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Hi, ich bin Stan Lee.
Redakteur der Marvel-Comics-Gruppe von Superheldencomic-Magazinen.
Comics sind seit 25 Jahren ein großes Geschäft
und heute größer denn je.
Es wird Sie daher sicher interessieren, dass die Marvel Comics Group
der anerkannte Marktführer
bei den monatlichen Verkaufszahlen aller heute veröffentlichten Comics ist.
Unsere Superhelden sind die Art Mensch, die Sie oder ich wären,
wenn wir Superkräfte hätten,
was sie von allen anderen heute veröffentlichten Superhelden unterscheidet
und wohl auch der Grund dafür ist, dass sie beliebter sind als alle anderen.
Jeder von uns ist ein Produkt der Dinge, die wir in unserem Leben erfahren,
gesehen, gelesen und gehört haben.
Wenn ich schreibe, erinnere ich mich also an Dinge, die passiert sind.
Diese Dinge werden Teil der Geschichte.
Eines Tages wollte ich mir einen neuen Superhelden ausdenken.
Ich sah eine Fliege, die an einer Wand krabbelte.
Ich dachte: "Wäre es nicht toll, wenn der Held an der Wand kleben könnte
und sich wie ein Insekt bewegt?"
Ich wollte jemanden, mit dem sich jeder Leser identifizieren konnte.
Hätte ich übermenschliche Kräfte, wären meine Sorgen nicht immer noch
mein Lebensunterhalt oder dass mein Date mich mag?
Ich wollte die Art Geschichten schreiben, die ich gerne lesen würde.
Dafür musste ich bisweilen gegen den Trend angehen.
Ich denke, Ausdauer spielt dabei eine große Rolle.
Wenn man denkt, man hat es, darf man nicht aufgeben.
Man muss weiter daran arbeiten und hoffen, dass früher oder später
jemand anerkennt, was man getan hat.
Der 28. Dezember des Jahres 1922 war ein sehr wichtiges Datum für mich.
Da wurde ich geboren.
In der West Side von Manhattan, an der 98th Street und West End Avenue.
Mein Name war Stanley Martin Lieber.
Meine Eltern kamen aus Osteuropa nach New York,
und sie machten immer gerne Fotos von mir.
Sie hatten keine Kamera, aber es gab Leute in der Nachbarschaft.
Ich glaube, man zahlte damals zehn Cent dafür.
Sie hatten ein kleines Pony dabei und setzten das Kind auf das Pony.
Es gibt also viele Fotos von mir auf Ponys.
Ich hatte einen Bruder, der neun Jahre nach mir geboren wurde.
Er heißt Larry und ist ein toller Kerl,
aber leider war ich neun Jahre älter,
sodass es schwierig war, sich mit ihm herumzutreiben.
Ich liebte lesen.
Ich wurde lesend geboren.
Ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der ich nicht las.
Ich liebte Sherlock Holmes, Tarzan, Hardy Boys,
König Arthur und seine Ritter, Odyssee, alles, was ich in die Finger bekam.
Meine Mutter sagte, ich las die Etiketten auf Ketchupflaschen,
wenn nichts anderes da war.
Wir hatten kein Geld. Es war die Zeit der Depression.
Das Einzige, was ich wollte, war ein Fahrrad.
Schließlich kratzten meine Eltern genug Geld zusammen
und kauften mir ein Zweirad.
Es war, als ob ich mit diesem Fahrrad überall hinfahren konnte.
Ich war befreit.
Ich ging immer ins Kino und sah Errol Flynn auf der Leinwand.
Er spielte Robin Hood, Captain Blood.
Er war immer ein Held.
Ich wollte Errol Flynn sein.
Dann verließ ich das Kino
und fuhr mit dem Fahrrad über die George-Washington-Brücke,
die von Manhattan nach New Jersey führt.
Und es war ein so triumphales Gefühl, über die Brücke zu fahren.
Ich wusste, dass ich jemand Bedeutendes werden würde.
Wir präsentieren ein weiteres Kapitel von Edgar Rice Burroughs' Geschichte
Tarzan bei den Affen.
Der erstaunliche Bericht eines Supermanns, der zum ...
Mein Vater war ein toller Kerl, aber er hatte Mühe, einen Job zu finden.
Er war Kleiderschneider gewesen,
und für Kleiderschneider gab es offenbar keine Arbeit.
Somit war er die meiste Zeit arbeitslos.
In meinen frühesten Erinnerungen saß er immer zu Hause
und las die Stellenanzeigen in der Zeitung.
Er tat mir immer sehr leid.
Es muss ein schreckliches Gefühl sein, kein Geld zu verdienen,
das man für seine Familie braucht.
Mir schien es, dass einen guten und geregelten Job zu haben,
der größte Erfolg war, den ein Mensch erreichen konnte,
einfach weil mein Vater nie einen hatte.
Das ist einer der Gründe, warum ich früh anfing zu arbeiten.
Ich bekam einen Job als Bürogehilfe
beim zweitgrößten Hosenhersteller.
Sie hatten Millionen von Verkäufern, und wenn jemand ein Glas Wasser wollte
oder jemand einen Bleistift anspitzen sollte,
riefen sie: "Junge!"
Und wer auch immer von uns näher dran war, musste hinrennen,
und ich ärgerte mich darüber,
dass sie sich nie die Mühe machten, sich meinen Namen zu merken.
Etwa eine Woche vor Weihnachten sagten sie mir, ich müsste gehen,
was mich wütend machte.
Wäre das nicht passiert, wäre ich vielleicht dort geblieben
und hätte mein Leben damit verbracht, mit Hosen zu arbeiten. Ich hatte Glück.
Es gab einen Ansturm. Die Einlagen ...
Und Owens gewinnt wieder ...
Um Himmels willen!
Schreiben machte mir immer Spaß. Ich war ein sehr kitschiger Typ.
Ich hatte eine kleine Aktentasche, die ich auf der Straße immer bei mir trug,
damit die Leute mich für einen Schriftsteller hielten.
Eine kleine, dünne Aktentasche.
Als ich die Highschool abschloss, hatte ich einen Onkel,
der für einen Verlag arbeitete
und mir erzählte, dass sie einen Assistenten suchten.
Ich dachte mir: "Dort bewerbe ich mich." Ich ging also hin
und sah, dass sie auch Comics rausbrachten.
Sie hatten einen Verlag namens Timely Comics,
und stellten mich für Botengänge ein,
Korrekturlesen, Tinte auffüllen, was immer zu tun war.
Ich hatte nicht wirklich die Absicht, mit Comics zu arbeiten,
aber es war ein Job.
Es gab zwei Typen dort: Joe Simon und Jack Kirby.
Sie leiteten den Verlag.
Joe Simon war der Chef, und er lief herum, paffte eine große Zigarre
und sprach mit einer sehr tiefen Stimme. Er war großartig. Ich mochte ihn.
Er hatte viel Persönlichkeit.
Und Jack saß über das Zeichenbrett gebeugt
und machte die meisten Illustrationen.
Ich fragte Stan, wie alt er war. Er: "17."
Also gaben wir ihm einen Job. Er war Laufbursche.
Er ging raus und holte Kaffee.
Ich fragte Jack: "Fühlst du dich wohl? Willst du noch etwas Tinte?
Ist der Pinsel ok? Ist der Bleistift in Ordnung?"
Dann schrie er mich eine Weile an.
Und so verbrachten wir unsere Tage.
Er machte Jack Kirby verrückt.
Er hatte ein kleines Instrument. Ein Piccolo?
Darauf spielte er den ganzen Tag. Und Kirby sagte ihm, er sollte still sein.
Und Stan spielte einfach weiter.
Wir hatten Die Fackel und den Sub-Mariner und Patriot
und Angel und Destroyer.
Aber unsere Hauptfigur war Captain America.
Von Anfang an waren wir sehr betroffen von dem,
was in der Welt um uns herum geschah.
Joe Simon und Jack Kirby machten Geschichten über Captain America,
wie er gegen Hitler und die Nazis kämpfte ...
... noch bevor Amerika in den Krieg eingetreten war.
Captain America entsprang dem Bedürfnis nach einer patriotischen Figur ...
Stimme von Jack Kirby
... weil damals eine patriotische Stimmung herrschte.
Der Krieg stand bevor, und die Kriegswolken zogen auf,
und so musste Captain America ins Leben gerufen werden.
Ich kam 1939 dazu,
und der Verlag war so klein,
dass Jack Kirby und Joe mit den Geschichten nicht hinterherkamen.
Sie fragten: "Kannst du ein, zwei Geschichten schreiben?"
Was weiß man schon mit 16. Ich sagte: "Klar, kann ich machen."
Als ich mit Comics anfing,
dachte ich, ich würde sie eine Weile machen und etwas Erfahrung sammeln.
Ich dachte, ich würde eines Tages ein großer Autor werden
und einen großen amerikanischen Roman schreiben.
Insgeheim hatte ich Comics immer gemocht,
aber nie als echte Literatur betrachtet.
Ich: "Ich benutze meinen Namen nicht für diese dummen Comics."
Ich dachte: "Ich brauche einen Künstlernamen."
Ich nahm einfach meinen Vornamen, Stanley, teilte ihn in zwei Hälften
und unterschrieb mit "Stan Lee".
Die erste Geschichte, die ich schrieb, hieß
"Captain America and the Traitor's Revenge".
Das führte dazu, dass jeder mich ab dem Zeitpunkt als Stan Lee kannte,
und niemand mehr als Stanley Lieber.
Es war wie mein alter Ego.
Und die Champion Yankees brüllen!
Nach einiger Zeit verließen Joe und Jack Timely Comics,
und der Verleger schaute sich in seinem riesigen Imperium um
und sah diesen mageren Jungen mit einem Besen in der Hand
und einer Schreibmaschine,
und er fragte: "Wo ist der Rest meiner Mitarbeiter?"
Ich sagte: "Ich bin das."
Er sagte: "Jemand muss diese Hefte herausgeben."
