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CREADOR Y DIRECTOR
Mi nombre es Nicolas Winding Refn y soy el creador de Cowboy de Copenhague.
No puedo…
Esto no es un trascámara,
sino una muestra
de cómo la vaquera se durmió y despertó en Copenhague.
Tres, dos, uno… ¡Vamos!
COWBOY DE COPENHAGUE
Describiría Cowboy de Copenhague como de fantasía, horror y aventura.
El título ya dice algo.
MADRE HULDA
Es…
No hay forma de que Cowboy de Copenhague tenga sentido. ¿Qué es?
Copenhague, una ciudad moderna.
Y una vaquera del viejo oeste.
¿Cómo se combinan esas dos cosas?
Ya es maravilloso así.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Creo que es muy extravagante, muy potente
y muy crudo al mismo tiempo.
Y, definitivamente, hay elementos de horror y de cuentos de hadas.
La idea original era
hacer una extensión de la trilogía Pusher.
Todos decían: "Genial, hagámoslo".
Pero iba a haber una nave espacial.
Diría que la historia de Cowboy de Copenhague,
en teoría, trataba de una mujer joven
que se transformaba en la serie y se convertía en una superheroína.
ESCRITORAS
Es como un inframundo
de cuento de hadas de Copenhague o de Dinamarca.
No es la Dinamarca que conocemos.
- No. - Es un mundo que trasciende el realismo.
Es el mundo de Miu.
Así que eres traído
al inframundo de Dinamarca, a través del recorrido de Miu.
Siéntate ahí. Y la mesa…
Traeremos una silla para ti. ¿No había una parecida?
Pensé que sería divertido volver a Dinamarca
para crear una narrativa de cuento de hadas.
Así que contraté a un grupo grandioso de escritoras.
Creo que recurrimos a los cuentos de hadas,
a la mitología griega y a los dramas de Shakespeare
porque todos incorporan el concepto del destino,
y queríamos que Miu también tuviera esa sensación
de que había un destino.
Que había nacido para algo.
Si es que nació.
¿De dónde vienes?
Es una historia larga.
Empecé con el título.
Dije "Cowboy"
y luego "Copenhague".
Y eso era CC.
Eran como dos componentes contrastantes juntos,
pero fluían muy bien al decirlos,
y era enigmático entender qué era,
lo que me entusiasmó.
¿Qué podría hacer que les interesaría a mis hijas?
Y eso fue Miu.
Quería resucitar ese alter ego que había creado
con Mads Mikkelsen y Ryan Gosling
y retirado en mis películas anteriores para crear una serie,
un personaje que fuera una extensión de mí mismo.
Pero una mujer joven sería
más un modelo a seguir para mis hijas.
Y sabía que la protagonista de la serie
tenía que comenzar como mujer joven.
Y definitivamente existe la necesidad de heroínas.
Tuvimos una discusión continua al respecto.
Es como cuando creas un tipo de personaje
que es misterioso y muy determinado
y que quizá utiliza la violencia para alcanzar sus objetivos.
Si es un hombre, lo aceptamos fácilmente
y no hacemos muchas preguntas.
Pero si es una mujer,
queremos más información psicológica.
¿Qué traumas sufrió para ser así?
Y queríamos desafiar esas limitaciones
de la heroína y lo que ella podría ser.
También era el concepto de vaquera de Jang.
Él también desafiaba nuestra mirada del personaje femenino,
de que tenga una historia, y decía:
"Esta es una vaquera que solo entra en escena,
llega a una ciudad nueva y hace lo suyo".
- Y eso era algo genial… - Sí.
…para explorar con ella.
Miu es una persona muy física.
Es un estado en el que estar, en Miu.
Tienes que mantenerte en ese estado.
Es casi como si estuvieras durmiendo, ella no habla mucho.
Ella se para.
Observa mucho y, luego, se mueve.
Y encaja mucho
con estar en un estado intermedio.
Estoy muy presente, pero también estoy en otro lado.
Soy una persona muy supersticiosa.
Tengo contacto con extraterrestres a través de mi trabajo,
con los que hablo regularmente.
Así que me resultó muy natural incorporar eso al proceso.
Siempre supe que el personaje de Miu
y el de su supuesta hermana, Rakel,
vendrían, esencialmente, de otra dimensión.
Solo tuve que descifrar cómo lo interpretaría en la historia.
