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Não se esperava que eu vivesse.
Nasci dois meses prematuro.
Quando foi determinado que eu não sobreviveria…
… o meu pai voltou para casa…
… com uma caixa de sapatos.
Estavam preparados para me enterrar.
Acredito que a minha vida teve
mais do que algumas maravilhosas reviravoltas indescritíveis.
O mundo que eu conhecia era bastante simples.
Eu não sabia que existia algo como a eletricidade.
ILHA CAT, BAHAMAS
Não sabia que existia algo como
ter água a entrar em casa através de um tubo.
Aprendi através da observação como era o mundo.
Eu via criaturas. Via pássaros.
E tive de descobrir por mim próprio o que eram.
Eu era o mais novo dos filhos.
E fui o mais massacrado, claro, pelos outros.
Mas eu era o mais novo
e que, muito frequentemente, era deixado em casa
quando os meus pais iam para os campos.
Os meus pais eram produtores de tomate.
Havia muito pouca escolaridade. Muito pouca.
Tudo o que eu sabia em termos de valores, em termos de certo e errado,
em termos de quem eu era, em termos de valor, teve de vir dos meus pais.
Eu estava sempre a observá-los.
A forma como se tratavam. Como se preocupavam um com o outro.
Como se comportavam com os seus amigos.
Como se comportavam com outras pessoas da aldeia.
E eu comportava-me o mais parecido possível,
porque via os resultados do seu comportamento.
O governo da Flórida decretou um embargo
aos tomates provenientes das Bahamas.
O negócio do meu pai desmoronou-se.
Por isso, enviou a minha mãe, e ela levou-me, para Nassau,
para encontrar um lugar que pudéssemos pagar.
Enquanto íamos para o porto, vi algo a mexer-se.
E parecia um escaravelho a descer a rua.
E eu perguntei à minha mãe: "O que é aquilo?"
E ela disse: "Aquilo é um carro."
Eu disse: "O que é um carro?"
E ela descreveu-mo. Eu fiquei fascinado.
Enquanto caminhávamos pelas ruas, vi janelas de vidro
com todo o tipo de coisas maravilhosas por detrás do vidro.
Mas depois vi uma mulher.
Mas ela estava em frente a outra mulher que era exatamente igual a ela.
E fosse o que fosse que a mulher fizesse, a outra também fazia.
Obviamente, era um espelho.
Mas eu não sabia que existiam coisas como espelhos.
Estão a ouvir? Eu não sabia o que era um espelho.
Nunca pensara no meu aspeto.
Eu só via o que via.
Havia uma pessoa branca na Ilha Cat.
Quando cheguei a Nassau, vi outras pessoas brancas,
mas eram uma minoria.
Os negros representavam 90 % da população.
Eu andava com um grupo de rapazes que tinham praticamente a minha idade.
Em poucos meses,
três ou quatro desses rapazes acabaram num reformatório.
E o meu pai decidiu
que eu provavelmente iria arranjar algum tipo de problema.
Fui mandado para Miami, na Flórida.
MIAMI, FLÓRIDA
Deixei as Bahamas aos 15 anos com uma certa noção de mim mesmo.
Tivera dez anos e meio disso na Ilha Cat.
Depois tivera quatro anos e meio disso em Nassau.
Portanto, cheguei a Miami, Flórida, com uma noção de mim mesmo.
E desde o momento em que saí do barco, a Flórida começou a dizer-me:
"Não és quem pensas que és."
SÓ PARA PESSOAS DE COR
Quando se cresce numa comunidade na Ilha Cat
onde todos são negros,
tudo o que sabemos e vemos à nossa volta é poderoso
e bom e acolhedor,
e é negro.
Mas não existe, na realidade, nenhum conceito de raça.
Por aquela ser a sua visão do mundo e a sua visão pessoal,
ele comportou-se daquela forma.
Ele sempre pensou que era quem era.
E, sabem, houve alturas em que isso o meteu em sarilhos.
Fui mandado para viver com o meu irmão, o único parente que lá tínhamos.
Arranjou-me um emprego numa loja chamada Burdines
em Miami, Flórida, a fazer entregas.
E disseram-me o nome da senhora e…
Então, subi para a bicicleta, e fui para Miami Beach.
E cheguei à morada, dirigi-me à porta da frente
e toquei à campainha.
Depois saiu a dona da casa e disse:
"O que estás a fazer na porta da frente?"
E eu disse… … "Vim entregar esta encomenda."
Ela disse: "Vai pela porta das traseiras."
E bateu-me com a porta na cara.
Bem, eu era novo nisto das raças nos EUA.
Simplesmente não conseguia entender.
Porque é que eu tinha de ir pela porta das traseiras se ela estava mesmo ali?
Mas ela bateu-me com a porta na cara e eu não sabia o que fazer.
E a minha decisão foi colocar a encomenda ali à entrada.
No final da tarde, fui para casa do meu irmão.
Cheguei lá. Estava escuro.
Aproximei-me da casa. Não havia luzes.
E perguntava-me porque não havia luzes, mas fui até à porta da frente.
A mulher dele abriu a porta e agarrou-me
e puxou-me para dentro, para o chão,
e bateu a porta.
E eu… Ela disse: "O que fizeste? O que fizeste hoje?"
E eu disse: "Eu não fiz nada. O que é que eu fiz?"
Ela disse: "O Klan esteve aqui. O que fizeste hoje?"
Decidi que tinha de sair da cidade. Eu queria sair da cidade.
Eu tinha posto algumas peças de roupa
na lavandaria.
Fui a um local. Era numa comunidade totalmente branca.
No caminho de volta, vou para o que seria a paragem de autocarro,
e os autocarros tinham parado de circular.
Um carro parou e encostou mesmo à minha beira,
e estava cheio de polícias.
E perguntaram-me: "O que estás a fazer?"
Eu disse que estava só a tentar apanhar boleia de volta para a cidade.
"O que estás a fazer aqui?" E eu expliquei tudo.
Ele sacou da pistola
e inclinou-a para fora da janela do carro.
E encostou-a à minha cabeça.
Aqui.
E disse aos seus compatriotas:
"O que fazemos com esta pessoa?"
Eles não usaram a palavra "pessoa".
Ele disse: "Se te deixarmos ir,
achas que consegues ir para onde vieste
sem olhar para trás? Achas que consegues fazer isso?"
E eu disse: "Sim, eu consigo fazer isso."
Ele disse: "Se olhares para trás uma vez, damos-te um tiro."
Nos 50 quarteirões seguintes, ou mais,
sempre que passava por uma janela, só virava os olhos
e via aquele carro da polícia atrás de mim.
E ficaram lá…
… até chegar à ruazinha
onde os meus familiares viviam.
E, nessa altura, simplesmente continuaram a conduzir.
Numa questão de poucos meses,
tive de mudar toda a minha visão da vida.
Comecei a aprender quem tinha o poder.
E testemunhei a aplicação desse poder.
Nessa altura, já sabia que tinha de sair da cidade.
Eu sabia que tinha de sair.
Não sabia se alguma vez iria encontrar
um lugar diferente da Flórida.
Ouvi dizer que havia um lugar
onde tínhamos um leque diferente de oportunidades.
Nova Iorque.
Cheguei a Nova Iorque, à estação de autocarros Greyhound…
CIDADE DE NOVA IORQUE
… na 50th Street e 8th Avenue.
E saí para a rua
e fiquei maravilhado com aquele lugar.
E um tipo afro-americano aproximou-se de mim.
Ele disse: "Como estás?" E eu disse: "Bem."
Ele disse: "Para onde vais?"
Eu disse: "Podes dizer-me como posso chegar ao Harlem?"
Ele disse: "Sim."
Disse: "Vais ali abaixo e apanhas o comboio A."
Fiquei muito cético porque ele disse: "Vais ali abaixo."
Há uns degraus a descer para o chão.
Então, eu disse: "Está bem."
Eu desci muito cautelosamente as escadas.
Depois, ouvi um barulho, um roncar.
E, em pouco tempo, chegou um comboio…
Chegou à 116th Street e eu saí.
E segui as pessoas que estavam a sair
e subi as escadas.
E lá estava eu, em Harlem.
Para onde quer que olhasse havia negros.
Eu dizia: "Olá." E eles cumprimentavam-me.
Estava radiante.
Os artistas negros eram muito presentes em Harlem.
CRÍTICO CULTURAL, MÚSICO
E havia uma noção da grandeza que nos rodeava.
Sabem, Ellington.
Lena Horne. Billie Holiday.
Sabem, quero dizer, as superestrelas andavam por ali.
Na altura, sabia-se qual era o valor de um artista.
Estava mesmo ali à nossa frente, tipo, sem filtros.
Portanto, esta foi a forma como esta era
aguardou pelo Sidney Poitier.
Veio em busca de fama e fortuna.
- Vim em busca. - Em busca.
Devo dizer que a minha busca foi infrutífera durante bastante tempo.
Na 49th Street e Broadway,
havia um bar e uma churrasqueira.
Na montra, dizia: "Procura-se lavador de pratos."
Eu entrei. Ele disse: "Quando podes começar?"
Eu disse: "Posso começar agora mesmo."
E ele contratou-me.
Não só me deram trabalho, como me pagavam quatro dólares por noite.
E eu podia comer.
Quando terminei a primeira noite de trabalho,
fui para a estação de autocarros.
AUTOCARROS RESTAURANTE
Fui dormir para a casa de banho.
Havia lá casas de banho pagas e custavam cinco cêntimos.
Então, colocava cinco cêntimos. E entrava.
Baixava o assento. Sentava-me ali, encostava os pés à porta
e dormia.
Desconfortável, escusado será dizer.
Numa determinada noite,
estava sentado mesmo ao lado da cozinha
a ler um jornal.
E um dos empregados de mesa olhou e viu-me ali sentado.
Eu disse: "Estou a tentar aprender a ler melhor."
E ele disse: "Gostarias que lesse contigo?"
Todas as noites,
aquele homem, aquele empregado judeu,
vinha ao local onde eu lia o jornal
e sentava-se lá comigo até que eu realmente comecei a aprender a ler.
Foi como o início de uma jornada para mim.
Se pararmos de lutar, as pessoas vão ignorar-nos.
Mas se nos virem a trabalhar,
alguém nos vai dar a mão
e dar-nos aquele puxãozinho de que precisamos para continuar.
Vai acontecer sempre.
Eu estava na 125th Street, em Harlem,
e comprei um jornal chamado Amsterdam News.
Era um jornal negro porque tinha uma página de classificados.
Na página de classificados havia lugares onde eu tinha conseguido trabalhos.
Trabalhos a lavar pratos, trabalhos de porteiro,
todo o tipo de outros trabalhos que eu podia fazer.
PROCURA-SE ATORES
Na página oposta, dizia: "Procura-se atores."
E eu disse a mim mesmo: "Meu Deus. Querem atores?
O que faria eu como ator?"
Então, fui à tal morada. Bati à porta.
E, passado um tempo, veio um tipo.
Era um tipo serrano. Enorme. Era o Frederick O'Neal.
CO-FUNDADOR
Eu entrei. Subi ao palco e li a página tal e tal.
E ele abriu outro guião. Ele estava sentado na plateia.
E ele virou a página e disse: "Agora lê a parte do John."
E eu olhei e vi "John", e disse: "Está bem."
"Ele disse: 'Aonde vais?'"
E ele… Ele estava bastante chateado e zangado
e expulsou-me de lá e assim.
