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Pensaban que no sobreviviría.
Nací dos meses prematuro.
Cuando dieron por sentado que no sobreviviría…
mi padre volvió a casa…
con una caja de zapatos.
Estaban listos para enterrarme.
Mi vida ha tenido
multitud de giros maravillosos e indescriptibles.
SIDNEY POITIER
Mi mundo era muy sencillo.
No sabía que existiera la electricidad.
ISLA CAT, BAHAMAS
No sabía que existiera el concepto
de tener agua en casa a través de una tubería.
Aprendí cómo era el mundo observándolo.
Veía criaturas. Pájaros.
Y tenía que descubrir qué eran por mí mismo.
Era el hijo más pequeño.
Y, por supuesto, era al que peor se lo hacían pasar.
Pero era el más pequeño
y me dejaban a menudo en casa
cuando mis padres iban al campo.
Mis padres cultivaban tomates.
Casi nadie iba al colegio. Muy pocos.
Todos los valores que sabía, lo que estaba bien y mal,
y los valores de mi persona provenían de mis padres.
Siempre los observaba.
Cómo se trataban y se cuidaban.
El trato con sus amigos.
El trato con los otros habitantes del pueblo.
Los imitaba todo lo que podía
porque veía los resultados de su comportamiento.
El Gobierno de Florida declaró un embargo
sobre los tomates de las Bahamas.
El negocio de mi padre se vino abajo.
Nos envió a mi madre y a mí a Nasáu
a buscar un lugar asequible.
NASÁU, BAHAMAS
Al llegar a puerto, vi que se movía algo.
Parecía un escarabajo bajando por la calle.
Le pregunté a mi madre: "¿Qué es?".
Y me dijo: "Es un coche".
Le pregunté que qué era eso.
Me lo describió y me fascinó.
Íbamos por la calle y veía ventanas de cristal
con cosas maravillosas en el interior.
Entonces, vi a una mujer.
Estaba frente a otra con el mismo aspecto.
Lo que hacía una, la otra lo repetía.
Obviamente, era un espejo.
Pero no había… No sabía que existían los espejos.
¿Me oís? No sabía qué era un espejo.
Nunca había pensado en mi aspecto.
Solo había visto lo que veía.
Había una persona blanca en la isla Cat.
Al llegar a Nasáu, vi a otros blancos,
pero eran una minoría.
Los negros éramos el 90 % de la población.
Salía por ahí con unos chicos de mi edad.
En cuestión de meses,
tres o cuatro acabaron en un reformatorio.
Mi padre pensó que acabaría metiéndome en líos.
Me enviaron a Miami, Florida.
Me fui de las Bahamas con 15 años creyéndome de una forma.
Había vivido diez años y medio en la isla Cat.
Después, cuatro años y medio en Nasáu.
Llegué a Miami, Florida, creyendo ser de una forma.
Desde que me bajé del barco, Florida empezó a decirme:
"No eres quien tú te crees".
SOLO PARA NEGROS
Si alguien se cría en un pueblo de la isla Cat
donde solo hay negros,
todo lo que conoce y ve a su alrededor es poderoso,
positivo y enriquecedor.
Todo es negro,
pero no existe el concepto de raza.
Como él veía así el mundo,
se movía por todos lados de esa manera.
Siempre estuvo seguro de saber quién era.
Eso le causó algunos problemas.
Me enviaron a vivir con mi hermano, el único pariente de la zona.
Me consiguió trabajo en los grandes almacenes Burdines
en Miami, Florida, como repartidor.
Me dijeron el nombre de la señora y…
Me subí a la moto y fui a Miami Beach.
Llegué a la dirección, fui hasta la entrada principal
y llamé al timbre.
La señora de la casa salió y dijo:
"¿Qué haces en la entrada principal?".
Le dije: "Vengo a entregar este paquete".
Me dijo: "Ve por la puerta de atrás".
Y me cerró en las narices.
El concepto de raza en EE. UU. era nuevo para mí.
No lo entendía.
¿Por qué tengo que ir por la de atrás si la tengo delante?
Me la cerró en las narices y no supe qué hacer.
Decidí dejárselo en el umbral de la puerta.
Acabé la jornada y me fui a casa de mi hermano.
Llegué allí. Era de noche.
Me acerqué a la casa y no había luz.
Me pareció raro que no hubiera, pero llegué hasta la puerta.
Su mujer la abrió, me agarró,
me empujó dentro, me tiró al suelo
y cerró de un portazo.
Yo… Me dijo: "¿Qué has hecho hoy?".
Le dije que no había hecho nada.
Me dijo: "Han venido los del Klan. ¿Qué has hecho?".
Decidí irme de la ciudad. Quería irme.
Había llevado algo de ropa
a la tintorería.
Fui allí. Era un barrio totalmente blanco.
Al volver, llegué a la parada de autobús
y ya había pasado el último.
Un coche se me acercó lento y se detuvo.
Iba lleno de policías.
Me preguntaron: "¿Qué haces?".
Les dije que intentaba que alguien me llevara a la ciudad.
"¿Qué haces aquí?". Se lo expliqué todo.
Desenfundó el arma
y la sacó por la ventanilla del coche.
Me la puso contra la cabeza.
Aquí.
Les dijo a sus compañeros:
"¿Qué hacemos con esta persona?".
No usaron la palabra "persona".
Dijo: "Si te dejamos ir,
¿podrás volver caminando hasta el sitio del que has venido
sin mirar atrás? ¿Crees que podrás?".
Le dije: "Sí, podré".
Contestó: "Si miras atrás una sola vez, te disparamos".
Durante 50 manzanas o más,
cada vez que pasaba junto a una ventana, entornaba un poco los ojos
para ver el coche de policía detrás de mí.
Se quedaron ahí…
todo el camino, hasta la callejuela
donde vivían mis parientes.
Al llegar, se marcharon sin más.
En cuestión de unos meses,
tuve que cambiar mi visión del mundo.
Empecé a aprender quién tenía el poder
y era testigo de cómo se aplicaba el poder.
Supe que tenía que irme de la ciudad.
Tenía que largarme.
No sabía si llegaría a encontrar
un sitio distinto a Florida.
Unos chicos me habían hablado de un lugar
donde teníamos otras oportunidades.
Nueva York.
Llegué a la estación de Greyhound…
NUEVA YORK
…de la calle 50 con la Octava.
Salí a la calle
y la ciudad me alucinó.
Un tipo afroamericano se me acercó.
Me dijo: "¿Qué tal?". Le dije que bien.
Me dijo: "¿A dónde vas?".
Le pregunté: "¿Me puedes decir cómo llegar a Harlem?".
Me contestó: "Ah, sí. Baja por ahí y coge el tren A".
Yo recelaba porque me había dicho que bajara por allí,
por las escaleras que se metían en la tierra.
Le dije: "Vale".
Bajé las escaleras con mucha cautela.
Entonces, escuché un estruendo.
En un segundo, llegó un tren…
Llegó a la calle 116 y me bajé.
Seguí a la gente que se bajaba
y subí las escaleras.
Ya estaba en Harlem.
LINDY HOP EN LA GRAN MANZANA
Dondequiera que mirase, había negros.
Decía "hola" y me contestaban.
Estaba encantado.
Harlem estaba lleno de artistas negros.
CRÍTICO CULTURAL, MÚSICO
La gente era consciente de la atmósfera de excelencia.
Duke Ellington.
Lena Horne. Billie Holiday.
Había grandes estrellas por todos lados.
En esa época, se sabía el valor de un artista.
Estaban al alcance de la mano, sin filtros.
De esa forma, aquella época
esperaba a Sidney Poitier.
Buscabas fama y fortuna.
- Vine aquí buscando algo. - Buscando.
Mi búsqueda fue infructuosa durante mucho tiempo.
En la calle 49 con Broadway,
había un sitio con bar y asador.
En la ventana ponía: "Se necesita friegaplatos".
Entré y me dijo: "¿Cuándo puedes empezar?".
Le dije: "Ahora mismo".
Y me contrató.
Me dio trabajo a razón de cuatro dólares la noche
y podía comer allí.
Cuando acabé la primera noche de trabajo,
fui a la estación de bus.
DEPÓSITO - RESTAURANTE
Dormí en el baño.
El acceso a los baños costaba cinco centavos.
Metía la moneda. Y entraba.
Bajaba la tapa. Me sentaba encima, ponía los pies contra la puerta
y me dormía.
Sobra decir que era incómodo.
Una noche, estaba sentado junto a la cocina
leyendo el periódico.
Uno de los camareros miró y me vio allí sentado.
Le dije: "Quiero aprender a leer mejor de lo que sé".
Me dijo: "¿Te parece si lo leo contigo?".
Todas las noches,
aquel hombre, el camarero judío,
se acercaba a donde yo estuviera leyendo el periódico
y se sentaba conmigo, hasta que aprendí a leer de verdad.
Fue el inicio de un viaje para mí.
Si uno no se esfuerza, la gente pasa de largo,
pero si ven que pone empeño
alguien le cogerá de la mano
y le dará un empujoncito para seguir adelante.
Siempre ocurre.
Estaba en la calle 125 de Harlem
y compré un periódico llamado Amsterdam News,
específico para negros, que tenía una página de anuncios.
Se anunciaban sitios para los que había trabajado.
Puestos de friegaplatos, botones
y otros que yo era capaz de hacer.
BUSCAMOS ACTORES
En la página opuesta ponía: "Buscamos actores".
Pensé: "Madre mía, buscan actores.
¿Qué podría hacer yo como actor?".
Fui a aquella dirección y llamé a la puerta.
Al rato, vino un tipo.
Parecía un gigante. Era enorme. Se llamaba Frederick O'Neal.
COFUNDADOR
Entré. Subí al escenario y abrí la página que querían.
Él abrió otro guion. Estaba sentado en el patio.
Pasó la página y dijo: "Haz el papel de John".
Busqué y vi "John", y le dije: "Vale".
