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La sociedad australiana en los años sesenta estaba incomunicada.
VOZ DE OLIVIA NEWTON-JOHN
Estábamos muy aislados del resto del mundo.
Parecía que caminábamos dormidos.
La música nos despertó.
VOZ DE JIMMY BARNES
La gran pregunta era: ¿Quién iba a ser nuestra gran estrella?
¿A quién íbamos a venerar?
Nací en Londres, en el centro de Londres.
Me mudé a Australia cuando tenía cerca de diez años.
Siempre sonaba música.
MADRE
Jean y John solo se llevaban dos años,
y solían entretener a la gente mayor de Inglaterra.
Jean y John actuaron en "El soldadito de plomo".
Jean tenía que sentarse en el regazo de Johnny,
pero se cayó y John tuvo que continuar con el espectáculo.
A partir de aquel momento, mi suegro dijo que iba a ser un artista.
JOHN FARNHAM: ENCONTRANDO LA VOZ
MONUMENTO A LOS SOLDADOS
Actuábamos en un baile del país, en un lugar llamado Cohuna.
Me uní a un grupo llamado Strings Unlimited.
Solíamos actuar en discotecas, bailes locales y cosas así.
Acompañábamos a Bev Harrell, una cantante de Adelaide.
Era muy famosa en aquel tiempo.
Cuando llegué, fui a hacer el ensayo,
la banda había empezado a tocar,
y no sabía quién era el cantante.
Me asomé por la esquina,
vi a ese chico y pensé:
En todos los sentidos.
Estaba allí con mi novio de entonces, Darryl.
Creo que él pensó lo mismo que yo.
Era una estrella en ciernes.
¿Qué fue lo que te hizo pensar que tenía talento?
Sus pintas. La manera de interactuar con el público.
REPRESENTANTE
Allí empezó todo.
Darryl se acercó a John y le dijo:
"¿Me das tu número de teléfono? Me gustaría representarte".
Me llamó al cabo de siete semanas y dijo:
"Tengo trabajo para ti en Adelaide.
Cobrarás treinta dólares por tres bolos".
Aún era aprendiz de fontanero y ganaba veintidós dólares a la semana.
Fui a Adelaide y trabajé en tres bailes.
Esa fue la primera vez que me ovacionaron.
Yo estaba haciendo un programa de televisión con Bev, y conocí a Darryl.
Bev me dijo que ese chico era su peluquero y también amigo suyo.
Hablamos durante el programa de televisión.
PRODUCTOR MUSICAL
Me dijo que tenía que escuchar a un chico llamado Johnny Farnham.
Un día en el estudio,
Peter Best, que había escrito una canción para la compañía aérea de Ansett,
dijo que estaban buscando una gran voz para esa canción publicitaria, y preguntó
si conocía a alguien.
Les dije: "Escuchad a este chico". Y me dijeron que era la voz que buscaban.
Hola.
No tenía mucha experiencia en el estudio,
no era cantante profesional,
pero fue directo a lo más alto.
Flotaba sobre aquellas notas de una manera
que no muchos, ni siquiera cantantes profesionales, podrían hacerlo.
Entré al estudio y le dije:
"Me gustaría que firmaras con EMI".
A lo que él me contestó:
"Tendrás que venir a hablar con mis padres".
Al día siguiente, fui a conocer a sus padres.
Queríamos saber dónde se metía.
PADRE
Iba a dejar una formación.
Les dije a mis padres que era una oportunidad para mí,
o de lo contrario trabajaría de fontanero
durante el resto de mi vida.
Era una cosa o la otra.
Pensé que solo iba a tener una oportunidad en la vida
para meterme en el mundo de la canción.
Me dijeron que hiciera lo que quisiera,
que ellos siempre me apoyarían.
Cuando salimos de casa de sus padres, le pregunté si componía canciones.
Y se puso a cantar "In my room".
Me pareció una gran canción.
En aquella época, la gente no solía escribir sus propias canciones.
Los productores discográficos solían recibir demos del extranjero.
¿Qué ocurre? ¿Quién es esta?
-Ahora no es momento de limpiar. -¿Quién es?
Ya he dicho que no vengan a limpiar mientras estamos en directo.
Escribí a todas las editoriales del mundo para que nos mandaran canciones,
pero solo enviaban canciones que no querían las grandes estrellas
de Estados Unidos o Inglaterra.
-¿Cómo te llamas? -Sadie, la chica de la limpieza.
Y "Sadie" fue una de esas canciones que nadie quería.
Me la puso y le dije: "No, quiero ser un cantante de rock".
David intentó convencerlo para que la cantara
porque sabía que se convertiría en número uno.
Estaba totalmente seguro.
Es bastante fácil convencer a alguien,
diciéndole: "La próxima vez podrás hacer lo que quieras".
Me recuerda a Phyllis Diller.
-Señora. -Este chico canta una canción sobre mí.
Funcionó.
Empezó cantando con bandas por Melbourne,
y ahora se prepara para ser una de las jóvenes promesas del pop.
Señoras y señores, con todos vosotros, el estreno de Johnny Farnham.
Sacamos esa canción el 19 de noviembre de 1967.
Y el 21 ya era número uno en Victoria.
Fue increíble. No nos lo podíamos creer.
El éxito le vino enseguida y se convirtió en un ídolo de la noche a la mañana.
Debía tener diecisiete años. Era un niño.
Johnny Farnham estaba de moda y se había convertido en un pequeño ídolo del pop.
Fui con mis amigas a ver...
PRODUCTORA EJECUTIVA
...un concierto en Perth,
y recuerdo las chicas chillando.
Y solo tenía "Sadie".
A mí me gustaba el rock duro cuando era joven.
Me gustaba incluso de pequeño porque mi hermano tocaba.
Pero la voz de John, aunque fuera la novedad,
y un espectáculo de variedades,
tenía algo que te atraía.
No parabas de silbarla o de tararearla mientras caminabas.
Cuando sacó "Sadie", me reí.
Pensé: "¿Qué es esto?".
BATERÍA
Tanto que quería rock y ¿canta "Sadie"?
No me gustan ese tipo de canciones, pero a mucha gente le gustaba.
Es difícil de creer ahora,
pero "Sadie" fue la mejor canción de los sesenta.
En Australia, la mejor canción de la década.
31 DE ENERO DE 1968
Desafortunadamente, con el éxito de "Sadie",
no tenía tiempo de componer porque siempre estaba ocupado haciendo televisión
u otras cosas.
Nunca pudimos grabar muchas de sus canciones.
Recuerdo que en aquella época era agente de modelos.
Había gente que llevaba botas hasta las rodillas y pitillos,
y camisas muy anchas y muchos abalorios.
Pensé en vestirlo de forma parecida,
como el tipo del anuncio de la botella de Johnnie Walker.
Excepto el sombrero, claro.
La versión de Johnny de "Raindrops" fue directa al número uno otra vez.
Johnny estaba que se salía.
Era guapo, tenía grandes canciones.
Y acabó consiguiendo la corona.
¡Qué bien te sienta, rey!
Eres todo un rey.
Johnny Farnham.
Lo quiero.
Tengo un traje que combinará a la perfección.
El rey del pop...
CANTANTE
...es algo que recuerdo con cariño.
Yo gané tres veces y John, cinco veces consecutivas.
Felicidades, te lo mereces.
Eres maravilloso.
Espero que te quede bien.
John se merecía estar en lo alto,
y la gente lo adoraba.
Todas las cadenas de televisión y todos los periódicos lo querían.
6KY Perth, Johnny va a leer un anuncio.
-Johnny. -¿Ya?
-Sí, ya. -Ahora.
