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"니콜라스 빈딩 레픈 제작자 겸 감독"
저는 니콜라스 빈딩 레픈입니다 '코펜하겐 카우보이' 제작자죠
안 되겠어
이건 메이킹 필름이라기보다는
통찰력을 제공하기 위함이죠
코펜하겐에서 잠들었던 카우보이가 깨어나는 과정을 담았죠
셋, 둘, 하나, 액션
"코펜하겐 카우보이"
'코펜하겐 카우보이'는 판타지, 공포, 모험극이에요
"롤라 코르픽센 라켈 역"
제목에서부터 뭔가 느껴져요
"릴리 장 훌다 엄마"
그게…
'코펜하겐 카우보이'를 딱 집어 표현할 수가 없어요
코펜하겐은 현대적인 도시죠
카우보이는 옛 서부 스타일이고요
그 두 개를 어떻게 합치겠어요?
그것만으로도 벌써 대단하죠
"망누스 노르덴호프 옝크 촬영 감독"
작품이 다채롭고 뛰어나면서
동시에 원시적이에요
공포 요소와 동화적인 요소도 있고요
원래 생각은
'푸셔' 3부작에 이어서 만드는 거였어요
그 아이디어에 다들 반응이 좋았어요
다만 우주선이 등장해야 했죠
'코펜하겐 카우보이' 스토리는
한 젊은 여성을 다룬 거였어요
계속 변화하다가 슈퍼히어로가 되는 여성요
"요한네 알그렌 - 작가 사라 이사벨라 옌손 - 작가"
동화 같으면서
코펜하겐이나 덴마크의 지하 세계 스토리예요
우리가 아는 덴마크는 아니에요
- 네 - 현실을 초월하는 세상이죠
이게 미우의 세상이에요
그래서 미우의 여정을 통해
덴마크 지하 세계 깊숙이 들어가게 되죠
저기 앉으세요, 탁자는…
작은 의자 갖다줄게요 비슷한 거 있지 않았어요?
덴마크를 다시 주제로 하면 재밌겠다 싶었어요
동화 같은 주제의 작품을 만들고 싶었어요
그래서 뛰어난 여성 작가들을 고용했죠
동화, 그리스 신화 셰익스피어 드라마를
살펴본 이유는 이런 작품들의 콘셉트가
다 운명이었기 때문이에요
미우에게 드는 느낌에 운명적인 요소가
있었으면 했거든요
미우가 어떤 운명을 갖고 태어났다는 느낌요
미우가 태어났다면 말이죠
어디에서 왔죠?
말하자면 길어요
우선 제목부터 고민했어요
'카우보이'부터 생각했고
'코펜하겐'을 떠올렸죠
그래서 그런 제목이 됐어요
상반되는 두 단어이면서
입에서 자연스럽게 흘러나왔죠
그러면서 수수께끼 같은 뜻이 됐는데
그게 맘에 들었어요
우리 아이들이 재밌어할 만한 걸로 뭔가를 만들고 싶어서
미우를 만들었어요
제가 만들었던 인물의 또 다른 자아를 부활시키고 싶었죠
매즈 미켈슨과 라이언 고슬링 같은 인물요
그래서 제 전작들을 살펴보고
저 자신의 연장선인 인물을 만든 거예요
하지만 제 아이들에게 더 많은 본보기가 될 수 있는
젊은 여성을 생각해 냈죠
이 작품의 주인공은 젊은 여성으로
시작해야만 했어요
이런 여성 영웅들이 정말 필요해요
우리는 그 점을 계속 의논했어요
신비롭고 목표 지향적이며 목적을 위해
폭력도 불사하는 인물을
주인공으로 하는 작품을 만들 때
주인공이 남자면 우리는 쉽게 수긍하고
별 질문을 안 해요
하지만 그게 여자면
다들 심리적인 배경을 궁금해하죠
'여주가 이렇게 되기까지 어떤 트라우마를 겪었지?'
