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Ich galt als nicht lebensfähig.
Ich kam zwei Monate zu früh zur Welt.
Als es hieß, ich würde nicht überleben…
…kam mein Vater zum Haus zurück…
…mit einem Schuhkarton.
Sie waren bereit, mich zu beerdigen.
In meinem Leben gab es
einige wundervolle, unbeschreibliche Wendungen.
Die mir bekannte Welt war einfach.
Ich wusste nicht, dass es Elektrizität gab.
Ich wusste nicht, dass Wasser über Rohre ins Haus gelangen konnte.
Ich lernte die Welt durchs Beobachten kennen.
Ich sah Lebewesen, Vögel.
Und ich musste selbst herausfinden, was sie waren.
Ich war das jüngste Kind.
Und natürlich bekam ich den meisten Ärger.
Aber als Jüngster wurde ich oft alleine zu Hause gelassen,
wenn meine Eltern auf dem Feld arbeiteten. Sie bauten Tomaten an.
Es gab kaum Schulunterricht.
Alles, was ich an Werten kannte, im Sinne von richtig und falsch
und meinen eigenen Werten, kam von meinen Eltern.
Ich beobachtete sie immer.
Wie sie miteinander umgingen und füreinander sorgten.
Wie sie mit ihren Freunden
und den anderen Leuten im Dorf umgingen.
Und ich versuchte, es ihnen nachzumachen, weil ich die Reaktionen darauf sah.
Die Regierung Floridas verhängte eine Handelssperre
auf Tomaten aus den Bahamas.
Das Geschäft meines Vaters zerfiel.
Also schickte er meine Mutter und mich nach Nassau,
um eine bezahlbare Bleibe zu finden.
Als wir am Hafen ankamen, sah ich etwas, das sich bewegte.
Es sah aus wie ein Käfer, der sich auf der Straße bewegte.
Ich fragte meine Mutter: "Was ist das?" Und sie sagte: "Das ist ein Auto."
Ich fragte: "Was ist ein Auto?"
Dann erklärte sie es mir. Ich war fasziniert.
In den Straßen sah ich Fensterscheiben,
hinter denen alle möglichen wundervollen Dinge waren.
Doch dann sah ich eine Frau,
und sie stand einer anderen Frau gegenüber, die genau gleich aussah.
Und sie taten genau das Gleiche.
Natürlich war es ein Spiegel, aber ich wusste nicht, was das war.
Verstehen Sie? Ich wusste nicht, was ein Spiegel war.
Ich dachte nie über mein Aussehen nach. Ich sah nur das, was meine Augen sahen.
Es gab einen weißen Menschen auf Cat Island.
In Nassau sah ich andere Weiße, aber sie waren in der Minderheit.
Schwarze machten 90 % der Bevölkerung aus.
Ich hing mit Jungs in meinem Alter ab.
Innerhalb weniger Monate
kamen ein paar von ihnen in eine Besserungsanstalt.
Und mein Dad dachte, ich würde auch bald Probleme machen.
Er schickte mich nach Miami, Florida.
Mit 15 verließ ich die Bahamas mit einem gewissen Verständnis von mir selbst.
Ich hatte es zehneinhalb Jahre auf Cat Island,
dann viereinhalb in Nassau.
Als ich nach Miami kam, hatte ich eine Vorstellung von mir selbst.
Sobald ich aus dem Boot ausstieg, sagte Florida zu mir:
"Du bist nicht, wer du glaubst zu sein."
NUR FÜR FARBIGE
Wenn man auf Cat Island aufwächst, wo alle Schwarz sind,
erlebt man alles um einen herum als stark und positiv und fürsorglich
und eben Schwarz.
Aber man kennt keine ethnischen Unterschiede.
Weil so seine Weltanschauung und seine persönliche Einstellung war,
bewegte er sich durch sein ganzes Leben mit dieser Einstellung.
Er dachte immer, dass er war, wer er war.
Und es gab Zeiten, in denen er deshalb in Schwierigkeiten geriet.
Ich sollte bei meinem Bruder leben, unserem einzigen Verwandten dort.
Er besorgte mir einen Job im Kaufhaus Burdines
in Miami, wo ich als Lieferant arbeitete.
Und mir wurde der Name der Dame gesagt…
Also fuhr ich mit dem Fahrrad nach Miami Beach.
Ich fuhr zur Adresse, ging zur Haustür
und klingelte.
Die Dame des Hauses kam raus und fragte: "Was tust du an der Haustür?"
Und ich sagte: "Ich stelle Ihnen dieses Päckchen zu."
Sie schimpfte: "Geh zur Hintertür." Dann knallte sie die Tür zu.
Diese ganzen Rassenkonflikte der USA waren mir neu.
Ich verstand es einfach nicht.
Warum zur Hintertür gehen, wenn sie vor mir steht?
Aber sie knallte die Tür zu, und ich wusste nicht, was ich tun sollte.
Also entschied ich, das Päckchen dort vor der Tür abzulegen.
Am Ende des Tages ging ich zurück zum Haus meines Bruders.
Ich kam an. Es war dunkel.
Ich ging zum Haus. Es brannte kein Licht.
Und ich wunderte mich, warum. Ich ging zur Haustür.
Seine Frau öffnete sie, packte mich,
zog mich ins Haus auf den Boden und knallte die Tür zu.
Und ich… Sie fragte: "Was hast du getan? Was hast du heute getan?"
Ich sagte: "Nichts. Was soll ich getan haben?"
Sie sagte: "Der Klan war hier. Was hast du heute getan?"
Ich beschloss, die Stadt zu verlassen. Ich wollte da weg.
Ich brachte ein paar Kleidungsstücke
zur Reinigung.
Ich ging hin. In der Gegend wohnten nur Weiße.
Auf dem Rückweg ging ich zur Bushaltestelle,
aber es fuhr kein Bus mehr.
Ein Auto hielt genau neben mir an, und es waren lauter Polizisten drin.
Und sie fragten: "Was tust du?"
Ich sagte, ich wollte nur nach Hause fahren.
"Was tust du hier?" Und ich erklärte ihnen alles.
Er zieht seine Waffe
und hält sie aus dem Autofenster raus.
Und er drückt sie an meinen Kopf.
Hierhin.
Und er sagt zu seinen Kollegen:
"Was sollen wir mit dieser Person tun?"
Sie sagten nicht "Person".
Er sagte: "Wenn wir dich gehen lassen,
kannst du bis ganz nach Hause laufen,
ohne zurückzublicken? Schaffst du das?
Und ich sagte: "Ja, das schaffe ich."
Er sagte: "Wenn du dich ein Mal umdrehst, erschießen wir dich."
Ich lief mindestens 50 Blocks entlang
und immer, wenn ich an einem Fenster vorbeikam, blickte ich zur Seite
und sah, dass der Polizeiwagen hinter mir war.
Und sie folgten mir…
…bis in die kleine Straße,
in der meine Verwandten wohnten.
Und dann fuhren sie einfach weiter.
Innerhalb weniger Monate
musste ich meine gesamte Lebensanschauung umstellen.
Ich lernte, wer Macht hatte.
Und ich wurde Zeuge davon, wie sie eingesetzt wurde.
Da wusste ich, dass ich die Stadt verlassen musste.
Ich musste verschwinden.
Ich wusste nicht, ob ich je einen Ort finden würde, der anders als Florida war.
Ein paar Jungs hatten mir von einem Ort erzählt,
der uns andere Chancen bot. New York.
Ich kam in New York am Busbahnhof an der 50th Street und 8th Avenue an.
Ich setzte meinen Fuß auf die Straße
und war begeistert von diesem Ort.
Und ein Afroamerikaner kam zu mir: "Wie geht's?" Und ich sagte: "Gut."
"Wo willst du hin?"
Ich sagte: "Kannst du mir sagen, wie ich nach Harlem komme?"
Er sagte: "Oh ja.
Geh da runter und nimm den Zug der A-Linie."
STADT-SCHNELLZUG
Ich war sehr skeptisch, weil er sagte: "Geh da runter.
Die Treppe führt unter die Erde."
Ich sagte: "Okay."
Ich ging runter und war sehr unsicher.
Dann hörte ich dieses Gepolter. Und plötzlich kam ein Zug…
Ich kam zur 116th Street und stieg aus.
Ich folgte den anderen, die ausstiegen, und ging die Treppe hoch.
Und plötzlich war ich in Harlem.
Ich sah überall Schwarze.
Ich grüßte sie, und sie grüßten zurück. Ich war ganz aus dem Häuschen.
Es gab viele Schwarze Künstler in Harlem.
KULTURKRITIKER, MUSIKER
Man war sich der großen Talente bewusst:
Ellington.
Lena Horne. Billie Holiday. Überall waren Superstars.
Man wusste, ob jemand ein Künstler war.
Sie waren da, in Reinform.
Man könnte sagen, die Zeit war reif für Sidney Poitier.
Sie suchten Ruhm und Wohlstand.
-Ich war auf der Suche. -Ja.
Ich suchte relativ lange vergebens.
An der Ecke von 49th Street und Broadway
gab es ein Restaurant.
Im Fenster stand: "Tellerwäscher gesucht."
Ich ging rein. Er fragte: "Wann kannst du anfangen?"
Ich sagte: "Sofort." Und er stellte mich ein.
Ich fand nicht nur Arbeit, ich bekam sogar 4 $ pro Abend.
Und ich durfte dort essen.
Nach meinem ersten Arbeitstag
ging ich zum Busbahnhof
und schlief in der Toilette.
Man musste für sie bezahlen. Es kostete 5 Cent.
Ich warf das Geld ein und ging rein.
Ich schloss den Deckel, setzte mich drauf, stemmte die Füße gegen die Tür
und schlief. Natürlich war es unbequem.
Eines Abends saß ich direkt neben der Küche
und las eine Zeitung.
Ein Kellner sah zu mir rüber.
Ich sagte: "Ich will mein Lesen verbessern."
Er fragte: "Sollen wir zusammen lesen?"
Jeden Abend
kam dieser Mann, dieser jüdische Kellner,
zu mir rüber, wo ich die Zeitung las,
und saß bei mir, bis ich begann, richtig lesen zu lernen.
Das war für mich wie der Anfang einer Reise.
Wenn du nicht kämpfst, gehen die Leute einfach weiter.
Aber wenn jemand deine Mühe sieht, wird er dich an die Hand nehmen
und dir die Hilfe geben, die du brauchst, um weiterzumachen.
So ist das immer.
Ich war auf der 125th Street in Harlem
und kaufte Amsterdam News, eine Zeitung
für Schwarze, in der Stellenanzeigen standen.
Darüber hatte ich Jobs gefunden.
Als Tellerwäscher, als Gepäckträger.
Alle möglichen Jobs, die ich ausüben konnte.
SCHAUSPIELER GESUCHT
Auf einer Seite stand "Schauspieler gesucht."
Ich dachte mir: "Mein Gott. Sie suchen Schauspieler?
Was würde ich als Schauspieler tun?"
Ich ging also hin und klopfte an die Tür. Kurz darauf machte jemand auf.
Der Typ war ein Riese. Es war Frederick O'Neal.
MITGRÜNDER, AMERICAN NEGRO THEATRE
Ich ging rein, auf die Bühne, und schlug Seite soundso auf.
Er hatte auch ein Drehbuch. Er saß im Publikum.
Er schlug die Seite auf und sagte: "Lies John."
Ich sah "John" und sagte: "Okay."
"Er fragte: 'Wo gehst du hin?'"
Und er war sauer und wütend und warf mich raus und so weiter.
Er sagte: "Verschwende nicht die Zeit anderer,
und werde Tellerwäscher oder so."
In dem Moment wurde ich Schauspieler.
Ich sagte: "Ich werde Schauspieler.
Und wenn es so weit ist, komme ich zurück und zeige es diesem Mann."