"Solo debes pagar 1,85 dólares para contratar el canal de televisión...".
A John se le daba bien cualquier cosa que le pidieras.
-Trabajara o estuviera dormido. -Gracias, Mark.
Trabajaba muchísimas horas.
Cuando estaba despierto, era vulnerable.
Era un juego para Darryl.
No tenía nada de experiencia en este negocio.
Era peluquero y de repente ahí estaba,
encargándose del mejor partido del país.
Yo siempre decidía las canciones que cantaba.
También ensayaba con las bandas.
No sabía nada de música, pero sabía cómo sonaba.
Darryl era muy peculiar.
Estaba completamente centrado, y había elegido a John,
lo dejó todo por John.
Darryl estaba enamorado de él.
ESPOSA
No era un buen hombre. Era bastante cruel, de hecho.
Solía darle a John una de cal y otra de arena.
John se pasaba el día durmiendo y se preguntaba por qué dormía tanto.
¿Tiene tiempo para las chicas?
Muy poco. Él...
No tiene novia.
¿Está a merced de sus admiradores o de su representante?
¿Es una marioneta al que le dicen lo que tiene que hacer?
John y yo tenemos una relación más de amigos
que de representante y artista.
¿Has ejercido de padre con él?
No sé.
Cuido de mis intereses, supongo.
Todo el mundo quería ir a Londres para ser una estrella.
Olivia Newton-John saltaba a la fama. Era una gran estrella del momento.
Estaba teniendo el tipo de carrera que John debería haber tenido.
Londres estaba repleto de música y de toda esa gente maravillosa.
Era una época increíble.
Cualquier banda que valiera la pena triunfaba en Londres.
Estados Unidos aún era un coto cerrado.
Supongo que el hecho de que viniéramos de Gran Bretaña,
e intentáramos triunfar allí, hacía que fuera
como una meca para nosotros.
¿Podría ser una estrella internacional?
-Por supuesto. -¿Lo tiene fácil?
Muy fácil. Solo tenemos que encontrar la vía correcta.
¿Podrías ser una estrella internacional?
No lo sé, pero lo voy a intentar.
Gracias a "Sadie", EMI me ofreció trabajo en Abbey Road,
y John aún tenía contrato con EMI.
Pensé que si trabajaba para EMI en Inglaterra,
al menos tendría la oportunidad de que se interesaran por John.
Darryl acompañó a John
y fue vergonzoso desde el primer momento.
El alcohol no le sentaba demasiado bien,
y se suponía que él tenía que presentar a Johnny
a los de la discográfica EMI.
No conseguí que se interesaran por John.
Lo presenté a EMI y a otras discográficas,
pero EMI ya tenía a Cliff Richard y no necesitaban a nadie más.
Así que John se subió al avión de vuelta a Melbourne.
Me dolió en el alma.
NO OS ALISTÉIS EN EL EJÉRCITO
NO A LA GUERRA
Las cosas estaban cambiando en Australia.
Estábamos en guerra en Vietnam.
En casa, el mundo de la música era una locura
con festivales como el de Sunbury.
Las estrellas del pop fabricadas se convirtieron en cosa del pasado,
y ya no giraba en torno a una persona.
Empezaron a formarse bandas.
Yo estaba en The Masters Apprentices y siempre nos apodaban
"los chicos malos del rock".
John era la estrella del pop.
Éramos como la noche y el día en ese sentido,
pero no nos impidió ser buenos amigos.
Mi hermana era cuatro años más joven,
y tenía la habitación llena de pósteres de John Farnham.
En mi habitación, en cambio, había pósteres de The Masters Apprentices,
y los dos se acababan chocando en el pasillo.
Solíamos salir juntos a cazar conejitos los fines de semana.
Íbamos a Wangaratta y dormíamos en la caravana de The Masters.
Hacíamos tonterías.
John y Glenn se hicieron amigos
a través de las experiencias que compartían en la industria.
Glenn llevaba el rock en las venas, pero tenía un gran corazón.
Y John también era muy dulce,
pero tenía mucho rock que sacar.
Y encontraron el equilibrio...
No buscaban consuelo el uno en el otro, pero había mucho compañerismo.
De hecho, compartíamos el mismo representante, Darryl Sambell.
Compartíamos piso en St. Kilda.
Darryl siempre quería que fuéramos a su ático.
Era el piso de arriba de un bloque de pisos.
El ático estaba lleno de amigos de Darryl.
Y ahí estaban esos dos chicos rubios.
Una noche mi vida cambió completamente
después de un concierto de Masters Apprentices en Festival Hall.
Las entradas estaban agotadas, éramos cabeza de cartel.
Se formó una buena aquella noche. Recuerdo que me empujaron del escenario.
Me destrozaron el traje de terciopelo.
Mi guitarra paseó por Festival Hall antes de volver a mis manos.
MASTERS CONMOCIONA
Solo recuerdo al promotor yendo de acá para allá y diciendo:
"Un concierto de los Beatles no se llena tanto".
¿"Un concierto de los Beatles no se llena tanto"?
Aquella noche nos pagaron muy poco.
Solo cobramos doscientos dólares.
Repartir doscientos dólares entre cuatro no salía a cuenta.
El traje que tuve que sustituir ya me costó setenta.
Empecé a pensar que el dinero no se gestionaba adecuadamente.
No salían las cuentas.
Así que ese día decidí seguir sin Darryl Sambell.
Tomé el mando de The Masters Apprentices
y cambié la manera de hacer negocios.
Buenas tardes. Somos Little River Band.
Glenn pasó de ser bajista a representante a tiempo completo.
Juntó a un par de cantantes muy buenos y compositores
que formaron Little River Band.
Madre mía, triunfaron muchísimo.
Madre mía, eran buenísimos.
No había una nota fuera de lugar.
Afinaban todos a la perfección.
GUITARRISTA
Todo cuadraba perfectamente.
Pensábamos que Little River Band iban a superar a los Eagles.
Empezaron a tener el éxito internacional con el que gente como nosotros soñábamos.
En Australia, corre el rumor de varios acuerdos multimillonarios
entre vosotros y Capitol Records.
Me temo que no son rumores.
Tenemos un gran acuerdo entre manos con Capitol Records en Estados Unidos.
A mediados de los setenta, la fama de Johnny empezó a desvanecerse.
Claqueta 11, toma 1.
¿Alguna ves te sientes deprimido?
Sí, muchas veces. No me gusta la palabra "deprimido".
Llámame raro, pero...
Pienso sobre...
dónde me gustaría ir, qué me gustaría hacer,
y así...
no voy a ningún sitio.
Es muy raro.
Darryl se agarraba a cualquier cosa, e incluso metió a Johnny en un musical.
Ahí es donde conoció a su mejor aliada.
Era muy divertido y alegre.
Era muy fácil llevarse bien con él. Era muy mono.
En aquella época, Jill era probablemente la mejor bailarina de baile moderno.
Era fantástica,
y John no tardó en fijarse en ella en el coro.
En cuanto tuvo claro lo que sentía, no le quitaba ojo.
Era algo innegable.
Puede que Darryl pensara que estaba perdiendo a John por haberse enamorado.
Darryl quería deshacerse de Jill,
e hizo todo lo posible para acabar con la relación,
aunque solo consiguió hacerla más fuerte.
IGLESIA ANGLICANA
BANQUETE NUPCIAL
Después de nueve años de relación laboral, Johnny despidió a Darryl.
Unos años más tarde, EMI prescindió de Johnny.
Es un negocio duro que suele moverse por el interés.
Hubo un tiempo en los setenta que desapareció.
No se escuchaba esa voz tan espectacular.
