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Olá, sou o Stan Lee.
Editor do Marvel Comics Group de bandas desenhadas de super-heróis.
A banda desenhada tem sido um grande negócio nos últimos 25 anos
e hoje é maior do que nunca.
Sabendo isso, devem ter interesse em saber que o Marvel Comics Group
é o líder reconhecido
nas vendas mensais de todas as bandas desenhadas publicadas atualmente.
Os nossos super-heróis são o tipo de pessoa que nós seríamos,
se tivéssemos um superpoder,
o que os diferencia de todos os outros super-heróis publicados atualmente
e parece ser a razão pela qual são muito mais populares do que quaisquer outros.
Cada um de nós é um produto de todas as coisas que vivemos,
vimos, lemos e ouvimos nas nossas vidas.
Por isso, quando eu escrevo, lembro-me de coisas que aconteceram.
Essas coisas tornam-se parte da história.
Um dia, estava a tentar pensar num novo super-herói
e vi uma mosca a rastejar na parede.
E pensei: "Ena, não seria espantoso se um herói pudesse agarrar-se às paredes
e mover-se sobre elas como um inseto?"
Decidi que queria alguém com quem todos os leitores se pudessem identificar.
Se eu tivesse poderes sobre-humanos, não teria também de me preocupar
com como ganhar a vida ou manter as minhas relações?
O que tentei fazer foi escrever o tipo de histórias que gostaria de ler...
Um Super-Herói Com Problemas?
...e contrariava as tendências para o fazer.
Bandas Desenhadas Antigas Assumem Novo Visual
Creio que a perseverança desempenha um grande papel nisso.
Se acharmos que temos razão, não podemos desistir.
Há que continuar a trabalhar, na esperança que, mais cedo ou mais tarde,
alguém reconheça o que fizemos.
OS VINGADORES ESTREIA MUNDIAL
Cidade de Nova Iorque
O dia 28 de dezembro foi uma data muito importante para mim em 1922.
Foi quando eu nasci.
No West Side de Manhattan, entre a 98th Street e a West End Avenue.
O meu nome era Stanley Martin Lieber.
Os meus pais vieram para Nova Iorque da Europa do Leste
e gostavam imenso de me tirar fotografias.
Eles não tinham uma câmara, mas havia pessoas na vizinhança.
Acho que tínhamos de lhes pagar dez cêntimos naquela época.
Levavam um pequeno pónei com eles e colocavam a criança no pónei.
Por isso, tinha imensas fotos de mim em cima de póneis.
Tive um irmão que nasceu nove anos depois de mim.
Ele chama-se Larry e é fantástico,
mas, infelizmente, eu era nove anos mais velho
e era difícil conviver com ele.
Eu adorava ler.
Acho que nasci a ler,
não me consigo lembrar de um momento em que não estava a ler.
Adorava Sherlock Holmes, Tarzan, The Hardy Boys,
Rei Artur e os Cavaleiros, A Odisseia, tudo o que pudesse encontrar.
A minha mãe dizia que eu até lia os rótulos do ketchup,
se não houvesse mais nada por perto.
Não tínhamos dinheiro. Estávamos na Depressão.
A única coisa que eu queria era uma bicicleta.
E, finalmente, os meus pais juntaram dinheiro suficiente
e compraram-me uma bicicleta.
E eu pensava que era capaz de ir a qualquer lado com ela.
Tinha sido libertado.
Costumava ir ao cinema e via o Errol Flynn no grande ecrã.
Interpretou o Robin dos Bosques, o Capitão Blood.
Era sempre um herói.
Eu queria ser o Errol Flynn.
E saía do cinema
e voltava de bicicleta pela Ponte George Washington,
que liga Manhattan a Nova Jérsia.
Era uma sensação muito triunfante atravessar aquela ponte.
E eu sabia que me tornaria alguém importante.
Mais uma vez, cá está outro capítulo da incrível história de Edgar Rice Burroughs,
Tarzan dos Macacos.
O impressionante registo de um super-homem que se tornou o...
O meu pai era um homem fantástico, mas não arranjava emprego.
Era cortador de vestidos
e parece que não havia empregos para cortadores de vestidos.
Por isso, ele estava desempregado a maior parte do tempo.
As minhas memórias mais antigas são de o ver sentado em casa,
a ler os anúncios de emprego no jornal.
Sempre senti uma enorme pena dele.
Deve ser uma sensação horrível não conseguir fazer o dinheiro
que é necessário para a família.
Para mim, parecia que ter um bom emprego, um emprego estável,
era o maior sucesso que uma pessoa podia alcançar,
apenas porque o meu pai nunca o teve.
Essa foi uma das razões pelas quais comecei a trabalhar cedo.
Consegui um emprego como ajudante de escritório,
no segundo maior fabricante de calças.
Tinham milhões de vendedores e, sempre que queriam um copo de água,
ou queriam que alguém afiasse um lápis,
gritavam: "Rapaz!"
E aquele que estivesse mais perto tinha de ir a correr.
Eu ficava ofendido pelo facto
de eles nunca se incomodarem em aprender o meu nome.
Uma semana antes do Natal, disseram-me que tinha de me ir embora
e eu fiquei furioso.
Mas se não me tivessem despedido, podia ter ficado lá
e teria feito a minha vida a trabalhar com calças. Tive sorte.
Houve um ímpeto geral. Os depósitos bancários...
E Owens vence novamente...
A humanidade...
Escrever sempre foi divertido. Aliás, lembro-me de ser muito parolo.
Tinha uma maleta e adorava levá-la comigo
quando andava na rua para as pessoas pensarem que eu era um escritor.
Era uma maleta fina.
Quando acabei o liceu, tinha um tio
que trabalhava para uma editora
e ele disse-me que estavam à procura de um assistente.
E pensei: "Ena, vou candidatar-me." Por isso, fui até lá
e descobri que também publicavam banda desenhada.
Tinham uma empresa chamada Timely Comics,
e contrataram-me para fazer recados,
fazer revisões, encher o tinteiro, o que fosse preciso.
STAN LEE 3.o ASSISTENTE
Não tinha nenhuma intenção ou desejo de trabalhar com banda desenhada,
mas era um emprego.
Havia dois fulanos, Joe Simon e Jack Kirby,
eram responsáveis por tudo.
O Joe Simon era o chefe, andava às voltas, com um enorme charuto
e falava com uma voz muito profunda. Ele era ótimo, eu gostava dele.
Tinha imensa personalidade.
E o Jack sentava-se curvado sobre a prancheta
e fazia a maioria da parte artística.
Perguntei a idade ao Stan. Respondeu: "17."
voz de Joe Simon
E, por isso, demos-lhe um emprego. Era o moço de recados.
Saía para ir buscar café.
Eu perguntava ao Jack: "Está confortável? Quer mais tinta?
"O seu pincel está bom? O lápis está bom?"
E ele gritava comigo durante uns tempos.
E era assim que passávamos os dias.
Ele deixava o Jack Kirby louco.
Ele tinha um pequeno instrumento. Um flautim?
E passava o dia inteiro a tocar, o Kirby dizia-lhe para se calar.
E o Stan continuava a tocar.
A TOCHA HUMANA e O SUBMARINO
Tínhamos A Tocha Humana, O Submarino, O Patriota,
O Anjo e O Destruidor.
Mas o nosso personagem principal era o Capitão América.
CAPITÃO AMÉRICA
Desde o início, éramos muito afetados
pelo que acontecia no mundo à nossa volta.
O Joe Simon e o Jack Kirby escreviam histórias do Capitão América
a lutar contra o Hitler e os nazis...
ABRAM ALAS, RAPAZES! NÃO NOS PAREM!
...até antes de os EUA entrarem na guerra.
O Capitão América surgiu da necessidade de um personagem patriótico
voz de Jack Kirby
...porque aqueles tempos estavam em agitação patriótica.
A guerra estava a chegar e as nuvens da guerra estavam a formar-se,
o Capitão América tinha de ser inventado.
Eu juntei-me em 1939,
e era um escritório tão pequeno
que o Jack Kirby e o Joe não acompanhavam todas as histórias.
Disseram: "Podes ajudar-nos a escrever umas histórias?"
Quando temos 16 anos, nem fazemos ideia. Disse: "Claro, posso fazê-lo."
Quando comecei a criar banda desenhada,
pensei que só iria fazê-lo por algum tempo para ganhar alguma experiência
e pensava que, um dia, seria um escritor a sério
e talvez chegasse a escrever o Grande Romance Americano.
No fundo, sempre gostara de banda desenhada,
mas nunca considerei que fosse escrita a sério.
Disse: "Não vou usar o meu nome nestas bandas desenhadas idiotas."
E pensei que precisava de um pseudónimo.
Por Stan Lee
Peguei no meu primeiro nome, Stanley, cortei-o ao meio
e assinei como "Stan Lee".
E a primeira história que escrevi chamava-se
"Capitão América e a Vingança do Traidor."
A HISTÓRIA Por Detrás DA CAPA
E, depois disso, todos começaram a conhecer-me como Stan Lee
e já ninguém me conhecia como Stanley Lieber.
Era como o meu alter ego.
Por Stan Lee
O MUNDO A SEUS PÉS
É o rugido campeão dos Yankees!
