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Hola, soy Stan Lee.
El editor de Marvel Comics Group que publica cómics de superhéroes.
Los cómics fueron un gran negocio los últimos 25 años,
y ahora son más importantes que nunca.
Teniendo esto en cuenta, te interesará saber que Marvel Comics Group
es el líder de ventas mensuales
de todas las revistas de cómics publicadas hoy en día.
Nuestros superhéroes son la clase de gente que seríamos tú o yo
si tuviéramos un superpoder,
lo que los diferencia de los demás superhéroes que se publican hoy,
y parece ser la razón por la que son mucho más populares que los demás.
Todos somos producto de lo que experimentamos,
vimos, leímos y oímos en nuestras vidas.
Cuando escribo, recuerdo cosas que sucedieron.
Esas cosas se vuelven parte de la historia.
Un día, trataba de idear un nuevo superhéroe
y vi una mosca que se arrastraba por la pared.
Y pensé: "Cielos, ¿no sería genial que un héroe pudiera pegarse a las paredes
"e ir por ellas como un insecto?".
Decidí que quería a alguien con quien pudieran identificarse todos los lectores.
Si tuviera poderes sobrehumanos, ¿tendría que seguir preocupándome
por ganarme la vida o por gustarles a mis citas?
Trataba de escribir la clase de historias que me gustarían leer
¿Un superhéroe con problemas?
y para eso tuve que ir contra la corriente.
Los viejos cómics adoptan un nuevo look
Creo que la perseverancia es muy importante para eso.
Si crees que tienes algo, no debes rendirte.
Debes seguir trabajando en ello, esperando que tarde o temprano
alguien reconocerá lo que hiciste.
LOS VENGADORES ESTRENO MUNDIAL
Ciudad de Nueva York
El 28 de diciembre fue una fecha muy importante para mí en el año 1922.
Ese día nací.
En el West Side de Manhattan, en la calle 98 y la avenida West End.
Mi nombre era Stanley Martin Lieber.
Mis padres llegaron a Nueva York desde Europa Oriental,
y les gustaba fotografiarme.
No tenían cámara, pero en el barrio había gente que sí tenía.
Creo que cobraban 10 centavos en esa época.
Tenían un pequeño poni y montaban a los niños en él.
Así que tuve más fotos mías montado en un poni.
Tuve un hermano nueve años menor que yo.
Se llama Larry y es un buen tipo,
pero por desgracia, yo era nueve años mayor,
así que era difícil pasar el rato con él.
Me encantaba leer.
Creo que nací leyendo,
no recuerdo un momento en el que no estuviera leyendo.
Me encantaba Sherlock Holmes, Tarzán, Los Hardy Boys,
El rey Arturo y sus caballeros, La Odisea, todo lo que podía conseguir.
Mi madre decía que si no había nada más a mi alrededor,
leía la etiqueta del kétchup.
No teníamos dinero. Fue durante la Gran Depresión.
Yo solo quería una bicicleta.
Y al final, mis padres reunieron dinero
para comprarme una.
Viejo, sentía que podía ir a cualquier parte con esa bicicleta.
Me habían liberado.
Solía ir al cine para ver películas de Errol Flynn.
Interpretó a Robin Hood, al capitán Blood.
Siempre fue un héroe.
Yo quería ser como Errol Flynn.
Salía del cine
y cruzaba en bicicleta el puente George Washington
que une Manhattan con Nueva Jersey.
Y era un sentimiento triunfal cruzar el puente en bicicleta.
Y sabía que me iba a convertir en alguien importante.
Les brindamos otro capítulo de la historia asombrosa de Edgar Rice Burroughs:
Tarzán de los monos.
La asombrosa crónica de un superhombre que se volvió...
Mi padre era un buen tipo, pero le costaba conseguir trabajo.
Trabajó cortando ropa,
y parece que no había trabajo para los que cortaban ropa.
Y la mayor parte del tiempo no tenía empleo.
Mis primeros recuerdos son verlo sentado en casa
leyendo las ofertas de empleo del periódico.
Él siempre me dio mucha lástima.
Debe ser una sensación horrible no poder traer el dinero
que le hace falta a tu familia.
A mí me parecía que tener un buen trabajo estable
era el mayor éxito que podía tener una persona,
solo porque mi padre nunca tuvo uno.
Esa fue una de las razones por las que empecé a trabajar de chico.
Conseguí trabajo de cadete
en el segundo mayor fabricante de pantalones.
Tenían millones de vendedores, y cada vez que querían un vaso de agua
o que alguien le sacara punta a un lápiz,
gritaban: "¡Chico!".
Y el cadete que estaba más cerca debía ir corriendo,
y me fastidiaba
que nunca se molestaron en aprender mi nombre.
Una semana antes de Navidad, me dijeron que estaba despedido
y me hicieron enojar.
Pero si no me hubieran despedido, podría haberme quedado
y ganarme la vida trabajando con los pantalones. Tuve suerte.
Hubo una crisis generalizada. Depósitos bancarios...
Y Owens vuelve a ganar...
La humanidad...
Siempre fue divertido escribir. Recuerdo que yo era muy cursi.
Tenía una maletín pequeño y me encantaba llevarlo
cuando caminaba por la calle, para que todos pensaran que era escritor.
Era un pequeño maletín delgado.
Cuando me gradué de la secundaria, un tío mío
que trabajaba en una editorial
me dijo que buscaban un asistente.
Y pensé: "Cielos, voy a postularme". Así que fui
y me enteré de que también publicaban cómics.
Tenían un grupo llamado Timely Comics,
y me contrataron para hacer mandados,
corregir textos, llenar el tintero, lo que sea.
STAN LEE 3.o ASISTENTE - CADETE
No tenía intenciones de trabajar en cómics,
pero tenía trabajo.
Dos tipos, Joe Simon y Jack Kirby,
dirigían eso.
Joe Simon era el jefe y caminaba fumando un gran cigarro,
tenía una voz muy profunda y era genial. Me caía bien.
Él tenía una gran personalidad.
Y Jack se sentaba encorvado en la mesa de dibujo
y hacía casi todas las ilustraciones.
Le pregunté la edad a Stan. Dijo: "17".
voz de Joe Simon
Y le dimos trabajo. Él era cadete.
Y salía a buscar café.
Le preguntaba a Jack: "¿Estás cómodo? ¿Quieres más tinta?
"Tu pincel está bien? ¿El lápiz está bien?".
Y me gritaba un rato.
Y así pasábamos los días.
Él volvía loco a Jack Kirby.
Tenía un pequeño instrumento musical. ¿Un pícolo?
Lo tocaba todo el día. Y Kirby le decía que se callara.
Y Stan seguía tocando.
LA ANTORCHA HUMANA también EL SUBMARINERO
Teníamos a La Antorcha Humana, El Submarinero, El Patriota,
El Ángel y El Destructor.
Pero el personaje principal que teníamos era el Capitán América.
CAPITÁN AMÉRICA
Desde el principio, nos afectó mucho
lo que pasaba en el mundo.
Joe Simon y Jack Kirby hacían historias del Capitán América
que combatía a Hitler y a los nazis
¡FUERA, CHICOS! ¡NO NOS DETENGAN!
antes de que Estados Unidos se metiera en la guerra.
El Capitán América nació de la necesidad de un personaje patriótico
voz de Jack Kirby
porque era una época de agitación patriótica.
Los nubarrones de guerra se acumulaban a medida de que esta se acercaba,
por lo que tuvo que nacer el Capitán América.
Entré en 1939,
y era un lugar tan chico
que Jack Kirby y Joe no daban abasto con las historias.
Y dijeron: "¿Nos ayudas a escribir una o dos historias?".
¿Qué sabes a los 16 años? Dije: "Claro que sí".
Cuando empecé a hacer cómics,
supuse que solo los haría un tiempo y obtendría un poco de experiencia.
Pensé que un día sería un gran escritor
y quizá escribiría la gran novela americana.
Siempre, en el fondo, me gustaron los cómics,
pero no los consideraba una buena forma de escribir.
Dije: "No usaré mi nombre para estos cómics tontos".
Y pensé: "Necesito un seudónimo".
Por Stan Lee
Tomé mi primer nombre, Stanley, lo corté en dos
y firmé: "Stan Lee".
Y la primera historia que escribí se llamaba:
"El Capitán América y la venganza del traidor".
LA HISTORIA Detrás DE LA PORTADA
Todos empezaron a conocerme como Stan Lee,
y nadie me conocía como Stanley Lieber.
Era como mi alter ego.
Por Stan Lee
ORSON WELLES EL CIUDADANO
¡Y rugen los Yankees campeones!