Er: "Stan, kannst du den Job machen, bis ich jemand anderen habe?"
Und ich: "Ok, ich mache ihn."
Also ging er in die Welt hinaus, um einen anderen Redakteur zu suchen,
und ich war nun Stan Lee, ein junger Übergangsredakteur.
Das war's, ich wurde Redakteur, und er vergaß wohl, jemanden einzustellen,
denn ich blieb es.
Mit 17 Jahren schmiss ich also den Laden.
Da ich mein eigener Autor und mein eigener Redakteur war,
musste ich nicht viel ändern.
So konnte ich diese Geschichten sehr schnell voranbringen.
Seit dem unprovozierten
und heimtückischen Angriff
Japans am Sonntag,
dem 7. Dezember 1941,
befinden sich
die Vereinigten Staaten
und das japanische Kaiserreich
im Kriegszustand.
Wie ein Idiot meldete ich mich freiwillig.
Pflichtgefühl. Es war ein großer Krieg. Und ich wollte wie Errol Flynn sein.
Ich wollte ein Held sein.
Aber bevor sie mich nach Übersee schicken konnten,
fanden sie heraus, dass ich für diese Comic-Firma gearbeitet hatte.
Daraufhin wurde ich
nach Astoria, Queens, in New York versetzt,
wo es eine Filmabteilung gab,
die Ausbildungsfilme und Lehrbücher für die Truppen machte.
Witzig. Das erfuhr ich erst nach Kriegsende.
Auf meiner Entlassungsurkunde stand: "Armeeberuf: Dramatiker".
Sie hatten ein großes Problem, Finanzbeamte schnell genug auszubilden.
Die Männer in Übersee wurden nicht pünktlich bezahlt,
weil es nicht genug Lohnbuchhalter gab, um sie zu bezahlen.
Also wurde ich gefragt, ob ich die Finanzlehrbücher umschreiben konnte,
um die Ausbildungszeit zu verkürzen.
Ich schrieb sie neu und verwendete Comics.
Wir konnten die Ausbildungszeit für Finanzbeamte
von sechs Monaten auf sechs Wochen verkürzen.
Da wurde mir klar,
dass Comics eine enorme Wirkung haben konnten.
Man kann eine Geschichte oder Informationen
schneller, klarer und unterhaltsamer vermitteln als auf jede andere Weise,
abgesehen von Kinofilmen.
Nach der Armee ging ich zurück zum Comic-Unternehmen.
Ich tat das, was ich die ganze Zeit getan hatte.
Ich hatte einen Cousin, der in der Hutbranche tätig war.
Und eines Tages, sagte er, war ein Model, ein Hutmodel,
namens Betty im Geschäft.
Er dachte, ich würde sie mögen, und sie könnte mich mögen.
Ich ging also zu diesem Hutgeschäft,
und jemand öffnete die Tür.
Ich erinnere mich genau.
Er kam zur Tür, und er war ...
Er hatte seinen Regenmantel
über die Schulter geworfen.
Joan öffnete die Tür.
Sie war nicht das Mädchen, das ich treffen sollte.
Aber sie war das Chefmodel.
Sie öffnete die Tür und sagte ...
Hallo!
Und er sagte:
"Hallo, ich glaube, ich werde mich in Sie verlieben."
Ich konnte es nicht fassen.
Sie hatte diesen wunderschönen englischen Akzent. Und ich bin anglophil.
Ein englischer Akzent haut mich um.
Und sie war hinreißend.
Ich dachte:
"Den lasse ich mir nicht entwischen."
Es war Liebe auf den ersten Blick.
Damals waren wir als Atlas Comics bekannt.
Wir brachten das raus, was jeder andere auch tat.
Waren Western beliebt, brachten wir Tausende von Western raus.
Waren Liebesromane in,
brachten wir eine Million Liebesromane heraus.
Wir folgten den Trends.
Wir schrieben Kriegsgeschichten, Liebesgeschichten, Humorgeschichten,
kleine lustige Tiercomic-Geschichten.
Wir brachten Comics raus wie verrückt,
und das machten wir jahrelang.
Zeitweise brachten wir fast hundert Hefte pro Monat raus.
Als Kind war alles, was ich wollte, ein geregelter Job,
und jetzt hatte ich ihn.
Das Schreiben fiel mir sehr leicht.
Und in jenen frühen Tagen war es eine spannende Art, Geld zu verdienen.
Ich wurde bezahlt als Redakteur, Künstlerischer Leiter und Chefautor,
aber für die Geschichten, die ich schrieb, wurde ich auf Freiberuf-Basis bezahlt.
Als Redakteur kaufte ich also alle meine Geschichten.
Meine Frau und ich, wir waren ein bisschen extravagant.
Wir lebten gemäß meines Einkommens,
und ich war und bin sehr verliebt in sie.
Was auch immer Joanie wollte, ich sagte:
"Gut, ich schreibe heute noch eine Geschichte, um es zu bezahlen."
Nicht nur sie, auch, wenn ich etwas wollte.
Ich will ein neues Auto.
Ich schreibe ein paar Geschichten, die für die Anzahlung reichen,
und ich schreibe Geschichten, immer wenn die Raten fällig werden.
Ich schrieb immer Geschichten, um mit dem, was wir taten, Schritt zu halten.
Es war unvorhersehbar. Aber wir mochten es, so zu leben.
In jenen Tagen wurden Comics nicht sehr geschätzt.
Wenn wir auf Partys gingen, kam jemand auf mich zu und fragte:
"Was machst du so?"
Ich wollte es nicht sagen, also sagte ich: "Ich bin Schriftsteller",
und dann ging ich weg, aber die Person folgte mir:
"Was schreibst du so?"
Und ich sagte: "Geschichten für junge Leute."
Ich entfernte mich noch mehr. Man folgte mir: "Was für Geschichten?"
"Zeitschriftengeschichten." "Welche Zeitschrift?"
Irgendwann musste ich Comics sagen,
und die Person, die mich ausgefragt hatte, sagte: "Oh, verstehe",
drehte sich um und ließ mich stehen.
Lesen. Was für eine wundervolle Sache das wäre,
wenn sie etwas Sinnvolles lesen würden.
Aber sie lesen nichts Konstruktives,
sie lesen Geschichten über Ehebruch, sexuelle Perversion
und Horror, bis hin zu den abscheulichsten Verbrechen.
Damals mussten wir die Comics
bei einer Selbstzensur-Behörde einreichen,
die von den Verlegern geschaffen worden war.
Sie nannte sich die "Comics Code Authority".
Alle Comics mussten ihnen vorgelegt werden,
und sie mussten prüfen, dass sie nichts enthielten,
was die Jugend Amerikas ruinieren würde.
Die Leute dachten, Comics wären nur etwas für kleine Kinder.
Und in diesem Sinne wurden sie auch geschrieben und gezeichnet.
Damals las man ein Comicheft
mit irgendeinem Superhelden,
der die Straße entlangging,
in seinem kleinen bunten langen Unterwäsche-Anzug,
ein großes, glubschäugiges Monster auf sich zukommen sah
und etwas in der Art sagte wie:
"Oh, eine Kreatur von einem anderen Planeten.
Ich sollte sie fangen, bevor sie die Welt vernichtet."
Mein Verleger, Martin Goodman, sagte immer zu mir:
"Denk dran, Stan, benutze keine Wörter mit mehr als zwei Silben.
Vermeide zu viele Dialoge. Zeige viel Action.
Vergiss die Figurenentwicklung."
Nach einer Weile wollte ich wirklich aufhören.
Für den besten Film, Das Appartement, Billy Wilder.
Frage nicht, was dein Land für dich tun kann ...
Ich hatte immer das Gefühl, dass ich Zeit vergeude.
Ich dachte: "Ok, ich verdiene mein Geld mit dem Verkauf von Comics,
aber es gibt Leute, die Brücken bauen und medizinische Forschung betreiben
und Dinge tun, die wichtig sind.
Und ich schreibe diese dummen kleinen Fantasiegeschichten."
Ich dachte immer:
"Wie kann ein erwachsener Mann Comics machen?
Er hatte das Gefühl, dass er nicht weitermachen konnte.
Er hielt es für kindisches Zeug.
Daraufhin sagte ich zu ihm:
"Warum erschaffst du nicht Figuren, die du magst?"
"Schlimmstenfalls wirst du gefeuert,
und du willst ohnehin kündigen.
Versuch es einfach."
Zu jener Zeit fand Martin Goodman heraus, dass unser Konkurrent, DC Comics,
den Comic The Justice League of America gemacht hatte.
Eine Gruppe von Superhelden. Es verkaufte sich sehr gut.
Und er sagte zu mir: "Stan, mach doch ein Heft
über eine Gruppe von Superhelden."
Ich dachte, das ist meine Chance, es auf meine Art zu machen.
Ich ging nach Hause und schrieb.
Ich dachte, es könnte Spaß machen, Geschichten rauszubringen,
die ich selbst gerne lesen würde,
anstatt nur für Acht- oder Neunjährige zu schreiben.
Zu diesem Zeitpunkt war Jack Kirby zurückgekommen.
Ich sagte: "Jack, wäre es nicht witzig, wenn die Guten
gelegentlich auf die Nase fallen würden, ab und an Fehler machten,
stolperten und den Bösewicht entkommen ließen?
Wäre es nicht toll, sich mit Schurken fast identifizieren zu können
und sich zu denken: 'Vielleicht hätte ich an seiner Stelle
dasselbe getan?'"
Fünf, vier, drei, zwei, eins, null.
Damit begann eigentlich alles.
Ich erfand vier Superhelden namens Die Fantastischen Vier.
Sie flogen in einer Rakete in den Weltraum
und wurden von kosmischer Strahlung beeinflusst.
Die kosmische Strahlung verlieh ihnen übermenschliche Fähigkeiten.
Ich wollte aber trotzdem realistisch bleiben.
Der Held war nicht einfach ein perfekter Kerl.
Er war wie ich. Er redete zu viel.