Passado algum tempo, o Joe e o Jack deixaram a Timely Comics
e o editor olhou em volta para o seu vasto império
e viu um miúdo magricelas com uma vassoura numa mão,
uma máquina de escrever na outra
e perguntou: "Onde está o resto da minha equipa?"
E eu disse: "Sou só eu."
Ele disse: "Alguém tem de editar os livros.
"Stan, consegues cumprir o papel até eu arranjar outra pessoa?"
E eu disse: "Tudo bem, eu aceito."
Então, ele saiu para o mundo exterior para procurar outro editor,
e agora eu era o Stan Lee, editor temporário.
E foi assim, tornei-me o editor e acho que ele se esqueceu de contratar alguém
porque continuei como editor.
E, aos 17 anos, era responsável por tudo.
E como era o meu próprio escritor e o meu próprio editor,
não tinha muito que mudar.
E era capaz de ser muito rápido a publicar as histórias.
GUERRA BATALHA PELA VITÓRIA DA AMÉRICA!
Desde o não provocado
e terrível ataque
pelo Japão no domingo,
7 de dezembro de 1941,
um estado de guerra
existe
entre os Estados Unidos
e o Império Japonês.
Feito idiota, alistei-me.
Era o meu dever, era uma grande guerra. E eu queria ser como o Errol Flynn.
Eu queria ser um herói.
Mas antes de me enviarem para o estrangeiro,
descobriram que eu tinha trabalhado em banda desenhada.
Quando dei por ela, fui transferido
para Astoria, Queens, em Nova Iorque,
onde tinham uma unidade de cinema
e criavam filmes de treino e livros instrutivos para os soldados.
DISPENSA HONROSA
Tem piada. Eu só soube disso no final da guerra.
Olhei para a minha dispensa do exército e dizia "ocupação: dramaturgo".
Estavam a ter problemas em treinar oficiais de finanças com rapidez.
ESPECIALIDADE PROFISSIONAL MILITAR Dramaturgo
Os soldados no estrangeiro não eram pagos a tempo,
não havia oficiais de finanças suficientes para os pagamentos.
Perguntaram-me se podia reescrever os manuais de finanças
para reduzir o período de instrução.
Reescrevi os livros de finanças com tiras de banda desenhada.
Conseguimos reduzir o período de treino dos oficiais de pagamento
de seis meses para seis semanas.
Foi então que percebi
que a banda desenhada pode ter um impacto enorme.
Podemos transmitir uma história ou alguma informação
de um modo mais rápido, claro e agradável do que qualquer outro,
à exceção do cinema.
Depois do Exército, regressei à empresa de banda desenhada.
Comecei a fazer o que sempre fizera.
Eu tinha um primo e ele estava no negócio de chapéus.
E, um dia, ele disse que havia uma modelo de chapéus,
numa certa loja, chamada Betty.
Ele pensou que eu podia gostar dela e ela podia gostar de mim.
Assim, fui à loja de modelos de chapéus,
e alguém abriu a porta.
Lembro-me perfeitamente.
Ele bateu à porta e estava...
Tinha a gabardina
por cima do ombro.
A Joan abriu a porta.
Ela não era a miúda que eu ia conhecer.
Mas era o modelo principal da loja. E ela era...
Ela abriu a porta e disse...
Olá!
E ele disse:
"Olá, acho que vou me apaixonar por ti."
Eu nem acreditava.
Ela tinha um lindo sotaque inglês. E eu sou um verdadeiro anglófilo.
Um sotaque inglês deixa-me encantado.
E ela era lindíssima.
Eu pensei:
"Não posso deixar este fugir."
Foi mesmo amor à primeira vista.
Na época, éramos conhecidos como Atlas Comics
e estávamos só a publicar o mesmo que os outros.
Se os livros de westerns fossem a moda, publicávamos mil desses.
Se fossem os de romance,
publicávamos um milhão dos de romance e por aí.
Só seguíamos as tendências.
Fazíamos histórias de guerra, de romance, de humor,
pequenas histórias animadas com animais engraçados.
Produzíamos revistas como confetes
e fizemo-lo durante anos.
A certa altura, produzíamos quase cem revistas por mês.
Em criança, tudo o que mais queria era um emprego estável...
WRITER'S DIGEST NOVEMBRO, 1947
...e agora já o tinha.
Escrever era muito fácil para mim.
E, naqueles primeiros tempos, era um modo divertido de ganhar dinheiro.
Eu recebia como editor, diretor de arte e escritor principal,
mas quaisquer histórias que escrevesse eram pagas como freelancer.
Assim, enquanto editor, comprava todas as minhas histórias.
Eu e a minha esposa éramos um pouco extravagantes.
Vivíamos com tudo o que eu ganhava,
e eu estava e continuo a estar muito apaixonado por ela.
Tudo o que Joanie quisesse, eu dizia:
"Tudo bem, escrevo outra história logo à noite para pagar isso."
Não era só ela, sempre que eu queria alguma coisa.
Quero um carro novo.
Vou escrever umas quantas histórias, isso trata da entrada,
e posso escrever mais histórias para pagar as prestações.
Estava sempre a escrever histórias para pagar o que fazíamos.
Era como agarrar um tigre pela cauda. Mas adorávamos viver assim.
Naquela época, a banda desenhada não era muito bem vista.
Lembro-me que íamos a festas, alguém se aproximava de mim
e perguntava o que eu fazia.
Eu tentava não responder e dizia que era um escritor
e afastava-me, mas a pessoa seguia-me:
"Bem, o que é que escreve?"
E eu dizia: "Histórias para jovens."
Eu afastava-me mais, ela seguia-me: "Que tipo de histórias?"
"Histórias de revistas." "Que revista?"
Eu acabava por ter de dizer "banda desenhada",
e a pessoa que me tinha interrogado dizia: "Estou a ver",
virava-me as costas e deixava-me.
A leitura. Que coisa maravilhosa seria
se estivessem a ler algo meritório.
Mas não estão a ler nada construtivo,
estão a ler histórias dedicadas ao adultério, à perversão sexual,
ao horror, ao mais desprezível dos crimes.
Naquela época, tínhamos de enviar as bandas desenhadas
a uma organização de autocensura
que tinha sido criada pelas editoras.
Chamava-se Comics Code Authority.
Todos os livros que publicávamos tinham de passar por eles
e eles certificavam-se de que não continham nada
que pudesse corromper os jovens dos EUA.
As pessoas pensavam que a banda desenhada era só para crianças.
E eram escritas e desenhadas com essa intenção.
Naqueles tempos, líamos uma banda desenhada,
podia ser de qualquer super-herói,
e ele está a andar na rua
com o seu fato colorido e a roupa interior por cima,
e vê um monstro de olhos esbugalhados a vir na sua direção,
e o diálogo seria algo semelhante a:
"Uma criatura de outro planeta.
É melhor capturá-la antes que destrua o mundo."
CAPITÃO AMÉRICA
O meu editor, Martin Goodman, costumava dizer-me:
"Lembra-te, Stan, não uses palavras com mais de duas sílabas.
"Não uses muito diálogo. Cria muita ação.
"Não te preocupes com a caracterização."
Após algum tempo, queria demitir-me.
OS HOMENS MECÂNICOS!
Para o melhor filme, The Apartment, Billy Wilder!
Não perguntem o que o vosso país pode fazer por vocês...
Sempre pensei que estava a perder tempo.
Sabia que estava a ganhar a vida a vender banda desenhada,
mas havia pessoas a construir pontes e a fazer investigação médica,
pessoas a fazer coisas que importavam.
E eu estou a escrever umas histórias de fantasia ridículas.
SOCORRO!
QUEM SOU EU?
Eu sempre senti,
como podia um homem adulto escrever banda desenhada?
E ele sentia que não podia continuar com aquilo...
O que ele achava ser algo infantil.
E então eu disse-lhe:
"Porque não crias personagens de que tu gostes?"
"O pior que pode acontecer é seres despedido,
"mas também já queres sair de lá.
"Deita isso cá para fora."
MARTIN GOODMAN, O JOVEM BRILHANTE REI DAS REVISTAS
Na época, o Martin Goodman descobrira que a nossa rival, a DC Comics,
tinha publicado um livro chamado A Liga da Justiça da América,
um grupo de super-heróis, e estava vender muito bem.
IDEIA!
E ele disse-me: "Stan, porque não escreves um livro
"sobre um grupo de super-heróis?"
E pensei que era a minha oportunidade de fazer o que eu queria.
Fui para casa e escrevi.
Ocorreu-me que poderia ser divertido publicar o tipo de histórias
que eu próprio gostaria de ler,
em vez de escrever apenas para crianças de oito ou nove anos.
Naquela época, o Jack Kirby tinha voltado.
E eu disse: "Jack, não seria divertido se tivéssemos bons da fita,
"que podem acabar por falhar, que podem acabar por cometer erros,
"a escorregar no último instante e a deixar o vilão escapar?
"Não seria giro termos vilões com quem pudéssemos quase criar uma ligação
"e pensar que talvez tivéssemos feito a mesma coisa,
"se estivéssemos no lugar dele?"
Cinco, quatro, três, dois, um, zero.
