Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Hola, soy Stan Lee.
Editor de Marvel Comics Group de revistas de cómics de superhéroes.
Los cómics son un gran negocio desde hace 25 años,
y hoy son más importantes que nunca.
Dicho esto, os interesará saber que Marvel Comics Group
es el líder reconocido
en ventas mensuales de cómics publicados.
Nuestros superhéroes son como tú o yo seríamos
si tuviéramos un superpoder,
algo que los diferencia de los superhéroes de hoy en día,
y que parece ser la razón de que sean más populares que otros.
Cada uno de nosotros somos producto de todo lo que hemos vivido,
visto, leído y oído en nuestras vidas.
Cuando escribo, recuerdo las cosas que han pasado,
y se convierten en parte de la historia.
Un día, estaba pensando en un nuevo superhéroe
y vi una mosca en la pared.
Pensé: "Sería genial si un superhéroe pudiera adherirse a las paredes
"y moverse como un insecto".
Decidí que quería que fuera alguien con quien se identificaran los lectores.
Si yo tuviera superpoderes, ¿tendría que seguir preocupándome
por ganarme la vida o tener citas?
Lo que intenté fue escribir la clase de historias que yo quería leer
¿Un superhéroe con problemas?
y a veces tenía que ir contra la norma.
Los viejos cómics reciben una nueva mirada
Creo que la perseverancia juega un papel importante.
Si crees que lo tienes, no puedes rendirte.
Tienes que seguir trabajando, esperando que tarde o temprano
alguien reconozca lo que has hecho.
LOS VENGADORES ESTRENO MUNDIAL
Nueva York
El 28 de diciembre de 1922 fue un día importante para mí.
Fue el día de mi nacimiento.
En el West Side de Manhattan, en la calle 98 con la avenida West End.
Me llamaron Stanley Martin Lieber.
Mis padres llegaron a Nueva York desde Europa del este,
y solían hacerme fotos.
No tenían cámara, pero había gente en el barrio que sí.
Creo que en aquella época se les pagaba diez centavos.
Tenían un poni y te montaban en él.
Así que tenía muchas fotos sobre ponis.
Mi hermano nació nueve años después que yo.
Se llama Larry y es un gran tipo,
pero, por desgracia, yo tenía nueve años más,
así que era complicado ser colegas.
Me encantaba leer.
Creo que nací leyendo,
no recuerdo ni un momento en que no leyera.
Me encantaban Sherlock Holmes, Tarzán, The Hardy Boys,
El rey Arturo y sus caballeros, La Odisea, cualquier cosa que encontrara.
Mi madre decía que leía la etiqueta de los botes de kétchup
cuando no había otra cosa que leer.
No teníamos dinero. Era la época de la Gran Depresión.
Lo único que quería era una bicicleta.
Y al final, mis padres reunieron el dinero suficiente
para comprarme una.
Sentía que podría ir a cualquier sitio con ella.
Me habían liberado.
Iba al cine y veía las películas de Errol Flynn.
Interpretaba a Robin Hood, al capitán Blood.
Siempre era un héroe.
Yo quería ser Errol Flynn.
Salía del cine
y cruzaba con mi bici el puente George Washington,
que va de Manhattan a Nueva Jersey.
La sensación de cruzar el puente era de triunfo.
Sabía que me convertiría en alguien importante.
De nuevo, otro capítulo de la historia de Edgar Rice Burroughs,
Tarzán de los monos.
La crónica asombrosa de un superhombre que se convirtió...
Mi padre era un buen tipo, pero le costaba encontrar trabajo.
Había sido patronista,
y parece que no había trabajos para patronistas.
Así que casi siempre estaba en el paro.
Mis primeros recuerdos son de él sentado en casa,
leyendo anuncios de trabajo en el periódico.
Siempre sentía lástima por él.
Debe de ser una sensación terrible no poder ganar el dinero
que tu familia necesita.
Me parecía que tener un buen trabajo, un trabajo estable,
era el mayor éxito que podía alcanzarse,
solo porque mi padre no lo tenía.
