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Credete nella magia?
Non intendo oggetti di scena e illusioni.
La magia è comandare gli elementi per catturare il cuore delle persone.
Magia.
Non trucchetti.
Il flusso di grazia.
Questo vato, questo giovane, aveva occhi, cuore e orecchie grandi.
C'è un tipo di musica che ti fa festeggiare,
e quando festeggi, la paura se ne va.
E ciò che ti resta è la gioia.
Questa è la vera e propria "magia".
Come un uragano.
Come un terremoto.
Come un tornado.
Potresti scuotere le fondamenta del mondo.
Ho visto Stevie Ray e Jimi Hendrix.
Coltrane e Bob Marley.
Musicisti veri.
La chiamano "forza della natura".
Creano un diverso tipo di trasformazione della struttura molecolare
attraverso il suono, la risonanza e la vibrazione.
Mio padre mi disse:
"Seguimi".
Poi andammo in giardino.
Il sole stava tramontando. Tutto sembrava dorato.
Aprì…
la custodia del violino,
tirò fuori lo strumento,
mi guardò intensamente e disse:
"Voglio insegnarti una cosa. Mira".
Mise il violino in questo modo, si appoggiò ad esso e cominciò…
Dal nulla spuntò un uccello, si posò su un ramo e fece…
E io ero… I miei occhi dicevano tipo: "Oh, mio Dio. Papà parla con un uccello".
L'uccello faceva…
E io ero meravigliato.
Mio padre disse: "Vedi?
Se puoi parlare agli uccelli, puoi parlare anche al cuore della gente".
Cindy Cin.
Guarda qua.
CINDY BLACKMAN SANTANA MOGLIE DI CARLOS
Ne hai fatta di strada da Tijuana, eh?
Oh, è bellissimo.
Ovunque tu voglia, cara.
SORELLE DI CARLOS
Ora sono nei guai.
- Già. - È stato fantastico.
È così naturale avere sempre la musica in casa…
- Sempre presente. - Ballavamo sempre
perché mia madre non ci permetteva mai di andare da nessuna parte.
Mentre puliva i tappeti,
se non era una corda di chitarra inceppata nella macchina,
erano le corde di violino di papà.
Ci chiedevamo: "Come facciamo a tagliare questa roba?"
- Eravamo felici. - Già.
Ogni venerdì e sabato sera suonavamo sempre.
Stavamo a Colonia Libertad.
Mia madre faceva del suo meglio.
È stata davvero molto dura.
Le dissi: "Mamma".
E lei rispose…
"Un giorno avrai una casa tutta tua,
ti comprerò un frigorifero, una lavastoviglie,
una lavatrice e un'asciugatrice."
E lei rispose: "Che bello, mijo".
E io: "No, non liquidarmi così. Lo farò davvero".
Mia madre aveva una determinazione divina a cui si doveva assistere.
Il modo in cui visualizzava qualcosa e lo inseguiva
era letteralmente come vedere mia madre afferrare l'abito di Dio,
tirarlo e dire: "Dammelo.
So che me lo darai.
Quindi dammelo".
Il futuro chiama. L'ho imparato da lei.
Se vedi qualcosa, devi inseguirla.
Mia madre diceva: "La mia vita sono i miei figli, la cucina e José".
Le donne amavano davvero mio padre.
Aveva un certo carisma, un certo fascino.
Guardate le sue mani.
Erano così morbide.
Aveva mani morbidissime.
Mio padre era principalmente un musicista classico.
La sua era più una musica alla Agustín Lara,
una specie di Cole Porter, insomma.
E sapevo che volevo essere come mio padre,
volevo suonare e basta.
Poi se ne andò.
Tutti dicevano: "Josefina, sei pazza.
Non tornerà".
Lei disse: "Se non tornerà, deve dirmelo davanti ai miei figli.
Deve guardarmi in faccia e dirmi che non mi vuole più".
Aveva così tanto coraggio.
Quattro sorelle, due fratelli, un cane, guidammo per una settimana fino a Tijuana.
Ci volle molto per arrivarci
perché le strade non erano tutte asfaltate.
Dormimmo nel deserto.
Il cibo era terribile.
I fagioli che mangiavamo in certe aree di sosta erano rancidi
e ci ammalammo, ma mia madre non si lasciò scoraggiare.
BENVENUTI A TIJUANA
Arrivammo dove alloggiava mio padre e una signora ci aprì la porta.
Si capiva che era una prostituta.
Lui venne alla porta.
Vide me per primo, tra tutti i miei fratelli e sorelle,
e mi guardò con un misto di rabbia, imbarazzo e paura.
Mio padre lasciò quella donna e venne con noi.
Era qualcosa che non capivo,
perché si ama il proprio padre e la propria madre.
Sapevo solo che ci avrebbero riprovato.
Poi mio padre tornò alle quattro del mattino
con un gruppo di musicisti e fece la serenata a mia madre.
Mamma e papà accorciarono lentamente le distanze, e la situazione migliorò.
È stato difficile crescere a Tijuana? O te la passavi bene?
L'unica parte di Tijuana che ho visto è stata appena attraversato il confine.
Lo si guarda e si torna indietro.
Ma laggiù c'è tutto un altro mondo, vero?
Sì, come a New York. La prima impressione è sbagliata.
Già. E ora cosa stai facendo? Sei…
Stavo solo…
Tijuana è come la taverna di Star Wars.
Le persone che vivono a Tijuana provengono da galassie diverse.
Soprattutto dove sono cresciuto, la Colonia Libertad e La Coahuila,
e ha un odore un po' strano.
Il vero ghetto.
Quando mio padre veniva a Tijuana si dedicava soprattutto ai mariachi,
perché è la musica che piace ai turisti americani.