E foi esse o início de tudo.
Criei quatro super-heróis a que chamei Quarteto Fantástico.
Aconteceu o seguinte, seguiam num foguetão espacial
e foram afetados por raios cósmicos.
E os raios cósmicos deram-lhes habilidades sobre-humanas.
No entanto, tentei ser realista quanto a isso.
O herói não era apenas um tipo perfeito,
era um fulano como eu. Falava demais.
Estava sempre a enfadar os outros,
porque um dos outros tipos dizia sempre: "Vê se te calas."
E em vez da mulher da praxe, que nunca sabe quem é o herói,
ela era a noiva do herói,
e também tinha um superpoder tão bom quanto o de qualquer outro.
O adolescente do grupo não queria ser um super-herói.
Como teria sido o meu caso, quando era adolescente.
Ele só queria sair com raparigas e andar no carro desportivo.
E o quarto tipo era um monstro. Acontecera-lhe qualquer coisa
e tornara-se muito feio e muitíssimo forte.
E eu usei-o como páthos e como humor.
Estava sempre a discutir com os outros
e estava sempre a meter-se com o Tocha Humana, um adolescente,
que estava sempre a meter-se com ele, e consegui imensa comédia com eles.
Em vez de os deixar a viver num local fictício,
como Metrópolis ou Gotham City,
deixei-os no meio da cidade de Nova Iorque.
Eu conhecia Nova Iorque, podia escrever sobre a cidade,
e pensei: "Porque não podem viver num lugar a sério?"
E, um dia, lembrei-me
que seria divertido mostrar que perderam todo o seu dinheiro.
"O FIM DO QUARTETO FANTÁSTICO!"
Creio que isso nunca acontecera numa banda desenhada,
onde um grupo de super-heróis é expulso da sua base
porque não pagaram a renda.
Tentei manter tudo o mais realista possível,
apesar de ser apenas uma banda desenhada de super-heróis.
O Quarteto Fantástico
Pela primeira década ou duas, na empresa de banda desenhada,
não recebemos cartas dos fãs, e eu sabia que os livros eram publicados,
destruídos em algum lugar e ponto final.
Estou a exagerar.
Uma vez por ano, recebíamos uma carta, alguém escrevia:
"Comprei um dos vossos livros e falta-lhe um agrafo.
"Devolvam-me o dinheiro!"
Mas, de repente, com o Quarteto Fantástico,
recebíamos imensas cartas, os nossos leitores diziam alguma coisa.
O Bem Triunfa
Recebíamos artigos em jornais e revistas,
e as pessoas pediam-me que desse entrevistas.
Comecei a perceber que tínhamos um público completamente novo.
Naquela época, chamávamos a empresa de Atlas.
Precisávamos de um nome novo,
não eram as mesmas coisas que fazíamos antes.
E eu e o Martin chegámos ao nome Marvel.
NÃO PERCAM OS MAIORES SÍMBOLOS DA BANDA DESENHADA!
Tinha sido esse o nome...
...da primeira banda desenhada que ele fizera,
e eu pensei que era uma bela palavra.
Podemos fazer imensa coisa com a palavra Marvel,
usei expressões como: "Lembrem-se, malta, o meu é Marvel",
ou "Bem-vindos à era Marvel da banda desenhada!"
Ou: "A Marvel segue em frente."
Podemos fazer imensa coisa com este nome.
Foi quando tudo mudou para nós.
Comecei a perceber que, para a maioria das pessoas, a coisa mais importante
é ficar entretido, obter prazer de algo.
E depois percebi que isso também se aplicava a mim.
E percebi que talvez o que eu fazia não era algo sem importância.
Talvez o entretenimento seja uma das coisas mais importantes.
Há tantas coisas horríveis no mundo
que, se pudermos entreter alguém durante um tempo, é algo ótimo.
Assim, ao invés de desistir, como eu queria,
resolvi que podia fazer a diferença a escrever livros de super-heróis.
Pensei que me podia divertir imenso
e usar uma escrita a sério.
E usei a filosofia:
"O que gostaria eu de ler se estivesse a ler um livro?"
Quando era criança, um dos livros que li foi Jekyll e Hyde.
Então, queria aproveitar de Jekyll e Hyde
o elemento em que ele se transformava da pessoa normal para o monstro.
E sempre gostei do filme do Frankenstein, aquele antigo com Karloff.
E sempre pensei que o monstro era o bom da fita.
Ele não queria magoar ninguém.
E pensei que seria divertido mostrar um monstro
que era, na verdade, um dos bons, mas ninguém sabia disso.
E eu lembro-me da conversa que tive com o Jack Kirby,
eu disse: "Jack, vamos fazer um monstro
"mas quero que me desenhes um monstro compassivo.
"Quase um monstro bem-parecido de que um leitor possa gostar."
E quando o dizia, percebi o quão estúpido aquilo soava, mas o Jack nunca falhava.
O Hulk está em todos nós.
voz de Jack Kirby
Não creio que os monstros se concentram em alguém em particular.
Creio que é por isso que geralmente são mais lamentados do que temidos.
Sentia que os monstros, de alguma forma, tinham problemas.
Monstros, inumanos ou de forma humana, estão inevitavelmente envolvidos
em algum tipo de conflito em que qualquer um se pode magoar.
Basta lermos qualquer notícia dramática
e descobrirmos que a parte mais dramática de todos eles era que,
no interior de um ser humano,
há certos tipos de problemas que tentamos constantemente resolver.
Uma das grandes lições da vida que aprendi é esta:
não tentem agradar a um certo segmento do público, não tentem agradar-lhes,
porque não os conhecem de verdade, ninguém os conhece,
mas conhecem-se a vocês mesmos.
Tentem agradar a vocês mesmos.
Pelo menos, foi o que nos aconteceu na Marvel.
Começámos a escrever histórias que nos divertiam.
Começámos a dizer: "Não seria divertido
"se tivéssemos um monstro de pele verde e o chamássemos de Hulk"?
E esquecemo-nos da audiência.
Esquecemo-nos do público.
De repente, começámos a divertir-nos. Eu e os artistas.
Vim para Nova Iorque em 1963.
voz de Flo Steinberg
Fui a entrevistas de emprego e uma delas foi com o Stan.
Precisava de uma "Gal Friday", de uma secretária...
Fabulosa FLO STEINBERG Secretária de Correspondência, Gal Friday
...só que não sabia datilografar ou taquigrafar.
O Stan sempre foi uma pessoa otimista, mesmo quando as vendas não iam bem.
Se alguém estava com problemas, ele ajudava-os sempre.
Com o prazo, ou se precisassem de dinheiro.
Nunca o vi zangado.
Não se lamenta, não se queixa.
Se algo estiver errado, ele dizia: "Vamos resolvê-lo!"
Fabulosa FLO!
O trabalho consistia em abrir a correspondência dos fãs
e depois fazer pequenos postais e enviá-los às crianças.
Depois, é claro,
os super-heróis ficaram mais populares e houve mais correspondência.
As pessoas dedicavam mesmo tempo a escrever as cartas.
Foi um crescimento gradual, até haver um movimento assim.
As crianças estavam muito interessadas.
CANTINHO DO STAN!
Recebíamos imensas cartas.
E o Stan disse: "Talvez devêssemos criar um pequeno clube de fãs."
Por isso, criámos a The Merry Marvel Marching Society.
Recebiam um pequeno cartão, um crachá...
EU PERTENÇO À MERRY MARVEL MARCHING SOCIETY
...alguns autocolantes e um pequeno disco.
A M.M.M.S. QUER-TE!
Um disco da The Merry Marvel Marching Society.
AQUI ESTÁ A MAIOR SURPRESA DE TODAS!
Ouvintes da terra da Marvel, oiçam bem, daqui fala o Stan Lee.
É provável que nunca tenham ouvido um disco com este,
porque ninguém seria louco o suficiente para fazer um
com um monte de artistas excêntricos,
por isso, tudo pode acontecer.
Quem fez de ti um disco-jóquei, Lee?
Bem, é o "Jolly" Jack Kirby. Diz umas palavras para os fãs, Jackson.
Está bem, "umas palavras".
Olha, amigo, eu encarrego-me do humor por aqui.
Tu? Tu usas as mesmas piadas vezes sem conta durante anos.
Stan? Tem uns minutos?
Para a nossa fabulosa secretária? Claro, diz olá aos fãs, Flo Steinberg.
Olá, fãs, é um prazer conhecer-vos.
Que alarido todo é este?
Ora, é o tímido Steve Ditko.
Soube que estavam a gravar um disco e ficou tímido.
Saiu outra vez pela janela?
Começo a pensar que ele é o Homem-Aranha.
Tu pertences, tu pertences, Tu pertences, tu pertences
GRITA COM A MARVEL
À Merry Marvel Marching Society
Marcha connosco, marcha connosco Ao som da Merry...
Vou contar-vos um pouco, muito pouco, pois pode ficar enfadonho,
ainda mais enfadonho do que o que têm ouvido,
sobre a maneira como escrevemos e desenhamos estas histórias.
No início, eu escrevia quase todas as histórias
e, à medida que tínhamos mais livros, não conseguia acompanhar os artistas.