Ihr Akzent machte Probleme, als Sie nach New York kamen.
Können Sie demonstrieren, wie Sie sprachen?
Ein Satz wie: "I'm going home."
Als Kind sagte ich: "I gwine 'ome."
Man sagte mir, als Schauspieler könne ich nicht so reden.
Also gewöhnte ich mir den Akzent ab. Ich kaufte ein Radio für 14 $.
Und ich suchte nach Norman Brokenshire.
Er war Nachrichtensprecher.
Seine Stimme war bezaubernd.
AUF SENDUNG
Wie geht es Ihnen, meine Damen und Herren? Ich bin Norman Brokenshire.
Ich hörte zu… Und nach einer Weile wiederholte ich, was er sagte.
Ich spreche seit 25 Jahren in Mikrofone.
Ich sage Ihnen, das ist ein hartes Geschäft.
Und ich verlor meinen Akzent fast vollständig.
Ich ging los und kaufte Bücher und lernte, mich durch die Zeilen zu kämpfen und so.
Dann ging ich zurück und nahm an einem Vorsprechen teil.
Ich wurde aufgenommen.
Ich nutzte das Theater, das Schauspielen und den Schauspielunterricht als Therapie.
Ich ging nach der Arbeit im Garment District
oder einem der anderen 14, 18 Orte, an denen ich arbeitete, hin.
Ich hatte abends Unterricht und übte fleißig die Szenen.
Als ich damals 17, 18 Jahre alt war,
bot mir die Schauspielerei, mich auszudrücken.
Ich konnte meine Frustrationen rauslassen
und meine Verwirrung und andere Dinge, die mich belasteten,
durch eine fiktive Rolle ausdrücken.
Ich dachte, das macht mich zu etwas Besonderem.
Hier kann ich vieles sein.
Und den Lebensbereichen, die mir nicht nur gesellschaftlich verwehrt waren,
konnte ich durch diese Art Illusion trotzen.
Tyrann, zeig dein Gesicht.
Wie lautet dein Name?
Black Theater ist eins der Dinge, die verloren gingen.
Ich heiße Macbeth.
Circa seit Kriegsende bis in die 80er
war Black Theater die Stimme Schwarzer Kunst.
American Negro Theatre war Vorreiter…
AUTOR, HISTORIKER
…für tolle Theatergruppen wie die Negro Ensemble Company.
Dort konnten junge Talente auf die Bühne
und üben.
Alle fingen so an.
Erst in den 90ern konnte man Schwarze casten,
die vorher nicht beim Black Theater waren.
Ich ging zum Vorsprechen.
HARRY BELAFONTES STIMME
Dort saß mir ein mürrischer Schwarzer Mann gegenüber.
Und er freute sich wohl nicht, mich zu sehen.
Ich sah ihn an und wusste, er würde für den Rest meines Lebens
mein Konkurrent sein.
Ich entschied, nach Sidneys Sternen zu greifen
und großartige himmlische Erfahrungen zu machen.
-Und ich… -Hier ist dicke Luft.
Mein Dad und Harry haben eine richtige Bromance. Verrückt.
Sie sind seit den Anfängen am American Negro Theatre befreundet.
TOCHTER
Sie waren allerbeste Freunde,
aber es gab immer wieder richtig Streit.
Sie waren wie ein Ehepaar.
Sie trennen sich, lassen sich scheiden, heiraten erneut.
-Manchmal sind wir uneinig. -Ja.
Das ist nicht als Witz gemeint. Manchmal sind wir uneinig
zu verschiedenen Themen.
Aber wir tauschen uns darüber aus.
Ich habe in 26 Jahren sehr viel von diesem Mann gelernt.
Ich nehme an, er hat auch manches von mir gelernt.
Wir sind Künstler. Wir haben beide ein großes Ego.
Erzähl, Schatz.
Also…
Als ich 18 war, kam ich aus dem Birdland
und sah Sidney, Harry Belafonte und Marlon Brando.
Oh Mann, im Ernst. Das war ein Geschichtsmoment.
Wir waren wild. Das waren damals alle.
Sie liebten und bekämpften sich.
Sie wurden gute Freunde und blieben es. Und sie arbeiteten eng zusammen.
Und sie ärgerten einander immer wieder. Sie tun es heute noch.
Wir spielten Days of Our Youth. Und Sidney war meine Zweitbesetzung.
Wir bekamen natürlich kein Geld. Und ich hatte einen Job.
Als Assistent eines Hausmeisters.
Sie hatten einen Auftritt. Harry Belafonte spielte die Hauptrolle.
Er war auch Müllmann.
Und er musste eine Schicht übernehmen.
Als Zweitbesetzung übernahm mein Dad seine Rolle.
Genau an dem Abend saß ein Broadway-Produzent im Publikum
und suchte Talente für Lysistrata, glaube ich.
Und mein Dad bekam eine Rolle. Harry war wohl ziemlich sauer.
20th Century Fox schickte Talentsucher nach Osten.
Sie sahen Sidney Poitier und schickten ihn nach Kalifornien.
Er machte Probeaufnahmen. Der Rest ist Geschichte.
Immer wenn er sich daneben benimmt, erinnere ich ihn daran,
dass seine Karriere auf Müll aufgebaut wurde.
Das hätte Sie verbittern können, hätten Sie nicht selbst Erfolg gehabt.
Ich hatte Erfolg und bin verbittert.
-Hi, Lefty. -Hey, Luth.
Wer hätte es gedacht? Ich habe nach dir gesucht.
DER HASS IST BLIND
Meine Karriere begann mit Joe Mankiewicz.
REGIE
-Hallo, Brooks. -Guten Abend, Doktor.
Er wollte einen Film über Schwarze in Amerika machen.
Und der Film war sehr interessant. Der erste seiner Art.
Ich spielte einen jungen Schwarzen Arzt in einem Krankenhaus in Los Angeles.
-Ich bin Dr. Brooks. -Ja, es hieß, Sie würden hier sein.
Es war was ganz Neues.
Ich will einen weißen Doktor.
Wir machen das Licht aus. Sie merken nichts.
-Habe ich keine Rechte? -Nein!
Manchen in der Branche fehlte der Mut,
so einen Film über Schwarze zu machen.
Es war üblich,
Schwarze auf sehr respektlose Art einzusetzen.
Ich kann meinen Kartoffelbrei ohne Messer und…
-Schluss mit dem Unsinn! -Ich…
Als man in den 40ern in einem Film sein wollte, war man besser lustig.
Stepin Fetchit.
Mantan Moreland.
Oh, Mr. Bill, muss ich? Kann ich bei Ihnen bleiben?
Nein. Sie wären ein schlechtes Vorbild für die anderen Diener.
Ganz bestimmt.
Das waren die Stars… die Schwarzen Stars damals.
Wer nicht lustig ist, hat keine Arbeit.
Mantan Moreland, Stepin Fetchit und Hattie McDaniel.
Als ich anfing, wusste ich, wie schmerzhaft es gewesen sein muss,
manche dieser Worte zu sagen und auf bestimmte Weise zu spielen.
Jeff, du bist der faulste Mann, den ich kenne.
Oh, Mr. Frank, ich bin nicht faul. Ich ruhe mich nur aus.
Hollywood war ein sehr unsensibler Ort Schwarzen gegenüber.
Warten Sie.
Hattie McDaniel wurde 1939 nominiert
und gewann 1939.
Sie durfte nicht in den Hotels übernachten und so.
TOCHTER
Und dass sie ein Dienstmädchen spielte, was sie mit Bravour tat,
war genau das, was man von Leuten wir ihr sehen wollte.
Vielen Dank…
Ich glaube nicht, dass Sidney je eine "unterwürfige" Rolle spielte.
Er machte nie Glupschaugen. Er senkte nie den Kopf.
Er sagte nie etwas Lustiges.
Man sieht diesen Mann in einer Welt,
in der er nicht wirklich viel zu sagen hat.
Und wie sich rausstellt, stimmt das nicht.
Immer wenn jemand im Krankenhaus stirbt, wird Mord gerufen.
-Es ist anders, wenn man es mir zuruft. -Nein. Sie sind Arzt.
Sie meinen nicht den Arzt, sondern den N****.
Die Filme veränderten sich, sobald er in ihnen war. Verstehen Sie?
So was hatte noch kein Schwarzer gemacht.
Ja, er machte etwas, das es vorher nicht gab.
Ich hatte einen Antrieb.
Ich komme aus einer sehr, sehr armen Familie ohne Bildung aus der Karibik.
Meine Familie sah Amerika als ein Land, in dem das Gold auf der Straße liegt.
Und sobald man etwas davon hat, soll man einen Teil nach Hause schicken.
Da ich kein Gold schicken konnte,
entwickelte ich meiner Familie gegenüber ein schreckliches, neurotisches Verhalten
und brach den Kontakt ab.
Ich schrieb nicht, weil ich nichts ins Kuvert stecken konnte.
Er empfindet tiefe Liebe und Respekt für seine Eltern,
und ich glaube, es hat ihn immer belastet, dass er acht Jahre weg war.
Ich sah meine Eltern erst nach acht Jahren wieder.
Die Familie kam in ein Kino in Nassau,
um meinem allerersten Film zu sehen: Der Haß ist blind.
Ja, es ist sehr wichtig.
Meine Eltern sahen damals zum allerersten Mal einen Film.
Für sie muss es wie eine Fantasie gewesen sein. Ein Traum.
Ich bin nicht sicher, wie viel sie von dem Konzept verstanden.
Sie waren völlig begeistert.
Sie riefen: "Das ist mein Junge!" und all das.
Nach diesem ersten Erfolg war ich wieder als Tellerwäscher in Harlem.
Trotz dieses Rückfalls
hatte ich den Glauben an mich und meine Zukunft.
Genug Glauben, um die schöne, junge Juanita zu heiraten…
29. APRIL 1950
…und mein Leben weiterzuleben.
Bald wurde unser erstes Kind geboren,
und es war noch eins unterwegs.
Ich glaube, meine Mutter war sehr optimistisch
und mein Vater ein bisschen pessimistisch.
Aber ihr Optimismus haute ihn um.
Und ihre Fähigkeit, in Menschen zu lesen,
faszinierte ihn.
Und dass sie Menschen bedingungslos liebte,
beflügelte seine Vorstellungskraft.
Ich war das einzige Mädchen und die einzige Schwarze Person
in meinem Jahrgang der Columbia University.
Zwei Dinge, die mir Nachteile einbrachten…
Ich schrieb einen Aufsatz
über die Situation zwischen Schwarzen und Weißen in den USA.
Sie fragten: "Woher kommen diese Ansätze?"
Ich sagte: "Von den Menschen, die sie lebten."
Als ich Sidney kennenlernte, hatte er nur drei Jahre Schule absolviert.
Er wollte immer etwas lernen.
Er wollte alles wissen, was in seinen Kopf passte.
Und ich versuchte damals immer,
ihm das beizubringen, wovon ich dachte, es würde ihm helfen, wenn er es wüsste.
Er entwickelte langsam ein Gefühl dafür,
welche Filme er annehmen sollte. Ich sagte: "Es geht nicht nur ums Geld."
Ihm wurde eine Filmrolle angeboten. Ich glaube, von Marty Baum.
TOCHTER
Und er lehnte ab.
Marty Baum sagte: "Ich verstehe nicht.
Damit verdienst du mehr Geld als sonst in einem Jahr."
Meine zweite Tochter sollte bald geboren werden.
Und ich hatte kein Geld.
EINE STADT GEHT DURCH DIE HÖLLE
Ich sollte einen Hausmeister spielen, woran nichts falsch ist.
Aber in dieser Geschichte gab es einen Mord.
Und die Mörder oder die Leute, die wussten…
oder mit den Mördern in Verbindung standen,
dachten, dass ich als Hausmeister den Mord gesehen hatte.