그래서 여주의 이런 한계와 능력에
도전하고 싶었어요
그게 바로 양의 카우보이 개념이기도 했죠
그는 여주의 배경 같은 편견에
무척 도전적이었어요
'이 작품은 화면에 카우보이가 등장해서'
'새로운 마을에 도착해 할 일을 하는 거야'
- 진짜 멋졌어요 - 네
여주의 여정이요
"앙엘라 분다로비크 미우 역"
미우는… 무척 물리적인 사람이에요
미우는 보통 그런 상태이고
또 그런 상태여야 해요
잠을 자거나 말이 별로 없는 인물이죠
그냥 서서
많은 걸 관찰하다가 행동해요
그래서 그런 게
미우의 상태와 잘 맞아요
한 곳에 있지만 다른 곳에도 있는 거죠
저는 미신을 잘 믿어요
작품을 통해 외계인들과 접촉해서
정기적으로 소통해요
그래서 당연히 그런 과정을 제작 과정에 반영했죠
미우 캐릭터와
그녀의 자매 라켈이
다른 차원에 존재한다는 걸 저는 알고 있었어요
다만 그걸 스토리에 반영할 방법을 찾아야 했죠
양의 선택이 맘에 들고 그걸 존중해요
뭐라고 하죠? 길거리 캐스팅 같은 거요
왠지 순수하고 자연스러운 사람을 캐스팅하는 거요
그게 본연의 모습이니까요
연기자가 아닌 사람들요
캐스팅 방식은 '푸셔' 3부작에서
제가 적용했던 몇 요소 중 하나인데요
현실이나
외부에서 더 많은 걸 찾는 거죠
재밌는 건 대개 이런 사람들은 때 묻지 않았어요
순수했어요, 오리지널 같았죠
다른 환경에서 온 사람들이
배역을 위해서 연기해야 해요
진짜…
실제 환경을 아는 사람들처럼요
그러면서도 반전이 약간 있는 동화죠
그래서 1대1로 했을 때보다
더 재밌는 작품이 된 거 같아요
이게 첫 번째야
여기
빵!
그러고 다시 맞는 거지 자기도 모르게
근데 익숙해져 있어 그래서 상관없어
- 마지막은… - 준비됐어?
그래, 좋아
저는 '푸셔 3'에 길거리 캐스팅이 됐어요
"라마단 후세이니 안드레 역"
그렇게 해서 연기를 시작해서 계속하고 있죠
드디어 제가 좋아하는 일을 찾은 기분이에요
감독님은 길거리 캐스팅을 통해
창의적인 걸 얻었죠
원래 성격과 유사한 역할을 맡으면
당연히 연기가 더 쉽죠
감독님이 잘했던 게
우리가 연기를 시작할 때 감독님이 이러셨어요
'단, TV에서 배운 걸'
'보여줄 필요 없어'
'자연스럽고 차분하게 해'
그렇게 연기를 하니 기분이 좋았어요
제 캐릭터를 찾았죠
감독님이 이랬어요
'단, 연기 잘하네'
감독님이 절 깨닫게 해줬죠
'감독님 말이 맞을지 몰라 어쩌면 나 진짜 연기 잘하나 봐'
그래서 감독님 덕분에 인생이 달라졌어요
어릴 때부터 나는 혼자 인생을 위해 싸웠어요
"야손 헨딜 포르셀 장 역"
매일 학교에서 얼굴이 멍든 채 돌아왔죠
바지는 찢어졌고요
근데 엄마한테 말 안 했어요
엄마는 제가
거칠게 노는 줄 아셨을 거예요
14살 때 노숙자가 됐어요
학교 쉬는 시간에 난 밖에 안 나가고 싶었어요
밖에선 나랑 싸우려는 애들이
줄을 섰었거든요
이소룡 영화를 봤어요
그때부터 목표가 생겼죠
영화에서 본 대로 발차기를 했어요
날마다 연습했죠
유명한 영화배우가 될 줄은 꿈에도 몰랐어요