Le perdimos la pista. Puede que tuviera problemas también.
Volví a Australia, a la Costa Dorada.
John actuaba en Twin Town, así que fui a verlo.
Gracias a todos.
¿Os gustan las canciones antiguas?
¿Vamos con un do, compañeros?
Dice...
Estaba en una banda que no sabía tocar.
Llegó al punto de que en medio de una canción,
levantó la mano y dijo que no podía continuar.
Le dijo a la banda: "A ver, chicos, seguidme.
Un, dos, tres, cuatro".
Tenía que contarle a la banda.
No había peor banda que esa...
¿Cómo podía John Farnham, el mejor cantante que he oído,
estar en una banda que no sabía tocar?
Algunas noches solo había quince personas.
Estábamos en el peor momento.
Cogí su corbata negra y la tiré a la basura.
Le dije que no podía cantar en una banda que ni siquiera sabía tocar a tempo.
Era horrible.
Buenas noches. Cuidaos.
La noche fatídica fue cuando John fue a las Vegas.
Glenn invitó a John y a Jill a ver Little River Band
cuando estaban en pleno auge.
John no podía creer que esa banda australiana
hubiera vendido todas las entradas y gustara tanto.
Me impresionó mucho.
Después, fuimos a tomar unas cervezas y me preguntaron:
"¿Qué haces?". Y yo les dije que no hacía apenas nada.
Tenía problemas económicos.
Invirtió en un restaurante que no tuvo éxito.
Estaba arruinado.
Le dije: "¿Por qué no dejas que te represente?".
Cuando John firmó con Glenn,
creo que por fin encontró a alguien que creía totalmente en él
y le veía futuro.
John era un artista. No era hombre de negocios.
Necesitaba apoyo para que pudiera hacer lo que sabía hacer de la mejor manera.
Yo le hice una propuesta: "Amigo, ya no eres Johnny.
Johnny Farnham es sinónimo de 'Sadie, the cleaning lady'.
Ahora serás John Farnham".
El cambio a John implicaba más seriedad.
Ya era un adulto y le aportaba más fuerza.
Estuve un tiempo un poco frustrado.
No me sentía realizado con lo que hacía.
Y tampoco creo que la gente
con la que trabajaba estuviera satisfecha.
Decidí jugarme el pellejo y tomar otro rumbo.
Su versión de "Help" salió de cantarla en casa,
de tocarla con el piano.
Con "Help" se dio cuenta de lo que valía.
Ahí fue cuando abrió los ojos.
Lo hizo de tal manera que lucía su don y su rango vocal.
Ese era el auténtico John Farnham,
lo hacía a su manera.
Abrió su corazón y dijo "este soy yo".
Transmitía mucha emoción.
Ahí fue cuando empecé a pensar que Johnny Farnham sabía cantar.
Esa versión en balada se convirtió en un gran himno.
Esa canción era una clase magistral de canto.
No era desesperación lo que había detrás de esa canción,
pero era...
como una prueba ante el mundo.
John era un músico increíble.
Lo que me sorprendía era que sabía cantar cualquier cosa.
Nos reunimos y le dije...
COMPOSITOR Y PRODUCTOR
...que quería producirle.
Supongo que Glenn convenció a Graeham para producir a John,
para empezar de cero
con nuevas canciones, con un nuevo álbum.
Era como volver a dar a conocer la voz de John.
Graeham Goble fue uno de los fundadores de Little River Band
y el escritor de algunas de las canciones más importantes
y más extraordinarias.
En Little River Band, teníamos otros compositores.
Solíamos sacar tres canciones al año.
Pensé que era una gran oportunidad para John y para mí.
Glenn conocía los tejemanejes de Graeham.
Pero también sabía que estaba obsesionado con la voz de John
y que tenía canciones fantásticas.
Con esa voz y con esas canciones, no pudo resistirse.
John tenía un montón de cintas.
Decía que eran canciones que le habían escrito o le habían dado.
Tenía unas cien canciones.
Le fui sincero y le dije que no podía pensar en otra cosa
que en la versión de "Help",
además de "Jilly's song", que había medio compuesto sobre su mujer Jilly.
Me preguntó si tenía canciones y le dije que tenía muchísimas.
A Graeham le gustaba tenerlo todo bajo control.
Graeham sabía qué canciones quería que John cantara
incluso antes de que decidiera componerle un álbum.
Creo que el álbum de Uncovered fue en el que más lucía su voz.
Uncovered representaba a John a la perfección.
Sin embargo, Graeham era el productor,
y, una vez más, John estaba bajo su control.
Acabé componiéndole ocho de las diez canciones, además de producírselo.
Quizá mucha gente no entiende que hayas apostado
por cambiar de imagen
e ir a por un estilo de rock más sofisticado.
No se trata solo de hacer canciones nuevas.
-Es un cambio de estilo de vida. -Sí, un cambio total.
Ya no canto "Sadie" ni "Raindrops".
Quiero evolucionar. Me ha costado tomar esa decisión.
Era John, el mejor cantante del país.
Tenía que salir ahí y hacer lo que tenía que hacer.
Junté a la mejor banda del país.
Tener a gente como Tommy Emmanuel significaba contar con una gran banda.
John disfrutaba.
Cuando empezamos a ensayar, hicimos algunos arreglos.
El sonido era muy bueno, estaba rodeado de un gran equipo.
Después, nos fuimos de gira.
Recuerdo la noche del estreno. Fue la noche que conocí a Glenn.
John actuaba en su nueva banda,
y cantaban las canciones del álbum Uncovered,
que por primera vez no incluía "Sadie".
El panorama musical australiano de los ochenta estaba en pleno auge
con ese sonido innovador.
Todo el mundo iba de bares para escuchar a esas grandes bandas.
Midnight Oil. Cold Chisel con Jimmy.
Cuando estás en medio de un bar borracho hasta las trancas,
la gente agarrándote del culo, es muy bestia.
No es lugar para cobardes.
Si eres demasiado bueno o vas demasiado arreglado, pierdes esa conexión,
no importa lo bueno que seas.
El hábitat natural de John no era un bar.
Le podías colocar unos pantalones de cuero,
pero no le podías transformar en Jimmy Barnes.
No era así.
Aquello no tenía nada que ver con él. Johnny no encajaba en absoluto.
Recuerdo bajarme del escenario e ir para el camerino,
y él darle un puñetazo a la taquilla.
Era de metal y la destrozó.
Yo le dije: "Oye, cantante,
todo llega. No te preocupes.
Todo llega".
Little River Band en público y en privado.
No sé cómo lo consiguió Glenn.
No sé cómo se las arregló con esas personalidades tan fuertes.
Little River Band era como lidiar con la Segunda Guerra Mundial.
TONTERÍAS
Era como una bomba a punto de estallar.
Mira qué manchas.
Habíamos actuado con Fleetwood Mac y los Eagles,
y para serte sincero, pensábamos que éramos tan buenos como ellos.
Graeham sacrificó a Shorrock para quedarse con John.
Llegué a un punto con Glenn que la relación se había estropeado,
y que ya estaba harto de él.
Creo que Glenn también estaba cansado de nosotros. Era mutuo.
Dejar el grupo no fue cosa mía. Me echaron.
CANTANTE Y COMPOSITOR
Le pidieron a Glenn que se fuera.
Ambos eran vocalistas increíbles, pero Glenn interpretaba mis canciones
y John cantaba lo que yo componía.
Esa era la diferencia y lo que yo buscaba como compositor.
Glenn y yo estábamos recién casados en aquel momento.
Glenn Shorrock y John Farnham
fueron los padrinos de nuestra boda.