In der Geschichte wird die Tochter des Hausmeisters ermordet,
und der Hausmeister hat keine Möglichkeit, über seine Gefühle zu sprechen,
darüber, dass die Leiche seiner Tochter auf dem Rasen liegt.
Man wird nicht das Drehbuch ändern, damit er darauf reagieren kann.
Und er sagte:
"Reginald Poitier würde nie erlauben,
dass sein Kind so auf den Rasen geschmissen wurde,
ohne dass er was dazu sagen darf."
Er wollte, dass alles, was er im Leben tat…
TOCHTER
…ein gutes Licht auf seinen Vater warf.
Er sagte, wenn er hochsah
und seinen Namen auf der Leinwand oder der Schrifttafel sah,
es nicht sein Name sondern der seines Vaters war.
Ich kann das nicht spielen,
wenn ich der Sohn des Mannes bin, der ich glaube zu sein.
Ich kann das nicht spielen,
wenn meine Mutter die Mutter ist, für die ich sie halte.
Also lehnt er ab.
Er lehnt ab und nimmt einen Kredit auf,
damit er für sein Baby im Krankenhaus bezahlen kann.
Er tat, was er tun musste…
TOCHTER
…nicht so sehr, weil die Leute es erwarteten,
sondern weil er das von sich selbst erwartete.
Meine Treue meinen Werten gegenüber gehört meiner Mom.
Und meinem Dad.
Erst runter und dann in Deckung gehen.
Der Kalte Krieg nach dem Zweiten Weltkrieg
sorgte in Amerika für Angst vor Kommunismus
und wirkte sich auf den ganzen amerikanischen Alltag aus.
Der kommunistische Untergrund schickte seine Agenten,
um Hollywood zu infiltrieren
und mit allen Mitteln die Kinoleinwand zu vergiften.
Sie sind Feinde! Sie sind keine Amerikaner.
-Homosexuelle. Sie sind Kommunisten! -Genau!
Ein einziger Kommunist im Außenministerium wäre einer zu viel.
Ich erinnere mich. Ich kam gerade an die Howard University.
Ich sah McCarthys Reden…
BOTSCHAFTER, POLITIKER, AKTIVIST
…als ich erstmals einen Fernseher im Studentenwohnheim sah.
Es war sehr beängstigend.
Der Treueeid wird in der Regierung und im ganzen Land immer öfter verlangt.
SCHÜTZT USA VOR KOMMUNISMUS
Es gab Listen über mögliche Kommunisten oder deren Sympathisanten.
Paul Robeson war einer der Leute, die draufstanden.
Kommen Sie als gestärkter Kommunist aus Moskau zurück?
Woher wollen Sie wissen, ob ich Kommunist bin?
-Niemand denkt das. -Also?
-Ich verbitte mir die Frage. -Verzeihung.
Bitte formulieren Sie sie um.
Paul Robeson war
ein sehr bedeutender Afroamerikaner in der Kulturszene der 1930er
an der Spitze des Black Entertainment…
POITIER-BIOGRAF
…der Sidney Poitier und Harry Belafonte nun auch angehörten.
Und sie bewunderten Paul Robeson.
Die Regierung verdächtigte ihn,
weil er die Idee des Proletariats unterstützte.
"Aber das sind Kommunisten." Na und?
Robeson wurde zu einer interessanten Vorlage
für Poitier und Belafonte.
Auf welcher Seite wird man selber kämpfen?
MR. TRUMAN NEHMEN SIE JIM CROW VOM DOLLAR
Robeson wurde abgelehnt, und nicht nur das.
Als er in Europa arbeiten wollte, nahm die Regierung seinen Pass weg.
Wir konnten sehen, wie Menschen so sehr für ihre Freiheit kämpfen,
dass sie sich diese nehmen, wenn sie ihnen verwehrt wird.
Sidney sah also, wie respektlos Paul Robeson
behandelt wurde.
Und wenn man so etwas sieht…
…kann es ein Wegweiser sein.
Ja. Versuchen Sie aufzupassen, Santini.
Ich passe auf.
DIE SAAT DER GEWALT
Hey, Miller. Kommen Sie her. Ich will kurz mit Ihnen reden.
Bei Die Saat der Gewalt…
REGIE
…gab es einen Treueid.
-Öfter. -Warum?
RADIOINTERVIEW MIT STUDS TERKEL
Vor allem, weil ich Paul Robeson kannte
und meine Bewunderung für ihn kein Geheimnis war.
Das reichte wohl aus, um verdächtig zu sein.
Seien Sie nicht bescheiden.
Sie wissen, Sie sind etwas schlauer als die anderen Jungs.
-Ich? -Ja.
Jede Klasse braucht einen Anführer.
Poitier erschien in Counterattack, einer konservativen Watchdog-Zeitschrift…
POITIER UNTERSTÜTZT KOMMUNISMUS
…die verschiedene linke Organisationen und bekannte Amerikaner untersuchte.
Poitier wurde in den 1950ern offensichtlich beobachtet.
Damals gab es die Regel, dass man nur im Filmgeschäft sein konnte,
wenn man mit denen sehr gut gestellt war,
die die Macht hatten, Menschen auf schwarze Listen zu setzen.
Sie sagten Nein.
-Gehen wir, schlaues Kerlchen. -Hey, Moment. Er meint mich.
Sie riskieren Ihre Karriere und alles.
Ja. Es gibt Dinge, zu denen man Nein sagen muss.
Meine Integrität war wichtiger als politische Machtspiele.
Das ist mutig. Alles stand auf dem Spiel.
Er hätte abgelehnt werden können.
Ich kann mir nur vorstellen, wie es damals war, seine Meinung zu sagen.
Die prägendste Lektion
meines Vaters war, was es wirklich bedeutet, ein Mann zu sein.
Und zwar, wie gut er für seine Kinder sorgen konnte.
Es war, als wäre es in mein Hirn eingebrannt.
Ich wusste nicht, was vor mir lag,
aber ich wusste, Scheitern war keine Option.
Da bekam ich den Anruf von Richard Brooks, um Flammen über Afrika in Kenia zu drehen.
Ab da ging es mit meiner Karriere steil bergauf.
Sagte ich zu mir: "Das Land wacht auf
und erkennt, dass gewisse Veränderungen unvermeidbar sind"?
WARTERAUM FÜR WEISSE
Nein.
Sobald ein Schwarzes Kind eine Schule betritt,
sollten alle guten, anständigen, liebenden Eltern…
RICHTER LEANDER PEREZ
…ihre weißen Kinder von dieser kaputten Schule nehmen.
Es war immer noch das Amerika von 1950…
GALERIE FÜR FARBIGE
…wo man von so einer Karriere nicht mal geträumt hatte.
Das hatte es noch nie zuvor im Filmgeschäft gegeben.
Ein Schwarzer in der Hauptrolle.
FLUCHT IN KETTEN
Du hast gehört, was er sagte, N****. Sei still.
REGIE VON STANLEY KRAMER
Nenn mich noch mal so, und ich bringe dich um.
Mach schon.
Pass auf!
Ich empfand immer eine starke Verbindung
zwischen Juden und Schwarzen.
Als ich Flucht in Ketten sah… Tony Curtis, der Jude,
und Sidney Poitier, der Schwarz war…
Da war diese starke Verbindung wie bei Menschen in Ketten.
Wir spüren das in unserer DNA.
Flucht in Ketten war der erste, den ich sah.
Mann, der hatte Wirkung.
Ich weiß noch genau, wie er zu Tony Curtis sagt:
"In mir steckt eine Nadel. Nenn mich nicht 'Junge'."
Ja. Und in mir steckt eine Nadel. Joker, nenn mich nicht "Junge".
Ich sah zum ersten Mal,
wie ein Schwarzer seine Stärke behauptete und Respekt forderte.
Von einem Weißen im Film.
Der Moment im Film, als Sidney beschließt…
…die Freiheit zu opfern, die vor ihm liegt…
Komm schon!
Ich schaffe es nicht!
…um seinen weißen Freund zu retten…
…ist etwas, das die Schwarzen immer noch nicht mögen und ihm nicht abkaufen.
Ein Magical-Negro-Moment, ein Sprachbild, das…
Flucht in Ketten ist eins der bekanntesten Beispiele,
wo eine Schwarze Filmfigur ihr Wohl opfert
oder etwas riskiert oder keine Mühe scheut,
um einer weißen Filmfigur in einer schwierigen Lage zu helfen.
Das war über Jahre hinweg ein großes Thema in Hollywoods Filmen.
Für sie war es eine Art, die menschliche und empathische Seite von Schwarzen
trotz ihrer Sorgen zu zeigen.
Aber Schwarze denken: "Mann, die sind nichts wert."
Ich habe es ein bisschen infrage gestellt.
"Was hätte ich getan?" Verstehen Sie?
Ich wäre wohl auch gesprungen.
Wir waren die ganze Zeit aneinandergekettet.
Ich lasse dich nicht im Stich.
James Baldwin war in der Sendung.
Er sagte zum Film: "Die weiße Mittelschicht liebte ihn,
aber die Schwarzen in Uptown riefen: 'Spring zurück auf den Zug, du Narr!'"
Was sagen Sie dazu?
Ich habe dazu nichts zu sagen. Der Film war damals revolutionär.
-Ja. -Das ist er heute noch.
-Es geht uns ganz gut, Joker. -Ja.
Durch Flucht in Ketten
wurde Sidney Poitier zu dem uns bekannten, unglaublich starken Schauspieler.
Sein Name stand neben dem von Tony Curtis über dem Titel,
was bedeutete, das er zu einem echten Hollywoodstar wurde.
FLUCHT IN KETTEN
Mein Dad und Tony Curtis waren für den Oscar nominiert.
Erstmals war eine Schwarze Person seit Hattie McDaniel
für den Oscar nominiert.
Allein, dass er ein Schild nach Hause brachte,
auf dem stand, dass er nominiert war, das er an die Wand hängen konnte,
bedeutete ihm sehr viel.
Das Medieninteresse, die Artikel, Zeitschriften-Cover…
Er war auf dem Cover von Ebony. Er war zum Star geworden.
Er war in vielerlei Hinsicht wunderschön.
Erstens: Was für ein Lächeln.
Sonst konnte nur Brando so lächeln. Ich bitte Sie.
Sidney sieht so gut aus,
weil er aussieht wie eine wandelnde Yoruba-Maske.
Wissen Sie? Wie eine Benin-Bronze.
Wie eine Skulptur.
Er war ein atemberaubendes Wesen.
Ich wollte Sidney Poitier heiraten. Verstehen Sie?
Er war so, wie ich mir den perfekten Schwarzen Mann vorstellte.
Sidney war überzeugend.
Und er verstand, wie man sich in Szene setzte. Welche Macht das hatte.
Ich sah Leute weinen. Ich sah, wie Frauen in Ohnmacht fielen.
Auch die Ehemänner.
Ich sah, wie alle in seiner Gegenwart dahinschmolzen.
Er war so elegant. Wie eine Statue.
Er war einfach nur "wow". Filmstars sollten bei ihm denken: "Wow."
Ich spielte 1959 in Raisin in the Sun. Ich kannte Sidney also gut.
Wir lernten einander gut kennen.
Jeder Schwarze hatte das Stück gelesen,
weil das jeder las, als man in der Schule Lektüre von Schwarzen lesen durfte.
Sidney hatte mir einen Nerzmantel oder so gekauft.
Ich sagte: "Ich brauche keinen. Ich will nur…"
Also brachte ich ihn ins Geschäft zurück
und investierte das Geld in Raisin in the Sun.
Und ich war die größte Investorin
des Theaterstücks, das er auf dem Broadway spielte.
Ich war schon davor am Broadway.
Ich wusste nicht, wie es werden würde. Mein Gefühl war gut.