Disse: "Porque não paras de desperdiçar o tempo das pessoas
e vais arranjar trabalho a lavar pratos ou assim?"
Foi nesse momento em que me tornei ator.
Eu disse: "Vou ser ator.
E quando for, vou voltar e mostrá-lo àquele homem."
Tinha um problema de sotaque quando começou a trabalhar em Nova Iorque.
Pode mostrar como era inicialmente a sua dicção?
Uma fala como:
"Vou para casa."
Quando era criança, diríamos: "Vô pra case."
Disseram-me que tinha de deixar aquilo se quisesse ser ator.
Então, eu próprio me livrei daquilo.
Comprei um rádio por 14 dólares.
E procurava um homem chamado Norman Brokenshire.
O Norman Brokenshire era um locutor de notícias.
E tinha uma voz magnífica.
NO AR
Como estão, senhoras e senhores? Como estão?
Fala Norman Brokenshire.
Eu ouvia-o… E, passado algum tempo, repetia.
Sabem, tenho estado à frente de microfones há mais de 25 anos,
e posso dizer-vos que isto não é fácil.
E perdi o meu sotaque quase por completo.
Saí, comprei livros
e aprendi a esforçar-me nas falas e assim.
E voltei lá e fui a uma audição.
E fui aceite.
Então, usava o teatro, a representação e as aulas de representação, como terapia.
la para lá depois de trabalhar em Garment District
ou em qualquer outro dos 14 ou 18 lugares em que trabalhei.
Ia às aulas à noite
e sentava-me e estudava e fazia cenas.
Na altura, quando eu tinha 17 ou 18 anos,
a representação ofereceu-me uma área em que eu podia ser um exibicionista,
onde eu podia desabafar algumas das minhas frustrações,
onde eu podia descarregar alguma da minha confusão e outros males
numa personagem fictícia.
Senti que era algo que me dava um símbolo de distinção.
Posso ser muitas coisas aqui,
e as áreas da vida, sociais e outras,
que me eram então restritas…
Eu tinha formas de retaliar neste tipo de ilusão.
Tirano, mostra a tua cara.
Qual é o teu nome?
Acho que uma das coisas que se perdeu foi o teatro negro.
Chamo-me Macbeth.
Desde, provavelmente, depois da guerra até à década de 80,
o teatro negro era a voz da arte negra.
O American Negro Theatre foi um precursor…
ESCRITOR, HISTORIADOR
… da Negro Ensemble Company e outros grandes grupos teatrais.
E era um lugar onde jovens talentos podiam subir ao palco
e mostrar o que valiam.
Todos surgiram através do teatro negro.
Provavelmente, só nos anos 90 foi possível fazer uma audição a um ator negro
que não tivesse passado pelo teatro negro, algures.
Fui lá para uma audição.
VOZ DE
Quando lá cheguei,
vi um homem negro bastante rude do outro lado da sala.
E ele não parecia muito contente por me ver.
Olhei para ele e soube
que teria de competir com este tipo
pelo resto dos meus dias.
Decidi que devo atrelar a minha carroça à estrela do Sidney…
… e ser conduzido a grandes experiências celestiais.
E eu…
Dá para cortar à faca.
O meu pai e o Harry dão-se tão bem. É uma loucura.
Estão juntos
desde os primeiros anos na companhia do American Negro Theatre.
FILHA
E eram os melhores amigos
e depois tinham desentendimentos, desentendimentos periódicos, sabem?
Eles eram como um casal. Sabem, como…
Separam-se. Divorciam-se. Casam-se outra vez.
- Discordamos de vez em quando. - Sim.
E não digo isso como piada. Discordamos de vez em quando
sobre vários assuntos.
Mas trocamos opiniões sobre esses assuntos.
Aprendi muito com este homem em 26 anos.
Suspeito que ele tenha aprendido algumas coisas comigo.
Somos artistas. Eu tenho um ego. Ele tem um ego.
Diz-lhes, querido.
Portanto…
Eu tinha 18 anos e vinha do Birdland.
E vi o Sidney, o Harry Belafonte e o Marlon Brando.
Meu, vá lá. Aquilo foi História. História.
Éramos selvagens. Todos eram selvagens, na altura.
Costumavam amar e costumavam lutar.
Chegaram perto. Mantiveram-se perto.
E trabalharam perto.
E continuaram a olhar-se de lado.
E ainda o fazem.
Fizemos uma peça chamada Days of Our Youth.
E o Sidney Poitier era o meu substituto.
Trabalhávamos de graça, é claro.
E eu tinha um emprego.
Eu era um assistente de limpeza.
Uma noite, eles estavam numa atuação
e o Harry Belafonte era o protagonista. Ele ia atuar.
Na altura, também era um homem do lixo.
E foi chamado para um turno que teve de aceitar.
E então, o meu pai, sendo o substituto, tomou o seu lugar.
E, por acaso, havia um produtor da Broadway
na plateia, naquela noite,
a fazer audições, creio, para a Lisístrata.
E escolheu o meu pai.
Acho que o Harry deve ter ficado bastante chateado.
A 20th Century Fox tinha enviado observadores para leste
à procura de um ator.
Eles viram o Sidney Poitier.
Levaram-no para a Califórnia,
fizeram-lhe um teste de ecrã e o resto é História.
Sempre que ele diz uma fala, eu lembro-o, para o humildar,
de que a sua carreira foi construída a partir do lixo.
Isso pode ressentir um homem, se não se tivesse saído razoavelmente bem,
como fez desde então.
Não, eu saí-me razoavelmente bem e estou ressentido.
- Olá, Lefty. - Olá, Luth.
Quem diria? Tenho andado à tua procura.
FALSA ACUSAÇÃO
O início da minha carreira foi com um homem chamado Joe Mankiewicz.
REALIZADO POR
- Olá, Brooks. - Boa noite, doutor.
Ele queria fazer um filme sobre os negros na América.
E era um filme muito interessante. O primeiro do seu género.
Interpretei um jovem médico negro num hospital de Los Angeles.
Sou o Dr. Brooks.
Sim, disseram que estaria aqui.
Eram coisas realmente explosivas.
Não o quero. Quero um médico branco.
Nós apagamos as luzes. Não saberá a diferença.
- Não tenho nenhuns direitos? - Não!
Havia pessoas no ramo
que não tinham coragem
para fazer um filme como aquele, sobre o povo negro.
Havia um padrão de hábito
de utilizar os negros da forma mais desrespeitosa.
Sei que posso comer o meu puré sem faca e…
- Pare com esta parvoíce! - Eu…
Estamos a falar dos anos 40,
quando, se se ia trabalhar nos filmes, era bom que se tivesse piada.
Stepin Fetchit.
Mantan Moreland.
Sr. Bill, tem de ser? Posso ficar aqui consigo?
Não. Compreende que pode ser um mau exemplo para os outros criados.
Bem, com certeza.
Esses eram as estrelas… As estrelas negras do seu tempo.
Se não se tivesse piada, não se trabalhava.
Mantan Moreland, Stepin Fetchit e Hattie McDaniel.
Eu soube, quando entrei em cena, como devia ter sido doloroso
para eles dizer algumas daquelas palavras e comportar-se de algumas daquelas formas.
Jeff, és o homem mais preguiçoso que já vi.
Sr. Frank, não sou preguiçoso. Estou só a "relacxar".
Hollywood era um lugar muito insensível
quando se tratava dos negros.
Espere. Não me deixe aqui.
Hattie McDaniel foi nomeada em 1939
e venceu em 1939.
Eu sabia que ela não era autorizada nos hotéis e assim.
FILHA
E sabia que, claro, fazer de empregada,
brilhantemente como ela o fez,
era tudo o que realmente queriam de pessoas como ela.
Permitam-me agradecer…
Acho que o Sidney nunca teve um papel "subserviente".
Nunca esbugalhou os olhos.
Nunca baixou a cabeça.
Nunca disse nada engraçado.
Vemos um homem num mundo
onde ele realmente não tem muito a dizer.
E afinal, sim, ele tem.
Sempre que alguém morre num hospital da prisão, alguém grita homicídio.
Mas não é igual quando o gritam a mim.
Tem de ser. É um médico.
Eles não gritam com o médico. Gritam com o preto.
Os filmes mudaram no dia em que ele surgiu no ecrã.
Entendem?
Tipo, nunca se vira um mano assim antes.
Ele… sim. Quero dizer,
ele esculpiu algo sem precedentes.
Tinha motivação.
Venho de uma família muito pobre. Uma família muito, muito pobre.
E venho de uma pobre família sem instrução das Caraíbas.
E a minha família pobre e sem instrução das Caraíbas olhou para a América
como um lugar onde há ouro nas ruas.
E quando se consegue algum, deve-se enviar algum para casa.
E como não consegui enviar ouro para casa,
desenvolvi uma terrível atitude neurótica em relação a casa.
Cortei o contacto.
Eu não escrevia porque não podia colocar nada no envelope.
Ele tem um amor e respeito muito profundos pelos seus pais,
e acho que sempre, tipo, lhe pesou um pouco
ter passado oito anos fora.
Vi a minha mãe e o meu pai pela primeira vez em oito anos.
A família pôde reunir-se num teatro em Nassau
para ver o primeiro filme que eu fiz, Falsa Acusação.
Sim, é muito importante.
Para os meus pais,
foi a primeira vez que viram um filme.
Deve ter sido algo como uma fantasia para eles. Um sonho.
Não sei ao certo o quanto eles compreendiam o conceito.
Ficaram absolutamente encantados.
A dizer: "É o meu filho!" e esse tipo de coisas.
Após essa primeira vaga de sucesso, voltei a lavar pratos no Harlem.
Apesar do revés,
eu ainda tinha fé em mim mesmo e fé no futuro.
O suficiente de cada para casar com uma bela jovem chamada Juanita…
29 DE ABRIL DE 1950
… e tentar seguir em frente com a minha vida.
Não tardou a nascer a nossa primeira filha
e depois outra estava a caminho.
Acho que a minha mãe era completamente otimista
e o meu pai era um pouco pessimista.
Mas o otimismo dela arrebatou-o.
E acho que a capacidade dela de ler as pessoas
o fascinava.
E o facto de ela simplesmente… ela amava incondicionalmente as pessoas
e isso cativou a imaginação dele.
Eu era a única rapariga e a única pessoa negra
na minha turma, na Universidade de Columbia.
Tinha duas coisas contra mim, por isso…
Eu tinha escrito uma composição
sobre a situação dos negros e brancos nos Estados Unidos.
Eles disseram: "Bem, de onde tirou estas ideias?"
Eu disse: "Das pessoas que viveram isso."
Quando conheci o Sidney, ele só tinha andado no terceiro ano.
Estava sempre disposto a aprender.
Ele tinha de saber
tudo sobre o que se lembrava.
E eu tentava informá-lo sempre
das coisas que eu sentia que ele não sabia
que o ajudariam se ele as soubesse.
Assim, ele poderia começar a sentir e a reagir
aos filmes que lhe eram propostos.
Eu disse: "Nem tudo é sobre dinheiro."
Foi-lhe oferecido um papel num filme. Penso que foi o Marty Baum.
FILHA
E ele recusou-o.
E o Marty Baum ficou tipo: "Desculpe. Não compreendo.
Tipo, isto vai pagar-lhe mais dinheiro do que ganha num ano."
A minha segunda filha estava prestes a nascer.
A minha segunda filha.
E eu não tinha dinheiro.
PÂNICO NA CIDADE
O papel era de um zelador,
que é… Não há nada de mal em interpretar um zelador.