Los queríamos mucho a los dos.
Solo queríamos a John.
John me pidió consejo y yo le dije que no tenía nada que perder.
Pensé que poner a John como vocalista principal en Little River Band
tendría un gran impacto en el pop.
Sería perfecto para él.
De repente, la gente veía a John en un grupo
y lo veía capaz de actuar en Apollo Stadium o en cualquier teatro.
Cuando me dijeron de unirme,
les dije: "Si queréis que cante como Glenn Shorrock,
vamos a tener un problema porque no puedo.
Solo sé cantar como canto".
Bueno...
PROGRAMA DE DON LANE
Ha sido muy emocionante para todos nosotros.
¿Cómo ha afectado a la banda?
El hecho de tener a un nuevo cantante,
y especialmente a alguien de la talla de John, que es solista...
Lo único que nos inquieta, Don, es que no sabemos si va a funcionar.
Es nuestra primera entrevista oficial desde que John se unió a la banda.
No hemos salido del estudio.
El tiempo dirá. Confiamos en que funcionará.
John cantará temas antiguos también.
Es por lo que se conoce a Little River Band.
No es John Farnham y Little River Band, ¿no?
Es Little River Band.
Recuerdo lo entusiasmado que estaba John con ir de gira con Little River Band.
John no quería ser un cantante de bares
ni un cantante de cabaret.
Por fin iba a ser lo que de verdad quería ser.
Estar en un escenario enorme, con un gran público,
con focos increíbles
y con una gran superproducción, delante de miles de personas.
¡Fantástico!
Muchas gracias.
John y yo éramos los recién llegados en Little River Band,
MÚSICO Y COMPOSITOR
y teníamos ganas de sacar nuestra personalidad en la banda.
¡Sí! ¡Vamos!
-Era un líder. -¡Vamos!
John era mucho más atrevido que el resto en el escenario.
Daba un paso al frente,
y cantaba y se involucraba con la multitud.
Era el foco de atención.
La atención recaía en John y a veces pensábamos que no pintábamos nada.
Pasábamos desapercibidos.
Nos sentíamos los acompañantes de un solista.
Una vez, Graeham mandó al equipo precintar el pie de micro
en el escenario.
Él lo arrancó del suelo,
diciendo que le habían atado al maldito escenario.
No lo recuerdo bien.
Ahora no volvería a hacer
lo que hice en aquel momento.
Creo que dio por sentado
que sería un pequeño apoyo para salir al escenario
y cantar las canciones.
Pero no fue el caso.
Cantaba las canciones de otros en el escenario de Graeham.
Solo era un cantante que cantaba unas canciones impuestas.
Parecía que no formaba parte de la banda.
Hubo un tiempo que se sintió atrapado en Little River Band.
Lo que cantaba estaba fuera de su control.
Solo hacía que cantar "Sadie".
Fue complicado.
Una vez más, John se sentía controlado.
No voy a quitarme el jersey.
HIJO MÚSICO Y ACTOR
-No quiero estropear la cachemira. -Toma seis.
Recuerdo lo orgulloso que se sentía John
cuando escribió "Playing to win".
Era la canción de su madurez.
"Playing to win".
Es mi lema, sin duda.
Una canción que escribí con Little River Band: "Playing to win".
"Playing to win" contenía un mensaje para Little River Band.
La noche en el Universal Amphitheatre fue muy importante.
Todo el mundo fue a ver a Little River Band.
Era un público estelar.
Había muchos famosos entre el público: Frank Sinatra...
Y Glenn fue testigo de cómo el grupo se desmoronaba.
Corría como pollo sin cabeza, intentando
calmar a todo el mundo y diciéndoles que permanecieran unidos.
Le metí un tranquilizante a Glenn en la bebida.
Puede que fueran dos tranquilizantes.
No debería de haberle puesto dos
porque mientras todo el mundo se tiraba de los pelos,
Glenn dormía en el sofá de la habitación del promotor.
Ese fue el final. Aquella noche, John se dirigió a Graeham y Beeb y les dijo:
"Estáis acabando conmigo. Quiero que os quitéis del medio".
Yo era el centro de atención y me presionaron mucho.
Pensé que si me seguía sometiendo a esa presión,
repercutiría en mi razón de ser y en mis decisiones.
A juzgar por todos esos temas fantásticos,
se presuponía que John estaba ganando mucho dinero,
pero la deuda que Little River Band tenía
por los álbumes anteriores, que no habían triunfado,
repercutieron en los ingresos de John.
Cuando John dejó el grupo,
Little River Band tenía deudas importantes.
Fue una época complicada. Tuve que vender mi casa, mis coches...
Recuerdo una vez que mi suegra dijo:
"Llevemos a Robert al McDonald's".
No podía permitírmelo.
Le dije a mi mujer que no podíamos. No teníamos dinero.
John dejó el grupo endeudado, pero hecho un hombre.
Intenté que firmara con una discográfica, pero no lo conseguí.
Era la maldición de "Sadie, the cleaning lady".
Ninguna discográfica quería firmar con Johnny Farnham.
Nadie aceptó.
John clavaba todo lo que cantaba.
Cantó "Amazing Grace"
con mucha precisión y lleno de verdad.
VOCALISTA
Le hice una promesa.
Le prometí que le brindaría la oportunidad de hacer un álbum a su medida.
Habría sido muy fácil para John
dejarse aplastar.
Pero entre Glenn y Jill, y con la voz de John,
se juntaron y prepararon un plan.
Buenas noches, estas son las noticias.
Gaynor no lo vio claro
cuando le dije que utilizaríamos el dinero de la hipoteca como préstamo.
Necesitaba el dinero, teníamos que pagar el estudio
y los músicos.
Nos quedamos sin hipoteca, pero mereció la pena.
Madre mía, ahora rehipotecamos las hipotecas de la hipoteca.
No me consultaron, pero habría avalado dos casas por John
en aquel momento.
A posteriori, supongo.
Intenté conseguir a los mejores productores por todos los medios.
Quincy Jones, ¿verdad?
Glenn intentó contratar a Quincy Jones para el siguiente álbum,
pero no fue posible.
Ross fue un productor musical que también fue director de escena
en la gira por Estados Unidos en la época de Little River Band.
Ross se ofreció.
Y por alguna razón, Glenn lo contrató.
A John le gustaba Ross,
porque era bastante tranquilo y de trato fácil.
John se sentía cómodo con Ross.
Se instaló en una casa de alquiler en Manningham Road.
Era desoladora.
Pero tenía garaje.
Se convirtieron en la banda del viejo garaje.
Jill estaba arriba.
No se oía nada.
Les llevaba galletas cada dos por tres.
John propuso llamar a Hirschy para poner aquello en marcha.
Así que llamé a Hirschy
y le pregunté si quería trabajar con John y grabar una canción.
Me dijo que sí.
Yo había invertido mucho dinero
en una pieza muy cara del equipo llamada Fairlight,
que costaba treinta y cinco mil dólares en 1984.
Era una locura.
No me puedo creer que me gastara tanto dinero en solo una pieza.
Entonces, me subí a la furgoneta y cargué todo el equipo.
Tenía el Fairlight, tenía un sintonizador DX7,
tenía un sintonizador Prophet-5,
un secuenciador QX1
enchufado a ocho sintonizadores DX7, que iban por módulos.
John tenía un reproductor de ocho pistas.
Grabábamos su voz en una cinta analógica
y luego la combinábamos con Ross.
Con esa batería programada de sampleado,
montamos nuestra orquesta en el garaje de John.
Fue nuestro estudio para Whispering Jack.
El mundo digital acababa de arrancar cuando grabamos ese álbum.
