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CRÉATEUR ET RÉALISATEUR
Je suis Nicolas Winding Refn, créateur de Copenhagen Cowboy.
Je peux plus…
Ceci n'est pas un making of,
mais une plongée au cœur
de l'histoire du Cowboy qui s'est endormi et réveillé à Copenhague.
Trois, deux, un… Go !
Copenhagen Cowboy est un film fantastique, d'horreur et d'aventures, selon moi.
Le titre donne déjà le ton.
MÈRE HULDA
C'est un…
C'est indéfinissable. Copenhagen Cowboy, qu'est-ce que c'est ?
Copenhague, une ville moderne.
Et "cowboy" rappelle les vieux westerns.
Comment mélanger ces deux choses ?
L'idée seule est déjà géniale.
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE
C'est très coloré, très puissant
et très brut en même temps.
Il y a des éléments du film d'horreur et du conte de fées.
L'idée originale,
c'était de prolonger la trilogie Pusher.
Tout le monde était partant.
Mais je tenais à mon vaisseau spatial.
Je dirais que l'histoire de Copenhagen Cowboy,
sur le papier, est celle d'une jeune femme
qui se transforme en super-héroïne.
SCÉNARISTE - SCÉNARISTE
C'est un genre de conte de fées
dans le milieu de la pègre de Copenhague ou du Danemark.
Pas celui que nous connaissons.
- Non. - Ce monde transcende la réalité.
C'est le monde de Miu.
L'histoire de Miu nous plonge dans les bas-fonds
de la pègre danoise.
Assieds-toi là. Et la table…
On te trouvera une petite chaise. T'en avais pas une similaire ?
Je trouvais amusant de revenir au Danemark.
Et créer un genre de conte de fées.
Alors j'ai engagé un groupe de scénaristes talentueuses.
Je crois que nous nous sommes inspirées des contes de fées,
de la mythologie grecque et des drames shakespeariens
parce que la dimension du destin y est très présente
et nous voulions donner à Miu
cette dimension.
Sa naissance n'est pas fortuite.
Si naissance il y a.
D'où viens-tu ?
C'est une longue histoire.
J'ai commencé avec le titre.
J'ai dit "Cowboy"
et puis "Copenhague".
Et c'est devenu Copenhagen Cowboy.
C'était l'assemblage de deux composants très opposés,
qui sonne très bien
et dont la nature est devenue énigmatique,
ce qui m'a beaucoup intéressé.
Comment faire en sorte que ça plaise à mes enfants ?
C'est alors que Miu est apparue.
Je voulais faire renaître le genre d'alter ego que j'avais créé
avec Mads Mikkelsen et Ryan Gosling
et laisser les films de côté pour créer une série,
un personnage qui serait un prolongement de moi.
Mais incarné par une jeune fille qui serait plus
une source d'inspiration pour mes enfants.
Je savais que la protagoniste de la série
devait être une jeune femme.
Les héroïnes manquent cruellement.
On en parlait tout le temps.
Quand on crée ce genre de personnage,
mystérieux et très déterminé,
qui n'hésite pas à avoir recours à la violence pour arriver à ses fins,
si c'est un homme, on l'accepte facilement,
sans poser trop de questions.
Mais si c'est une femme, on cherche toujours
une explication psychologique.
Qu'a-t-elle subi pour en arriver là ?
On voulait sortir de ce schéma
et ces clichés sur la femme héroïne.
Ça tenait aussi à la conception du cowboy qu'avait Jang.
Il a bousculé notre vision du personnage féminin
qui a un passé, pour nous dire :
"C'est juste un cowboy qui fait son entrée,
"débarque dans la ville, ne demande rien à personne."
- C'était trop cool… - Oui.
… d'explorer ça avec elle.
Miu est un genre de… Elle est très physique.
Être Miu, c'est se plonger dans un certain état.
Et il faut rester dans cet état.
Elle est comme endormie, peu causante.
Elle reste debout.
Elle observe beaucoup, puis elle agit.
Donc ça convient parfaitement d'être
dans cet état d'entre-deux.
Je suis très présente et en même temps ailleurs.
Je suis très superstitieux.
Je communique avec des extra-terrestres à travers mon travail,
et on se parle régulièrement.
J'ai donc trouvé naturel de l'intégrer à l'histoire.
J'ai toujours su que le personnage de Miu
et sa soi-disant sœur, Rakel,
venaient d'une autre dimension.
Je devais juste trouver comment l'intégrer à l'histoire.