"Dijo: '¿Adónde vas?'".
Se… Se enfadó bastante
y me echó de allí.
Me dijo: "No me hagas perder el tiempo
y búscate un trabajo de friegaplatos".
En ese momento, me convertí en actor.
Pensé: "Voy a ser actor.
Cuando lo consiga, pienso volver aquí y decírselo a ese tipo".
Tu acento te dio problemas al llegar a Nueva York.
¿Nos enseñas cómo hablabas entonces?
Por ejemplo: "Me voy a casa".
De pequeño, decía: "Me voy a ca'".
Me dijeron que, para ser actor, debía deshacerme del acento.
Y eso hice.
Compré una radio por 14 dólares.
Y sintonizaba a un tal Norman Brokenshire.
Norman Brokenshire era locutor de noticias.
Tenía una voz magnífica.
EN ANTENA
Señoras y señores, ¿cómo están?
Soy Norman Brokenshire.
Lo escuchaba y, al rato, lo repetía.
Llevo 25 años frente al micrófono
y les aseguro que es un asunto peliagudo.
Y perdí casi todo el acento.
Fui a comprar libros
y aprendí a leer bien el texto.
Volví a hacer otro casting.
Y me cogieron.
Usé el teatro, la actuación y las clases de interpretación como terapia.
Iba allí después del trabajo en Garment District
o cualquier otro de los 14 o 18 sitios donde trabajé.
Iba a clase de noche.
Me sentaba a estudiar y a ensayar escenas.
En esa época, tenía 17 o 18 años
y la interpretación me daba la opción de ser exhibicionista
y dar rienda suelta a mis frustraciones.
Allí podía verter la confusión y los otros males
en un personaje ficticio.
Sentía que aquello me hacía único.
Allí podía ser muchas cosas
en áreas de la vida y la sociedad que, de otra manera, tenía restringidas…
Me desquitaba en esas ilusiones.
Muestra tu faz, tirano.
¿Cómo os llamáis?
Una de las cosas que hemos perdido es el teatro negro.
Me llamo Macbeth.
Desde la posguerra hasta bien entrados los 80,
el teatro negro era la voz del arte negro.
El American Negro Theatre precedió…
ESCRITOR, HISTORIADOR
…a la Negro Ensemble Company y otros grupos teatrales.
Era un lugar donde el talento joven se subía a las tablas
y lo ponía en práctica.
Todos salieron del teatro negro.
Hasta los 90, no se podía dar un papel a un actor negro
que no hubiera estado en el teatro negro.
Fui a un casting.
VOZ DE HARRY BELAFONTE
Al llegar,
vi al otro lado de la sala a un hombre negro malhumorado.
No se alegraba de verme.
Lo miré y supe
que tendría que competir con ese tipo
lo que me quedaba de vida.
He decidido que debo subirme al carro del estrellato de Sidney…
…y que me lleve hacia grandes experiencias celestiales.
Y…
Se masca la tensión.
Lo de mi padre con Harry era un amor fraternal muy fuerte.
Estuvieron juntos
desde el inicio en la compañía American Negro Theatre.
HIJA
Eran los mejores amigos,
pero tenían conflictos de forma periódica.
Parecían un matrimonio, como si…
Se separaban. Se divorciaban. Se volvían a casar.
- A veces, discrepamos. - Ya.
No bromeo. A veces, discrepamos,
sobre temas variados.
Pero escuchamos la opinión del otro.
He aprendido mucho de este hombre durante 26 años.
Sospecho que él ha aprendido algo de mí.
Somos artistas. Yo tengo mi ego y él, el suyo.
Sí, cielo.
Así que…
Tenía 18 años y, al salir de Birdland,
vi a Sidney, Harry Belafonte y Marlon Brando.
Madre mía. Era algo histórico. Era historia.
Todos en esa época éramos unos salvajes.
Se querían y se peleaban.
Se hicieron íntimos y lo mantuvieron.
Trabajaban juntos.
Siempre hubo resentimiento entre ellos.
Lo sigue habiendo.
Hicimos una obra, Días de Juventud.
Sidney Poitier era mi suplente.
Trabajábamos por nada y menos.
Yo tenía otro trabajo.
Era conserje auxiliar.
Una noche, había un pase.
Harry Belafonte era el protagonista y decía actuar.
También era basurero en esa época.
Lo llamaron porque debía hacer un turno.
Mi padre, al ser su suplente, lo reemplazó.
Resultó que había un productor de Broadway
entre el público esa noche
que hacía el casting de Lisístrata, creo.
Y cogió a mi padre.
A Harry no tuvo que sentarle muy bien.
La 20th Century Fox envió cazatalentos
al este a buscar un actor.
Vieron a Sidney Poitier.
Lo llevaron a California,
le hicieron una prueba y el resto es historia.
Cada vez que recita una frase, le bajo los humos recordándole
que su carrera nació de la basura.
Eso enfadaría a cualquiera que no haya tenido éxito,
pero lo tuviste.
He tenido éxito y estoy enfadado.
- Hola, Lefty. - Luth.
Qué sorpresa, te he estado buscando.
UN RAYO DE LUZ
Mi carrera empezó con Joe Mankiewicz.
DIRECTOR
- Hola, Brooks. - Buenas, doctor.
Quería hacer una película sobre los negros en EE. UU.
Fue una película muy interesante, la primera de su clase.
Yo hacía de médico joven negro en un hospital de Los Ángeles.
Soy el doctor Brooks.
Ya, me han dicho que estarías.
Era algo explosivo.
Me niego, quiero un médico blanco.
Apagaremos la luz y ni se enterará.
- ¿No tengo derechos? - ¡No!
Algunos en la industria
no tenían el valor
de hacer una película así sobre negros.
El patrón habitual
era usar a los negros de la forma más irrespetuosa.
Sé que puedo comerme el puré de patatas sin cuchillo…
- ¡Basta de memeces! - Yo…
Eran los años 40
y, para trabajar en el cine, había que hacer gracia.
Stepin Fetchit.
Mantan Moreland.
Sr. Bill, ¿tengo que hacerlo? ¿No puedo quedarme aquí?
No, daría muy mal ejemplo al resto del servicio.
Desde luego.
Esas eran las estrellas negras de la época.
Quien no hacía gracia no trabajaba.
Mantan Moreland, Stepin Fetchit y Hattie McDaniel.
Cuando llegué a ese mundo, supe lo doloroso que debió de ser
para ellos decir ciertas palabras y comportarse de ciertas formas.
Jeff, eres el tío más perezoso que conozco.
Ay, Sr. Frank, no soy perezoso, solo relajado.
Hollywood era un lugar muy desconsiderado
con la población negra.
Espera, no me dejes.
Hattie McDaniel fue nominada y ganó en 1939.
Yo sabía que no la dejaban entrar en los hoteles y demás.
HIJA
Sabía que actuar como criada,
tan bien como lo hacía,
era el único papel que necesitaban de alguien como ella.
Muchas gracias…
Sidney nunca hizo un papel de subordinado.
Nunca puso ojos saltones.
Nunca agachó la cabeza.
Nunca dijo nada gracioso.
Era un hombre en un mundo
en el que no podía decir gran cosa.
Pero él sí se pronunciaba.
Si alguien muere en el hospital, nos gritan que lo hemos matado.
No es lo mismo que me griten a mí.
Sí lo es, eres médico.
No le gritan al médico, sino al negro.
El cine cambió en cuanto él apareció en pantalla.
¿Me explico?
Nunca se había visto a un hombre negro como él.
Él… O sea,
hizo algo que no tenía precedentes.
Tenía mis motivaciones.
Era de familia muy pobre. Mucho.
Mi familia era pobre, sin estudios y del Caribe.
Mi familia caribeña pobre y sin estudios miraba a EE. UU.
como si hubiera oro en las calles.
Cuando juntabas un poco, tenías que enviar parte a casa.
Como yo no podía enviarles oro,
desarrollé una actitud pésima y neurótica hacia ellos.
Corté el contacto.
No les escribía porque no podía meter nada en el sobre.
Siente un gran aprecio y respeto por sus padres.
Siempre le ha pesado un poco no haber vuelto durante ocho años.
Vi a mis padres por primera vez en ocho años.
NASÁU
La familia se reunió en un cine de Nasáu
para ver mi primera película, Un rayo de luz.
Sí, es muy importante.
Era la primera película que mis padres veían.
Tuvo que ser una fantasía para ellos. Un sueño.
No sé si entendieron bien el concepto.
Estaban totalmente fascinados.
Gritaban: "¡Es mi hijo!" y cosas por el estilo.
Tras aquel éxito inicial, volví a Harlem a fregar platos.
A pesar del revés,
mantuve la fe en mí y en el futuro.
Tuve suficiente para casarme con una chica preciosa, Juanita…
29 DE ABRIL, 1950
…e intentar seguir con mi vida.
Al poco, nació nuestra primera hija
y la segunda ya estaba en camino.
Mi madre era una optimista empedernida
y mi padre era un poco pesimista,
pero el optimismo de ella lo abrumaba.
Ella era capaz de empatizar con la gente
y eso a él le fascinaba.
Ella quería a los demás de forma incondicional
y eso despertaba la imaginación de él.
Era la única mujer y la única persona negra
en mi clase en la Universidad de Columbia.
Tenía dos factores en mi contra, así que…
Había escrito un trabajo
sobre la situación entre blancos y negros en EE. UU.
Me preguntaron: "¿De dónde sacas esas ideas?".
Contesté: "De los que las han vivido".
Cuando conocí a Sidney, solo había estudiado hasta los nueve años.
Siempre tenía sed de aprendizaje.
Necesitaba saber
todo lo que su mente pudiera absorber.
Yo siempre intentaba explicarle
lo que me parecía que él no sabía, pero necesitaba saber.
Así, pudo empezar a reflexionar y reaccionar
a las películas que le ofrecían.
Le dije: "No todo es el dinero".
Le ofrecieron un papel en una película. Creo que fue Marty Baum.