Después de un tiempo, Joe y Jack dejaron Timely Comics,
el jefe de la empresa contempló su vasto imperio,
vio a un chico flaco con un palo de escoba
y una máquina de escribir
y dijo: "Oye, ¿dónde está el resto de mi personal?".
Y yo dije: "Soy yo".
Dijo: "Alguien debe editar estos cómics".
Dijo: "Stan, ¿harías ese trabajo hasta que consiga a alguien más?".
Y yo dije: "Bueno, me haré cargo".
Así que fue al mundo exterior a buscar otro editor,
y ahora yo era Stan Lee, el editor pro tempore.
Y eso fue todo, me convertí en editor, y creo que olvidó contratar a alguien
porque seguí como editor.
A los 17 años, yo dirigía el lugar.
Y como yo era mi propio escritor y mi propio editor,
no tenía mucho que modificar.
Pude hacer historias muy rápido.
TODOS LOS GANADORES
¡BATALLA POR LA VICTORIA DE ESTADOS UNIDOS!
Desde el ataque
no provocado y ruin
de Japón el domingo
siete de diciembre de 1941,
existe
un estado de guerra
entre Estados Unidos
y el Imperio del Japón.
Como un idiota, me ofrecí de voluntario.
Era mi deber. Era una gran guerra. Y quería ser como Errol Flynn.
Quería ser un héroe.
Pero antes de mandarme al extranjero,
descubrieron que trabajé en una empresa de cómics.
Lo siguiente que supe fue que me transfirieron
a Astoria, Queens, en Nueva York,
a una unidad de filmación
en la que hacían filmes de entrenamiento y libros de instrucción para las tropas.
BAJA CON HONORES
Es curioso. No lo supe hasta que terminó la guerra.
Miré mi baja del ejército y decía: "Empleo en el ejército: dramaturgo".
Tenían problemas para entrenar rápidamente a los oficiales de finanzas.
ESPECIALIDAD PROFESIONAL MILITAR Dramaturgo
Los hombres en el extranjero no cobraban a tiempo
porque no había suficientes oficiales de nómina para pagarles.
Así que me pidieron que reescribiera los libros de texto de finanzas
para acortar el período de formación.
Los reescribí utilizando tiras de cómics.
Conseguimos acortar el período de formación
de seis meses a seis semanas.
Ahí fue cuando me di cuenta
de que los cómics pueden tener un gran impacto.
Se puede transmitir una historia o información
de forma más rápida, clara y agradable que de otra manera,
a excepción de los filmes.
Luego del ejército, volví a la empresa de cómics.
Empecé a hacer lo que hice todo el tiempo.
Tenía un primo que estaba en el negocio de los sombreros.
Y un día, dijo que en ese lugar
había una modelo de sombreros, Betty.
Pensó que nos gustaríamos.
Así que fui a ese lugar de modelos de sombreros,
y alguien abrió la puerta.
Lo recuerdo muy bien.
Se acercó a la puerta y estaba...
Él tenía su impermeable
por sobre el hombro.
Joan abrió la puerta.
No era la chica que debía conocer.
Pero era la modelo principal allí.
Abrió la puerta y dijo...
¡Hola!
Y dijo:
"Hola, creo que me voy a enamorar de ti".
Yo no podía creerlo.
Ella tenía un hermoso acento inglés. Y yo soy muy anglófilo.
Un acento inglés me deja sin palabras.
Y ella era preciosa.
Pensé:
"No puedo dejarlo escapar".
Fue amor a primera vista.
En ese momento, nos conocían como Atlas Comics
y publicábamos lo mismo que todos.
Si los cómics del oeste eran buenos, publicábamos miles de ellos.
Si gustaba lo romántico,
publicábamos un millón de cómics románticos, y así.
Seguíamos las tendencias.
Hicimos historias de guerra, de romance, humorísticas,
historias cómicas animadas de animalitos divertidos.
Lanzábamos revistas como confeti,
y lo hicimos durante años.
En un momento dado, hacíamos casi cien revistas al mes.
De niño, solo quería un trabajo estable,
WRITER'S DIGEST NOVIEMBRE, 1947
y ya tenía uno.
Me resultaba fácil escribir.
Y en esos primeros días, era una forma divertida de ganar dinero.
Me pagaban como editor, director de arte y jefe de redacción,
pero las historias que escribía las cobraba como autónomo.
Así que como editor, compré todas mis historias.
Mi esposa y yo éramos un poco extravagantes.
Vivíamos de acuerdo a lo que ganaba,
y estaba y estoy muy enamorado de ella.
A todo lo que quería Joanie, yo decía:
"Bueno, cariño, escribiré otra historia esta noche para pagarlo".
Y también cada vez que yo quería algo.
Quiero un auto nuevo.
Escribiré un par de historias, eso cubrirá el anticipo,
y seguiré escribiendo historias cada vez que venzan los pagos.
Siempre estaba escribiendo historias para estar al día con lo que hacíamos.
Era como tener un tigre por la cola. Pero nos encantaba vivir así.
En aquella época, los cómics no estaban muy bien vistos.
Recuerdo que íbamos a fiestas y alguien se me acercaba
y decía: "¿A qué te dedicas?".
Trataba de no decirlo, y decía: "Soy escritor",
y me alejaba, pero la persona me seguía:
"¿Qué escribes?".
Y yo decía: "Historias para jóvenes".
Me alejaba más. Me seguía: "¿Qué clase de historias?".
"Para revistas". "¿Para qué revistas?".
En algún momento, debí decir cómics,
y la persona que había estado interrogándome decía: "Ya veo",
y se daba vuelta y me dejaba.
Leer. Qué maravilloso sería esto
si leyeran algo que valiera la pena.
Pero no leen nada constructivo,
leen historias dedicadas al adulterio, a la perversión sexual,
al horror, al más despreciable de los crímenes.
En esa época, debíamos enviar los cómics
a una organización de autocensura
creada por las editoriales.
Se llamaba el Comics Code Authority (CCA).
Había que presentarles todos los cómics que publicábamos
y ellos se aseguraban de que no tenían nada
que pudiera arruinar a la juventud de EE. UU.
La gente pensaba que los cómics eran solo para los niñitos.
Y hacían sus guiones e ilustraciones con eso en mente.
En esa época, uno leía un cómic,
y podía ser cualquier superhéroe,
este iba caminando por la calle
con su pequeño y colorido traje de calzoncillos largos,
veía a un gran monstruo de ojos saltones que se le acercaba,
y su diálogo habría sido algo equivalente a:
"Una criatura de otro planeta.
"Será mejor que lo capture antes de que destruya el mundo".
CAPITÁN AMÉRICA
El jefe de la empresa, Martin Goodman, solía decirme:
"Recuerda, Stan, no uses palabras de más de dos sílabas.
"No le pongas demasiado diálogo. Ponle mucha acción.
"No te preocupes por la caracterización".
Luego de un tiempo, yo quería renunciar.
¡LOS HOMBRES MECÁNICOS!
Como mejor película, Piso de soltero, de Billy Wilder.
No preguntes lo que tu país puede hacer por ti...
Siempre sentí que perdía el tiempo.
Sentí que estaba bien, me gano la vida con la venta de los cómics,
pero hay gente que construye puentes, que hace investigación médica
y gente que hace cosas que importan.
Y yo escribo estas historias estúpidas de fantasía.
¡SOCORRO!
¿QUIÉN SOY?
Siempre sentí,
¿cómo podía hacer cómics un adulto?
Él sentía que no podía seguir con esto...
Él pensaba que era algo infantil.
Y entonces le dije:
"¿Por qué no creas personajes que te gusten?".
"Lo peor que puede pasar es que te despidan
"e igual quieres renunciar.
"Inténtalo una vez".
MARTIN GOODMAN, EL JOVEN BRILLANTE REY DE LAS REVISTAS
En esa época, Martin Goodman se enteró de que nuestro competidor, DC Comics,
hizo un cómic llamado La liga de la justicia de América.
Un grupo de superhéroes, y tenía buenas ventas.
¡ZAS!
Y me dijo: "Stan, ¿por qué no haces un cómic
"sobre un grupo de superhéroes?".
Pensé que era mi chance de hacerlo a mi manera.
Fui a casa y escribí.
Se me ocurrió que sería divertido publicar el tipo de historias
que disfrutaría leyendo,
en lugar de escribir para niños de nueve años.
En ese momento, Jack Kirby había regresado.
Así que le dije: "Jack, ¿no sería divertido tener tipos buenos
"que de vez en cuando se caen de espaldas, cometen errores,
"tropiezan en el último momento y dejan escapar al villano?".
"¿No sería bueno tener tipos malos con los que pudieras identificarte
"y sentir: 'Quizá yo habría hecho lo mismo
"'si estuviera en su lugar'".
Cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero.
Ese fue realmente el comienzo de todo.