J'admire le choix de Jang de recourir
à ce qu'on appelle des castings sauvages,
ou de prendre des gens authentiques
pour ce qu'ils sont.
Ce ne sont pas des acteurs.
J'ai emprunté ma méthode de casting
à la trilogie Pusher où j'ai engagé
des personnes réelles
ou en dehors des circuits conventionnels.
Ce qui m'intéresse souvent, c'est cet état brut.
Leur pureté, leur originalité.
Ils viennent d'univers très différents,
on est en face de vraies personnes.
Il y a ceux…
Les gens qui viennent de ce milieu-là,
mais c'est aussi un conte de fées, où on les déforme un peu,
et ça rend les choses encore plus intéressantes
dans les échanges.
Là, c'est le premier.
Là.
Bang !
Puis encore un. Sans que tu t'en rendes compte.
Mais tu t'es habitué. Alors, c'est pas grave.
- Le dernier est juste… - Prêt ?
Oui, c'est bon.
On m'a repéré dans la rue pour Pusher 3.
Puis les occasions se sont multipliées.
Je crois que j'ai trouvé ma vocation.
En recrutant les acteurs comme ça,
il est dans l'authenticité.
Si on joue un personnage qui nous ressemble,
c'est tout de suite plus facile.
Il était doué pour…
Il m'a dit dès le début :
"Dan, tu sais, tu n'es pas obligé de faire
"ces trucs que la télé t'a appris.
"Je veux que tu sois toi-même, cool, détendu."
Après ça, j'étais rassuré.
Et j'ai trouvé mon personnage.
Voilà ce qu'il m'a dit.
"Dan, t'es vachement doué."
Jang m'a permis d'ouvrir les yeux
et me dire qu'il avait peut-être raison, que j'étais peut-être fait pour ça.
Donc il a changé ma vie.
Depuis tout petit, j'ai toujours lutté seul pour survivre.
Chaque jour, je revenais de l'école avec des bleus sur le visage.
Mon pantalon était fichu.
Mais je ne disais rien à ma mère
pour éviter qu'elle pense
que j'étais incontrôlable.
À 14 ans, je vivais dans la rue.
À la récréation, je ne voulais pas sortir,
parce que je savais qu'il y aurait
une file de gens prêts à me tabasser.
J'ai vu un film de Bruce Lee.
Et à partir de là, je savais ce que j'allais faire.
Je faisais les coups de pied que j'avais vus dans le film,
je m'entrainais tous les jours.
Je ne pensais pas devenir une star de cinéma.
C'est…
J'en rêvais, vous savez, c'est génial.
Je peux être mon propre Bruce Lee.
Quand j'ai rencontré Jason, ça m'a frappé :
"Avec cette tête, il est fait pour le cinéma."
Une version magnifique de Quasimodo.
Il alliait l'art du combat
et la brutalité, comme une panthère.
Mais il était doux et gentil, comme un papillon.
Avec ce mélange déjà présent, on peut dire que c'est lui
qui a créé le personnage de M. Chiang.
J'ai juste suivi le mouvement.
J'ai juste joué la version de moi plus jeune.
Je n'ai jamais hésité à tout miser sur des trucs nouveaux.
Ça n'est pas la première fois que je fonce tête baissée
vers l'inconnu,
mais je voulais être à fond.
J'ai eu l'opportunité d'essayer
le métier d'acteur avec le rôle de Nicklas.
À l'époque, je n'aimais pas vraiment ce que je faisais.
Alors, je me suis tiré.
Et en deux semaines,
j'avais trouvé ce job et je commençais à tourner.
Donc je n'ai pas mis longtemps à dire oui et à tenter le coup.
VIDÉO DE CASTING D'ANDREAS
Toutes les meufs,
les jolies filles dans les bars,
elles rêvent
de se faire bouffer par Nicklas.
Avec ce visage incroyable, ça ne pouvait être que lui.
Il y avait cette quantité énorme d'émotions refoulées
qu'on pouvait canaliser et mettre au service de la créativité.
C'est ça, le métier d'acteur.
C'est un processus créatif.
C'est absolument incroyable.
Je me suis régalé et j'ai pu vivre des moments
qui resteront gravés à vie.
Un plan là,
où elle envoie le coup de pied,
puis le balance par-dessus.
Merci à tous
pour la formidable expérience et collaboration.
On a fait des réunions d'écriture
avec certains des acteurs qui avaient vécu ce genre de choses,
qui pouvaient aussi corriger certaines scènes ou dialogues
qu'ils formuleraient autrement.
Bang ! Et tu te retournes.