Es una de las razones por las que empecé a trabajar muy joven.
Encontré trabajo de oficinista
en la segunda fábrica más grande de pantalones.
Tenían millones de comerciales, y si querían un vaso de agua
o a alguien que les afilara el lápiz,
gritaban: "¡Chico!",
y el que estaba más cerca salía corriendo.
Y no me gustaba el hecho
de que nunca se molestaron en aprender mi nombre.
Una semana antes de Navidad, me despidieron,
y me cabreé mucho.
Pero si no lo hubieran hecho, me habría quedado allí
y habría pasado mi vida trabajando con pantalones. Fue una suerte.
Hubo un frenesí general. Los depósitos...
Y Owens vuelve a ganar...
La humanidad...
Escribir siempre me divirtió. Recuerdo que era un tío muy cursi.
Tenía un maletín y me encantaba llevarlo
por la calle para que la gente pensara que era escritor.
Un maletín finito.
Cuando terminé el instituto, mi tío
trabajaba para una editorial
y me dijo que buscaban un ayudante.
Pensé: "Bueno, me presento". Fui allí
y descubrí que también publicaban cómics.
Tenían un grupo llamado Timely Comics,
y me contrataron para hacer recados,
corregir, rellenar el tintero, lo que fuera.
STAN LEE TERCER AYUDANTE DE OFICINA
No tenía intención alguna ni deseo de dedicarme al cómic,
pero era un trabajo.
Había dos tipos, Joe Simon y Jack Kirby,
que dirigían el cotarro.
Joe Simon era el jefe y se paseaba fumando un puro gigante,
hablando con voz grave, y era genial. Me caía bien.
Tenía mucha personalidad.
Jack se sentaba encorvado sobre la mesa de dibujo
y hacía casi todo el trabajo.
Me dijo que tenía diecisiete años.
voz de Joe Simon
Le dimos trabajo. Era el chico de los recados,
iba a por el café.
Le preguntaba a Jack: "¿Estás bien? ¿Quieres más tinta?
"¿El pincel está bien? ¿El lápiz?".
Y me gritaba un rato.
Así pasábamos los días.
Volvía loco a Jack Kirby.
Tenía un pequeño instrumento, un flautín,
lo tocaba todo el día, Jack lo mandaba callar
y Stan seguía tocando.
LA ANTORCHA HUMANA también NAMOR
Teníamos Antorcha Humana, Namor, Patriota,
Ángel y El Destructor.
Pero el personaje principal era Capitán América.
CAPITÁN AMÉRICA
Desde el principio, tuvimos en cuenta
lo que sucedía en el mundo.
Joe Simon y Jack Kirby hacían historias de Capitán América
enfrentándose a Hitler y los nazis
¡DEJAD PASO! ¡NO NOS DETENGÁIS!
incluso antes de que EE. UU. entrara en la guerra.
Capitán América surgió de la necesidad de un personaje patriótico,
voz de Jack Kirby
porque era un momento para ser patriótico.
La guerra se acercaba, las nubes de guerra se acumulaban,
así que tenía que nacer Capitán América.
Surgió en 1939,
y era algo tan pequeño
que Jack Kirby y Joe no podían seguir el ritmo.
"¿Podrías ayudarnos a escribir un par de historias?".
Cuando tienes 16 años, ¿qué vas a saber? Dije: "Claro, puedo hacerlo".
Cuando empecé a hacer cómics,
pensé que lo haría un tiempo y ganaría experiencia,
y que un día sería un gran escritor
y quizá escribiría la gran novela estadounidense.
Siempre me habían gustado los cómics,
pero nunca consideré que fuera escribir de verdad.
Dije: "No pienso usar mi nombre para hacer unos cómics tontos".
Pensé que necesitaba un pseudónimo.
De Stan Lee
Cogí mi primer nombre, Stanley, lo partí
y firmé "Stan Lee".
La primera historia que escribí se titulaba
"Capitán América y la venganza del traidor".