HIJA
Lo rechazó.
Marty Baum le dijo: "Perdona, pero no lo entiendo.
Con esto ganarías más de lo que ganas en todo un año".
Mi segunda hija estaba a punto de nacer. Mi segunda hija.
Y no tenía dinero.
EL IMPERIO DEL TERROR
Mi papel iba a ser el de conserje,
profesión que no tiene nada de malo interpretar.
Pero en ese guion había un asesinato.
Los asesinos, o los que sabían lo del ase…
o los que tenían que ver con el asesinato,
pensaban que yo, el conserje, lo había presenciado.
En la historia, asesinan a la hija del conserje,
pero él no tiene oportunidad de decir cómo se siente
cuando tiran el cuerpo de su hija en un jardín.
Se negaron a cambiar el guion
para que él tuviera alguna reacción ante eso.
Les dijo:
"Reginald Poitier nunca permitiría
que tiraran a su hija a un jardín
y no le dejaran pronunciarse al respecto".
Quería estar seguro de que todos sus actos…
HIJA
…quedarían bien ante su padre.
Decía que, cuando miraba
y veía su nombre en la pantalla o en la marquesina,
no era su nombre, sino el de su padre.
No podía hacer ese papel
siendo el hijo de mi padre.
No podía interpretarlo
sabiendo cómo era mi madre.
Lo rechazó.
Lo rechazó y tuvo que pedir un préstamo
para pagar la estancia de su hija en el hospital.
Hizo lo que debía…
HIJA
…no porque fuera lo que la gente esperaba de él,
sino porque él lo esperaba de sí mismo.
Heredé de mi madre la fe en los valores.
Y de mi padre.
Primero, agacharse y luego cubrirse.
La Guerra Fría tras la Segunda Guerra Mundial
provocó paranoia en EE. UU. sobre el comunismo…
ESCRITOR E HISTORIADOR
…cosa que afectó a todos los ámbitos de la vida en EE. UU.
Las redes comunistas han dirigido a sus agentes
para que se infiltren en Hollywood
y hagan todo lo posible por envenenar el cine.
¡Son los enemigos! No son estadounidenses.
- Son homosexuales. - ¡Eso!
- ¡Comunistas! - ¡Eso!
¡Son comunistas!
Aunque solo hubiera un comunista en Asuntos Exteriores,
sería un comunista de más.
Recuerdo esa época. Llegué a la Universidad de Howard.
Vi las audiencias de McCarthy…
POLÍTICO Y ACTIVISTA
…en el primer televisor que veía en mi vida,
el del salón de la residencia.
Daba mucho miedo.
Cada vez se requiere más
el juramento de lealtad en el Gobierno
y en toda la nación.
SALVAD AL PAÍS DEL COMUNISMO
Se hacían listas de comunistas y simpatizantes.
Algunos no pasaban el corte, como Paul Robeson.
¿Vuelve de Moscú siendo aún un comunista convencido?
¿Qué dice? ¿Cómo sabe si soy comunista?
- Nadie lo sabe. - ¿Lo es?
- Me ofende. - Lo siento.
¿Puede reformularla? Sí.
EL EMPERADOR JONES,1933
Paul Robeson
fue un personaje cultural afroamericano importante de los años 30.
Estaba en la cima del arte negro…
BIÓGRAFO DE POITIER
…a donde estaban llegando Poitier o Belafonte.
Admiraban a Paul Robeson.
Tenía al Gobierno detrás
porque apoyaba al proletariado.
"Ya, pero son comunistas". ¿Y?
Robeson era un modelo dual interesante
para Poitier y Belafonte,
porque se podía luchar en dos facciones distintas.
SR. TRUMAN, FUERA LEYES JIM CROW
Robeson no solo fue vetado.
Podría haber trabajado en Europa,
pero el Gobierno le quitó el pasaporte.
Sabemos que la gente lucha tanto por su libertad
que, si no se la dan, la toman.
Sidney vio cómo le faltaban al respeto a Robeson
y cómo abusaban de él.
Cuando vemos algo así,
nos puede servir como orientación.
Presta más atención, Santini.
Ya la presto.
SEMILLA DE MALDAD
Miller, ven aquí. Quiero hablar un momento.
En Semilla de maldad
te pidieron firmar un juramento de lealtad.
- Varios. - ¿Por?
ENTREVISTA CON STUDS TERKEL
Porque conocía a Paul Robeson
y era sabido que lo admiraba.
Eso bastaba para sospechar de mí.
No seas modesto conmigo, Miller.
Sabes que eres más listo que los demás chicos.
- ¿Yo? - Sí.
Todo grupo necesita un líder.
Poitier apareció en Counterattack,
una publicación conservadora de vigilancia…
POITIER APOYA CAUSAS COMUNISTAS
…que investigaba a asociaciones de izquierda
y a personajes públicos de EE. UU.
Estuvieron vigilando a Poitier en los años 50.
En esa época, la política en el cine
era que, si querías trabajar, tenías que llevarte bien
con quienes ponían a las personas en las listas negras.
Te negaste.
Venga, listillo.
Espere, se refiere a mí.
Pusiste en peligro tu carrera.
Uno debe negarse a ciertas cosas.
Mi integridad era más importante que jugar a la política.
Fue un valiente. Se lo jugaba todo…
Podrían haberlo vetado.
Ni me imagino cómo sería no callarse en esa época.
La lección paterna
que más me caló fue la de la talla real de una persona.
La dimensión real se medía en base a cómo cuidaba de sus hijos.
Se me quedó grabada en la mente.
No sabía qué me deparaba el futuro,
pero sabía que el fracaso no era una opción.
Entonces, me llamó Richard Brooks
para rodar Sangre sobre la tierra en Kenia.
A partir de ahí, mi carrera despegó.
¿Me planteé si el país estaba despertando
y empezando a reconocer que hay cambios inevitables?
SALA DE ESPERA PARA BLANCOS
No.
En cuanto un niño negro entre en un colegio,
cualquier padre decente, cariñoso y que se precie…
JUEZ
…debería sacar a su hijo blanco de ese centro.
Seguía siendo EE. UU. en los 50…
GALERÍA PARA NEGROS
…un país en el que no se soñaba con una carrera así.
No tenía precedente en la historia del cine.
Un hombre negro protagonista.
FUGITIVOS
Ya lo has oído, negrata. Cállate.
DIRECTOR
Vuelve a llamarme así, payaso, y te mato.
Adelante.
¡Cuidado!
Siempre pensé que había una gran conexión
entre judíos y negros.
Cuando vi Fugitivos, Tony Curtis era judío
y Sidney Poitier era negro…
Había cierta química entre los dos encadenados.
Nosotros lo llevamos en el ADN.
Fugitivos fue la primera que vi.
Me impresionó mucho.
Aún hoy lo recuerdo diciéndole a Tony Curtis:
"Tengo una aguja clavada. No me llames 'chico'".
Sí. Y tengo una aguja clavada ahora mismo.
No me llames "chico", payaso.
Fue la primera vez que veía
a un hombre negro hacer valer su poder y exigir respeto
a un blanco en una película.
El momento de la película en que Sidney decide…
sacrificar su posible libertad…
¡Vamos!
¡No puedo!
…para salvar a su amigo blanco…
…es algo que aún no nos gusta ni nos creemos los negros.
Es un "momento negro mágico",
un recurso del cine que ocurrió…
Fugitivos es uno de los ejemplos principales
de personaje negro que sacrifica su bienestar
o arriesga algo,
o se desvía de su camino
para ayudar a un personaje blanco en un momento tenso.
Fue un recurso muy usado en Hollywood durante años.
Para ellos, era una forma
de mostrar la humanidad y empatía de las personas negras
incluso ante las adversidades.
Pero los negros pensaron: "Son unos cerdos".
Lo cuestioné un poco.
"¿Qué habría hecho yo?", pensé.
Puede que hubiera saltado.
Si hemos pasado por tantas cosas encadenados,
ahora no te voy a dejar solo.
En la tele, James Baldwin
dijo: "A la clase media blanca le encantó Fugitivos,
pero en los barrios negros
le gritaban: '¡Vuelve al tren, idiota!'".
¿Qué te parece?
No me parece nada.
Fue una película revolucionaria.
- Sí. - ¿No?
Hoy día sigue siendo revolucionaria.
Estamos bien, payaso.
Sí.
Fugitivos fue la obra
que definió a Sidney Poitier como lo conocemos ahora,
como un actor de una fuerza brutal.
Su nombre y el de Tony Curtis aparecían sobre el título,
símbolo de que ya era todo un protagonista en Hollywood.
FUGITIVOS
Nominaron al Óscar a Tony Curtis y a mi padre.
Era la primera vez que nominaban a una persona negra a un Óscar
desde Hattie McDaniel.
Cuando mi padre volvió a casa con la placa
de la nominación para colgarla en la pared,
fue importante para él.
La atención de los medios,
los reportajes, las portadas en revistas…
Salió en portada en la revista Ebony. Se estaba haciendo famoso.
Era bello en muchos sentidos.
Para empezar, esa sonrisa.
Quizá solo la de Brando estaba a la altura.
Parte de la belleza de Sidney
es que parecía una máscara yoruba.
Como los bronces de Benín.
Era escultural.
Era un humano guapísimo.
Quería casarme con Sidney Poitier.
Era mi idea de hombre negro perfecto.
Se mostraba seguro.
Entendía el poder de la imagen.
He visto a gente llorar.
He visto a mujeres desmayarse
y a sus maridos también.
Todo el mundo se derretía ante él.
Era elegante y escultural.
Era un diez, como deben ser las estrellas de cine.
UN LUNAR EN EL SOL
Hice Un lunar en el Sol en 1959. Conocí bien a Sidney.
Nos conocimos bien.
Todo negro había leído Un lunar en el Sol.
Era una de esas obras que se leían
cuando empezaron a permitir obras negras en clase.
Sidney me había comprado un abrigo de visón.