Mas neste guião em particular, ocorreu um assassinato.
E os assassinos, ou quem sabia sobre o assassi…
… ou quem estava associado aos assassinos,
achavam que eu, o zelador, tinha sido testemunha.
Na narrativa, a filha do zelador é assassinada,
e o zelador não pode falar sobre como se sente
acerca do corpo da sua filha ser atirado para o jardim.
Não vão alterar o guião
para lhe dar algum tipo de reação a isso.
E ele disse:
"O Reginald Poitier nunca permitiria
que um filho dele fosse atirado para o jardim
e ele não ter nada a dizer sobre isso."
Ele queria ter a certeza de que o que quer que fizesse na vida…
FILHA
… refletisse bem o seu pai.
Ele disse que quando olhava para cima
e via o seu nome no ecrã ou na claquete,
não era o seu nome. Era o nome do seu pai.
Não podia interpretar aquilo
se sou o filho do homem que acredito que sou.
Não podia interpretar aquilo
se a minha mãe era a mãe que eu penso que era.
E então, ele recusou.
Ele recusou foi pedir um empréstimo
para poder pagar pelo seu bebé, no hospital.
Ele fez o que tinha de fazer…
FILHA
… não tanto pelo que as pessoas esperavam dele,
mas pelo que ele esperava de si mesmo.
A minha fidelidade aos meus valores vem da minha mãe.
E do meu pai.
Primeiro abaixa-se e depois cobre-se.
A Guerra Fria após a Segunda Guerra Mundial causou
uma espécie de paranoia na América em relação ao comunismo…
ESCRITOR, HISTORIADOR
… que afetou todos os aspetos da vida americana.
O comunismo clandestino dirigiu os seus agentes, com efeito,
para se infiltrarem em Hollywood
e fazerem todos os possíveis para envenenar o ecrã.
Eles são inimigos! Não são americanos.
- São homossexuais. - É isso mesmo!
- São comunistas! - Pois são!
São comunistas!
Mesmo que só houvesse um comunista no Departamento de Estado,
ainda seria um comunista a mais.
Lembro-me dessa fase porque acabara de entrar na faculdade,
na Universidade de Howard.
Assisti às audiências do McCarthy…
EMBAIXADOR ANDREW YOUNG POLÍTICO, ATIVISTA
… no primeiro aparelho de televisão que tinha visto,
que estava na sala do dormitório.
Foi realmente assustador.
A exigência de um juramento de fidelidade
torna-se cada vez mais frequente no governo
e em toda a nação.
MANTENHAM O PAÍS A SALVO DO COMUNISMO
Havia listas de possíveis comunistas ou de simpatizantes comunistas.
Muita gente não se livrou disso, um deles foi o Paul Robeson.
Regressou de Moscovo ainda um comunista convicto?
Não sei como me pergunta isso. Como sabe se sou comunista?
- Mais ninguém sabe. - É?
- Fico ofendido com a pergunta. - Peço desculpa.
Pode reformulá-la, por favor? Sim.
O Paul Robeson era tão significativo
como uma figura cultural afro-americana na década de 1930 poderia ser.
Estava no topo do mundo do entretenimento negro…
BIÓGRAFO DE POITIER
… do qual o Sidney Poitier e o Harry Belafonte
estavam a tornar-se parte.
E eles admiravam muito o Paul Robeson.
Bem, ele tinha a América à perna
porque ele apoiava o proletariado.
"Sim, mas eles são comunistas." E então?
O Robeson torna-se um modelo duplo interessante
para o Poitier e o Belafonte,
sabem, quanto a de que lado da linha vais lutar.
SR. TRUMAN, TIRE JIM CROW DO DÓLAR AMERICANO
O Robeson foi banido, e não só foi banido,
mas quando podia ter ido para a Europa trabalhar,
o governo americano tirou-lhe o passaporte.
Temos visto que as pessoas lutarão tanto pela sua liberdade
que se não lhes for dada, elas tomá-la-ão.
Então, o Sidney viu como o Paul Robeson foi desrespeitado
e os abusos que sofreu.
E quando se vê algo assim,
é como um… pode ser um roteiro.
Sim, bem, tenta apenas prestar atenção, Santini.
Eu presto atenção.
SEMENTES DE VIOLÊNCIA
Ei, Miller. Vem cá. Quero falar contigo um minuto, Miller.
Foi no Sementes de Violência?
REALIZADO POR
Pediram-lhe um juramento.
- Várias vezes. - Porquê?
ENTREVISTA DE RÁDIO COM
Acho que sobretudo porque conhecia o Paul Robeson,
e a minha admiração não era um segredo bem guardado.
Isso parece ter sido suficiente para me tornar suspeito.
Não sejas modesto comigo, Miller.
Sabes que és mais brilhante,
mais esperto do que o resto dos rapazes.
- Eu? - Sim.
E todas as turmas precisam de um líder.
O Poitier apareceu nas páginas da Counterattack,
que era uma publicação conservadora vigilante…
SIDNEY POITIER APOIA CAUSAS DA FRENTE COMUNISTA
… que procurava investigar as associações de esquerda
de figuras da vida pública americana.
Claramente alguém tinha andado a vigiar o Poitier ao longo da década de 1950.
Naquela altura, havia a política do cinema
que requeria que, se se quisesse trabalhar,
tinha de se ter muito boas relações
com quaisquer forças que colocavam as pessoas em listas negras.
Disse que não.
Vamos lá, rapaz brilhante.
Ei, espera. Ele refere-se a mim.
Vai pôr em risco a sua carreira e tudo o mais.
Sim, bem, há coisas a que se tem de dizer que não.
A minha integridade era mais importante do que brincar à política.
É corajoso. Quero dizer, quando estava tudo em risco,
ele poderia ter sido facilmente banido.
Eu só posso imaginar, naqueles dias, como seria exprimirmo-nos.
Dos ensinamentos do meu pai,
o mais duradouro foi aquele sobre a verdadeira medida de um homem.
Essa verdadeira medida era o quão bem ele cuidava dos seus filhos.
E ficou comigo como se estivesse gravado no meu cérebro.
Eu não sabia para onde ia a seguir,
mas sabia que o fracasso não era uma opção.
Foi quando recebi a chamada do Richard Brooks
para fazer O Carnaval dos Deuses no Quénia.
E a partir daí, a minha carreira realmente arrancou.
Se eu disse a mim mesmo: "Este país está a acordar
e a começar a reconhecer que certas mudanças são inevitáveis"?
SALA DE ESPERA PARA BRANCOS
Não, não o fiz.
No momento em que uma criança negra entrar na escola,
todos os pais decentes, amorosos e respeitadores de si mesmos
devem tirar o seu filho branco daquela escola destruída.
Esta ainda era a América de 1950.
GALERIA PARA PESSOAS DE COR
Uma América onde
nunca tinha sido sequer sonhada uma carreira como esta.
Nunca tinha acontecido antes na história do mundo do cinema.
Um protagonista negro.
OS AUDACIOSOS
Ouviste o que o homem disse, preto. Agora cala-te.
REALIZADO POR
Chamas-me preto outra vez, Joker, e eu mato-te.
Força nisso.
Cuidado!
Sempre achei que havia uma grande ligação
aos judeus e negros.
Quando vi Os Audaciosos, o Tony Curtis, o judeu,
e o Sidney Poitier, que era negro…
E tinham uma química sobre, quase, pessoas acorrentadas.
Sabemos disso no nosso ADN.
Os Audaciosos. Foi o primeiro que vi.
E, caramba, foi impactante.
Até hoje, ainda me lembro de ele a dizer ao Tony Curtis:
"Tenho uma agulha espetada em mim. Não me chames 'rapaz'."
Sim. E tenho uma agulha espetada em mim.
Olha, Joker, não me chames "rapaz".
Foi a primeira vez em que realmente vi
um homem negro a afirmar o seu poder e a impor respeito
a um homem branco num filme.
Aquele momento no filme em que o Sidney toma a decisão…
… de sacrificar a sua possível liberdade…
Vá lá!
Não consigo!
… para salvar o seu amigo branco…
… é algo de que os negros ainda não gostam e não acreditam.
É um momento negro mágico,
que foi basicamente uma alegoria que aconteceu…
Os Audaciosos é um dos exemplos mais notáveis
de uma personagem negra a sacrificar o seu bem-estar
ou a arriscar algo
ou a desviar-se do seu percurso
para ajudar uma personagem branca num momento de aflição.
E foi uma grande alegoria na narrativa de Hollywood durante anos.
E foi uma forma, para eles,
de mostrar a humanidade e a empatia do povo negro
mesmo perante as suas lutas.
Mas para os negros, pareceu, tipo: "Ei, estas pessoas são canalhas."
Questionei-o, só um pouco.
"O que teria eu feito?" Sabem?
Provavelmente, também teria saltado.
Passámos por tudo isto acorrentados juntos.
Não te vou deixar sozinho.
O James Baldwin esteve no programa.
E disse: "Os Audaciosos? Os brancos de classe média adoraram-no,
mas na parte alta, na comunidade negra,
gritaram: 'Volta para o comboio, seu idiota!'"
Qual é a sua reação a isso?
Não tenho reação a isso.
Ouça, na altura, foi um filme revolucionário.
- Foi. - Sabe?
Apresenta-se hoje como um filme revolucionário.
Estamos a ir bem, Joker.
Sim.
Os Audaciosos foi o filme
que ajudaria a definir o Sidney Poitier como o conhecemos,
como um ator incrivelmente poderoso.
Ao lado de Tony Curtis, os seus nomes apareciam acima do nome do filme,
que era o símbolo de se tornar um verdadeiro protagonista de Hollywood.
OS AUDACIOSOS
O meu pai e o Tony Curtis foram ambos nomeados para os Óscares.
Era a primeira vez que uma pessoa negra era nomeada para um Óscar
desde a Hattie McDaniel.
O facto de o meu pai ter vindo para casa com uma placa
que dizia que estava nomeado, que ele podia colocar na parede,
foi muito importante para ele.
A quantidade de atenção dos média,
os perfis, capas de revistas…
Ele saiu na capa da revista Ebony. Ele emergiu claramente como uma estrela.
Ele era bonito em muitos aspetos.
Em primeiro lugar, que sorriso é como aquele?
Talvez só o do Brando. Vá lá.
Digo, parte da beleza do Sidney
é ele ser como uma máscara iorubá ambulante.
Entendem? Como os Bronzes do Benim.
Ele é tão escultural.
Ele era uma criatura deslumbrante.
Eu queria casar com o Sidney Poitier. Entendem?
Ele era definitivamente a minha ideia do que seria um homem negro perfeito.
O Sidney tinha convicção.
E ele compreendeu o imaginário, o poder do imaginário.
Vi pessoas a chorar.
Vi mulheres a desmaiar.
Vi os maridos delas a desmaiar.
Vi todos meio derretidos na sua presença.
Ele era tão elegante, tão escultural.
Ele era, tipo: "uau". Estrelas de cinema deveriam ser "uau".
UM CACHO DE UVAS AO SOL
Fiz o Um Cacho de Uvas ao Sol em 1959. Por isso, conheci o Sidney muito bem.
Ficámos a conhecer-nos muito bem.
Todos os negros tinham lido Um Cacho de Uvas ao Sol
porque era daquelas peças que se liam
quando nos deixaram ler coisas de negros na escola.
O Sidney tinha-me comprado um casaco de visom ou assim.
E eu disse: "Não preciso de um casaco de visom.