Così divenne un mariachi.
Non avevamo nulla.
Lui si guadagnava da vivere con un violino,
e io mi univo a lui.
All'inizio, per me era tutto meccanico.
Mio padre mi insegnò a leggere e a suonare la musica mariachi.
È una combinazione di musica classica, country e folk messicano.
Papà non era bravo a insegnare.
Era molto duro. Urlava: "No! Ho detto di no!"
E a me veniva quasi un infarto.
Il violino non andava bene per me.
Non aveva niente che non andava. Ero io.
Credo che quella musica fosse troppo semplice per lui.
Aveva sempre lo stesso finale, no? Dum-dum.
Scusa.
Seguivo mia madre al parco di Tijuana,
e c'era questa band, si chiamava Javier Bátiz e Los TJs.
E…
Lui aveva una chitarra collegata all'amplificatore,
e quando prese quella nota…
Il modo in cui risuonava, era come guardare un UFO o qualcosa del genere.
Ma aveva quel tono.
Che suono.
Ero ipnotizzato.
In quel momento capii che sarebbe stato questo il mio destino.
È ciò che sono.
Seguii Javier Bátiz come un cagnolino per due o tre anni.
Aveva così tanti dischi.
Aveva solo dischi di B.B. King, Ray Charles e Little Richard.
E lui era un mix di tutti e tre.
È stato il mio primo tipo di eroe.
Il mio portafoglio si ampliò.
Conoscevo John Lee Hooker, Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins,
un bel po' di brani di Chuck Berry e Bo Diddley.
Poi scoprii Lobo Y Melón…
e fu la prima volta che ascoltai della música tropical.
Era musica proveniente da Cuba, Porto Rico e da tutte le isole Caraibiche.
Eravamo a La Coahuila, la zona più povera,
e suonavo il violino con mio padre.
Dissi: "Papà, non voglio suonare questa musica".
Mio padre mi guardò come per dire: "Vuoi suonare quella robaccia pachuco?"
Cioè blues e rock 'n' roll.
E io risposi: "Quanto può essere grave? Guarda dove siamo.
Non c'è il pavimento. C'è solo sporcizia. L'odore è terribile.
Insomma, quanto può essere brutta questa musica?"
E lui rispose: "Cavolo".
Poi aggiunse: "Vai".
Io ero sollevato.
Perché avevo vinto, capite?
Volevo essere la cosa migliore che fosse accaduta a Tijuana.
Volevo essere la cosa migliore
che fosse accaduta a San Francisco, o a Londra.
Non avevo tempo per…
Amico.
Non ero una vittima. Non volevo suonare quella merda.
Attraversai il confine
perché sapevo che in un negozio di musica c'erano delle chitarre in vetrina.
Guardavo quelle chitarre e volevo provarle.
Volevo annusarle.
E sentii qualcuno dire: "Ehi! Ehi!"
Non mi girai. Non credevo parlassero con me.
Ero solo un bambino messicano. "Ehi!"
Mi girai e c'erano tre marinai,
bianchi e caucasici, che dissero:
"Ehi, fottuto Pancho Villa, figlio di puttana messicano".
Pensai: "Cavolo, con chi stanno parlando?
Non con me. Non li conosco nemmeno".
Fu la prima volta che sentii il peso del razzismo e dell'ignoranza.
"Fottuto Pancho Villa, figlio di puttana messicano."
E pensai…
"Cavolo, che cattiveria".
Mio padre venne a San Francisco.
Portò una delle prime band mariachi qui nella Bay Area.
Guadagnava di più, mandava i soldi a casa,
poi ci trasferimmo.
Iniziai a lavorare, a lavare i piatti da Tic Tock,
poi a pressare tortillas.
La cosa più bella del Tic Tock era il jukebox.
Il jukebox era tutto ciò che mi manteneva sano di mente.
A San Francisco fu come…
guardare al rallentatore questo giardino aprirsi musicalmente.
E fu letteralmente come un vortice di novità per me.
Non stava quasi mai a casa.
Era sempre con i suoi amici a provare.
Carlos si concentrava molto sulla sua musica.
- Inizi tu? - No, inizia tu.
PROVA DEL 1966, 19 ANNI PRIMA REGISTRAZIONE CONOSCIUTA
Pronto?
Stan Markham e Ron Estrada
mi trovarono per strada, mentre mi esibivo.
Frequentavo la Mission High School.
Mi dissero subito: "Crediamo davvero in te.
Ti abbiamo già visto suonare.
Io faccio il barbiere, lui il garante per le cauzioni.
Ci licenzieremo e diventeremo… i tuoi manager a tempo pieno.
Dovremo vendere erba per un po' perché non abbiamo soldi".
E mi dissero: "Ehi, vieni con noi in questo posto".
"Dove?", chiesi. Risposero: "Si chiama Fillmore".
FILLMORE WEST DI BILL GRAHAM
Dissi: "Beh, cosa c'è lì?" E loro: "Vedrai".
E c'erano i Grateful Dead, i Quicksilver…
Country Joe e i Great Society, band del genere.
E lo spettacolo di luci, con i colori
e l'odore di erba e olio di patchouli.
Voglio dire, non avevo mai fumato.
Avevo avuto a che fare con la marijuana fin da bambino,
ma non avevo mai fumato.
Così continuai a dire a Ron e Stan:
"State costruendo una band intorno a me, ma vedo che loro fumano erba.
Io invece no.
E ogni volta che fumano erba, non suonano due volte la stessa canzone.
La suonano in modo diverso e si dimenticano le cose.
E vorrei che non fumassero,
così imparerebbero bene la canzone e la suonerebbero correttamente".