Nach dem ersten Akt hätte man eine Stecknadel fallen hören können.
Wir dachten, es war schlecht.
Nach der zweiten Pause
war das Publikum so richtig dabei, und am Ende des Stücks machten wir…
Ein Schnaufen der Erleichterung. Sie schrien: "Bravo!" Es war unglaublich.
Ich wusste, ich war zum Schauspielen bestimmt…
BESTES THEATERSTÜCK
…als der Vorhang nach der Premiere fiel.
Nach all den Zweifeln, die sich seit der zufälligen Begegnung
mit dem Mann im American Negro Theatre angestaut hatten,
als er mich rauswarf und die Tür zuknallte,
wusste ich an diesem Abend,
dass ich gerade erfahren hatte, was meine wahre Bestimmung war.
Ich war Schauspieler.
EIN FLECK IN DER SONNE
Ich habe Pläne, Mann.
Ich werde diese Stadt auf den Kopf stellen.
Verstehst du?
REGIE
Der Film im Jahr darauf erreichte ein viel breiteres Publikum.
Es ist Poitiers spannungsgeladenste Darbietung.
Es ist kein Zufall, dass die Rolle von einer Afroamerikanerin geschrieben wurde,
zu Beginn der Bürgerrechtsbewegung.
Viele seiner anderen Rollen
stammten von männlichen, liberalen weißen Drehbuchautoren.
Lorraine Hansberry schafft es, authentisch aufzugreifen, was Schwarze erlebten.
Das schaffte kein Hollywood-Drehbuchautor.
-Du bist ein beschäftigter kleiner Junge. -Walter, bitte.
Niemand ist so beschäftigt wie ihr Schwarzen College-Jungs
mit Verbindungsansteckern und weißen Schuhen.
Oh, Wally.
Ich sehe dich immer mit Büchern unterm Arm,
wenn du zum Unterricht gehst.
Was lernst du da? Was setzen sie dir in den Kopf?
Die beschränkten Möglichkeiten, denen Schwarze damals gegenüberstanden,
vor allem aggressive junge schwarze Männer…
Genau das sieht man. Er verkörpert das.
Es gibt keinen großen Unterschied zwischen Sidney in Ein Fleck in der Sonne
und den Jungs in Boyz n the Hood.
Mann, du bist so was von verbittert.
Und du? Bist du nicht verbittert?
Siehst du nicht die Sterne, nach denen du nicht greifen kannst?
Ich rede…
Verbittert?
Ich bin ein Vulkan. Ich bin ein Riese, umgeben von Ameisen,
die nicht mal wissen, wovon ich rede. Wie ist das?
Es ist Kunst, einen Moment zu erschaffen und zu wissen, was zu tun ist
und wo die Kamera sein wird, und sich richtig zu bewegen.
Er hatte das alles drauf.
Es ist sehr schwer, diesen Mann nicht nachzumachen.
REGIE VON MARTIN RITT
Als ich Sidney erstmals traf, muss ich jung gewesen sein.
Er und mein Tante Diahann waren ein Paar. Ich muss fünf gewesen sein.
Ich erfuhr von der Beziehung erst,
als ich Sidneys Buch las und viel älter war.
Tante Diahann sprach damals nicht wirklich darüber.
Als ich älter wurde, wurde darüber gesprochen, als es angebracht war.
Ich war überrascht, weil ich keine Ahnung hatte.
Es waren große Gefühle im Spiel.
-Du bist schön. -Ja?
Ja. Durch dich fühle ich mich schön.
Mit dir fühle ich mich nicht durchschnittlich, sondern sehr besonders.
Der Film ist sehr sexy.
In Schwarz-Weiß ist er umwerfend.
Die Stadt Paris ist umwerfend.
Da sind diese Höhlen… Jazz-Höhlen.
Da ist Paul Newman.
Und meine Tante Diahann,
die atemberaubendste Frau überhaupt, ist in diesem Film.
Er und Diahann Carroll sind eins der schönsten Paare
der Kinogeschichte.
Sie tragen Trenchcoats und laufen nachts durch Paris.
Und sie reden über die Bürgerrechtsbewegung und über Liebe.
Bleib doch noch eine Weile in Paris.
Iss irgendwo Lunch, ohne dafür geschlagen zu werden.
Eines Tages wirst du über den Ozean blicken
und fragen: "Wer braucht das?"
Während Poitier für das ganze Land zum Symbol wurde,
machte er eine persönliche Krise durch.
Einerseits empfand er starke Gefühle für Diahann Carroll,
die ihm in seiner Ehe fehlten. Andererseits war er natürlich Vater.
Und da war die Lektion seines Vaters,
dass ein echter Mann für seine Familie sorgt.
Vernachlässigt er diese Werte, wenn er sich auf die Affäre einlässt?
Ich kann dich nicht gehen lassen.
Dann komm mit mir.
Am Ende des Drehs von Paris Blues
wussten sie immer noch nicht, wie es in ihrem Leben weitergehen sollte.
Ob sie zusammenbleiben sollten,
und was sie in Bezug auf ihre Familien tun sollten.
Er hatte zu tun und sagte, er müsse los
und könne nicht im Haus wohnen.
Er brauche ein Apartment, in dem er schreiben könne.
Zu dem Zeitpunkt schrieb er auch und so.
Und wie sich natürlich herausstellte,
war es etwas anderes und nicht das, was er sagte.
Freedom Now Movement, hört.
BÜRGERRECHTE JETZT! KOMMT ZUM FREIHEITSMARSCH!
Wir rufen alle auf, nach Washington zu kommen.
Mit dem Flugzeug, Auto…
FÜR ARBEIT UND FREIHEIT!
…oder Bus. Egal, wie.
SIE KOMMEN VON ÜBERALL HER
Schwarze wollen dasselbe wie Weiße haben. All ihre Rechte.
Freiheit! Freiheit!
MARSCH AUF WASHINGTON 1963
Mit diesem Marsch will man die Unterstützung
für Präsident Kennedys Civil Rights Bill zeigen.
Bis August 1963 war es eine Bewegung der Schwarzen im Süden.
ZUSAMMEN LEBEN UND ARBEITEN
Da war nicht nur Dr. King, der von Träumen der Afroamerikaner im Süden sprach.
Da war auch die Präsenz von Stars aus Hollywood.
Harry und Sidney Poitier machten daraus ein globales Ereignis.
Schon bevor Martin Luther King gesprochen hatte.
Dr. King kannte Marlon Brando nicht.
Er kannte Paul Newman nicht.
Hollywoodstars marschierten mit Dr. King.
Und Sidney und Harry stellten die Verbindung her.
Mir fiel auf, dass heute den ganzen Tag in allen Reden, auf allen Plakaten
das Wort "jetzt, jetzt, jetzt" zu sehen oder zu hören war.
-Eindringlich. -Jetzt!
Die Dringlichkeit, die heute zu sehen war, brodelt in mir selbst
schon eine lange Zeit, mindestens seit ich erwachsen bin.
Ich interessierte mich für Bürgerrechte, weil es fürs Überleben wichtig war.
Mein Interesse entwickelte sich vor vielen Jahren.
Es war aber noch nie so stark wie heute.
Gentlemen, es wird Zeit…
Sidneys Aktivismus beeindruckte mich nicht nur,
er war eine Inspiration.
Ich dachte: "Das kann ich auch. Auf meine Weise.
Ich muss überlegen, auf welche Weise, aber ich kann das.
Ich habe eine Stimme, die ich nutzen kann."
Er hatte schlechte Karten.
Natürlich würden Leute sagen: "Was weißt du schon?"
Das ist nicht fair.
Es war sein gutes Recht zu sprechen. Er hatte es sich verdient.
Auch ein Schauspieler darf sich äußern.
Durchschnitts-Amerikanern war es leider
nicht möglich, mich zu sehen.
Manchmal war ich deswegen sauer,
weil das hieß, es würde mir nicht gelingen, zu verändern,
wie man Schwarze sah und behandelte.
Hollywood war damals noch nicht
für mehr als einen Schwarzen Star bereit.
Es gab einen Schwarzen Star, aber andere Schwarze Schauspieler.
PRIVAT-PARTY
Aber größtenteils war es eine sehr konservative Branche,
der man die Gegenwart aufzwängen musste. Das dauerte.
Niemand wartet auf den nächsten Sidney Poitier.
Sidney ist komplex.
Es gibt den Sidney-Poitier-Komplex. Wie eine Matrix.
Und Rassismus funktioniert so wie die Highlander-Sache.
Wir haben Sidney. Wozu brauchen wir noch andere Farbige?
Er war ein Kämpfer, der die Armee aller Schwarzen anführte.
Aber er verstand wirklich, dass seine Hautfarbe ihn nicht ausmachte.
Und er sagte es nicht als Form des Widerstands oder als Erklärung.
Es war eine simple Tatsache.
So viel an mir selbst und um mich herum
war ein entscheidender Faktor bei manchen Wendungen
und Entscheidungen in meinem Leben.
Und manche dieser Entscheidungen
traf ich nicht, weil ich die Bilanz ansah und dachte:
"Das sollte ich tun. So soll es sein."
Nein. Man lebt sein Leben
gemessen an den Werten, die einen vorantreiben.
LILIEN AUF DEM FELDE
REGIE VON RALPH NELSON
Lilien auf dem Felde, ein Low-Budget-Film,
handelt von einem Schwarzen Handwerker,
der im Südwesten der USA hilft, für Nonnen eine Kirche zu bauen.
Gott ist gütig. Er hat mir einen großen, starken Mann geschickt.
Mir sagte er nichts davon. Ich war nur auf der Durchreise.
1963 war ich sechs Jahre alt.
Ich dachte: "Sidney, hau ab. Was machst du mit denen?"
"Steig ins Auto." Und das dachte ich, als ich sechs war.
Er sagte: "Sie bezahlen nicht genug. Sie bieten mir nichts."
Ich sagte: "Sidney, weißt du, was?
Mach den Film nicht des Geldes wegen,
sondern um dich zu behaupten."
Er sagte: "Daran habe ich nicht gedacht." Ich sagte: "Denke und wisse."
Die Rolle sollte Belafonte spielen. Er lehnte ab und sagte:
"Dieser Mann hat keine Verbindung zur Außenwelt."
Schrecklicher Film.
HARRY BELAFONTES STIMME
Das schlechteste Drehbuch, das ich je las. Und ich lehnte lauthals ab.
Und Sidney Poitier nahm die Rolle an.
Er war großartig in diesem Film.
Harry hatte auch eine Karriere als Sänger. Es ging ihm gut.
Er konnte sich leisten, Dinge abzulehnen.
Man kann Dinge ablehnen, wenn das Haus abbezahlt ist.
Nichts gegen Harry, aber Harry sang "Day-O".
Okay?
Als wir Hello, Dolly! machten, war ich mit Pearl Bailey am Broadway.
Und immer wenn jemand Bekanntes zur Show kam,
holte sie diese Person auf die Bühne, und dann sangen sie…
Also fragte sie auch Sidney, als er da war.
Sie sagte: "Komm, Sidney. Los geht's." Und er sagte: "Ich kann nicht singen!"
Okay. Los geht's.
Sie fragte: "Wovon redest du? Ich hörte dich in Lilien auf dem Felde."
Er sagte: "Das war wer anders!"
Und los.
Dieser kleine Film wurde mit der Zeit bekannter.
Er traf den Nerv der Stimmung im Land.
Und besonders
Poitiers Rolle als Homer Smith wurde sehr gemocht
sowie Poitiers Performance.
Er gab dem Film einen süßen, liebenswerten Ton
mit der richtigen Stimmung.
Ich fand diese Figur liebenswürdig, großartig und positiv.
Diese Eigenschaften spiegeln sich in der guten Seite aller Menschen wider.