El sampleado era muy reciente.
Así que el sámpler que teníamos, la batería programada,
era uno de los primeros del país.
A John le encantaba probar cosas nuevas.
Siempre estaba dispuesto a todo.
Estábamos todos en el mismo barco,
tres chiflados con personalidades distintas.
John y yo éramos la principal fuerza creativa.
Y Ross era el que observaba, el que guiaba,
y el que ayudaba a elegir los mejores momentos.
Éramos un buen equipo.
Ese álbum fue muy importante para él porque había mucho allí expuesto.
Pasaban muchas cosas en él.
Lo primero de todo era buscar las canciones.
Escuché dos mil canciones por lo menos.
Maquetas, escuché de todo.
Y tenía que escucharlas enteras
porque al ser un compositor incipiente,
sabía cuánto trabajo conllevaba.
Se merecían ese gesto de cortesía.
Llamé a editoriales para que me enviaran canciones.
A la mayoría no se le podía molestar.
PRODUCTOR MUSICAL
Me decían: "¿John? ¿John Farnham? No. ¿Johnny? No".
A pesar de toda la presión, tenía, por primera vez,
el control de su carrera.
Y no podía ser más feliz.
John era muy exigente.
Rechazó grandes canciones.
Recuerdo una que se llamaba "We built this city".
Era rock.
Ross y yo nos miramos y pensamos:
"Vaya, es un himno del pop".
A lo que John respondió: "No, no me gusta. Es demasiado cursi".
Empezó a burlarse de la canción y... Siguiente.
Pusimos mucho esfuerzo en el sonido y en los arreglos de las canciones.
Fue un álbum muy importante para mí.
Quería que fuera
el mejor álbum que había hecho.
Creo que escucharon cada una de las canciones,
cada maqueta que les enviaron. Teníamos fecha límite
y había que sacar el álbum.
Teníamos ocho canciones que eran muy buenas, pero necesitábamos una más.
Nunca olvidaré la mañana que cogí una cinta,
la puse y sonó "You're the voice".
Era del compositor Manfred Mann.
Me pareció un buen compositor.
No se puede ganar una guerra nuclear.
No se puede hablar con la Unión Soviética del mismo modo
que hablas con otros gobiernos y estados.
En aquella época el miedo a las armas nucleares estaba a la orden del día.
Estaba con unos amigos e íbamos a ir a la manifestación
MÚSICO Y COMPOSITOR
contra las armas nucleares, que empezaba a las seis de la mañana.
Nos quedamos dormidos.
Había ciento cincuenta mil personas o así.
Me supo muy mal no estar allí,
y aquello me dio una idea para una canción.
Tenía una sesión con otros dos escritores con los que había trabajado anteriormente,
Andy Qunta y Maggie Ryder.
Al cabo de una hora o así, ya teníamos lo que queríamos en un verso.
A mí se me ocurrió una idea y ella empezó...
Y yo canté...
Quedó fantástica.
Al día siguiente, fui a casa de Keith Reid,
que era el gran letrista de Procul Harum, y en cuatro horas
ya habíamos escrito la letra de lo que es hoy.
Doris Tyler trabajó para Glenn como editora.
Ella me dio la cinta.
La escuché en el coche de camino a casa de John
y me pareció que era buena.
Le dije a John que la pusiera.
La escuchamos y nos miramos alucinados.
Le pareció increíble.
Y "You're the voice" salió a las dos semanas
antes de terminar de grabar el álbum.
Me levanté y dije que quería esa canción.
Teníamos que sacar las canciones ya. Eran brutales.
Recibí una llamada de mi editorial.
Me dijeron que John Farnham había grabado "You're the voice".
Y que si les daba permiso.
Les dije que no.
La única canción que conocía de John Farnham
era "Sadie, the cleaning lady".
No podíamos aceptar ese no por respuesta, así que seguimos adelante igualmente.
Y la grabamos.
No deberían haberlo hecho sin permiso, pero lo hicieron.
Decidimos tirar por la ametralladora, con efecto de aplauso
tipo militar, pero también tipo celebración tribal.
No sabía qué estábamos haciendo, pero...
todas esas cosas parecían irle bien a la letra de la canción.
En la parte del solo, mi idea era poner zampoñas.
Simulé esas zampoñas de los Andes con los sintetizadores
y con muestras de zampoñas reales también.
Pero John dijo que le faltaba algo, que no llegaba a romper.
Y propuso gaitas.
Le pregunté si estaba seguro, y me dijo sí, que las oía.
Yo le contesté: "Como quieras".
Contactamos con uno de los mejores gaiteros de Melbourne.
Dijo que las gaitas solo se tocaban en si bemol.
Yo le dije que la cantábamos en fa.
Cuando tuve que cambiar todo el arreglo para subirla a esa nota por las gaitas,
lo increíble fue que la canción sonaba mejor
que incluso antes de que le pusiéramos las gaitas.
A veces solo tienes que limitarte a un instrumento
para crear algo maravilloso.
Para mí, la jugada magistral fue la canción "You're the voice".
Le dije a Glenn que quería estar en el estudio cuando la grabaran.
"Estamos listos. Vamos a grabar la canción".
No me dejaron entrar mientras la mezclaban.
Gaynor y Glenn entraron, venían de un restaurante o algo así.
Iban muy elegantes.
Teníamos una botella de champán.
Entramos al estudio, preparados para oírla.
Le dije que me la pusiera y me dejó desconcertado.
Glenn y yo nos miramos y fue como...
John nos miró a nosotros...
Me preguntó si me gustaba.
Le dije que no era como la maqueta.
Y él dijo que no, pero que estaba bien grabada.
Yo le dije que su voz sonaba mejor en la maqueta
que en la canción.
Y se enfadó.
Se enfadó mucho conmigo.
Le dijo a Ross Fraser que la iba a volver a cantar,
que encendiera las luces y conectara los cascos.
Odio cuando hay gente en el estudio cuando estoy cantando
porque me emparanoio.
Pienso que se ríen o hablan de mí.
Y esa vez cantó como los ángeles.
Se nos pusieron los pelos de punta,
y me pareció que era perfecta.
Fue increíble.
Al final fue la versión definitiva.
Fue la primera vez que puse todo de mi parte.
Estaba presente en cada compás.
Después de toda la euforia, sabiendo que teníamos un gran producto,
fue cuando creo que John se vino abajo porque volvimos a tener esa incertidumbre.
No sabíamos si la gente respondería bien.
Me vine muy abajo cuando terminamos esa grabación.
Significaba mucho para mí. Más que cualquier otra cosa.
Teníamos el estreno de Whispering Jack,
y solo era para la gente que formaba parte de ello, solo amigos.
No era para los medios.
John no apareció.
John no vino.
A John no le gustaban las fiestas ni los eventos,
pero aquel era su momento. Era su celebración.
Glenn habló con Jill y le pidió que lo trajera,
que debía estar allí.
Era un gran momento para él.
Jill dijo que John no podía sobrellevarlo.
Tuvo que sacarlo a rastras de casa porque estaba en posición fetal.
Dijo que estaba hecho polvo.
Teníamos un pequeño Corolla azul.
Yo conducía y John iba de copiloto enroscado, llorando.
Yo le dije
que si no salía del coche cuando llegáramos,
las cosas no saldrían bien.
En aquella época, la depresión era una gran desconocida,
pero estoy seguro de que John pasó por una
con ese álbum, sobre todo cuando lo terminó.
Sabía que habíamos hecho algo bueno, y John...
sonaba increíble.
Pero nunca sabes si la gente lo va a entender o no.
Y luego recuerdo que Glenn no sabía por dónde empezar.