Le dije que no lo necesitaba.
Y que quería…
Lo devolví a la tienda, recuperé el dinero
y lo invertí en Un lunar en el Sol.
Fui la mayor inversora
en la obra que él hacía en Broadway.
Ya había actuado en Broadway.
No sabía si sería buena o no.
Me parecía buena.
En el primer entreacto, al bajar el telón,
se hizo el silencio.
Pensamos que era un fracaso.
Cuando llegó el segundo entreacto,
el público estaba tan metido en la obra que, al final,
se hizo un gran…
Fue un soplo de aire fresco, un grito, un "¡Bravo!".
Fue increíble.
Estuve seguro de que nací para ser actor…
MEJOR OBRA PREMIO DE LA CRÍTICA
…al bajar el telón en el estreno.
Después de las dudas que había tenido
desde aquel encuentro fortuito
con el señor del American Negro Theatre,
cuando me echó y dio un portazo,
esa noche tuve la certeza
de que había conocido mi auténtica vocación.
Yo era actor.
UN LUNAR EN EL SOL
Tengo planes, tío.
Tengo planes y van a poner la ciudad patas arriba.
¿Me oyes?
DIRECTOR
La película un año después amplió el público.
Es la actuación más enérgica de Poitier.
No es casualidad que sea un papel escrito por una afroamericana
en pleno movimiento por los derechos civiles,
a diferencia de otros papeles
escritos por hombres guionistas blancos y liberales.
Lorraine Hansberry fue capaz
de lograr cierta autenticidad negra
ajena a los otros guionistas de Hollywood.
- Sé que eres un chico ocupado. - Walter, por favor.
Nadie está tan ocupado como los universitarios negros
con insignias de fraternidad y zapatitos.
No, Wally.
Siempre os veo con los libros bajo el brazo
yendo a clase.
¿Qué aprendéis allí? ¿Con qué os llenan la mollera?
El techo que tenían los negros
y, sobre todo, la agresividad de los jóvenes negros de la época…
Todo está ahí. Él encarna todo eso.
No hay una gran diferencia entre el Sidney de Un lunar en el Sol
y los chavales de Los chicos del barrio.
El rencor te come por dentro.
¿Y tú no sientes rencor?
¿No ves esas estrellas brillantes que no te permiten alcanzar?
Me refiero…
¿Rencor?
Soy un volcán. Soy un gigante rodeado de hormigas.
Hormigas que ni saben de lo que hablo. ¿Me oyes?
Saber lo que hacer en cada momento, dónde va a estar la cámara
y aprender esos movimientos es un arte.
Él lo sabía todo.
Costaba mucho no copiarlo.
UN DÍA VOLVERÉ (PARIS BLUES)
DIRECTOR
La primera vez que lo vi,
yo era muy pequeño.
Fue porque mi tía Diahann y él estaban juntos.
Tendría cinco años.
Me enteré de su relación
cuando leí el libro de Sidney, ya de adulto,
porque mi tía Diahann no hablaba del tema en aquel momento.
Me hice mayor y tuvimos conversaciones
porque ahí sí era el momento.
Me sorprendió porque no sabía que había sido así.
Sintieron mucho el uno por el otro.
- Eres precioso. - ¿Sí?
Sí.
Me haces sentir preciosa.
Contigo no me siento mediocre.
Me siento muy especial.
Es una película muy sensual.
El blanco y negro es precioso.
París sale muy bonita.
Salen las cuevas del jazz.
Sale Paul Newman.
Y sale mi tía Diahann,
que en esa película es la mujer más guapa del mundo.
Diahann Carroll y él forman una de las parejas más bellas
de la historia del cine
con esas gabardinas caminando de noche por París.
Hablan del amor y del movimiento por los derechos civiles.
Quédate un tiempo en París y despéjate.
Siéntate a comer por ahí sin pensar en el tema
y un día despertarás, mirarás a EE. UU.
y pensarás: "No lo necesito".
Mientras Poitier se convierte en un símbolo nacional,
sufre una crisis personal.
Por un lado,
se siente muy conectado y enamorado de Diahann Carroll,
algo que echa en falta en su matrimonio.
Por otro, es padre.
Y recuerda la lección de Reginald Poitier, su padre:
un hombre se mide según cómo cuide de sus hijos.
¿Abandona esos valores por vivir esa aventura?
No te dejaré marchar.
Entonces, ven conmigo.
Al acabar de rodar Un día volveré,
ambos seguían indecisos
sobre qué paso dar en sus vidas,
si querían seguir juntos
y qué hacer con sus respectivas familias.
Estaba ocupado. Quiso irse.
No quería quedarse en casa
porque quería alquilar un piso e irse allí a escribir.
Escribía de vez en cuando.
Por supuesto, resultó
que era por otra razón,
no por la que me dijo.
Escucha, movimiento Freedom Now.
¡DERECHOS CIVILES YA! ¡MARCHA POR LA LIBERTAD!
Os pedimos a todos que vayáis a Washington.
Id en avión, coche o bus.
MARCHA A WASHINGTON
Id como podáis.
VIENEN DE TODAS PARTES
Los negros queremos las mismas cosas que tienen los blancos.
Los mismos derechos.
¡Libertad!
MARCHA A WASHINGTON
El propósito de la marcha es apoyar
la Ley de Derechos Civiles del presidente Kennedy.
Fuimos un movimiento negro sureño
hasta agosto de 1963.
TRABAJAR Y CONVIVIR JUNTOS
No era solo el Dr. King hablando de los sueños
de los afroamericanos del sur.
También había estrellas de Hollywood.
Harry y Sidney Poitier lo convirtieron en un evento global.
Fue antes de que Martin Luther King dijera nada.
El Dr. King no conocía a Marlon Brando.
Ni a Paul Newman.
Había estrellas de Hollywood apoyando al Dr. King.
Sidney y Harry eran el nexo.
Hoy he visto todo el día
en todos los discursos y los carteles
una palabra que se repetía: "Ya".
- Mucho. - ¡Ya!
La urgencia que hoy se ha visto lleva bullendo dentro de mí
desde hace años.
Al menos, desde que soy adulto.
La lucha por los derechos civiles me interesó
por pura necesidad de supervivencia.
Ese interés nació hace muchos años,
pero hoy es más intenso que nunca.
Señores, ya es hora…
El activismo de Sidney no solo me impresionó,
también me motivó
porque pensé: "Yo también puedo, a mi manera.
Debo hallar una manera propia, pero también puedo.
Tengo voz y puedo usarla".
Él se enfrentaba a grandes trabas.
Estaba claro que iban a señalarlo y a decir:
"¿Quién te crees?".
Era injusto.
Tenía voz y derecho a usarla.
Se ganó esa voz.
Ser actor no significa que no se pueda pronunciar.
Por desgracia, a ojos del estadounidense medio,
les resultaba imposible verme.
A veces, me enfadaba
porque implicaba que no podría cambiar
la forma en que se usaba y trataba a la población negra.
Hollywood aún no estaba listo
para tener más de una estrella negra.
Hay una estrella negra. Hay otros actores negros.
FIESTA PRIVADA
En mayor medida, era una industria muy conservadora
que había que arrastrar hasta el presente y les llevó mucho tiempo.
Nadie preparaba al siguiente Sidney Poitier.
Sidney era… como un complejo.
El complejo de Sidney Poitier. Era como un molde.
Debido al racismo,
era como en Los Inmortales.
Tenemos a Sidney.
¿Para qué queremos a más negros?
Era un soldado de la raza que lideraba el ejército por todos los demás,
pero consiguió que no lo definieran por su color.
Y no lo presentaba como una resistencia o una explicación.
Era un hecho.
Hay muchas cosas de nosotros y nuestro entorno
que han sido fundamentales en los cambios que he hecho
y en las decisiones que he tomado.
Algunas de ellas no se limitaban
a mirar el marcador de la vida y decir:
"Debería hacer esto. Pretendo hacer esto".
No. Hay que vivir acorde
a los valores que nos mueven.
LOS LIRIOS DEL VALLE
DIRECTOR
Los lirios del valle fue una película
de bajo presupuesto y modesta sobre un manitas negro
que llega a un convento de monjas del sureste de EE. UU.
y las ayuda a construir una capilla.
Dios es bueno. Me ha enviado a un hombre grande y fuerte.
A mí no me dijo que me fuera a enviar a ningún sitio.
Solo pasaba por aquí.
En 1963, yo tenía seis años.
Y pensé: "Sidney, vete, ¿qué haces con ellas?".
"Súbete al coche". Pensaba…
Eso pensaba un niño de seis años.
Me dijo: "No me pagan suficiente ni me ofrecen nada".
Le dije: "Sidney, ¿sabes qué puedes hacer?
Hacer la película, pero no por dinero,
sino por responsabilidad".
Me dijo: "No lo había pensado así". Le dije: "Plantéatelo".
Se lo ofrecieron a Belafonte.
Lo rechazó. Dijo:
"Ese hombre no tiene conexión con el resto del mundo".
Una película horrible.
VOZ DE HARRY BELAFONTE
La peor que había leído.
La rechacé con gran pomposidad.
Sidney Poitier aceptó el papel.
Estuvo fantástico en esa película.
Harry también era cantante. Tenía otra carrera.
Y le iba bien.
Harry podía permitirse rechazarla.
Las cosas se pueden rechazar si hay suficiente dinero.
Con todo el respeto a Harry, él estaba con su "Day-O".
¿Vale?
Haciendo Hello, Dolly!
en Broadway con Pearl Bailey,
cuando alguien conocido venía a ver la obra,
ella lo subía al escenario.
Y hacían…
Cuando Sidney fue, lo invitó a subir.
Y le dijo: "Va, Sidney, cantemos".
Él respondió: "¡No sé cantar!".
¿Bien? Adelante.
Ella dijo: "¿Qué dices?
Te vi cantar en Los lirios del valle".
Él respondió: "¡No cantaba yo!".
Vamos.