OSCARVERLEIHUNG 1964
Hollywoods große Nacht. Zum 36. Mal ehrt die Vergnügungshauptstadt
die größten Künstler und ihre Errungenschaften
durch die Verleihung des begehrten Oscars.
Ich war nur ein zehnjähriges Mädchen in Milwaukee.
Ich sah mir die sogenannten Oscars an
und sah, wie Leute in Limousinen vorfuhren mit allem Drum und Dran.
Immer, wenn ich eine Schwarze Person im Fernsehen sah,
nahm ich das Telefon in die Hand und rief:
"Schwarze im Fernsehen!
Macht den Fernseher an." Und ich verpasste, was es überhaupt war.
Nominiert für die beste schauspielerische Leistung
sind Albert Finney in Tom Jones,
Richard Harris in Lockender Lorbeer,
Rex Harrison in Cleopatra,
Paul Newman in Der Wildeste unter Tausend,
Sidney Poitier in Lilien auf dem Felde.
Gewonnen hat Sidney Poitier in Lilien auf dem Felde.
Als ich meinen Namen hörte, sprang ich auf und rief:
"Ich habe gewonnen! Ich habe gewonnen!"
Ich konnte nicht anders.
Es war Ausdruck meiner eigenen Freude,
aber auch der von ganz vielen Menschen.
Können Sie sich das vorstellen? Das war vor dem Civil Rights Act.
Diese erhitzte Stimmung im Saal.
Können Sie sich die pure Freude und Magie vorstellen?
Etwas wahrhaft Göttliches passierte in diesem Moment,
das größer war als alles andere in der Schwarzen Gesellschaft.
Der erste Schwarze, der eine so große Auszeichnung erhält,
und die Reaktion des Publikums ist positiv.
Es war ein wahrer Wendepunkt
in einem Hollywood, in dem man
uns Schwarze ganz bewusst
völlig anders darstellte, als wir waren.
Da es eine lange Reise hierher war,
schulde ich natürlich
unzähligen Menschen meinen Dank.
In diesem Moment wurde er für mich der große Schwarze Hoffnungsträger.
Ich erinnere mich noch genau, dass ich dachte:
"Wenn ein Schwarzer Mann das erreichen kann,
was kann ich dann erreichen?"
Ich möchte mich nur ganz besonders bedanken.
Er erreichte das für viele, nicht nur die, die nach ihm kamen.
Auch für Sidneys Eltern und Großeltern und bis hin zur Sklaverei.
Wie hätten sie sich gefühlt, als er es "geschafft" hat?
Als erster Schwarzer Mann, als erster Bahamaer
"Bester Schauspieler" zu gewinnen,
in einer Zeit, als das quasi unmöglich war,
musste man 100-mal besser als alle anderen sein.
Damals war es außergewöhnlich,
und nicht, weil ich so gut und lupenrein war.
Ich war eben nicht so gut oder so lupenrein.
Aber ich trug etwas in mir, das ich mir bewahrte,
das von meiner Mutter kam,
weil sie als Mutter um mein Überleben gekämpft hatte.
Ich galt als nicht lebensfähig, als ich geboren wurde.
Ich kam zwei Monate zu früh zur Welt.
Mein Vater verließ das Haus am folgenden Morgen,
als es in der Anwesenheit aller,
auch der Hebamme, hieß, ich würde nicht überleben.
Mein Vater kam mit einem Schuhkarton zum Haus zurück.
Und…
…sie machten sich bereit, mich zu beerdigen.
Nun, meine Mutter wollte das nicht akzeptieren
und ging aus dem Haus.
Sie ging an alle Orte, von denen sie glaubte, Hilfe zu bekommen.
Und sie kam beim Haus einer Wahrsagerin vorbei.
BESONDERE KRÄFTE DES GLÜCKS
Meine Mutter sagte: "Mein Neugeborener
ist ein Frühchen. Bitte erzählen Sie mir von meinem Sohn."
Die Wahrsagerin schloss ihre Augen, und ihr Gesicht begann zu zucken.
Und ihre Augen verdrehten sich hinter ihren Lidern.
Plötzlich riss die Wahrsagerin die Augen auf
und sagte: "Machen Sie sich um Ihren Sohn keine Sorgen.
Er wird überleben.
Er wird an die meisten Plätze dieser Erde reisen.
Er wird reich und berühmt."
Ich würde ihren Namen überallhin auf der Welt mitnehmen.
Und alle Dinge, die sie sagte…
…habe ich gelebt.
NBC News präsentiert Chaney, Goodman, Schwerner.
Ein Sonderbericht über die drei Bürgerrechtsaktivisten,
die noch in Mississippi vermisst werden.
James Chaney, Andrew Goodman und Michael Schwerner
halfen Schwarzen, sich für die Wahlen zu registrieren.
Ich war der Bewegung erst beigetreten.
REVEREND WILLIE BLUE BÜRGERRECHTLER
Ich war per Anhalter gefahren.
Ich kannte alle, außer Goodman.
Sie waren Lehrer.
Sie brachten Leuten bei, was Wählen bedeutet,
wann eine Stimme zählt. Wir wussten es nicht.
EINE STIMME PRO MANN REGISTRIEREN!
Ich würde sagen, sie lehrten uns den amerikanischen Traum.
Wählen und entscheiden Sie. Wählen Sie nicht, entscheiden die anderen.
Wählen Sie, dann entscheiden Sie.
Ihnen passierte mal was Beängstigendes, als Sie im Süden waren.
Ich kenne ungenaue Fakten, aber können Sie…
Von Ihnen kenne ich die Geschichte nicht.
Sidney und ich sind seit 26 Jahren befreundet.
Ich glaube, kein Erlebnis hat unsere Freundschaft so gestärkt wie dieses.
Mein guter Freund Harry Belafonte rief an: "Komm mit mir nach Mississippi.
Wir müssen Geld für die Bürgerrechtsbewegung mitbringen."
Die Gruppe in dieser Gegend brauchte dringend Geld und Unterstützung.
Wir behandeln hier in Mississippi alle mit großem Respekt,
alle, die herkommen, solange sie sich an unsere Gesetze halten.
Telefonanrufe und Drohungen kamen Tag und Nacht rein.
Sie wollten Belafonte und Poitier umbringen.
Sie sagten: "Wir töten die N****, die nach Greenwood kommen."
Ich nahm an, da ich Bobby Kennedy kannte,
würde ein Anruf beim Justizministerium…
BÜRGERRECHTSABTEILUNG
…um zu sagen, wo ich bin und wo ich hingehe,
reichen, um Schutz vom Staat zu erhalten.
Als wir ankamen…
Es gab weder Marshals noch irgendeinen Schutz.
Wir stiegen in ein Auto… Es gab zwei Autos.
Das, in dem wir fahren sollten, und einen Ersatzwagen.
Keiner wollte das Auto fahren.
Ich sagte, ich mach's.
Und nach dem Händeschütteln und den Begrüßungen
wurde das Gepäck in mein Auto geladen.
Und Poitier und Belafonte
waren im vorderen Wagen.
Als wir einstiegen, sagte jemand: "Da sind sie."
Die Scheinwerfer gingen an. Sie waren vom Ku-Klux-Klan.
Wir fuhren los, und als sie versuchten, uns einzuholen,
fuhr das dritte Auto rüber, sodass niemand vorbeikam.
Sie fuhren ihm hinten rein.
Mein erster Gedanke war: "Lass sie nicht vorbei."
Und sie rammten immer wieder das Auto hinter uns,
um es von der Straße zu treiben und zu uns zu gelangen.
Lass sie auf keinen Fall vorbei.
Wenn sie von hinten schießen, dann soll ich so sterben.
Das ging ein paar Meilen lang so.
Sie kamen nicht an mir vorbei und hörten auf.
Viele Studenten haben Autos aufgetrieben und sind auf den Highway gefahren
und brachten uns und das Geld nach Greenwood.
Und wir kamen sicher an.
Es war wie aus der Bibel.
Die Leute kletterten auf die Bäume.
Und im ganzen Block waren überall Menschenmassen.
Und es… Da kommen mir die Tränen.
Die Menschen, die in den Bäumen und auf den Dächern saßen…
Es war magisch.
Und als sie Poitier sahen,
fingen sie an, das Lied aus Lilien auf dem Felde zu singen:
"Amen."
Es war was ganz Besonderes.
Und jedes Jahr im März und April
schreiben die Zeitungen über den langen, heißen Sommer, der bevorsteht.
Plünderung, Mord und Brandstiftung haben nichts mit Bürgerrechten zu tun.
Wir haben's satt.
Wir lassen uns nirgends von Weißen verdrängen.
Das ist unser Ernst.
Ich erinnere mich noch sehr genau daran, als ich etwa zehn Jahre alt war.
Es war 1967, und es war der Sommer von Sidney.
Meine Mutter sah mit mir Junge Dornen,
In der Hitze der Nacht, und Rat mal, wer zum Essen kommt.
Es gab Schwarze Stars in Filmen,
aber Sidney war wohl der erste richtige Schwarze Hollywood-Filmstar.
Die Leute gingen ins Kino, um Sidney-Poitier-Filme zu sehen.
Das war neu.
Und Weiße gingen ins Kino, um Sidney-Poitier-Filme zu sehen,
was noch wichtiger ist, als die Bürgerrechtsbewegung im Gange war.
Er wird zum Musterbeispiel.
Der größte Kinokassenerfolg. Ein Schwarzer, 1967, 68.
Und im ganzen Land um ihn herum herrscht Chaos.
IN DER HITZE DER NACHT
Aufstehen, Junge.
REGIE VON NORMAN JEWISON
Ich meine jetzt!
Ich war beeindruckt,
mit welcher unerschütterlichen Würde er auftrat.
Der Film spielt mit Erwartungen. Er lässt es sich nicht gefallen.
Aber man fragt sich, wie lange es dauert, bis er durchdreht.
Du bist ganz schön selbstbewusst, Virgil. Ein lustiger Name für einen N****
-aus Philadelphia. Wie nennt man dich da? -Man nennt mich Mr. Tibbs.
"Man nennt mich Mr. Tibbs."
Ich fand's toll. Ich redete mit der Leinwand.
Die meisten im Publikum waren Schwarz.
Sie applaudierten, und Sie waren sehr lebendig.
Die berühmte Szene im Gewächshaus,
als der weiße Plantagenbesitzer ihn ohrfeigt,
und Sidney ohrfeigt ihn zurück…
Im Kino 1967 hatte das eine unglaubliche Wirkung.
War Mr. Colbert letzte Nacht gegen Mitternacht in diesem Gewächshaus?
Man konnte eine Stecknadel fallen hören.
Die lauteste Stille, die ich je im Kino erlebte.
Man hörte… Die Leute sahen einander an.
Die Schwarzen drehten durch. Das hatten sie noch nie gesehen.
Das hatte es noch nie auf der Leinwand gegeben.
Er war ein ganz schönes Kaliber.
Was werden Sie unternehmen?
Ich weiß es nicht.
Was machten wir alle?
"Ja!"
Im Original-Drehbuch stand, ich sah in verachtend an
und verließ mitsamt meinen Idealen den Raum.
Mit einem anderen Schauspieler hätte es so kommen können, aber nicht mit mir.
Ich erinnerte mich zu gut an die Nacht in Miami,
als man mir eine Waffe an den Kopf hielt.
Ich sagte dem Regisseur, er müsse das Drehbuch umschreiben.
So etwas schaffte nur Sidney.
Er war ein Star. Ohne Einschränkung.
Zu dem Zeitpunkt bestand kein Zweifel mehr.
Er setzt seine Ellbogen ein, um Scheiße aus dem Weg zu räumen.
Und wie sich rausstellte, war das ein Highlight im Film.