그냥…
꿈만 꿨죠, 근데 기분이 좋네요
이젠 저도 이소룡처럼 될 수 있어요
제이슨을 만났을 때 이런 생각밖에 안 들었어요
'세상에, 저런 얼굴이라니 천상 영화배우네'
아름다운 콰지모도 같았어요
그리고 싸움 기술과
표범 같은 잔혹한 분위기도 있었죠
나비 같은 상냥함과 부드러움도 있었어요
그런 특징들이 이미 있었기 때문에
그가 장 씨와 같은 캐릭터를 만들어 낸 거예요
그래서 저는 흐름에 맡겼죠
어릴 때를 회상하면서 연기했어요
새로운 것에 모든 걸 거는 열린 마음을 늘 가지고 있었어요
"안드레아스 뤼케 예르겐센 니클라스 역"
그래서 이렇게 하나도 모르면서 열심히 한 게
처음은 아니에요
근데 100% 쏟아붓고 싶었어요
니클라스라는 역의 오디션을
볼 기회를 얻었어요
그때는 그다지 즐겁지 않았어요
그래서 그냥 관두기로 했죠
근데 2주쯤 후에
역을 따내서 촬영을 시작했어요
결정이 빨랐어요, 하기로 하고 바로 오디션을 봤으니까요
"안드레아스의 캐스팅 영상"
여자애들은…
술집에 있는 예쁜 애들은
다 널 원해
그리고 다들 니클라스에게 먹히기를 바라지
천의 얼굴을 가진 사람이라 그 역할이 딱이었어요
갇혀 있던 엄청난 감정들이
연기라는 독창성을 통해 효율적이고 영감을 주는 방식으로
표출될 수 있을 걸로 생각했어요
창의적인 과정이죠
정말 대단했어요
재밌기도 했고요 그래서 즐거웠습니다
평생 잊지 못할 거예요
이 장면에선
미우가 그를 발로 차서
넘어뜨려
고마워요
정말 좋은 경험과 팀워크였어요
작가실에서 실제 경험이 있는
배우들과 만나서 회의를 했어요
그래서 장면도 수정하고
실제 사용하는 말로 대사도 바꿨죠
빵! 그런 다음에 돌아서
거기서부터…
연기 경험이 전혀 없었어요
"에브리아마 야이테 대니 역"
두 번째 캐스팅 때 이러더군요 '맘껏 분출하세요'
제가 그랬죠, '정말요?'
그랬더니 제 실력을 맘껏 발휘하라더군요
그래서 좋다고 했죠
그런 다음 그녀가 질문을 하기 시작했어요
제가 알겠다고 했어요
그리고 진짜 크게 소리를 질렀죠
그녀는 차분하게 있더군요
'잘했어요'
대본을 읽었을 때 제가 훌다 엄마인 거 같았어요
그런 느낌이 들었어요
연기 수업을 받아본 적이 없어서 연습을 해야 했어요
연기 쪽으로 공부한 적이 없어요
그리고 홀로 아들을 키우고 있어요
그래서 이런 생각이었죠 '내 아들이 납치되면'
'내 기분이 어떨까?'
눈물이 터져 나왔어요, 그래서 그 역할을 할 수 있겠다 싶었죠
그녀를 이해할 수 있으니까요
1995년 여름에 처음 니콜라스를 만났어요
"슬랏코 부리크 미로슬라우 역"
'푸셔'에 캐스팅됐었거든요
허심탄회하게 대화를 했어요
거리 생활
약물 경험, 이민, 환경 같은 얘기들을요
그래서 니콜라스를 만난 그 순간이
제 인생에서 참 중요했어요
즐라트코가 알아요 아주 노련하거든요
즐라트코와 난 과거가 있어요
좋아요
넌 행운의 동전이잖아
저는 사람들을 잘 활용하지 못하는 편이에요
근데 이럴 때가 있어요
경험이 많지 않은 배우들이