Glenn empezó a moverse por cadenas de radio
para intentar que pusieran el álbum, pero ninguna cedió.
Johnny Farnham no les interesaba.
Puede que ni lo escucharan.
No conseguí que las grandes emisoras nos distribuyeran.
Al final, decidí hacerlo solo
y fundé mi propio sello discográfico,
llamado Wheatley Records.
Llevé los vinilos a la cadena Triple M.
Y me dijeron: "Glenn, es el maldito Johnny.
Mientras yo este aquí,
Johnny Farnham no sonará en Triple M".
Glenn había llamado y dijo que venía
con el nuevo álbum de John y que quería que lo escuchara.
Sabía que Glenn había ido a varias emisoras y le habían cerrado la puerta
en las narices.
Me preocupaba que fuera otra "Sadie"
o algo cutre.
Glenn dio un brinco, como siempre hacía, sobre la mesa,
con el álbum y me dijo que lo pusiéramos.
Y dijo: "Este será el sencillo".
Escuché la intro...
y me pareció diferente. No paraba de crecer y crecer.
Luego entraban los instrumentos,
y después John.
Me pareció exquisita.
Ni siquiera esperé a que terminara la canción...
Me estoy emocionando.
No esperé, empecé a moverme campantemente por el pasillo del estudio,
y le dije al locutor que pusiera la canción.
Les dije que era John Farnham
y que la pusieran.
Me preguntaron por John y les dije que probablemente
estaba enroscado en posición fetal bajo la mesa de la sala de reuniones.
John entró y se dieron un abrazo.
Glenn me miró y me dio las gracias.
Yo le dije que no me tenía que agradecer nada, que era maravilloso.
Fue uno de esos momentos mágicos de tu carrera
que nunca olvidas.
Iba conduciendo por Sydney,
y tuve que subir el volumen de la radio. No podía creer lo que estaba oyendo.
Fui a recoger a un amigo compositor,
y salió de casa con lágrimas en los ojos.
Le pregunté si estaba bien y me dijo que había escuchado la canción nueva.
No paraba de llorar.
Sabíamos que iba a ser un temazo.
No teníamos ninguna duda.
Solo era el principio.
Me pareció que había encontrado su voz,
y que iba a ser alguien grande.
En cuanto la escuché, me di cuenta de que era un gran tema.
La cantaba increíblemente bien.
Las gaitas le daban un toque muy especial.
Yo pensé: "¿Quién es este tipo?".
Era muy potente.
Su voz era increíble.
Es religiosa sin ser religiosa, y eso me gusta.
Es el lugar
donde la religión debería estar si no eres creyente.
La canción es increíble,
pero la voz de John es lo que triunfa de verdad.
Me encantaba. Era muy emocional.
John era muy sentimental.
Solo soy un cantante que expresa lo que siente
y solo espero poder transmitírselo
a los demás.
Es una canción increíble y John la interpretaba maravillosamente.
Teníamos la voz, y creo que a veces olvidábamos
que teníamos que defender lo que creíamos.
Mi principal objetivo a la hora de grabar canciones y hacer entrevistas
era tocar música en directo.
Y ya está.
Habíamos creado ese maravilloso álbum y John quería llevarlo de gira.
Lo hablamos y John decidió que necesitábamos músicos jóvenes
que tocaran como nadie.
Si querías treinta y dos compases de buena guitarra,
entonces venías al lugar indicado. Es lo que mejor sabía hacer.
Era pura energía.
Empecé a sacar maquetas por amor al arte.
Envié cintas a todas las discográficas
que encontré.
GUITARRISTA
Una de ellas fue la de Wheatley.
Brett vivía en el centro de Victoria. Nos envió una cinta por correo.
El membrete de Wheatley. ¿No es fantástico?
"Querido Brett, hemos recibido tu cinta y tu carta. Por favor, llámame".
Brett Garsed se unió al grupo.
Es justo la carta que querrías recibir.
Esa cinta era lo que buscábamos.
Era uno de los guitarristas más asombrosos que podías imaginar
y era del estilo que John buscaba, sofisticado y hábil,
pero también tocaba acordes muy intensos.
Solo faltaba superar un obstáculo para alcanzar el éxito.
La presión.
Me dieron una cinta con cuatro o cinco canciones del álbum.
Los estudié religiosamente durante una semana.
BATERÍA
Pudimos escoger a los baterías más experimentados,
pero la energía de Angus tenía algo especial.
Tenía veinte años.
Tenía esa sonrisa encantadora, no solo en la cara, también al tocar la batería.
Pero también le metía caña a la batería. Era como la versión de John en la batería.
Me llamaron esa noche y me dijeron si podía empezar mañana.
Les dije que sí.
Tenía a dos jóvenes en el grupo: Brett Garsed a la guitarra, que era buenísimo,
y nuestro batería, Angus Burchall.
Ni siquiera había nacido cuando empecé. No había prejuicios.
Era genial.
Deseaba salir al escenario, y esperaba hacer muchos conciertos.
John estaba listo para salir a cantar esas canciones tan fabulosas.
No conseguimos muchos bolos.
Creo que el problema fue que la gente
no me daba mucha credibilidad como cantante.
Me etiquetaban como cantante de baladas, como "Sadie",
pero de eso hacía diecinueve años y ya no hacía ese estilo.
Muchos agentes le concedieron bolos por quedar bien.
Los bolos que le dieron a John...
eran en antros.
Recuerdo oírle decir que no quería volver al Leagues Club.
"Si tengo que hacer esto, se acabó".
Nos montamos en el coche y fuimos a Bendigo y a Ballarat de concierto,
y luego a Adelaide, a todos partes en furgoneta.
Eran seis noches a la semana.
Los primeros conciertos en los bares fueron divertidos porque eran muy cutres.
El público que entraba por la puerta era muy variado
y verles tan cerca...
...y sentir su energía era muy emocionante.
Nos ayudó a darnos cuenta de que lo estábamos haciendo bien.
En este negocio acabas siendo un minero,
especialmente en la posición que yo estaba, en la que la canción empezaba
a tener éxito en muchos lugares. Solo tenías que ser tú mismo.
Cada vez lo hacíamos mejor, y él sabía cómo quería que fuera
una vez empezaba el espectáculo.
Sabía lo que quería.
Fue como un efecto dominó en todo el país.
A todo el mundo le fascinaba.
Era un espectáculo increíble.
Recuerdo a mi madre gritar,
diciéndome que salía en la tele.
Yo bajaba corriendo
y el vídeo de "You're the voice" aparecía en todos los programas.
No paraban de emitirlo.
Madre mía.
Pensé que empezaba a obtener ese reconocimiento.
Por fin lo estaba logrando. Iba a triunfar.
En cuanto se lanzó el álbum, no dejaba de sonar.
Y se amplió la gira.
Los lugares eran enormes e incluso no eran lo suficientemente grandes.
Eran un gran equipo en cada concierto,
los cantantes del coro, Farnham, Glenn, Gaynor.
PROMOTOR
Cuando se subían al escenario, eran como una familia en Navidad,
y después del concierto se achispaban un poquito.
Eran una gran familia. Todo el mundo adoraba a John.
Recuerdo el día que el álbum fue número uno.
Íbamos de camino a una función, los miré y les dije:
"John, ¿sabes que somos número uno en el país?
¿Te lo puedes creer?".
Explotó de emoción.
Las lágrimas le caían por la cara.
Siempre pensé que teníamos algo especial, pero ser número uno
durante veintiséis semanas nadie se lo hubiera imaginado.
Fue realmente increíble porque habíamos trabajado mucho.
No se me daba mucha credibilidad como músico,
especialmente como cantante.