Se me ocurrieron cuatro superhéroes que llamé Los Cuatro Fantásticos.
Mira qué pasó, fueron en un cohete
y los afectaron los rayos cósmicos.
Y esos rayos les dieron habilidades sobrehumanas.
Y sin embargo, traté de ser realista.
El héroe no era perfecto,
era alguien como yo. Hablaba demasiado.
Siempre aburría a los demás,
porque uno de los otros siempre le decía: "¿Quieres callarte?".
Y en lugar de la mujer obligatoria que no sabe quién es el héroe,
ella era la prometida del héroe,
y además tenía un superpoder tan bueno como el de los demás.
El adolescente del grupo no quería ser un superhéroe.
Como hubiera hecho yo cuando era adolescente.
Él quería salir con chicas y conducir su auto deportivo.
Y el cuarto era un monstruo. Le había pasado algo,
y se volvió muy feo e increíblemente fuerte.
Y lo usé tanto para el pathos como para el humor.
Siempre peleaba con los otros,
se metía con la Antorcha Humana que era un adolescente
que siempre se metía con él, y logré hacer mucha comedia con ellos.
En lugar de hacerlos vivir en un lugar imaginario
como Metrópolis o Gotham City,
los puse en la ciudad de Nueva York.
Porque conocía esa ciudad, podía escribir sobre ella,
y pensé: "¿Por qué no viven en un lugar real?".
Y un día se me ocurrió
que sería divertido mostrar que perdían todo su dinero.
"¡EL FIN DE LOS 4 FANTÁSTICOS!"
No creo que haya sucedido en ningún cómic,
donde un grupo de superhéroes fue desalojado de su sede
por no poder pagar el alquiler.
Traté de mantener todo lo más realista posible
a pesar de que era un cómic de superhéroes.
LOS Cuatro Fantásticos
Durante las primeras dos décadas, en la empresa de cómics
no recibimos correo de los fanes. Estaba seguro de que los cómics se publicaban,
los destruían en algún lugar, y ahí terminaba todo.
Estoy exagerando.
Una vez al año, más o menos, recibíamos una carta que decía:
"Compré uno de sus cómics y falta una grapa.
"Devuélvanme el dinero".
Pero de pronto, con Los Cuatro Fantásticos,
tuvimos lectores que dijeron algo.
El bien triunfa
Nos hacían reseñas en periódicos y revistas,
y la gente me solicitaba entrevistas.
Me di cuenta de que teníamos un público completamente nuevo.
En esa época, nuestra empresa se llamaba Atlas.
Debíamos conseguir un nuevo nombre,
no eran las mismas cosas que hacíamos antes.
A Martin y a mí se nos ocurrió el nombre Marvel.
¡BUSCA LOS MAYORES SÍMBOLOS DEL CÓMIC!
Ese fue el nombre
del primer cómic que hizo,
y pensé que era una gran palabra.
¡MARAVILLOSO!
Puedes hacer mucho con la palabra Marvel (maravilloso),
usé expresiones como "Recuerden, pandilla, que el mío sea maravilloso",
o "Bienvenidos a la era Marvel de los cómics".
O "Marvel sigue adelante".
Es el tipo de nombre con el que puedes hacer muchas cosas.
Ahí cambió todo para nosotros.
Comencé a darme cuenta de que para la mayoría lo más importante
era entretenerse, obtener placer de algo.
Y noté que también valía para mí.
Y me di cuenta de que lo que hago no es poco importante.
El entretenimiento es, quizá, de las cosas más importantes,
porque hay tantas cosas malas en el mundo
que es bueno que entretengas a alguien por un rato.
En lugar de dejarlo, como quería,
decidí que podría mejorar las cosas escribiendo cómics de superhéroes.
Pensé que me divertiría mucho haciéndolo
y podría escribir algo bueno.
Y seguí la filosofía
de qué me gustaría leer si estuviera leyendo un cómic.
De chico, uno de los libros que leí fue Jekyll y Hyde.
Así que quería basarme en Jekyll y Hyde,
donde él podía transformarse de una persona normal a un monstruo.
Y siempre me gustó la película vieja de Frankenstein, la de Boris Karloff.
Siempre me pareció que el monstruo era el bueno.
Él no quería dañar a nadie.
Y pensé que sería divertido crear un monstruo
que sea bueno, pero nadie lo sabía.
Y recuerdo cuando conversé con Jack Kirby
y le dije: "Jack, crearemos un monstruo
"pero quiero que me dibujes un monstruo simpático.
"Un monstruo guapo que les pueda gustar a los lectores".
Y mientras lo decía, noté lo estúpido que sonaba, pero Jack nunca falló.
Hulk está en nosotros.
voz de Jack Kirby
No creo que los monstruos se centren particularmente en nadie.
Por ese motivo, son más compadecidos que temidos.
Creo que los monstruos, de algún modo, tienen problemas.
Los monstruos inhumanos o con forma humana están implicados
en algún tipo de conflicto en el que cualquiera puede salir herido.
Si lees cualquier noticia trágica,
verás que lo más dramático de ellas
es que dentro de un humano
hay algún problema que constantemente intentamos resolver.
Una de las lecciones que me enseñó la vida es
que no debes tratar de complacer a cierto segmento del público,
porque realmente no los conoces, nadie los conoce,
pero sí te conoces a ti mismo.
Trata de complacerte a ti mismo.
Al menos, eso nos pasó en Marvel.
Comenzamos a escribir historias que nos divertían.
Comenzamos a decir: "¿No sería divertido
"tener un monstruo de piel verde llamado Hulk?".
Vaya, y nos olvidamos de la audiencia.
Nos olvidamos del público.
De repente, empezamos a divertirnos. Los artistas y yo.
Llegué a Nueva York en 1963.
voz de Flo Steinberg
Fui a entrevistas de trabajo, y en una de ellas conocí a Stan.
Necesitaba una asistente, una secretaria,
La fabulosa FLO STEINBERG Secretaria, asistente
salvo que no sabía tipear ni taquigrafía.
Stan siempre fue optimista, incluso cuando las ventas no iban bien.
Si alguien tenía problemas, siempre lo dejaba tranquilo.
Con la fecha de entrega, o si necesitaban dinero.
Nunca lo vi enojado.
No era llorón ni quejoso.
Si algo estaba mal decía: "Vamos a arreglarlo".
¡La fabulosa FLO!
Mi trabajo era abrir el correo de los fanes,
hacer tarjetitas y enviárselas a los niños.
Luego, claro,
los superhéroes empezaron a ser más importantes, y había más correo.
La gente pasaba tiempo escribiendo cartas.
Se desarrolló gradualmente, y hubo mucho movimiento.
Los niños estaban muy interesados.
LA TRIBUNA DE STAN
Recibíamos muchas cartas.
Stan dijo: "Quizá deberíamos tener un pequeño club de fanes".
Creamos La Merry Marvel Marching Society.
Tienes una tarjetita, un botón,
SOY DE LA MERRY MARVEL MARCHING SOCIETY
algunas pegatinas y un pequeño disco.
¡LA M.M.M.S. TE QUIERE!
Hicieron un disco de La Merry Marvel Marching Society.
¡ESTA ES LA MAYOR SORPRESA DE TODAS!
Allá en Marvelandia, de frente, les habla Stan Lee.
Probablemente nunca oyeron un disco como este,
porque nadie estaría tan loco como para hacer uno
con un grupo de artistas excéntricos,
así que todo es posible.
¿Quién te hizo disc-jockey, Lee?
El alegre Jack Kirby. Diles unas palabras a los fanes, Jackson.
Bueno, unas palabras.
Mira, amigo, yo me encargo del humor aquí.
¿Tú? Hace años que usas las mismas bromas.
¿Stan? ¿Tienes unos minutos?
¿Para nuestra fabulosa asistente? Claro, saluda a los fanes, Flo Steinberg.
Hola, fanes, encantada de conocerlos.
¿Qué es ese alboroto ahí afuera?
Es el tímido Steve Ditko.
Oyó que haces un disco y le tiene miedo al micrófono.
¿Salió por la ventana otra vez?
Estoy empezando a pensar que es Spider-Man.
Perteneces, perteneces Perteneces, perteneces
GRITA CON MARVEL
A la Merry Marvel Marching Society
Marcha, marcha Al son de la Merry...
Les contaré un poquito, porque puede ser aburrido,
incluso más aburrido de lo que escucharon
sobre cómo escribimos y dibujamos estos guiones.
Al principio, yo escribía casi todas las historias,
y a medida que agregábamos cómics, no podía seguir el ritmo de los artistas,
así que estaba escribiendo un guion, digamos, para Jack Kirby.
De pronto, Steve Ditko entraba y decía:
"Stan, terminé mi último trabajo, necesito otro".