긴장을 풀고 100% 본연의 모습으로 연기하면
마법 같은 일이 일어나요
아빠 성격이 특이해요
영화에 몰입하죠
일도, 가족도 있는 분이죠
"리브 코르픽센 총괄 제작"
우리는 팀이나 마찬가지예요
남편은 절 많이 의지했어요 제 도움이 없었으면
10개월간 '드라이브' 촬영도 못 했겠죠
그래서 가족이 늘 협업 팀 같았어요
어떻게 했느냐면요
'온리 갓 포기브스'를 찍을 때
우리는 6개월간 방콕에서 살았어요 롤라는 그곳에서 학교도 다녔고요
아빠는 가정적인 분이세요
근데 리브는 대본만 읽고
저랑 제 동생은 영화 촬영에는
관여하지 않았어요
그래서 아빠는 늘 가족 밖에서
연기자를 찾았어요
근데 이번에는 가족 내에서 가족이 할 수 있는 일을
찾으셨죠
제 동생도 이번 작품에 참여해요
그래서 이번 경험이 재밌는 가족 여행 같아요
제가 촬영 현장에 없더라도
남편 작품에 늘 참여하는
기분이에요
그리고 남편이 시나리오 전개 상황도 알려줬어요
캐릭터라든가 제가 읽은 대본에 관해서요
가까운 사람, 사이가 좋은 사람과 함께 촬영하는 건
늘 기분이 좋죠
근데 이럴 때도 있어요 '날 믿어'
'나 혼자 할 수 있어'
'내 귀에 대고 소리칠 필요 없어'
하지만 화를 분출하는 데에 그런 게 도움이 되니까
두 가지 면에서 효과가 있어요
좀 더!
그리고… 소리쳐!
정말 잘했어
진짜 좋더라 화난 표정으로 한 번 더 찍자
아이를 출연시킬 생각은 못 했어요
제 레이다에 안 들어왔었거든요
촬영 후반에 캐릭터에 관한 아이디어가 떠올랐어요
거의 촬영 막바지에요
니클라스 집 세트장에 관이 하나 있었어요
무척 멋진 소품이라고 느꼈죠 근데 촬영 때마다
그 관을 소품으로 썼는데 문득 이런 생각이 들었어요
'관에 누가 들어있으면 좋겠어'
'니클라스의 여동생이면 어떨까?'
이복 여동생이어야 했죠 그래야 좀 더 해석이
들어갈 수 있으니까요 그녀도 미우의 세계에 속하니까요
그렇게 해서 시작된 거죠
캐스팅할 때 딱히 외부에서
원하는 사람을 못 찾고 있었는데
리브가 한마디 했거든요 '그렇다면'
'당신 앞에 있는 사람을 고려해 봐'
가족은 캐스팅하기에 너무 친밀한 관계죠
역효과가 나면 어떡해요?
그래서 아이 모르게 캐스팅을 했죠
아이가 학교 숙제를 하고 있을 때였어요
고등학교 기말시험 때라서요
하루는 아빠가 다가왔어요
엄마가 영화 일을 돕고 계셨기 때문에
상황을 전혀 모르는 사람의 외부 시각이
아빠에게 필요한 줄 알았어요
제가 부엌에 갔어요
'이 대사 좀 읽어줄래?'
딸 애가 이유를 묻더군요
'대사 좀 읽어 달라니까'
'왜요?'라길래 그냥 대사 좀 읽어 달라고 했죠
딸애가 이러더군요 '알았어요, 읽을게요'
라켈의 대사 두어 줄을 연기하듯 읽었어요
아빠가 고맙다길래 '천만에요' 했죠
아이가 딱 부러지고 명료하게 또 자연스럽게 읽더군요
그래서 어쩌면 제가 19살 우리 딸의 반항적인 모습으로
라켈 캐릭터를 만든 걸 수도 있겠다 싶었어요
다음 날, 아빠가 이러셨어요
'그 역에 네가 딱이야'
'그 역 맡아볼래?'