Loro mi dissero: "Cavolo".
Così si fecero una grossa canna, la lasciarono lì
e dissero: "Andiamo a pranzo. Torniamo subito", e se ne andarono.
La canna mi chiamava,
ma io non volevo cedere.
Alla fine dissi: "Ok".
La volta successiva che andai al Fillmore fu molto diverso.
È come andare a Disneyland per la prima volta
e salire davvero sulle giostre.
È una seccatura dover andare a dormire,
perché potrei rimanere sveglio ad ascoltare questa roba.
Il Fillmore è stata la mia prima università.
L'ho frequentato più della Mission High School,
e come in un'università ho imparato diverse cose.
L'ultimo giorno di liceo, i miei amici dissero:
"E ora cosa farai, Carlos?"
Risposi: "Voi cosa farete?"
Uno disse: "Entrerò in marina".
"Tu invece?"
"Lavorerò con mio padre al magazzino."
"E tu, Carlos, cosa farai?"
Io risposi:
"Salirò sul palco e suonerò con B.B. King ed Eric Clapton",
e si misero a ridere.
Non volevo abbandonare i miei genitori,
avevano bisogno dei miei soldi.
Ma dissi: "Beh, troveranno un altro modo".
Avevo preso un impegno.
Essere un musicista a tempo pieno.
Per farlo, dovevo lasciare casa mia
senza chiedere il permesso, perché non lo avrei ottenuto.
Qualcosa deve stimolare la tua immaginazione,
la tua determinazione e la tua convinzione.
La realtà è troppo limitata.
Non voglio vivere la realtà.
Voglio sognare a occhi aperti.
Perennemente.
Una sera ero in ufficio
e sentii un rumore vicino alle finestre.
FONDATORE FILLMORE
Mi affacciai, c'erano due uomini
che si arrampicavano sul tubo di scarico.
Quanti anni avevano?
Oh, erano giovani…
Avevano tipo 19, 20 anni, credo, all'epoca.
Non chiesi loro di entrare. Li trascinai dentro e basta.
Cercavano di intrufolarsi…
Già, e ovviamente posi loro la classica domanda:
"Che ci fate qui?" Ovviamente è una domanda stupida.
Uno rispose: "Non abbiamo pane, siamo…"
L'altro disse: "Sono un fan di Butterfield".
I Cream suonavano con Eric Clapton,
e il tipo aveva un'armonica in tasca.
Disse: "Suono l'armonica e la chitarra e non abbiamo soldi".
C'era qualcosa di molto dolce.
Anche se avesse avuto i soldi, si sarebbe arrampicato lo stesso.
Alcuni ragazzi, se avessero 1000 dollari in tasca,
si intrufolerebbero comunque per il gusto di farlo.
- Carlos non era… - Carlos non era così.
Non lo era allora e non credo che lo sarà mai.
C'era la chitarra di Bloomfield.
Lui stava suonando le tastiere.
Stanley disse: "Mi scusi. C'è un messicano magrolino laggiù.
Suona benissimo la chitarra. Vuole farlo provare?"
Così mi guardò e disse: "Sì, certo. Vieni su, amico.
Avanti, vieni su. Ecco la mia chitarra, prendila".
E io salii.
E quando finii, Bill Graham venne da me e mi disse:
"Non sei male, ragazzo. Hai una band?"
"Sì." E lui: "Come si chiama?" E io: "Non abbiamo un nome".
Disse: "Ok, allora prenoto te e la tua band,
aprirete il concerto dei The Who.
E anche quello di Steve Miller e di Howlin' Wolf".
Risposi: "Cavolo, ok".
Bill Graham si collocava tra gli hippy veri e propri
e Dick Clark.
Ecco chi era Bill Graham. Un curatore.
Qualcuno che prende un quadro dalla strada, un bel quadro,
e lo espone al Louvre o al Museum of Fine Arts.
Ogni volta che una band cancellava il concerto al Fillmore West, ci chiamava.
I Santana sono stata la prima e unica attrazione principale al Fillmore
a non avere un disco o un contratto discografico.
Eravamo sul giornale della domenica, nella sezione rosa,
dove stanno le bande emergenti.
C'erano 20 band di San Francisco e noi eravamo i primi.
Scrissero: "Questa band è destinata ad andare molto lontano".
- Chi ti piace? - I Santana Blues Band. Sono forti.
Fu Bill Graham a vederlo.
Il grande disegno, il quadro generale.
Mi diceva che gli piaceva la band, ma che voleva me.
Fu lui a dire:
"Sei il figlio perfetto di B.B. King e Tito Puente,
e io amo questa musica".
"I Santana sono i miei figli."
E ci adottò così.
Irma tornò a casa un giorno e disse: "Mamma, ho appena visto questo autobus
e sopra c'era scritto Santana Blues", o qualcosa del genere, o forse era…
Ci chiedemmo: "Oddio, dov'è? Mi chiedo dove sia ora".
Così, a poco a poco, iniziammo a sentir parlare di lui.
Ogni volta che andavamo al Fillmore West per vederlo suonare,
dovevamo metterci in fila. Prima solo per un isolato,
poi per tre isolati. Dovemmo addirittura fare tutto il giro.
E dicevamo: "Cosa? Siamo in fila per vederlo suonare".
I miei genitori vennero al Fillmore,
cosa impensabile.
Eravamo tra i Chicago, Janis Joplin e i Big Brother and the Holding Company.
Mio padre aveva la cravatta, la camicia, la giacca sportiva e il cappello.
E mia madre aveva le calze di nylon al Fillmore.
Dissi: "Non ci sono posti, mamma. Dobbiamo sederci a terra".