Realmente me gusta y respeto la decisión de Jang de hacer mucho
de lo que llamaríamos casting callejero
o de involucrar a personas que son puras y naturales en un sentido
porque son quienes son.
No son actores.
La forma en que elegí a los actores la tomé
de la trilogía Pusher, donde elegía
la realidad
o buscaba fuera para encontrar más.
Lo que me pareció interesante es que, en su mayoría, estaban intactos.
Eran puros. Eran originales.
Personas que son de distintos ambientes,
que están frente a lo real.
Tienes lo verdadero,
las personas que conocen ambientes reales,
pero también hay algo de cuento de hadas, por lo que están alterados,
y creo que eso lo hace más interesante
que si solo hubiese sido un solo aspecto.
Ese es el primero.
Aquí.
¡Bam!
Y luego de nuevo. Sin que lo sepas.
Pero te acostumbraste, así que no importa.
- El último es… - ¿Estás listo?
Sí, está bien.
Me seleccionaron en la calle para Pusher 3.
Comencé a actuar y surgieron más cosas.
Y siento que encontré algo que amo.
La forma en que él lo hizo, el haber seleccionado en la calle,
hizo que obtuviera algo original.
Si interpretas un papel tan cercano a tu personalidad,
es más sencillo para ti interpretarlo.
Era muy bueno para…
Cuando comenzamos, él era muy bueno para decir:
"Dan, no tienes que mostrarme
todas las cosas de TV que aprendiste.
Quiero que seas tú mismo, que estés relajado".
Y, luego de eso, me sentí bien.
Encontré mi personaje.
Él me dijo eso.
Dijo: "Dan, eres bueno en esto".
Creo que Jang me estaba abriendo los ojos,
y yo pensé: "Quizá lo soy. Quizá tiene razón, y soy bueno en esto".
Él me cambió la vida, sí.
Desde pequeño, luché por mi vida, yo solo.
Volvía de la escuela cada día con moretones en el rostro.
Mis pantalones estaban destrozados.
Pero no quería decirle a mamá,
así que ella pensaba
que quizá yo era salvaje.
A los 14 años, ya vivía en la calle.
En el recreo, no quería salir
porque sabía que, afuera,
habría una fila de personas que querrían pelear conmigo.
Vi una película de Bruce Lee.
Desde ese día, supe lo que iba a hacer.
Me puse a patear porque lo vi en la película,
me ejercitaba cada día.
Nunca pensé que sería una estrella de cine.
Es como…
Es un sueño, se siente bien.
Puedo ser mi propio Bruce Lee.
Cuando conocí a Jason, solo pensé:
"Cielos, ese rostro fue hecho para el cine".
Era como una versión hermosa de Cuasimodo.
Y mostraba técnicas
de pelea, de brutalidad, como una pantera.
Pero era delicado y amable, como una mariposa.
Y, con esa combinación,
él creó el personaje del Sr. Chiang delante de mis ojos.
Y yo solo lo seguí.
Recordé y me interpreté a mí mismo cuando era más joven.
Siempre me ha gustado involucrarme por completo en algo nuevo.
Así que no es la primera vez que hago alguna locura
de la que no sabía nada,
pero en la que quería darlo todo.
Tuve la oportunidad de audicionar
para interpretar a mi personaje, Nicklas.
Y, en ese momento, no me gustaba el lugar donde estaba.
Así que decidí simplemente hacerlo.
Dos semanas después o algo así,
había conseguido el papel y ya estaba filmando.
Decidí rápidamente que quería probar y hacerlo.
VIDEO DE AUDICIÓN DE ANDREAS
Todas las chicas…
Las chicas lindas del bar
te quieren a ti
y quieren que las coma el maldito Nicklas.
Tenía un rostro increíble y, automáticamente, fue él.
Había una cantidad enorme de emociones reprimidas
que creo que pueden ser canalizadas de forma muy efectiva e inspiradora
a través de la creatividad, y eso es la actuación.
Es un proceso creativo.
Ha sido increíble.
Ha sido una experiencia muy divertida, y me ha dado grandes momentos
que recordaré toda la vida.
Una toma de esto,
cuando ella lo aleja de una patada
y luego, lo voltea.
Gracias a todos
por esta gran experiencia y cooperación.
Hubo algunas reuniones en la sala de escritores
con algunos de estos actores que tenían experiencias de vida reales
que podían corregir determinadas escenas o diálogos
con palabras distintas.