Aber es spiegelte auch die Zeit wider,
als wir in Amerika, zumindest in Filmen,
bestimmte Probleme der Realität angehen konnten.
Wie alle sagen, wurde die Ohrfeige auf der ganzen Welt gehört. Das war neu.
Das befördert ihn in diesen Moment.
Es ist eine interessante Konstellation
zwischen Sidney in diesem Moment und den Ereignissen auf der Straße.
JUNGE DORNEN
REGIE VON JAMES CLAVELL
Zu sehen, dass dieser Schwarze Mann
Lehrer und Mentor dieser Kinder war…
Es war in der Regel immer ein Weißer, der der Held war,
und die Schwarzen wurden entweder gerettet oder waren die Störenfriede.
Und das stellte diese These auf den Kopf.
Hinsetzen.
Junge Dornen war mein Lieblingsfilm,
weil ich sah, wie Dad
so reagierte, wie er auch bei uns war.
Er brachte nicht nur seinen Kindern, sondern allen etwas bei.
Ich sah ihn.
Alle sahen den Schauspieler. Ich sah den Vater.
Wir werden alle einen höflichen Umgang im Klassenzimmer pflegen.
Ihr nennt mich "Sir" oder "Mr. Thackeray".
Die jungen Damen werden mit "Miss" angesprochen,
die Jungs mit ihrem Nachnamen.
Ich sage immer, auf meinen Schultern sitzen Engel, weil ich solches Glück habe.
Ich war Künstlerin, Musikerin.
Ich war Sängerin und hatte nie geschauspielert.
-Ja. -Meine Managerin war sehr schlau.
Als sie mir die Rolle anboten, sagte sie: "Ja. Und sie muss den Titelsong singen."
Ich meine…
Dass ich mit dieser Botschaft in Verbindung stand…
Es war eine sehr kraftvolle Botschaft.
Es drehte sich um Liebe. Es ging um Black Lives Matter.
Er ist so wichtig wie all die kleinen weißen Schulkinder.
Er ist in der Schulzeit der Kinder sogar wichtiger
als alle anderen, denen sie später mal begegnen werden.
Ich hatte schon davor viele Hits und danach auch.
Aber das Lied steht für sich,
weil es um mehr als nur ein Lied ging.
Es ging um Sidney Poitier und die Botschaft des Films.
Rede! Rede!
Diese Filme wurden nicht für Schwarze gemacht.
In diesen Filmen
hatte er das Bewusstsein für seine Geschichte
und das Bewusstsein für die Bewegung, besonders Dr. Kings Bewegung.
Aber er war ein Vorreiter und zeigte den Massenmedien,
dass Schwarze auch nur Menschen sind.
Immer wenn man zeigen kann, dass Schwarze menschlich,
menschlich und ganz normal sind,
und das einer Welt, die nicht mal dachte, dass wir richtige Menschen sind,
bringt es uns weiter.
RAT MAL, WER ZUM ESSEN KOMMT
Darum geht es: die Leute unsere menschliche Seite sehen lassen.
REGIE VON STANLEY KRAMER
John Wade Prentice. Ist das nicht ein schöner Name?
John Wade…
Ich werde Joanna Prentice sein.
Das ist John.
Ich freue mich sehr, Sie kennenzulernen.
Ich freue mich auch, Mrs. Drayton.
Mrs. Drayton, ich bin Mediziner.
Es stört Sie hoffentlich nicht,
wenn ich sage, Sie sollten sich setzen, ehe Sie umfallen.
Er glaubt, du wirst ohnmächtig, weil er farbig ist.
Ich war 22 Jahre alt, und Sidney war so entzückend,
und ich war sehr naiv.
Nachdem wir also die Kussszene gedreht hatten,
dachte ich nicht, dass es eine große Sache war.
Der Kameramann sagte: "Okay. Fertig."
Und dann sah ich mich im Studio um,
und ich sah lauter düstere Gesichter.
Ich verstand nicht, was los war.
Und erst später,
als ich abgeschminkt wurde, fragte ich die Maskenbildnerin:
"Was war da drin los?"
Und sie sagte: "Du bist so naiv. Weißt du es nicht?"
Ich sagte: "Nein. Was war da los?"
Viele Leute werden finden, wir sind ein seltsames Paar.
Nicht wahr, Mrs. Drayton?
Ich weiß, was du meinst.
Ich finde, Leute,
die diesen kulturellen Konflikt nicht miterlebten,
verwerfen unfairerweise Filme wie Rat mal, wer zum Essen kommt leichtfertig.
Sie vergessen, wie revolutionär sie in der damaligen Zeit waren.
Diese Sache ging viel zu schnell. Das hast du selbst gesagt.
Hast du überlegt, was die Leute sagen werden?
In 16 oder 17 Staaten wärt ihr Kriminelle.
Die Szene in Rat mal, wer zum Essen kommt,
als er sagt: "Du siehst dich selbst als farbigen Mann,
und ich sehe mich als Mann."
Das ist, wer Sidney Poitier war.
Du bist mein Vater.
Ich bin dein Sohn. Ich liebe dich.
Das war immer so und wird immer so sein.
Aber du siehst dich selbst als farbigen Mann.
Ich sehe mich als Mann.
Das musste er nicht mal schauspielern, weil er so ist.
Er sah sich selbst als Mann.
Die drei Filme waren finanziell ein Erfolg.
Er trug in allen dreien ein weißes Hemd mit Krawatte.
Da wurde er Sir Sidney.
Er hatte bereits 1963 mit Lilien auf dem Felde ein Zeichen gesetzt.
Plötzlich war er nicht mehr nur ehrenhaft, sondern auch kommerziell erfolgreich.
Auch das hatte es bis dahin im amerikanischen Kino nicht gegeben.
Ich fragte ihn: "Drehst du nach diesem Film noch einen?"
Und er sagte: "Nein. Das ist vermutlich mein letzter Film."
Ich fragte: "Warum?"
Er sagte: "Weil die Schwarzen Leute,
meine Leute, denken, ich wäre ein Onkel Tom."
Aufgrund der raschen sozialen Veränderungen
entwickelte sich unter manchen Schwarzen eine Unzufriedenheit
meiner Person gegenüber.
Diese Welle erreichte ihren Höhepunkt, als die New York Times einen Artikel
mit dem Titel "Warum lieben die Weißen Sidney Poitier" schrieb.
"ES IST DASSELBE ALTE SIDNEY-POITIER-SYNDROM:
EIN GUTER KERL IN EINER VOLLKOMMEN WEISSEN WELT"
Gewisse Leute fanden,
ich wäre ein Onkel Tom, sogar ein Haus-N****,
weil ich Rollen spielte, bei denen sich Weiße nicht bedroht fühlten,
weil ich den noblen Farbigen spielte, der die weißen Liberalen glücklich machte.
"ABER ER BLEIBT UNECHT, WIE SCHON SEIT FAST 20 JAHREN.
ER SPIELT IMMER DIESELBE ROLLE
DES ANTISEPTISCHEN, EINDIMENSIONALEN HELDEN."
Ich bin ein Künstler, ein Mann, ein Amerikaner und gehe mit der Zeit.
Ich bin sehr vieles und wünschte, Sie würden
mir gegenüber den nötigen Respekt zeigen.
Es ist nicht leicht, der Erste zu sein, wenn man alleine
eine ganze Ethnie repräsentieren soll.
Das ist wie bei Jackie Robinson.
Du steckst die Schläge für das gesamte Schwarze Volk ein.
Sidney musste viele Schläge einstecken,
die Denzel nicht einstecken musste.
Wer um Regen bittet, muss mit dem Schlamm klarkommen.
Er hatte breite Schultern.
Die bekam er, aber er musste viel Gewicht tragen.
Der Druck ist hoch, wenn man alles richtig machen soll.
Wie macht man es richtig?
Aber Sidney hatte immer meine zwei Lieblingseigenschaften:
Demut bezüglich seiner Kreativität und Anstand bezüglich seines Erfolgs.
-Spürten Sie den Druck? -Es ist unvermeidlich.
Man weiß, dass er immer da ist.
Man weiß, dass eine Gesellschaftsgruppe zusieht
und wissen will, ob man in der Lage ist, ihren Herzenswunsch zu repräsentieren,
ob man sich so darstellt,
wie sie einen selbst sehen wollen,
ob man willkommen sein sollte oder nicht.
-War es einsam? -Einsam? Natürlich.
Es war einsam. Ja.
4. APRIL 1968
Wissen sie von Martin Luther King?
Wir haben…
Sehr traurige Nachrichten für Sie alle.
Und ich glaube, traurige Nachrichten für alle Mitbürger
und Menschen auf der ganzen Welt, die den Frieden lieben.
Und zwar wurde Martin Luther King heute in Memphis, Tennessee, erschossen.
NBC unterbricht das reguläre Programm für folgenden Sonderbericht.
Martin Luther King Jr. wurde heute Abend in Memphis, Tennessee, getötet.
Man schoss ihm ins Gesicht, als er allein auf dem Balkon seines Hotels stand.
Er starb eine Stunde später im Krankenhaus.
Ich kam mit dem Bus zu Hause in Pleasantville an.
Mein Dad wartete bei der Auffahrt neben dem Briefkasten.
Er stieg ein, und er konnte kaum aufrecht stehen, weil er so groß war.
Und er sah alle Kinder an.
Und er sagte etwas, das für sie universell klang.
In etwa: "Ein großartiger Mann wurde…
…uns genommen." So sagte er es.
"Wir sollten seine großartigen Worte ehren,
alle Menschen mit Respekt und Würde zu behandeln."
Und die Kinder sahen erstaunt zu ihm hoch.
Dann sagte Daddy: "Okay, Mädchen, gehen wir nach Hause."
Asche zu Asche,
Staub zu Staub.
Wir danken Gott, dass er uns einen Anführer schenkte,
der bereit war zu sterben, aber nicht bereit war zu töten.
1965 wurde Malcolm X in einer Moschee in Harlem ermordet.
1968 wurde Martin Luther King ermordet.
Die Demokratie unserer
jüdisch-christlichen Gesellschaft ist zerbrechlicher, als wir denken.
Es gibt wenige kulturelle seidene Fäden, die uns zusammenhalten.
Und Sidney Poitier ist einer dieser seidenen Fäden.
Martin Luther Kings Ermordung
wirkte sich in vielerlei Hinsicht auf Poitiers Berufsleben
und auch sehr auf persönlicher Ebene aus.
Persönlich fühlte er sich nicht nur wie so viele Afroamerikaner
durch den Mord an King verloren,
er verkrachte sich auch mit seinem besten Freund Harry Belafonte.
Beide nahmen nach dem Attentat auf King
an den Gesprächen teil, wie man ihm ehrwürdig gedenken könne.
Belafonte wollte nach der Beerdigung eine große Demo in Atlanta.
Poitier riet davon ab,
weil es die Aufmerksamkeit von King ablenken würde.
Das führte zu Reibungen zwischen den beiden,
und sie sprachen lange nicht miteinander.
Zwei sehr starrsinnige Menschen.
Kann ich das wiederholen? Zwei sehr starrsinnige Menschen.
Und sie scheuten sich nicht zu sagen, was sie dachten.
Harry wollte etwas machen, wodurch seine Leute
ihrer Trauer durch Feiern Ausdruck verleihen konnten.
Und ich kann verstehen, warum Poitier dachte, das würde ablenken.
Das zeigt deutlich, wie schwer es für die Menschen war,
nach einem so unerwarteten, brutalen Ereignis schnell zu reagieren.
Ich meine das… Was für ein Trauma.
Poitier und Belafonte war klar, dass sich etwas ändern musste.
Er verlor seinen besten Freund,
als auch vieles andere schieflief.
Seine Frau ließ sich scheiden.
Er ging der Beziehung mit Diahann Carroll nach.
Das größte Vermächtnis meines Vaters
waren die Lektionen an seine Söhne.