Ci sedemmo a terra. Aspettammo.
Davanti a noi c'erano degli hippy
che si passavano una canna.
Mia madre e mio padre fumavano, e mia madre disse:
"Guarda. Non possono permettersi le sigarette. Se ne passano una piccola".
Così papà aprì il suo pacchetto e offrì a tutti delle sigarette.
"No, mamma, è marijuana", e loro dissero: "Oh, ok".
Grazie.
Ricordate quando l'uomo sbarcò sulla Luna, il 20 luglio?
C'era fermento in TV,
guardai mia madre e lei iniziò a piangere.
E io: "Mamma, stai piangendo per lo sbarco dell'uomo sulla luna?"
E lei: "No, sto piangendo perché oggi è il compleanno di Carlos".
"Oh, ok."
Da madre, ci si concentra sui figli,
e noi pensavamo: "Fa così per via della luna".
Ma eravamo così abituati al fatto che lui fosse nel suo mondo.
Insomma, ci eravamo abituati ad avere papà sempre al lavoro.
Non abbiamo mai pensato che mamma sentisse la mancanza di suo figlio.
So che mia madre soffriva
perché non sapeva dove fossi, con chi fossi o cosa facessi.
Ma dovevo farlo.
Dovevo far nascere i Santana e fare le mie cose,
uscire per strada e riuscirci.
Ora vi presenterò un signore
molto importante nel settore discografico.
Con la Columbia Records,
ha avuto un ruolo importante nella popolarità di Janis Joplin,
dei Blood, Sweat & Tears.
Il sig. Clive Davis.
Si cerca l'originalità.
Persone che creano nuove tendenze
e forse evolvono passo dopo passo,
perché la musica ha sicuramente giocato un ruolo importante
nell'evoluzione del pensiero degli ultimi 20 anni.
Ho sentito dire che nel 1969
hai mandato a monte un'audizione per l'Atlantic Records di proposito.
- Esatto. - Perché volevi lavorare per la Columbia.
Con la Columbia.
Con la Columbia, casa di Miles Davis e Bob Dylan. È vero?
Assolutamente sì.
Non eri nervoso all'idea di farlo?
No, perché come è successo ai Nirvana o i Metallica,
quando hai fiducia in quello che fai, verranno loro da te.
La loro freschezza, il calore,
dissi subito: "Fanno per me, per la Columbia".
Così firmai con i Santana.
Ricevemmo una telefonata, Bill Graham voleva vederci
e ci disse: "C'è questo festival.
Sarà il festival dei festival".
L'album non era ancora uscito, lo avevamo appena finito.
E lui: "Ho detto loro che li avrei aiutati
solo se vi avessero messo nel festival.
L'ho organizzato a Phoenix,
a Dallas e infine ad Atlantic City.
Passerete da 2.000, a 5.000,
a 15.000, a 30.000, a 60.000, a 90.000 spettatori,
e poi ci sarà Woodstock.
Così vi abituerete a un pubblico numeroso".
Ci allenò come dei pugili.
Disse: "Voglio che sappiate che dopo il festival
non sarete più gli stessi.
Andate a casa e guardatevi allo specchio:
dopo Woodstock, la persona che vedrete non sarà la stessa".
Iniziò tutto con l'elicottero.
Guardai fuori e… Capite?
Uscii e vidi Bill,
poi vidi Jerry Garcia.
E pensai: "Oh, è confortante.
C'è Jerry Garcia. Ottimo".
"Ehi, come stai?"
"A che ora suonate?"
Disse: "Dopo di voi ci saranno due band.
È meglio che vi mettiate comodi.
Dicono che non andremo in scena prima di mezzanotte.
Perciò mettetevi comodi".
Così guardai tutto questo oceano… una moltitudine di corpi.
E Jerry Garcia disse: "E comunque…"
E io dissi: "Oh".
Pensai: "Le due, le tre del mattino. È tipo…
Mezzogiorno.
Oh, sì, avrò sei, sette… Sette, otto ore…
Come dire, un po' di spazio per passare quello che devo passare,
e quando mi passerà suonerò alla grande".
Una volta superato lo stadio "ameba".
Così la presi. Poi ricordo solo che qualcuno disse…
Diamo il benvenuto ai Santana.
E pensai…
"Cosa?"
Qualcosa mi colpì al cuore, come a dire: "Mijo, fidati".
"Dio, so che sei qui. Ti prego, fammi andare a tempo."
Continuate così!
Tutto divenne un'altra dimensione.
Notai che il manico della mia chitarra sembrava un serpente elettrico.
Si muoveva di continuo.
Feci delle facce davvero brutte…
per cercare di evitare che strisciasse così tanto.
Continuavo a dire: "No, no".
Il manico e la chitarra continuavano ad andare così,
e io pensavo: "No".
Non ho mai spiegato il perché del serpente.
Il serpente rappresenta il dubbio e la paura di poter fallire di fronte a…
Insomma, di farsela sotto davanti a tutti.
Signore e signori, i Santana!
Poi sentii qualcosa…
Tipo un'eco, eco, eco…
di quell'eterno momento nel tempo.
Una settimana dopo Woodstock, uscì il nostro primo album.
I SANTANA CONTINUANO A FAR ALZARE IL PUBBLICO DALLA SEDIA
Da San Francisco,
il gruppo rock il cui album sta schizzando in cima alle classifiche,
i Santana!
Oh, mio Dio, il 26 ottobre, sì.
L'Ed Sullivan Show…
Rimanemmo sbalorditi.
Dissi: "Mamma, ti ricordi quando era piccolo
e diceva: 'Io sarò in quel programma',
e noi rispondevamo: 'Ok'?"