¡Bang, bang, bang! Y ahí giras.
De ahí, puedes…
No tengo experiencia.
En el segundo casting, ella dijo: "No te contengas".
Yo dije: "¿Estás segura?".
Y ella respondió: "Sí, con todo".
Y yo dije: "Bueno".
Y luego, ella me preguntó algo.
Y yo dije: "¡Sí!".
Y estaba gritando muy fuerte.
Y luego, la miré, y ella estaba muy calmada y dijo:
"Lo hiciste bien".
Cuando leí el guion, pensé que yo soy Madre Hulda.
Lo sentí.
Tuve que practicar porque no me entrené como actriz.
No estoy educada en el área.
También soy madre soltera de un hijo.
Así que pensé: "Si se llevaran a mi hijo,
¿cómo me sentiría?".
Y se me cayeron las lágrimas. Sentí que podía interpretarla.
Siento que la entiendo.
Conocí a Nicolas en el verano del 95.
Fue en el casting para Pusher.
Comenzamos a hablar muy abiertamente
sobre la vida de la calle,
la experiencia con la droga, los inmigrantes, el entorno.
Ese momento en que conocí a Nicolas
fue muy importante en mi vida.
Zlatko sabe eso. Tiene mucha experiencia.
Zlatko y yo tenemos historia.
De acuerdo.
Tú eres una moneda de la suerte.
No es que busco darles oportunidades a las personas,
pero sé que si hay una situación
en la que actores sin mucha experiencia
pueden bajar la guardia y ser 100 % auténticos,
entonces verás algo mágico.
Mi papá es extraño.
Él piensa en película.
Tiene su trabajo y su familia.
PRODUCTORA EJECUTIVA
Somos un equipo.
Él dependía mucho de mí porque, si no, no podía irse
para trabajar diez meses y hacer Drive o…
Así que ha sido una colaboración.
¿Cómo hacemos esto?
Por ejemplo, con Only God Forgives,
nos mudamos a Bangkok por seis meses, y Lola fue a la escuela ahí y…
Está muy orientado a la familia.
Liv ha estado leyendo los guiones,
y mi hermana y yo no hemos estado tan involucradas
en su trabajo.
Él está acostumbrado a mirar hacia afuera
y buscar personas fuera de su familia,
comparado con esta vez en que miró hacia adentro
y vio lo que su familia podía hacer.
Hasta mi hermana está participando.
Es una experiencia familiar divertida.
Siento que siempre soy parte de su trabajo en cierta forma,
aunque no esté en el set
todos los días.
En todo el desarrollo del guion del que me hablaba,
o en un personaje, o en mi lectura del guion.
Siempre es agradable filmar con alguien cercano,
con quien tienes una buena relación.
Pero, a veces, pienso que lo sé.
"Puedo hacerlo sola.
No necesitas gritarme al oído".
Pero sirve que ella exprese su enojo.
Así que funciona igual.
¡Más!
Y… ¡grita!
Eso estuvo muy bien, cariño.
Estuvo bien. Lo tomaremos otra vez, enojada de nuevo.
Nunca pensé que sería ella.
No estaba en mi radar.
Pero tuve la idea del personaje ya avanzado el proceso,
estábamos cerca de terminar de filmar,
y había un ataúd en la casa de Nicklas
que me parecía genial, y yo volvía a traerlo
cada vez que estábamos ahí, hasta que pensé:
"Deberíamos poner a alguien dentro".
"¿Y si él tiene una hermana?".
No, debería ser una hermanastra, porque así
podríamos tener más interpretaciones porque sería parte del mundo de Miu.
Y ese fue el punto de partida.
Buscamos actrices, y yo no encontraba
lo que estaba buscando,
hasta que Liv dijo: "Quizás es
porque está frente a ti".
Y por supuesto que seleccionar a miembros de tu familia es algo íntimo.
¿Y si no funciona?
Así que la engañé para que audicionara sin que lo supiera,
mientras ella hacía su tarea,
porque se preparaba para sus exámenes de secundaria.
Él vino un día
y, como mamá había estado ayudando en la serie,
pensé que él quería ver cómo lo interpretaba alguien
que no tenía idea de lo que sucedía.
Fui a la cocina.
Y le dije: "¿Podrías decir esto?".
Y ella preguntó por qué.
"¿Podrías decir estas malditas líneas?".