Só quero…"
Por isso, levei-o de volta à loja, e fiquei com o dinheiro
e investi-o no Um Cacho de Uvas ao Sol.
E fui a maior investidora
na peça que ele estava a fazer na Broadway.
Eu já tinha atuado na Broadway.
Não sabia se ia ser bom ou mau.
Soube-me bem.
No intervalo do primeiro ato, quando a cortina baixou,
estava um silêncio total.
Pensámos que foi um fracasso.
Mas quando chegámos ao segundo intervalo,
o público estava tão envolvido connosco que, quando a peça terminou,
houve um…
Uma lufada de ar fresco, um grito, um: "Bravo!"
Foi incrível.
Eu soube que estava destinado a ser ator…
MELHOR PEÇA
… quando a cortina desceu na noite de abertura.
Depois de todas as dúvidas que se tinham acumulado
desde aquele encontro insólito
entre mim e aquele cavalheiro no American Negro Theatre,
em que me expulsou e bateu com a porta,
naquela noite, eu tive a certeza
de que tinha acabado de ser formalmente apresentado à minha verdadeira vocação.
Eu era um ator.
UM CACHO DE UVAS AO SOL
Tenho alguns planos, meu.
Tenho alguns planos que virarão esta cidade de cabeça para baixo.
Entendes?
REALIZADO POR
Há o filme realizado no ano seguinte
que leva a peça a um público mais vasto.
É indiscutivelmente o desempenho mais elétrico do Poitier.
E não foi por acaso que foi um papel escrito por um afro-americano
no tumulto do início do Movimento dos Direitos Civis,
ao contrário de muitos outros
que são escritos por argumentistas brancos liberais.
A Lorraine Hansberry conseguia explorar
uma certa autenticidade da experiência negra
que nenhum dos outros argumentistas de Hollywood conseguia.
- Sei que és um rapazinho ocupado. - Walter, por favor.
Sei que não há nada no mundo tão atarefado como vocês, universitários de cor,
com os vossos pins de fraternidade e sapatos brancos.
Wally.
Estou sempre a ver-vos com os livros enfiados debaixo do braço,
a irem para as vossas aulas.
O que aprendes lá? Com o que te enchem a cabeça?
A espécie de limite de possibilidades que os negros tinham,
e especialmente que os jovens negros agressivos tinham na altura…
Está mesmo ali. E nós… Ele personifica realmente isso.
Por isso, não há uma grande diferença entre o Sidney do Um Cacho de Uvas ao Sol
para, sabem, os miúdos do A Malta do Bairro.
Sabes, meu, estás todo amargurado.
E tu? Não estás amargurado, meu?
Não vês nenhuma estrela a brilhar que não consigas alcançar e agarrar?
Estou a falar…
Amargurado?
Sou um vulcão. Sou um gigante, e estou rodeado de formigas.
Formigas que nem sequer sabem do que estou a falar. Que tal?
É a arte de fazer um momento e saber o que vamos fazer
e saber onde vai estar a câmara e conhecer todos esses movimentos.
Ele tinha tudo planeado.
Era muito difícil não copiar aquele homem.
NOITES DE PARIS
REALIZADO POR
A primeira vez que conheci o Sidney,
devia ser bastante novo,
porque ele e a minha tia Diahann estavam juntos.
Eu teria uns cinco anos.
Só soube realmente dessa relação
quando li o livro do Sidney, quando eu era muito mais velho,
porque a tia Diahann não falava muito sobre isso, na altura.
À medida que fui crescendo, houve conversas
em que era apropriado, agora.
Fiquei surpreendido porque não sabia que era assim.
Houve muitos sentimentos envolvidos.
- És lindo. - Sou?
Sim.
Fazes-me sentir linda.
Não me sinto normal quando estou contigo.
Sinto-me muito, muito especial.
É um filme muito sensual.
O preto e branco é deslumbrante.
Paris, a cidade, é deslumbrante.
Há aquelas grutas… aquelas grutas de jazz, sabem?
Há o Paul Newman.
E há a minha tia Diahann,
que é a mulher mais deslumbrante que já viram naquele filme.
Ele e a Diahann Carroll são um dos casais mais belos
na história do cinema.
Têm umas gabardines
e passeiam à noite por Paris.
E conversam sobre o Movimento dos Direitos Civis e o amor.
Fica em Paris por um tempo e arrisca um pouco.
Senta-te algures para almoçar sem seres agredida por isso.
E acordarás um dia, olharás para o outro lado do oceano,
e dirás: "Quem precisa disso?"
À medida que o Poitier se torna um símbolo para todo o país,
também atravessa uma crise pessoal.
Por um lado,
ele sente uma ligação intensa e amor pela Diahann Carroll
que sente que falta no seu casamento.
Por outro lado, ele é pai.
E tem os ensinamentos de Reginald Poitier, seu pai,
de que a medida de um homem é o quão bem cuida dos filhos.
Estará ele a abandonar esses valores ao envolver-se neste caso?
Não te posso deixar ir.
Então, anda comigo.
No final das filmagens do Noites de Paris,
ainda não sabiam o que iriam fazer.
Incertos quanto aos próximos passos nas suas vidas.
Incertos sobre se iam ficar juntos.
Incertos sobre o que fazer quanto às suas famílias.
Ele andava ocupado. Ele disse que tinha de ir.
Ele não podia ficar em casa
porque tinha de arranjar um apartamento para que pudesse escrever.
Que agora andava a escrever e assim.
E, é claro, acabou por se revelar
que afinal era outra coisa
e não o que ele dissera.
Freedom Now Movement, oiçam-me.
DIREITOS CIVIS JÁ! JUNTEM-SE À MARCHA DA LIBERDADE JÁ!
Estamos a pedir a todos os cidadãos que vão para Washington.
Que vão de avião, carro, autocarro.
MARCHA POR EMPREGOS E LIBERDADE!
Como puderem.
Vêm de Todos os Lugares
Os negros querem as mesmas coisas que os cidadãos brancos têm.
Todos os seus direitos.
Liberdade!
MARCHA EM WASHINGTON
O objetivo desta marcha é demonstrar apoio
ao projeto de lei dos Direitos Civis do Presidente Kennedy.
Éramos realmente um movimento negro do Sul
até agosto de 1963.
VIVER E TRABALHAR JUNTOS
Não foi só o Dr. King a relacionar os sonhos
dos afro-americanos no Sul,
mas foi a presença das estrelas de Hollywood.
O Harry e o Sidney Poitier tornaram isto um evento global.
E isso foi antes de Martin Luther King dizer uma palavra.
O Dr. King não conhecia o Marlon Brando.
Não conhecia o Paul Newman.
Estrelas de Hollywood que marcharam com os movimentos do Dr. King.
E foram o Sidney e o Harry. Essa é a ligação.
Reparei hoje que em todo o dia,
em todos os discursos, em todos os cartazes,
vi a palavra ou ouvi a palavra "agora, agora, agora", repetidamente.
- Insistentemente. - Agora!
A urgência que foi hoje evidente tem estado a borbulhar em mim
na maior parte dos anos.
Pelo menos, na maior parte dos anos da minha vida adulta.
Interessei-me pela luta pelos Direitos Civis
por necessidade de sobreviver.
E acho que o meu interesse começou há muitos anos,
nunca de forma tão intensa, no entanto, como é hoje.
Cavalheiros, penso que já é hora…
No que toca ao ativismo do Sidney, não só fiquei impressionado,
como fiquei inspirado,
porque pensei: "Também posso fazer aquilo. À minha maneira.
Terei de arranjar a minha maneira, mas posso fazer aquilo, sabem?
Eu tenho uma voz. Posso usá-la."
Ele estava a enfrentar enormes desafios.
Sabíamos que ele ia ser acusado por pessoas a dizer:
"Quem és tu para falar?"
Não era justo.
Ele tinha uma voz. Tinha todo o direito de a usar.
Ele tinha ganhado essa voz.
E por se ser ator não significa que não se possa falar.
Aos olhos de um americano normal, infelizmente,
era impossível que me vissem.
Às vezes, ficava chateado com isso,
o que significava que eu era incapaz de mudar
a forma como os negros eram usados, tratados.
Hollywood não estava preparada, naquela altura,
para mais do que uma estrela negra.
Há uma estrela negra. Há outros atores negros.
FESTA PRIVADA
Mas, na sua maioria, era uma indústria muito conservadora
que tinha de ser arrastada para o presente,
e demorou muito tempo.
Ninguém prepara, necessariamente,
o próximo Sidney Poitier, entendem?
O Sidney é como um… Ele é como um complexo.
Existe um complexo Sidney Poitier. É como uma matriz.
E na forma como o racismo funciona,
é como se realmente fosse uma cena do Duelo Imortal.
Temos o Sidney.
Tipo, para que precisamos de outros negros?
Ele era um soldado da raça a liderar o exército para todos os outros,
mas que, na realidade, conseguiu perceber que não se definia pela sua cor.
E ele não o dizia como resistência ou como explicação.
Era simplesmente um facto.
Há tanta coisa sobre nós e à nossa volta
que tem sido fundamental nalgumas das mudanças que fiz,
nalgumas das escolhas que fiz.
E algumas dessas escolhas não foram
só eu a olhar para o painel de pontuação da vida e a dizer:
"Isto é o que eu devo fazer. Isto é o que pretendo fazer."
Não. Vivemos de acordo
com os valores que nos movem.
OS LÍRIOS DO CAMPO
REALIZADO POR
Os Lírios do Campo é uma produção de baixo orçamento,
uma espécie de história modesta sobre um faz-tudo negro
que chega ao sudoeste americano, a um convento ou a um grupo de freiras,
e as ajuda a construir uma igreja.
Deus é bom. Ele enviou-me um homem grande e forte.
Ele não me disse nada sobre mandar-me para qualquer lugar.
Eu estava só de passagem.
Em 63, eu tinha seis anos de idade.
Fiquei tipo: "Sidney, vai embora. Porque andas a meter-te com elas?"
"Mete-te no carro". E eu estava…
Digo, isto era o que eu pensava aos seis anos de idade.
Ele disse: "Não me podem pagar o suficiente. Não estão a oferecer nada."
Eu disse: "Sidney, sabes o que podes fazer?
Faz o filme não pelo salário,
mas faz o filme como parte da titularidade."
Ele disse: "Nunca pensei nisso." Eu disse: "Pensa e decide."
Ofereceram o papel ao Harry Belafonte.
Ele recusou. Ele disse:
"Este homem não tem qualquer ligação a um mundo maior."
Um filme terrível. Terrível.
VOZ DE
O filme mais horrível que já tinha lido.
E recusei-o veementemente.
E o Sidney Poitier aceitou o papel.
Ele foi maravilhoso naquele filme.
O Harry também cantava. Ele tinha outra carreira.
O Harry estava a sair-se bem.
O Harry podia dar-se ao luxo de recusar coisas.
Podia-se recusar coisas quando… sabem, quando a casa está paga.
Sem desrespeito ao Harry, mas o Harry, sabem, andava a cantar.
Certo?
Ao fazer o Hello, Dolly!
eu estava na Broadway com a Pearl Bailey.
E sempre que alguém importante vinha ao espetáculo,
ela convidava-os a subir ao palco.
E eles cantavam…
Por isso, ela chamou o Sidney quando ele foi.
E ela disse: "Vá lá, Sidney. Vamos fazê-lo."
E ele disse: "Eu não sei cantar!"
Está bem. Cá vamos nós.
Ela disse: "De que estás a falar?
Vi-te a vociferar no Os Lírios do Campo."