Con el tiempo, la película modesta se dio a conocer.
Reflejaba cierto ánimo nacional.
En concreto,
se apreciaba al personaje de Poitier, Homer Smith,
y la actuación de Poitier.
Le dio a la película un toque dulce y entrañable.
Reflejó esa esencia a la perfección.
Ese personaje
resultaba adorable, maravilloso y motivador.
Era el reflejo de lo que se halla
en el mejor lado del ser humano.
PREMIOS DE LA ACADEMIA
La gran noche.
Por 36.ª vez, Hollywood, la capital del cine,
premia a los mejores artistas y logros del año
con los codiciados Óscar.
Era una niña de diez años en Milwaukee.
Estaba viendo eso llamado Premios de la Academia
con la gente llegando en limusinas y tal.
Cada vez que salía alguien negro,
me enganchaba al teléfono y decía:
"¡Hay una persona negra!
¡Alguien negro! ¡Ponlo!".
Siempre me perdía quién era.
Los nominados a mejor interpretación masculina
son Albert Finney por Tom Jones,
Richard Harris por El ingenuo salvaje,
Rex Harrison por Cleopatra,
Paul Newman por El más salvaje entre mil
y Sidney Poitier por Los lirios del valle.
El ganador es Sidney Poitier por Los lirios del valle.
Cuando oí mi nombre,
pegué un salto y dije:
"¡He ganado!".
No pude evitarlo.
Fue un grito por mí,
pero también fue un grito
que pertenecía a muchísima gente.
¿Te lo imaginas?
Fue antes de la Ley de Derechos Civiles.
Imagina la estupefacción de los presentes.
Fue un momento mágico de pura alegría
en el que se vivió algo divino
que superaba a todo lo demás en la comunidad negra.
El Sr. Poitier es el primer negro que gana ese premio
y el público recibe con agrado el anuncio.
Fue todo un punto de inflexión
en un Hollywood que había elegido
describirnos a las personas negras
de una forma totalmente distinta a como éramos.
Ya que ha costado tanto llegar hasta aquí,
me siento en deuda
con muchísimas personas.
Él era la gran esperanza negra para mí.
En ese momento, se convirtió en mi esperanza negra.
Recuerdo que sentí
que, si eso podía pasarle a alguien negro,
a saber qué podía pasarme a mí.
Solo puedo dar un sentido agradecimiento.
Su éxito fue de muchos,
no solo de los que seguimos sus pasos,
también de los padres y abuelos de Sidney,
y de sus ancestros hasta el esclavismo.
Imaginad lo que sintieron cuando alcanzó "el éxito".
NASÁU, BAHAMAS
Para ser el primer hombre negro y bahameño
que ganara el premio a mejor actor
en una época en la que era prácticamente imposible,
había que ser 100 veces mejor que los demás.
Fue extraordinario en su momento,
no tanto porque yo fuera tan bueno y puro.
Yo no era tan bueno y puro,
pero llevaba algo dentro que me impulsaba
y había heredado de mi madre:
su lucha como madre por mi supervivencia.
No esperaban que yo sobreviviera.
Cuando nací, no esperaban que viviera.
Nací dos meses prematuro.
Mi padre se fue de casa a la mañana siguiente
cuando todos los presentes ya habían asumido,
incluida la matrona, que yo no sobreviviría.
Volvió a casa con una caja de zapatos.
Y…
estaban preparados para enterrarme.
Pero mi madre se negó.
Dijo: "No podéis hacer eso".
Salió de casa
y fue a todos los sitios donde pensaba que podrían ayudarla.
Pasó por la casa de una adivina.
PODERES ESPECIALES DE LA SUERTE
Mi madre le dijo: "Tengo un recién nacido.
Ha sido muy prematuro
y quiero que me hables de su futuro".
La adivina cerró los ojos y le empezó a temblar la cara.
Le giraban los ojos adelante y atrás tras los párpados.
De repente, abrió los ojos de par en par
y dijo: "No te preocupes por tu hijo.
Sobrevivirá.
Viajará a todos los rincones del planeta.
Será rico y famoso".
Dijo que pasearía su nombre por todo el mundo.
Todo lo que ella dijo…
yo lo he vivido.
NBC News presenta Chaney, Goodman, Schwerner.
Informe especial sobre tres luchadores por los derechos civiles
que siguen desaparecidos en Misisipí.
MISISIPÍ
James Chaney, Andrew Goodman y Michael Schwerner
fueron a Misisipí a registrar a negros como votantes.
Yo acababa de entrar en el movimiento.
ACTIVISTA POR LOS DERECHOS CIVILES
Me bajé de una camioneta.
Los conocía a todos, excepto a Goodman.
Eran profesores.
Enseñaban a la gente qué eran las elecciones
y cómo votar porque no lo sabíamos.
UN HOMBRE, UN VOTO ¡REGÍSTRATE!
A mí me pareció que enseñaban el sueño estadounidense.
Vota y la elección estará en tus manos.
Si no votas, elegirán ellos.
Recuerda votar y la elección estará en tus manos.
Una vez, os pasó algo aterrador,
estando en el sur.
He oído algún detalle suelto, ¿podrías…?
Nunca habéis contado esa historia.
Sidney y yo somos amigos desde hace 26 años.
Creo que ninguna otra experiencia común
nos ha unido tanto como aquel momento.
Mi buen amigo Harry Belafonte me dijo:
"Ven conmigo a Misisipí.
Hay que llevarle dinero al movimiento por los derechos civiles".
El grupo de esa zona
estaba muy falto de fondos y necesitaba ayuda.
En Misisipí tratamos a todo el mundo con mucho respeto…
GOBERNADOR
…a cualquiera que venga, mientras no…
se salte nuestras leyes.
Nos llegaban llamadas y amenazas día y noche.
Querían asesinar a Belafonte y a Poitier.
Dijeron esto:
"Vamos a matar a los negratas que vengan a Greenwood".
Di por sentado que…
al conocer a Bobby Kennedy,
con una llamada al Departamento de Justicia
avisándolos de a dónde iba a ir…
Creía que ofrecerían protección federal.
Cuando llegamos…
no había ni rastro de protección ni de agentes federales.
Subimos a un coche… Nos recogieron dos coches:
uno en el que íbamos y otro de refuerzo.
Nadie quería llevar el coche.
Me ofrecí.
Tras las presentaciones y el apretón de manos,
pusieron el equipaje en mi coche.
Poitier y Belafonte
iban en el primer coche.
Al subir al coche,
alguien dijo: "Ahí están".
Encendieron las luces. Vimos a gente del Ku Klux Klan.
Salimos pitando.
Sus camionetas intentaban darnos caza
mientras el tercer coche se movía para impedir que adelantaran.
Me golpearon el coche por detrás.
Lo primero que pensé fue: "No los dejes pasar".
Embestían sin parar al coche que iba detrás del nuestro
para sacarlo de la carretera y llegar a nosotros.
"Como sea, pero que no pasen.
Si me disparan desde atrás, es que así tenía que morir".
Nos fuimos embistiendo durante varios kilómetros.
No pudieron adelantarme y se largaron.
Un montón de estudiantes subieron a los coches disponibles,
aparecieron por la carretera
y nos escoltaron hasta Greenwood con el dinero.
Llegamos sanos y salvos.
Parecía un acto bíblico.
La gente se subió a los árboles.
La gente se agolpaba a lo largo de toda la manzana.
Aquello me emociona.
La gente estaba subida a los árboles y a los tejados.
Fue mágico.
Cuando vieron a Poitier,
empezaron a cantar el tema de Los lirios del valle.
"Amen".
Fue algo especial.
Todos los años, cuando llega marzo o abril,
los periódicos empiezan a escribir sobre el largo verano que se aproxima.
Los saqueos, asesinatos e incendios no ocurren por los derechos civiles.
Estamos hartos.
No dejaremos que ningún blanco nos siga presionando.
Va en serio.
Recuerdo como si fuera ayer que, cuando tenía diez años,
el verano de 1967 fue el de Sidney.
Mi madre me llevó a ver Rebelión en las aulas,
En el calor de la noche y Adivina quién viene esta noche.
Había actores negros en las películas,
pero Sidney fue el primer negro en llegar a ser una estrella de Hollywood.
La gente iba al cine a ver las pelis de Sidney Poitier.
Era algo inaudito.
Los blancos iban al cine a ver pelis de Sidney Poitier
y, más importante aún, en la época
del movimiento por los derechos civiles.
Se convirtió en un ejemplo.
El actor más taquillero de 1967 a 1968, un hombre negro.
El país entero giraba en torno a él.
EN EL CALOR DE LA NOCHE
Levanta, muchacho.
DIRECTOR
¡Ya!
Recuerdo que me impresionó
la dignidad inexpugnable de aquel tipo.
La película juega con las expectativas.
Él no lo acepta.
Y uno se pregunta hasta dónde aguantará…
…antes de explotar.
Estás muy seguro de ti mismo, ¿no, Virgil?
"Virgil", vaya nombre para un negro
de Filadelfia. ¿Allí cómo te llaman?
Me llaman Sr. Tibbs.
"Me llaman Sr. Tibbs".
Me encantaba y le contestaba a la pantalla.
El público era negro en su mayoría.
Estallaron en aplausos y se les veía muy vivos.
La famosa escena del invernadero
cuando el dueño de la plantación lo abofetea
y Sidney se la devuelve…
Tuvo un gran impacto en los cines de 1967.
¿El Sr. Colbert estuvo en el invernadero
anoche a medianoche?
Y se hizo el silencio.
El más profundo que he visto nunca en un cine.
Se escuchaba…
La gente se miraba.
Los negros nos volvimos locos porque nunca habíamos visto algo así.
Fue algo inaudito en el cine.
Menudo estaba hecho.
¿Qué piensas hacer al respecto?
No lo sé.
¿Sabes lo que hicimos?
"¡Toma!".
En el guion original, lo miraba con gran desdén
y, henchido de ideales, me iba.