Era determinato quando voleva qualcosa.
Un po' come mamma.
Gli bastava dire: "Voglio questo", e lo otteneva.
Carlos Santana, come ha fondato il suo gruppo
e come si è avvicinato alla musica?
Rispondi, amico.
TANGLEWOOD MUSIC FESTIVAL, 1970 LENOX, MASSACHUSETTS
Non appena la musica entra nell'aria, la gente cambia.
Gli stati d'animo, il modo di parlare, l'intero ambiente.
Viene tutto più naturale.
Le persone sono più se stesse del solito.
E si sente il leader di un gruppo rock?
No, non sono il leader di nulla.
I SANTANA E LA SCALATA VERSO L'ECCELLENZA
A dire il vero, fu come andare sulle montagne russe.
Eravamo così entusiasti del viaggio
che non riuscivamo a vedere se avevamo raggiunto il nostro obiettivo.
Perché non era questo, credo.
Il nostro obiettivo era solo quello di continuare a suonare,
aprire per gente come Janis Joplin e i Chicago
e tutti gli altri, aprire per loro
sapendo bene che eravamo all'altezza,
che la gente era altrettanto entusiasta di noi.
Fino a sette anni fa non sapevo cosa significasse "jingo",
e sentivo questa parola dal '67, '66.
Significa "va' con Dio".
Vai, va' con Dio
Un altro modo per dire "buona fortuna".
Quando ricevetti la prima royalty
dal primo album e poi da Abraxas,
e portai l'assegno a casa, dissi: "Mamma, ecco l'assegno.
Va' a comprare una casa, il frigorifero, la lavastoviglie".
Lei lo guardò, e gli occhi le si spalancarono.
Le mie sorelle dissero tipo: "Oddio, Carlos".
Voglio dire, è meglio dei Grammy, degli Oscar e dell'Heisman Trophy.
È una sensazione stupenda.
Quando puoi davvero mantenere la promessa
di dare a tua madre, sai, quello che avevi promesso…
Non c'è cosa migliore.
I Santana sono stati, per il rock 'n' roll,
il primo tipo di atmosfera latina che è arrivata a chiunque.
Prima di me, c'erano Ray Barretto e Mongo Santamaría
e i Temptations, che nella Motown avevano le congas.
Giusto.
Ma il modo in cui abbiamo sposato il blues e le percussioni…
sai, si divertono a cercare di etichettarci.
- Sì. - Lo chiamano rock psichedelico mariachi.
Io dico: "Cercate di fare di meglio, perché non è così".
Dal '69 al '71, in quel lasso di tempo,
si creò una vera e propria…
tensione.
Nessuno è in grado di gestire il nome e la fama
a quel volume e a quella velocità.
Non provavamo tanto quanto avrei voluto.
Erano più interessati alla droga, alle ragazze e alle auto costose.
Iniziai a sentirmi…
Ero geloso del fatto che la gente investisse le proprie energie
in qualcosa di diverso dalla musica.
Facemmo 312 concerti in un anno.
Ci odiavamo.
Non ci sopportavamo più.
Eravamo stanchi l'uno dell'altro. Dei nostri vestiti.
Del nostro modo di pettinarci. Insomma, stanchi.
Imparai ad andare in tournée. A suonare. A non strafare.
Per qualche motivo, le persone che ci circondavano
non erano più artisti.
Erano solo degli idioti,
gente che si drogava troppo.
Così, in quel momento,
diventammo parte di tutto questo,
dove la musica passava in secondo piano rispetto alle altre cose folli.
Alcuni di noi riuscirono ad allontanarsi,
altri invece no.
Alla fine, in due o tre anni…
la band…
si sciolse.
Ci annientammo.
Quando Jimi ci lasciò eravamo a Salt Lake City.
Vi giuro, sentivo la gente che tirava lo sciacquone
con dentro la cocaina, l'eroina o qualsiasi altra cosa.
"Non ha funzionato per lui e non funzionerà per me, quindi…"
Jimi Hendrix morì. Jim Morrison anche.
Janis Joplin stava morendo. Tutti stavano morendo.
E per me le strade erano due.
Una era l'eroina…
l'altra era la meditazione spirituale.
EX MOGLIE DI CARLOS
Ricordo i suoi occhi.
I suoi occhi erano…
La guardavo, ed era come se…
È una cosa interiore. Non si può descrivere.
Ciò che mi attraeva
era qualcosa che veniva dal suo cuore, o che si espandeva dal suo essere.
Il sacro non è Gerusalemme, o il Vaticano, o Stonehenge.
Per noi "sacralità" significa "famiglia".
La distanza musicale tra il terzo album
e Caravanserai è piuttosto ampia.
E Clive Davis era felice quando aveva un singolo.
Caravanserai non ne aveva uno nel raggio di un milione di chilometri.
E lui me lo disse. "Carlos, stai commettendo un errore."
Ricordo perfettamente che accesi una candela
e non guardai Clive.
Continuai a fissare la candela.
Dissi: "Clive, tutto ciò che dici è assolutamente vero.
Tuttavia, questo è il percorso che sto facendo ora
e devo portarlo a termine".
Volevo fare qualcosa di più che darci dentro con "Evil Ways"
e "Black Magic Woman".
Volevo vedere se potevamo fondere il rock 'n' roll e il jazz,
e diventò frustrante
per alcuni dei musicisti della band,
perché volevano mantenere la direzione soul dei Santana,
mentre io no.
Dissi: "Mi taglierò i capelli, mi vestirò di bianco
e seguirò questa strada".
Così seguii un percorso spirituale
e un maestro spirituale di nome Sri Chinmoy dal '72 all'82.
Sia io che Deborah.