Ele disse: "Era outra pessoa!"
Agora, vamos lá.
O filme de baixo orçamento acaba por criar uma audiência.
Encaixa-se num certo estado de espírito do país.
E depois, em particular,
há uma admiração pela personagem do Poitier, Homer Smith,
e pelo desempenho do Poitier.
Do estilo muito doce e cativante que ele dá ao filme.
E capta o estado de espírito certo.
Acho que o tipo de papel que era,
acho que era uma personagem encantadora, maravilhosa, edificante,
o reflexo de quem se pode encontrar
na melhor parte de todos os seres humanos.
PRÉMIOS DA ACADEMIA
A grande noite de Hollywood.
Pela 36.ª vez, a capital mundial da diversão
reconhece os artistas e conquistas do ano
com a atribuição dos cobiçados Óscares.
Eu era apenas uma miúda de dez anos, em Milwaukee.
Estava a ver uma coisa chamada Prémios da Academia,
e via pessoas a sair de limusines e assim.
E sempre que um negro aparecia na televisão,
lembro-me literalmente de ir para o telefone:
"Pessoas de cor na TV. Pessoas de cor na TV!
Pessoas de cor. Liga já a TV."
E perdia o que quer que fosse.
Os nomeados para Melhor Ator são:
Albert Finney em Tom Jones, Romântico e Aventureiro,
Richard Harris em Jogador Profissional,
Rex Harrison em Cleópatra,
Paul Newman em Hud: O Mais Selvagem Entre Mil,
Sidney Poitier em Os Lírios do Campo.
O vencedor é Sidney Poitier em Os Lírios do Campo.
Quando disseram o meu nome,
saltei a dizer:
"Ganhei!"
Bem, não consegui evitar.
Foi uma expressão de identidade,
mas também foi uma expressão
que pertencia a um grande número de pessoas.
Conseguem imaginar?
Isto foi antes de termos uma Lei dos Direitos Civis.
Conseguem imaginar o choque naquela sala?
Conseguem imaginar a pura alegria, a magia,
e algo totalmente divino a acontecer naquele momento
que superou tudo o resto que estava a acontecer na cultura?
O Sr. Poitier é o primeiro negro a ganhar um prémio tão importante,
e o anúncio é recebido calorosamente pelo público.
Foi um ponto de viragem,
um verdadeiro ponto de viragem
numa Hollywood que tinha escolhido
articular-nos, aos negros,
de forma totalmente diferente do que éramos.
Por ter sido uma longa jornada até este momento,
estou naturalmente grato
a um número incontável de pessoas.
Ele era a grande esperança negra, para mim.
Naquele momento, ele tornou-se a grande esperança negra, para mim.
Lembro-me claramente de sentir
que se aquilo podia acontecer a um homem de cor,
o que me poderia acontecer a mim?
Tudo o que posso dizer é um obrigado muito especial.
Ele fê-lo por muita gente,
não só por aqueles de nós que se seguiram a ele,
mas pelos pais e pelos avós do Sidney,
recuando até ao tempo da escravatura.
Imaginem como se sentiram quando "ele conseguiu".
Para se ser o primeiro homem negro, das Bahamas,
a ganhar o Melhor Ator
numa época em que isso era praticamente impossível,
era preciso ser-se cem vezes melhor do que todos os outros.
Foi extraordinário para a época,
não tanto por eu ser assim tão bom e assim tão puro.
Eu não era assim tão bom nem tão puro.
Mas havia algo em mim que eu levava comigo
que estava na minha mãe,
o que ela fez como mãe pela minha sobrevivência.
Não se esperava que eu vivesse, não.
Não se esperava que eu vivesse quando nasci.
Nasci dois meses prematuro.
O meu pai saiu de casa na manhã seguinte,
quando foi determinado por todos os presentes,
incluindo a parteira, que eu não sobreviveria.
Ele voltou para casa com uma caixa de sapatos.
E…
… estavam preparados para me enterrar.
Bem, a minha mãe não lhes deu ouvidos.
Ela disse: "Não, não podem fazer isso."
E ela saiu de casa
e foi a todos os lugares em que pensou que podia encontrar ajuda.
E passou pela casa de uma adivinha.
PODERES ESPECIAIS DE BOA SORTE
A minha mãe disse: "Tenho um filho recém-nascido.
Ele nasceu muito cedo
e quero que me fale do meu filho."
A adivinha fechou os olhos e o seu rosto começou a contorcer-se.
E os seus olhos rolavam por detrás das pálpebras.
E, de uma só vez, os olhos da adivinha abriram-se
e ela disse: "Não se preocupe com o seu filho.
Ele vai sobreviver.
Ele viajará para a maior parte dos cantos do mundo.
Ele será rico e famoso."
Que eu levaria o seu nome a todo o mundo.
E todas as coisas que ela disse…
… eu vivi-as.
A NBC News apresenta Chaney, Goodman, Schwerner.
Uma reportagem especial sobre os três defensores dos direitos civis
ainda desaparecidos no Mississípi.
MISSISSÍPI
James Chaney, Andrew Goodman e Michael Schwerner
foram ao Mississípi ajudar a recensear negros como eleitores.
Eu tinha acabado de entrar no movimento, na altura.
ATIVISTA DOS DIREITOS CIVIS
E apanhara boleia de uma carrinha.
Conhecia-os a todos, menos ao Goodman.
E eram professores.
Ensinavam… Sabem, estavam a ensinar às pessoas o que é um voto,
como se procede para votar, porque não sabíamos.
UM HOMEM, UM VOTO INSCREVA-SE!
Na minha perspetiva, eles estavam a ensinar o Sonho Americano.
Vote, e a escolha é sua.
Não vote, e a escolha é deles.
Lembre-se de votar, e a escolha é sua.
Uma vez, aconteceu-lhe uma espécie de coisa assustadora,
quando estava no Sul.
E ouvi vagos detalhes sobre isso, mas poderia…
Nunca o ouvi contar essa história.
O Sidney e eu somos amigos há 26 anos.
Acho que não passámos por nenhuma experiência
que nos proporcionasse uma maior ligação do que aquele momento.
O meu bom amigo, Harry Belafonte, ligou a dizer:
"Quero que vás comigo ao Mississípi.
Temos de levar algum dinheiro para o Movimento dos Direitos Civis."
O grupo naquela área em particular
estava desesperadamente carente de fundos e precisava do alívio.
Trataremos qualquer pessoa com grande respeito aqui no Mississípi,
qualquer pessoa que aqui venha, desde que não…
… desobedeça às nossas leis.
Havia telefonemas e ameaças a chegar de dia e de noite.
Queriam assassinar o Belafonte e o Poitier.
As palavras que usaram:
"Vamos matar os pretos que vierem a Greenwood."
Eu tinha presumido que
com a minha associação ao Bobby Kennedy,
que um telefonema para o Departamento de Justiça…
DIVISÃO DOS DIREITOS CIVIS
… a dizer-lhes que eu iria e o meu paradeiro,
que iríamos conseguir ter proteção federal.
Quando lá chegámos,
não havia absolutamente nenhum sinal de agentes federais ou de proteção.
Entrámos num carro… Fomos recebidos por dois carros,
um em que iríamos andar, e o outro que era um carro de apoio.
Ninguém queria conduzir o carro.
Eu disse que o conduziria.
E após os apertos de mão e olás e apresentações,
a bagagem foi para o meu carro.
E o Poitier e o Belafonte
estavam no carro da frente.
Ao entrarmos no carro,
alguém disse: "Ali estão eles."
Acenderam-se os faróis. Vimos que eram membros do Ku Klux Klan.
Saímos dali.
E enquanto os camiões tentavam apanhar-nos,
o terceiro carro ziguezagueava para bloquear qualquer tentativa de passagem.
Bateram na traseira do carro.
E o meu primeiro pensamento foi: "Não os deixes passar."
E bateram constantemente no carro atrás de nós
para o deslocar ou para o tirar da autoestrada para chegarem até nós.
Aconteça o que acontecer, não os deixes passar.
Se dispararem por trás, é assim que eu tenho de morrer.
Andámos aos encontrões durante algumas milhas.
Não conseguiram passar por mim. Desistiram.
E muitos estudantes entraram nos automóveis disponíveis
e apareceram todos na autoestrada
e levaram-nos a Greenwood com o dinheiro.
E chegámos a salvo.
Parecia algo saído da Bíblia.
As pessoas subiram às árvores.
E em todo o quarteirão, as pessoas estavam atoladas em todo o lado.
E isso leva-me às lágrimas.
As pessoas que estavam nas árvores e nas traves,
aquilo era mágico.
E quando viram o Poitier,
começaram a cantar aquela canção do Os Lírios do Campo:
"Amen."
Foi algo especial.
E, sabem, todos os anos, por volta de março e abril,
os jornais começam a escrever sobre o longo e quente verão que se aproxima.
Pilhagem, assassinato e fogo posto não têm nada que ver com direitos civis.
Estamos fartos.
Não vamos ser mandados para lado nenhum por nenhum branco.
E falamos a sério.
O que me lembro vividamente é que, quando tinha cerca de dez anos,
era 1967, e era uma espécie de verão do Sidney.
E a minha mãe levou-me a ver O Ódio Que Gerou o Amor,
o No Calor da Noite e o Adivinha Quem Vem Jantar.
Tínhamos tido estrelas negras no cinema,
mas o Sidney foi provavelmente a primeira
estrela de cinema negra de Hollywood.
As pessoas iam ao cinema para ver os filmes do Sidney Poitier.
Isso nunca tinha acontecido.
E os brancos iam ao cinema para ver os filmes do Sidney Poitier,
mais importante do que tudo, na altura
do Movimento dos Direitos Civis
e ele torna-se um exemplo disso.
O maior sucesso de bilheteira, um homem negro, de 1967 a 68.
E todo o país gira em torno dele.
NO CALOR DA NOITE
De pé, rapaz.
REALIZADO POR
Já!
Lembro-me de ficar impressionado
pela dignidade inatacável daquele tipo.
O filme brinca mesmo com as nossas expectativas.
Ele não vai aceitar aquilo.
Mas perguntamo-nos quanto tempo ele vai aguentar…
… antes de explodir.
Bem, és bastante seguro de ti mesmo, não és, Virgil?
"Virgil" é um nome engraçado para um preto
que vem de Filadélfia. Como é que te chamam lá?
Chamam-me Mr. Tibbs.
"Chamam-me Mr. Tibbs."
Adorei porque respondi ao ecrã.
E a audiência era maioritariamente negra.
Irromperam num aplauso e ficaram muito vivos.
A famosa cena na estufa
quando o dono branco da plantação lhe dá uma bofetada,
e o Sidney lhe bate de volta…
Num cinema, em 1967, o impacto foi profundo.
O Sr. Colbert esteve nesta estufa,
digamos, ontem à noite por volta da meia-noite?
Podia ouvir-se um alfinete a cair.
Foi o silêncio mais barulhento que já vi num cinema.
Ouviram-se alguns… Sabem?
Depois as pessoas olharam-se e assim.
Os negros enlouqueceram porque nunca tinham visto aquilo.
Aquilo nunca tinha acontecido no ecrã.
Ele era demais, meu.
O que vai fazer quanto a isto?
Não sei.
Sabem o que todos fizemos?
"Sim!"
No guião original, olhava para ele com grande desdém
e, envolto nos meus fortes ideais, saía.
Isso poderia ter acontecido com outro ator naquele papel,
mas não poderia acontecer comigo.