Eso habría pasado con otro actor en ese papel,
pero no conmigo.
Recordaba vivamente la noche en Miami
en la que me apuntaron a la cabeza con un arma.
Le dije al director que había que cambiar el guion.
Solo Sidney podría conseguir algo así.
Era una estrella. Sin duda.
A esas alturas, nadie lo dudaba.
Iba por la vida abriéndose paso. "Quitaos de en medio".
Resultó ser un momento cumbre de la película.
También era un reflejo de su tiempo.
Un tiempo en EE. UU. en el que, al menos en el cine,
podíamos aproximarnos a ciertas realidades.
Todo el mundo dice
que el mundo entero escuchó esa bofetada. Fue inédito.
Lo puso a la altura del momento.
Hubo un alineamiento interesante
entre Sidney en la película
y lo que pasaba en el frente.
REBELIÓN EN LAS AULAS
DIRECTOR
Ver a un hombre negro
ser el profesor y mentor de esos chicos…
El héroe siempre solía ser un hombre blanco
y los negros solían ser los problemáticos o los que había que salvar.
Esto le dio media vuelta a ese tópico.
Sentaos.
Rebelión en las aulas era mi favorita
porque vi a mi padre
reaccionar como lo hacía con nosotras.
No solo enseñaba a sus hijas, sino a todo el mundo.
Lo vi a él.
Los demás veían al actor.
Yo vi a mi padre.
Vamos a cumplir en clase ciertas normas de cortesía.
Me llamaréis "señor" o "Sr. Thackeray".
A las chicas las llamaréis "señorita"
y a los chicos por sus apellidos.
Siempre digo que tengo un ángel de la guarda
porque tengo mucha suerte.
Era artista, lo mío era la música.
Era cantante. Nunca había actuado.
Sí.
Mi mánager era muy lista.
Cuando me pidieron salir en la peli,
ella dijo: "Sí, y cantará el tema principal".
O sea…
Conecté con aquel mensaje
tan poderoso.
Hablaba del amor,
de Las Vidas Negras Importan.
Él importa tanto como los chavales blancos del instituto.
De hecho, es más importante para los estudiantes
que cualquier otra persona que conocieran en su vida.
Había tenido grandes éxitos
y después de aquello los seguí teniendo,
pero aquello fue único
porque no era una mera canción.
Hablaba de Sidney Poitier y del mensaje de la película.
¡Que hable!
Valga decir que esas películas no eran para negros.
Las hizo
teniendo muy presente la historia que contaba
y lo que estaba pasando con el movimiento,
en concreto con el Dr. King.
Él fue el pionero en los medios de comunicación
a la hora de demostrar que los negros somos humanos.
Cuando se quiere humanizar la negritud,
humanizarla y normalizarla,
en un mundo que pensaba que no todos éramos humanos,
ayuda a la causa…
ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE
…porque se trata de eso,
de permitir que los demás vean nuestra humanidad.
DIRECTOR
John Wade Prentice.
¿A que es un nombre precioso?
John Wade…
Seré Joanna Prentice.
Este es John.
Es un placer conocerte.
Lo mismo le digo, Sra. Drayton.
Sra. Drayton, tengo experiencia médica
y espero no parecer arrogante,
pero debería sentarse antes de caerse de espaldas.
Cree que te vas a desmayar porque es negro.
Tenía 22 años, Sidney era un amor
y yo era muy ingenua.
Cuando rodamos la escena del beso,
no me pareció que fuera para tanto.
El operador de cámara dijo: "Bien, preparados".
Eché un vistazo alrededor del estudio
y vi un montón de caras largas.
No entendía qué pasaba.
Un rato después,
cuando fui a quitarme el maquillaje,
le pregunté a la maquilladora:
"¿Qué ha pasado en la sala?".
Me dijo: "Ay, qué ingenua eres.
¿No lo sabes?".
Le dije: "No. ¿Qué pasa?".
Mucha gente nos considerará
una pareja muy impactante.
¿Verdad, Sra. Drayton?
Te entiendo bien.
Es fácil
que cualquiera que no formara parte de los choques culturales de la época
rechace injustamente películas como Adivina quién viene esta noche
y olvide lo revolucionarias que fueron
en el contexto de la época.
Todo esto ha pasado demasiado rápido.
Tú mismo lo dijiste.
¿No has pensado qué dice la gente de ti?
En 16 o 17 estados, estarías quebrantando la ley.
Seríais delincuentes.
En una escena de Adivina quién viene esta noche
dice: "Tú piensas en ti como un hombre negro
y yo pienso en mí como un hombre".
Eso definía a Sidney Poitier.
Eres mi padre.
Soy tu hijo. Te quiero.
Siempre te he querido y siempre te querré.
Pero tú piensas en ti como un hombre negro.
Yo pienso en mí como un hombre.
Para él, no era una frase actuada
porque él era así.
Se consideraba un hombre.
Las tres películas ganaron dinero.
En las tres llevaba camisa blanca y corbata.
Ahí se convirtió en Sir Sidney.
Ya había dejado huella con Los lirios del valle en 1963.
De repente, no solo era venerado,
comercialmente era viable.
Fue algo inaudito
en ese momento de la historia del cine de EE. UU.
Le pregunté: "¿Ya tienes otra película después de esta?".
Me dijo que no.
Dijo: "Puede que esta sea mi última película".
Le pregunté por qué.
Me dijo: "Porque los negros,
los míos, se creen que soy un Tío Tom".
Las corrientes sociales cambiaban rápido
y había un malestar creciente en mi contra
en ciertos ámbitos de la sociedad negra.
Fue una ola cultural que tuvo su cresta
con un artículo de The New York Times
titulado: "¿Por qué los blancos adoran a Sidney Poitier?".
"TENEMOS EL MISMO SÍNDROME DE SIDNEY POITIER:
UN TIPO BUENO EN UN MUNDO TOTALMENTE BLANCO".
Según algunos,
yo era un Tío Tom, incluso un negro doméstico,
por hacer papeles que al público blanco no le resultaban amenazantes,
por interpretar al negro noble que cumple la fantasía liberal blanca.
"PERO SIGUE SIENDO IRREAL DESDE HACE DOS DÉCADAS.
INTERPRETA EL MISMO PAPEL
DE HÉROE UNIDIMENSIONAL ANTISÉPTICO".
Soy artista, hombre, estadounidense y contemporáneo.
Soy muchas cosas,
así que me gustaría que…
…me tratarais con el debido respeto.
Ser el primero no es fácil.
Cuando eres un individuo
que representa a toda una raza,
es como Jackie Robinson.
Te llevas todas las pedradas por toda una raza.
Sidney se llevó muchas pedradas
que Denzel no tuvo que sufrir.
El que algo quiere algo le cuesta.
Él tenía mucho coraje.
Tenía mucho coraje, pero debía cargar con un gran peso.
La presión por hacerlo bien era enorme.
Es difícil juzgarlo.
Sidney siempre tuvo mis dos cosas favoritas:
una creatividad humilde y un éxito elegante.
¿Notas la presión?
Notarla es inevitable.
Sabes que es omnipresente.
Sabes que hay toda una comunidad de personas mirando
para ver si llevas la bandera que ellos tienen junto al corazón
y decidir si sabes representar
la imagen que tienen de ti,
y si deberían darte la bienvenida o no.
- ¿Te sentías solo? - ¿"Solo"?
Claro que sí.
Me sentía solo.
4 DE ABRIL, 1968
¿Saben lo del Dr. King?
Hemos…
Tenemos una triste noticia.
Una triste noticia para nuestros conciudadanos
y todos los que aman la paz en el mundo.
Martin Luther King
ha sido asesinado de un tiro en Memphis, Tennessee.
La NBC interrumpe la programación
para ofrecerles un informe especial.
Martin Luther King Jr. ha sido asesinado esta noche en Memphis, Tennessee.
Le han disparado en la cara estando solo en el balcón de su hotel.
Ha muerto en el hospital una hora después.
Volvía a casa en bus en Pleasantville.
HIJA
Mi padre recibió al bus
a la entrada de casa, junto al buzón.
Se subió al bus
y apenas cabía porque era muy alto.
Miró a todos los niños.
Les dijo algo universal,
algo así: "Un gran hombre…
nos ha sido arrebatado". Así lo dijo.
"Honremos sus sabias palabras
sobre tratar a todos con respeto y dignidad".
Los niños alucinaban.
Todos miraban arriba, hacia él.
Mi padre dijo después: "Niñas, vámonos.
Vamos a casa".
Cenizas a las cenizas
y polvo al polvo.
Gracias, Señor, por darnos a un líder
dispuesto a morir, pero no dispuesto a matar.
En 1965 mataron a Malcolm X en una mezquita de Harlem.
En 1968 mataron a Martin Luther King.
Tenemos una democracia más frágil
de lo que pensamos en la sociedad judeocristiana.
Pendemos de unos cuantos hilos culturales.
Sidney Poitier es uno de esos hilos.
El asesinato de King
inicia una nueva era en ciertos sentidos en la vida profesional de Poitier
y tiene grandes repercusiones personales.
El aspecto personal no se limitaba
a sentirse perdido, como tantos afroamericanos,
por el asesinato de Martin Luther King.
También supuso un conflicto con su mejor amigo, Harry Belafonte.
Justo después del asesinato de King,
ambos participan en la discusión sobre cómo honrar a King.
Belafonte quiere una gran marcha en Atlanta tras el funeral.
Poitier lo desaconseja
porque eso desviaría la atención de King.
Eso condujo a cierta tensión entre ambos
y dejaron de hablarse mucho tiempo.
Dos personas de opiniones fuertes.
Insisto, dos personas de opiniones fuertes.
Ninguno de ellos reprimía sus emociones.
Harry quería hacer algo para que la comunidad
mostrara su luto de forma celebratoria.
Sin embargo, a Poitier
le parecía, con razón, que sería una distracción.
Es una muestra de lo mucho que debían pensar en el acto
al acontecer sucesos brutales e inesperados.