Así que, por pura desesperación, le dije:
"Te daré un argumento, ve a casa a dibujarlo
"como quieras. Tráemelo,
"y le escribiré los diálogos y las leyendas".
Empezó como una medida de emergencia,
pero empecé a notar que era una buena forma de hacerlo.
Muy seguido, en la oficina, cuando describo una escena o algo así,
me pongo a dar vueltas por la oficina,
y creo que cualquiera que vea una reunión de redacción
en nuestra oficina pensará que ve la filmación de una película muda.
Cuando llegaba un artista
y trabajaban juntos en el argumento,
lo representaban, Stan saltaba sobre el escritorio,
corría sobre él y representaba el rol de superhéroe.
Intercambiaban ideas y había mucho ruido.
Si yo hablaba por teléfono,
debía gritar: "¡No hagan ruido!".
Jack y yo llegamos a trabajar tan bien juntos
que nuestra sesión de planificación era algo así como:
"Jack, en la próxima de Los Cuatro Fantásticos, que el malo sea el Dr. Doom".
"¿De dónde viene? ¿Dónde lo dejamos?".
Y yo decía: "Sí, se desvanecía en otro universo.
"Fíjate cómo traerlo de vuelta, Jack,
"y haremos que ataque a los Cuatro Fantásticos, y luego,
"que la historia termine con él huyendo
"y fugándose con Sue Storm o algo así".
Jack decía: "Bien" y se iba,
y para cuando traía las ilustraciones,
podría ser esa trama
o podría haber cambiado cincuenta millones de cosas.
Él no sabe qué voy a escribir exactamente,
qué palabras les haré decir.
Yo no sé qué va a dibujar. Todo el asunto es virtualmente un caos.
Pero cuando lo juntamos, parece que está bastante bien unido,
y nos gusta trabajar así.
No es el artista ni el escritor.
Es el artista y el escritor.
Son ilustraciones e historias,
y cuando se combinan a la perfección, tienes un gran cómic.
Esa forma de trabajar en equipo se conoció como el Método Marvel.
Joan y yo teníamos un apartamento en Nueva York, en la calle 94.
Vivimos ahí un año o dos.
Después, Joan quedó embarazada.
Decidimos que debíamos mudarnos a una casa para tener al bebé
y nos mudamos a Long Island.
Compramos una casita, y apenas podíamos pagarla.
Nueva madre y su hija Joan.
Tuvimos una hija, Joan C. Lee.
¡Somos muy vanidosos! Decidimos llamar Joan a nuestra hija
y si hubiéramos tenido un hijo, lo habríamos llamado Stan.
Tuvimos otro bebé, una niña, no podíamos llamarla Stan,
la llamamos Jan, pero por desgracia, murió pocas horas luego de nacer,
y Joan no podía tener más hijos.
Así que mimamos mucho a Joan.
Ella es una mezcla de ambos.
Tiene mucho talento.
voz de Joan Lee
Las cosas son difíciles al ser hija de dos padres tan fuertes,
creo que siempre es difícil, y así es.
Luego de un tiempo, la llamamos J.C.
porque el nombre de nuestra hija era Joan C. Lee.
La C era por Celia, que era el nombre de mi madre.
Y Joanie era por Joan B. Lee.
Mi esposa y yo somos muy unidos.
Es la mejor. Es una mujer increíble.
Mi esposa es increíblemente bella, lista, encantadora y divertida.
Cuando bailábamos, la dejaba guiarme. Era muy buena.
Trataba de estar a su altura.
Así que traté de poner esas cualidades en las mujeres que escribí.
Mary Jane, por ejemplo, era muy animada, vivaz, moderna y genial.
Así era mi esposa.
Era la esposa perfecta para mí
porque paso mucho tiempo escribiendo cuando estoy en casa,
y Joanie siempre puede mantenerse ocupada, lo que es maravilloso.
Así que no siento culpa cuando estoy escribiendo en mi cuarto.
Es de una raza que desaparece. No hay hombres como Stan hoy en día.
Es una especie en peligro. Una tiene que protegerlo.
Porque está bendecido con una tremenda energía.
Es estricto.
No bebe alcohol, no fuma.
Y cuando se levanta dice:
"Gracias a Dios que este brazo y las piernas funcionan,
"y la vida es genial".
Fue un muy buen marido.
¿Cuál es su secreto para un matrimonio exitoso?
Es mi mejor amigo, y yo soy su mejor amiga,
- nos gustamos. - Está bien.
No es la clase de tipo que dice: "Oh, amor, amor".
Los jóvenes se enamoran y creen que estarán en la cama todo el día.
Así no es el matrimonio, es como una granja.
Debes levantarte cada día y trabajar en ello.
Sigue siendo la persona más increíble que conocí.
Los comienzos de la adolescencia son años agitados y confusos.
¿Los adolescentes de hoy
son diferentes a los de antes?
Sí.
¡GANA UNA CITA CON FABIAN!
¿Los adolescentes de hoy son mejores o peores que antes?
Creo que son peores.
Hoy, llegamos a un momento de la historia en el que hay una brecha generacional.
Hay un mundo de adolescentes. Si a los adultos no les gusta
es porque no quieren formar parte de él.
Todo lo que se pueda hacer
para ayudar a presentar el punto de vista de estos jóvenes
sin hostilidad, con respeto,
sería algo muy beneficioso.
Cuando tenía 17 años,
era editor, director de arte y jefe de redacción,
pero en esa época, no respetaban a los adolescentes.
Así que pensé: "Diablos, voy a cambiar eso".
¿Por qué no tener de héroe a un adolescente?
¿Por qué un adolescente no puede tener un superpoder?
Esa idea me encantó.
Me pareció que me encantaría, por una vez,
hacer una tira sobre un adolescente que sea el héroe, no su compañero.
Y quería que sea como un adolescente de verdad.
No como un chico que pueda hacer de todo sin ningún problema.
Pero debía pensar cómo llamarlo.
De chico, me encantaba una revista pulp llamada The Spider.
Lo más dramático que recuerdo es la portada de esa revista,
decía: "The Spider: Maestro de los hombres".
De algún modo, para mí, con nueve años,
"Maestro de los hombres, me gustaría ser...".
¿Quién no querría ser un maestro de los hombres?
Él tenía un anillo,
golpeaba al villano en la cara, tenía una arañita en el anillo,
y le dejaba la marca de esa araña en la mandíbula.
Ese nombre me quedó grabado.
¿Por qué no llamarlo Spider-Man?
Entré a la oficina de Martin Goodman
y dije: "Tengo una idea para un cómic llamado Spider-Man
"sobre un adolescente con muchos problemas".
Esta vez, Martin no estuvo de acuerdo conmigo, me dijo: "Stan,
"me sorprende de ti.
"Un adolescente no puede ser héroe. Solo puede ser el compañero de uno.
"¿Y dices que quieres que tenga problemas?
"¿No sabes lo que es un superhéroe?".
Él era el jefe, y no podía hacer a Spider-Man.
Pero sentí que debía hacer algo al respecto.
Fantasía para ADULTOS
Meses después, íbamos a dejar de lanzar un cómic
que se llamaba Amazing Fantasy.
Cuando dejas de publicar un cómic
a nadie le importa qué pones en el último número, pues dejará de salir.
AHORA CON SPIDER MAN
Así que para darme el gusto,
le agregué a Spider-Man y lo puse en la portada.
Por suerte, Martin no me despidió en el acto.
Pero en esa historia,
traté de problematizar lo más posible al pobre Peter Parker.
Porque creo que casi todos, incluso los que parecen felices, tienen problemas.
Spider-Man tiene la fuerza de 25 hombres,
puede caminar por las paredes e ir de edificio en edificio en su propia red,
pero aún no puede ir a perseguir a un villano
porque su vieja tía May dice: "Llueve,
"y puedes resfriarte. No salgas esta noche".
No había leído a otros superhéroes
que deseaban poder dejar de ser superhéroes.
Hice que sea muy introspectivo.
Se pregunta: "¿Por qué hago esto?".
UN GRAN PODER CONLLEVA ¡UNA GRAN RESPONSABILIDAD!
El cómic salió a la venta.
Luego, al llegar las cifras de ventas,
Martin entró corriendo a mi oficina y dijo: "¡Stan!
"¿Recuerdas ese personaje tuyo, Spider-Man, que nos gustaba tanto?
"¿Por qué no haces una serie de él?".
el SORPRENDENTE SPIDER-MAN
Luego de eso, me parecía que podía hacer lo que sea.
Siempre teníamos buenos artistas.
Jack y Steve, ambos eran extremadamente singulares.
Conceptualmente, las ilustraciones de Jack parecen una película buena y emocionante.
Jack sabe dar con el punto culminante, visualmente, en las escenas que dibuja.