Lembrava-me bem demais daquela noite em Miami
com uma arma apontada à testa.
Eu disse ao realizador que o guião tinha de ser alterado.
Aposto que só o Sidney conseguiria isso.
Ele era uma estrela. Sem exceção.
Quero dizer, não havia dúvidas disso, na altura.
Ele atravessava a vida como queria.
"Saiam-me da frente."
E acabou, de facto, por ser
um momento de destaque nesse filme.
Mas também falava da nossa época.
Falava da época na América quando, pelo menos nos filmes,
podíamos conhecer melhor certas realidades.
É como todos dizem,
foi a bofetada que foi ouvida em todo o mundo. Sem precedentes.
Torna-o famoso rapidamente.
Então, temos um tipo de alinhamento interessante
entre o Sidney, naquele momento,
e depois o que está a acontecer na linha da frente.
O ÓDIO QUE GEROU O AMOR
REALIZADO POR
Ver um homem negro
ser professor e mentor daquelas crianças…
Sabem, era sempre um tipo branco, normalmente, que era o herói,
e os negros eram, sabem, salvos ou os arruaceiros.
E isto, tipo, virou a narrativa de pernas para o ar.
Sentem-se.
O Ódio Que Gerou o Amor era o meu favorito, na verdade,
porque vi o meu pai
a reagir da mesma forma como reagia connosco.
Ele não só ensinou os filhos, como ensinou todos.
Eu via-o a ele.
Todos viam o ator.
Eu via o pai.
Vamos todos observar certas cortesias nesta sala de aula.
Vão chamar-me "senhor" ou "Sr. Thackeray".
As jovens senhoras serão tratadas por "senhorita",
os rapazes pelos seus apelidos.
Eu digo sempre que tenho anjos nos ombros
porque tenho imensa sorte.
Eu era artista. Era música.
Era cantora. Nunca tinha representado.
Sim.
A minha agente era muito esperta.
Quando pediram para eu participar no filme,
ela disse: "Sim. E tem de cantar a canção do título."
Quero dizer…
Eu estar ligada àquela mensagem
era uma mensagem muito poderosa.
Era sobre o amor.
Sobre a importância das vidas negras.
Ele é tão importante como todos os miúdos brancos da escola.
Ele é mais importante, na verdade, na vida dessa escola
do que qualquer outra pessoa com quem se cruzariam em toda a vida.
Eu tinha tido muitos êxitos
e também tive êxitos depois disso.
Mas aquele destaca-se
porque não se tratava simplesmente de uma canção.
Tratava-se do Sidney Poitier e da mensagem que aquele filme tinha.
Discurso!
É importante dizer
que os filmes não foram feitos para negros.
Tipo, foram feitos
com ele muito consciente da história que estava a contar,
com a consciência do que se passava com o movimento,
com o movimento do Dr. King, em particular.
Mas ele é um precursor em termos de meios de comunicação de massas,
de, tipo, provar que os negros eram humanos.
Sempre que se possa humanizar a negritude,
humanizá-la e normalizá-la
para um mundo que não pensava que éramos sequer todos humanos,
ajuda a causa…
ADIVINHA QUEM VEM JANTAR
… porque é disso que se trata,
é permitir que as pessoas vejam a nossa humanidade.
REALIZADO POR
John Wade Prentice.
Não é um nome adorável?
John Wade…
Eu serei Joanna Prentice.
Este é o John.
É um grande prazer conhecê-lo.
É um prazer conhecê-la, Sra. Drayton.
Sra. Drayton, sou medicamente qualificado,
por isso, espero que não ache presunçoso
se eu disser que se deve sentar antes que caia.
Ele acha que vais desmaiar porque ele é negro.
Eu tinha 22 anos de idade e o Sidney era um querido
e eu era muito ingénua.
Então, quando aquela cena foi filmada, a cena do beijo,
não achei que houvesse qualquer problema naquilo.
O câmara disse: "Muito bem. Estamos prontos."
E depois olhei à minha volta no estúdio,
e vi todas aquelas caras muito sombrias.
Eu não sabia o que se passava.
E só depois,
quando fui tirar a maquilhagem,
é que perguntei à maquilhadora.
Eu disse: "O que se estava a passar naquela sala?"
E ela simplesmente disse: "Você é tão ingénua.
Não sabe?"
E eu disse: "Não, não sei. O que se passou?"
Muita gente vai pensar
que somos um par chocante.
Não é verdade, Sra. Drayton?
Eu sei o que quer dizer.
Acho que é muito fácil
para alguém que não tenha participado nos confrontos culturais da época
ignorar injustamente filmes como o Adivinha Quem Vem Jantar,
esquecendo-se do quão revolucionários foram
no contexto da sua época.
Este caso aqui, aconteceu tudo demasiado depressa.
Tu mesmo o disseste.
Já pensaste no que as pessoas dirão de ti?
Porque em 16 ou 17 estados, estariam a infringir a lei.
Seriam criminosos.
Aquela cena no Adivinha Quem Vem Jantar,
em que ele diz: "Tu pensas em ti como homem de cor
e eu penso em mim como homem."
Aquilo definiu o Sidney Poitier.
És meu pai.
Eu sou teu filho. Eu amo-te.
Sempre amei e sempre amarei.
Mas tu pensas em ti como homem de cor.
Eu penso em mim como homem.
Aquilo nem sequer era uma fala encenada para ele
porque ele é assim.
Ele pensava em si como homem.
Os três filmes foram financeiramente bem-sucedidos.
Ele usou uma camisa branca e gravata nos três.
Foi então que se tornou no Sir Sidney.
Ele já tinha deixado uma marca com Os Lírios do Campo em 63.
Mas, de repente, ele não só é respeitável,
como é comercialmente viável.
E aquilo foi inédito
naquela altura da história do cinema americano.
Eu perguntei-lhe: "Tens um filme que vás fazer depois disto?"
E ele disse: "Não."
Ele disse: "Eu provavelmente… Este será o último filme que farei."
E eu disse: "Porquê?"
E ele disse: "Porque os negros,
o meu povo, acham que eu sou um Tio Tom."
Dada a rápida mudança das correntes sociais,
havia mais do que um pouco de insatisfação que se erguia contra mim
em certos recantos da comunidade negra.
Uma onda cultural que iria escalar
quando o The New York Times publicou um artigo
intitulado: "Porque é que os brancos adoram tanto o Sidney Poitier?"
… temos a mesma velha síndrome de Poitier:
um tipo bom num mundo totalmente de brancos…
De acordo com um certo gosto,
eu era um Tio Tom, até mesmo um negro da casa,
por interpretar papéis que não eram ameaçadores para o público branco,
por interpretar o nobre negro que satisfaz fantasias dos liberais brancos.
Mas ele continua irreal, como tem continuado há duas décadas,
interpretando basicamente o mesmo papel,
o herói antissético e unidimensional.
Eu sou artista, homem, americano, contemporâneo.
Eu sou um monte de coisas,
por isso, gostaria que…
… me prestassem o devido respeito.
Não é fácil ser o primeiro.
Quando se é um indivíduo
que tem de representar a raça inteira,
isso é uma merda à Jackie Robinson.
Leva-se com as flechas e setas pela raça inteira.
O Sidney teve de levar com muitas flechas e setas
que o Denzel não teve de levar.
Quando se reza por chuva, também tem de se lidar com a lama.
Sabem, ele tinha ombros grandes.
Recebeu grandes ombros, mas teve de carregar muito peso.
Há uma grande pressão para fazer tudo bem.
É difícil saber como o julgar.
Mas o Sidney sempre teve duas das minhas coisas favoritas,
que são humildade com a sua criatividade e graça com o seu sucesso.
Sentiu essa pressão?
Não se pode deixar de sentir.
Sabemos que está sempre presente.
Sabemos que há uma comunidade de pessoas a observar
para ver se transportamos uma faixa com que se identificam
e para determinar se somos representativos
da imagem que têm de nós,
se somos ou não bem-vindos.
- Foi solitário? - "Foi solitário?"
Claro que foi solitário.
Foi solitário, sim.
4 DE ABRIL DE 1968
Sabem do Martin Luther King?
Nós temos…
Notícias muito tristes para todos vocês.
E acho que notícias tristes para todos os nossos concidadãos
e para as pessoas que amam a paz em todo o mundo.
É que Martin Luther King
foi baleado e morto esta noite em Memphis, no Tennessee.
A NBC interrompe a sua programação habitual
para vos trazer a seguinte reportagem especial.
Martin Luther King Jr. foi assassinado esta noite em Memphis, no Tennessee,
baleado na cara enquanto estava sozinho na varanda do seu quarto de hotel.
Morreu num hospital uma hora mais tarde.
Lembro-me de ir para casa no autocarro em Pleasantville.
O meu pai foi esperar o autocarro
na entrada, junto à caixa do correio.
E entrou no autocarro
e mal conseguia ficar de pé por ser tão alto.
E olhou para todas as crianças.
E disse-lhes algo universal,
algo sobre: "Um grande homem foi…
… foi-nos tirado." Ele colocou-o assim.
"Devemos honrar as suas grandes palavras
de tratar todos com respeito e dignidade."
E os miúdos estavam, tipo, assustados.
Estavam, tipo, a olhar para ele.
E depois o papá disse: "Muito bem, meninas, vamos lá.
Vamos lá. Vamos para casa."
Das cinzas às cinzas,
e do pó ao pó.
Agradecemos a Deus por nos ter dado um líder
disposto a morrer, mas não disposto a matar.
Foi em 1965 que Malcolm X foi assassinado
numa mesquita em Harlem.
Foi em 1968 que Martin Luther King foi assassinado.
Temos uma democracia mais frágil
na sociedade judaico-cristã do que pensamos.
Aguentávamos juntos por alguns fios culturais.
E o Sidney Poitier é um desses fios culturais.
O assassinato de Martin Luther King, de muitas formas,
inicia uma nova era na vida profissional do Poitier
e também com significativas dimensões pessoais também.
A dimensão pessoal não é apenas, sabem,
ser colocado à deriva como tantos afro-americanos
pelo assassinato de Martin Luther King,
mas também um rompimento com o seu melhor amigo, Harry Belafonte.
Ambos, no imediato após o assassinato do King,
participaram nos debates sobre a melhor forma de homenagear o King.
O Belafonte queria um grande comício em Atlanta, após o funeral do King.
O Poitier desaconselhou-o,
dizendo que iria desviar a atenção do King.
Isto levou a um certo desentendimento, uma certa tensão entre os dois,
e deixaram de se falar durante algum tempo.
Duas pessoas muito opinativas.
Quero dizer, posso repetir? Duas pessoas muito opinativas.
E não esconderam, sabem, como se sentiam.
O Harry queria fazer algo e permitir que a sua comunidade, acho eu,
sabem, mostrasse a sua tristeza e luto com celebração.
E, sabem, o Poitier, creio eu,
pensou, com razão, que isso seria uma distração.
É uma espécie de testemunho
do quanto as pessoas tinham de refletir por si mesmas
no rescaldo de imprevistas circunstâncias brutais, sabem?
Digo, só o, sabem… só o trauma.
Sabem, para o Poitier e o Belafonte, tinha de haver um momento de reiniciação.
Então, perde o seu melhor amigo nesta…
… na mesma época em que tantas coisas mais parecem estar à deriva.
Obteve o divórcio da sua esposa.
Tenta prosseguir a sua relação com a Diahann Carroll.
Como já mencionei, uma grande parte do legado do meu pai
são as lições que deu aos seus filhos.