Podia estar escrever um guião para o Jack Kirby, por exemplo.
De repente, o Steve Ditko aparecia e dizia:
"Stan, terminei o meu último trabalho, preciso de outro."
Então, por puro desespero, eu disse-lhe:
"Deixa-me dar-te só um enredo, vais para casa e desenhas
"da maneira que quiseres. Entrega-mo
"e eu junto o diálogo e as falas."
Começou como uma medida de emergência,
mas comecei a perceber que era uma ótima maneira de o fazer.
Muitas vezes, no escritório, quando descrevo uma cena ou assim,
andava às voltas no gabinete
e diria que qualquer pessoa que visse as conferências de história
na editora, pensaria que está a assistir às gravações de um filme mudo.
Quando um artista aparecia
e eles trabalhavam juntos no enredo,
representavam a ação, o Stan saltava para a secretária,
corria pela secretária e fazia o papel de super-herói.
Ficavam a trocar ideias e havia imenso barulho.
Às vezes, se estivesse ao telefone,
tinha de lhes gritar: "Pouco barulho!"
Eu e o Jack trabalhávamos tão bem em conjunto
que a nossa sessão de enredo podia ser, por exemplo:
"No próximo Quarteto Fantástico, Jack, o vilão pode ser o Doutor Doom."
"De onde é que ele veio? Onde ficámos com ele?"
E eu dizia: "Ele estava a desaparecer para outro universo.
"Arranja maneira de o trazer de volta, Jack,
"e podemos deixá-lo a atacar o Quarteto Fantástico e, depois,
"podemos acabar a história com ele a fugir
"e a casar-se com a Sue Storm ou assim."
O Jack diria que sim e saía,
e quando ele voltava com os desenhos,
podia ser aquele enredo
ou podia ter mudado 50 milhões de coisas.
Ele não sabe ao certo o que vou escrever,
que palavras vou pô-los a dizer.
Eu não sei o que ele vai desenhar. É tudo um caos virtual.
Mas de alguma forma, quando se junta, parece conjugar-se bastante bem,
e nós gostamos de trabalhar desta forma.
Não é o artista, não é o escritor.
É o artista e o escritor.
São imagens e histórias,
e quando se combinam na perfeição, temos uma ótima banda desenhada.
Trabalhar dessa forma, em equipa, ficou conhecido como o Método Marvel.
Eu e a Joan comprámos um apartamento em Nova Iorque, na 94th Street.
Ficámos lá um ou dois anos.
E, depois, a Joan engravidou.
Decidimos mudar-nos para uma casa para termos o bebé
e mudámo-nos para Long Island.
Arranjámos uma pequena casa e mal conseguíamos pagá-la.
Mãe recente e filha Joan.
Tivemos uma filha, a Joan C. Lee.
Somos tão vaidosos! Decidimos dar o nome de Joan à nossa filha
e, se tivéssemos um filho, teria o nome de Stan.
Aliás, tivemos outro bebé, uma menina, não pudemos dar-lhe o nome de Stan,
então, ficou Jan, mas infelizmente morreu poucas horas depois de nascer.
A Joan não podia ter mais filhos,
por isso, mimámos a Joan com tudo.
Acho que é uma mistura de nós os dois.
Ela é muito talentosa.
voz de Joan Lee
As coisas são difíceis, sendo filha de dois pais tão fortes.
Acho que isso é sempre difícil, e nós somos.
Passado algum tempo, chamámos-lhe J.C.,
o nome da nossa filha era Joan C. Lee.
O C é de Celia, o nome da minha mãe.
E a Joanie era Joan B. Lee.
Eu e a minha esposa somos mesmo muito próximos.
Ela é maravilhosa. É uma mulher incrível.
A minha esposa é incrivelmente linda, inteligente, charmosa e divertida.
Quando dançávamos, deixava-a liderar. Ela era tão boa.
Eu tentava acompanhá-la.
E tentei introduzir essas qualidades nas mulheres sobre as quais escrevia.
A Mary Jane, por exemplo, era animada, agitada e elegante.
A minha esposa era assim.
É a esposa perfeita para mim,
pois passo tanto tempo a escrever quando estou em casa
e a Joanie sabe sempre como se manter ocupada, o que é espantoso.
E não me sinto culpado quando fico a escrever no meu escritório.
Ele é de uma raça rara. Já não há homens como o Stan.
É uma espécie em extinção. É preciso protegê-lo.
É abençoado com uma energia tremenda.
É um homem rigoroso.
Não bebe, não fuma cigarros.
Levanta-se todos os dias e diz:
"Graças a Deus, este braço e esta perna funcionam,
e a vida é ótima."
Tem sido um excelente marido.
Qual é o seu segredo para um casamento bem-sucedido?
Ele é o meu melhor amigo e eu sou a melhor amiga dele...
Gostamos um do outro.
Não é o tipo de amor de perdição e cego.
De jovens que se apaixonam e querem passar o dia na cama.
O casamento não é isso. O casamento é como uma quinta.
Temos de nos levantar todos os dias e trabalhar nele sempre.
Ele ainda é a pessoa mais incrível que já conheci na vida.
O início da adolescência são anos de agitação e turbulência.
Pensa que os adolescentes
são diferentes do que eram?
Penso, sim.
TEM UM ENCONTRO COM O FABIAN!
Os adolescentes atuais são melhores ou piores do que eram?
Acho que são piores.
Chegámos a um momento na história em que há uma evidente diferença entre gerações.
Existe um mundo adolescente. Se os adultos não gostam
é apenas porque não querem fazer parte dele.
Qualquer coisa que possa ser feita
para ajudar a apresentar o ponto de vista desses jovens
sem hostilidade, com respeito,
seria algo muito benéfico.
Quando eu tinha 17 anos,
era editor, diretor de arte e redator principal,
mas, naquela época, o adolescente não era respeitado.
E pensei: "Que se dane, vou mudar isso."
Porque não criar um adolescente que seja um herói?
Porque não podia um adolescente ter superpoderes?
Adorava essa ideia.
Senti que gostaria de, pela primeira vez,
fazer algo sobre um adolescente que não fosse um ajudante, mas o herói.
E eu quero retratá-lo como um adolescente a sério.
Ele não é um miúdo capaz de tudo e que nunca tem problemas.
Mas tinha de inventar um nome.
Em criança, adorava uma revista popular chamada The Spider.
A coisa mais dramática que podia imaginar, a capa desta revista,
dizia: "A Aranha: Mestre de Homens."
De alguma forma, para mim, aos nove anos de idade,
"Mestre de Homens, eu adorava ser um..."
Quem não gostaria de ser um mestre de homens?
E ele tinha um anel,
ele esmurrava os bandidos, tinha uma pequena aranha no anel,
e deixava uma marca de aranha no maxilar do vilão.
E nunca me esqueci desse nome.
E pensei: "Porque não Homem-Aranha?"
Entrei no escritório do Martin Goodman
e disse: "Tenho uma ideia para um livro chamado Homem-Aranha
"sobre um adolescente com imensos problemas."
Desta vez, o Martin não concordou comigo e disse-me: "Stan,
"deixaste-me surpreendido.
"E um herói não pode ser um adolescente. Um adolescente só pode ser um ajudante.
"E dizes que queres que ele tenha problemas?
"Não sabes o que é um super-herói?"
Ele era o chefe e eu não podia publicar o Homem-Aranha.
Mas eu sentia que tinha de o expressar.
Meses depois, tínhamos um livro que ia acabar
chamado Amazing Fantasy.
Quando acabamos com um livro,
ninguém quer saber do que sai no último número, vai acabar.
COM: HOMEM-ARANHA
Só para poder seguir em frente,
usei o Homem-Aranha e pu-lo na capa.
Foi uma sorte o Martin não me despedir de imediato.
Mas, nessa história,
tentei carregar o pobre Peter Parker com o máximo de problemas que podia.
Porque sinto que a maioria das pessoas, até as que parecem felizes, têm problemas.
O Homem-Aranha tem a força de 25 homens,
pode andar nas paredes e balançar de prédio em prédio na própria teia,
mas mesmo assim não pode sair para apanhar um vilão
porque a velha tia May diz: "Está a chover
"e podes constipar-te. Devias ficar em casa esta noite."
Eu nunca lera outro super-herói
que desejasse poder deixar de ser um super-herói.
Tornei-o um personagem muito introspetivo.
Ele questiona-se: "Porque estou a fazer isto?"
COM GRANDE PODER TAMBÉM DEVE VIR GRANDE RESPONSABILIDADE!
O livro foi posto à venda.
Mais tarde, quando recebemos os números de vendas,
o Martin entrou no meu gabinete e disse: "Stan!
"Lembras-te daquele teu personagem, o Homem-Aranha, que ambos adorávamos?
"Porque não fazes uma série dele?"
o ESPANTOSO HOMEM-ARANHA
Depois disso, senti que era capaz de tudo.
Havia sempre bons artistas por perto.
Tanto o Jack como o Steve eram incrivelmente únicos.
A nível de conceito, a arte do Jack é quase um filme empolgante.
O Jack sempre atinge o auge, visualmente, em todas as situações que desenha.
Ele desenha o extremo dessa situação.
Ele desenha qualquer que seja o elemento mais empolgante.