Ci impegnammo molto.
In realtà lo vivevamo 24 ore al giorno.
All'epoca lo chiamavamo "il profumo dell'anima".
I miei discepoli, sentendo la necessità
del Dio vivente dentro di loro,
diventano essi stessi degli Dei viventi.
In pratica niente carne, niente alcol, niente erba, niente…
Era un'esistenza stile "Il carissimo Billy",
una vita corretta e onesta.
Mamma diceva sempre:
"A volte mi sfida sulla mia fede.
E mi fa riflettere sul mio modo di pensare".
Gli 11 anni con il guru sono stati incredibili, davvero.
Sei cattolico da una vita,
poi tuo figlio cerca un'altra religione…
Lei non si sentiva a suo agio, diceva: "Pratica tutte queste religioni".
Ma non era una religione. Era una spiritualità che lui…
- Grazie. - Giusto?
Sì.
PAVILLON DE PARIS, 1976 PARIGI, FRANCIA
La gente diceva: "Il grande Carlos prende troppi acidi
o troppo LSD e mescalina, ayahuasca e peyote",
e io rispondevo: "Già, tu invece no. E me ne accorgo".
Non così lontano. Sei al centro.
Sono più dentro che fuori.
Credo che "fuori"
sia il termine con cui si indica quasi una disconnessione.
"Dentro" è quando ci si trova al centro.
A quel punto, molta gente mi diceva
che o ero pazzo, o ero pazzo.
"Oh, non puoi farlo, sei messicano. I messicani non fanno così."
Me l'hanno detto per molto, e io pensavo:
"Beh, forse sono un messicano multidimensionale.
Dovrei essere in grado di navigare nel cosmo dell'immaginazione".
Al nocciolo, el hueso.
Anche al di là del hueso…
c'è la luce, lo spirito e l'anima.
Ogni mattina mi spogliavo quando mi svegliavo.
Facevo la doccia, e vedevo tutto scorrere nello scarico.
Colpa, vergogna, giudizio, condanna, rimorso,
accusa, e tutta questa merda andava a finire nello scarico.
E mi dicevo: "Io non sono così".
La realtà è una percezione.
Quando si esce da questo pianeta, si vede l'eternità.
Non si vedono il giorno e la notte perché sono costruiti attorno alla Terra.
Una volta che si esce a una certa altezza…
e ci si chiede: "Che ora è?", si risponde: "Adesso."
Perché non ha più importanza.
Mañana
Mañana è abbastanza per me
La fila intorno allo stadio
È lunga venti isolati
In attesa che i Santana Suonino brani schitarrati
Ma prima che scendessimo dal bus
Il fulmine ha colpito
Tranquilli, torneremo domani E tutto sarà bello
Mañana, mañana
Mañana è abbastanza per me
Mañana, mañana
Mañana è abbastanza per me
Quindi non siate delusi Perché domani il sole splenderà
La chitarra suonerà
E la band brava sarà
I Santana sono qui per suonare Quindi via non dovete andare
Torneremo domani
E forse non dovrete pagare
Mañana
Mi è stato detto che ci sono state 35 diversi formazioni
dei Santana.
Non lo sapevo. Come… Come è possibile?
Per far parte della mia band bisogna avere tre cose:
resistenza, stabilità e una grande predisposizione d'animo.
Se non hai uno di questi, non ce la farai, la strada è spregevole.
Non ero come i Rolling Stones o i Grateful Dead,
che sono una famiglia eterna.
Lo avrei voluto, ma non è il mio destino, quindi non è andata così.
Suonavamo per tre settimane, massimo tre e mezzo.
Tornavamo a casa per una settimana e mezza.
Molte band vanno in giro per nove mesi e, sai, forse vendono più album
e hanno più successo,
ma poi si sciolgono e si odiano.
Quindi… mi piacciono le persone con cui sono ora,
e mi piace regolarmi.
REPUBBLICA DOMINICANA
Signore e signori, sappiamo che piove, ma vi preghiamo di rimanere seduti.
I Santana continueranno a suonare finché possibile.
Attenzione, a causa di pioggia e fulmini
i Santana non possono suonare.
Null'altro glielo avrebbe impedito.
Grazie per la pazienza, fate attenzione nel lasciare l'anfiteatro.
Santana vive a San Rafael, in una casa acquistata di recente.
Si affaccia sulla baia ed è qui che medita
e sviluppa i tratti distintivi della sua musica.
Santana è attento a non fare prediche,
ma non si trattiene quando spiega
ciò che lui e sua moglie vogliono per i loro figli,
Salvador e Stella, di 5 e 3 anni.
Vogliamo dare loro le basi affinché si fidino di più di noi,
vogliamo essere per loro prima amici e poi genitori,
perché è per questo che molte famiglie si separano.
L'adulazione, i Grammy, i platini,
Wimbledon e il Super Bowl il giorno dopo finiscono.
L'unica cosa che resta sono i valori che insegnate alla vostra famiglia.
Non sono ciò che faccio.
Questo è ciò che faccio, ma non è ciò che sono.
Non c'è una scuola che ti insegni
a essere marito e padre.
Compri un'auto, che ha…
Nel bagagliaio c'è un kit che serve all'auto.
I figli diventano i vostri insegnanti.
…Salvador e Stella, perché vi amo tanto.
Tutti pronti?
Sì!
Mio padre era un musicista,
e così suo padre e suo nonno.
Sol.
No, no.
Il suono dev'essere pulito. L'altro.
Sembra che stia calpestando uno scarafaggio.
Per la mia famiglia suonare è come bere un bicchier d'acqua.
È una cosa naturale.