Me dio una pequeña cinta,
y en una nota escrita a mano decía: "Gracias por esto, amigo.
Gracias por brindarme la oportunidad. Con cariño, Johnny".
Guardo ese recuerdo como un tesoro.
Siempre ha sido muy importante para Glenn.
Pasó de ser un tipo que estaba...
¿pasando por una crisis de mediana edad?
¿Pretendía ser un cantante de rock?
Le afectaba mucho lo que opinara la gente,
no nos lo esperábamos.
Una nueva generación descubrió a ese nuevo cantante,
esas canciones increíbles y a esa maravillosa persona,
pero en realidad siempre había estado delante de sus narices.
Cuánta más gente había, más feliz estaba.
El cantante John Farnham actuará en Sydney esta noche
con cinco conciertos programados en el Entertainment Centre.
La gira de Whispering Jack de John Farnham
es una de las más grandes de un artista australiano.
Estamos trabajando para millones de personas.
Tengo todos sus nombres y se lo voy a agradecer a uno por uno.
Número uno en Alemania Occidental y en Suecia,
petándolo en la lista de Francia
y de Italia, en Inglaterra ha llegado al número 66 de los cien mejores.
También lo adoran en Estados Unidos,
así que felicidades, John, te deseamos lo mejor.
Número uno en Suecia, Noruega y Dinamarca.
Era el rey del pop en Suecia.
Ver a todos esos admiradores alemanes era muy especial.
JUNIO 1987 MÚNICH, ALEMANIA
LA VOZ
El Muro de Berlín aún no se había caído. La gente había pasado por muchas cosas.
Por eso "You're the voice" tuvo tanto éxito,
necesitaban un cambio.
Estábamos listos para ese cambio.
Había cerca de cien mil personas.
Cuando nos subimos al escenario, el público se volvió loco.
¡Cómo dice!
No teníamos gaiteros,
así que uno de los encargados del equipo, que era escocés,
se puso a tocar las gaitas,
y casi se desmaya.
Lo veía de espaldas, y cuando se dio la vuelta,
estaba pálido.
No te preocupes. Tómate tu tiempo. Tengo toda la noche.
John adoraba a sus admiradores, pero obtener su aceptación
significaba mucho para él.
El ganador es...
Espero que te compres una casa más grande.
John Farnham, "You're the voice".
PREMIOS AUSTRALIANOS
Me gustaría darle las gracias a mi representante
y buen amigo, Glenn Wheatley.
Fue la mano que me dio de comer, y se lo agradezco mucho.
Gracias, Glenn. Muchas gracias.
Ganamos siete premios ARIA aquella noche.
Whispering Jack se convirtió en el álbum más vendido del año.
Sigue siendo el álbum más vendido por un artista australiano.
Buenas noches y muchas gracias. Adiós.
Es muy bonito ver que alguien como John vuelve después de veinte años
y hace sus mejores canciones.
Es maravilloso. Nos inspira a todos.
Escuchar "You're the voice" era muy motivacional.
Para mí, era alucinante.
Estuve trabajando en la gira con el consejo,
intentando recopilar canciones para hacer un álbum.
Ya no por su éxito, pero verle hacer algo así era...
genial.
Es que...
no podías parar de escucharlo,
y te llegaba.
Aquello impulsó mi carrera.
Trabajé muy duro.
John vino y nos cantó "As the days" y otras cuatro o cinco canciones.
Necesitabas esa motivación,
y gracias a él completamos gran parte de aquel álbum.
Te lo debo a ti, John.
Seguía teniendo problemas con lo que yo pensaba que era mi falta de credibilidad.
Cuando saqué "Sadie", tuvo mucho éxito, y dejé la fontanería
dos días antes de que saliera. Fue un temazo.
Creía que no me lo merecía y que el éxito me había caído del cielo.
Ahora me siento mejor porque he trabajado muchísimo.
Después de vivir a costa de canciones de escritores desconocidos,
después de Whispering Jack, nos sentimos abrumados.
Todo el mundo nos ofrecía lo mejor de sí mismos.
Si no tenía el sello de John, no lo cantaba.
David Hirschfelder, al teclado.
Ahora tengo mucha suerte, porque tengo un equipo,
que son todos músicos excepcionales y quieren lo mejor para el grupo.
El siguiente álbum de John. Age of Reason,
fue brillante y debutó como número uno en Australia.
Reafirmó que no era un artista de un solo éxito,
que su segundo álbum era igual de bueno.
Recuerdo que al principio una vez me dijo
que el productor se encargaría de escoger las canciones y las notas,
y de grabarlas, y luego él pondría la voz.
Pero para nada fue así.
En el tercer álbum, escribimos nosotros las canciones.
La primera vez que escuché "Burn for you",
pensé que se había superado a sí mismo
y que seguía sorprendiendo.
"Burn for you" era una canción espléndida.
Conozco el trasfondo de muchas de esas canciones.
Se metió en un buen lío una noche.
No era nada malo,
pero sé que "Burn for you" era una de esas canciones de "salir del hoyo".
Recuerdo cuando tuve que decirle que tenía problemas de adicción.
Se quedó impactado y le dolió porque nunca antes se lo había dicho.
Pero aún así fue agradable conmigo,
y me dijo: "Tienes que buscar ayuda".
Y lo hice.
Hubo un punto en el que se sintió seguro
de compartir su voz por escrito, y quería cantar sus propias canciones.
Escribió buenas canciones.
Fue un cambio importante para él
poder expresar sus sentimientos
y no depender de otra gente para escribir su música.
A veces le pedían que cantara "Sadie",
-y se negó durante años y años. -¡No!
¡Más fuerte!
Al final, no solo la cantó en directo...
Vamos allá.
...le hice un arreglo para una orquesta con un acompañamiento de 96 piezas.
"Aquí tienes la maldita Sadie".
Y todos tocábamos ukeleles.
No me puedo creer lo que estoy haciendo.
La cantó con seguridad y con intensidad, con corazón y alma.
¡Vamos!
En aquel momento, observé a un John Farnham que decía:
"Ya no me importa lo que la gente piense".
Nunca pretendí mostrar ninguna imagen de mí, solo ser yo mismo.
Algunas personas le ponen nombres y etiquetas.
No me preocupa nada de eso.
Fue un momento fantástico para Glenn y para John.
John brillaba en todos los sentidos.
El hecho de que Glenn creyera en John es legendario.
Es una historia muy poco común.
Si de verdad quieres encontrar gente noble, de calidad, leal y compasiva,
el mundo del entretenimiento
no es la industria idónea para encontrarla.
Es por eso que los que son buena gente destacan.
Eran uña y carne en muchos sentidos.
No recuerdo muchos conciertos
en los que Glenn no estuviera en el escenario.
Somos como hermanos. Somos íntimos.
Es el padrino de uno de mis hijos, y el padrino de mi boda.
Nunca hicimos contratos.
No lo consideramos necesario.
Glenn estaba ahí para John,
pero John también estuvo ahí para Glenn en más de una ocasión.
Estuvo ahí a las duras y a las maduras.
Representé a John Farnham,
me metí en el mundo del deporte.
Mi empresa, Wheatley Organization, acabó fluctuando en la bolsa.
Me gustaría que me hicieras un favor y que escribieras en la pizarra.
¿Sabéis quiénes son esos tipos?
Sé utilizar una tiza, pero no sé que tengo que escribir.
-¿Alguna vez has estado en la bolsa? -No.
-Es peor que los conciertos de rock. -¿Sí?
-Adictiva. -Vale.
Estuve en el principio del lanzamiento de la emisora de radio FM de Australia.