E, dessa forma, os desenhos dele são sempre fascinantes de ver.
Em muitos aspetos, o Steve Ditko desenhava personagens ao contrário do Jack.
Sempre considerei a arte do Steve muito discreta,
e ele tinha uma forma de contar uma história com realismo.
Passado algum tempo, esquecemo-nos que é banda desenhada
e pensamos que está mesmo a acontecer.
O Jack Kirby era possivelmente o maior desenhista da altura,
e eu queria que, no início, ele fizesse o Homem-Aranha,
mas não queria que o Homem-Aranha parecesse heroico.
Queria que fosse o típico jovem tímido e acanhado,
e disse isso ao Jack,
mas ele estava muito habituado a desenhar o Capitão América e personagens assim.
Quando ele me deu as primeiras páginas, eu disse: "Não, isso...
"Parece demasiado heroico."
Por isso, dei a série ao Steve. Não importava para o Jack.
Ninguém sabia que seria muito popular
e o Jack estava ocupado com imensos outros livros.
O Steve era perfeito.
Tinha a sensação de miúdo normal
que se tornou um herói e continuava com problemas.
E foi assim que nasceu uma lenda.
Cá está o nosso convidado especial, Stan Lee!
E o Homem-Aranha? Sabem quem é?
Sim.
- E o Hulk? Conhecem-no? - Sim.
Qual é o seu preferido?
Isso é quase como perguntar a um pai qual é o seu filho preferido.
Acho que os adoro a todos.
Mas talvez goste do Homem-Aranha um pouco mais,
talvez seja porque ele é tão popular.
Na banda desenhada, normalmente
os personagens grandes, fortes e feios são mais bem-sucedidos?
Não. Sabes o que é? São aqueles mais interessantes
e aqueles com os quais os leitores de banda desenhada mais se identificam.
Não importa se o personagem é feio, ou é bem-parecido,
ou é fraco, ou é forte.
Se há algo sobre o personagem que vos faz gostar dele,
e se se preocupam com o personagem,
o termo é este: temos de sentir compaixão pelo personagem.
Porque tem de haver super-heróis e o que define um dos bons?
Que é preciso para se ser o Homem-Aranha ou o Super-Homem?
O mais importante é a empatia.
Tem de ser um super-herói com quem o leitor se preocupa.
Tentámos fazer uma coisa na Marvel,
tentámos ter super-heróis mais realistas,
de carne e sangue,
o que prepara o jovem leitor para o facto de que
- quando entra no mundo adulto... - Escalar paredes.
...percebe que não espera que os seus heróis sejam perfeitos.
Houve uma ocasião em que o Homem-Aranha recebeu um cheque
como recompensa por algo que fez, em nome do Homem-Aranha,
e foi depositá-lo a um banco com o fato de Homem-Aranha...
GOSTARIA DE DEPOSITAR ESTE CHEQUE!
...e o caixa disse: "Bem, não posso depositar este cheque.
"Preciso da identificação."
E ele disse: "Estou a usar um fato do Homem-Aranha."
"Qualquer um pode usar um fato do Homem-Aranha."
Ele nunca conseguiu depositar o cheque.
Eu queria que aqueles livros, acima de tudo, fossem divertidos.
E queria que todo o conteúdo atraísse a atenção...
MISTÉRIO!
...e provocasse discussão entre os leitores.
E eu queria fazer o que pudesse
para distinguir os nossos livros e evidenciá-los do resto.
Estava só a divertir-me.
Pensava em algo e dizia: "É uma boa ideia.
"Vou escrever 'a melhor banda desenhada do mundo'."
Descreve o que chama de mundo maravilhoso e selvagem da Marvel Comics.
Que tipo de mundo é esse?
No fundo, vemos as bandas desenhadas como contos de fadas para pessoas mais velhas.
Aliás, o que mais fazemos é melhorar as velhas lendas.
Pegamos nas melhores partes, damos-lhes um toque Marvel
e temos algo realmente indescritível.
Eu e o Jack já tínhamos criado o Hulk e o Quarteto Fantástico.
E eu pensei, o que podemos fazer para superar esses personagens?
E lembrei-me que ainda não tínhamos criado um deus.
A maioria das pessoas já lera tudo sobre os deuses gregos e os romanos,
mas os nórdicos eram menos populares. Por isso, pensei...
"TROVÃO NO SUBMUNDO!"
...porque não os deuses nórdicos?
E decidi que o Thor era o mais dramático de todos,
porque tinha o martelo mágico e era o mais poderoso.
E ele era o Deus do Trovão.
O PODEROSO THOR! AS CHAMAS DA BATALHA!
Pensava que seria apenas mais um livro
e acho que o Jack o transformou num dos maiores...
AGRACIADO COM A GRANDEZA DE STAN (THE MAN) LEE e JACK (KING) KIRBY
...personagens fictícios que existem.
voz de Jack Kirby
Ao longo dos anos, é claro, tive uma espécie de afeição
por qualquer tipo de personagem mitológico.
O Stan deu-me a oportunidade de desenhar um
e eu não ia perder a chance de dar asas à imaginação.
E foi o que fiz. O mundo tornou-se um palco para mim,
dei reviravoltas aos personagens nórdicos
que nunca tinham tido na imaginação de ninguém
e, de alguma forma, acabou por se tornar muito divertido
e gostei imenso de o fazer.
CONSIGO LEVANTÁ-LO COMO SE FOSSE CARTÃO!
TENHO DE REGRESSAR PARA ENFRENTAR O MEU PAI!
CUSTE O QUE CUSTAR, DEIXEM-ME ABSOLVER-ME COM HONRA!
Ocorreu-nos que estávamos a criar a nossa própria mitologia,
os nossos próprios universos.
Uma das coisas que inovámos e tem sido bastante bem-sucedida
é a sobreposição de personagens e livros.
É como um teatro de repertório, onde temos os nossos atores,
sabemos do que são capazes e podemos usá-los como for necessário.
Assim que temos o nosso elenco de personagens, sejam heróis ou vilões,
torna-se mais fácil elaborar histórias,
mas fazemo-lo porque me parece
que gostamos das coisas a que estamos habituados
e os leitores acabam por ficar a conhecer estes personagens,
têm interesse nos personagens. Então, porque nos livraríamos deles?
Se tivermos um vilão que lutou contra o Quarteto Fantástico,
porque não pode acabar por conhecer outro dos nossos heróis?
Ou porque os heróis não se encontram, como costumam fazer,
e aparecem nos livros uns dos outros?
Porque, segundo o evangelho pregado pela Marvel,
todos vivem no mesmo mundo.
SENSACIONAL: "O CASAMENTO DE SUE E REED!"
APRESENTAÇÃO: A COLEÇÃO MAIS COLOSSAL DO MUNDO DE PERSONAGENS DE CAPA.
CABRIOLAS E CAPAS EM COMBATE CONTÍNUO!
É O GRANDE MOMENTO!
...os EUA investiram até três mil milhões de dólares e 14 mil homens...
A participação dos EUA intensifica-se e agrava-se.
A Marvel foi bastante afetada
pelo que acontecia no mundo à nossa volta,
no Vietname e tudo o que acontecia naquele momento.
Além de ser uma guerra indefensável, é uma guerra ridícula.
Concordo com o termo que usou, é uma guerra obscena.
TRAGAM OS SOLDADOS PARA CASA JOVENS CONTRA GUERRA E FASCISMO
Todos eram contra a guerra. Os miúdos da época odiavam-na.
NASCE O NOVO HOMEM DE FERRO, O CAMPEÃO DOS CAMPEÕES!
Temos um personagem chamado Homem de Ferro.
É um tipo com uma armadura de metal, é muito poderoso,
tem pequenos jatos na sola dos pés,
que lhe permitem voar,
e fornecia armas ao Exército dos EUA
para a guerra do Vietname e afins.
Como fazemos com que alguém goste de um personagem assim?
Tornámo-lo adorável.
Tem um coração fraco e foi ferido em batalha.
No fundo, é um bom homem.
Os nossos heróis possuem todo o tipo de falhas e falácias.
Tanto podem perder como ganhar, se estiverem a lutar com um vilão.
E os nossos vilões são mesmo adoráveis. Deixam-nos logo emocionados.
Descobrimos que os vilões geralmente são pelo menos tão populares quanto os heróis.
São muito cativantes.
Tentamos atribuir-lhes qualidades compreensíveis
e motivos pelos quais são como são.
Até tivemos vilões que se reformaram e se tornaram heróis.
Passado algum tempo, não sabemos quem são os heróis e os vilões.
É uma linha muito ténue.
E o mundo real é assim.
As coisas não são apenas preto e branco.
HOMEM-ARANHA... UMA FORÇA DO BEM OU DO MAL?
Que se passa na banda desenhada atual? Cativaram um público mais adulto.
- Sim! - Na Marvel, temos tantos universitários
a ler os nossos livros como crianças de sete anos.
É raro apresentar livros aqui, mas este é interessante...
-É, sim. - Bem, deixe-o dizer porquê.
Ele é um colecionador e imparcial.