LA HISTORIA tras LA PORTADA
Lo que pasó fue que todo el mundo empezó a conocerme como Stan Lee
y ya nadie me conocía como Stanley Lieber.
Era como mi alter ego.
De Stan Lee
ORSON WELLES CIUDADANO KANE
¡Y los Yankees campeones rugen!
Después de un tiempo, Joe y Jack dejaron Timely Comics
y el editor buscó en su vasto imperio,
vio a un chaval delgaducho con una escoba en una mano
y una máquina de escribir,
y dijo: "¿Y el resto del personal?".
Dije: "Estoy solo yo".
Dijo: "Alguien tiene que editar estos cómics".
Preguntó: "Stan, ¿puedes encargarte hasta que encuentre a alguien?".
Dije: "Vale, yo me encargo".
Salió al mundo a buscar otro editor,
y ahora yo era Stan Lee, el chico editor provisional.
Y así fue como me convertí en editor, y creo que olvidó contratar a alguien,
porque seguí siéndolo.
A los 17 años, dirigía aquello.
Y como era mi propio escritor y editor,
no tenía mucho que cambiar.
Podía hacer que las historias se movieran rápido.
TODOS GANADORES
¡GUERRA POR LA VICTORIA DE LOS ESTADOS UNIDOS!
Desde el ataque no provocado
y devastador
de Japón del domingo,
7 de diciembre de 1941,
existe
un estado de guerra
entre EE. UU.
y el imperio japonés.
Como un idiota, me presenté voluntario.
Sentí que era mi deber. Era una guerra importante. Quería ser Errol Flynn.
Quería ser un héroe.
Pero antes de que me enviaran al extranjero,
descubrieron que había trabajado en una editorial de cómics.
Así que me transfirieron
al Astoria, en Queens, Nueva York,
donde había una unidad de cine
en la que hacían películas de formación y libros de instrucciones para las tropas.
LICENCIA CON HONOR
Lo curioso es que no lo supe hasta que terminó la guerra.
Miré mi baja y decía que mi trabajo en el ejército era de dramaturgo.
Tenían problemas para formar a oficinistas lo bastante deprisa.
ESPECIALIDAD MILITAR Dramaturgo
Los hombres del frente no cobraban a tiempo
porque no había suficientes contables para pagarles.
Me pidieron si podía reescribir los libros de textos de finanzas
para acortar el periodo de formación.
Reescribí los textos usando tiras de cómic.
Redujimos el periodo de formación para los contables
de seis meses a seis semanas.
Fue cuando me di cuenta
del gran impacto que podían tener los cómics.
Puedes transmitir una historia o información
más deprisa y de forma más clara que de cualquier otra manera,
a excepción de las películas.
Después del Ejército, volví a la editorial de cómics.
Empecé a hacer lo que había hecho siempre.
Tenía un primo que se dedicaba a los sombreros.
Un día me dijo que había una modelo de sombreros
en la empresa, se llamaba Betty.
Pensó que me gustaría y que yo le gustaría a ella.
Fui al sitio de las modelos,
y alguien abrió la puerta.
Lo recuerdo claramente.
Llegó a la puerta y llevaba...
Llevaba el impermeable
colgado del hombro.
Joan abrió la puerta.
No era la chica que tenía que conocer.
Pero era la modelo principal, y era...
Abrió la puerta y dijo...
¡Hola!
Y él dijo:
"Hola, creo que voy a enamorarme de ti".
No me lo podía creer.
Tenía un delicioso acento inglés. Yo soy muy anglófilo.
Un acento inglés me noquea.
Y era preciosa.
Pensé:
"No puedo dejarlo escapar".
Fue amor a primera vista.
En ese momento, se nos conocía como Atlas Comics,
y publicábamos lo que todo el mundo.
Si los libros del Oeste eran buenos, publicábamos miles.
Si se llevaban los romances,
publicábamos millones, y así.
Solo seguíamos la moda.
Escribimos historias de guerra, románticas, cómicas,
cositas con animales graciosos.