Hubris se interpuso en mi camino. Sentí que era invencible.
Glenn se mezcló en una estafa de impuestos.
Mucha gente importante estaba implicada, y por sumas mucho mayores de dinero.
Wheatley fue el primero en ser condenado
bajo la operación Wickenby del gobierno.
La hacienda australiana quería ponerle de ejemplo
y así lo hicieron.
Fue sentenciado a un mínimo de quince meses de prisión
por un fraude de trescientos veinte mil dólares.
Glenn acabó cumpliendo quince meses en la cárcel.
Diez meses de prisión, y luego cinco meses de arresto domiciliario.
Cumplió su condena.
Va a volver al trabajo
y va a pasarse el tiempo redimiéndose a sí mismo,
a los ojos de todo el mundo.
Le ayudaré en todo lo que sea necesario.
Muchos de nuestros amigos no sabían qué hacer cuando Glenn fue a la cárcel.
Fue una situación muy complicada, pero John siempre sabía qué hacer.
Mucha gente se habría marchado.
En esta industria.
Habría sido una gran excusa para largarse.
Pero Farnham no.
Era muy leal.
Se preocupaba por él. Lo pasó muy mal y no lo iba a dejar solo
en esas circunstancias.
Él habría hecho lo mismo por mí.
Lo quiero. Es mi amigo. Es parte de mi familia.
Solo me dijo: "Te devolveré el favor.
Me has salvado el cuello.
Me prestaste dinero cuando lo necesitaba.
Me regalaste el álbum.
Te devolveré el favor, amigo".
Si hay algo en lo que de verdad creo
es que recibes lo que das.
Cuando Glenn salió de prisión,
volvimos a dar conciertos increíbles.
Ante todo soy su admirador y recuerdo que le pregunté...
"Oye, John, ¿cantarías conmigo?".
Y él me dijo: "Claro, amigo, eres maravilloso".
Tengo la suerte de haber trabajado con gente increíblemente talentosa
a lo largo de los años.
Todos esos años y años de trabajo, haciendo conciertos.
Algunos no tan buenos,
pero hemos dado grandes conciertos.
Él tenía alma.
No se rendía.
Tenía el deber de hacer disfrutar al público.
Si no lo conseguía, no paraba.
No puedo expresar con palabras
lo mucho que me gusta, el placer que me da,
sobre todo cuando conecto con el público.
Siempre temía que no viniera nadie.
Se sintió así desde el principio, cuando solo venían familia y amigos,
en los años setenta.
Y Glenn siempre le decía:
"Amigo, hasta que no se llene, no empieces".
Glenn siempre puso mucho de su parte para que cada concierto estuviera lleno.
La mayoría de conciertos que dimos antes de la pandemia
eran al aire libre.
Estuvo impresionante ante el público más joven.
Lo adoraban.
Se volvían locos. Él cantaba increíble.
Brett Garsed, a la guitarra.
¡Sí!
Olivia adoraba a John, y John adoraba a Olivia también.
Era muy bonito verlos juntos.
Eran muy naturales y divertidos, y absolutamente adorables.
Es mi cantante favorito, y he trabajado con muchos cantantes
y escuchado a miles.
Es la Voz, ¿no?
Esa fue la última vez que actuaron juntos.
Me emociono al recordarlo.
Buenas noches. Generaciones de australianos crecieron amando su música
que alcanzó el éxito en Hollywood.
Esta noche, se han unido celebridades de todas partes del mundo
para homenajear a Olivia Newton-John.
Hoy se recordará a la querida australiana de los setenta y ochenta
por su talento y por sus acciones benéficas
y por su valiente lucha contra el cáncer.
Jill dijo que John lloró desconsoladamente y lo entiendo completamente.
Le marcó mucho a mi padre.
La quería y la respetaba.
Sabíamos que iba a pasar.
Contacté con ella porque era como un bálsamo de aire fresco...
Era reconfortante.
Siempre tenía las palabras adecuadas y era muy reconfortante.
Falleció al cabo de una semana.
Lo guardaré como un tesoro.
Era una mujer maravillosa, cariñosa y preciosa.
Recuerdo que cuando Glenn estaba en la UCI con covid,
una de las enfermeras entró y dijo: "Cuando estas personas se vayan a casa,
¿cómo van a vivir con covid
y el cuerpo destrozado?".
Y yo recuerdo pensar: "¿Por qué me dice esto?".
"Me llevaré a Glenn a casa.
Es Glenn, es indestructible y seguirá adelante".
Supongo que me lo decía para prepararme.
Me lo decía por algo, pero no quise escuchar.
La industria de la música australiana le rinde tributo a Glenn Wheatley.
El célebre promotor y representante falleció ayer
a causa de unas complicaciones del covid.
Tenía 74 años.
La muerte de Glenn Wheatley ha destrozado al hombre conocido como la Voz.
Anoche John Farnham tuvo la delicada tarea de decirle a sus amigos
que había muerto.
Le costó un tiempo superarlo. Es normal.
HIJO Y TÉCNICO DE SONIDO
La pérdida de tu mejor amigo
y de alguien que básicamente ha estado ahí toda tu vida.
Aún me duele.
Éramos íntimos amigos.
Muy íntimos.
No quería que le pasara nada.
Glenn se hizo cargo de John, cuidó de él muy bien.
Eran como hermanos.
Perdona.
Creo que nunca lo superaré,
pero el amor es lo que tiene.
Llamé a John para decirle que a Glenn no le quedaba mucho tiempo.
Puse a Glenn al teléfono, y una de las últimas voces que escuchó
fue la de John.
Y me alegra...
mucho.
Tenía que decirle: "Eres una leyenda.
Sé que no te gusta verte como una leyenda, pero lo eres".
Su carrera tuvo muchos altibajos,
y tuvo que enfrentarse a muchas cosas para seguir adelante,
y alcanzar el éxito, un gran éxito...
Por eso el público lo quería tanto también.
Fue muy valiente.
Hay muchos grandes artistas,
pero creo que pocos tienen una carrera así.
Me siento muy afortunada de haber podido estar en primera fila,
no solo por haber visto actuar a Glenn y a John,
sino también por ver cantar a John.
John invitó a todos, a la banda, a amigos y, en definitiva, a todos sus admiradores.
Todo el público sentía que estaba en primera fila.
La música es importante para nosotros.
Puede llegar directa al corazón.
Sientes su voz.
Puede curarte, ayudarte...
y puede llegar a muchas personas.
Me siento muy afortunada de haber trabajado con él.
Hace tan solo dos semanas que a la leyenda australiana de 73 años
le han diagnosticado cáncer. La familia ha decidido...
Parecía una broma que a la Voz le diagnosticaran cáncer de boca.
Es muy fuerte.
El primer ministro Anthony Albanese
ha mostrado todo su apoyo, de parte de todo el país,
a Farnham y a su familia.
Tuvimos la suerte de descubrir su voz, de que la compartiera con nosotros,
y cante o no,
su música será parte de la vida de las personas para siempre.
No sé si le quedó algo por hacer,
pero si de algo estoy seguro es que llegó a la cima para quedarse en ella.
No caerá en el olvido. Siempre habrá público
para John Farnham.
LA HABITACIÓN DE GLENN WHEATLEY
Es bastante increíble.
Me alegra haber llegado a la gente mediante la música.
Es genial poder hacer eso.
A mí me ha impactado mucho, y espero haberlo conseguido con la gente también.
ESTA PELÍCULA ESTÁ DEDICADA A GLENN WHEATLEY
Sois geniales. Gracias.
Me encanta esta canción.
Subtítulos traducidos por: Marta Torrente Morcillo