Warren Storab Colecionador de Banda Desenhada
Creio que qualquer um, sem dúvida,
qualquer um poderia ler aquele livro e reter alguma coisa,
aprender algo com isso. É um romance
ou um filme do Cecil B. DeMille, o que for,
mas é feito de imagens estáticas.
Porque diz que tem de aprender? Não se pode entreter com o que lê?
Tem de ser lido como um livro escolar?
Não pode educar-se e entreter-se ao mesmo tempo?
Não, os nossos leitores querem ser entretidos.
Querem perder-se da realidade, não querem ser educados.
Não querem nada relevante.
Não recomendaria o Super-Homem ou o Batman a alguém com mais de 12 anos.
São ótimos para crianças.
Os adultos pensam que a banda desenhada não tem nada de valor para eles,
mas têm algo de valor.
Não podemos condenar um meio com base no seu formato.
Quanto mais eu me apercebia quão influentes eram os nossos livros,
mais tentava inserir lições de moral nas histórias.
Não quero parecer que sou o homem mais moralista do mundo,
mas sempre pensei que certas questões deviam ser abordadas.
Uma das coisas que acho terrível é o facto...
SALA DE ESPERA DE BRANCOS
SALA DE ESPERA DE NEGROS
...de tantas pessoas não gostarem...
LAVABOS DE NEGROS
...e odiarem outras pessoas...
NÃO ACEITAREMOS MISTURA DE RAÇAS NA GEÓRGIA
...só porque são diferentes.
Criei uma história chamada "O Instigador do Ódio",
era uma paródia do Ku Klux Klan.
Tinha a ver com um vilão que fomentava o ódio
de um grupo de pessoas por outro.
PONTE EDMUND PETTUS
Esperava que desse aos nossos leitores...
VAMOS SUPERAR O TERROR
...a ideia de que todos devem ser tratados da mesma forma.
Tentamos transmitir essa perspetiva em todos os livros da Marvel.
ATÉ QUE OS HOMENS SE AMEM DE VERDADE, NÃO IMPORTA A RAÇA, CREDO OU COR,
O INSTIGADOR DE ÓDIO CONTINUARÁ INVICTO! NUNCA NOS ESQUEÇAMOS DISSO!
Queria criar outro grupo de super-heróis
e tentei dar-lhes uma temática de anti-intolerância.
Pensei numa forma de lhes dar poderes de uma maneira diferente.
Foi então que me ocorreu. Sabemos que as mutações ocorrem na vida.
Existem rãs de cinco pernas e coisas assim.
Posso dar-lhes todos os poderes que quiser e dizer que sofreram mutações.
Dei-lhes o nome de X-Men.
E os nossos heróis dos X-Men são diferentes dos humanos,
e por serem assim tão diferentes, o público em geral odeia-os,
persegue-os, ameaça-os, teme-os.
Em todos os nossos livros, tentamos encontrar um pouco de moral,
além das correrias e brigas.
Temos um personagem chamado Surfista Prateado.
É um personagem de outro planeta que vem para a Terra.
Foi o Jack que o desenhou pela primeira vez.
O Surfista Prateado estava sempre a filosofar
e a dizer coisas sobre os humanos como:
"Eles não percebem que vivem num planeta que é um autêntico jardim do Éden?
"Porque lutam e são gananciosos?
"E porque são intolerantes?
"Porque simplesmente não se amam
"e desfrutam deste paraíso que herdaram?"
Acredito que o mundo poderia ser um mundo muito melhor,
se nós nos tratássemos
com um pouco mais de consideração e respeito.
Se quisermos mesmo mudar as coisas e torná-las melhores,
temos de meter mãos à obra. Temos de fazer parte do processo.
"Com um grande poder vem uma grande responsabilidade."
Eu criei o Black Panther com o Jack Kirby.
Apresentamos o SENSACIONAL BLACK PANTHER!
Pensámos que já estava na hora de termos um super-herói negro.
Afinal, existem imensos cidadãos negros americanos.
Adorei a ideia de um super-herói negro que mora na África
e é igual ao Reed Richards a nível de intelecto.
A razão pela qual liguei é para elogiar a Marvel Comics,
são as únicas histórias em banda desenhada que já vi com integração.
Reconhecem o facto de que há mais de uma raça.
Como podemos ter histórias que deviam acontecer no mundo atual
e não incluir todos os tipos de pessoas
- e os tipos de situações? - Sim, é isso mesmo.
Têm um fundo de miscigenação de raças.
É invulgar na banda desenhada porque nunca se viu antes,
até aos livros da Marvel Comics.
Tentamos criar histórias para leitores mais velhos
que também possam ser benéficas para as crianças mais novas.
Se pensarmos nisso objetivamente, é uma tarefa totalmente impossível
e não sei como conseguimos fazê-lo.
Recebi uma carta do Departamento de Saúde, Educação e Bem-Estar em Washington,
e disseram: "Sr. Lee, reconhecendo a influência da sua banda desenhada,
"as drogas são um grande problema. Pode criar uma história antidrogas?"
campanha intensiva de abuso de drogas
E criei uma série de três edições.
Tinha a ver com um amigo do Aranhiço que tomara uma dose excessiva.
O Homem-Aranha salva-o e diz: "És um idiota por fazeres isso."
E fazia parte de uma história maior.
Não parecia que era uma campanha. Era apenas um incidente numa história.
A administração da CCA devolveu o livro e disse:
"Não podem publicar este livro. Não terá o nosso selo de aprovação."
Eu perguntei porquê.
Responderam: "Bem, de acordo com as regras da CCA,
"não podem falar de drogas numa história."
E disse: "Não estamos a dizer às crianças que consumam drogas.
"É um tema antidrogas."
"Não, não importa. Falaram em drogas."
E eu disse: "Mas o Departamento de Saúde, Educação e Bem-Estar,
"uma agência governamental, pediu-nos que o fizéssemos."
"Não importa. Não podem falar em drogas."
Visto que tentamos mostrar as coisas como elas realmente são,
tive várias discussões com a CCA.
Creio que as coisas que as pessoas leem devem prepará-las
e iniciá-las para a entrada no mundo real.
Sinto que, a nível moral, prestamos um melhor serviço aos leitores mais jovens
mostrando-lhes que é melhor fazerem o melhor e tentarem ser bons.
Fui ter com o meu editor, o Martin Goodman, e disse:
"Martin, a história é esta. Foi por isso que o fiz.
"Gostava de a publicar sem o selo de aprovação da CCA."
Fiquei muito orgulhoso do nosso editor porque ele disse:
"Sem dúvida, Stan. Podes fazer isso."
E todas essas três edições foram colocadas à venda sem o selo de aprovação.
E não foi o fim do mundo.
Caro Stan, orgulho-me de si.
Recebemos cartas de grupos religiosos...
TOMOU UMA POSIÇÃO.
...pais e professores... Todos adoraram.
BANDA DESENHADA
A mente de um jovem é como uma esponja.
E creio que não há mesmo nada
que seja difícil
ou maduro demais para um jovem compreender.
Acho que eles são capazes de entender muito mais do que pensamos
e são capazes de absorver e aprender muito rapidamente.
A maioria deles não tem a oportunidade. Não lhes é projetado o suficiente.
Quando começámos a Marvel Comics,
eu disse: "Vamos usar um vocabulário de nível universitário",
e todos disseram que eu estava louco.
"A sério?" Pensei que as crianças saberiam
o que significavam pelo uso na frase
ou se tivessem de usar um dicionário e procurar a palavra
não era a pior coisa do mundo.
Talvez os leitores mais velhos gostassem.
Assim, por estranho que parecesse, nas nossas bandas desenhadas idiotas,
creio que há tanta ou mais aprendizagem para crianças como em qualquer outro lado.
Já andei imenso por uma banda desenhada, uns quilómetros fora do meu percurso,
só para o ter um dia antes, o que pode parecer absurdo,
mas alguns fãs, como eu, são estranhos.
É isto. A segunda edição anual da Mighty Marvel Convention.
Eu sou o Stan Lee e tu estás connosco.
Agora, vou calar-me e dar-te a hipótese de veres o que aconteceu.
Começamos comigo a dar autógrafos depois de um discurso. Aqui vamos nós.
Aonde quer que eu fosse, as pessoas sentiam que me conheciam
porque tinham lido os livros.
Todos diziam: "Olá, Stan!" Havia imenso afeto e simpatia.
Consegui alguns votos na última eleição presidencial em algumas faculdades.
Foi engraçado. Alguns miúdos deram os votos por escrito.
Acho que consegui 23 votos.
Não foi o suficiente para levar a nação.
Qual é o teu personagem preferido?
Ben Grimm. O Coisa.
- Certo! - E porquê?
Não sei. Pela personalidade dele e por tudo o que lhe aconteceu.
Foi transformado em monstro. A culpa não é dele.
O Falcão, os Vingadores.
- O Falcão? - Sim.
- O Homem de Ferro. - Porquê?
Porque gosto do que ele faz. É um ótimo personagem.
Gosto das histórias que escrevem sobre ele e de todas as invenções.
Quem é o teu escritor preferido?
O Stan Lee.
São as conversas da K100, e tenho comigo uma pessoa doida
chamada Stan Lee.
E quem é fã de banda desenhada conhece esse nome,
porque é o homem que criou a Marvel Comics, não é?