Dibujará el punto extremo de esa escena.
El elemento más emocionante.
Y, en consecuencia, es fascinante ver sus ilustraciones.
Steve Ditko dibujaba personajes, en muchos sentidos, opuestos a los de Jack.
Siempre sentí que las ilustraciones de Steve eran muy sutiles
y que tenía una forma muy realista de narrar las historias.
Luego de un tiempo, olvidabas que leías un cómic
y pensabas que sucedía de verdad.
Jack Kirby fue probablemente el mejor dibujante de cómics de la actualidad,
y yo quería que él dibujara a Spider-Man,
pero no quería que pareciera heroico.
Quería que fuera el típico chico tímido,
y se lo mencioné a Jack,
pero él estaba muy acostumbrado a dibujar al Capitán América y a personajes así.
Al darme las primeras páginas, le dije: "No, eso...
"Hiciste que se vea demasiado heroico".
Así que le di la tira a Steve. A Jack no le importó.
No sabíamos que sería importante,
y Jack estaba ocupado con los demás cómics.
Steve era perfecto para ello.
Le dio la apariencia de un chico común
que se transformó en héroe y seguía teniendo problemas.
Y he aquí que nació una leyenda.
Él es nuestro invitado especial, Stan Lee.
¿Qué hay de Spider-Man? ¿Saben algo de él?
Sí.
-¿Y Hulk? ¿Conocen a Hulk? - Sí.
¿Cuál es su preferido?
Cielos. Es casi como preguntarle a un padre cuál es su hijo preferido.
Los quiero a todos.
Pero quizá me guste un poco más Spider-Man,
y quizá sea porque es muy popular.
En los cómics,
¿los personajes grandes, fuertes y feos suelen tener más éxito?
No. ¿Sabes cuáles son? Los más interesantes
y aquellos con los que los lectores se pueden identificar más.
No importa si el personaje es feo, guapo,
débil o fuerte.
Si hay algo en el personaje que hace que les guste
y les importe,
la palabra para eso es que tienes que empatizar con el personaje.
¿Por qué debe haber superhéroes y qué hace que uno sea bueno?
¿Qué ingredientes hacen falta para tener un Spider-Man o un Superman?
Solo importa la empatía.
Le tiene que interesar a los lectores.
Algo que intentamos hacer en Marvel
es tener superhéroes más realistas,
más de carne y hueso
y eso prepara al joven lector para
- que al salir al mundo... - A escalar paredes.
...se dé cuenta de que no espera que sus héroes sean perfectos.
En una ocasión, Spider-Man recibió un cheque
como recompensa por algo que hizo, a nombre de Spider-Man
y fue a un banco a cobrarlo con su traje de Spider-Man,
¡QUIERO COBRAR ESTE CHEQUE!
y el cajero le dijo: "No puedo pagarle este cheque,
"debe identificarse".
Y él dijo: "Llevo un traje de Spider-Man".
Él dijo: "Cualquiera puede llevar un traje así".
Nunca pudo cobrar el cheque.
Quería que esos cómics, más que nada, fueran divertidos.
Y quería que todo atrajera la atención de los lectores
y que los haga hablar.
Y quería hacer lo posible
para que nuestros cómics fueran distintos y se diferenciaran del resto.
Solo me divertía.
Se me ocurría algo y decía: "Es una buena idea.
"Escribiré: 'El mejor cómic del mundo'. Qué diablos".
Describes lo que llamas el salvaje y maravilloso mundo de Marvel Comics.
¿Qué clase de mundo es?
A los cómics de Marvel los pensamos como cuentos de hadas para mayores.
En realidad, mejoramos las viejas leyendas.
Tomamos lo mejor de ellas, le damos el toquecito Marvel
y obtenemos algo indescriptible.
Jack y yo ya habíamos hecho Hulk y Los Cuatro Fantásticos.
Y pensé: "¿Qué podemos hacer para superar los otros personajes?".
Y se me ocurrió que no habíamos hecho ningún dios.
La mayoría de la gente había leído todo sobre los dioses griegos y romanos,
pero los dioses nórdicos no eran tan conocidos. Así que pensé:
"¡TRUENO EN EL INFRAMUNDO!"
"Hagamos dioses nórdicos".
Y pensé que el más dramático era Thor,
porque tenía un martillo mágico y era el más poderoso.
Era el Dios del Trueno.
¡EL PODEROSO THOR!
Pensé que solo sería otro cómic,
y Jack lo convirtió en uno los personajes de ficción
ADEREZADO CON GRANDEZA POR STAN LEE Y JACK KIRBY
más importantes que hay.
voz de Jack Kirby
A través de los años, le tuve una suerte de afecto
a los personajes del tipo mitológico.
Stan me dio la chance de dibujar uno,
y no iba evitar dejarme llevar.
Así que lo hice. El mundo se convirtió en un escenario para mí.
A los personajes nórdicos les di giros
que nunca nadie había imaginado.
Resultó ser muy divertido
y disfruté mucho haciéndolo.
¡PUEDO LEVANTARLO COMO SI FUERA DE CARTÓN!
¡DEBO VOLVER PARA ENFRENTARME A MI PADRE!
CUESTE LO QUE CUESTE, ¡QUE ME ABSUELVA CON HONOR!
Nos dimos cuenta de que creamos nuestra propia mitología
y nuestros propios universos.
En lo que creo que innovamos y que tuvo éxito
es en superponer personajes y cómics.
Es como un teatro de repertorio, en el que tienes a tus actores,
sabes lo que pueden hacer y puedes utilizarlos cuando hagan falta.
Una vez que tenemos nuestro elenco, ya sean héroes o villanos,
nos resulta más fácil basar las historias,
pero lo hacemos porque me parece
que uno disfruta con lo que le resulta familiar.
Los lectores llegan a conocer a estos personajes
y se interesan por ellos. ¿Por qué deshacerse de ellos?
Si tenemos un villano que luchó contra los Cuatro Fantásticos,
¿por qué no se encontraría con otros héroes nuestros?
¿O por qué los héroes no se encuentran
y aparecen en el cómic del otro?
Porque, según el evangelio que predica Marvel,
todos viven en el mismo mundo.
SENSACIONAL: "¡LA BODA DE SUE Y REED!"
CON LA MEJOR COLECCIÓN DE PERSONAJES DISFRAZADOS.
¡RETOZANDO Y SALTANDO EN CONTINUO COMBATE!
¡ESTA ES LA GRANDE!
...EE. UU. sumó $3000 millones y 14 000 hombres.
EE. UU. participa cada vez más.
En Marvel nos afectaba mucho
lo que pasaba en el mundo que nos rodeaba,
en Vietnam y lo que ocurría en ese momento.
Creo que además de ser una guerra indefendible es ridícula.
Concuerdo con la palabra que usaste, es una guerra obscena.
TRAIGAN LOS SOLDADOS A CASA JUVENTUD CONTRA LA GUERRA Y EL FASCISMO
Todos se oponían a la guerra. Los jóvenes de la época la odiaban.
¡Y ASÍ NACE EL NUEVO IRON MAN, CAMPEÓN DE CAMPEONES!
Tenemos un personaje llamado Iron Man.
Es alguien muy poderoso con un traje de metal,
tiene pequeño reactores debajo de las suelas
que le permiten volar
y le suministraba armas al ejército de EE. UU.
para la guerra de Vietnam y todo eso.
¿Cómo haces que alguien se interese por alguien así?
Lo hicimos adorable.
Tiene el corazón frágil, lo hirieron en combate
y es un buen tipo.
Nuestros héroes tienen todo tipo de defectos y falacias.
Pueden perder tan a menudo como ganar si luchan con un villano.
Y nuestros villanos son adorables. Te llegan al corazón.
Aprendimos que los villanos suelen ser tan populares como los héroes.
Poseen un gran atractivo.
Tratamos de darles cualidades
y motivos comprensibles para ser como son.
Incluso tuvimos villanos que se reformaron y se volvieron héroes.
Pasado un tiempo, no distinguimos entre héroes y villanos.
La línea es muy fina.
Y en el mundo real es así.
Las cosas no son blancas o negras.
SPIDER-MAN... ¿UNA FUERZA PARA EL BIEN O PARA EL MAL?
¿Qué pasa en los cómics de hoy? Atrajeron a los lectores mayores.
-¡Sí! - En Marvel, tenemos tantos universitarios
como niños de siete años que leen nuestros cómics.
Rara vez tomo un cómic, pero es interesante...
- Lo es. - Deja que lo cuente.
Es un coleccionista imparcial.
Warren Storab Aficionado a los cómics
Creo que cualquiera
podría leer ese cómic y sacar algo de él,
aprender algo de él. Es como una novela
o un film de Cecil B. DeMille,
solo que tiene imágenes fijas.