Das lastete schwer auf mir, als meine erste Frau und ich uns trennten.
Die Trennung war lang und schmerzhaft und hinterließ bei allen Beteiligten Narben.
Für meine Mom war es nicht schön, und das spürte ich besonders,
weil ich nicht wusste, was mein Dad durchmachte.
Bei ihr wusste ich es.
Freunde entschieden sich für eine Seite.
Das zu sehen, war schmerzlich für mich. Die Mehrheit hielt zu meinem Dad.
Keine Tante mehr… Kein "Onkel" dies, "Tante" jenes.
Keine Pateneltern mehr.
Das brachte mich zum Weinen, aber ich war dankbar für die Leute,
die zu ihr standen.
Hinzu kam, dass ich eine andere Frau liebte,
und diese Schuldgefühle konnten
in elf Jahren Psychotherapie nicht geheilt werden.
"Meine Frau versteht mich nicht richtig", sagte ich auf klischeehafte Weise.
Und dann sagte ich, die andere Frau habe eigene Absichten.
Nach jeder Trennung kamen wir nach kurzer Zeit wieder zusammen.
Und ich denke, uns wurde, lange bevor die Beziehung zu Ende war, klar,
dass es keine gesunde Beziehung war,
dass es nicht die Art von Beziehung war,
die sich nicht mal zu einer Freundschaft entwickeln konnte.
Es ist interessant zu sehen, wie schnell sich Popkultur wandeln kann.
Von 1963, Lilien auf dem Felde, bis vermutlich 1968
ist er der Typ, der bestimmt, wie Schwarze gesehen werden wollen.
Es passierten zwei Dinge.
Black Power passierte.
Es geht um "Say it loud, I'm Black and proud."
Und wir fühlten uns als Volk.
Afros, Soul Train.
Und es gab Blaxploitation.
Leck mich! Aus dem Weg.
In den Jahren 1967, 68 war, was er tat, revolutionär.
Jetzt war er passé, weil es eine neue Generation gab,
die auf der Leinwand Sex mit weißen Frauen hatte.
Sie ohrfeigen nicht weiße Männer, sondern erschießen sie.
In diesen Black-Exploitation-Filmen
ging es darum, es den Weißen zu zeigen. Nur darum ging es.
Und es ist schade, dass manche Schwarze dachten,
Sidney sei nicht hip.
Ich stimme dem nicht zu,
aber Schwarze gingen scharenweise in Black-Exploitation-Filme.
Quincy Jones schmiss bei sich eine Feier zu meinem 42. Geburtstag,
und Sidney Poitier war da.
Ich weiß noch, als ich runterkam und um die Ecke ging,
und da stand er einfach.
Und ich erstarrte, weil er mein Held war.
Er sagte nur: "Wie geht es dir, Liebes?
Ich will dich schon lange kennenlernen, Liebes."
Und mir kamen natürlich die Tränen, und ich sagte:
"Du hast keine Ahnung, wie viel mir dieser Moment bedeutet."
Damals bekam ich viel negatives Feedback von Schwarzen:
Ich sei nicht Schwarz genug, ich mache nicht genug Shows für Schwarze.
Und er setzte sich mit mir an meiner Geburtstagsfeier in eine Ecke
und sagte:
"Es ist schwer, wenn man die Last der Träume anderer trägt.
Halte an dem Traum fest, den du in dir trägst.
Diesem Traum treu zu bleiben, ist das Einzige, was wirklich zählt."
Und dieser Moment veränderte mein Leben.
Er erzählte mir, was er erlebt hatte: "Ist Sidney Poitier Schwarz genug?
Ist er gut genug? Repräsentiert er unsere Wünsche?"
Er erzählte, wie er sich dadurch fühlte und dass es ihn eine Zeit lang runterzog.
Er versucht nur, mit jedem Film die beste Entscheidung zu treffen,
mit dem Gedanken, dass er Reginald und Evelyn Poitiers Sohn ist.
Und dann regelrecht angegriffen zu werden…
Es ist ein Angriff auf seinen Charakter, auf ihn als Person, auf seine Werte,
auf seinen Wert als Mann und als Schwarzer Mann.
ES FÜHRT KEIN WEG ZURÜCK
Ich bereitete mich auf den Dreh von Es führt kein Weg zurück vor
und hatte keine Ahnung,
wie nah ich der Liebe meines Lebens war.
Meine Schwester und ich sahen den Film das erste Mal,
als wir in unseren 20ern waren.
Vorher kamen wir an den Film nicht ran. Keine Ahnung, wieso.
Meine Mom war Kanadierin,
aber lebte in Paris und drehte französische Filme.
Sie dachten, sie sei eine französische Schauspielerin.
Als Universal Pictures auf sie zukam,
fragte sie: "Wer spielt noch mit?"
Als man ihr sagte: "Sidney Poitier",
fragte sie: "Wer ist das?"
Sie sagten: "Das ist Sidney Poitier, der berühmteste Schauspieler überhaupt."
Und ich sagte: "Ich kenne keinen seiner Filme."
Ich war zufällig in London,
und es lief gerade der Film Träumende Lippen.
TRÄUMENDE LIPPEN 1965
Ich dachte: "Er ist wirklich süß."
Damals war ich gerade auf dem Cover der amerikanischen Vogue
und in einem Film, der gerade in einem Art-House-Kino lief.
Dann kam ich nach LA und traf mich mit Sidney.
Und er war sehr nett. Wir aßen zusammen zu Mittag und das war's.
Ich war damals mit einem anderen Mann verlobt, aber…
Wie du auf deine Lippe beißt…
Kurz nach Beginn der Dreharbeiten
fingen wir an, uns zu fragen, ob etwas, das größer war als wir,
uns zusammengebracht hatte.
Diesmal war ich bereit, mich auf die Liebe einzulassen,
die ich am Anfang meines Lebens in der Ehe meiner Eltern gesehen hatte.
Der gemeinsame Film
war Teil der Geschichte, wie sie sich trafen.
Es war die Geschichte, wie sie sich kennenlernten.
Als meine Eltern heirateten, waren meine Schwester und ich zwei und vier.
Meine Mom brachte uns zum Kinderarzt.
Sie dachten, sie sei das Kindermädchen.
An dem Tag kam sie nach Hause und sagte: "Es reicht."
"Wir heiraten. Und zwar diese Woche.
Und das war's." Sie heirateten noch in der Woche.
Wir heirateten zu Hause, und mitten in der Zeremonie
kam die kleine zweieinhalbjährige Sydney und zupfte an Sidneys Jacke.
"Daddy, was tust du?"
Und jemand sagte: "Dein Daddy heiratet deine Mommy."
Und sie sagte: "Oh, okay." Und das war's. Wir heirateten.
Als wir aufwuchsen, hatten viele Familien um uns herum
und viele Freunde gemischte ethnische Wurzeln.
Meinen Eltern war wichtig,
uns mit anderen Familien mit gemischten Wurzeln zu umgeben.
Wir waren eine kleine Gruppe, die sich sehr gut kannte.
Alle Kinder spielten miteinander, und wir konnten uns ganz normal fühlen.
Quincy und Peggy. Kidada und Rashida. Mit ihnen machten wir am meisten.
Das waren unsere Patenschwestern, Pateneltern und -familien.
Es ist ihnen gelungen, uns davor zu beschützen,
wie die große Welt darüber dachte.
Mein Dad hat uns nicht getrennt. Er sagte nicht:
"Okay, das ist die eine Familie und das die andere. Nein. Das ist meine Familie."
Er gab uns zu verstehen, dass wie alle zusammengehören.
Er ist ein toller Vater.
Wir sind zu sechst, und wir alle… Er kümmerte sich um uns alle.
Es half, dass er zwei fantastische Frauen geheiratet hat.
Und Joanna und meine Mutter sind sich sehr, sehr ähnlich,
weil sie beide ein großes Herz haben und ihnen die Familie am wichtigsten ist.
Seine Mutter sagte immer zu ihm:
"Kümmere dich um deine Kinder und deine Familie."
Und bis heute
macht er genau das.
Er hat uns allen eingetrichtert, das zu tun,
und wir werden einander beschützen.
In den frühen 1970ern verändert eine Chance
Poitiers Leben in vielerlei Hinsicht.
Harry Belafonte rief ihn an, mit dem er seit
Martin Luther Kings Mord 1968 nicht gesprochen hatte.
Wie haben Sie mich gefunden?
Ich habe Ihr Pferd gefragt.
Harry Belafonte sagte zu ihm: "Ich habe ein Projekt für dich."
Ich weiß gar nicht, ob er mehr sagen musste.
Der sechste Sinn schaltete sich ein: "Ja. Okay, wo? Wann? Ich werde da sein."
DER WEG DER VERDAMMTEN
REGIE VON SIDNEY POITIER
Sidney führte zum ersten Mal Regie.
Als wir mit dem Dreh anfingen, führte er nicht Regie.
Er übernahm diese Rolle etwa eine Woche nach Drehstart.
Und der ursprüngliche Regisseur?
Nach der ersten Woche des Drehs sagte Harry zu mir:
"Ich glaube, wir brauchen einen anderen Regisseur."
Er verstand die Beschaffenheit des Themas nicht, nämlich
die Verflechtung der indigenen Kultur mit der afroamerikanischen Kultur.
Bei jedem Film, den ich machte,
beobachtete ich den Regisseur immer ganz genau.
Nachdem ich das viele Jahre lang gemacht hatte,
hatte ich durchs Beobachten viel gelernt.
Ich übernahm die Zügel und führte eine Woche lang Regie.
Columbia sah sich das Ergebnis an
und schickte mir eine Nachricht.
Sie sagten: "Führen Sie weiter Regie, und wir finden es okay."
-Action. -Gott segne Sie.
Ich bin Reverend Willis Oaks Rutherford
des Hohen und Niedrigen Ordens der Holiness Persuasion Church.
Woher kommen Sie, Reverend?
Vor allem Sunflower County, Mississippi.
-Schnitt! -Mein Gott.
Danke. Toll.
-Okay, noch mal. -Und los.
-Noch mal von Anfang? -Ja.
Okay, von Anfang.
SOUL! MIT ELLIS HAIZLIP
Das war eine Szene aus Der Weg der Verdammten,
der bald in die Kinos kommt.
Wie war es, Harry Regieanweisungen zu geben? Hatte er das Ego eines Stars?
Wie schön, dass Sie fragen.
Sidney und Harry hatten in diesem Film eine tolle Chemie.
Man sieht, dass sie sich mögen. Zwischen ihnen ist eine Wärme.
Es wird viele überraschen,
dass kein anderer Schauspieler, mit dem ich gearbeitet habe,
so gut kooperierte wie er.
Und vor hoffentlich zehn Millionen Menschen
will ich mich bedanken, Old B.
Als der einflussreichste Schwarze Schauspieler
und einflussreichste Schauspieler überhaupt in Hollywood
die Regie zu übernehmen, war toll.
Und dann bei so einem Film,
denn er handelt von Schwarzen im Westen, was neu war.
Das hatte es in der Popkultur nicht gegeben, oder nur auf abwertende Weise.
Es war ein Unterhaltungsfilm mit einer Aussage.
Wir fanden, Schwarze spielten beim Aufbau des Westens eine wichtige Rolle.
Schwarze Kinder sollen das sehen.
Vergessen wir nicht, was Sidney als Filmemacher schaffte.
All die Filme, bei denen er die Gelegenheit…
Wir hätten diese bestimmte Perspektive nicht.
Die Geschichte wäre ohne Sidney nicht so erzählt worden.
"Ich bin Buck."
Ich bin Buck.
Er war nicht mehr der überragende Schauspieler der 1960er.
Er war nicht mehr dieser Megastar.