Esses ensinamentos pesaram-me muito quando me separei da primeira mulher.
Essa separação foi um longo e doloroso período de cicatrização para todos.
Não foi nada divertido para a minha mãe,
e acho que senti mais disso do que qualquer outra coisa…
… porque não vi o que o meu pai estava a passar,
mas vi o que ela estava a passar.
Os amigos decidiram de que lado estavam,
o que, para mim, foi um pouco doloroso. Certo?
Porque o meu pai ficou com a maioria.
Acabou-se a tia… Acabou-se o "tio" isto ou a "tia" aquilo,
ou padrinhos aqui e ali.
Isso fazia-me chorar,
mas, sabem, houve pessoas que a apoiaram
e eu fiquei grata por isso.
Claro, também, estava apaixonado por outra mulher,
e a culpa disso foi algo
que 11 anos de psicoterapia não conseguiram curar.
"A minha mulher não me compreende o suficiente."
Diria eu de forma clichê.
E depois diria que a outra mulher tinha os seus próprios planos.
Cada separação, num curto espaço de tempo,
estávamos de novo a prosseguir com a relação.
E… acho que reconhecemos,
muito antes de a relação ter terminado,
que não era uma relação saudável,
que não era o tipo de relação
que pudesse sequer evoluir para uma boa amizade.
É interessante ver com que rapidez a cultura pop pode mudar.
Desde Os Lírios do Campo em 1963 até 1968, provavelmente,
ele é o tipo, é ele que define o tom
do aspeto de um negro.
Duas coisas estão a acontecer.
O Black Power está a acontecer.
Estamos a falar da "Say it loud, I'm Black and proud."
E estávamos a sentir-nos como um povo.
Afros, Soul Train.
E há a blaxploitation.
Vai-te lixar. Sai da frente.
Então, agora, aquilo que o tornou tão revolucionário
em 1967 e 68,
agora ele está passé porque agora há outra geração
que faz sexo com mulheres brancas no ecrã,
que não só dá estalos a brancos, como dispara contra eles.
Digo, aqueles filmes de exploração negra,
sabem, era tudo sobre arrasar os brancos.
Sabem, era disso que se tratava.
E é lamentável ter havido um público negro
que achava que o Sidney não estava na moda.
E eu não concordo com isso,
mas se olharmos para o público negro,
eles iam aos filmes de exploração aos molhos… aos molhos.
O Quincy Jones fez uma festa pelos meus 42 anos em sua casa,
e o Sidney Poitier estava lá.
E lembro-me de ter descido as escadas, virar uma esquina,
e de ele estar ali parado.
E eu congelei porque ali estava o meu herói.
Ele disse: "Como estás, minha querida?
Há muito que ansiava conhecer-te, minha querida."
E acho… claro que comecei a chorar.
E eu estava tipo:
"Nem sequer compreende o que este momento significa para mim."
E, na altura, eu recebia muito feedback negativo da comunidade negra
por não ser negra o suficiente, não fazer programas negros o suficiente.
E ele sentou-me num canto naquela festa, no meu 42.º aniversário,
e disse:
"É difícil quando se carregam os sonhos de outras pessoas,
e por isso tens de te agarrar ao sonho que está dentro de ti.
E fica a saber que se fores fiel a isso,
isso é tudo o que realmente importa."
E aquilo, para mim, foi transformador, naquele momento.
Ele estava a falar-me do que lhe tinha acontecido, sabem:
"O Sidney Poitier é suficientemente negro?
É bom o suficiente? Representa realmente o que queremos?"
E de como isso o tinha feito sentir por dentro,
que o abateu por algum tempo.
Ele só está a tentar tomar a melhor decisão, filme após filme,
com base no facto de ser o filho de Reginald e Evelyn Poitier.
E depois ser literalmente atacado daquela forma
é um ataque ao seu caráter,
ao seu ser, aos seus valores,
ao seu valor como homem e como homem negro.
O HOMEM PERDIDO
Quando me preparei para começar a filmar O Homem Perdido,
nada no meu instinto me levou a suspeitar
que o amor da minha vida estava mais perto do que eu pensava.
A minha irmã e eu vimos O Homem Perdido pela primeira vez
quando estávamos na casa dos 20.
Ninguém arranjava uma cópia antes disso. Não me perguntem porquê.
A minha mãe, ela era canadiana,
mas vivia em Paris e fazia filmes franceses,
por isso, pensaram que era uma atriz francesa.
Quando ela foi abordada pela Universal Pictures,
a sua pergunta inicial foi: "Quem mais será protagonista?"
E quando lhe disseram: "O Sidney Poitier",
a sua resposta foi: "Quem é esse?"
Eles disseram: "Mas é o Sidney Poitier.
Ele é, tipo, o ator mais famoso de sempre."
E eu disse: "Bem, nunca vi um filme dele."
Então, por acaso, eu estava em Londres
e estava em exibição um filme, Uma Réstea de Azul.
UMA RÉSTEA DE AZUL
Eu pensei: "Ele é muito giro. É mesmo giro."
Eu saíra na capa da Vogue na América, naquela altura,
e também num filme que estava a passar num dos cinemas alternativos.
Depois fui a LA e conheci o Sidney.
E ele foi muito simpático.
Sabem, almoçámos e foi isso.
Eu estava noiva de outra pessoa na altura,
mas…
A forma como mordes os lábios…
Não demorámos muito,
depois de começarmos a trabalhar juntos no filme,
a questionarmo-nos se, talvez, forças maiores do que nós
nos teriam unido.
Desta vez, eu estava pronto para viver a história de amor
que tinha visto no casamento dos meus pais
no início da minha vida.
A ideia de terem feito um filme juntos
ficou na história de como se conheceram.
Portanto, na verdade, foi a história de como se conheceram, é do que me lembro.
Os meus pais não se casaram até eu e a minha irmã termos dois e quatro anos.
A minha mãe tinha-nos levado ao pediatra.
Eles pensaram que ela era a ama.
Ela foi para casa nesse dia e disse: "Chega!"
"Vais casar comigo, e vais casar comigo esta semana.
E acabou-se." E casaram-se nessa semana.
Foi na nossa casa.
Estávamos a meio da cerimónia
e a pequena Sydney, que tinha dois anos e meio, vem e puxa o casaco do Sidney.
"Papá, o que estás a fazer?"
E alguém disse: "O teu papá está a casar com a tua mamã, querida."
E ela disse: "Está bem."
E foi isso. Casámo-nos.
Ao crescer, muitas das famílias que nos rodeavam
e muitos dos nossos amigos eram birraciais.
Os meus pais tiveram a visão
de nos rodear de outras famílias inter-raciais.
E então éramos um pequeno grupo que se conhecia muito bem,
e todas as crianças brincavam para que pudéssemos sentir que era normal.
O Quincy e a Peggy. A Kidada e a Rashida.
Era com quem andávamos mais.
Eram como as nossas irmãs, padrinhos e famílias espirituais.
Acho que fizeram um bom trabalho ao proteger-nos
das ideias do mundo em geral sobre aquilo.
O meu pai não nos separou. Eles… Ele não, tipo…
"Muito bem, esta é uma família. Esta é a outra família."
Era tipo: "Não, esta é a minha família."
E ele certificou-se de que compreendíamos que éramos todos uma só.
Como pai, ele saiu-se muito bem.
Somos seis, e, sabem, todas nós…
Todas nós fomos bem tratadas.
Também ajudou o facto de ele ter casado com duas mulheres fantásticas.
E elas são muito, muito parecidas.
A Joanna e a minha mãe são muito parecidas
no que toca a ter um grande coração, sabem?
De coração grande e preocupadas com a família.
A mãe dele sempre lhe disse:
"Cuida dos teus filhos. Cuida da tua família."
E até hoje,
ele fez precisamente isso.
Ele incutiu isso em todas nós, para fazermos isso,
por isso, vamos proteger-nos umas às outras.
No início dos anos 70, surge uma oportunidade para o Poitier
que mudará a sua vida de várias maneiras.
Ele recebe uma chamada do Harry Belafonte, com quem não falava
desde o assassinato de Martin Luther King em 1968.
Como é que me encontraste?
Perguntei ao teu cavalo.
O Harry Belafonte ligou ao Sidney a dizer: "Tenho um projeto para ti."
Nem sei se ele precisava de dizer mais alguma coisa.
O sexto sentido explodiu, e:
"Bem, sim. Está bem, onde? Quando? Eu alinho."
DIREITO POR LINHAS TORTAS
REALIZADO POR
Foi o primeiro trabalho de realização do Sidney.
Quando nos propusemos a fazer o filme,
o Sidney não era o realizador.
Ele adquiriu essa responsabilidade
cerca de uma semana depois de termos começado a filmar.
O que aconteceu ao realizador original?
Após a primeira semana de filmagens, o Harry disse-me:
"Sabes, acho que vamos ter de arranjar outro realizador."
Ele não percebeu a textura do material.
A textura do material
entrelaçava a cultura indígena americana com a cultura afro-americana.
Nunca houve um filme que eu tenha feito
durante o qual não tivesse observado o realizador com muita atenção.
Após ter feito isso durante muitos anos,
eu tinha aprendido com o que vira.
Tomei as rédeas de realizador e dirigi durante uma semana.
O Columbia viu o trabalho de uma semana que eu tinha feito,
e mandaram-me uma mensagem.
Eles disseram: "Queremos que continue a realizar o filme,
e está… o que vemos está bem por nós."
- Ação. - A sua bênção.
Sou o Reverendo Willis Oaks Rutherford
da Alta e Baixa Ordem da Igreja da Imaculada Conceição.
Bem, de onde é, Reverendo?
Do Condado de Sunflower, no Mississípi.
- Corta! - Jesus Cristo.
Obrigado. Brilhante.
- Retomar. - Avançar, por favor.
- Desde o início? - Sim.
Muito bem, desde o início.
SOUL! COM ELLIS HAIZLIP
Foi uma cena do Direito por Linhas Tortas,
que devem ir ver em breve aos vossos cinemas locais.
O que achou de dirigir o Harry?
Ele foi uma estrela? Será que tinha aquele ego de estrela?
Ainda bem que fez essa pergunta.
A química entre o Sidney e o Harry no filme foi realmente fantástica.
Nota-se que eles gostam realmente um do outro,
que há ali um afeto.
Será uma surpresa para um grande número de pessoas
ele ser o ator mais participativo
com quem já trabalhei.
E perante, esperançosamente, dez milhões de pessoas,
quero agradecer-te, velho B.
Como o mais poderoso ator… ator negro em Hollywood,
e um dos mais poderosos atores em Hollywood, naquela altura,
ele tomar as rédeas foi uma grande coisa.
E depois o tipo de filme que fez,
porque o filme acaba por lidar com negros no Oeste,
o que era um novo tópico
que a cultura pop ainda não tinha visto, na verdade,
e apenas de forma desdenhosa.
Fizemo-lo como entretenimento com uma mensagem.
Pensámos que os negros desempenharam um papel importante
na construção do Oeste.
Queremos que as crianças negras vejam isso.
Não nos podemos esquecer do que o Sidney fez como cineasta.
Todos os filmes que ele teve a oportunidade… filmes que…
Não teríamos aquela perspetiva em particular…
Aquela história não teria sido contada assim, se não fosse o Sidney.
"Eu sou o Buck."
Eu sou o Buck.
Nunca mais o vemos tornar-se o ator principal
que era nos anos 60.
Ele nunca mais foi aquele tipo de megaestrela.