De là tu peux…
J'ai aucune expérience.
Au deuxième casting, elle m'a dit de me lâcher.
J'ai dit : "Vraiment ?"
"Oui, donne-moi tout ce que t'as."
J'ai dit : "OK."
Et elle a commencé… Elle m'a demandé quelque chose.
Moi : "Ouais !"
En hurlant à pleins poumons.
Et je l'ai regardée, elle était très calme et m'a dit :
"Bravo."
En lisant le script, je me suis reconnue en Mère Hulda.
Je l'ai senti comme ça.
J'ai dû m'entraîner parce que je n'étais pas actrice.
Je n'ai aucune formation dans ce domaine.
J'ai aussi un fils que j'élève seule.
Donc, je me suis dit : "Si on enlevait mon fils,
"comment je réagirais ?"
Les larmes sont montées, j'ai su que je pouvais l'interpréter.
Je la comprends, je crois.
J'ai rencontré Nicolas pour la première fois à l'été 1995.
Sur le casting de Pusher.
On a commencé à parler librement,
de trucs comme la rue,
la drogue et les immigrés, le milieu.
La rencontre avec Nicolas,
c'est un tournant dans ma vie.
Zlatko le sait. Il a beaucoup d'expérience.
On a du vécu, Zlatko et moi.
Bien.
Mais tu es un porte-bonheur.
Je ne dirais pas que j'aime miser sur les gens,
mais je sais que si l'on arrive à obtenir
des acteurs peu expérimentés
qu'ils baissent la garde et soient eux-mêmes à 100 %,
on touche au divin.
Mon père est chelou.
Il pense en cinéma.
Il a son travail et sa famille.
PRODUCTRICE DÉLÉGUÉE
On est une équipe.
Il dépendait beaucoup de moi, sinon il ne pouvait pas partir
travailler pendant dix mois sur Drive ou…
Donc c'est une sorte de collaboration.
On s'organise.
Comme sur Only God Forgives,
on a déménagé à Bangkok six mois et Lola était scolarisée là-bas.
Il est très famille.
Mais Liv lisait juste les scénarios
et ma sœur et moi, on ne s'occupait pas trop
de ce qui se passait dans son travail.
Il avait l'habitude de chercher ailleurs,
des gens qui n'étaient pas de sa famille.
Alors que cette fois, il s'est tourné vers nous
pour voir ce qu'on pouvait faire.
Même ma sœur participe à la série.
C'est un peu comme un voyage en famille.
J'ai toujours l'impression de faire partie de son travail,
même si je ne suis pas toujours
sur le plateau.
Il me parle de l'évolution des scénarios,
ou d'un personnage, ou je lis peut-être les scripts.
C'est toujours agréable de tourner avec un proche
avec qui on s'entend bien.
Mais il m'arrive de lui dire : "J'ai compris.
"Je peux me débrouiller.
"Pas besoin de me crier dessus."
Mais ça aide à sortir la colère.
Donc c'est gagnant-gagnant.
Encore !
Et… Hurle !
C'était très bien, trésor.
C'était bien. On la refait en colère une fois.
Je ne pensais pas à elle.
Ça n'était pas vraiment prévu.
Mais l'idée du personnage m'est venue tardivement,
presque à la fin du tournage,
et on avait utilisé un cercueil sur le décor du domaine de Nicklas.
Je le trouvais cool, j'arrêtais pas de le ramener
chaque fois qu'on tournait, et je me suis dit :
"Mettons quelqu'un dedans.
"Et s'il avait une sœur ?"
Non, une demi-sœur, ça laisse la place
à plus d'interprétations, car elle fait partie du monde de Miu.
C'est parti de là.
Donc, on cherchait quelqu'un, et je n'étais pas forcément satisfait
de ce que je voyais,
jusqu'à ce que Liv me dise : "C'est peut-être
"parce que c'est sous tes yeux, si tu y réfléchis."
Évidemment, caster un membre de la famille, c'est délicat.
Et si ça échoue ?
Alors je l'ai dupée en la castant sans qu'elle le sache,
pendant qu'elle faisait ses devoirs,
à l'approche des examens de fin d'année.
Il est venu me voir
et comme ma mère l'aidait déjà,
je me suis dit qu'il voulait juste un regard extérieur,
de quelqu'un d'étranger à tout ça.
C'était dans la cuisine.
"Tu peux me lire ces répliques ?"
Elle : "Pourquoi ?"
Moi : "Tu lis ces fichues répliques ?"
Elle : "Pourquoi ?" Moi : "Lis-les, c'est tout."