Supuso un gran trauma.
Poitier y Belafonte vivieron una época de cambios.
Perdió a su mejor amigo
a la vez que tantas cosas parecían a la deriva.
Se divorció de su mujer.
Intentó tener una relación con Diahann Carroll.
Como he dicho, gran parte del legado de mi padre
son las lecciones que enseñó a sus hijos.
Esas enseñanzas me pesaron mucho cuando me separé de mi primera mujer.
La ruptura supuso un periodo largo, doloroso y desgarrador para todos.
Mi madre no lo pasó bien
y creo que eso es lo que más sentí…
porque no veía cómo lo pasaba mi padre,
pero veía a mi madre.
Los amigos se decantaron por un bando
y, para mí, fue doloroso.
Mi padre se quedó a la mayoría.
Se acabaron los "tíos", las "tías" y los padrinos aquí y allí.
Me emociona pensarlo,
pero estoy muy agradecida a la gente
que la apoyó a ella.
Además, me enamoré de otra mujer
y la culpa resultante
no la pudo curar una terapia de 11 años.
"Mi mujer no me entiende",
decía ese topicazo.
Y decía que la otra mujer tenía sus intereses propios.
Tras cada separación, pasaba un tiempo corto
y volvíamos a intentarlo.
Y ambos sabíamos
mucho antes de acabar la relación
que no era sana
y que no era el tipo de relación
que podría acabar, siquiera, en una buena amistad.
Es interesante ver lo rápido que puede cambiar la cultura popular.
Desde 1963 con Los lirios del valle hasta 1968,
estuvo en la cima y era el paradigma
de la imagen de hombre negro.
Pasaron dos cosas.
Llegó el Poder Negro.
Aquello de: "Dilo alto, soy negro y me enorgullezco".
Encontramos una identidad de grupo.
El afro y Soul Train.
Surgió el blaxploitation.
LAS NOCHES ROJAS DE HARLEM
¡Cabrón! ¡Quita de ahí!
Lo que le había hecho revolucionario
en 1967 y 1968
ya no era especial porque había otra generación
que se acostaba con mujeres blancas en la pantalla
y no solo abofetea a blancos, les disparaba.
Las películas de blaxploitation
iban de darles a los blancos para el pelo.
De eso trataban.
Fue una desgracia que parte del público negro
pensara que Sidney ya no molaba.
No estoy de acuerdo,
pero el público negro
iba en masa a ver las pelis de ese género.
Quincy Jones dio una fiesta en su casa cuando cumplí 42
y Sidney Poitier estaba allí.
Recuerdo bajar las escaleras, girar una esquina
y encontrármelo allí.
Me quedé helada porque es mi héroe.
Me dijo: "¿Cómo estás, querida?
Estaba deseando conocerte, cielo".
Por supuesto, me eché a llorar.
Le dije:
"No entiendes lo que este momento significa para mí".
En esa época, recibía muchas críticas de la comunidad negra
por no ser ni yo ni mis programas lo bastante negros.
Me sentó en una esquina en la fiesta, cuando cumplí 42,
y me dijo:
"Cuesta cargar con sueños ajenos,
así que debes aferrarte a los sueños que tú tengas.
Ten claro que, si eres fiel a eso,
lo demás no importa".
Ese momento me cambió la vida.
Me contó lo que él había vivido, aquello de:
"¿Es Sidney Poitier lo bastante negro?
¿Es bueno? ¿Representa lo que quiere?".
Me contó cómo se sintió
y cómo le pudo durante una época.
Intentaba tomar la mejor decisión película tras película
en base a ser el hijo de Reginald y Evelyn Poitier.
Que lo atacaran de esa manera
supuso un ataque a su personalidad, a su ser, a sus valores
y a su valía como hombre y como hombre negro.
EL HOMBRE PERDIDO
Cuando me preparé para rodar una película, El hombre perdido,
nada me hizo sospechar
que el amor de mi vida me estaba esperando allí.
Mi hermana y yo vimos por primera vez El hombre perdido
ya entrada la veintena.
Nadie pudo conseguir una copia antes, no sé por qué.
Mi madre era canadiense,
pero vivía en París y hacía cine francés,
por eso la tomaron por una actriz francesa.
Cuando Universal Pictures la llamó,
su primera pregunta fue: "¿Quién más la protagoniza?".
Le dijeron: "Sidney Poitier",
a lo que contestó: "¿Quién es?".
Me dijeron: "Es Sidney Poitier. El actor más famoso del mundo".
Dije: "Nunca he visto una película suya".
Estaba en Londres
y estaban dando una suya, Un retazo de azul.
UN RETAZO DE AZUL
Pensé: "Qué guapo es. Guapísimo".
En esa época, salí en la portada de Vogue
y en una película que echaban en unos cines de autor.
Fui a Los Ángeles y conocí a Sidney.
Me pareció muy majo.
Comimos juntos y no hizo falta más.
Yo tenía planes de boda con otra persona,
pero…
La forma de morderte los labios…
Apenas tardamos
desde que empezamos a trabajar juntos en la película
en preguntarnos si una fuerza superior a nosotros
nos había juntado.
Esta vez, estaba dispuesto a vivir la historia de amor
que había visto en mis padres
cuando era pequeño.
La película que hicieron juntos
forma parte de cómo se conocieron.
Lo que recuerdo es la historia de cómo se conocieron.
No se casaron
hasta que mi hermana y yo teníamos dos y cuatro.
Mi madre nos había llevado al pediatra.
Dieron por hecho que era la niñera.
Ese día, volvió a casa en plan: "Se acabó.
Te vas a casar conmigo y de esta semana no pasa.
Y ya está". Y se casaron esa semana.
Fue en casa.
En mitad de la ceremonia,
Sydney, con dos años y medio, le tiró del abrigo a Sidney.
"Papi, ¿qué haces?".
Alguien le dijo: "Tu padre se casa con tu madre".
Y ella dijo: "Vale".
Así fue como nos casamos.
De pequeñas, muchas familias de nuestro entorno
y muchos amigos eran birraciales.
Mis padres fueron previsores
y se rodearon de otras familias interraciales.
Éramos un grupito y nos conocíamos muy bien.
Todos los niños jugábamos y teníamos sensación de normalidad.
Quincy y Peggy. Kidada y Rashida.
Eran nuestros amigos más cercanos.
Hacían las veces de padrinos, primas y familiares.
Nos protegieron bien
de las ideas dominantes en el mundo al respecto.
Mi padre no nos separó. Ellos… Él no…
"Esta familia por un lado y esta por el otro".
Él se lo tomo como una sola familia.
Y nos hizo entender a todas que éramos la misma familia.
Como padre, es un campeón.
Nosotras somos seis y todas…
Cuidó de todas nosotras.
También ayudó que se casó con dos mujeres fantásticas
que se parecían mucho.
Joanna y mi madre se parecían mucho
porque ambas tenían corazones enormes.
Eran de corazón grande y muy familiares.
Su madre siempre le decía:
"Cuida de tus hijos y de tu familia".
HIJA
Hasta ahora,
es lo que ha hecho.
Nos ha enseñado a hacer lo mismo
para protegernos unas a otras.
A principios de los 70, se le presenta una oportunidad
que cambia su vida en varios sentidos.
Lo llamó Harry Belafonte, con el que no hablaba
desde el asesinato en 1968 de Martin Luther King.
¿Cómo has dado conmigo?
Le pregunté a tu caballo.
Harry llamó a Sidney y le dijo: "Tengo un proyecto para ti".
No creo que necesitara decir más.
Su sexto sentido se activó y…
"Venga. ¿Dónde y cuándo? Ya voy".
BUCK Y EL FARSANTE
DIRECTOR
Fue el primer trabajo de director de Sidney.
Cuando empezamos a planearla,
Sidney no era el director.
Asumió esa responsabilidad
una semana después de empezar a rodar.
¿Y el otro director?
Tras la primera semana de rodaje, Harry me dijo:
"Vamos a necesitar a otro director".
No entendió los matices.
Los matices del material
entrelazados entre la cultura amerindia y la afroamericana.
En todas las películas que hice,
observé de cerca al director.
Llevaba haciéndolo tantos años
que había aprendido de lo que había visto.
Cogí las riendas como director durante una semana.
En Columbia examinaron esa semana de trabajo
y me enviaron un mensaje.
Me dijeron: "Queremos que sigas dirigiéndola
y lo que vemos nos parece bien".
- Acción. - Benditos.
Soy el padre Willis Oaks Rutherford
de la Alta y Baja Orden de la Iglesia de la Santidad Persuasiva.
¿De dónde es, padre?
Del condado de Sunflower, Misisipí.
- ¡Corten! - Dios.
Gracias. Perfecto.
- Bien, retomamos. - Otra vez.
- ¿Desde arriba? - Sí.
Desde arriba.
SOUL! CON ELLIS HAIZLIP
Era una escena de Buck y el farsante,
que pronto verán en las salas de cine.
¿Qué te pareció dirigir a Harry?
¿Se portó como una estrella con mucho ego?
Me alegra que lo preguntes.
La química entre Sidney y Harry en la película era brutal.
Se nota que se caen muy bien
y se tienen cariño.
A muchos les sorprenderá
que él fuera el actor más cooperativo con el que he trabajado.
Delante de, espero, diez millones de personas
te doy las gracias, amigo.
Que uno de los actores negros más famosos de Hollywood
y, a esas alturas, uno de los más famosos en general
cogiera las riendas fue fantástico.
También por el tipo de película,
ya que acaba lidiando con los negros en el Oeste,
una temática nueva
que la cultura popular no había tratado,
solo de forma despectiva.
Hicimos entretenimiento con mensaje.
Las personas negras tuvieron un papel crucial
en la construcción del Oeste.
Queremos que los niños negros lo vean.
No olvidemos lo que Sidney hizo como cineasta.
Las películas que tuvo oportunidad… Las que…
No tendríamos esa perspectiva concreta…
ni se habría contado así la historia de no ser por Sidney.