Er langweilte die anderen immer,
und einer der anderen sagte immer: "Hältst du mal die Klappe?"
Und statt einer üblichen Frau, die nicht weiß, wer der Held wirklich ist,
war sie die Verlobte des Helden
und hatte auch eine Superkraft, die genauso gut war wie die der anderen.
Der Teenager in der Gruppe wollte kein Superheld sein.
So wie ich mich als Teenager gefühlt hätte.
Er wollte mit Mädchen ausgehen und seinen Sportwagen fahren.
Der vierte Typ war ein Monster. Etwas war mit ihm geschehen,
und er wurde sehr hässlich und unglaublich stark.
Ich benutzte ihn sowohl für Pathos als auch für Humor.
Er kämpfte immer mit den anderen
und ärgerte immer Die Fackel, ein Teenager,
der ihn immer schikanierte, und zwischen beiden entstand viel Komik.
Anstatt sie an einem fiktiven Ort leben zu lassen,
wie Metropolis oder Gotham City,
versetzte ich sie direkt nach New York City.
Ich kannte New York City und konnte darüber schreiben,
und ich dachte mir, warum nicht ein realer Ort?
Eines Tages kam mir die Idee,
dass es toll wäre, zu zeigen, wie sie ihr ganzes Geld verloren.
Ich glaube nicht, dass das je in einem anderen Comic passiert ist,
dass eine Gruppe Superhelden aus ihrem Hauptquartier flog,
weil sie die Miete nicht zahlen konnten.
Ich wollte alles so realistisch wie möglich halten,
obwohl es nur ein Superhelden-Comic war.
In den ersten 10, 20 Jahren erhielten wir keine Fanpost
beim Verlag, ich war mir sicher, dass die Hefte irgendwo veröffentlicht
und vernichtet wurden, und das war's.
Jetzt übertreibe ich.
Einmal im Jahr bekamen wir einen Brief, in dem dann stand:
"Ich habe eins eurer Hefte gekauft, da fehlt eine Heftklammer.
Ich will mein Geld zurück."
Aber urplötzlich, mit den Fantastischen Vier,
bekamen wir Post von Lesern, die etwas zu sagen hatten.
Das Gute siegt ...
Wir bekamen Artikel in Zeitungen und Zeitschriften,
und die Leute baten mich um Interviews.
Mir wurde klar, dass wir ein ganz neues Publikum hatten.
Zu jener Zeit nannten wir den Verlag "Atlas".
Wir brauchten einen neuen Namen,
das waren nicht dieselben Dinge, die wir vorher gemacht hatten.
Martin und ich ließen uns den Namen "Marvel" einfallen.
Das war der Name
des ersten Comics, den er je gemacht hatte,
und ich fand, es war ein tolles Wort.
Mit dem Wort "Marvel" kann man so vieles tun.
Ich benutzte Ausdrücke wie "Remember, gang, make mine marvel",
oder "Welcome to the Marvel age of comics!"
Oder "Marvel moves on".
Mit dieser Art von Namen kann man viel anfangen.
Ab da änderte sich alles für uns.
Mir wurde klar, für die meisten Menschen ist es das Wichtigste,
unterhalten zu werden, Freude an etwas zu haben.
Und ich merkte, das traf auch auf mich zu.
Ich dachte, vielleicht ist das, was ich tue, gar nicht so unwichtig.
Vielleicht ist Unterhaltung eines der wichtigsten Dinge,
denn es gibt so viele schlechte Dinge auf der Welt,
und wenn man jemanden eine Weile unterhalten kann, ist das etwas Gutes.
Anstatt also aufzuhören, wie ich es ursprünglich wollte,
entschied ich, dass ich mit Superhelden- Comics etwas bewirken könnte.
Ich dachte, ich könnte Spaß dabei haben
und richtig gute Sachen schreiben.
Meine Philosophie war:
Was würde ich gerne lesen, wenn ich einen Comic läse?
Als Kind war eines der Bücher, das ich las, Dr. Jekyll und Mr. Hyde.
Ich wollte diese Idee aus Dr. Jekyll und Mr. Hyde übernehmen,
wo er sich von einem normalen Menschen in ein Monster verwandelte.
Und ich mochte immer den alten Frankenstein-Film mit Karloff.
Ich fand immer, dass das Monster eigentlich der Gute ist.
Es wollte niemanden verletzen.
Ich dachte, es wäre toll, ein Monster zu entwerfen,
das eigentlich gut war, was aber niemand wusste.
Ich erinnere mich noch an das Gespräch mit Jack Kirby.
Ich sagte: "Jack, wir machen ein Monster,
aber ich will, dass du mir ein sympathisches Monster zeichnest."
Ein gutaussehendes Monster, mit dem der Leser sich anfreunden kann."
Als ich das sagte, merkte ich, wie blöd das klang, aber Jack enttäuschte nie.
Hulk steckt in uns allen.
Ich glaube nicht, dass Monster sich auf jemand bestimmtes konzentrieren.
Darum werden sie im Allgemeinen mehr bemitleidet als gefürchtet.
Ich hatte das Gefühl, Monster hatten in gewisser Weise Probleme.
Monster, unmenschlich oder in Menschengestalt, sind unweigerlich
in eine Art von Konflikt verwickelt, bei dem jeder verletzt werden kann.
Liest man irgendeine dramatische Meldung,
stellt man fest, dass der dramatischste Teil daran war,
dass dem Menschen
Probleme innewohnen, die wir ständig versuchen zu lösen.
Eine der großen Lektionen des Lebens, die ich gelernt habe, ist,
dass man nicht versuchen sollte, einem bestimmten Publikum zu gefallen,
denn man kennt es nicht wirklich, niemand tut das,
aber man kennt sich selbst.
Versuch, dich selbst zufriedenzustellen.
Zumindest ist das bei uns bei Marvel so.
Wir begannen, Geschichten zu schreiben, die uns amüsierten.
Wir sagten: "Wäre es nicht toll,
wenn wir ein grünhäutiges Monster hätten und es Hulk nennen?"
Und wir vergaßen das Publikum.
Wir vergaßen die Öffentlichkeit.
Wir fingen an, Spaß zu haben. Der Künstler und ich.
Ich kam 1963 nach New York.
Ich ging zu Vorstellungsgesprächen, und eines davon war ein Treffen mit Stan.
Er brauchte eine Sekretärin ...
Die famose FLO STEINBERG Sekretärin
... nur konnte man nicht tippen oder Steno nehmen.
Stan war immer ein fröhlicher Mensch, selbst wenn die Verkäufe nicht gut liefen.
Wenn jemand in Schwierigkeiten war, half er ihm immer.
Bei Fristen, oder wenn jemand Geld brauchte.
Ich sah ihn nie wütend.
Kein Jammerlappen, kein Nörgler.
Wenn etwas nicht in Ordnung war, hieß es: "Regeln wir das."
Es gehörte zum Job, die Fanpost zu öffnen
und kleine Karten anzufertigen und sie an Kinder zu verschicken.
Allmählich
wurden Superhelden immer beliebter, also gab es mehr Post.
Die Leute verbrachten wirklich Zeit damit, diese Briefe zu schreiben.
Diese ganze Bewegung hatte sich allmählich entwickelt.
Die Kinder hatten sehr viel Interesse.
Wir bekamen so viele Briefe.
Stan sagte: "Vielleicht sollten wir einen kleinen Fanclub gründen."
Wir gründeten die "Merry Marvel Marching Society".
Man bekam eine kleine Karte, einen Anstecker ...
... ein paar Aufkleber und eine kleine Schallplatte.
Sie bekamen eine Platte der "Merry Marvel Marching Society".
Ok, ihr da draußen im Marvel-Land, aufgepasst, hier spricht Stan Lee.
Eine Platte wie diese habt ihr vermutlich noch nie gehört,
denn keiner wäre verrückt genug, eine zu machen
mit einem Haufen schräger Künstler,
es kann also alles passieren.
Wer hat dich zum Disc-Jockey ernannt, Lee?
Sieh an, der gute Jack Kirby. Sag ein paar Worte zu den Fans, Jackson.
Gut: ein paar Worte.
Hör zu, Kumpel, ich kümmere mich um den Humor hier.
Du? Du bringst doch schon seit Jahren immer dieselben Gags.
Oh, Stan? Hast du ein paar Minuten Zeit?
Für unsere fabelhafte Assistentin? Klar. Begrüß die Fans, Flo Steinberg.
Hallo, Fans, schön, euch kennenzulernen.
Was soll der Aufruhr da draußen?
Der schüchterne Steve Ditko.
Er hörte, ihr macht eine Platte, und ist nervös.
Wieder zum Fenster raus?
Langsam glaube ich, er ist Spider-Man.
Du gehörst, du gehörst Du gehörst, du gehörst
Zur Merry Marvel Marching Society
Marschier weiter, marschier weiter Zum Lied der Merry ...
Soll ich euch erzählen, nur ein wenig, denn es kann langweilig werden,
langweiliger als das, was ihr gehört habt,
wie wir diese Skripts schreiben und zeichnen?
Am Anfang schrieb ich nahezu alle Geschichten selbst,
und als Heft auf Heft folgte, konnte ich nicht mit all den Künstlern mithalten,
also schrieb ich ein Skript für, sagen wir, Jack Kirby.
Dann kam plötzlich Steve Ditko rein und sagte:
"Stan, mein letzter Job ist fertig, ich brauche noch einen."
Aus purer Verzweiflung sagte ich zu ihm:
"Ich gebe dir die Handlung, du gehst nach Hause und zeichnest es,
wie du möchtest. Dann bringst du es zu mir
und ich füge die Dialoge und Untertexte ein."
Es begann als Notfalllösung,
aber allmählich wurde mir klar, dass das hervorragend funktionierte.
Wenn ich im Büro eine Szene beschreibe,
gehe ich oft unruhig hin und her,
und ich glaube, jeder, der bei uns eine Story-Konferenz miterlebt,
würde glauben, er sieht gerade die Dreharbeiten zu einem Stummfilm.