¿Por qué dices que debe aprender? ¿No puede entretenerse?
¿Debe leerlo como un texto escolar?
¿No te pueden educar y entretener al mismo tiempo?
Nuestros lectores quieren entretenerse.
Perderse en sí mismos. No quieren que los eduquen.
No quieren nada relevante.
No le recomendaría leer Superman o Batman a alguien mayor de 12 años.
Son buenos para los niños.
Los adultos creen que los cómics no tienen nada valioso para ellos,
y sí lo tienen.
No puedes condenar a un medio por su formato.
Cuanto más me daba cuenta de la influencia de nuestros cómics,
más intentaba que las historias tuvieran alguna enseñanza moral.
No quiero parecer el tipo más moral del mundo,
pero siempre sentí que había que tratar ciertos temas.
Una de las cosas terribles es
SALA PARA BLANCOS
SALA PARA GENTE DE COLOR
que a tantos les desagrade
PARA GENTE DE COLOR
y odien a otra gente
NO ACEPTAREMOS LA MEZCLA DE RAZAS EN GEORGIA
solo por ser diferentes.
Hice una historia llamada "El traficante de odio",
y en realidad era una imitación del Ku Klux Klan.
Se trataba de un villano que promovía el odio
entre dos grupos de personas.
PUENTE EDMUND PETTUS
Esperaba que les diera a nuestros lectores
SUPERAREMOS EL TERROR FINAL
la idea de que todos deben ser tratados igual.
Tratamos de transmitir eso en todos los cómics de Marvel.
HASTA QUE LOS HOMBRES SE QUIERAN EN SERIO SIN IMPORTAR RAZA, CREDO O COLOR
¡EL TRAFICANTE DE ODIO SEGUIRÁ INVICTO!
Yo quería hacer otro grupo de superhéroes,
y traté de brindarles una temática contra la intolerancia.
Pensé: "¿Cómo puedo darles poder de una manera diferente?".
Y se me ocurrió. Sabemos que existen las mutaciones en la vida.
Hay ranas de cinco patas y cosas así.
Les daré los poderes que quiera y diré que fue porque mutaron.
Los llamé los X-Men.
Y los héroes de los X-Men son diferentes a los humanos comunes,
y por ser diferentes, la gente en general los odia,
los persigue, los acosa, les teme.
En nuestros cómics, tratamos de hallar alguna moraleja
además de correr por ahí y pelear.
Tenemos un personaje que se llama Silver Surfer.
Es alguien de otro planeta que viene a la Tierra.
Jack lo dibujó por primera vez.
Silver Surfer siempre filosofa
y dice cosas sobre los humanos como:
"¿No ven que habitan un planeta que es un verdadero jardín del Edén?
"¿Por qué se pelean y son avaros?
"¿Y por qué son intolerantes?
"¿Por qué no se aman
"y disfrutan este paraíso que heredaron?".
Creo que el mundo podría ser mucho mejor
si nos tratamos
con un poco más de respeto y consideración.
Si quieres cambiar las cosas para mejor,
debes zambullirte. Ser parte del proceso.
"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".
Creé a la Pantera Negra junto a Jack Kirby.
¡Presentamos a LA SENSACIONAL PANTERA NEGRA!
Pensamos que ya es hora de que tengamos un superhéroe negro.
Porque hay muchísimos ciudadanos estadounidenses negros.
Me encantó la idea de un superhéroe que vive en África
y es intelectualmente igual a Reed Richards.
Llamé para felicitar a Marvel Comics
porque son los únicos cómics que vi que se integraron.
Reconocen el hecho de que hay más de una raza.
¿Cómo se pueden tener historias que suceden en el mundo actual
sin incluir todos los tipos de personas que tenemos
- y todos los tipos de situaciones? - Sí, así es.
Hay un trasfondo racial mixto en él.
Es inusual para los cómics porque no lo viste
hasta que no leíste uno de Marvel.
Tratamos de brindar historias para lectores mayores
que también sean buenas para que las lean los niños más pequeños.
Si lo piensas objetivamente, es una tarea imposible,
y no sé cómo lo logramos.
Recibí una carta del Depto. de Salud, Educación y Bienestar Social
que decía: "Sr. Lee, reconociendo la influencia de sus cómics,
"las drogas son un gran problema. ¿Podría hacer una historia antidrogas?".
realiza una campaña contra el abuso de drogas
Hice una serie de tres números.
Se trataba de un amigo de Spidey que había tomado demasiado de algo,
y Spider-Man lo rescató y le dijo: "Eres un idiota por hacer eso".
Y era parte de una historia mayor.
Así que no parecía que predicáramos. Era solo un incidente en una historia.
El Comics Code Administration devolvió el cómic y dijo:
"No pueden publicar este cómic. No pondremos nuestro sello de aprobación".
Yo dije: "¿Por qué?".
Dijeron: "Según las normas del CCA,
"no se pueden mencionar las drogas en una historia".
Y dije: "No les decimos a los niños que tomen drogas.
"Tiene una temática antidrogas".
"No, no importa. Mencionaron las drogas".
Dije: "Pero el Depto. de Salud, Educación y Bienestar Social,
"una agencia gubernamental, nos pidió que lo hiciéramos".
"No importa. No pueden mencionar las drogas".
Como intentamos mostrar las cosas como son,
tuve bastantes discusiones con el Comics Code.
Creo que lo que la gente lee deben prepararlos
e iniciarlos para salir al mundo real.
Moralmente, hacemos un mayor servicio a los lectores más jóvenes
al mostrarles que lo ideal es hacer todo lo mejor posible y tratar de ser buenos.
Fui con el jefe de la empresa, Martin Goodman, y le dije:
"Martin, esta es la historia. La hice por esta razón".
"Me gustaría publicarla sin el sello de aprobación del CCA".
Me sentí muy orgulloso del jefe de la empresa porque dijo:
"Claro, Stan. Sigue adelante y hazlo".
Así que los tres números salieron a la venta sin el sello de aprobación.
Y no se acabó el mundo.
Querido Stan: Me enorgulleces
Recibimos cartas de grupos de iglesias,
TOMASTE PARTIDO.
padres y maestros... Les encantó a todos.
La mente de un joven es como una esponja.
Y no creo que haya nada
que sea muy duro
o muy maduro para que un joven lo entienda.
Creo que entienden mucho más de lo que creemos,
y pueden absorber y aprender muy rápido.
La mayoría de ellos no tienen esa oportunidad. No les dan lo suficiente.
Cuando comenzamos Marvel Comics,
dije: "Utilizaremos un vocabulario de nivel universitario",
y todos dijeron: "Stan, ¡perdiste la cabeza!".
Dije: "¿Sí?". Los niños sabrían
qué significan por su uso en la frase
o que busquen una palabra en el diccionario
no era lo peor que podía pasar...
Quizá los lectores mayores lo agradecerían.
Así que en nuestros pequeños cómics idiotas de Marvel,
los niños pueden aprender tanto o más que en cualquier otro sitio.
A veces, caminé bastante por un cómic, me desvié unos cuantos kilómetros,
para conseguirlo un día antes, lo que puede parecer algo tonto,
pero algunos fanes somos raros.
Es aquí. La segunda convención anual Mighty Marvel.
Habla Stan Lee, y ustedes están ahí.
Ahora me callaré y les daré la chance de ver lo que sucedía.
Empezamos conmigo firmando autógrafos luego de dar un discurso. Aquí vamos.
Dondequiera que iba, la gente sentía que me conocía
porque había leído mis cómics.
Todos decían: "Hola, Stan". Había calidez y amabilidad.
Conseguí algunos votos en las elecciones presidenciales en unas universidades.
Fue divertido. Algunos niños me dieron votos por escrito.
Creo que obtuve 23 votos.
No me alcanzaron para gobernar la nación.
¿Cuál es tu personaje favorito?
Ben Grimm. La Mole.
-¡Claro! -¿Y por qué?
No lo sé. Es por su personalidad y lo que le pasó.
Se convirtió en un monstruo y no fue su culpa.
Falcon, los Vengadores.
-¿Falcon? - Sí.
- Iron Man. -¿Por qué?
Porque me gusta lo que hace. Es un gran personaje.
Me gustan las historias que escriben sobre él y todos sus inventos.
¿Quién es tu escritor preferido?
Stan Lee.
Estamos en conversaciones K100, y estoy con un chiflado
que se llama Stan Lee.
Y a los que les gustan los cómics conocen ese nombre,
porque es el que realmente creó Marvel Comics, ¿no?
Sí, con el tiempo, al convertirte en una leyenda viva,
llegan a conocer tu nombre. Creé Marvel Comics con la ayuda
de distintos artistas, claro.