PLAZA MONUMENTAL, 1992 TIJUANA, MESSICO
Suonammo all'arena di Tijuana.
Fu davvero surreale essere lì con mio padre,
perché aprì lui il concerto con la sua band.
Ero più interessato a lui che ad altro.
Mio padre venne da me e disse…
Risposi: "Sì?"
Disse: "Sai,
la tua musica è conosciuta in tutto il mondo".
Io risposi: "Dove vuoi arrivare, papà?"
Disse: "La calle ti riconosce quando suoni 'Batuka'
e 'No One to Depend On'".
Ecco, quella.
E in qualche modo non sapevo
che papà ascoltasse la mia musica.
Pensavo che lui ascoltasse la sua musica e io la mia.
Ma quella sera mi resi conto che papà ci seguiva.
Chi è per lei Carlos Santana?
Mio figlio.
Il più amato al mondo.
Cosa fa nella vita?
Il musicista.
E cosa suona?
Il violino.
Gli ha insegnato lei a suonare?
Un po'.
Ma una volta cresciuto, come tutti noi, ha messo da parte i genitori, giusto?
Da adulto, sì. Lo feci anch'io
quando ero giovane e iniziai ad appassionarmi alla musica.
Carlos ha iniziato con me,
poi non ha più voluto suonare il violino ed è passato alla chitarra.
Non è una grande carriera, ma comunque se la passa bene.
Era orgoglioso di me, e io di lui. E mi manca.
Morì il giorno dopo Halloween.
Avevamo questo albero nella casa a San Rafael.
Ogni sua singola foglia era ricoperta di farfalle.
Respirava, come le monarche.
Quella mattina disse a mia madre…
E mia madre fece: "Dove vai?"
Non poteva più suonare. Non riusciva a…
Voleva dire: "Io ho finito.
Me ne vado".
Mamma disse: "Dove vai?", e lui…
"Vuoi venire con me?" E lei: "No, no, no".
"Non ancora."
"Voglio vedere altri nipoti e cose del genere."
Quando spirò, pare stesse guardando i cartoni animati.
Se ne andò così.
Su questa Terra, il tempo è un'illusione.
Prima che me ne accorga, sarò accanto a loro.
Ecco un uomo che ha condiviso con noi la dignità, l'integrità…
e il coraggio di stare alle proprie condizioni,
nel suo essere, con la sua famiglia che lo sostiene al 1000%.
Signore e signori,
vi presento il vincitore del Premio Century del 1996,
Carlos Santana.
C'erano quattro cose che ascoltavamo quando ci sballavamo da giovani:
ascoltavamo Jimi Hendrix e John Coltrane.
Ascoltavamo il P-Funk, e poi c'era Carlos.
Sono così onorato di essere qui
per introdurre un samurai e uno shogun.
Di solito, quando ti danno il premio Hall of Fame, sei finito.
Avevo un incontro con Chris Blackwell.
Era lui che si occupava della PolyGram e della Island Records.
Dissi: "Senti, le cose stanno così.
Tu lavori e condividi la musica con Bob Marley e Stevie Winwood.
Quindi sei un artista anche tu.
Io ho dentro di me…
un disco epico.
Me lo sento. Questo album sarà grandioso.
Ho dentro qualcosa che tu non sei in grado di affrontare.
Quindi ti chiedo,
da artista ad artista,
di lasciarmi andare".
Mi guardò dritto negli occhi, poi alzò lo sguardo e disse:
"Fammi chiamare dal tuo avvocato".
Vediamo.
Va bene. Meglio.
Molte parti centrali.
Possiamo far calare il ritmo del tutto, prima di arrivare ai bassi.
Andai da Clive, che mi disse: "Ok, fammi capire bene.
Ora sei pronto a salire sul ring con me.
Io porto metà dell'album e tu l'altra metà?
Posso scegliere?", e io risposi: "Sì".
Disse: "Perché ho Lauryn Hill, Wyclef…"
Cominciò a nominarli tutti. Dovevo solo dire di sì.
Uno, due, tre.
Era bello sentirgli dire ad altri artisti:
"Ti rimando indietro la canzone perché non va bene.
Per Carlos non è buona.
Ricorda, l'album è suo.
Non è il tuo album, quindi fai spazio alla chitarra".
Uno dei più grandi chitarristi di sempre eseguirà la sua hit, "Smooth".
Questo è il suo nuovo CD, Supernatural.
Diamo il benvenuto ai Santana e a Rob Thomas.
Clive Davis mi chiese: "Cosa vuole fare Carlos Santana?"
Fu allora che dissi: "Vorrei…
riconnettere le molecole con la luce".
Con "riconnettere le molecole alla luce"
intendeva dire che voleva un album radiofonico.
È molto difficile salire in macchina
e ascoltare musica con tuo figlio, un padre e un figlio,
perché loro suonano la loro musica e noi la nostra.
Ma per qualche motivo, Supernatural superò tutto questo.
SANTANA DIVENTA 'SUPERNATURAL'
RE CARLOS
Supernatural, primo posto, Stati Uniti d'America.
Sei l'eroe di chi dice: "Sì, può esserci un secondo atto".
Rappresenti…
Che si può fare,
che il mondo non appartiene ai giovani tra i 17 e i 27 anni.
Clive Davis potrebbe suonare il pianoforte,
deve solo imparare le note.
Ma riconosce una hit.
È lui il futuro.
Supernatural fu un'altra porta "gigantesca", proprio come Woodstock.
E il Grammy va ai Santana.
I vincitori sono i Santana.
Che bel modo di incontrare i Santana.
I Santana, insieme a Everlast.
Puoi anche restare quassù.
Vorrei ringraziare Carlos Santana per avermi dato un'opportunità simile.