Wenn ein Künstler dazukam
und sie zusammen eine Handlung erarbeiteten,
spielten sie sie nach, Stan sprang auf den Schreibtisch
und lief auf ihm rum und spielte den Superhelden.
Sie spielten mit Ideen rum und machten Krach.
Manchmal, wenn ich telefonierte,
musste ich reinrufen: "Seid leiser."
Jack und ich arbeiten mittlerweile so gut zusammen,
dass unsere Besprechungen der Handlung so aussehen:
"Im nächsten Fantastic Four, Jack, nehmen wir Doctor Doom als Bösewicht."
"Wo kam er her? Wo haben wir mit ihm aufgehört?"
Und ich sage: "Oh, er ist in einem anderen Universum.
Finde einen Weg, ihn zurückzubringen, Jack,
wir lassen ihn die Fantastischen Vier angreifen, und dann
beenden wir die Geschichte damit, wie er abhaut
und mit Sue Storm durchbrennt oder so."
Jack sagt: "In Ordnung", und legt los,
und wenn er die Zeichnungen zurückbringt,
ist es vielleicht genau diese Handlung,
oder er hat unzählige Dinge geändert.
Er weiß also nicht genau, was ich schreiben werde,
welche Worte ich ihnen in den Mund lege.
Ich weiß nicht, was er zeichnen wird. Das Ganze ist ein einziges Chaos.
Aber sobald alles zusammenkommt, scheint es zu passen,
und wir mögen es, so zu arbeiten.
Es ist nicht der Künstler oder der Autor.
Es ist der Künstler und der Autor.
Es sind Bilder und Geschichten,
und wenn sie perfekt zusammenpassen, hat man einen tollen Comic.
Auf diese Weise im Team zu arbeiten, wurde als die "Marvel-Methode" bekannt.
Joan und ich mieteten eine kleine Wohnung in New York in der 94th Street.
Wir blieben dort ein, zwei Jahre.
Dann wurde Joan schwanger.
Wir wollten in ein Haus ziehen, um das Baby zu bekommen,
und zogen nach Long Island.
Wir kauften ein kleines Haus, das wir uns gerade so leisten konnten.
Neue Mutter & Tochter Joan.
Wir hatten eine Tochter, Joan C. Lee.
Wir sind so eitel! Wir beschlossen, unsere Tochter Joan zu nennen.
Hätten wir einen Sohn gehabt, hätten wir ihn Stan genannt.
Wir bekamen tatsächlich noch eins, konnten es aber nicht Stan nennen,
also nannten wir sie Jan, doch leider starb sie kurz nach ihrer Geburt,
und Joan konnte keine Kinder mehr kriegen,
also verwöhnten wir Joan nach Strich und Faden.
Sie ist eine Mischung aus uns beiden.
Sie ist sehr talentiert.
Es ist schwierig, ein Kind so starker Eltern zu sein,
ich glaube, das ist immer schwierig.
Nach einer Weile nannten wir sie J.C.,
weil der Name unserer Tochter Joan C. Lee war.
Das C steht für Celia, was der Name meiner Mutter war.
Und Joanie war Joan B. Lee.
Meine Frau und ich sind uns sehr nahe.
Sie ist die Größte. Sie ist eine unglaubliche Frau.
Meine Frau ist unglaublich schön, klug, charmant und lebensfroh.
Wenn wir tanzten, ließ ich sie führen. Sie war so gut.
Ich versuchte, mitzuhalten.
Ich wollte diese Eigenschaften den Frauen geben, über die ich schrieb.
Mary Jane, zum Beispiel, war sehr lebhaft und quirlig und irgendwie hip und cool.
Das war meine Frau.
Sie ist perfekt für mich,
weil ich so viel Zeit mit dem Schreiben verbringe, wenn ich zu Hause bin,
und Joanie weiß sich immer zu beschäftigen, was toll ist.
Ich fühle mich also nicht schuldig, wenn ich in meinem Zimmer schreibe.
Er ist eine aussterbende Art. Es gibt keine Männer mehr wie Stan.
Er ist eine bedrohte Art. Man muss ihn schützen.
Denn er ist gesegnet mit enormer Energie.
Er ist ein aufrichtiger Mann.
Trinkt keinen Alkohol, raucht nicht.
Er steht jeden Tag auf und sagt:
"Gott sei Dank funktioniert dieser Arm, dieses Bein,
und das Leben ist toll."
Er ist ein sehr guter Ehemann.
Was ist Ihr Geheimnis für eine erfolgreiche Ehe?
Er ist mein bester Freund, und ich bin seiner.
- Wir mögen uns. - Ok.
Es ist nicht diese Art von Liebe, Liebe, Liebe.
Kids verlieben sich und glauben, man liegt den ganzen Tag im Bett.
So ist eine Ehe nicht. Sie ist wie ein Bauernhof.
Man muss jeden Tag aufstehen und daran arbeiten.
Er ist immer noch der tollste Mensch, den ich je getroffen habe.
Die frühen Teenagerjahre sind Jahre des Umbruchs und Aufruhrs.
Glauben Sie, dass Teenager
heute anders sind als früher?
Ich glaube schon.
Glauben Sie, dass Teenager heute besser oder schlechter sind?
Sie sind schlechter.
Heutzutage gibt es definitiv eine Kluft zwischen den Generationen.
Es gibt eine Welt der Teenager. Wenn es den Erwachsenen nicht gefällt,
dann, weil sie nicht dazugehören wollen.
Alles, was dazu beitragen kann,
die Sichtweise dieser jungen Menschen
ohne Feindseligkeit und mit Respekt darzustellen,
wäre sehr hilfreich.
Als ich 17 Jahre alt war,
war ich Redakteur, Künstlerischer Leiter und Chefautor,
aber damals wurden Teenager nicht respektiert.
Also dachte ich mir, ich werde das ändern.
Warum nicht einen Teenager zeigen, der ein Held ist?
Warum konnte ein Teenager keine Superkräfte haben?
Mir gefiel die Idee.
Ich wollte zur Abwechslung
einen Comic über einen Teenager machen, der kein Gehilfe, sondern der Held war.
Und ich wollte, dass er wie ein echter Teenager ist.
Er ist kein Typ, der alles kann und nie Probleme hat.
Aber ich brauchte einen Namen.
Als Kind liebte ich ein Groschenheft namens The Spider.
Das Dramatischste, was ich mir vorstellen konnte, auf der Titelseite
stand: "The Spider: Master of Men."
Im Alter von neun Jahren dachte ich:
"Master of Men! Wie gerne wäre ich ein ..."
Wer wäre nicht gerne ein Meister unter den Menschen?
Und er hatte einen Ring.
Er schlug Bösewichten ins Gesicht und hatte eine kleine Spinne auf dem Ring,
und der Schlag hinterließ einen Spinnenabdruck.
Dieser Name blieb mir im Gedächtnis.
Ich dachte: "Warum nicht Spider-Man?"
Ich ging zum Verleger Martin Goodman.
"Ich habe eine Idee für einen Comic namens Spider-Man,
über einen Teenager, der viele Probleme hat."
Dieses Mal wollte Martin nicht mitmachen. Er sagte: "Stan,
ich bin überrascht von dir.
Ein Teenager kann kein Held sein. Er kann nur ein Gehilfe sein.
Und du sagst, er soll Probleme haben?
Weißt du nicht, was ein Superheld ist?"
Er war der Boss. Ich konnte Spider-Man nicht machen.
Aber ich hatte das Gefühl, dass ich es machen musste.
Monate später wollten wir einen Comic
namens Amazing Fantasy beenden.
Wenn man einen Comic einstellt,
interessiert es niemanden, was in der letzten Ausgabe geschah.
NEU: SPIDER MAN
Weil ich damit abschließen wollte,
baute ich Spider-Man ein. Er war auf dem Cover.
Ich hatte Glück, dass Martin mich nicht feuerte.
Aber in der Geschichte
wollte ich dem armen Peter Parker so viele Probleme wie möglich aufbürden.
Ich glaube, die meisten Menschen, auch scheinbar glückliche, haben Probleme.
Spider-Man hat die Stärke von 25 Männern,
kann an Wänden entlanglaufen, sich von Gebäude zu Gebäude schwingen,
aber er kann nicht rausgehen und einen Schurken jagen,
weil seine alte Tante May sagt: "Draußen regnet es.
Du könntest dich erkälten. Bleib heute zu Hause."
Ich hatte davor nie von Superhelden gelesen,
die sich wünschten, kein Superheld mehr zu sein.
Ich machte ihn zu einer sehr introvertierten Figur.
Er fragt sich: "Warum tue ich das überhaupt?"
AUS GROSSER MACHT FOLGT GROSSE VERANTWORTUNG!
Der Comic kam in den Verkauf.
Später, als die Verkaufszahlen reinkamen,
kam Martin in mein Büro gestürmt und rief: "Stan!
Weißt du noch, diese Figur von dir, Spider-Man, die wir beide so mochten?
Mach doch eine Serie von ihm!"
Danach hatte ich das Gefühl, ich konnte alles tun.
Es waren immer gute Künstler dabei.
Jack und Steve waren sehr einzigartig.
Vom Konzept her sind Jacks Illustrationen wie ein guter, spannender Film.
Er hat eine besondere Art, in jeder Szene visuelle Gipfelmomente zu schaffen.
Er zeichnet das Extrem einer Situation.
Was immer das aufregendste Element ist, zeichnet er.
Deshalb sind seine Illustrationen immer wieder faszinierend anzusehen.
Steve Ditkos Figurenzeichnungen waren in vielerlei Hinsicht das Gegenteil.
Steves Illustrationen waren immer sehr subtil.
Er erzählte eine Geschichte auf sehr realistische Weise.
Nach einer Weile vergaß man, dass man einen Comic liest.
Man dachte, das geschieht wirklich.
Jack Kirby war vermutlich der größte Comiczeichner überhaupt.
Ursprünglich wollte ich, dass Jack Spider-Man zeichnet,
aber ich wollte nicht, dass Spider-Man heldenhaft ist.