Es curioso cómo cada artista tiene una pequeña manía,
y tiene problemas para arreglarla.
Jack tiene una forma de dibujar tobillos muy delgados
en hombres y mujeres.
Debo cuidar mis palabras.
Nuestros artistas no solo son los más talentosos,
sino también los más temperamentales del mundo,
y estaríamos completamente perdidos sin cada uno de ellos.
Seguro que me reprocharán por decir algo que ofenda a alguno de ellos.
¿Podrías hablarnos un poco más de Steve? Porque noté
que es una de las pocas personas de las que no publicaron una fotografía
en el primer Anuario Marvel
y no aparece en el disco que enviaron.
-¿Quieres saber por qué? - Sí.
Es algo estrictamente personal. Steve no quiere publicidad.
Ignoro su motivo.
Dice: "¡Caramba! Quiero que mi trabajo hable por mí".
No lo cito exactamente,
pero tengo la sensación de que no siente
que deba hacérsele publicidad. Quiere que su trabajo
sea bien conocido, y respetamos su opinión.
Steve se había quejado conmigo varias veces
que cuando escribían artículos sobre Spider-Man
que me llamaban el creador de Spider-Man,
y siempre creí que fue porque dije
que tenía una idea para una tira llamada Spider-Man y cosas así.
¡CÓMO STAN LEE y STEVE DITKO CREARON A SPIDER-MAN!
Steven dijo que tener una idea no es nada
porque hasta que se convierte en algo físico, es solo una idea.
Dijo que le costó dibujar la tira y darle vida, digamos,
o hacerla algo tangible.
De otro modo, yo solo tenía una idea.
Y le dije:
"Creo que el que tiene la idea es el que lo crea",
y dijo: "No, porque yo lo dibujé".
¿QUÉ TE PARECE, STEVEY? ¡HAREMOS DOCE RECUADROS POR PÁGINA!
YO HAGO LAS ILUSTRACIONES MIENTRAS TÚ PRACTICAS TU FIRMA
Al principio, se me ocurría una trama muy detallada.
Se la contaba a Steve.
Él dibujaba la tira como quería. No le daba un guion completo.
Él agregaba muchas cosas que yo ni había pensado.
Luego, yo recibía las páginas ilustradas,
y ponía los diálogos tratando de darle a todo
y a todos la personalidad que quería que tuvieran.
Steve es muy creativo. Y los dos,
cuando hablamos de las tramas, siempre discutimos
porque yo quiero hacerlo de una forma y él de otra.
Y aunque yo no esté de acuerdo,
creo que el hecho de que él lo haya hecho diferente lo hará bueno
porque no será la clase de trama habitual que sale de nuestra empresa.
Él lo hará como quiera, lo que dobla la dificultad para mí.
Pero lo disfruto. Recibo su historia,
y no tengo la más vaga idea de qué se trata
porque ni siquiera le di una mínima idea.
Él se fue a casa e hizo lo que quiso.
Así que dije: "Bueno, les diré a todos que eres el cocreador".
por Stan Lee y STEVE DITKO
Eso no terminó de satisfacerlo.
MINUCIOSAMENTE TRAZADO Y DIBUJADO POR... STEVE DITKO
Creo que el que sueña la cosa es el que la creó.
Lo sueñas y luego se lo das a alguien para que lo dibuje.
Acabamos de perder al artista Steve Ditko.
Es horrible.
Un día, llamó por teléfono y dijo: "Me voy".
Eso fue todo.
Era un artista muy popular.
¡Despidamos al talentoso STEVE DITKO!
Creo que logramos hallar gente para reemplazarlo,
donde esos abucheos se tornarán un coro de vítores.
Steve y yo trabajábamos muy bien juntos.
Para mí, era el colaborador perfecto.
Sus ilustraciones eran magníficas.
Su sentido de la historia era brillante.
Se me rompió el corazón cuando Steve dejó de trabajar con nosotros.
Creo que publicaron más cómics que nadie.
Sí, somos los más grandes.
¿No hay un problema de control?
Es de nuestros mayores problemas. Tienes razón.
No hay nada que me gustaría más que hacer una revista
que pudiera escribir y editar personalmente
y, por desgracia, somos un poco como un equipo de producción en masa.
Creo que estamos frustrados.
Todos quisiéramos poder dedicarle una semana a una historia.
Desafortunadamente, por la economía de este negocio, eso es imposible.
Hacemos dos revistas de cómics completas al día. Tenemos una línea de producción.
Si viste la vieja película de Chaplin, Tiempos modernos,
en una escena, Chaplin está en una línea de producción
y debe hacer esto con dos llaves inglesas
mientras las cosas bajan y tiene que apretar tornillos.
Se va a casa por la noche y sigue haciéndolo.
A veces nos sentimos así. Ni sabemos en qué trabajamos.
Las páginas pasan y...
"Corrige esto. Cambia ese título,
"saca las letras y termínalo".
Y ahí va. Dos cómics por día.
En esos días, todos estaban ocupados con su trabajo.
Había mucha presión para entregar todo a tiempo.
Porque no se les paga mucho por página
y tienen que hacer muchas páginas por día para ganarse la vida,
los artistas dirían que no tienen la chance
de demostrar lo buenos que son.
En esa época, Kirby se fue.
Jack Kirby anunció inesperadamente su renuncia a nuestro sorprendido
pero incondicional equipo.
En 1970, Jack Kirby dejó Marvel Comics.
Estamos hablando con Jack Kirby en vivo.
Entrevista a Jack Kirby 1987
Y ahora podemos anunciar a nuestro especialísimo invitado sorpresa,
tu colega, Stan Lee.
Quiero desearle feliz cumpleaños a Jack.
Stanley, quiero agradecerte que hayas llamado y espero
que tengas buena salud y que la sigas teniendo.
Hago lo mejor que puedo y lo mismo para ti. Lo que hicimos juntos,
y no importa quién hizo qué, y supongo que eso es algo
que se discutirá siempre.
Pero creo que el producto que logramos
fue más que la suma de sus partes.
Creo que se produjo una magia ligera
cuando trabajamos juntos.
Nunca me arrepentí de eso, Stanley. Fue una experiencia estupenda para mí.
Si el producto era bueno, eso me daba satisfacción.
A la hora de la verdad, no importa quién hizo qué exactamente.
Te diré esto: "Cada palabra de diálogo en esos guiones era mía".
- No quiero... - Cada historia.
No quiero polemizar sobre eso. Lo que quiero...
Puedo decirte que yo mismo escribí esas líneas
- sobre cada recuadro que yo... - Sí, las vi.
- No estaban impresas en el cómic. - Mira.
- Jack, contéstame francamente. - No me dejaban...
¿Alguna vez leíste una de las historias estando terminadas?
No lo creo.
Creo que nunca leíste ninguna de mis historias.
Siempre estabas ocupado dibujando la siguiente.
Nunca leíste ninguna terminada.
Lo que estaba escrito en ellas no era...
Mira, a mí me interesaba la acción.
Lo sé, y creo que sentías: "No importa.
"Cualquiera puede poner el diálogo, los dibujos importan".
Y quizá tengas razón. Yo no estoy de acuerdo con eso.
No. Trato de decir que un hombre puede escribir, dibujar,
una sola persona debería hacer todo el cómic.
Creo que uno debería tener la oportunidad
de hacerlo todo.
El éxito de Marvel tuvo que ver con...
Con mantener una mayor atención a los personajes
que a los egos de los que los crean.
Cuando mencionas un problema de ego, lo curioso es
que me temo que esos problemas surgen recién ahora.
Cuando Jack y yo hicimos las tiras, no hubo problemas de ego.
Lo hicimos lo mejor que pudimos.
Escucha, ahora puedes entender
cómo fueron las cosas en realidad.
En 1972, nombraron a Stan jefe de la empresa,
lo sacaron de las tareas cotidianas de escritura
y lo obligaron a nombrar un sucesor como editor en jefe.
Mi invitado no solo es un viejo amigo y socio,
sino uno de los genuinos impulsores y agitadores de nuestro negocio.
Roy Thomas, editor emérito de Marvel Comics,
y el mejor escritor que jamás encontraremos
en el negocio de los cómics y quizá en cualquier otro negocio.
Es como si hubiera sido la respuesta a una plegaria. Recuerdo, tú...
Te encargaste de Los Cuatro Fantásticos, de los Vengadores, de los X...
- Hiciste casi todas las historias. - La mayoría.
Tan bien como cualquiera hubiera querido. Creaste tu grupo de seguidores.
Empecé a odiarte a medida que los fanes empezaron a amarte.
Cuando me hice jefe de la empresa, dejé de escribir casi todo lo que hacía.
Cuando escribía, tenía el control total.