"Smooth."
Il Grammy va a Supernatural, dei Santana.
ALBUM DELL'ANNO SUPERNATURAL
Con otto Grammy, i Santana hanno raggiunto il record
stabilito 17 anni fa da Michael Jackson.
Sei un'ispirazione per tutti noi.
Grazie, Carlos Santana.
Lunga vita a John Coltrane.
Sembrava un sogno surreale.
Tutto il mondo faceva il tifo per noi,
da ogni parte del mondo.
Ciò mi sembrava molto…
divinamente valido.
Supernatural ci permise di cavalcare quest'onda immensa.
Per molto tempo…
le cose che sono successe quando ero bambino mi sono rimaste dentro.
Non è intrattenimento.
Non è sensazionalismo, gossip e scandalismo.
Non entrerei in una stanza dicendo:
"Sono il ragazzo che è stato molestato", andandone fiero.
Ma la gente deve sapere alcune cose,
perché ci sta lottando da sola.
Dal '57 al '59
fui molestato da un ragazzo americano.
E quando uscì la rivista Rolling Stone…
LA VITA EPICA DI SANTANA
…tutti quelli che lessero
dissero: "È successo anche a me,
e ringrazio Carlos per aver avuto il coraggio di dirlo".
Mia madre venne a sapere
che lui molestava altri bambini, così mi affrontò.
Mi disse: "Quell'uomo ha fatto questo e quello?"
Ma né io né lei avevamo buon senso,
quindi risposi: "No".
Sono stato arrabbiato con mia madre per molto.
Le volevo bene, ma ero arrabbiato.
Ma, come ho detto, non aveva le capacità o i mezzi
per prendere qualcuno da parte e dirgli: "Ti voglio bene".
Dovevo trascendere il pensare come una vittima
o con rabbia o il mandare quel ragazzo all'inferno ogni giorno…
e dire: "Io non sono quello che mi è capitato.
Sono quello che sono. Sono luce.
Non sono il corpo. Sono libero".
Al culmine di Supernatural, tornai ad Ayutla, Jalisco.
Qualcosa mi strattonò, quasi dicendo: "Va' lì".
C'era un bellissimo dipinto della Nostra Signora di Guadalupe.
Mi inginocchiai
e la guardai,
accesi una candela e la fissai.
Continuammo a guardarci a vicenda,
poi sentii una voce che diceva:
"Sono così fiera di te".
Venni attraversato da una scossa elettrica,
tipo: "Oddio, mi sta parlando".
E lei ripeté:
"Sono così fiera di te".
E mi è rimasto dentro. Ero come in trance.
Sembrava dirmi…
"Sono molto orgogliosa di te perché so cosa fai,
come lo fai e per chi."
Mi aveva dato la sua approvazione.
Userò la tua energia per creare qualcosa di bello.
E finalmente imparai…
a domare quel serpente.
E io non ho paura
Non più
Non ho più paura
Affatto
Non ho paura…
non più.
Non ho affatto paura.
Per niente.
Papà, che ne pensi di questa cosa che ho inventato? Questa. Fa così. Ok…
Così.
Dopo Supernatural, le cose mi sfuggirono di mano
con Deborah che gestiva gli affari e gli uffici
e i bambini e le case e le famiglie e tutto il resto.
È molto semplice. Non è complicato.
Le persone si incontrano per fare aderenza spirituale.
Per crescere insieme.
Quando diventa un accordo e una persona non è contenta,
allora non si stanno facendo passi avanti.
Non si sta crescendo spiritualmente.
Dovreste crescere separati
perché l'importante è che cresciate spiritualmente,
insieme o meno.
So che avrò sempre un posto speciale nel suo cuore,
e lei avrà sempre un posto speciale nel mio,
perché abbiamo creato questi bambini incredibili.
50° ANNIVERSARIO DI WOODSTOCK
Aspettate un attimo.
Non è un rope-a-dope-a. Non c'è impegno.
Si tratta di un'energia intensa e chiara.
Siate decisi, determinati.
Ok, solo le congas.
Due, tre, e…
Lo vidi parlare con la band, e vedendolo come bandleader
dissi: "Wow.
Sa quello che vuole".
Dissi a Dio:
"Dio, mi hai dato così tanto…
e ci sono così tante cose da godere.
Ti prego, trovami una regina
con cui condividere tutte le benedizioni
che mi hai concesso".
E poi sei arrivata tu.
Amo il modo in cui Cindy lavora.
È di New York,
quindi ha questa determinazione,
come nostra madre,
questa convinzione, determinazione…
Adoro questa qualità in una donna, questa…
Così, capito?
Cindy, senti qua.
Avevo un amico che, qualunque fosse la canzone,
ballava sempre così.
Come riesci a cristallizzare in te tutte queste influenze?
Imparo costantemente dalle mie sorelle
a essere più cortese
e a non litigare per niente.
Sono chi sono grazie a mia madre
e anche grazie a mio padre, ma soprattutto a mia madre.
Mi ha insegnato a essere impavido.
Forza!
Suonando un assolo di chitarra,
si bilancia la melodia con ritmo…
intonazione…
tempo…
emozione, passione…
fuoco.
Sembra ci siano delle corde tra il proprio cuore
e quello degli altri.
Ecco perché si dice:
"Quando suoni mi tocchi le corde del cuore".
La gente lo dice.
Devi sapere cosa stai dicendo, non ripetere cose
che hai imparato dai dischi.
E quando si fa un assolo, si sa dove si va…
cosa si sta cercando di dire…
e poi si esce da lì.
Perfetto.
Andiamo a mangiare dei tacos.
Traduzione sottotitoli di: Roberta De Vita