Andererseits konnte er eine führende Rolle
im Schwarzen Hollywood der 70er einnehmen,
wodurch er so viele Möglichkeiten für die nach ihm erschuf.
Wenn in dieser Branche Chancengleichheit herrschen würde,
gäbe es 15 Sidney Poitiers und zehn oder zwölf Belafontes, aber so ist es nicht.
-Oder andersrum. 15 Belafontes und zehn… -Pass bloß auf.
1969 wurden wir zusammen mit Paul Newman Geschäftspartner.
Die Firma hieß First Artists.
Es war ein innovatives Unternehmen, weil die Künstler über die Filme
völlige kreative Kontrolle hatten.
Wir bekamen kein Geld im Voraus,
sondern wurden nur bezahlt, wenn der Film erfolgreich war.
Das Geld war mir egal.
Mich interessierte nur die kreative Kontrolle.
Ich fühlte mich sehr geehrt, die einzige Frau zu sein,
und ich bin sehr stolz, mit Sidney zusammengearbeitet zu haben.
Es war sehr mutig, als Schwarzer Mann in Hollywood
eine Produktionsfirma zu gründen.
Ich glaube, man war der Meinung, er sollte mit dem glücklich sein, was er hatte.
"Du kriegst viele Rollen. Es geht dir gut.
Du musst dich nicht auch noch in diese Machtposition begeben
und neue Arbeit erschaffen."
Es war ein weiterer proaktiver Zug, mit dem er seine Botschaft verbreitete.
Was wir alle wirklich wollten, war, Filme unserer Wahl machen zu können.
Sie selber machen, das Material auswählen. Ich machte Samstagnacht oben in der Stadt,
Drehn wir noch’n Ding, Ausgetrickst. Es waren alles exzellente Filme.
Ich fand das so richtig cool, als Daddy Regisseur wurde.
Er verstand die Branche und wusste, was verändert werden musste und konnte.
Ihm war sehr bewusst, dass anfangs gar keine Schwarzen
am Set waren und später sehr viele.
Es gab sie nirgends. Und er machte es sich zur Aufgabe, das zu korrigieren.
Ich will betonen, dass Sie viele Schwarze hinter der Kamera einsetzen.
Da sind nicht nur die sehr talentierten Schwarzen Schauspieler…
Ja. 1.300 Schwarze arbeiten an dem Film.
Leute für Atmo und Technik und so.
1.276 sind Verwandte von mir.
Schön für sie.
Sidney stand zu seinem Volk.
Er hätte nie bei einem Film Regie geführt,
bei dem alle vor der Kamera Schwarz sind und alle hinter der Kamera weiß.
Das stand nicht zur Debatte, dass Sidney so was macht.
Sidney stellte sicher, dass Schwarze
eine Karriere hinter der Kamera haben können.
Hinter der Kamera kann man eine längere Karriere haben.
Das Interessante an Poitier ist, dass er als Schauspieler das Zepter abgibt
und nicht immer die Hauptrolle spielen muss.
Ich freue mich darauf, als Regisseur Entscheidungen treffen zu können
und mit Drehbüchern und Schauspielern zu arbeiten,
eine Stimmung entstehen zu lassen und ein Bild zu erschaffen.
Als Schauspieler habe ich diese Wünsche nicht.
Ich denke, als Schauspieler habe ich alle Berge erklommen.
Auf der 3rd Avenue in New York City ging ich ins Kino.
Es lief der Film Drehn wir noch’n Ding.
Ich stellte mich hinten hin.
Der Saal war voll, und ich sah mir von hinten die Reaktionen an.
Es waren Schwarze Frauen da.
Sie saßen da und lachten von ganzem Herzen.
DREHN WIR NOCH'N DING
Es freute sie so sehr, diese Filmfiguren zu sehen,
weil wir Figuren wählten, mit denen sie sich identifizieren konnten.
Nachdem ich diese Reaktion sah,
entschied ich, ich müsse mehr in diese Richtung machen.
Wir wollten die Komödien so hinbekommen,
dass das Publikum sich wiedererkennen konnte,
auf allumfassende Weise.
Sidney Poitier ist nun Comedy-Regisseur.
Also das nenne ich eine unerwartete Wendung.
Er ist ein großer Comedy-Regisseur, und er macht einen Film
mit dem vielleicht explosivsten, charismatischsten Talent für Black Comedy.
Ich verurteile Sie zu 125 Jahren
in der Obhut des Commissioners
-der Gefängnisbehörde. -Was? Was?
Wenn man Poitiers Filme ansieht, bei denen er Regie führte…
Das Visuelle ist nicht so gut,
aber er ist ein guter Regisseur der Performance.
REGIE VON SIDNEY POITIER
Und er schafft den Raum, sodass Gene Wilder total lustig sein kann,
und Richard Pryor auch.
Wir… Ich habe nicht…
-Unser Anwalt sagte, wir sollen… -Ich war's nicht.
-Ich… -Nein. Er macht Spaß.
-Ich sagte… -Er meint uns beide.
-Wir waren's nicht. -Haben Sie den richtigen Fall?
Niemand ahnte,
er würde den größten Regieerfolg mit Comedy haben.
Der Typ, dank dem Denzel und Wesley kamen,
ist der gleiche, dank dem Robert Townsend und Keenen Ivory Wayans kamen,
weil er der erste große Hollywood-Comedy-Regisseur war.
'ZWEI WAHNSINNIG STARKE TYPEN' $ 100 MIO. KINOKASSENEINNAHMEN
-Hallo, Daddy.
Bleib da, Anika.
Ich sehe dich, Sydney.
-Was siehst du? -Dich.
Da steckt das Geld,
wie wir am Set sagen.
Lächle mal. Okay.
Sydney P.?
Was ich an ihm bewundere…
Oft, wenn eine Schauspielkarriere etwas nachlässt,
klammert man sich an allem, was sich einem bietet,
weil man relevant bleiben will und weiter als Schauspieler arbeiten will.
Und bei meinem Dad ist das nicht so.
Ich entschied mich, aufzuhören. Man sollte am Ende seines Lebens
nicht feststellen müssen,
dass man das ganze Leben in einem engen Korridor verbracht hat.
Und ich hatte viele Jahre eine wundervolle Karriere.
Ich sage nicht, dass sie so intensiv weitergegangen wäre.
Aber wenn doch, dann hätte ich nicht die Chance gehabt,
ein vollwertigerer Mensch zu sein. Erfolg isoliert uns.
Das wollte ich nicht. Ich wollte wissen, wie es ist, Regisseur zu sein,
also führte ich bei sechs Filmen Regie.
Ich wollte wissen, wie es ist, Produzent zu sein,
und produzierte ein paar Filme. Ich wurde mit einer Neugier geboren,
die mir als Kind viel Ärger einbrachte,
aber sie kam mir zugute, als ich erwachsen wurde.
Ich hoffe, dass mir diese Neugier immer erhalten bleiben wird.
Empfänger des Preises für das Lebenswerk 1992,
Sidney Poitier.
AFI - PREIS FÜR DAS LEBENSWERK 1992
Für mich ist Sidney wie ein großer Leuchtturm,
der auf irgendeiner dunklen Landspitze hell leuchtet.
Ich sagte ihm, dass ich mich in meinen prägenden Jahren
immer auf dieses Licht konzentrierte, das er auf mich richtete.
Kein anderes Licht war so hell
oder so beständig.
An kein anderes Licht glaubte ich so fest wie an dieses.
Vor 48 Jahren, im Winter 1945,
ging Sidney Poitier in ein kleines Theater in Harlem.
Es war das American Negro Theatre.
Sidney brach so oft mit den Traditionen.
Er gab sein Bestes, damit wir unser Bestes geben konnten.
Er ist ein wahrhaftig anständiger Mann.
Er ist ein tolles Beispiel dafür, wie ein Mann sein sollte.
Er schaffte so viel in seiner Karriere. Er machte so viel durch
und konnte sagen…
ORDEN DES BRITISCHEN KÖNIGREICHS
"Hey, ich habe alles getan, was ich tun konnte.
Jetzt will ich zurückblicken und denken: 'Ich habe das moralisch Richtige getan.'"
BOTSCHAFTER DER BAHAMAS IN JAPAN
Und das hat er getan.
Wir sind seit vielen Jahren befreundet.
Mit keinem Mann habe ich so viel erlebt wie mit Sidney.
Und ich bin sehr stolz darauf, was er
als Künstler und als Bürger erreicht hat.
Und ich schätze mich sehr glücklich, dich als Freund zu haben.
Und ich liebe dich.
Der Oscar geht an Denzel Washington.
OSCARVERLEIHUNG 2002
Und der Oscar geht an Halle Berry in Monster's Ball.
Oh mein Gott.
Für mich war es ein sehr großer Abend. Er war monumental.
Nicht nur, weil ich gewann. Denzel gewann auch,
und Sidney bekam den Ehren-Oscar.
Ich wusste, dieser Moment würde viele Menschen inspirieren.
Ich danke Ihnen allen von ganzem Herzen.
Ich jage Sidney seit 40 Jahren. Endlich hab ich ihn,
und er kriegt einen in derselben Nacht.
Ich weiß noch, dass er aufstand, und aus der Entfernung
reichte er das Zepter weiter, könnte man sagen.
Ich werde immer in Ihre Fußstapfen treten.
Es gibt nichts, das ich lieber täte, Sir.
Nichts, was ich lieber täte. Gott segne Sie.
Er ist einzigartig. Es wird keinen Zweiten wie ihn geben.
Man sagt, Sidney Poitier macht keine Filme…
FREIHEITSMEDAILLE DES PRÄSIDENTEN
…sondern Meilensteine des amerikanischen Fortschritts.
Poitier sagte mal, sein Antrieb sei es, ein besserer Mensch zu werden.
Das hat er geschafft und machte dadurch aus uns allen etwas bessere Menschen.
Er ist jemand, der auf diese Welt kam,
um sie zu bewegen, zu verändern, wachzurütteln,
um den Menschen zu geben, was sie brauchen,
damit sie selbst voranschreiten und ihr eigenes Leben verändern können.
Sidney Poitier ist eine Naturgewalt.
Und das tolle an Energie ist,
wie mich mein Großvater lehrte, man kriegt sie nicht klein.
Energie fließt immer weiter.
Alles, was Sidney erschaffen hat, wird immer da sein
und immer weiter wachsen.
Und… was für ein wundervolles Leben.
Glückwunsch, Oprah, von uns allen,
zu den letzten 20 Jahren.
Danke für dein sanftes Licht, mit dem du denen,
die es am meisten brauchen, den Weg leuchtest.
Ich habe ihm viel zu verdanken, so wie alle, deren Leben er berührt hat.
Jeder Mensch, der etwas spürte oder mit dem etwas passierte,
als er ihn in Junge Dornen, oder Rat mal, wer zum Essen kommt sah…
Oder als er aus dem Zug sprang,
um an Tony Curtis' Seite zu bleiben,
und man dachte: "Ein Schwarzer würde das tun?"
Das fasst ihn zusammen.
Alle Leben, die er berührt hat.
Mehr habe ich nicht.
Ich liebe ihn so sehr. Ich liebe ihn einfach so sehr.
Es stimmt. Mein Leben wäre ohne ihn nicht dasselbe.
Ich habe es weit gebracht. Ich habe es wirklich sehr weit gebracht.
Und darauf bin ich stolz.
Ich bin hier, um
der beste Ehemann, der beste Großvater,
der beste Vater und Urgroßvater zu sein.
Ich versuche, alles Gute in mir an sie weiterzugeben.
Ich versuche wirklich,
es morgen besser zu machen
als heute. Ein besserer Mensch zu sein.
Kein besserer Schauspieler, einfach nur ein besserer Mensch.
Und wenn ich sterbe, werde ich keine Angst davor haben, gelebt zu haben.
Untertitel von: Andrea Krauss