Y ella preguntaba por qué. "Di las líneas".
Y ella dijo: "De acuerdo".
Actué algunas líneas que eran de Rakel.
Y él dijo: "Grandioso, gracias". Y yo dije: "De nada".
Y ella lo dijo con tal convicción, claridad y naturalidad
que creo que yo había creado a Rakel como una versión rebelde
de lo que yo tenía en casa, mi hija de 19 años.
Al día siguiente, dijo:
"Me gustaste en ese papel.
¿Te gustaría interpretarla?".
Y yo dije: "Claro, ¿por qué no?
Veamos qué sucede".
Tengo una personalidad fetiche.
Me gustan los fetiches.
Me gustan los detalles, la atención a los detalles.
Y la moda es parte de eso.
La moda revolucionaria es una extensión.
La moda es un espejo que refleja quién eres.
Sí, Miu usa una especie de traje,
una especie de armadura.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Desde el comienzo, Nicolas quería un chándal.
Es algo que todos conocen.
En cierta forma, es una armadura. Es ropa utilitaria.
Está hecha para durar, para resistir el tiempo, el clima.
Pero me resultaba muy interesante su aspecto protector.
Creo que tomé muchos más riesgos esta vez
por su diversidad.
Investigué a mujeres en la historia
que han estado luchando
en el camino del bien.
Es como una especie de búsqueda.
Me resultó muy útil estudiar a Juana de Arco,
cómo se veía con el cabello corto y con su armadura.
Intenté adaptar eso a ropa deportiva
o a algo que también podría ser percibido
en una situación contemporánea como una chaqueta, un chaleco
o un chándal.
No planificamos mucho. Fue un proceso.
PELUQUERA Y MAQUILLADORA
Se fue desarrollando y ajustando a medida que el guion cambiaba.
Terminamos haciendo un maquillaje de flores
para una secuencia de un sueño que tuvo Miu.
Estábamos filmando en una mansión,
y había flores hermosas que usamos en el set.
Y la diseñadora del set las estaba quitando
y poniendo afuera,
y le pregunté si le importaba que usara algunas de esas flores.
"No sé para qué las usaré,
pero las pondré en mi libro de William Blake".
Y, un día, Nicolas me pidió:
"¿Puedes hacer que Miu sea una especie de demonio?
Está en la secuencia de un sueño,
y está contra un papel tapiz floreado.
Quizá eso te inspire".
A él le obsesionan las películas.
No es un secreto, su cerebro nunca se apaga.
Cuando estamos en el auto o en el set, él pone música.
Y así evoca sentimientos
de personajes distintos,
y creo que la música lo ayuda a relajarse y a pensar.
La música sana e inspira.
Al elegir una pieza musical para un día o una escena en particular,
no solo ayuda a los actores, sino también al equipo.
Ayuda al camarógrafo.
Ayuda a los diseñadores.
Ayuda a los maquilladores.
Los ayuda a todos.
También sentía que, si yo me perdía,
Jang sabía que tenía que poner una canción
para recordarme esos sentimientos.
Él descubrió que me gusta mucho la música clásica.
Así que hemos escuchado música clásica para entrar en ritmo.
Y reacciono mucho a la música.
Eso ha sido muy útil para meterme en un estado muy sombrío.
Como es la primera vez que actúo,
fue algo nuevo para mí, pero me gustó mucho.
No creo poder hacerlo sin eso.
Porque, depende de lo que pongas,
pero te genera muchos sentimientos distintos.
Poníamos mucha música,
un tema aterrador o en una escena triste
o algo para calmarte,
y así poder entrar en ambiente y evocar los sentimientos.
Has sido un niño travieso.
Nicolas sabe darte una imagen antes de que empieces con la música.
COMPOSITOR
Y, a veces, tiene dos cosas opuestas,
y eso es fascinante
porque algo sucede ahí.
Puede mencionar una banda y una película,
y que esas dos cosas no tengan ninguna relación entre sí.
Obtienes algo que nunca has escuchado.
No musicalizamos personajes.
Lo hacemos por formas y colores.
Musicalizas la oscuridad y la luz.
Y, a veces, musicalizas un poco de luz en la oscuridad.
Cuando acabo con algo, lo exorcizo de mi existencia.
Y ya no existe más.
Ahora está en manos de millones de personas en Internet
para que reaccionen.
COWBOY DE COPENHAGUE