Ich wollte, dass er einfach ein typischer schüchterner Junge ist,
und erwähnte das gegenüber Jack,
aber Jack war es gewohnt, Figuren wie Captain America zu zeichnen.
Als er mir die ersten Seiten gab, sagte ich: "Nein, das ...
Er sieht zu heroisch aus."
Also gab ich den Comic an Steve. Jack störte das nicht weiter.
Keiner wusste, dass daraus was wird,
und Jack war mit den anderen Comics beschäftigt.
Steve war perfekt dafür.
Er vermittelte dieses Gefühl eines Durchschnittstypen,
der zum Held wird und trotzdem Probleme hat.
Und damit war eine Legende geboren.
Hier ist unser besonderer Gast: Stan Lee.
Was ist mit Spider-Man? Kennt ihr ihn?
Ja.
- Und Hulk? Kennt ihr den Hulk? - Ja.
Wen magst du am liebsten?
Das ist fast so, als würde man Eltern nach ihrem Lieblingskind fragen.
Ich liebe sie alle.
Spider-Man mag ich vielleicht ein bisschen mehr,
vielleicht, weil er so beliebt ist.
Ist es bei Comics so,
dass große, starke und hässliche Figuren am erfolgreichsten sind?
Nein. Weißt du, welche es sind? Die, die am interessantesten sind,
und die, mit denen sich die Leser am meisten identifizieren können.
Es ist egal, ob die Figur hässlich oder gutaussehend ist,
oder schwach oder stark.
Wenn es etwas an der Figur gibt, das dazu führt, dass man sie mag
und sich für sie interessiert,
das Wort dafür lautet, sich in die Figur "hineinversetzen".
Warum muss es Superhelden geben und was macht einen guten Superhelden aus?
Welche Zutaten braucht es, um Spider-Man oder Superman zu machen?
Das Wichtigste ist Empathie.
Ein Superheld muss dem Leser ans Herz wachsen.
Eine Sache, die wir bei Marvel versucht haben, ist,
dass wir Superhelden haben wollten, die realistischer sind,
mehr aus Fleisch und Blut.
Das bereitet junge Leser darauf vor, dass,
- wenn sie in die Welt gehen ... - An Wänden zu klettern.
... erwarten sie von ihren Helden nicht, dass sie perfekt sind.
Einmal erhielt Spider-Man einen Scheck
als Belohnung für eine seiner Taten, ausgestellt an Spider-Man,
und er ging im Kostüm zur Bank, um ihn einzulösen ...
ICH MÖCHTE EINEN SCHECK EINLÖSEN!
Der Kassierer sagte: "Ich kann den Scheck nicht einlösen.
Identifizieren Sie sich."
Und er sagte: "Oh, ich trage ein Spider-Man-Kostüm."
Er sagte: "Jeder kann ein Spider-Man-Kostüm tragen."
Er konnte den Scheck nicht einlösen.
Ich wollte, dass diese Comics vor allem Spaß machten.
Alles in ihnen sollte die Aufmerksamkeit der Leser erregen
und sie zu Gesprächen anregen.
Ich wollte alles Mögliche tun,
um unsere Comics von denen anderer abzuheben.
Ich hatte einfach Spaß.
Bei allem, was mir einfiel, sagte ich: "Gute Idee.
Ich werde 'Den größten Comic der Welt' schreiben."
Sie beschreiben, was Sie die wilde, wundersame Welt der Marvel-Comics nennen.
Was für eine Welt ist das?
Wir betrachten Marvel-Comics im Grunde als Märchen für ältere Menschen.
Ich glaube, hauptsächlich verbessern wir die alten Legenden.
Wir nehmen die besten, geben ihnen einen kleinen Marvel-Touch,
und schon haben wir etwas Unbeschreibliches.
Jack und ich hatten bereits Hulk und Die Fantastischen Vier gemacht.
Und ich dachte: "Was können wir tun, um diese Figuren zu übertreffen?"
Da wurde mir klar, dass wir noch keinen Gott hatten.
Die meisten Menschen hatten über griechische und römische Götter gelesen,
aber die nordischen Götter waren nicht so bekannt. Also dachte ich:
"Warum nicht nordische Götter?"
Ich fand, Thor war von allen der dramatischste,
weil er diesen magischen Hammer hatte und der mächtigste war.
Und er war der Gott des Donners.
MÄCHTIGER THOR! FLAMMEN DER SCHLACHT!
Ich dachte, es würde nur ein weiterer Comic werden,
und ich finde, Jack hat ihn zu einer der größten
fiktionalen Figuren überhaupt gemacht.
Über die Jahre hatte ich immer eine gewisse Zuneigung
für mythologische Figuren.
Stan gab mir die Möglichkeit, eine zu zeichnen,
und ich wollte mich wirklich darin ausprobieren.
Also tat ich das. Und die Welt wurde für mich zur Bühne.
Ich verlieh den nordischen Figuren Züge,
die sie in niemandes Vorstellung je gehabt hatten,
und irgendwie hat es mir richtig Spaß gemacht,
und ich habe es richtig genossen.
ICH KANN IHN HEBEN, ALS WÄRE ER AUS PAPPE!
ICH MUSS ZURÜCKKEHREN UND MICH MEINEM VATER STELLEN!
KOSTE ES, WAS ES WOLLE, LASST MICH MICH EHRENHAFT FREISPRECHEN!
Uns wurde klar, dass wir unsere eigene Mythologie schufen,
unsere eigenen Universen.
Eine Sache, die wir erfunden hatten und die ziemlich erfolgreich war,
war die Überschneidung von Figuren und Comics.
Es ist wie ein Repertoire-Theater, wo man seine Schauspieler hat
und man weiß, was sie können, und kann sie je nach Bedarf einsetzen.
Wenn wir unsere Figuren erst einmal haben, egal ob Helden oder Schurken,
ist es einfacher, Geschichten zu entwickeln,
aber wir tun das, weil es mir scheint,
dass man Dinge mag, mit denen man vertraut ist,
und die Leser lernen diese Figuren mit der Zeit kennen
und interessieren sich für sie, warum sie also abschaffen?
Wenn einer unserer Schurken gegen die Fantastischen Vier kämpfte,
warum sollte er nicht einem unserer anderen Helden begegnen?
Warum sollten sich unsere Helden nicht treffen, was sie oft tun,
und als Gaststars auftreten?
Denn nach dem Evangelium, wie es von Marvel verkündet wurde,
leben sie alle in derselben Welt.
DAS IST DER GROSSE WURF!
... bis zu $3 Milliarden und 14.000 Männer ...
Amerikas Engagement wächst gefährlich an.
Bei Marvel waren wir alle sehr betroffen
von dem, was in der Welt um uns herum vor sich ging,
und in Vietnam, und was in jener Zeit geschah.
Dieser Krieg ist nicht nur unvertretbar, sondern auch lächerlich.
Ich stimme Ihrem Wortlaut zu, es ist ein obszöner Krieg.
Alle waren gegen den Krieg. Die jungen Leute hassten ihn.
Wir haben eine Figur namens Iron Man.
Er ist ein Typ in einem großen Metallanzug und sehr mächtig,
und er hat kleine Düsen an der Unterseite der Sohlen,
mit denen er fliegen kann,
und er lieferte Waffen an die US-Armee
für den Krieg in Vietnam und so.
Wie bringt man jemanden dazu, sich für so eine Figur zu begeistern?
Wir machten ihn liebenswert.
Er hat ein schwaches Herz und wurde im Kampf verletzt,
und er ist wirklich ein guter Kerl.
Unsere Helden haben alle möglichen Schwächen und Fehler.
Im Kampf mit einem Schurken können sie genauso oft verlieren wie gewinnen.
Und unsere Schurken sind liebenswert. Sie gehen einem direkt ans Herz.
Wir haben gelernt, dass die Schurken mindestens so beliebt wie die Helden sind.
Sie besitzen große Anziehungskraft.
Wir wollen ihnen nachvollziehbare Charaktereigenschaften geben
und Gründe, warum sie so sind, wie sie sind.
Wir hatten sogar Schurken, die sich besserten und zu Helden wurden.
Irgendwann wissen wir nicht mehr, wer Held und wer Schurke ist.
Es ist ein schmaler Grat.
So wie in der echten Welt.
Die Dinge sind nicht nur schwarz und weiß.
SPIDER-MAN ... EINE KRAFT DES GUTEN ODER DES BÖSEN?
Was passiert heute mit Comics? Es wurde eine ältere Leserschaft erobert.
- Ja! - Marvel hat genauso viele College-Kids,
die unsere Comics lesen, wie Siebenjährige.
Ich halte selten Comics hoch, aber dieser ist interessant.
- Stimmt. - Hören wir ihm zu.
Er ist ein unparteiischer Sammler.
Ich glaube, jeder, wirklich jeder,
könnte diesen Comic lesen und etwas daraus mitnehmen,
etwas daraus lernen. Er ist ein Roman
oder ein Cecil-B.-DeMille-Film oder sonst was,
nur mit Bildern.
Warum sagen Sie "lernen"? Reicht Unterhaltung nicht aus?
Muss man ihn wie ein Schulbuch lesen?
Kann man sich nicht gleichzeitig bilden und unterhalten lassen?
Unsere Leser wollen unterhalten werden.
Herausgeber, DC Comics
Sie wollen sich darin verlieren und nicht belehrt werden.
Sie wollen nichts von Belang.
Ich würde Superman oder Batman nicht für über 12-Jährige empfehlen.
Sie sind nett für Kinder.
Erwachsene wollen glauben, dass Comics für sie keinerlei Wert haben,
aber das stimmt nicht.
Man kann ein Medium nicht für sein Format verurteilen.
Je mehr ich erkannte, wie einflussreich unsere Comics waren,
desto mehr versuchte ich, moralische Lektionen in die Geschichten einzubauen.
Ich will nicht klingen, als sei ich der moralischste Mensch der Welt,
aber ich fand immer, dass einige Probleme angesprochen werden sollten.
Etwas Furchtbares ist die Tatsache, dass ...
WARTEZIMMER FÜR WEISSE
WARTEZIMMER FÜR FARBIGE
... so viele Menschen andere Menschen ...
WC FÜR SCHWARZE
... hassen und verachten ...
KEINE RASSENVERMISCHUNG IN GEORGIA
... nur weil sie anders sind.
Ich schrieb eine Geschichte namens "Der Hassprediger".
Sie war eigentlich eine Anspielung auf den Ku-Klux-Klan.
Sie handelte von einem Bösewicht, der den Hass einer Gruppe
von Menschen auf eine andere schürte.
Ich hatte gehofft, sie würde unseren Lesern
vermitteln, dass alle Menschen gleich behandelt werden sollten.
Diesen Gedanken wollten wir in allen Marvel-Comics vermitteln.
BIS DIE MENSCHEN SICH LIEBEN, UNABHÄNGIG VON ETHNIE, GLAUBE ODER HAUTFARBE,
WIRD DER HASS IMMER NOCH UNBESIEGT SEIN! VERGESSEN WIR DAS NIE!
Ich wollte noch eine Gruppe von Superhelden erschaffen,
diesmal mit einem Anti-Bigotterie-Thema.
Ich überlegte, wie ich ihnen auf andere Weise Macht geben konnte.
Dann fiel es mir ein. Wir wissen, dass es im Leben Mutationen gibt.
Es gibt fünfbeinige Frösche und solche Dinge.
Ich gab ihnen also irgendwelche Kräfte und sagte, sie wären so mutiert.
Ich nannte sie die "X-Men".
Die Helden der X-Men sind alle anders als der Durchschnittsmensch,
und weil sie so anders sind, werden sie von der Öffentlichkeit gehasst,
gejagt, schikaniert und gefürchtet.
In all unseren Comics versuchen wir, neben dem ganzen Rumgekämpfe,
auch ein bisschen Moral zu finden.
Wir haben eine Figur namens "Silver Surfer".
Er kommt von einem anderen Planeten auf die Erde.
Jack war der Erste, der ihn zeichnete.
Der Silver Surfer war immer am Philosophieren
und sagte Dinge über Menschen wie:
"Merken sie nicht, dass ihr Planet ein wahrer Garten Eden ist?
Warum kämpfen sie und warum sind sie gierig?
Warum haben sie Bigotterie?
Warum lieben sie einander nicht
und genießen dieses Paradies, das sie geerbt haben?"
Ich glaube, dass die Welt viel besser sein könnte,
wenn wir uns gegenseitig
mit mehr Rücksicht und Respekt behandeln würden.
Wenn man Dinge wirklich verändern und sie verbessern will,
muss man vorangehen. Man muss Teil des Prozesses sein.
"Aus großer Macht folgt große Verantwortung."
Ich erschuf Black Panther mit Jack Kirby.
Wir fanden, es wäre an der Zeit, einen Schwarzen Superhelden zu haben.
Schließlich gibt es sehr viele Schwarze Bürger.
Mir gefiel die Idee eines Superhelden, der in Afrika lebt
und der Reed Richards intellektuell ebenbürtig ist.
Ich rufe an, weil ich Marvel Comics loben wollte,
weil sie als Einzige Comics machen, die integrierend sind.
Sie erkennen die Tatsache an, dass es mehr als eine Ethnie gibt.
Wie kann man Geschichten erzählen, die in der heutigen Welt spielen sollen,
und dabei einige Arten von Menschen
- und Situationen außer Acht lassen? - Genau.
Ihr zeigt ethnisch gemischte Menschen.
Für Comics ist das ungewöhnlich, weil es so etwas
vor Marvel Comics nicht gab.
Wir wollten Geschichten für ältere Leser machen,
die auch für jüngere Kinder gut geeignet wären.
Nüchtern betrachtet ist das eine völlig unmögliche Aufgabe.
Ich weiß nicht, wie uns das gelungen ist.
Ich erhielt einen Brief vom Ministerium für Gesundheit, Bildung und Soziales.
Sie schrieben: "Mr. Lee, in Anbetracht des Einflusses Ihrer Comics,
Drogen sind ein Problem. Könnten Sie eine Anti-Drogen-Story machen?"
intensive Kampagne gegen Drogenmissbrauch
Ich machte eine 3-teilige Serie.
Es ging um einen Freund von Spidey, der eine Überdosis genommen hatte,
und Spider-Man rettet ihn und sagt: "Du bist ein Idiot, weil du das tatest."
Es war Teil einer größeren Geschichte.
Es sah also nicht nach Belehrung aus. Es war nur ein Ereignis in der Geschichte.
Die Comic Code Administration schickte den Comic zurück und sagte:
"Sie können das nicht veröffentlichen. Wir vergeben kein Prüfsiegel dafür."
Ich fragte: "Warum?"
Sie sagten: "Gemäß den Regeln der Aufsichtsbehörde
dürfen in Geschichten keine Drogen erwähnt werden."
Ich sagte: "Wir stiften Kinder nicht dazu an, Drogen zu nehmen.
Das ist ein Anti-Drogen-Thema."
"Das spielt keine Rolle. Sie erwähnen Drogen."
Ich sagte: "Das Ministerium für Gesundheit, Bildung und Soziales,
eine Regierungsbehörde, bat uns darum, das zu machen."
"Egal. Sie dürfen keine Drogen erwähnen."
Weil wir versuchen, Dinge zu zeigen, wie sie wirklich sind,
hatte ich einige Auseinandersetzungen mit dem Comics Code.
Ich finde, dass die Dinge, die Leute lesen, sie vorbereiten sollten
auf die reale Welt.
Ich glaube, dass wir jüngeren Lesern moralisch einen größeren Dienst erweisen,
wenn wir ihnen zeigen, dass man sein Bestes geben und gut sein sollte.
Ich ging zu meinem Verleger, Martin Goodman, und sagte:
"Martin, das ist die Geschichte. Darum tat ich es.
Ich möchte sie ohne das Prüfsiegel veröffentlichen."
Ich war sehr stolz auf unseren Verleger, denn er sagte:
"Absolut, Stan. Mach das."
Alle drei Ausgaben kamen also ohne das Prüfsiegel in den Verkauf.
Und die Welt ist nicht untergegangen.
Ich bin stolz auf dich.
Wir erhielten Briefe von Kirchengruppen ...
BLIEBST STANDHAFT.
... Lehrer-Eltern-Verband. Alle liebten es.
Der Verstand junger Menschen ist wie ein Schwamm.
Und ich glaube nicht, dass es etwas gibt,
was zu schwer
oder zu reif für sie ist, um es zu begreifen.
Ich glaube, sie verstehen viel mehr, als wir ihnen zutrauen,
und sie sind in der Lage, sehr schnell zu lernen.
Die meisten haben nicht die Möglichkeit. Es wird ihnen nicht genug geboten.
Als wir mit Marvel Comics anfingen,
sagte ich: "Benutzen wir einen Wortschatz auf College-Niveau."
Die anderen sagten: "Stan, du bist verrückt."
Ich sagte: "Wirklich?" Ich dachte mir, die Kinder würden wissen,
was die Wörter in einem Satz bedeuten,
und wenn sie ein Wort nachschlagen müssten,
wäre das auch nicht sonderlich schlimm.
Vielleicht wüssten die älteren Leser das zu schätzen.
Merkwürdigerweise gibt es in unseren kleinen Marvel-Comics
für Kids genauso viel oder mehr zu lernen als woanders.
Für einen Comic lief ich schon weit, manchmal ein paar Kilometer,
nur, um ihn einen Tag früher zu kaufen, was albern sein mag,
aber einige von uns Fans sind seltsam.
Das ist sie. Die zweite jährliche Mighty Marvel Convention.
Hier spricht Stan Lee, und ihr seid dabei.
Ich halte mal die Klappe, damit ihr sehen könnt, was passiert ist.
Hier schreibe ich Autogramme, nachdem ich eine Rede hielt. Da bin ich.
Überall hatten die Leute das Gefühl, mich zu kennen,
weil sie die Comics gelesen hatten.
Alle sagten: "Hi, Stan." Es herrschte Wärme und Freundlichkeit.
Bei den letzten Präsidentschaftswahlen erhielt ich Stimmen an Colleges.
Das war ganz witzig. Einige gaben ihre Stimme schriftlich ab.
Ich bekam 23 Stimmen.
Nicht genug, um die Nation anzuführen.
Was ist Ihre Lieblingsfigur?
Ben Grimm. Das Ding.
- Ja! - Warum?
Ich weiß nicht. Seine Persönlichkeit und was mit ihm geschehen ist.
Er wurde schuldlos in ein Monster verwandelt.
Falcon, Avengers.
- Falcon? - Ja.
- Iron Man. - Wieso?
Ich mag einfach, was er tut. Er ist eine tolle Figur.
Ich mag die Geschichten über ihn und seine ganzen Erfindungen.
Wer ist dein Lieblingsautor?
Stan Lee.
Sie hören "K100 Conversations", und bei mir sitzt eine verrückte Person
namens Stan Lee.
Jeder, der Comics mag, kennt diesen Namen,
denn Sie erschufen Marvel Comics, nicht wahr?
Ja, wenn man irgendwann zur lebenden Legende wird,
kennen die Leute deinen Namen. Ich erschuf Marvel Comics natürlich
mit Hilfe anderer Künstler, die auch dabei waren.
Es ist witzig, wie jeder Künstler eine kleine Macke hat,
die er nur schwer loswird.
Jack hat die Angewohnheit, bei Männern und Frauen ungeheuer
dünne Knöchel zu zeichnen.
Ich muss aufpassen, was ich sage,
denn unsere Künstler sind sowohl talentiert,
als auch extrem temperamentvoll,
und ohne jeden einzigen von ihnen wären wir absolut verloren.
Aber ich komme in Teufels Küche, wenn ich einen von ihnen beleidige.
Können Sie uns mehr über Steve erzählen? Mir ist aufgefallen,
dass er einer der wenigen ist, von dem ihr kein Foto in eurer ersten
Jubiläumsausgabe abgedruckt habt,
und er ist nicht auf der Schallplatte, die ihr verbreitet habt.
- Wollen Sie wissen, warum? - Ja.
Das ist rein persönlich. Steve will keine Publicity.
Warum, weiß ich nicht.
Er sagt: "Ich will, dass meine Arbeit für mich spricht."
Ich zitier ihn nicht wörtlich,
aber ich denke, er hat nicht das Gefühl,
dass er bekannt gemacht werden sollte. Er will, dass die Arbeit,
die er macht, bekannt wird, und wir respektieren das.
Steve hatte sich gelegentlich bei mir beschwert,
wenn Artikel über Spider-Man rauskamen,
die mich als Schöpfer von Spider-Man bezeichneten.
Ich dachte auch, das wäre so, weil ich mit der Idee
zu einem Comic namens Spider-Man kam und so weiter.
WIE STAN LEE und STEVE DITKO SPIDER-MAN ERSCHAFFEN!
Steve hatte gesagt, eine Idee wäre noch gar nichts,
denn solange sie nicht Realität wird, ist sie nur eine Idee,
und er sagte, sie bewog ihn erst dazu, ihn zu zeichnen, ihm Leben einzuhauchen
oder zu etwas Greifbarem zu machen.
Ansonsten war alles, was ich hatte, nur eine Idee.
Ich sagte zu ihm:
"Ich glaube, derjenige, der die Idee hat, ist der Schöpfer."
Er sagte: "Nein, ich zeichnete ihn."
WAS SAGST DU DAZU? WIR MACHEN ZWÖLF PANELS AUF JEDER SEITE!
ICH MACHE DIE ZEICHNUNGEN, DU ÜBST, ZU UNTERSCHREIBEN
Zu Beginn dachte ich mir detaillierte Handlungen aus.
Ich erzählte sie Steve.
Er zeichnete den Comic, wie er wollte. Ich gab ihm kein komplettes Skript.
Er fügte viele Dinge hinzu, die mir nie eingefallen waren.
Dann bekam ich die Illustrationen,
fügte die Dialoge hinzu und versuchte,
jedem die Persönlichkeit zu geben, die er haben sollte.
Steve ist sehr kreativ. Und wann immer wir beide
die Handlung besprechen, geraten wir in Streit,
weil ich es auf eine Art machen will und er auf eine andere.
Und auch wenn ich anderer Meinung bin,
denke ich, allein die Tatsache, dass er es anders macht, macht es gut,
weil es nicht die übliche Art von Handlung ist.
Er macht sie so, wie er sie haben will, was es für mich doppelt schwierig macht.
Aber es macht Spaß. Er gibt mir eine Geschichte,
und ich habe keine Ahnung, wovon sie handelt,
weil ich ihm nicht mal eine ungefähre Idee vorgab.
Er ging einfach nach Hause und tat, was er wollte.
Ich sagte: "Gut, ich sage allen, dass du der Co-Schöpfer bist."
Damit war er nicht zufrieden.
AKRIBISCH AUSGEARBEITET UND GEZEICHNET VON ... STEVE DITKO
Ich glaube wirklich, dass der mit der Idee der Schöpfer ist.
Man erfindet etwas und gibt es an jemanden, der es zeichnet.
Wir haben gerade den Künstler Steve Ditko verloren.
Schrecklich.
Eines Tages rief er an und sagte: "Ich gehe."
Das war's.
Er war ein sehr beliebter Künstler.
Ich glaube, es gelang uns, Ersatz für ihn zu finden,
durch den die Buhrufe zu Jubelrufen werden.
Steve und ich haben wunderbar zusammengearbeitet.
Aus meiner Sicht war er der perfekte Mitarbeiter.
Seine Illustrationen waren erstklassig.
Sein Gespür für Geschichten war brillant.
Es traf mich hart, als Steve aufhörte, mit uns zu arbeiten.
Sie haben mehr Comics herausgebracht als jeder andere.
Ja, wir sind der größte Verlag.
Behält man da noch die Kontrolle?
Das ist eines unserer größten Probleme.
Ich würde nichts lieber tun, als ein Magazin zu machen,
das ich persönlich schreibe und herausgebe,
aber leider sind wir ein wenig wie ein Massenproduktionsbetrieb.
Ich glaube, wir sind alle frustriert.
Wir würden alle gerne eine Woche an einer Geschichte arbeiten.
Leider ist das aufgrund wirtschaftlicher Gegebenheiten in dieser Branche unmöglich.
Wir produzieren etwa zwei komplette Comics pro Tag. Das ist wie am Fließband.
Wenn Sie je den alten Charlie-Chaplin-Film Moderne Zeiten sahen,
es gibt da eine Szene, wo Chaplin am Fließband steht
und mit zwei Schraubenschlüsseln
die Schrauben anziehen muss, während sie an ihm vorbeiziehen,
und abends geht er heim und macht immer noch diese Bewegung.
So kommen wir uns manchmal vor. Wir wissen nicht mal, woran wir arbeiten.
Die Seiten ziehen vorbei und ...
"Korrekturlesen. Ändere den Titel,
entferne den Schriftzug und Ende."
Und ab damit. Zwei Hefte pro Tag.
Damals war jeder nur mit seiner Arbeit beschäftigt.
Es herrschte großer Druck, um rechtzeitig zu veröffentlichen.
Weil sie pro Seite nicht sonderlich viel bezahlt bekamen
und viele Seiten pro Tag zeichnen mussten, um genug zu verdienen,
sagten die Künstler, sie hätten keine Möglichkeit,
zu zeigen, wie gut sie wirklich sind.
Irgendwann zu dieser Zeit ging Kirby.
Jack Kirby hat unerwartet seinen Rücktritt von unserem überraschten
aber unerschütterlichen kleinen Team verkündet.
1970 verließ Jack Kirby Marvel Comics.
Wir sprechen live mit Jack Kirby.
Und hier ist ein ganz besonderer Überraschungsgast:
Ihr Kollege Stan Lee.
Ich möchte Jack zum Geburtstag gratulieren.
Stanley, ich danke dir für deinen Anruf und hoffe,
dass du bei guter Gesundheit bist und auch bleibst.
Ich gebe mein Bestes, und gleichfalls. Was immer wir zusammen gemacht haben,
egal, wer was gemacht hat, und ich schätze,
darüber wird es immer Streit geben.
Aber ich denke, dass das Endprodukt
mehr war als die Summe seiner Teile.
Ich glaube, wir haben etwas Magisches bewirkt,
als wir zusammenarbeiteten.
Ich habe es nie bereut, Stanley. Für mich war es eine tolle Erfahrung.
Wenn das Endprodukt gut war, war mir das Befriedigung genug.
Weißt du, genaugenommen spielt es keine Rolle, wer was getan hat.
Nur so viel sei gesagt: Jedes Wort stammte von mir.
- Ich will nicht ... - Jede Geschichte.
Ich möchte keine Debatte darüber. Ich will nur ...
Ich selbst schrieb auch ein paar Zeilen
-über jedem Panel, das ich ... - Ja, ich habe sie gesehen.
- Sie wurden nicht abgedruckt. - Hör zu ...
- Jack, antworte mir ehrlich. - Ich durfte nicht ...
Hast du je eine der Geschichten gelesen, nachdem sie fertig war?
Ich glaube nicht.
Du hast nie eine meiner Geschichten gelesen.
Du warst immer die nächste gezeichnet.
Am Ende hast du sie nie gelesen.
Was immer in ihnen stand, war nicht ...
Ich war an der Action interessiert.
Ich weiß, und ich glaube, du dachtest: "Ist doch egal.
Dialoge einfügen kann jeder, wichtig sind meine Zeichnungen."
Und vielleicht hast du recht. Ich sehe das anders.
Nein. Ich will nur sagen, ein Mann, sein Schreiben und Zeichnen,
einen Comic machen, man sollte all das allein machen.
Ich finde, man sollte die Möglichkeit haben,
die ganze Sache allein zu machen.
Der Erfolg von Marvel beruhte darauf ...
... dass den Figuren mehr Aufmerksamkeit gewidmet wurde
als den Egos derer, die sie erschufen.
Sie erwähnen ein Ego-Problem. Das Witzige ist,
dass diese Probleme erst jetzt auftauchen.
Als Jack und ich die Comics machten, gab es kein Ego-Problem.
Wir gaben einfach unser Bestes.
Hören Sie, jetzt können Sie verstehen,
wie es wirklich war.
Im Jahr 1972 wurde Stan zum Verleger ernannt,
was ihn von seinen täglichen schriftstellerischen Pflichten entband
und ihn zwang, einen Nachfolger als Chefredakteur zu bestimmen.
Mein Gast ist nicht nur ein alter Freund und Kollege,
sondern einer der wirklich talentierten Macher unserer Branche.
Roy Thomas, ehemaliger Redakteur von Marvel Comics
und der beste Autor, den wir jemals in der Comicbranche
vielleicht auch in jeder anderen Branche finden werden.
Es war, als wärst du die Antwort auf ein Gebet. Weißt du noch ...
Du übernahmst die Fantastischen Vier. Du übernahmst die Avengers, die X ...
- Du schriebst fast alle Geschichten. - Die meisten.
Und so gut. Du hast dir deine eigene Anhängerschaft aufgebaut.
Ich fing an, dich zu hassen, als die Fans dich liebten.
Als ich Verleger wurde, hörte ich mit dem Schreiben weitgehend auf.
Als ich noch schrieb, hatte ich die gesamte Kontrolle über sie.
Und sie sind gereift, wenn man so sagen will,
so wie ich es wollte.
Aber ich erkannte, sobald man aufhört, eine Serie zu schreiben,
und andere Autoren sie übernehmen, müssen sie es auf ihre Art machen.
Anfänglich drehten sich Comics um männliche Helden,
denn damals, vor Jahren,
dachte niemand daran, mehr weibliche Helden zu zeigen.
Aber jetzt, als Verleger,
habe ich festgestellt, dass 10 % unserer Leserschaft weiblich sind.
Wir versuchen also, diese Leserschaft zu vergrößern.
Und die letzten Monate und Jahre
haben wir mehr und mehr weibliche Figuren aufgenommen.
Eine unserer Figuren ist eine Barbarin namens Red Sonja
aus der grauen Vorgeschichte.
Sie schwingt ein Schwert und ist toll.
Wir haben eine Figur namens Medusa. Wir haben Black Widow.
Dann eine neue Figur namens Ms. Marvel. Sie wird was ganz Großes.
Zum ersten Mal in all den Jahren, in denen ich dort gearbeitet hatte,
gab ich den Künstlern die Freiheit, die Comics so zu machen,
wie sie es wollten.
TERRORISTENFALLE!
Mittlerweile ist es etwas schwierig. Das Einzige, was ich bedauere, ist ...
Natürlich sind wir nicht 24 Stunden am Tag zusammen.
Roy schreibt zu Hause,
und wir haben ein wenig von der perfekten Kontrolle verloren,
die wir über die Figuren hatten.
Comics haben sich geändert
Vielleicht will ich einen Schurken benutzen und sage Roy:
"Ich bringe Dr. Octopus in der nächsten Ausgabe zurück." Roy:
"Das geht nicht. Er war schon bei den Avengers."
Verstehen Sie? Das macht es etwas schwierig.
Es gibt wahrscheinlich Zeiten, wo die Dinge
nicht ganz so perfekt zusammenpassen.
Das ist eines der Dinge, mit denen wir uns abfinden müssen,
weil wir so gewachsen sind.
DER BAUM, IN DEM SPIDER-MAN GEBOREN WURDE
Ich bin auf dem Gipfel der Untätigkeit, da ich jetzt der Verleger bin.
Ich wurde befördert.
Meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass die anderen schreiben,
aber ich vermisse das Schreiben.
Bitte gießen, wenn ich weg bin
Als ich zum Verleger ernannt wurde, wurde ich ein großer Geschäftsmann.
Ich wollte immer jemand Bedeutendes werden,
aber ich bin kein Geschäftsmann.
Ich habe kein Interesse an der Arbeit mit Zahlen und solchen Dingen.
Der Vorstand wollte, dass ich einen Fünfjahresplan vorlege.
Wo befinden wir uns in fünf Jahren und wie viel Budget brauchen wir?
Mich langweilt jedoch alles, was mit dem Geschäftlichen zu tun hat.
Also behielt ich den Titel "Verleger",
aber anstatt nur Geschäftsmann zu sein,
reiste ich durch das Land und warb für Marvel Comics.
Danke, Kulturliebhaber.
Lee hält Marvel-haften Vortrag
Ich besuchte Colleges und Fernsehsendungen
und Radioshows, um für Marvel die Werbetrommel zu rühren.
Der Superheld der Comic-Branche: Stan Lee.
Ich fand immer, dass Comics ein viel mächtigeres Kulturgut waren,
als sie letztlich unter Beweis stellen konnten.
Ich hoffe, ich kann ihnen diese Chance jetzt geben.
Ich will Comics wichtiger denn je machen.
Im Grunde ist es ein religiöser Kreuzzug.
In der Tat.
Zu diesem Zeitpunkt war ich seit vielen Jahren bei Marvel gewesen.
Ich hatte einen Job auf Lebenszeit gehabt, und ich war es verdammt noch mal wert.
Ich denke, wir sollten Folgendes tun.
Ich habe alle markiert.
Aber das Unternehmen wurde verkauft.
Einer der Eigentümer des neuen Unternehmens sagte:
"Stan, keine Sorge, du wirst besser sein als je zuvor."
Er wollte allen neue Verträge geben.
Der neue Vertrag, der mir angeboten wurde,
war nicht unbefristet, sondern ein Zweijahresvertrag,
was mich sehr unglücklich machte.
Es ärgerte mich immer, dass, als ich diese Geschichten schrieb,
ich nie dachte: "Ich sollte das urheberrechtlich schützen."
Es gehörte immer dem Unternehmen.
Geschäftlich gesehen war das ein Fehler.
Ich war untröstlich. Es gab nicht viel, was ich dagegen tun konnte.
In einer Reihe von vorsätzlichen und tödlichen Terroranschlägen ...
Es ist Zeit für Wandel.
Ja! Ja, wir können es!
Ok, Kamera aufstellen. Lassen wir den jungen Mann nicht warten.
Marvel legte die Probleme schließlich bei.
In Ordnung, Leute, macht Platz.
Ich bekam den Titel "Vorsitzender Emeritus", ein Ehrentitel.
Darüber war ich sehr froh.
Und Action! Kamera! Auto!
Stan!
Hat es geklappt?
Stan, danke, dass du hier bist. Es ist uns eine große Freude.
Vergib uns, wenn es Händeschütteln und Autogrammwünsche gibt,
bevor du gehst,
aber danke. Es ist eine Ehre, dass du hier bist.
- Vielen Dank! - Danke.
So viele Leute sagen mir:
"Ich möchte Ihnen danken für die Freude, die Sie uns gaben."
Und ich mache das seit den 1940ern.
Die Leute, die damals die Comics lasen,
erinnern sich und lesen sie immer noch.
Jetzt haben sie ihre eigenen Kinder. Einige von ihnen haben Enkel.
Stimme von Kevin Feige Präsident von Marvel Studios
Ich blicke zurück auf die frühen 60er bei Marvel
und denke an die Figuren, die Stan Lee erschuf,
Jack Kirby, Steve Ditko, seine Co-Schöpfer. Es ist unglaublich.
Wenn wir an den Konferenztischen sitzen
und diese Filme entwickeln, denke ich mir oft:
"Könnten wir nur 5 % dieser Fantasie anzapfen."
Wir wollen nur nachahmen, was die Comics seit vielen Jahrzehnten
so gut gemacht haben.
Als ich diese Comics schrieb,
hoffte ich, sie würden sich verkaufen,
damit ich meinen Job behielt und die Miete zahlen konnte.
Plötzlich sind diese Figuren weltberühmt geworden.
Sie sind Gegenstand von Blockbuster-Filmen,
und ich habe das Glück, kleine Gastauftritte zu kriegen.
Schnitt. Meine Damen und Herren, damit sind alle Szenen
mit dem Schöpfer von Iron Man im Kasten: Mr. Stan Lee.
Dass ich mit Figuren arbeite, die ich selbst erschaffen habe ...
Action.
Superhelden in New York? Jetzt mal halblang.
Und dass sie so wunderschön inszeniert werden ...
Hat es geklappt?
Das ist Captain America? Ich dachte, er wäre größer.
- Mit solchen Profis zu arbeiten. - Oh, Mann.
Jetzt werde ich gefeuert.
Und sie alle haben eine Liebe zu den Figuren.
Sind Sie Tony Stank?
Ich hätte nie gedacht, dass daraus so etwas werden würde.
Jedenfalls, bevor ich so unhöflich unterbrochen wurde ...
Mit kreativen Menschen zu arbeiten,
besonders mit Menschen, die Filme machen,
ist unglaublich aufregend.
Nein!
Doch!
Es ist überwältigend, wenn ich darüber nachdenke.
Die 60er waren wirklich spaßig, aber jetzt bezahl ich dafür.
Und Schnitt.
Ich glaube, ich nehme die hier,
schiebe sie hier rüber und verwahre sie sicher.
Was ist los mit euch? Noch nie ein Raumschiff gesehen?
Action.
"Glaub mir, mein treuer Freund."
Ich müsste verrückt sein, um mich nicht erfüllt zu fühlen.
Es ist schön zu sehen, wie die Welt Stans Leistungen würdigt.
Auch wenn es dazu Filme und TV-Serien brauchte.
Die Welt muss zugeben,
das vielleicht etwas an diesen Sachen dran ist.
Um Himmels willen, wie geht es dir?
Der Grundstein dafür wurde mit all dem gelegt,
was Stan einst mit Jack und Steve tat.
Alles, was heute gemacht wird, geht darauf zurück.
Es fließt alles aus dieser Quelle, die entfesselt wurde,
als sich Stan, Jack und Ditko zusammentaten,
zu diesem wundervollen Dreigespann wurden
und ein ganzes Universum erschufen.
Keiner von ihnen hätte es ohne den jeweils anderen geschafft.
Einen herzlichen Applaus für Mr. Stan Lee.
Abschlussfeier der UCLA Extension 2017
Danke.
Ich habe viel Zeit damit verbracht,
eine 25-seitige Rede zu schreiben, die ich euch vortragen könnte,
und als ich sie ansah, sagte ich: "Würde ich diese Rede hören wollen?"
Also zerriss ich sie.
Ich sitze jetzt also wehrlos hier,
mit nichts anderem, als euch zu sagen:
Wenn ihr eine Idee habt,
die ihr wirklich für gut haltet,
lasst sie euch nicht von einem Idioten ausreden.
Das heißt nicht, dass jeder wilde Gedanke, der euch kommt, genial sein wird,
aber wenn es etwas gibt, das ihr als gut empfindet,
etwas, was ihr tun wollt, was euch etwas bedeutet,
probiert es aus. Ihr könnt nur dann euer Bestes geben,
wenn ihr das tut, was ihr tun wollt,
und wenn ihr es auf die Art tut, die euch als richtig erscheint,
wenn ihr stolz darauf sein könnt, nachdem ihr es getan habt,
ganz egal, was es ist.
Wenn ihr es euch ansehen und sagen könnt: "Das war ich, und ich finde es echt gut."
Das ist ein tolles Gefühl.
Ich möchte euch allen das beste Glück der Welt wünschen.
Macht euer Ding. Was immer ihr tut, gebt euer Bestes.
Ihr werdet froh sein, es getan zu haben.
Excelsior!
Untertitel von Hannes Krehan