Bem, após uns tempos, quando nos tornamos uma lenda viva,
todos ficam a saber o nosso nome. Criei a Marvel Comics com a ajuda
dos vários artistas também envolvidos, é claro.
É curioso como todos os artistas têm uma insegurança qualquer
e têm dificuldades em resolvê-la.
O Jack tem o hábito de desenhar tornozelos extremamente finos
em homens e mulheres.
Tenho de ter cuidado com o que digo.
Os nossos artistas são os mais talentosos
e são, sem dúvida, o grupo mais temperamental do mundo.
Estaríamos totalmente perdidos sem qualquer um deles.
De certeza que me dirão alguma coisa por dizer algo que os tenha ofendido.
Fale-nos um pouco mais sobre o Steve, porque reparei
que é uma das poucas pessoas de quem não imprimiu uma foto
no vosso primeiro Marvel Annual
e não está no disco que distribuiu.
- Quer saber porquê? - Sim.
É puramente pessoal. O Steve não quer publicidade.
Não sei qual é o motivo dele.
Ele diz: "Céus! Só quero que o meu trabalho fale por mim."
Não é uma citação exata,
mas tenho a sensação de que ele não sente
que ele próprio tenha de ser mediatizado. Quer apenas que o trabalho
que ele faz seja conhecido, e respeitamos a opinião dele.
O Steve reclamou comigo várias vezes
quando se escreviam artigos sobre o Homem-Aranha,
onde me chamavam criador do Homem-Aranha,
e eu sempre pensava que era, porque sou o fulano que disse:
"Tenho uma ideia para uma série chamada Homem-Aranha e assim."
COMO STAN LEE e STEVE DITKO CRIAM O HOMEM-ARANHA!
O Steve dizia que ter uma ideia não é nada
porque, até que se torne algo físico, não passa de uma ideia,
e ele disse que foi preciso ele desenhá-la e dar-lhe vida, por assim dizer,
ou para a tornar tangível.
Caso contrário, eu tinha apenas uma ideia.
Assim, eu disse-lhe:
"Bem, creio que a pessoa com a ideia é a pessoa que a cria."
E ele disse: "Não, porque eu desenhei-a."
QUE TAL, STEVE? FAREMOS DOZE PAINÉIS PARA CADA PÁGINA!
EU DESENHO ENQUANTO TU PRATICAS A TUA ASSINATURA!
No início, eu escrevia um enredo bastante detalhado.
Dizia ao Steve o que era.
Ele desenhava como quisesse. Não lhe dava o enredo completo.
Ele acrescentava imensas coisas que eu nem tinha pensado.
Depois, eu pegava nas páginas desenhadas
e juntava-lhe o diálogo e tentava que tudo
e todos tivessem a personalidade que eu queria que tivessem.
O Steve é muito criativo. E nós os dois,
sempre que falávamos de enredos, acabávamos a discutir
porque eu queria fazer de uma maneira e ele queria fazer de outra.
E mesmo que eu discorde,
creio que o facto de ele o ter feito de maneira diferente o tornará bom,
não será o tipo de enredo habitual a sair dos nossos escritórios.
Ele vai fazê-lo como quiser, o que me cria o dobro dos problemas.
No entanto, gosto disso. Ele entrega-me uma história
e não faço a menor ideia do que se trata,
porque nem lhe dei a mínima indicação.
Ele foi para casa e fez o que queria.
Depois, eu disse-lhe: "Tudo bem, direi a todos que és o cocriador."
de Stan Lee & STEVE DITKO
Mas ele não ficou satisfeito.
CUIDADOSAMENTE TRAÇADO E DESENHADO POR... STEVE DITKO
Estou convencido de que quem imaginou uma coisa é o seu criador.
Sonhamos com isso e depois entregamo-la a alguém para a desenhar.
Acabámos de perder o artista Steve Ditko.
Horrível.
Um dia, ele telefonou e disse: "Vou-me embora."
E foi assim.
Era um artista muito popular.
É a despedida para o robusto STEVE DITKO!
Acho que conseguimos encontrar pessoas para o substituirmos
e esses apupos vão transformar-se em regozijo.
Eu e o Steve trabalhávamos lindamente juntos.
Na minha opinião, ele era o colaborador perfeito.
A arte dele era soberba.
O sentido de história era espantoso.
Fiquei destroçado quando o Steve deixou de trabalhar connosco.
Lançaram mais banda desenhada, acho eu, do que qualquer outro.
Sim, somos os maiores.
Não há um problema de controlo?
É um dos nossos maiores problemas. Tem razão.
O que mais adorava seria fazer apenas uma publicação
que pudesse escrever e editar pessoalmente
e, infelizmente, somos um pouco como uma produção em massa.
Creio que estamos todos frustrados.
Todos gostaríamos de passar uma semana numa única história.
Infelizmente, por causa da economia do negócio, é totalmente impossível.
Criamos cerca de duas bandas desenhadas por dia, é quase uma linha de produção.
Se já viram aquele filme antigo do Charlie Chaplin, Modern Times,
há uma cena em que Charlie Chaplin está na linha de produção
e ele tem de trabalhar com duas chaves-inglesas,
enquanto as coisas passam e ele tem de apertar os parafusos,
e quando vai para casa, à noite, continua a fazer o mesmo.
Às vezes, também nos sentimos assim. Nem sabemos em que livro trabalhamos.
As páginas vão passando e...
"Ótimo. Revejam isto. Mudem o título
"acertem as letras e acabem."
E está feito. Dois livros por dia.
Naquela altura, todos estavam ocupados com o trabalho.
Havia imensa pressão para entregar tudo a tempo.
Como não recebem muito por página
e têm de fazer imensas páginas por dia para ganhar a vida,
os artistas diziam que não tinham hipóteses
para mostrar todo o seu talento.
Por essa altura, o Kirby foi-se embora.
Jack Kirby anunciou inesperadamente a sua demissão da nossa surpreendida,
mas robusta pequena equipa.
Em 1970, Jack Kirby deixou a Marvel Comics.
Estamos à conversa com Jack Kirby ao vivo.
Entrevista com Jack Kirby 1987
E agora podemos anunciar o convidado-surpresa muito especial,
o seu colega, Stan Lee.
Quero dar os parabéns ao Jack.
Bem, Stanley, quero agradecer por teres ligado e espero
que estejas bem de saúde e que assim te mantenhas.
Faço o meu melhor e desejo-te o mesmo. Tudo o que fizemos juntos,
não importa quem fez o quê, e acho que isso é algo
que será debatido para sempre.
Mas creio que o produto que foi produzido
foi realmente ainda maior do que a soma das suas partes.
Houve alguma pequena magia que entrou em efeito
quando trabalhámos juntos.
Bem, eu nunca me arrependi, Stanley. Foi uma grande experiência para mim.
Se o produto era bom, era essa a minha satisfação.
Bem, no fundo da questão, não importa quem exatamente fez o quê.
Posso dizer uma coisa. Todas as falas de diálogo naquelas séries eram minhas.
- Não quero... - Em todas as histórias.
Não quero entrar em controvérsias quanto a isso, o que eu queria...
Posso dizer que também escrevi algumas falas
- acima dos painéis que eu... - Sim, eu já os vi.
- Não foram publicados no livro. - Oiçam.
- Jack, responde com franqueza. - Eu não podia...
Leste alguma das histórias depois de estar terminada?
Acho que não leste.
Acho que nunca leste nenhuma das minhas histórias.
Estavas sempre ocupado a desenhar a seguinte.
Nunca lias o livro quando estava acabado.
O que quer que estivesse escrito não era...
Bem, eu interessava-me mais pela ação.
Eu sei, e acho que pensavas: "Bem, não importa.
"Qualquer um pode fazer o diálogo, o que importa é o meu desenho."
Podes ter razão. Não concordo, mas podes ter razão.
Não. Só estou a tentar dizer que um homem, o seu enredo, o desenho
e fazer uma publicação deve vir de um indivíduo.
Acredito que devíamos ter a oportunidade
de fazermos tudo sozinhos.
A Marvel teve sucesso
porque dedicou mais atenção aos personagens
do que aos egos das pessoas que os criavam.
Quando menciona um problema de ego, o mais engraçado
é que receio que esses problemas só estejam a surgir agora.
Quando eu e o Jack fazíamos as tiras, não havia problemas de ego.
Estávamos apenas a fazer o nosso melhor.
Oiçam, agora já podem perceber
como as coisas realmente eram.
Em 1972, Stan foi nomeado publicador,
o que o afastou das suas tarefas diárias de redação
e o forçou a nomear um sucessor como editor-chefe.
O meu convidado, além de ser um velho amigo e associado,
é um dos verdadeiros e talentosos impulsionadores e agitadores do negócio.
Roy Thomas, editor-emérito da Marvel Comics
e um dos melhores escritores que podemos encontrar
no meio da banda desenhada e talvez em qualquer outro.
Era como se fosses a resposta a uma oração. Lembra-te...
Ficaste com o Quarteto Fantástico. Com os Vingadores, os X...
- Fizeste a maioria das histórias. - A maioria.
E tão bem quanto se poderia querer. Conquistaste os teus seguidores.