Elle m'a répondu : "Très bien."
Donc, j'ai lu des répliques, celles de Rakel.
Puis il m'a remerciée, et j'ai dit : "De rien."
Elle les a dites avec une telle conviction et un tel naturel que je me suis dit
que la Rakel que j'avais créée était peut-être déjà une version rebelle
de ce que j'avais à la maison, à savoir une fille de 19 ans.
Le lendemain, il a dit :
"Ce rôle te va très bien.
"Tu le veux ?"
Et j'ai dit : "Oui, pourquoi pas ?
"On verra bien."
J'ai des fétiches.
Ça me plaît.
Les détails. L'attention qu'on leur porte.
Et la mode en fait partie.
La mode est révolutionnaire, c'est un prolongement.
La mode est un miroir de ce que nous sommes.
Miu porte un genre de costume,
une armure.
COSTUMIÈRE
Nicolas a toujours voulu un survêtement.
Tout le monde connaît ce vêtement.
C'est une armure, d'une certaine façon. C'est pratique.
C'est fait pour durer, résistant, et ça se met par tous les temps.
Mais c'est le côté protecteur que j'ai trouvé intéressant.
J'ai pris un peu plus de risques, ou plutôt beaucoup plus,
car c'est varié.
En général, on étudie des femmes dans l'histoire
qui se sont battues
pour le bien, si vous voulez.
C'est un genre de quête.
Donc étudier Jeanne d'Arc m'a aidée,
sa coupe de cheveux et l'armure qu'elle portait.
J'ai essayé de la transformer en tenue de sport,
quelque chose de contemporain
comme un manteau, une doudoune sans manches
ou un survêtement.
Il n'y avait pas trop de préparation. On décidait sur le moment.
COIFFURE ET MAQUILLAGE
En fonction de l'évolution du script, on s'adaptait.
On a dû créer un maquillage de fleurs
pour une séquence onirique avec Miu.
On tournait dans un manoir
et il y avait ces fleurs qui avaient servi pour le décor.
Le chef décorateur s'en débarrassait,
elles étaient dehors,
je lui ai demandé : "Est-ce que je peux prendre des fleurs ?
"J'ignore ce que je vais en faire,
"mais je vais les mettre dans mon livre de William Blake."
Puis, un jour, Nicolas m'a demandé :
"Peux-tu transformer Miu en démon ?
"Elle a une séquence onirique
"où elle est debout devant un papier peint fleuri.
"Ça pourrait t'inspirer."
Il est obsédé par les films.
C'est pas un secret, son cerveau s'arrête jamais.
En voiture ou en tournage, il met de la musique.
Des styles différents pour provoquer
différentes émotions,
et aussi pour se relaxer et pouvoir réfléchir.
Vous savez, la musique guérit et inspire.
Choisir un morceau pour une journée ou une scène,
ça aide les acteurs mais aussi l'équipe de tournage.
Ça aide le caméraman,
les décorateurs,
le maquillage.
Ça aide tout le monde.
Je sentais aussi que si je perdais l'intention,
Jang savait qu'il suffisait de passer un morceau
pour que ça me revienne.
Il a vite réalisé que j'étais fan de musique classique.
On a donc écouté beaucoup de classique pour me préparer.
Je suis très sensible à la musique.
Ça m'a beaucoup aidé à installer ce côté très sombre.
Comme c'était mon premier rôle,
tout était nouveau, mais ça m'a beaucoup plu.
Je peux plus m'en passer.
Ça dépend du rôle,
mais ça fait ressortir différentes émotions.
On passait beaucoup de musique, que ce soit
de la musique sur le thème de l'horreur, ou si la scène était triste,
ou autre, pour nous aider
à nous mettre dans l'ambiance et sortir nos émotions.
Tu as été un vilain garçon.
Nicolas est doué pour dresser un portrait avant la composition.
COMPOSITEUR
Parfois, il mélange des éléments qui ne vont pas ensemble,
et c'est passionnant,
c'est là qu'il se passe des choses.
Il parle d'un groupe et puis d'un film
qui n'ont rien à voir l'un avec l'autre.
On obtient quelque chose de complètement innovant.
La musique n'est pas basée sur les personnages,
mais sur les formes et les couleurs.
On illustre les ténèbres et la lumière.
Et parfois, une petite lumière dans les ténèbres.
Une fois qu'un projet est fini, je le chasse de mon existence.
Il n'existe plus vraiment.
Je laisse les milliards d'individus sur Internet
s'en emparer.