'좋아요, 안 될 거 없죠'
'어떨지 보죠'
저는 집착하는 성격이에요
집착이 좋아요
디테일이 좋고 디테일에 집착하죠
패션도 그중 하나예요
파격적인 패션은 개성의 연장이에요
패션은 정체성을 반영해요
네, 미우는 일종의 슈트를 주로 입어요
미우에게 갑옷과도 같죠
"야네 마르스할 브히타케르 의상 디자이너"
니콜라스는 처음부터 운동복이 좋다고 못 박았어요
누구에게나 친근한 의상이죠
갑옷 같기도 하고 실용복이기도 하죠
오래 가고 내구성도 있으면서 여러 요소를 잘 버텨내는 옷이에요
근데 주로 보호용이에요 그게 참 흥미롭죠
이번에는 좀 더 위험을 감수했어요
다양한 특징 때문에요
역사적인 여성 인물들을 조사했어요
정의를 위해
싸웠던 인물들요
마치 탐구 여정 같았어요
그래서 잔 다르크를 찾았는데 도움이 됐어요
잔 다르크의 짧은 머리와 갑옷을 입은 모습에서요
그래서 그걸 스포츠웨어에 적용하거나
코트, 패딩 조끼, 운동복 같은
현대적인 의상에
반영하려고 노력했죠
보통, 계획을 꼼꼼히 안 해요 촬영 과정에서 계획을 세워요
"로우이세 브룬 헤어 및 메이크업 아티스트"
대본이 발전되고 변경되면 그에 맞춰요
미우의 꿈 장면을 위해서
꽃 메이크업을 했어요
그 저택에서 촬영을 하고 있어요
세트장에 예쁜 꽃이 가득했죠
세트 디자이너가 꽃을 치워서
밖에 뒀길래 이런 생각이 들었죠
'저 꽃을 가져가도 될까?'
'가져가고 싶어 어디에 쓸지는 모르겠지만'
'윌리엄 블레이크 책에 꽂아 놓아야지'
그런데 어느 날 니콜라스가 그러더군요
'미우에게 악마 분장을 해줄래요?'
'미우가 꿈을 꾸는데'
'꽃무늬 벽지를 보고 서 있어요'
'그걸 영감으로 삼아 보세요'
아빠가 영화에 집착하는 걸 다들 알아요
그건 비밀도 아니에요 아빠 머릿속은 영화로 가득해요
차 안과 세트장에 있을 때 아빠는 음악을 들어요
배역마다 다른 감정을 느끼려고
매번 다른 음악을 듣죠
아빠한테는 음악이 휴식이자 생각하는 힘인 거예요
음악은 치유이자 영감이에요
특정한 날이나 장면에 따라 음악을 골라 들으면
배우와 제작진에게 모두 도움이 돼요
촬영 기사들에게도요
디자이너들에게도요
메이크업 담당자들에게도요
모두에게 도움이 돼요
제가 가끔 감정을 놓칠 때
양은 알아요, 그 장면을 위해서
음악을 틀어야 한다는 걸요
감독님은 제가 클래식을 좋아한다는 걸 금방 아셨어요
그래서 제 감정을 잡기 위해 클래식을 많이 들었어요
제가 음악에 많이 반응했어요
그래서 우울한 분위기를 잡는데 도움이 많이 됐죠
이번이 첫 연기 도전이고
새로운 경험이지만 이젠 음악 없이는
안 될 거 같아요
배역에 따라 다르겠지만
내 안의 다른 감정을 음악이 끄집어내거든요
그래서 음악을 많이 들어요 공포 음악이든
슬픈 장면 같은 음악이든
맘을 편하게 해서
감정을 잡을 수 있게 하는 음악을요
못된 짓을 하고 다녔구나
니콜라스는 음악을 틀기 전에 분위기를 잘 잡아줘요
"페테르 페테르 작곡가"
니콜라스는 서로 상충하는 두 가지를 얘기해요
그게 흥미로워요
거기서 뭔가 일어나거든요
그룹 얘기를 하다가 영화 얘기를 해요
그 두 개는 서로 아무 관련 없거든요
한 번도 들어본 적 없는 뭔가를 느껴요
우리는 배역을 작곡하지 않아요
형태나 색채로 작곡하죠
어둠과 빛을 작곡해요
근데 가끔 어둠 속에 희미한 불빛을 작곡할 때도 있어요
작품을 끝낸 뒤에는 제 안에서 그걸 몰아내요
더는 내 안에서 존재하지 않도록요
이제 제 작품은 인터넷에서 수십억 명의 손에
달려있는 거죠
"코펜하겐 카우보이"