Comecei a odiar-te à medida que os fãs começaram a adorar-te.
Quando me tornei publicador, parei a maior parte da escrita.
Quando eu escrevia, tinha controlo total.
E iam crescendo, se quisermos usar essa palavra,
da maneira que eu queria.
Mas percebi, assim que paramos de escrever uma série
e outros escritores ficam com ela, têm de o fazer à maneira deles.
As histórias de banda desenhada começaram com heróis masculinos
porque naquela época, há vários anos,
ninguém imaginava ter muitas mulheres heroínas.
Mas agora que sou publicador,
descobri que 10% dos nossos leitores são mulheres.
E nós mesmos tentamos aumentar esse número de leitores.
E nestes últimos meses e anos,
criamos cada vez mais personagens femininas.
Temos uma personagem bárbara chamada Red Sonja,
nos tempos pré-históricos.
Usa uma espada e é espantosa.
Temos uma personagem chamada Medusa. Temos a Viúva Negra.
Temos uma nova chamada Ms. Marvel. Essa será popular.
Foi a primeira vez em todos os anos que trabalhei lá
que eu dava aos artistas a liberdade para que fizessem os livros
da maneira como queriam fazê-los.
APANHAR UM TERRORISTA!
Acho que agora é um pouco difícil. A única coisa de que me arrependo
é não estarmos juntos 24 horas por dia.
O Roy escreve em casa
e perdemos parte daquele controlo perfeito que tínhamos
sobre todos os personagens.
A Direção da Banda Desenhada Mudou
Uma ou outra vez, posso querer usar um certo vilão e digo ao Roy:
"Vou trazer o Doutor Octopus de volta na próxima edição" e o Roy dirá:
"Stan, não podes. Acabei de o fazer nos Vingadores."
Torna tudo mais difícil.
É provável que haja momentos em que as coisas não se encaixam
ou combinam com tanta perfeição.
Mas é um dos pequenos contratempos que temos de aceitar
por termos crescido tanto.
A ÁRVORE ONDE O HOMEM-ARANHA NASCEU
Cheguei ao ápice da ociosidade, tornei-me o publicador.
Promoveram-me.
E tenho a função de garantir que as outras pessoas escrevam,
mas sinto muita falta da escrita.
Por favor, reguem quando eu for embora - Stan
Quando me nomearam o publicador, tornei-me um grande empresário.
Sempre quis tornar-me alguém importante,
mas não sou um empresário.
Não tenho nenhum interesse em trabalhar com números e coisas assim.
O conselho de administração queria que apresentasse um plano de cinco anos.
Onde estaremos daqui a cinco anos e de que orçamento precisamos?
Mas, para mim, tudo o que tem a ver com negócios é enfadonho.
Por isso, mantive o título de publicador,
mas, em vez de ser apenas um empresário,
viajei por todo o país para promover a Marvel Comics.
Obrigado, amantes da cultura.
Banda desenhada Lee dá uma palestra sobre a Marvel
Eu ia a universidades, a programas de televisão
e a programas de rádio para promover a Marvel.
O super-herói da banda desenhada, Stan Lee.
Sempre pensei que a banda desenhada era um dispositivo de cultura mais poderoso
do que jamais teve a oportunidade de provar que era.
Espero dar-lhe essa oportunidade agora.
Quero tornar a banda desenhada mais importante do que alguma vez foi.
No fundo, gosto de pensar que é uma cruzada religiosa.
É verdade.
Naquela altura, eu já estava na Marvel há muitos anos.
Tinha um emprego vitalício e valia muito a pena.
Acho que devemos fazer o seguinte...
Assinalei todos.
Mas a empresa foi vendida.
Um dos donos da nova empresa disse:
"Stan, não se preocupe, vão ficar melhores do que nunca."
E ele daria novos contratos a todos.
O novo contrato que me foi oferecido foi,
em vez de um contrato vitalício, um contrato de dois anos,
o que me desagradou bastante.
Sempre me ressenti do facto de que, quando escrevia aquelas histórias,
nunca pensei: "Deveria tentar conseguir os direitos de algo e ser o proprietário."
Sempre pertenceu à empresa.
Então, do ponto de vista comercial, isso foi um erro.
Eu estava destroçado. Não havia muito que eu pudesse fazer quanto a isso.
Numa série de atos terroristas deliberados e mortais...
É hora de uma mudança.
Preparem uma câmara. Não deixem este jovem à espera.
A Marvel finalmente resolveu as coisas.
Pessoal, afastem-se todos, por favor.
Deram-me o título de Presidente Emérito, um título honorário.
Fiquei muito feliz com isso.
E ação! Câmara! Carro!
Stan!
Resultou?
Stan, muito obrigado por estar aqui. É um enorme prazer
e perdoe-nos pelos pedidos de autógrafos e cumprimentos
antes de se ir embora,
mas muito obrigado. Foi uma honra tê-lo connosco.
- Muito obrigado! - Obrigado.
Imensas pessoas me dizem:
"Só lhe quero agradecer por toda a diversão que criou."
E já o faço desde a década de 1940.
As pessoas que leram os livros então
ainda se lembram deles e guardam-nos.
E agora têm os seus próprios filhos. Alguns têm netos.
voz de Kevin Feige Presidente da Marvel Studios
Recordo os anos 60, a famosa formação da Marvel
e os personagens que saíram da imaginação do Stan Lee,
de Jack Kirby, Steve Ditko e de todos os seus cocriadores. É incrível.
E quando estamos nas mesas da sala de conferência,
nas sessões de desenvolvimento dos filmes, fico a pensar:
"Se pudéssemos explorar 5% daquela fonte de imaginação."
Estamos apenas a tentar imitar o que a banda desenhada faz tão bem
há imensas décadas.
Nos dias em que escrevia aqueles livros,
esperava que se vendessem bem
para não perder o meu emprego e continuar a pagar a renda.
HOMEM DE FERRO
De repente, estes personagens tornaram-se famosos em todo o mundo.
São o tema de filmes de grande sucesso
e eu tenho a sorte de conseguir pequenas participações.
Corta. Senhoras e senhores, é o final das gravações
para o criador do Homem de Ferro, o Sr. Stan Lee.
O facto de estar a trabalhar com personagens que criei...
Ação.
Super-heróis em Nova Iorque? Poupem-me.
E o facto de terem realizações espantosas...
Resultou?
Aquele é o Capitão América? Pensava que era mais alto.
Trabalhar com estes profissionais.
Estou mesmo despedido.
E todos são apaixonados pelos personagens.
É o Tony Stank?
Nunca pensei que pudesse ser uma coisa assim.
Portanto, antes de ter sido interrompido de forma tão rude...
Trabalhar com pessoas criativas,
sobretudo as pessoas que fazem filmes,
é uma enorme emoção.
Não!
Sim!
É impressionante quando penso nisso.
Bem, os anos 60 foram divertidos, mas agora estou a pagar por isso.
E corta.
Acho que vou trazer estas fichas
aqui para este lado, só para guardá-las.
Qual é o vosso problema? Nunca viram uma nave espacial?
Ação.
"Acredita, verdadeiro crente."
Eu teria de ser louco para não me sentir realizado.
Tem sido certamente ótimo ver o mundo a acompanhar o que o Stan criou.
voz de Roy Thomas
Mesmo que sejam precisos filmes e séries de televisão.
Agora, o mundo tem de admitir
que talvez este meio tenha relevância.
Por amor de Deus, como está?
As sementes de todas essas coisas estão baseadas no que Stan fez
com o Jack e o Steve.
Podemos sempre ir às origens de tudo o que fazem agora.
Na verdade, este fluxo é o resultado de uma fonte que foi libertada
quando o Stan, o Jack e o Ditko se juntaram
e, de repente, surgiu um maravilhoso triunvirato
e criaram um universo inteiro.
Nenhum deles poderia tê-lo feito sem a ajuda dos outros.
Juntem-se a mim e deem as boas-vindas ao Sr. Stan Lee.
Cerimónia de Formatura da UCLA de 2017
Obrigado.
Eu passei bastante tempo
a escrever um discurso de 25 páginas que vos poderia dar
e enquanto olhava para ele, disse: "Eu gostaria de ouvir este discurso?"
Por isso, rasguei-o.
E estou agora à vossa frente indefeso,
sem nada exceto para vos dizer
que se tiverem uma ideia...
O Quarteto Fantástico
...que acham realmente ser boa,
não deixem que um idiota vos faça mudar de ideias.
Não significa que qualquer ideia louca que tenham será um golpe de génio,
mas se pensarem que têm algo de valor,
algo que queiram fazer, algo que tenha importância,
tentem fazê-lo. Porque só podem fazer o vosso melhor trabalho
se estiverem a fazer o que querem fazer,
se estiverem a fazê-lo da maneira como pensam que deve ser feito
e se se puderem orgulhar do que fizeram depois de o fazerem.
Não importa o que seja,
podem olhar para o resultado e dizer: "Fui eu que o fiz e acho que está ótimo."
É uma excelente sensação.
Quero desejar-vos a todos a melhor sorte do mundo.
Façam o que mais querem. Seja o que for, deem o vosso melhor.
Vão ficar contentes por isso.
Excelsior!
Tradução: Bernardo Rodrigues