Por outro lado, ele passa a desempenhar um papel de liderança
na Hollywood negra na década de 1970
de formas que criam muitas mais oportunidades
para quem vem depois dele.
Se houvesse igualdade de oportunidades neste ramo,
haveria 15 Sidney Poitiers e dez ou 12 Belafontes, mas não há.
Ou talvez o contrário. Quinze Belafontes e dez…
Cuidado.
Em 1969, tornámo-nos parceiros comerciais
juntamente com o Paul Newman.
Era uma empresa chamada First Artists,
que era inovadora porque os artistas tinham o controlo criativo,
o completo controlo criativo dos filmes que fazíamos.
Não tínhamos dinheiro inicialmente,
e só lucrávamos se o filme fosse um sucesso.
O salário não me interessava.
Tudo o que me interessava era o controlo criativo.
Senti-me muito honrada por ser a única mulher,
e estou muito orgulhosa da minha associação com o Sidney.
Foi uma decisão extremamente audaciosa, iniciar uma empresa de produção
sendo um homem negro em Hollywood.
Acho que a sensação foi
que ele deveria ficar feliz com o que tinha.
"Tu recebes muitos papéis. Estás bem.
Não precisas de te colocar nesta posição de poder
em que agora crias o trabalho."
Foi apenas mais uma medida pró-ativa para fazer chegar a sua mensagem.
O que todos nós realmente queríamos
era poder fazer filmes da nossa escolha.
Fazê-los nós mesmos, escolher o material.
Fiz o Uptown Saturday Night,
Mas Que Grandes Vigaristas! Dois 'Honrados' Vigaristas.
Eram todos filmes excelentes.
Achei que foi a coisa mais fixe.
Certo? Achei que foi a coisa mais fixe quando o papá se tornou realizador.
Ele tinha uma visão da indústria
e do que precisava de ser feito e do que poderia ser feito.
Ele estava muito consciente de que não havia nenhum, a dada altura,
e depois muitos afro-americanos no estúdio.
Em qualquer lado. Digo, em qualquer lado.
E ele criou o seu negócio para corrigir isso.
Devemos salientar o facto
que pôs realmente a trabalhar muitos negros nos bastidores.
Não é só o facto de termos um elenco negro extremamente talentoso…
Sim. Temos 1300 negros
a trabalhar no filme.
Pessoal circundante, técnicos e assim.
Uns 1276 são meus parentes.
Que bom para eles.
Bem, o Sidney era um homem de raça,
portanto, como poderia ele realizar um filme
com todos à frente das câmaras negros,
e todos por detrás das câmaras brancos? Não ia fazer isso.
Isso nem sequer está em questão. O Sidney não faria isso.
O Sidney vai certificar-se de que coloca os negros em posições
onde possam ter uma carreira, atrás das câmaras.
As carreiras por detrás das câmaras são mais longas
do que em frente às câmaras.
O que é interessante no Poitier como ator, agora,
é que está a passar a bola.
Nem sempre se trata de ele ser o protagonista.
Anseio trabalhar como realizador.
Anseio tomar decisões nessa área.
Anseio lidar com guiões e com atores, e cultivar um estado de espírito.
Anseio pintar um quadro.
Eu não tenho essas visões como ator.
Acho que já escalei as montanhas que pretendia enquanto ator.
Cheguei uma noite à 3rd Avenue, em Nova Iorque.
O filme estava em exibição. Chamava-se Mas Que Grandes Vigaristas!
Entrei e fiquei de pé, atrás.
Estava casa cheia, por isso fiquei de pé na parte de trás, a ver as reações.
Havia mulheres negras.
Estavam ali sentadas a rir-se à gargalhada.
MAS QUE GRANDES VIGARISTAS!
Estavam tão contentes ao ver aquelas personagens,
porque criámos personagens com quem se podiam identificar.
Bem, com aquela resposta,
decidi que tinha de encontrar algo mais nessa linha.
As comédias que fiz, tentámos concebê-las
para que as pessoas que se fossem sentar ali
se fossem ver a si mesmas
de uma forma abrangente.
Assim, o Sidney Poitier é agora um realizador de comédia.
Digo, por falar numa reviravolta improvável dos acontecimentos.
Ele é um grande realizador de comédia, e faz um filme
com os mais voláteis e carismáticos talentos da comédia, talvez de sempre.
Condeno-os pelo presente a cumprir 125 anos
à guarda do comissário
do Departamento de Correções. - O quê…
Quando se olha para… Quando vemos os filmes do Poitier como realizador,
ele não é um grande estilista visual.
Mas é um grande realizador de interpretação.
REALIZADO POR
E consegue deixar um espaço onde o Gene Wilder pode ser muito engraçado,
e o Richard Pryor também.
Nós não… Eu não.
- O advogado disse-nos para vir… - Eu sei que não o fiz.
- Eu… - Não, ele está a brincar.
- Eu disse-lhe… - Não fomos nós.
- Tem o caso certo?
Nunca se adivinharia
que o seu maior sucesso como realizador seria uma comédia.
Aquele que nos conduz ao Denzel e ao Wesley,
também é quem nos conduz ao Robert Townsend
e ao Keenen Ivory Wayans,
porque ele é o primeiro grande realizador de comédia de Hollywood.
DOIS AMIGOS EM APUROS 100 MILHÕES DE DÓLARES DE BILHETEIRA
- Diz olá ao papá. - Olá, papá.
Fica aí, Anika.
Estou a ver-te, Sydney.
- O que vês? - Tu.
Bem, é aí que está o dinheiro…
… como dizemos no estúdio.
Dá-me um sorriso. Está bem.
Sydney P.?
Uma coisa que realmente admiro nele
é que, sabem, muitas vezes,
quando a carreira de um ator está a começar a diminuir,
ele irá agarrar tudo o que puder, sabem,
porque a sua vontade é manter-se relevante
e continuar a trabalhar como ator.
E o meu pai não tem nada disso.
Decidi afastar-me.
Sabem, na vida, não devemos terminar os últimos momentos
confrontados com o facto
de que talvez tenhamos passado toda a nossa vida
num corredor estreito.
E a minha carreira tinha sido maravilhosa durante um grande número de anos.
Não digo que teria continuado ao ritmo que estava a seguir.
Mas se tivesse, ter-me-ia roubado a oportunidade
de ser uma pessoa mais completa, sabem?
O sucesso tem uma forma de nos isolar.
Eu não queria fazer isso.
Eu queria saber como seria realizar um filme,
por isso, realizei cinco ou seis.
Queria saber como seria produzir um filme,
e produzi alguns.
Nasci com uma curiosidade
que me causou muitos problemas quando eu era criança,
mas que certamente me deixou numa boa posição
quando me tornei adulto.
Espero, no entanto, que essa curiosidade
fique comigo toda a minha vida.
O destinatário do Life Achievement Award de 1992,
Sidney Poitier.
Penso sempre no Sidney como um grande farol
sentado num promontório algures no escuro.
Uma luz brilhante.
Eu disse-lhe que em todos os meus anos de formação
me foquei nessa luz que ele projetava para mim.
Não havia outro farol tão brilhante como aquele,
tão seguro como aquele,
em que eu acreditasse tão fortemente como naquele.
Há 48 anos, no inverno de 1945,
Sidney Poitier entrou num pequeno teatro em Harlem.
Era o American Negro Theatre.
O Sidney quebrou os padrões de muitas maneiras diferentes.
O Sidney deu o seu melhor e, por isso, nós pudemos dar o nosso melhor.
Acho verdadeiramente que ele é um homem muito bom.
É um grande exemplo de como deveria parecer e ser a masculinidade.
Ele fez tanto na sua carreira.
Passou por tanta coisa
para chegar ao lugar onde pode dizer…
CAVALEIRO HONORÁRIO DA ORDEM DO IMPÉRIO BRITÂNICO
… "Ei, eu fiz tudo. Fiz tudo o que pude fazer.
Agora, só quero olhar para trás e pensar comigo mesmo:
'Fiz a coisa certa, do ponto de vista moral.'"
EMBAIXADOR NO JAPÃO PELAS BAHAMAS
E com certeza que o fez.
Somos amigos há muitos, muitos anos.
Partilhei mais com o Sidney do que com qualquer outro homem.
E estou muito, muito orgulhoso do que ele conseguiu
como artista e como cidadão.
E tenho muita, muita sorte de te ter como meu amigo.
E eu adoro-te.
O Óscar vai para Denzel Washington.
PRÉMIOS DA ACADEMIA
E o Óscar vai para Halle Berry em Monster's Ball - Depois do Ódio.
Meu Deus!
Para mim, aquela noite foi tão importante.
Foi tão monumental,
não só com a minha vitória, mas com a vitória do Denzel
e o Sidney a receber o Óscar honorário.
Eu sabia que este momento inspiraria muitas pessoas.
Do fundo do meu coração, agradeço-vos a todos.
DIA DE TREINO
Há 40 anos que ando atrás do Sidney, eles finalmente dão-mo.
O que é que eles fazem? Dão-lho na mesma noite.
Lembro-me que ele se levantou.
E estávamos meio que, à distância,
acho que a passar o testemunho, diria assim.
Irei sempre seguir os seus passos.
Não há nada que eu preferisse fazer, senhor.
Nada que eu preferisse fazer. Deus o abençoe.
Não há ninguém como ele. Nunca mais haverá.
Tem-se dito que Sidney Poitier não faz filmes.
MEDALHA PRESIDENCIAL DA LIBERDADE
Ele faz marcos importantes. Marcos do progresso da América.
Poitier, em tempos, disse que o seu principal objetivo
era tornar-se uma pessoa melhor.
Ele tornou-se, e tornou-nos a todos um pouco melhores pelo caminho.
Ele é uma daquelas pessoas que vieram a esta terra
para a mover, para a mudar, para a sacudir,
para dar às pessoas o que elas precisam
para que possam seguir em frente e criar mudanças nas suas próprias vidas.
O Sidney Poitier é uma força extremamente poderosa.
E o maravilhoso da energia,
como o meu avô me ensinou, é que não se pode matar a energia.
A energia nunca para.
Tudo o que o Sidney criou está sempre aqui,
e continuará sempre a crescer.
E… que bela vida.
Parabéns, Oprah, de todos nós,
por estes últimos 20 anos,
e pela luz que trouxeste, que brilha tão suavemente
naqueles que mais precisam.
Eu sou uma grande parte do seu legado,
e o mesmo acontece com qualquer outra vida que ele tenha tocado.
Cada pessoa que sentiu algo mover-se ou abrir-se em si
ao vê-lo em O Ódio Que Gerou o Amor,
ou ao vê-lo no Adivinha Quem Vem Jantar,
ou naquele momento em que salta do comboio
e fica com o Tony Curtis,
e pensou:
"Um negro faria aquilo?"
Essa é a súmula dele.
São todas as vidas que ele tocou.
É tudo o que tenho.
Adoro-o tanto. Eu adoro-o tanto.
É mesmo verdade.
A minha vida não teria sido a mesma sem ele.
Percorri um longo caminho.
Percorri realmente um longo, muito longo caminho.
E estou orgulhoso disso.
Estou aqui para ser…
… o melhor marido, o melhor avô,
o melhor pai, o melhor bisavô.
Tento passar-lhes a todos eles tudo o que posso ter de bom.
Eu tento verdadeiramente
ser melhor amanhã
do que fui hoje.
Um ser humano melhor.
Não um melhor ator, mas simplesmente um melhor ser humano.
E quando eu morrer, não terei medo de ter vivido.
Legendas: Teresa Moreira