"Soy Buck".
Soy Buck.
No volvió a ser el gran actor
que era en los 60.
No volvió a ser esa superestrella.
Por otro lado, tuvo un papel crucial
en el Hollywood negro de los 70
al crear muchas más oportunidades
para quienes fueron detrás.
Si hubiera igualdad de oportunidades en la industria,
habría 15 Sidney Poitiers y diez o 12 Belafontes, pero no los hay.
O al revés, 15 Belafontes y diez…
Ojito.
En 1969, nos convertimos en socios
junto a Paul Newman.
La compañía se llamaba First Artists
y era innovadora porque los artistas tenían el control creativo completo
de las películas que hacían.
No había dinero por adelantado
y solo ganábamos dinero si la película tenía éxito.
Me daba igual tener sueldo.
Solo me importaba el control creativo.
Me sentí honrada por ser la única mujer
y también orgullosa por asociarme con Sidney.
Fundar una productora fue un paso muy audaz
para un hombre negro en Hollywood.
Creo que pensaban:
"Debería estar contento con lo que tiene.
Ya te dan muchos papeles y te va bien.
No tienes que ponerte en esa posición de poder
en la que creas tú el trabajo".
Fue otro paso proactivo para transmitir su mensaje.
Lo que queríamos
era hacer las películas que nos diera la gana.
Hacerlas nosotros y elegir el material.
Hice Sucedió un sábado,
Dos tramposos con suerte y De profesión estafadores.
Fueron grandes películas.
Me pareció lo más.
En serio, me pareció lo más
que mi padre fuera director.
El entendía la industria,
lo que se debía hacer y lo que se podía hacer.
Era muy consciente de que, primero, no había ninguno
y luego había en plató solo unos pocos afroamericanos.
O en ningún lado.
Cambió la situación con su empresa.
Destaquemos el dato
de que has puesto a muchas personas negras tras las cámaras.
No solo hay un reparto negro con un gran talento…
Sí. Tenemos 1300 personas negras
trabajando en la película
entre ambientación, técnicos y todo eso.
De ellos, 1276 son parientes míos.
Qué bien.
Sidney era un hombre racial.
¿Cómo iba a dirigir una película
en la que todos los actores son negros
con solo blancos tras las cámaras? Ni hablar.
Ni se lo planteaba. Sidney no quería eso.
Sidney quería poner a personas negras
que pudieran desarrollar una carrera tras las cámaras.
Detrás, hay profesiones más largas
que delante de la cámara.
Lo interesante de Poitier por entonces
es que pasó el relevo de la actuación.
Ya no era él siempre el gran actor.
Tengo ganas de ser director,
de tomar decisiones en ese ámbito,
de lidiar con los guiones y los actores
y de crear esa atmósfera.
Estoy deseando pintar el cuadro.
Como actor, no tengo esas visiones.
Ya conquisté todas las cimas que quería como actor.
En la Tercera Avenida de Nueva York,
entré una noche.
Estaban proyectando Dos tramposos con suerte.
Entré y me quedé atrás.
La sala estaba llena y me quedé atrás para ver la reacción.
Había mujeres negras.
Se estaban partiendo de risa.
DOS TRAMPOSOS CON SUERTE
Estaban entusiasmadas con esos personajes
porque los creamos de forma que pudieran ser aceptados.
Al ver esa respuesta,
decidí investigar más ese terreno.
Intentamos diseñar las comedias que hice
de forma que los espectadores
se vieran reflejados
y aceptados.
Sidney Poitier se hizo director de comedia.
Eso sí que fue un giro inesperado.
Se hizo director de comedia e hizo una película
con el actor cómico negro más volátil y carismático del mundo.
Los sentencio a 125 años de cárcel
en custodia del comisario
- del Departamento de Prisiones. - ¿Qué…?
En las películas que dirigió Poitier,
el estilo visual no era su fuerte,
pero sí era genial dirigiendo a los actores.
DIRECTOR
Era capaz de dejar margen para que Gene Wilder fuera desternillante
y Richard Pryor también.
No hemos… No he...
- El abogado nos dijo que… - Yo sé que no.
- Yo… - No, está de broma.
- Le dije… - Lo dice en plural.
- No hemos sido. - ¿Se ha equivocado de caso?
Nadie imaginaba
que su gran éxito como director sería una comedia.
El tipo que les abrió paso a Denzel y Wesley,
también les abrió paso a Robert Townsend
y a Keenen Ivory Wayans,
porque fue el primer gran director de comedia de Hollywood.
LOCOS DE REMATE HA RECAUDADO 100 MILLONES
- Saluda a papá. - Hola, papá.
No te muevas, Anika.
Te veo, Sydney.
- ¿Qué ves? - A ti.
Ahí está el dinero…
…como decimos en plató.
Dedícame una sonrisa. Vale.
¿Sydney P.?
Algo que admiro mucho de él
es que muchas veces,
cuando la carrera de un actor empieza a flojear,
se agarra a lo primero que salga,
porque quiere seguir siendo relevante
y seguir trabajando como actor.
Mi padre no hizo nada de eso.
Yo elegí dejarlo.
En la vida, uno no debe acabar en sus últimos momentos
enfrentándose al hecho
de que se ha pasado la vida entera
en un pasillo estrecho.
Mi carrera fue fantástica unos años.
No sé si habría seguido al mismo ritmo.
De haberlo hecho, me habría impedido
ser una persona más completa.
El éxito nos acaba aislando.
Yo no quería eso.
Quería saber qué se sentía dirigiendo una película,
por eso dirigí cinco o seis.
Quería saber qué se sentía produciendo una
y produje unas cuantas.
Nací siendo curioso,
cosa que me dio muchos problemas de niño,
pero me puso en el buen camino
cuando llegué a adulto.
Espero que esa curiosidad
no me abandone nunca.
Recibe el premio honorífico de 1992
Sidney Poitier.
PREMIO HONORÍFICO AFI
Siempre pienso en Sidney como un faro de la hostia
en un promontorio en la oscuridad.
Con luz brillante.
Le dije que mis años de formación
estuve centrado en esa luz que él proyectaba sobre mí.
No tenía una luz más brillante
ni tan segura
en la que yo tuviera tanta fe como en la suya.
Hace 48 años, en el invierno de 1945,
Sidney Poitier entró en un pequeño teatro de Harlem.
Era el American Negro Theatre.
Sidney rompió moldes de muchas formas distintas.
Sidney lo dio todo para que los demás pudiéramos darlo.
Es un hombre excepcional.
Es un gran ejemplo de lo que la humanidad debería ser.
Hizo mil cosas en su carrera.
Pasó por muchas cosas
hasta que fue capaz de decir…
CABALLERO COMENDADOR DE HONOR
…"He hecho todo lo que podía hacer.
Ahora, solo quiero reflexionar y repetirme
que moralmente he hecho lo que debía".
EMBAJADOR EN JAPÓN PARA LAS BAHAMAS
Y tanto que lo hizo.
Somos amigos desde hace muchos años.
He compartido más cosas con Sidney que con nadie.
Estoy muy orgulloso de sus logros
como artista y ciudadano.
Tengo una suerte inmensa de tenerte como amigo
y te quiero.
El Óscar es para Denzel Washington.
PREMIOS DE LA ACADEMIA
Y el Óscar es para Halle Berry por Monster's Ball.
Dios mío.
Para mí, esa noche fue enorme.
Fue algo tremendo,
no solo porque yo gané, también por Denzel
y por el Óscar honorífico de Sidney.
Supe que ese momento motivaría a mucha gente.
Gracias desde el corazón.
Llevo 40 años persiguiendo a Sidney y por fin lo tengo.
¿Y qué hacen? Le dan otro la misma noche.
Recuerdo que se puso de pie.
E hicimos así desde la distancia,
como si me pasara el relevo.
Siempre seguiré tus pasos.
Es lo que más deseo en el mundo.
Lo que más deseo. Que Dios te bendiga.
No hay nadie como él y nunca lo habrá.
Dicen que Sidney Poitier no hace películas.
MEDALLA PRESIDENCIAL A LA LIBERTAD
Él conquista hitos. Hitos en el progreso de EE. UU.
Poitier dijo una vez que su fuerza motriz
era ser cada vez mejor persona.
Así lo hizo y, por el camino, nos hizo mejores a todos.
Es una de esas personas que llegó al planeta
para moverlo, cambiarlo y agitarlo,
para darles a los demás lo necesario
para que salgan adelante y cambien su propia vida.
Sidney Poitier es una fuerza con un poder increíble.
Lo maravilloso de la energía
es que, como me enseñó mi abuelo, no se destruye.
La energía nunca se para.
Todo lo que ha creado Sidney siempre seguirá ahí
y continuará creciendo.
Y… qué vida tan bonita.
Enhorabuena, Oprah, de parte de todos
por estos últimos 20 años
y por la luz que das, que brilla con tanta dulzura
sobre los que más lo necesitan.
Soy una gran parte de su legado,
igual que cualquier otra persona a la que influyera.
Toda persona que sintiera que algo se le movía o se le abría dentro
al verlo en Rebelión en las aulas
o en Adivina quién viene esta noche,
o en ese momento cayendo del tren
para quedarse junto a Tony Curtis
y pensar: "¿Un negro haría eso?".
Así se le puede resumir.
Él es todas las vidas que ha cambiado.
Como la mía.
Lo quiero mucho.
Es cierto. Mi vida no habría sido la misma sin él.
He llegado muy lejos.
He llegado muy lejos, sin duda.
Y estoy orgulloso.
Estoy aquí para ser…
el mejor marido, abuelo,
padre y bisabuelo.
Intento propagar todo lo que se considera bueno de mí.
Intento por todos los medios
ser mejor mañana
de lo que soy hoy.
Un ser humano mejor.
No mejor actor, sino mejor ser humano.
Cuando muera, no me dará miedo haber vivido.
Subtítulos: Juan Vera