Y maduraron, si quieres usar esa palabra,
como yo quería.
Pero me di cuenta de que ni bien dejas de escribir una serie
y la siguen otros escritores, deben hacerlo a su manera.
Los cómics empezaron con héroes masculinos
porque en ese momento, hace años,
nadie pensó en tener muchas heroínas.
Pero ahora que soy jefe de la empresa,
me enteré de que el 10 % de quienes nos leen son mujeres.
Así que tratamos de aumentar ese número de lectoras.
Y esos últimos años,
agregamos más y más personajes femeninos.
Tenemos un personaje que es una bárbara llamada Red Sonja,
en la prehistoria.
Empuña una espada y es genial.
Tenemos un personaje llamado Medusa. Tenemos a Black Widow.
Tenemos a una nueva llamada Ms. Marvel. Va a ser muy importante.
Era la primera vez en todos los años en que trabajé aquí
que les daba a los artistas la libertad de hacer los cómics
como quisieran.
¡TRAMPA A UN TERRORISTA!
Creo que ahora es un poco difícil. Solo lamento,
claro, que no estamos juntos las 24 horas del día.
Roy escribe en su casa,
y perdimos un poco ese control perfecto que teníamos
sobre los personajes.
Los cómics cambian
Quizá quiera utilizar a cierto villano y le diré a Roy:
"Haré volver al Dr. Octupus en el próximo número", y Roy dirá:
"No puedes, Stan. Acabo de hacerlo en los Vengadores".
¿Ves? Y eso lo dificulta un poco.
Probablemente hay momentos en que las cosas
no encajan a la perfección.
Pero es una de las cositas que debemos soportar
por haber crecido tanto.
ESPUMOSO
EL ÁRBOL DONDE NACIÓ SPIDER-MAN
Llegué a la cima de la ociosidad, ahora soy el jefe de la empresa.
Me ascendieron.
Y mi trabajo es hacer que los demás se encarguen de escribir,
pero extraño mucho la escritura.
Por favor, riéguenla cuando me vaya. Stan
Al nombrarme jefe de la empresa, me convertí en un gran empresario.
Siempre quise convertirme en alguien importante,
pero no soy un empresario.
No me interesa trabajar con números y cosas así.
La junta directiva quería que presentara un plan quinquenal.
¿Dónde estaremos en cinco años y qué presupuesto necesitaremos?
Pero para mí, todo lo referido a los negocios es aburrido.
Así que mantuve el título de jefe de la empresa,
pero en lugar de ser solo un empresario,
recorrí todo el país hablando de Marvel Comics.
Gracias, amantes de la cultura.
Cómics Lee da una charla sobre Marvel
Iba a las universidades y a los programas de TV
y radio para presentar a Marvel.
El superhéroe del negocio de los cómics, Stan Lee.
Siempre creí que los cómics eran un recurso cultural más poderoso
de lo que pudieron demostrar.
Espero darles esa chance ahora.
Quiero que los cómics sean mucho más importantes de lo que fueron.
En el fondo, me gusta pensar que es una cruzada religiosa.
En efecto.
Para entonces, yo ya llevaba muchos años en Marvel.
Había trabajado toda una vida, y valía mucho la pena.
Esto es lo que creo que debemos hacer.
Los marqué a todos.
Pero vendieron la empresa.
Uno de los nuevos dueños de la nueva empresa dijo:
"No te preocupes, Stan, vas a estar mejor que nunca".
Y él iba a darles nuevos contratos a todos.
El nuevo contrato que me ofrecieron
fue, en lugar de un contrato de por vida, uno por dos años,
lo que me hizo muy desdichado.
Siempre me fastidió que cuando escribí estas historias,
nunca pensé: "Debería tratar de registrar derechos de autor de algo y poseerlo".
Siempre pertenecía a la empresa.
Fue un error desde el punto de vista de los negocios.
Estaba destrozado. No podía hacer mucho al respecto.
En una serie de actos terroristas deliberados y mortales...
Es el momento de cambiar.
¡Sí! ¡Podemos!
Bien, pongamos una cámara. Y no hagamos esperar a este joven.
Finalmente, Marvel arregló todo.
Chicos, vámonos. Todos, por favor.
Me dieron el cargo de presidente emérito, que es un cargo honorífico.
Eso me alegró mucho.
Y ¡acción! ¡Cámara! ¡Auto!
¡Stan!
¿Dio resultado?
Stan, muchas gracias por venir. Es un enorme placer,
y perdón si debes dar muchos apretones de manos y autógrafos
antes de irte,
pero muchas gracias. Nos honra tenerte.
-¡Gracias! ¡Muchas gracias! - Gracias.
Muchos se acercaron y dijeron:
"Quiero agradecerte el entretenimiento que nos brindaste".
Y estuve haciendo esto desde la década de 1940.
Quien leyó los cómics en ese entonces
aún los recuerda y se quedó con ellos.
Y ahora tienen hijos. Algunos tienen nietos.
voz de Kevin Feige Presidente de Marvel Studios
Recuerdo los principios de los 60, en Marvel,
y pienso en los personajes que surgieron de la mente de Stan Lee,
Jack Kirby, Steve Ditko, y todos sus cocreadores. Es increíble.
Y cuando nos sentamos en las salas de conferencias
en las sesiones de desarrollo de los filmes, pienso:
"Si pudiéramos aprovechar un 5 % de este crisol de imaginación".
Solo intentamos emular lo que hicieron tan bien los cómics
por tantas décadas.
Cuando escribía esos cómics,
deseaba que se vendieran
para no perder el trabajo y poder seguir pagando el alquiler.
De pronto, estos personajes se hicieron mundialmente famosos.
Protagonizan películas taquilleras,
y tengo la suerte de tener pequeños cameos en ellas.
Corten. Damas y caballeros, ese es el final de la filmación
del creador de Iron Man, el Sr. Stan Lee.
El hecho de estar trabajando con personajes que creé...
Acción.
¿Superhéroes en Nueva York? ¡Por favor!
Y el hecho de que los dirijan tan maravillosamente...
¿Funcionó?
¿Ese es el Capitán América? Creí que era más alto.
- Trabajar con semejantes profesionales. - Diablos.
Estoy despedido.
Y todos ellos aman los personajes.
¿Eres Tony Hedor?
Nunca pensé que se convertiría en algo así.
Bueno, antes de ser interrumpido tan bruscamente.
Trabajar con gente creativa,
en especial con gente que hace películas,
es muy emocionante.
¡No!
¡Sí!
Me abruma pensar en ello.
Los 60 fueron divertidos, pero ahora sufro las consecuencias.
Y corten.
Creo que las tomaré,
y las pondré aquí para custodiarlas.
¿Qué les pasa? ¿Nunca vieron una nave espacial?
Acción.
"Confía en mí, creyente".
Tendría que estar loco para no sentirme realizado.
Fue agradable ver que el mundo se pone al día con lo que hizo Stan.
voz de Roy Thomas
Incluso si se necesitaron filmes y shows de TV para eso.
El mundo debe admitir ahora
que quizá hay algo en algunas de estas cosas.
Por amor de Dios, ¿cómo estás?
Las bases de todo esto se remontan a lo que hizo Stan
con Jack y Steve.
Ahora siempre puedes rastrear cualquier cosa que hagan.
Todo fluye de esta fuente que se desató
cuando Stan, Jack y Ditko se reunieron
y de pronto se convirtieron en este maravilloso triunvirato
que creó todo un universo.
Ninguno de ellos podría haberlo hecho sin el otro.
Acompáñenme a darle una gran bienvenida al Sr. Stan Lee.
Ceremonia de graduación de la UCLA de 2017
Gracias.
Pasé mucho tiempo
escribiendo un discurso de 25 páginas para darles
y, al mirarlo, me dije: "¿Yo querría escuchar este discurso?".
Así que lo rompí.
Estoy aquí, indefenso,
sin nada que decirles excepto
que si tienen una idea
Los Cuatro Fantásticos
que realmente creen que es buena,
no dejen que un idiota los disuada de hacerla.
No significa que cada idea descabellada que se les ocurra será genial,
pero si sienten que algo es bueno,
que es algo que quieren hacer, que significa algo para ustedes,
intenten hacerlo. Porque solo pueden hacer su mejor trabajo
si hacen lo que quieren hacer
y si lo hacen de la manera que creen que debe hacerse,
y si pueden enorgullecerse de ello luego de haberlo hecho,
sea lo que sea,
pueden mirarlo y decir: "Lo hice y creo que es bastante bueno".
Es una sensación estupenda.
Les deseo a todos la mejor suerte del mundo.
Hagan lo que quieran. Hagan lo que hagan, háganlo lo mejor que puedan.
Se alegrarán de haberlo hecho.
¡Excelsior!
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer