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Ciao. Sono Stan Lee,
editore dei fumetti di supereroi della Marvel Comics.
I fumetti sono stati un grande mercato negli ultimi 25 anni
e oggi sono più popolari che mai.
Detto questo, vi interesserà sapere che la Marvel Comics
è il leader riconosciuto
nella vendita mensile di tutte le riviste di fumetti pubblicate oggi.
I nostri supereroi sono le persone che io o voi saremmo
se avessimo un superpotere.
Ciò li distingue da tutti gli altri supereroi pubblicati oggi
e sembra essere il motivo per cui sono molto più popolari.
Ognuno di noi è un prodotto di tutte le cose che abbiamo vissuto,
visto, letto e sentito nella nostra vita.
Quindi, quando scrivo, ricordo cose accadute.
Queste diventano parte della storia.
Un giorno, stavo cercando di pensare a un nuovo supereroe
e vidi una mosca camminare su un muro.
Così pensai: "Accidenti, non sarebbe bello se un eroe potesse attaccarsi ai muri
"e muoversi come un insetto?"
Decisi che volevo qualcuno con cui tutti i lettori potessero identificarsi.
Se avessi poteri sovrumani, non dovrei comunque preoccuparmi
di guadagnarmi da vivere o di piacere alla mia ragazza?
Ciò che cercai di fare fu scrivere le storie che io avrei voluto leggere
Un supereroe con problemi?
e a volte dovetti invertire una tendenza.
Nuova veste per vecchi fumetti
Penso che la perseveranza svolga un ruolo importante.
Se pensi di averla, non devi arrenderti.
Devi continuare a lavorare, sperando che prima o poi
qualcuno apprezzerà ciò che hai fatto.
THE AVENGERS - ANTEPRIMA MONDIALE
Il 28 dicembre del 1922 fu per me una data molto importante.
È quando sono nato.
Nel West Side di Manhattan, tra la 98a strada e West End Avenue.
Mi chiamavo Stanley Martin Lieber.
I miei genitori erano venuti a New York dall'Est Europa,
e amavano scattarmi delle foto.
Non avevano la macchina fotografica, ma nel quartiere c'era gente,
credo che allora si facesse pagare dieci centesimi,
che metteva i bambini su un piccolo pony per fargli una foto.
Così avevo più foto di me sui pony.
Avevo un fratello nato nove anni dopo di me.
Si chiama Larry ed è un bravo ragazzo,
ma, purtroppo, io avevo nove anni in più,
perciò era difficile fare cose assieme a lui.
Amavo leggere.
Penso di essere nato leggendo,
non riesco a ricordare un momento in cui non stessi leggendo.
Mi piacevano Sherlock Holmes, Tarzan, gli Hardy Boys,
Re Artù, L'Odissea, tutto ciò su cui potevo mettere le mani.
Mia madre diceva che leggevo le etichette del ketchup,
se non trovavo nient'altro.
Non avevamo soldi. Era durante la grande depressione.
L'unica cosa che volevo era una bici.
E alla fine i miei racimolarono abbastanza soldi
e me la comprarono.
E, caspita, su quella bici sentivo di poter andare ovunque.
Ero stato liberato.
Andavo al cinema e sullo schermo vedevo Errol Flynn.
Interpretava Robin Hood e Capitan Blood.
Era sempre un eroe.
Io volevo essere Errol Flynn.
Uscivo dal cinema
e andavo in bicicletta sul ponte George Washington,
che collega Manhattan al New Jersey.
Era una sensazione di trionfo, attraversare il ponte.
E sapevo che sarei diventato qualcuno di importante.
Ecco a voi un altro capitolo della straordinaria storia di Burroughs
Tarzan delle Scimmie.
L'incredibile racconto del superuomo diventato il...
Mio padre era un bravo ragazzo, ma non riusciva a trovare lavoro.
Aveva fatto il sarto,
e a quanto pare non c'erano posti di lavoro come tale.
E così, molto spesso era disoccupato.
I miei primi ricordi sono di lui seduto a casa
che leggeva gli annunci di lavoro sui giornali.
Mi faceva sempre un'enorme pena.
Dev'essere una sensazione bruttissima, non portare a casa i soldi
necessari per la tua famiglia.
Per me, avere un bel lavoro, un posto fisso,
era il più grande successo che una persona potesse raggiungere,
solo perché mio padre non l'aveva mai avuto.
È uno dei motivi per cui iniziai a lavorare da giovanissimo.
Trovai lavoro come garzone
presso il secondo più grande produttore di pantaloni.
Avevano milioni di venditori e, ogni volta che volevano un bicchiere d'acqua
o che qualcuno gli temperasse una matita,
gridavano: "Ragazzo!"
e chi di noi era più vicino doveva arrivare di corsa.
Non sopportavo il fatto
che non si presero mai la briga di imparare il mio nome.
Una settimana prima di Natale, mi dissero che dovevo andarmene
e io mi infuriai.
Ma se non mi avessero licenziato, sarei rimasto lì
e avrei passato la vita nell'industria dei pantaloni. Ebbi fortuna.
C'è stata una corsa generale... ...depositi bancari...
E Owens vince ancora...
Oh, l'umanità...
Mi è sempre piaciuto scrivere. Ricordo che ero un tipo poco originale.
Avevo una valigetta che mi piaceva portare con me
camminando per strada, così la gente mi credeva uno scrittore.
Una piccola valigetta.
Quando mi diplomai al liceo, avevo uno zio
che lavorava per un editore,
e mi disse che stavano cercando un assistente.
E pensai: "Caspita, mi candido." Così andai là,
e scoprii che pubblicavano anche fumetti.
Avevano una sezione chiamata Timely Comics
e mi assunsero per fare commissioni,
correggere bozze, riempire il calamaio, di tutto.
STAN LEE - TERZO ASSISTENTE
Non avevo alcuna intenzione di lavorare nel mondo dei fumetti,
ma era un lavoro.
C'erano due ragazzi, Joe Simon e Jack Kirby,
che gestivano tutto.
Joe Simon era il capo. Andava in giro fumando un grosso sigaro,
parlava con una voce molto profonda ed era un grande. Mi piaceva.
Aveva tanta personalità.
Jack stava seduto curvo sul tavolo da disegno
e faceva la maggior parte dei disegni.
Chiesi a Stan quanti anni aveva. Rispose: "17."
voce di Joe Simon
Così gli demmo un lavoro. Era il tuttofare.
Usciva a prenderci il caffè.
Chiedevo a Jack: "Sei comodo? Vuoi altro inchiostro?
"Il pennello va bene? La matita va bene?"
E lui mi urlava contro per un po'.
Passavamo le giornate così.
Faceva impazzire Jack Kirby.
Aveva un piccolo strumento, un ottavino,
e lo suonava tutto il giorno. Kirby gli diceva di fare silenzio
e Stan continuava a suonare.
LA TORCIA UMANA - anche IL SUB-MARINER
Avevamo La Torcia Umana, Il Sub-Mariner, Il Patriota,
L'Angelo e Il Distruttore.
Ma il nostro personaggio principale era Capitan America.
CAPITAN AMERICA
Fin dall'inizio, fummo molto influenzati
da ciò che accadeva nel mondo attorno a noi.
Joe Simon e Jack Kirby facevano storie di Capitan America
che combatteva Hitler e i nazisti
LARGO, GENTE! NON FERMATECI!
anche prima che l'America entrasse in guerra.
Capitan America nacque dall'esigenza di un personaggio patriottico
voce di Jack Kirby
perché in quel momento c'era fermento patriottico.
La guerra era alle porte, le nubi di guerra si stavano profilando
e così Capitan America doveva venire alla luce.
Arrivai nel 1939,
ed era un posto così piccolo
che Jack e Joe non riuscivano a gestire tutte le storie.
Dissero: "Potresti aiutarci a scrivere un paio di storie?"
A 16 anni, cosa ne sai? Risposi: "Certo che posso."
Quando iniziai a fare fumetti,
pensavo che li avrei fatti per un po', per fare esperienza,
e che un giorno sarei diventato uno scrittore di successo
e forse avrei scritto il Grande Romanzo Americano.
In fondo, mi sono sempre piaciuti i fumetti,
ma non avevo mai considerato di scriverli.
Mi dissi: "Non userò il mio nome per questi stupidi fumetti."
Pensai: "Mi serve uno pseudonimo."
Di Stan Lee
Allora presi il mio nome, Stanley, lo divisi in due
e firmai "Stan Lee".
La prima storia che scrissi si chiamava
"Capitan America sventa la vendetta del traditore".
LA STORIA della COPERTINA
Da allora, tutti iniziarono a conoscermi come Stan Lee
e nessuno mi conobbe più come Stanley Lieber.
Era come il mio alter ego.
Di Stan Lee
ORSON WELLES - QUARTO POTERE
Boato per gli Yankees campioni!
Dopo un po', Joe e Jack lasciarono la Timely Comics.
L'editore diede uno sguardo al suo vasto impero
e vide un ragazzo magrolino con in mano una scopa
e una macchina da scrivere,
e disse: "Ehi, dov'è il resto del mio staff?"
Io risposi: "Sono io."
E lui: "Qualcuno deve editare i fumetti.
"Stan, puoi continuare a lavorare finché non trovo qualcun altro?"
E io risposi: "Va bene, accetto."
Quindi andò a cercare un altro redattore
e io diventai Stan Lee, giovane redattore pro tempore.
Così diventai il redattore, e credo che si dimenticò di assumere qualcuno
perché tale rimasi.
Quindi, a 17 anni, gestivo la casa editrice.
Ed essendo lo scrittore e il redattore di me stesso,
non dovevo cambiare granché.
Quindi riuscii a far uscire queste storie molto velocemente.
I VINCITORI
COMBATTONO PER LA VITTORIA DELL'AMERICA!
...a seguito dell'attacco
non provocato e codardo
da parte del Giappone di domenica
7 dicembre 1941,
è stato dichiarato
uno stato di guerra
tra gli Stati Uniti
e l'Impero giapponese.
Come un idiota, mi arruolai.
Era un dovere. Era una grande guerra. E volevo essere come Errol Flynn.
Volevo essere un eroe.
Ma prima che potessero mandarmi all'estero,
scoprirono che avevo lavorato per la casa editrice.
Inaspettatamente, venni trasferito
ad Astoria, nel Queens, a New York,
dove c'era un'unità cinematografica
che produceva filmati di addestramento e libri didattici per le truppe.
CONGEDO CON ONORE
È buffo, non lo seppi fino alla fine della guerra.
Guardai il congedo e c'era scritto: "Occupazione: drammaturgo".
Avevano un grosso problema nell'addestrare in fretta gli ufficiali della finanza.
I soldati all'estero non venivano pagati puntualmente
perché non c'erano abbastanza ufficiali addetti alle paghe.
Così mi venne chiesto di riscrivere i manuali di finanza
per accorciare il periodo di formazione.
Riscrissi i manuali di finanza con le strisce a fumetti.
Riuscimmo ad accorciare la formazione degli ufficiali della finanza
da sei mesi a sei settimane.
Fu allora che capii
che i fumetti possono avere un impatto enorme.
Puoi trasmettere una storia o delle informazioni
in maniera più veloce, più chiara e più piacevole di qualsiasi altro modo,
fatta eccezione dei film.
Dopo l'esercito, tornai alla casa editrice di fumetti.
Ripresi a fare quello che avevo sempre fatto.
Avevo un cugino che lavorava nell'industria dei cappelli.
E un giorno mi disse che c'era una modella di cappelli
nel suo studio che si chiamava Betty.
Pensava che mi sarebbe piaciuta e che avrei potuto piacerle.
Quindi andai a questo studio di modelle di cappelli
e una persona aprì la porta.
Me lo ricordo bene.
Venne alla porta ed era...
Aveva l'impermeabile
buttato sulla spalla.
Joan aprì la porta.
Non era la ragazza che avrei dovuto incontrare.
Ma lei era la modella principale. Ed era...
Aprì la porta e disse...
"Ciao!"
E lui disse:
"Ciao. Credo che mi innamorerò di te."
Non potevo crederci.
Aveva un bellissimo accento inglese. E io sono un vero anglofilo.
L'accento inglese mi fa impazzire.
Ed era bellissima.
E pensai:
"Questo non posso lasciarmelo scappare."
Fu davvero amore a prima vista.
All'epoca eravamo conosciuti come Atlas Comics
e pubblicavamo quello che pubblicavano gli altri.
Se andavano le storie western, ne pubblicavamo mille.
Se andavano i romanzi rosa,
ne pubblicavamo un milione, e così via.
Seguivamo le tendenze.
Pubblicavamo storie di guerra, storie d'amore, storie umoristiche,
piccole e divertenti storie a fumetti di animali.
Sfornavamo fumetti come il pane,
e lo facemmo per anni.
A un certo punto producevamo quasi 100 fumetti al mese.
Da ragazzo, tutto ciò che volevo era un posto fisso,
WRITER'S DIGEST - NOVEMBRE 1947
e ora ne avevo uno.
Scrivere mi riusciva facilmente.
E a quei tempi era un bel modo per fare soldi.
Venivo pagato come redattore, direttore artistico e capo sceneggiatore,
ma per tutte le storie che scrivevo venivo pagato da freelance.
Da redattore, compravo tutte le mie storie.
Io e mia moglie eravamo un po' stravaganti.
Vivevamo di qualsiasi cosa facevo,
e io ero e sono molto innamorato di lei.
Qualunque cosa lei volesse, dicevo:
"Va bene, tesoro, stasera scriverò un'altra storia per pagarlo."
E così ogni volta che volevo qualcosa io.
Volevo una macchina nuova.
Scrivevo un paio di storie che avrebbero coperto l'anticipo
e continuavo a scriverne per ogni rata.
Scrivevo sempre storie per permettermi ciò che facevamo.
Era come cavalcare la tigre. Ma a noi piaceva vivere così.
A quei tempi, i fumetti non godevano di tanta stima.
Ricordo che andavamo alle feste e qualcuno veniva da me
e mi chiedeva: "Cosa fai?"
Io cercavo di non dirlo e rispondevo: "Sono uno scrittore"
e me ne andavo, ma quella persona mi seguiva.
"Bene, che cosa scrivi?"
E io dicevo: "Storie per giovani."
Mi allontanavo e lui mi seguiva. "Che tipo di storie?"
"Storie per riviste." "Bene, per quale rivista?"
Ad un certo punto, dovevo dire "fumetti"
e la persona che mi stava parlando diceva: "Oh, capisco",
si girava e se ne andava.
Leggere. Sarebbe una cosa meravigliosa
se leggessero qualcosa di utile.
Ma non leggono niente di costruttivo,
leggono storie che parlano di adulterio, di perversione sessuale,
di orrore, del più spregevole dei crimini.
A quei tempi, dovevamo inviare i fumetti
a un organo di autocensura
che era stato istituito dagli editori.
Si chiamava Comics Code Authority.
Tutte le riviste che pubblicavamo dovevano essergli presentate
e loro avrebbero accertato che non ci fosse niente
che traviasse la gioventù d'America.
La gente pensava che i fumetti fossero solo per bambini.
Ed erano scritti e disegnati con questa idea.
A quei tempi leggevi un fumetto,
di qualsiasi supereroe,
e questi camminava per strada
indossando la sua lunga tutina colorata
e vedeva un grosso mostro con gli occhi da insetto,
e i dialoghi erano qualcosa come:
"Oh, una creatura di un altro pianeta.
"Sarà meglio che la catturi prima che distrugga il mondo."
CAPITAN AMERICA
Il mio editore, Martin Goodman, mi diceva sempre:
"Ricorda, Stan, non usare parole di più di due sillabe.
"Non fare troppi dialoghi. Metti tanta azione.
"Lascia perdere la caratterizzazione."
Dopo un po', volevo davvero smettere.
GLI UOMINI MECCANICI!
Per il miglior film: L'appartamento, di Billy Wilder.
Non chiedetevi cosa il vostro Paese può fare per voi...
Ho sempre pensato che stessi perdendo tempo.
Pensavo: "Ok, mi guadagno da vivere vendendo fumetti,
"ma c'è gente che costruisce ponti, gente che si occupa di ricerca medica,
"gente che fa cose che contano,
"e io scrivo queste stupide storielle di fantasia."
AIUTO!
CHI SONO?
Ho sempre pensato:
"Come può un adulto fare fumetti?"
Pensava di non poter continuare a farlo.
Pensava fosse roba da bambini.
E poi gli dissi:
"Perché non crei personaggi che piacciono a te?"
"Mal che vada, verrai licenziato,
"e tu vuoi smettere comunque.
"Prova, per una volta."
MARTIN GOODMAN, GIOVANE BRILLANTE RE DELLE RIVISTE
Allora, Martin Goodman aveva scoperto che la nostra concorrente DC Comics
aveva fatto il fumetto The Justice League of America,
un gruppo di supereroi, e stava vendendo molto bene.
E mi disse: "Stan, perché non fai un fumetto
"su un gruppo di supereroi?"
Pensai che fosse l'occasione per farlo a modo mio.
Così tornai a casa a scrivere.
Mi venne in mente che sarebbe stato bello pubblicare storie
che sarebbero piaciute a me,
piuttosto che scrivere per bambini di otto o nove anni.
A quel punto, Jack Kirby era tornato.
Così dissi: "Jack, non sarebbe bello se facessimo dei bravi ragazzi
"che ogni tanto cadono di faccia, che ogni tanto sbagliano,
"inciampano all'ultimo e fanno scappare il cattivo?
"Non sarebbe bello avere dei cattivi con cui poter quasi immedesimarti
"e pensare: 'Beh, forse non avrei fatto lo stesso
"al posto suo?'"
Cinque, quattro, tre, due, uno, zero.
Quello fu davvero l'inizio di tutto.
Inventai quattro supereroi che chiamai I Fantastici Quattro.
Erano tutti saliti su un razzo spaziale,
erano stati esposti ai raggi cosmici
e i raggi cosmici gli avevano dato abilità sovrumane.
Eppure cercai di essere realistico.
L'eroe non era un uomo perfetto,
era un tipo come me. Parlava troppo.
Annoiava sempre gli altri,
perché uno degli altri diceva sempre: "Vuoi stare zitto?"
E invece dell'immancabile donna, che non sa chi sia veramente l'eroe,
lei era la fidanzata dell'eroe
e aveva anche lei un superpotere che valeva quanto quello degli altri.
L'adolescente del gruppo non voleva essere un supereroe.
Come potevo essere io da adolescente.
Voleva uscire con le ragazze e guidare la sua auto sportiva.
E il quarto ragazzo era un mostro. Gli era successo qualcosa
ed era diventato bruttissimo e incredibilmente forte.
Lo usai sia per il pathos che per l'umorismo.
Litigava sempre con gli altri
e se la prendeva sempre con la Torcia Umana, l'adolescente,
che se la prendeva sempre con lui, e ne ricavai tanto umorismo.
Invece di farli vivere in un luogo immaginario
come Metropolis o Gotham City,
li misi proprio a New York.
Perché conoscevo New York, potevo scrivere di New York
e pensai di farli vivere in un posto reale.
Un giorno mi venne in mente:
"Sarebbe bello mostrare che hanno perso tutti i soldi."
"LA FINE DEI FANTASTICI QUATTRO!"
Non credo fosse mai successo in nessun altro fumetto
che dei supereroi venissero sfrattati dal quartier generale
perché non pagavano l'affitto.
Cercai di mantenere il tutto il più realistico possibile,
anche se era solo un fumetto di supereroi.
I Fantastici Quattro
Per i primi dieci o vent'anni, alla casa editrice
non avevamo mai ricevuto posta dai fan, ed ero convinto che i fumetti
venissero distrutti da qualche parte e basta.
Sto esagerando.
Circa una volta all'anno arrivava una lettera. Ci scrivevano:
"Ho comprato un vostro fumetto e manca una graffetta.
"Rivoglio i miei soldi."
Ma all'improvviso, con I Fantastici Quattro,
ricevevamo posta, avevamo lettori che dicevano qualcosa.
Il bene trionfa...
Ricevevamo recensioni su giornali e riviste
e la gente mi chiedeva di fare interviste.
Iniziai a rendermi conto che avevamo un pubblico tutto nuovo.
In quel periodo, la casa editrice si chiamava Atlas.
Dissi: "Dobbiamo cambiare nome.
"Non sono più le stesse cose che facevamo prima."
E io e Martin inventammo il nome Marvel.
ATTENTI AI MIGLIORI SIMBOLI DEI FUMETTI!
Quello era il nome
del primo fumetto che aveva fatto,
e la trovai una bella parola.
MERAVIGLIOSO!
Puoi fare tante cose con la parola "Marvel".
Usai espressioni come "Ricordate, gente: scegliete la meraviglia"
o "Benvenuti nella meravigliosa era dei fumetti!"
O "La meraviglia continua".
È un nome con cui puoi fare tante cose.
Fu allora che cambiò tutto per noi.
Iniziai a capire che per la maggior parte delle persone, la cosa più importante
è essere intrattenuti, trarre piacere da qualcosa.
E poi capii che vale anche per me.
E pensai che forse ciò che stavo facendo non era così irrilevante.
Forse l'intrattenimento è una delle cose più importanti,
perché ci sono così tante cose brutte nel mondo
che se riesci a intrattenere qualcuno per un po' , è una buona cosa.
Quindi, invece di smettere, come avrei voluto,
decisi che avrei potuto fare la differenza scrivendo fumetti di supereroi.
Pensai che avrei potuto divertirmi molto
e metterci della vera scrittura.
E usai la filosofia
di ciò che mi sarebbe piaciuto leggere in un libro.
Quando ero piccolo, uno dei libri che lessi era Jekyll e Hyde.
Così volli prendere da Jekyll e Hyde
il fatto che lui poteva trasformarsi da persona normale in mostro.
Mi è sempre piaciuto il film Frankenstein, quello vecchio con Karloff.
Ho sempre pensato che il mostro fosse il buono.
Non voleva fare male a nessuno.
Quindi sarebbe stato bello prendere un mostro
che fosse buono, ma senza che nessuno lo sapesse.
Ricordo la conversazione avuta con Jack Kirby,
dove dissi: "Jack, faremo un mostro,
"ma voglio che tu mi disegni un mostro empatico.
"Una specie di mostro di bell'aspetto a cui il lettore può affezionarsi."
Mi resi conto di quanto sembrasse stupido, ma Jack non sbagliava mai.
Hulk è in tutti noi.
voce di Jack Kirby
Non credo che i mostri mirino a qualcuno in particolare.
Penso sia per questo che sono generalmente compatiti più che temuti.
Pensavo che i mostri, in qualche modo, avessero dei problemi.
I mostri, in forma umana o non umana, sono inevitabilmente coinvolti
in qualche conflitto in cui chiunque può farsi male.
Se leggi una notizia drammatica,
scopri che la sua parte più drammatica è
che dentro un essere umano
ci sono dei problemi che cerchiamo costantemente di risolvere.
Una delle grandi lezioni di vita che ho imparato è:
non cercare di soddisfare un certo segmento di pubblico,
perché non li conosci veramente, nessuno li conosce,
ma tu conosci te stesso.
Cerca di piacere a te stesso.
Almeno è quello che accadde a noi alla Marvel.
Iniziammo a scrivere storie che divertivano noi.
Iniziammo a dire: "Non sarebbe bello
"fare un mostro dalla pelle verde di nome Hulk?"
Wow. E lasciammo perdere i lettori.
Lasciammo perdere il pubblico.
Di colpo, iniziammo a divertirci. Io e gli artisti.
Arrivai a New York nel '63.
voce di Flo Steinberg
Feci dei colloqui di lavoro, e a uno di questi incontrai Stan.
Gli serviva una ragazza venerdì, ovvero una segretaria,
Favolosa FLO STEINBERG Corrispondente, Segretaria
ma che non poteva scrivere né prendere appunti.
Stan è sempre stato una persona ottimista, anche quando le vendite non andavano bene.
Se qualcuno aveva problemi, lui gli veniva sempre incontro.
Sulle scadenze, o se aveva bisogno di soldi.
Non lo vidi mai arrabbiato.
Non piagnucolava, non si lamentava.
Se qualcosa non andava, diceva: "Risolviamolo."
Favolosa FLO!
Il lavoro prevedeva aprire la posta dei fan
e fare delle cartoline da mandare ai bambini.
Poi, ovviamente,
i supereroi diventarono più famosi, quindi c'era più posta.
La gente investiva del tempo per scrivere queste lettere.
La cosa si sviluppò gradualmente, c'era un gran fermento.
I bambini erano molto interessati.
IL PULPITO DI STAN
Ricevevamo tantissime lettere.
Stan disse: "Forse dovremmo fare un piccolo fan club."
Fondammo la Merry Marvel Marching Society.
Ricevevi una cartolina, un badge,
APPARTENGO ALLA MERRY MARVEL MARCHING SOCIETY
forse qualche adesivo e un piccolo disco.
LA M.M.M.S. VUOLE TE!
Ricevevano un disco della Merry Marvel Marching Society.
ECCO LA SORPRESA PIÙ GRANDE DI TUTTE!
Ok, là nella terra della Marvel, sempre avanti, è Stan Lee che vi parla.
Probabilmente non avete mai sentito un disco come questo,
perché nessuno sarebbe così matto da farne uno
con un gruppo di artisti insoliti,
quindi può succedere di tutto.
Ehi, chi ti ha fatto disc jockey, Lee?
Bene, bene, il simpatico Jack Kirby. Di' qualcosa ai fan, Jackson.
Ok. Qualcosa.
Senti, amico, mi occupo io della comicità, qui.
Tu? Usi le stesse gag più e più volte da anni.
Stan? Hai due minuti?
Per la nostra favolosa segretaria? Certo. Saluta i fan, Flo Steinberg.
Ciao, fan, è un piacere conoscervi.
Cos'è tutto quel trambusto là fuori?
Ma è lo schivo Steve Ditko!
Ha sentito che stai facendo un disco e ha paura.
Ancora fuori dalla finestra?
Sai, comincio a pensare che sia l'Uomo Ragno.
Fai parte, fai parte, fai parte, fai parte
CANTATE CON LA MARVEL
Della Merry Marvel Marching Society
Marciate, marciate Sulla canzone della Merry...
Vi racconto un po', molto poco, perché può diventare noioso,
anche più di quello che avete sentito,
su come scriviamo e disegniamo queste storie?
All'inizio scrivevo io quasi tutte le storie
e, continuando ad aggiungere fumetti, non riuscivo a gestire tutti gli artisti.
Così scrivevo una sceneggiatura, mettiamo per Jack Kirby.
All'improvviso, Steve Ditko entrava e diceva:
"Ehi, ho finito l'ultimo lavoro, me ne serve un altro."
Quindi, per pura disperazione, gli dicevo:
"Lascia che ti dia una trama. Vai a casa e disegnala,
"come vuoi. Portamela,
"e io inserisco i dialoghi e le didascalie."
Iniziò come misura di emergenza,
ma cominciai a rendermi conto che questo è un ottimo metodo.
Molto spesso, quando descrivo una scena o qualcosa,
corro in giro per l'ufficio,
e credo che chiunque guardi una nostra riunione di produzione
penserebbe di stare guardando le riprese di un film muto.
Quando arrivava un artista
e lavoravano insieme alla trama,
la recitavano, e Stan saltava sulla scrivania,
ci correva sopra e recitava la parte del supereroe.
Raccoglievano idee e facevano tanto chiasso.
A volte, se ero al telefono,
dovevo urlargli: "Abbassate la voce!"
Jack e io abbiamo iniziato a lavorare insieme così bene
che la sessione di ideazione della trama è una cosa del tipo:
"Nel prossimo Fantastici Quattro, facciamo che il cattivo sia il Dottor Destino."
"Da dove arriva? Dove l'avevamo lasciato?"
E io dico: "Oh, sì, stava svanendo in un altro universo.
"Trova un modo per riportarlo indietro,
"poi gli facciamo attaccare i Fantastici Quattro, e poi
"facciamo finire la storia con lui che scappa
"assieme a Sue Storm, o qualcosa così."
Jack dice: "Bene", e se ne va,
e quando riporta indietro i disegni,
la trama può essere quella
o lui può aver cambiato cinquanta milioni di cose.
Lui non sa esattamente cosa scriverò,
quali parole gli metterò in bocca.
Io non so cosa disegnerà. È tutto un potenziale caos.
Ma, in qualche modo, messo assieme sembra tenere abbastanza bene,
e ci piace lavorare in questo modo.
Non è l'artista, non è lo scrittore.
È l'artista e lo scrittore.
Sono immagini e storie,
e quando si fondono assieme perfettamente ottieni un grande fumetto.
Lavorare in quel modo da squadra divenne noto come il metodo Marvel.
Io e Joan avevamo un piccolo appartamento a New York sulla 94a strada.
Vi restammo per un anno o due.
E poi, Joan rimase incinta.
Decidemmo che dovevamo trasferirci per avere il bambino
e andammo a Long Island.
Avevamo una casetta e potevamo a malapena permettercela.
Neo-mamma e la figlia Joan.
Avemmo una figlia, Joan C. Lee.
Siamo così vanitosi! Decidemmo di chiamare nostra figlia Joan,
e, se avessimo avuto un figlio, l'avremmo chiamato Stan.
Avemmo un altro figlio, una femmina, e non potevamo chiamarla Stan,
così la chiamammo Jan, ma purtroppo morì poche ore dopo la nascita,
e Joan non poteva più avere figli.
Quindi viziammo Joan fino al midollo.
Credo sia un misto di entrambi.
Ha molto talento.
voce di Joan Lee
È difficile essere la figlia di due genitori così forti,
penso che sia sempre difficile, e noi lo siamo.
Dopo un po' iniziammo a chiamarla JC
perché il suo nome era Joan C. Lee.
La C stava per Celia, che era il nome di mia madre.
E Joanie era Joan B. Lee.
Io e mia moglie siamo davvero molto legati.
È la migliore. Voglio dire, è una donna incredibile.
Mia moglie è incredibilmente bella, intelligente, affascinante, divertente.
Quando ballavamo, lasciavo guidare lei. Era bravissima.
Io cercavo di starle dietro.
Così cercai di dare quelle qualità a tutte le donne di cui ho scritto.
Mary Jane, per esempio, era molto vivace, esuberante, fresca e alla moda.
Mia moglie era così.
È la moglie perfetta per me,
perché passo tanto tempo a scrivere quando sono a casa
e Joanie riesce sempre a tenersi occupata, e questo è fantastico.
Così non mi sento in colpa quando sono in camera a scrivere.
È una specie a rischio. Oggi non ci sono uomini come Stan.
È in via di estinzione. Bisogna proteggerlo.
Perché è dotato di un'enorme energia.
È un uomo sempre sobrio.
Non beve alcolici, non fuma sigarette.
Ogni giorno si sveglia e dice:
"Grazie a Dio le braccia e le gambe funzionano.
"La vita è bella."
È davvero un ottimo marito.
Qual è il vostro segreto per un matrimonio felice?
Lui è il mio migliore amico e io sono la sua migliore amica.
- Ci piacciamo. - Ok.
Non è solo amore, amore e ancora amore.
I ragazzi credono che staranno a letto tutto il giorno.
Il matrimonio non è questo. È come una fattoria.
Devi alzarti la mattina e lavorarci ogni giorno.
È ancora la persona più straordinaria che abbia mai conosciuto.
L'adolescenza è un periodo di sconvolgimenti e tumulti.
Crede che gli adolescenti
siano diversi da com'erano una volta?
Sì, certo.
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Gli adolescenti di oggi sono meglio o peggio di una volta?
Secondo me sono peggio.
Oggi siamo in un periodo in cui c'è sicuramente un divario generazionale.
C'è un mondo adolescenziale. Se agli adulti non piace,
è perché non vogliono farne parte.
Tutto ciò che può essere fatto
per aiutare a presentare il punto di vista di questi giovani
senza ostilità e con rispetto
sarebbe qualcosa di molto positivo.
Quando avevo 17 anni,
ero redattore, direttore artistico e capo sceneggiatore,
ma a quel tempo gli adolescenti non erano rispettati.
Quindi pensai: "Cavolo, cambierò le cose."
Perché non fare un eroe adolescente?
Perché un adolescente non può avere superpoteri?
Mi piaceva l'idea.
Sentivo che avrei voluto, per una volta,
fare un fumetto su un adolescente che non è un aiutante, ma l'eroe.
E volevo che fosse un vero adolescente,
non uno che può fare qualsiasi cosa e non ha mai problemi.
Ma dovevo trovargli un nome.
Da piccolo, mi piaceva una rivista pulp chiamata The Spider.
La cosa più sensazionale è che sulla copertina di questa rivista
c'era scritto: "The Spider: Comandante di Uomini."
In qualche modo, io, che avevo nove anni, pensavo:
"Comandante di Uomini! Quanto vorrei esserlo!"
Chi non vorrebbe essere un comandante di uomini?
Aveva un anello.
Dava un pugno in faccia a un cattivo, sull'anello c'era un piccolo ragno
e così gli lasciava il segno del ragno sulla mascella.
Quel nome mi è sempre rimasto impresso.
Poi pensai: "Perché non Uomo Ragno?"
Andai dall'editore Martin Goodman
e dissi: "Ho un'idea per un fumetto chiamato L'Uomo Ragno,
"su un adolescente con molti problemi."
Stavolta, Martin non fu d'accordo con me e disse: "Stan,
"Mi sorprendi.
"Un eroe non può essere un adolescente. Un adolescente può essere solo l'aiutante.
"E dici che vuoi che abbia dei problemi?
"Non sai cos'è un supereroe?"
Il capo era lui, e non riuscii a far uscire L'Uomo Ragno.
Ma sentivo che dovevo togliermi la soddisfazione.
Mesi dopo, stavamo per finire una serie
chiamata Amazing Fantasy.
Quando fai finire una serie,
non importa cosa metti nell'ultimo numero, perché la stai chiudendo.
PRESENTA - L'UOMO RAGNO
Quindi, per togliermi lo sfizio,
inserii l'Uomo Ragno e lo misi in copertina.
Per fortuna Martin non mi licenziò in tronco.
Ma in quella storia,
cercai di addossare al povero Peter Parker tutti i problemi possibili.
Perché credo che molta gente, anche chi sembra felice, abbia problemi.
L'Uomo Ragno ha la forza di 25 uomini,
sa camminare sui muri e passare da un edificio all'altro sulla sua tela,
ma non può uscire a inseguire un cattivo
perché l'anziana zia May gli dice: "Sta piovendo
"e prendi freddo. Meglio che stasera resti a casa."
Non avevo letto di altri supereroi
che desiderassero di poter smettere di essere un supereroe.
Lo resi un ragazzo molto introspettivo.
Si chiede: "Perché lo sto facendo?"
DA UN GRANDE POTERE DEVONO DERIVARE ANCHE-- GRANDI RESPONSABILITÀ!
Il fumetto andò in vendita.
Poi, quando arrivarono i fatturati,
Martin corse nel mio ufficio e mi disse: "Stan!
"Ricordi quel tuo Uomo Ragno che piaceva tanto a entrambi?
"Perché non fai una serie?"
Dopo di che, sentii di poter fare qualsiasi cosa.
Avevamo sempre dei bravi artisti.
Jack e Steve erano entrambi assolutamente unici.
Concettualmente, i disegni di Jack sono simili a un bel film emozionante.
Visivamente, sa rappresentare l'apice di ogni situazione che disegna.
Disegna l'estremo di quella situazione.
Qualunque sia l'elemento più emozionante, lui lo disegna,
e di conseguenza i suoi disegni sono sempre affascinanti da vedere.
Steve Ditko ha disegnato personaggi per molti versi, all'opposto di Jack.
Ho sempre trovato i disegni di Steve molto discreti,
e aveva un modo realistico di raccontare la storia.
Dopo un po', dimentichi di stare leggendo un fumetto
e pensi che stia accadendo davvero.
Jack Kirby era probabilmente il più grande disegnatore di fumetti in circolazione,
e all'inizio volevo che fosse lui a fare L'Uomo Ragno,
ma non volevo che sembrasse eroico.
Volevo che fosse il classico tipo introverso.
Lo dissi a Jack,
ma lui era abituato a disegnare Capitan America e personaggi simili.
Quando mi diede le prime due pagine, dissi: "No, così...
"L'hai fatto troppo eroico."
Quindi diedi il fumetto a Steve. A Jack non importava.
Non prevedevamo il suo successo,
e Jack era occupato a disegnare altri fumetti.
Steve era perfetto per disegnarlo.
Lo fece sembrare un ragazzo qualunque,
diventato un eroe ma con ancora dei problemi.
Ed ecco che era nata una leggenda.
Ecco il nostro ospite speciale: Stan Lee.
E l'Uomo Ragno? Lo conoscete?
Sì.
- E Hulk? Lo conoscete? - Sì.
Qual è il tuo preferito?
Caspita. È come chiedere a un genitore chi è il suo figlio preferito.
Mi piacciono tutti.
Ma forse mi piace un po' di più l'Uomo Ragno,
forse perché è molto popolare.
Di solito, nei fumetti
hanno più successo i personaggi più grandi, forti e brutti?
No. Sapete? Sono quelli più interessanti
e con cui i lettori possono identificarsi di più.
Non importa se il personaggio è brutto o bello,
se è debole o se è forte,
ma se c'è qualcosa in lui che te lo fa piacere,
e te lo fa stare a cuore.
La parola giusta è "empatizzare" col personaggio.
Perché devono esserci dei supereroi? Come si fa un buon supereroe?
Che ingredienti ci vogliono per fare un Uomo Ragno o un Superman?
La cosa importante è l'empatia.
Deve essere un supereroe che sta a cuore al lettore.
Una cosa che abbiamo cercato di fare alla Marvel
è cercare di fare supereroi più realistici,
più di carne e ossa,
e questo prepara il giovane lettore al fatto che,
- quando si affaccia al mondo... - Ad arrampicarsi sui muri.
...si rende conto che non si aspetta che i suoi eroi siano perfetti.
Una volta l'Uomo Ragno ha ricevuto un assegno
per qualcosa che aveva fatto, intestato all'Uomo Ragno,
è andato in banca col suo costume per incassarlo
VORREI INCASSARE QUESTO ASSEGNO!
e il cassiere gli ha detto: "Non posso cambiartelo.
"Mi serve un documento."
E lui: "Indosso il costume dell'Uomo Ragno."
E il cassiere: "Chiunque può indossarlo."
Non è mai riuscito a incassarlo.
Volevo che quei fumetti, più che altro, fossero divertenti.
Volevo che ogni loro aspetto attirasse l'attenzione
e facesse parlare i lettori.
E volevo fare di tutto
affinché i nostri fumetti si distinguessero dagli altri.
Mi stavo divertendo.
Qualunque cosa pensassi, dicevo: "Ottima idea.
"Scriverò il fumetto più bello del mondo. Che cavolo."
Descrivi quello che chiami il meraviglioso e selvaggio mondo dei fumetti Marvel.
Che tipo di mondo è?
Praticamente, pensiamo ai fumetti Marvel come delle favole per persone adulte.
In realtà, ciò che facciamo principalmente è migliorare le vecchie leggende.
Prendiamo il meglio, gli diamo un piccolo tocco Marvel
e otteniamo qualcosa di davvero indescrivibile.
Io e Jack avevamo già fatto Hulk e I Fantastici Quattro.
Pensai: "Cosa possiamo fare per superare questi personaggi?"
E pensai che non avevamo fatto un dio.
Tanta gente aveva letto tutto sugli dei greci e romani,
ma gli dei norreni non erano così conosciuti. Quindi pensai:
"IL MESSAGGIO DEL TUONO"
"Perché non fare gli dei norreni?"
E pensai che Thor fosse il più spettacolare di tutti
perché aveva quel martello magico, era il più potente
ed era il dio del tuono.
IL MITICO THOR - FIAMME DI BATTAGLIA
Pensavo sarebbe stato un fumetto come gli altri,
e credo che Jack l'abbia trasformato in uno dei più grandi
GUARNITO DI GRANDEZZA DA STAN (THE MAN) LEE E JACK (KING) KIRBY
personaggi di fantasia che ci siano.
voce di Jack Kirby
Negli anni, ho sicuramente avuto la passione
per qualsiasi personaggio mitologico.
Stan mi diede l'opportunità di disegnarne uno,
e non avrei rinunciato a dare sfogo alla mia creatività.
Così feci, e il mondo diventò un palcoscenico per me.
Diedi ai personaggi norreni un tocco
che non avevano mai avuto nell'immaginazione di nessuno,
e in qualche modo si rivelò molto divertente
e mi piacque molto farlo.
LO ALZO COME FOSSE CARTONE!
DEVO TORNARE DA MIO PADRE!
COSTI QUEL CHE COSTI, MI COMPORTERÒ CON ONORE!
Ci venne in mente che ciò che facciamo è creare la nostra mitologia,
e creare i nostri universi.
Una cosa che abbiamo innovato, che ha avuto un discreto successo,
è il sovrapporre personaggi e fumetti.
È come un teatro stabile, dove hai i tuoi attori,
sai cosa possono fare e puoi usarli in base alle necessità.
Avere il nostro cast di personaggi, che siano eroi o cattivi,
ci rende più facile basare le storie,
ma lo facciamo perché io credo
che ci piacciano le cose che conosciamo,
e i lettori arrivano a conoscere questi personaggi,
sono interessati a questi personaggi, quindi perché sbarazzarsene?
Se c'è un cattivo che ha combattuto contro i Fantastici Quattro,
perché non può incontrare un altro dei nostri eroi?
Perché gli eroi non possono incontrarsi, come spesso fanno,
e comparire in un altro fumetto?
Perché, secondo il vangelo predicato dalla Marvel,
vivono tutti nello stesso mondo.
SENSAZIONALE: "IL MATRIMONIO DI SUE E REED!"
CON: LA RACCOLTA DI PERSONAGGI IN COSTUME PIÙ COLOSSALE DEL MONDO,
IN COMBATTIMENTO CONTINUO!
LA PIÙ GRANDE!
...gli Stati Uniti sono arrivati a $3 miliardi e 14.000 uomini...
Il coinvolgimento americano cresce e si fa più pericoloso.
Alla Marvel fummo molto influenzati
da quello che stava accadendo nel mondo intorno a noi,
in Vietnam, e da cosa stava s uccedendo in quel momento.
Non è solo una guerra indifendibile, credo sia una guerra assurda.
Concordo con ciò che hai detto, credo sia una guerra oscena.
RIPORTATE A CASA I SOLDATI GIOVANI CONTRO GUERRA E FASCISMO
Tutti erano contro la guerra. I ragazzi di allora la odiavano.
E COSÌ NASCE IL NUOVO IRON MAN, CAMPIONE DEI CAMPIONI!
Abbiamo un personaggio chiamato Iron Man.
Ha una grande armatura di metallo, è molto potente,
ha dei piccoli propulsori sulle suole,
che gli permettono di volare,
e forniva armi all'esercito degli Stati Uniti
per la guerra del Vietnam, eccetera.
Quindi, come fai a far sì che qualcuno tenga a una persona come lui?
L'abbiamo reso amabile.
Ha un cuore debole, è stato ferito in battaglia
ed è davvero una brava persona.
I nostri eroi hanno ogni genere di difetto e imperfezione.
Potrebbero perdere come vincere, se combattono con un cattivo.
E i nostri cattivi sono davvero adorabili. Ti entrano nel cuore.
Capimmo che di solito i cattivi sono popolari almeno quanto gli eroi.
Hanno un grande fascino.
Cerchiamo di dare loro qualità comprensibili
e ragioni per cui sono come sono.
Abbiamo anche avuto cattivi ravvedutisi e diventati eroi.
Dopo un po', non sappiamo più chi sono gli eroi e chi i cattivi.
C'è una linea molto sottile.
E questo è il mondo reale.
Non è tutto bianco e nero.
L'UOMO RAGNO... UNA FORZA DEL BENE O DEL MALE?
Che sta succedendo nei fumetti di oggi? Hanno conquistato un pubblico più adulto.
- Sì! - Alla Marvel ci leggono sia universitari,
sia bambini di sette anni.
Raramente mostro dei libri, ma questo è interessante.
- Sì. - Ce ne parla lui.
È un collezionista, è imparziale.
Warren Storab - Fanatico di Fumetti
Credo che chiunque, e ripeto,
chiunque, potrebbe leggere questo fumetto e ricavarne qualcosa,
imparare qualcosa. È un romanzo,
un film di Cecil B. DeMille o quello che volete,
solo che è fatto di immagini fisse.
Perché dici che si deve imparare? Non si può essere intrattenuti?
Si deve leggere come un libro di scuola?
Non si può essere istruiti e al contempo intrattenuti?
I lettori vogliono essere intrattenuti.
Julius "Julie" Schwartz Direttore, DC Comics
Vogliono perdervisi. Non vogliono essere istruiti.
Non vogliono niente di importante.
Non consiglierei Superman o Batman a nessuno sopra i 12 anni.
Sono belli per i bambini.
Gli adulti credono che per loro non ci sia niente di valore nei fumetti,
ma qualcosa di valore c'è.
Non si può condannare un mezzo sulla base del formato.
Più mi rendevo conto di quanto fossero influenti i nostri fumetti,
più cercavo di inserire delle lezioni morali nelle storie.
Non voglio sembrare l'uomo più morale del mondo,
ma ero convinto che c'erano dei problemi che dovevano essere affrontati.
Una delle cose terribili è il fatto
SALA D'ATTESA PER BIANCHI
SALA D'ATTESA PER NERI
che tante persone detestano
SERVIZI PER NERI
e odiano gli altri
NO MESCOLANZA RAZZIALE IN GEORGIA
solo perché sono diversi.
Scrissi una storia intitolata "Il Seminatore d'Odio",
ed era una presa in giro del Ku Klux Klan.
Parlava di un cattivo che aveva sposato l'odio
di un gruppo di persone verso un altro.
Speravo che ai nostri lettori avrebbe dato l'idea
VINCEREMO - BASTA TERRORE
che tutti dovrebbero essere trattati allo stesso modo.
Abbiamo cercato di trasmettere questa cosa in tutti i fumetti Marvel.
FINCHÉ GLI UOMINI NON SI VORRANNO BENE, INDIPENDENTEMENTE DA RAZZA, FEDE O COLORE,
IL SEMINATORE D'ODIO NON SARÀ SCONFITTO! NON DIMENTICHIAMOLO MAI!
Volevo fare un altro gruppo di supereroi,
e provai un tema anti-bigottismo.
E pensai: "Come posso dare loro del potere in modo diverso?"
E poi ebbi l'illuminazione. Sappiamo che esistono le mutazioni.
Ci sono rane a cinque zampe e cose del genere.
Quindi do loro tutti i poteri che voglio e dico che sono mutati in quel modo.
Li ho chiamati gli X-Men.
I nostri eroi degli X-Men sono tutti diversi dagli umani comuni,
e, poiché sono così diversi, la popolazione li odia,
li perseguita, li tormenta, li teme.
In tutti i nostri libri cerchiamo di trovare un po' di morale
oltre a inseguimenti e combattimenti.
Abbiamo un personaggio chiamato Silver Surfer.
Arriva sulla Terra da un altro pianeta.
Fu Jack a disegnarlo per primo.
Silver Surfer filosofeggiava sempre
e diceva cose sugli umani, come:
"Non capiscono che vivono in un vero e proprio giardino dell'Eden?
"Perché combattono? Perché sono avidi?
"E perché hanno il fanatismo?
"Perché non si vogliono bene
"e non si godono questo paradiso che hanno ereditato?"
Credo che il mondo potrebbe essere molto migliore,
se ci trattassimo a vicenda
con un po' più di considerazione e di rispetto.
Se vuoi davvero cambiare le cose e renderle migliori,
devi metterti in gioco, devi partecipare in prima persona.
"Da un grande potere derivano grandi responsabilità."
Creai Pantera Nera con Jack Kirby.
LA PANTERA NERA
Pensavamo fosse il momento di avere un supereroe nero.
Dopotutto, ci sono tantissimi cittadini afroamericani.
Mi piaceva l'idea di un supereroe che vive in Africa
ed è l'equivalente intellettuale di Reed Richards.
Ho chiamato per complimentarmi con la Marvel Comics
perché sono gli unici fumetti in cui c'è integrazione.
Riconoscono il fatto che ci sia più di una razza.
Come si fa a fare storie che dovrebbero svolgersi nel mondo di oggi
senza includere tutti i tipi di persone che abbiamo
- e tutte le situazioni? - Sì, è proprio così.
Avete un background razziale misto.
È insolito nei fumetti, perché non l'hai mai visto
finché non leggi i fumetti Marvel.
Abbiamo cercato di raccontare storie per lettori adulti
che fossero belle anche per i ragazzi più giovani.
Pensandoci obiettivamente, è un compito del tutto impossibile,
e non so come ci siamo riusciti.
Mi scrisse il Dipartimento per la Salute, Educazione e Welfare di Washington,
che diceva: "Sig. Lee, riconosciamo l'influenza dei vostri fumetti.
"La droga è un problema grave. Potete fare una storia contro la droga?"
intensa campagna contro l'abuso di droghe
Feci una serie di tre numeri.
Parlava di un amico dell'Uomo Ragno che aveva preso troppe pasticche
e l'Uomo Ragno lo salva e gli dice: "Sei un idiota."
Faceva parte di una storia più ampia.
Non sembrava che stessimo moralizzando. Era solo un incidente in una storia.
Il Comics Code Authority rispedì indietro il fumetto dicendo:
"Non potete pubblicarlo. Non metteremo il nostro bollino di approvazione."
Io chiesi: "Perché?"
Risposero: "Secondo le regole del Code Authority,
"non si può parlare di droga in una storia."
E io dissi: "Sentite, non stiamo dicendo ai ragazzi di drogarsi.
"Questa è una tematica antidroga."
"Oh, no, non importa. Avete parlato di droga."
Dissi: "Ma il Dipartimento per la Salute, Educazione e Welfare,
"un'agenzia governativa, ci ha chiesto di farlo."
"Non importa. Non si può parlare di droga."
Poiché cerchiamo di mostrare le cose come sono realmente,
ho avuto parecchie discussioni con il Comics Code.
Credo che le cose che le persone leggono, dovrebbero prepararle
e orientarle per affacciarsi al mondo reale.
Sento che moralmente stiamo facendo un grande servizio ai lettori più giovani,
esortandoli a fare del proprio meglio e a cercare di essere buoni.
Andai dal mio editore, Martin Goodman, e gli dissi:
"Martin, questa è la storia. L'ho fatta per questo.
"Vorrei pubblicarla senza il bollino di approvazione del Code."
Fui molto orgoglioso del nostro editore, perché rispose:
"Certamente, Stan. Fai pure."
Tutti e tre i numeri furono messi in vendita senza il bollino.
E non fu la fine del mondo.
Caro Stan, sono fiero di te.
Ricevemmo lettere da gruppi parrocchiali,
HAI PRESO POSIZIONE.
genitori-insegnanti... Piacquero a tutti.
FUMETTI
La mente di un giovane è come una spugna.
E credo che non ci sia niente
di troppo difficile
o di troppo maturo per essere compreso da un giovane.
Penso che possano capire molto di più di quanto pensiamo
e che siano in grado di assimilare e imparare molto in fretta.
Molti di loro non ne hanno l'opportunità. Non ne hanno abbastanza.
Quando fondammo la Marvel Comics,
dissi: "Usiamo un vocabolario di livello universitario"
e tutti dissero: "Stan, sei fuori di testa."
E io: "Davvero?" Pensavo che i ragazzi avrebbero capito
il significato dal contesto,
o se dovevano cercare una parola sul dizionario,
non era una cosa così negativa.
Forse i più adulti avrebbero apprezzato.
Quindi, stranamente, nei nostri fumetti idioti della Marvel
i ragazzi possono imparare quanto da qualsiasi altra parte o più.
A volte ho fatto tanta strada per comprare un fumetto, qualche chilometro,
solo per averlo un giorno prima, e può sembrare sciocco,
ma alcuni di noi fan sono strani.
Eccoci qui. La seconda edizione della Mighty Marvel Convention.
È Stan Lee che vi parla, e voi siete lì.
Ora mi taccio e vi do la possibilità di vedere cos'è successo.
Iniziamo con io che firmo autografi dopo un intervento. Eccoci.
Ovunque andassi, la gente sentiva di conoscermi
perché leggeva i fumetti.
Tutti mi dicevano: "Ciao, Stan." C'era accoglienza e cordialità.
Ho preso dei voti alle ultime elezioni in alcune circoscrizioni.
È stato divertente. Dei ragazzi hanno votato me.
Credo di aver preso 23 voti.
Non erano abbastanza per guidare la nazione.
Il tuo personaggio preferito?
Ben Grimm. La Cosa.
- Giusto! - E perché?
Non lo so. Per la sua personalità, per cosa gli è successo.
È diventato un mostro e non è stata colpa sua.
Falcon, dei Vendicatori.
- Falcon? - Sì.
- Iron Man. - Come mai?
Perché mi piace quello che fa. Credo sia un bel personaggio.
Mi piacciono le storie che scrivono su di lui e tutte le invenzioni.
Chi è il tuo scrittore preferito?
Stan Lee.
Questa è K100 Conversations, e ho qui un curioso ospite
di nome Stan Lee.
E chiunque ami i fumetti conosce questo nome,
perché tu sei quello che ha creato i fumetti Marvel, vero?
Sì. Dopo un po', quando diventi una leggenda vivente,
la gente conosce il tuo nome. Ho creato la Marvel Comics con l'aiuto
anche dei vari artisti coinvolti, ovviamente.
È buffo come ogni artista abbia una sorta di complesso
che non riesce a risolvere.
Jack disegna caviglie tremendamente sottili
di uomini e donne.
Devo sempre dosare le parole,
perché i nostri artisti sono i più talentuosi
ma di sicuro anche il gruppo più lunatico del mondo,
e saremmo del tutto persi senza ciascuno di loro.
Ma sono sicuro che avrò delle grane, se dico qualcosa di offensivo.
Potresti dirci qualcosa in più su Steve? Perché ho notato
che è una delle poche persone di cui non hai pubblicato la foto
sul tuo primo annuale Marvel
e non è nel registro che hai divulgato.
- Vuoi sapere il perché? - Sì.
È una questione personale. Steve non vuole pubblicità.
Non so quale sia il motivo.
Dice: "Cavoli! Voglio che il mio lavoro parli per me."
Non sono testuali parole,
ma la mia sensazione è che lui non pensi
che dovrebbe essere pubblicizzato. Vuole che solo il suo lavoro
sia conosciuto, e noi rispettiamo la sua opinione.
Steve si era lamentato con me diverse volte,
quando scrissero degli articoli sull'Uomo Ragno
in cui mi definirono il creatore,
e io ho sempre pensato di esserlo, perché sono la persona che ha detto:
"Ho un'idea per un fumetto che si chiamerà L'Uomo Ragno."
COME STAN LEE e STEVE DITKO HANNO CREATO L'UOMO RAGNO!
Steve ha detto che avere un'idea non significa niente,
perché finché non diventa una cosa fisica, è solo un'idea,
e ha detto che è stato lui a disegnare il fumetto e a dargli vita, per così dire,
o a renderlo qualcosa di concreto.
Altrimenti, io avevo soltanto un'idea.
Quindi gli dissi:
"Credo che la persona che ha l'idea sia la persona che la crea."
E lui: "No, perché l'ho disegnata io."
CHE NE DICI, STEVEY?!! FACCIAMO 12 VIGNETTE PER PAGINA!
FACCIAMO?? IO DISEGNO E TU TI ESERCITI A FIRMARE!
All'inizio, io inventavo una trama piuttosto dettagliata.
La raccontavo a Steve.
Lui la disegnava come voleva. Non gli davo una sceneggiatura completa.
Aggiungeva un sacco di cose a cui non avevo nemmeno pensato.
Poi mi dava le pagine coi disegni
e io ci mettevo i dialoghi, cercando di dare a tutto
e a tutti, la personalità che volevo che avessero.
Steve è un tipo molto creativo. E noi due,
quando pensiamo alla trama, litighiamo sempre
perché io voglio farla in un modo e lui in un altro.
E, anche se non sono d'accordo,
sento che verrà bene solo per il fatto che l'ha disegnata lui,
perché non sarà la solita trama che esce dalla nostra squadra.
La farà come vuole, e questo mi rende le cose due volte più difficili.
Mi piace, però. Ricevo indietro una storia da lui
e non so minimamente di cosa si tratti,
perché non gli ho dato nemmeno un accenno di idea.
È andato a casa e ha fatto quello che voleva.
Quindi dissi: "Va bene, dirò a tutti che sei il co-creatore."
di Stan Lee e STEVE DITKO
Non lo soddisfece del tutto.
SCRUPOLOSAMENTE PENSATO E DISEGNATO DA... STEVE DITKO
Penso davvero che il creatore di qualcosa è chi se l'è inventata.
La inventi e poi la dai a qualcuno che la disegna.
Abbiamo appena perso l'artista Steve Ditko.
Non ci voleva.
Un giorno ha telefonato e ha detto: "Me ne vado."
E così è stato.
Era un artista molto famoso.
Tanti saluti al solido STEVE DITKO!
Penso che siamo riusciti a trovare dei sostituti,
e quei "buu" si trasformeranno in un coro di "urrà".
Io e Steve lavorammo meravigliosamente insieme.
Per quanto mi riguardava, era il collaboratore perfetto.
I suoi disegni erano eccelsi.
Il suo senso della storia era geniale.
Mi si spezzò il cuore quando Steve smise di lavorare con noi.
Avete pubblicato più fumetti di chiunque altro.
Sì, siamo i più grandi.
Non c'è un problema di controllo?
È uno dei problemi più grandi. Ha ragione.
Non desidererei nient'altro che fare un solo fumetto,
che potrei scrivere e curare personalmente,
ma, purtroppo, siamo un po' come una produzione di massa.
Credo che siamo tutti frustrati.
Vorremmo tutti poter dedicare una settimana a una sola storia.
Purtroppo, a causa degli aspetti economici di questa attività, è impossibile.
Facciamo due fumetti completi al giorno. È come una catena di montaggio.
Se avete visto il vecchio film di Charlie Chaplin Tempi moderni,
c'è una scena in cui lui è alla catena di montaggio
e il suo lavoro è fare così con due chiavi
mentre passano i pezzi. Deve stringere i bulloni
e la sera torna a casa e continua a fare quel movimento.
A volte ci sentiamo così. Non sappiamo nemmeno a cosa stiamo lavorando.
Le pagine passano e...
"Correggi questo, cambia quel titolo,
"occupati del lettering e finisci."
E via. Due fumetti al giorno.
Allora, tutti erano occupati a fare il proprio lavoro.
C'era molta pressione per fare quelle cose in tempo.
A causa del fatto che non vengono pagati molto a pagina
e che devono fare molte pagine al giorno per campare,
gli artisti dicevano che non avevano la possibilità
di mostrare quanto erano bravi.
A un certo punto, Kirby se ne andò.
Jack Kirby ha inaspettatamente annunciato le sue dimissioni
dal nostro sorpreso ma risoluto staff.
Nel 1970, Jack Kirby lasciò la Marvel Comics.
Siamo in diretta con Jack Kirby.
Intervista a Jack Kirby - 1987
E ora possiamo annunciare lo speciale ospite a sorpresa:
il suo collega Stan Lee.
Voglio augurare a Jack buon compleanno.
Stanley, voglio ringraziarti per aver chiamato e spero
che tu stia bene e che resti in buona salute.
Faccio del mio meglio, spero altrettanto. Tutto ciò che abbiamo fatto assieme,
e non importa chi ha fatto cosa, e immagino sia qualcosa
di cui si discuterà per sempre...
Credo che il prodotto che è stato realizzato
fosse davvero molto di più della somma delle sue parti.
Credo ci sia stato un pizzico di magia che ha avuto effetto
quando lavoravamo insieme.
Non me ne sono mai pentito, Stanley. Per me è stata una grande esperienza.
Se il prodotto era buono, quella era la mia soddisfazione.
In fin dei conti, non importa chi ha fatto cosa.
Ti dico una cosa. Ogni parola dei dialoghi in quelle sceneggiature era mia.
- Beh, non voglio... - Ogni storia.
Non voglio fare polemica su questo. Quello che voglio...
Posso dirti che io ho scritto alcune righe
- sopra ogni vignetta che ho... - Sì, le ho viste.
- Non sono state stampate. - Senti.
- Jack, rispondimi sinceramente. - Non potevo...
Hai mai letto una delle storie dopo che è stata finita?
Io non credo.
Non credo tu abbia mai letto una delle mie storie.
Credo che fossi sempre preso a disegnare.
Non hai mai letto una storia finita.
Qualunque cosa ci fosse scritta non era...
Senti, era l'azione che mi interessava.
Lo so, e credo tu abbia pensato: "Beh, non importa.
"Chiunque può inserire i dialoghi. Sono i miei disegni che contano."
Io non sono d'accordo, ma forse hai ragione.
No, sto solo cercando di dire che la scrittura, i disegni
e un fumetto dovrebbero essere fatti da una sola persona.
Credo che dovresti avere l'opportunità
di fare tutto da solo.
Il successo della Marvel ha riguardato
il mantenere una maggiore attenzione verso i personaggi
piuttosto che verso l'ego delle persone che li creano.
Quando parli di un problema di ego, la cosa buffa è
che temo che questi problemi stiano spuntando solo ora.
Quando io e Jack facevamo i fumetti, non c'erano problemi di ego.
Facevamo solo del nostro meglio.
Ascolta, ora puoi capire
come stavano realmente le cose.
Nel 1972, Stan fu nominato editore,
rimosso dalle sue mansioni quotidiane di scrittura
e costretto a nominare un successore come capo redattore.
Il mio ospite è una persona che non è solo un vecchio amico e socio,
ma uno dei veri protagonisti di talento della nostra attività.
Roy Thomas, redattore emerito della Marvel Comics,
e il miglior scrittore che potessimo mai trovare ovunque
nel mondo dei fumetti e forse in qualsiasi altro.
È come se tu fossi stato la risposta a una preghiera. Ricorda,
hai preso in mano I Fantastici Quattro, I Vendicatori, gli X...
- Hai scritto quasi tutte le storie. - Molte.
E bene come nessuno potesse sperare. Ti sei costruito un seguito.
Ho iniziato a odiarti quando i fan hanno iniziato ad amarti.
Una volta diventato editore, smisi di scrivere il più delle storie.
Quando scrivevo, avevo il controllo totale di esse.
E sono maturate, se così si può dire,
come volevo io.
Ma capii che, nel momento in cui smetti di scrivere una serie
e subentrano altri scrittori, devono farla a modo loro.
I fumetti sono nati raccontando di eroi maschi
perché allora, anni fa,
nessuno pensava di avere tante donne eroine.
Ma ora, da editore,
ho scoperto che il 10% del nostro pubblico è composto da donne.
Quindi stiamo cercando di far crescere quel pubblico.
E in questi ultimi mesi e anni
stiamo aggiungendo sempre più personaggi femminili.
Abbiamo un personaggio che è una barbara di nome Red Sonja,
nell'epoca della preistoria.
Brandisce una spada ed è fantastica.
Abbiamo un personaggio di nome Medusa. Abbiamo la Vedova Nera.
Ne abbiamo uno nuovo di nome Ms. Marvel. Sarà un gran personaggio.
Era la prima volta in tutti gli anni che avevo lavorato lì
che davo agli artisti la libertà di fare i fumetti
come loro volevano.
TRAPPOLA PER UN TERRORISTA!
Trovo che ora sia un po' difficile. È l'unica cosa di cui mi pento.
Ovviamente, non stiamo insieme 24 ore al giorno.
Roy scrive a casa sua,
e abbiamo perso un po' di quel perfetto controllo che avevamo
su tutti i personaggi.
Cambia la direzione dei fumetti
Magari voglio usare un certo cattivo e dico a Roy:
"Faccio tornare il Dottor Octopus nel prossimo numero" e Roy dice:
"Non puoi, Stan. L'ho appena fatto nei Vendicatori."
Capito? E questo lo rende un po' difficile.
Probabilmente ci sono volte in cui le cose non si amalgamano
e non si adattano così perfettamente.
Ma è una delle piccole cose che dobbiamo accettare,
per il fatto che siamo cresciuti tanto.
L'ALBERO DA CUI È NATO L'UOMO RAGNO
Ho raggiunto l'apice dell'ozio. Ora sono l'editore.
Mi hanno sbattuto in alto
e il mio compito è fare in modo che scrivano tutto gli altri,
ma mi manca molto scrivere.
Annaffiatemi quando non ci sarò più... Stan
Quando mi hanno nominato editore, sono diventato un grande imprenditore.
Ho sempre voluto diventare qualcuno di importante,
ma non sono un imprenditore.
Non ho davvero alcun interesse a lavorare con cifre e cose del genere.
Il consiglio di amministrazione voleva che presentassi un piano quinquennale.
Dove saremo tra cinque anni? Di quanto budget abbiamo bisogno?
Ma per me tutto ciò che ha a che fare con gli affari è noioso.
Così ho mantenuto il titolo di editore,
ma, invece di essere solo un imprenditore,
ho viaggiato per il Paese parlando della Marvel Comics.
Grazie, amanti della cultura.
Fumetti - Meravigliosa conferenza di Lee
Andavo nelle università, nei programmi televisivi
e nei programmi radiofonici che pubblicizzavano la Marvel.
Il supereroe del mercato dei fumetti, Stan Lee.
Ho sempre pensato che i fumetti fossero un mezzo culturale più potente
di quanto abbiano mai potuto dimostrare.
Spero di dargli questa possibilità ora.
Voglio renderli molto più importanti di quanto non siano mai stati.
Praticamente, mi piace pensarla come una crociata religiosa.
Davvero.
Allora, ero alla Marvel da molti anni.
Avevo avuto un lavoro fisso e ne era assolutamente valsa la pena.
Penso che dovremmo fare così.
Li ho segnati tutti.
Ma l'azienda è stata venduta.
Uno dei nuovi proprietari mi ha detto:
"Non preoccuparti, Stan, starai meglio che mai."
E avrebbe fatto a tutti dei nuovi contratti.
Quindi il nuovo contratto che mi è stato offerto era,
invece di un contratto a vita, un contratto di due anni,
e ciò mi ha reso molto infelice.
Ho sempre sofferto il fatto che quando scrissi queste storie
non pensai mai: "Cavolo, dovrei mettere il copyright e possederle."
Sono sempre state dell'azienda.
Quindi, da un punto di vista commerciale, fu un errore.
Ero affranto. Non c'era molto che potessi fare.
In una serie di atti terroristici deliberati e mortali...
È tempo di cambiare.
Sì! Sì, possiamo!
Ok, mettiamo una telecamera. Non facciamolo aspettare.
La Marvel ha finalmente sistemato le cose.
Ragazzi, facciamo spazio. Tutti, per favore.
Mi hanno dato il titolo onorifico di presidente emerito.
Mi fece molto piacere.
E... azione! Telecamera! Auto!
Stan!
Ha funzionato?
Stan, grazie mille per essere venuto. È un immenso piacere.
Perdonaci se ti chiedono tante strette di mano e autografi
prima che tu vada via,
ma grazie mille. Siamo onorati di averti.
- Grazie! Grazie mille! - Grazie.
Tanta gente mi ha detto:
"Grazie per tutto il divertimento che ci hai dato."
E faccio questo mestiere dagli anni '40.
Gente che ha letto i fumetti allora,
se li ricorda ancora, se li porta con sé.
Ora hanno dei figli, alcuni hanno dei nipoti.
voce di Kevin Feige Presidente, Marvel Studios
Ripenso spesso ai Bullpen Marvel degli anni '60
e ai personaggi usciti dall'immaginazione di Stan Lee,
Jack Kirby, Steve Ditko e tutti i co-creatori. È incredibile.
E quando ci sediamo in sala riunioni
per le sessioni di sviluppo di questi film, mi trovo a pensare:
"Se solo potessimo attingere al 5% di quel crogiolo di immaginazione."
Cerchiamo solo di emulare ciò che i fumetti hanno fatto così bene
per tanti decenni.
Nei tempi in cui scrivevo quei fumetti,
speravo che vendessero
per non perdere il lavoro e poter continuare a pagare l'affitto.
Di colpo, questi personaggi sono diventati famosi in tutto il mondo.
Sono soggetti di film di successo,
e io ho la fortuna di fare dei piccoli cameo.
Stop. Signore e signori, la telecamera si ferma
sul creatore di Iron Man, il sig. Stan Lee.
Il fatto di lavorare coi personaggi che ho creato...
Azione.
Supereroi a New York? Fatemi un piacere.
E il fatto che siano diretti così bene...
Ha funzionato?
Quello è Captain America? Lo immaginavo più alto.
- Lavorare con questi professionisti. - Porca miseria.
Stavolta davvero mi licenziano.
E hanno tutti un grande amore per i personaggi.
Lei è Tony Stank?
Non avrei mai pensato che sarebbero diventati questo.
Comunque, prima che venissi bruscamente interrotto...
Lavorare con persone creative,
soprattutto con persone che fanno film,
è davvero emozionante.
No!
Sì!
È sconvolgente, se ci penso.
Be', gli anni '60 sono stati divertenti, ma ora ne pago il prezzo.
E stop.
Questi li prendo io...
li metto da parte in modo che li trovi qui.
Si può sapere che vi prende? Non avete mai visto una nave spaziale?
Azione.
"Fidati di me, vero credente."
Dovrei essere pazzo a non sentirmi realizzato.
È stato bello vedere il mondo riprendere ciò che ha fatto Stan.
voce di Roy Thomas
Anche se per farlo ci sono voluti film e serie TV.
Ora il mondo deve ammetterlo:
forse c'è qualcosa in alcune di queste storie.
Santo cielo, come stai?
I semi di tutto questo si ritrovano in ciò che Stan ha fatto
con Jack e Steve.
Si può sempre risalire a qualsiasi cosa facciano adesso.
Infatti, tutto sgorga da questa fontana che si è accesa
quando Stan, Jack e Ditko, si sono ritrovati
e sono improvvisamente diventati questo meraviglioso trio,
che ha creato un intero universo.
Nessuno di loro avrebbe potuto farcela senza gli altri due.
Diamo tutti assieme un grande benvenuto al sig. Stan Lee.
Cerimonia di Laurea UCLA Extension 2017
Grazie.
Ho impiegato tanto tempo
a scrivere un discorso di 25 pagine da poter fare
e poi l'ho guardato e ho detto: "Io vorrei sentire questo discorso?"
Così l'ho strappato.
Quindi ora sono qui indifeso,
con nient'altro da dirvi eccetto questo:
se avete un'idea
I Fantastici Quattro
che siete convinti sia buona,
non lasciate che qualche idiota vi distolga.
Ciò non significa che ogni idea assurda che vi viene in mente sarà geniale,
ma se c'è qualcosa che ritenete valida,
qualcosa che volete fare, che ha un significato per voi,
provate a farla. Perché il lavoro migliore potete farlo
solo se fate quello che volete fare,
se lo fate nel modo in cui pensate che dovrebbe essere fatto
e se potete andarne fieri dopo averlo fatto,
qualsiasi cosa sia.
Potrete guardarlo e dire: "L'ho fatto io e penso che sia veramente bello."
È una sensazione fantastica.
Voglio augurare a tutti voi la migliore delle fortune.
Fate quello che vi piace. Qualunque cosa facciate, date il meglio di voi.
Sarete felici di averlo fatto.
Excelsior!
Sottotitoli: Pietro Bronzino