Sacábamos revistas sin parar,
y lo hicimos durante años.
Llegó un momento que sacábamos cien revistas al mes.
De pequeño, solo quería un trabajo estable.
WRITER'S DIGEST NOVIEMBRE 1947
Y ahora tenía uno.
Escribir me resultaba fácil.
Y en aquella época, era una forma divertida de ganar dinero.
Me pagaban como editor, director artístico, guionista jefe,
pero las historias que escribía me las pagaban como autónomo.
Como editor, compraba todas mis historias.
Mi mujer y yo éramos un poco extravagantes.
Vivíamos con lo que ganaba,
y yo estaba y estoy muy enamorado de ella.
A todo lo que Joanie quería, yo le decía:
"Vale, cariño, esta noche escribiré otra historia para pagarla".
Y lo mismo era cuando yo quería algo.
Quería un coche nuevo.
Escribía un par de historias, servirían para la entrada,
y escribiría una cada vez que llegara una letra.
Siempre escribía para mantener nuestro ritmo de vida.
Jugábamos con fuego. Pero me encantaba.
En esa época, nadie valoraba mucho los cómics.
Recuerdo que íbamos a fiestas, y si alguien se acercaba
y decía: "¿A qué te dedicas?",
intentaba no decirlo y acababa diciendo: "Soy escritor",
y me iba, pero esa persona me seguía:
"¿Qué escribes?".
Decía: "Historias para jóvenes".
Me alejaba más. Me seguía: "¿Qué clase de historias?".
"Historias para revistas". "¿En qué revista?".
En algún momento, tenía que decir que eran cómics,
y la persona preguntona decía: "Entiendo",
daba media vuelta y se iba.
Leer. Sería maravilloso
si leyeran algo que valiera la pena.
Pero no leen nada constructivo,
leen historias dedicadas al adulterio, la perversión sexual,
el horror, los crímenes más despreciables.
En aquella época, había que presentar los cómics
a la organización de autocensura
montada por los editores.
Se llamaba Autoridad del Código de Cómics.
Todo lo que publicábamos había que presentárselo,
y se aseguraban de que no saliera nada
que estropeara a la juventud de EE. UU.
La gente pensaba que los cómics solo eran para críos.
Y se escribían y dibujaban con eso en mente.
En aquella época, si leías un cómic,
y podía ser de cualquier superhéroe,
que va por la calle
con un traje colorido,
y ve a un monstruo enorme de ojos saltones que se acerca,
y el diálogo sería algo así:
"Una criatura de otro planeta.
"Tengo que capturarla antes de que destruya el mundo".
CAPITÁN AMÉRICA
Mi editor, Martin Goodman, solía decirme:
"Recuerda, Stan, no uses palabras de más de dos sílabas.
"Que no haya mucho diálogo. Que haya mucha acción.
"No te preocupes por la descripción".
Después de un tiempo, quise dejarlo.
¡LOS HOMBRES MECÁNICOS!
Premio a la mejor película, El apartamento de Billy Wilder.
No preguntes qué puede hacer por ti tu país...
Siempre sentí que perdía el tiempo.
Estaba bien, me ganaba la vida con los cómics,
pero hay gente que construye puentes e investiga en medicina,
que hace cosas importantes.
Y yo escribía aquellas tonterías fantásticas.
¡SOCORRO!
¿QUIÉN SOY?
Siempre me preguntaba
cómo era posible que un adulto hiciera cómics.
Llegó un punto en el que no quiso seguir con eso.
Le parecía algo infantil.
Y le dije:
"¿Por qué no creas personajes que te gusten?".
"Lo peor que puede pasar es que te despidan
"e igualmente querías dejarlo.
"Sácatelo de encima".
MARTIN GOODMAN, EL JOVEN Y BRILLANTE REY DE LAS REVISTAS
En aquella época, Martin Goodman descubrió que la competencia, DC Comics,
había hecho un cómic titulado La Liga de la Justicia de América.
Un grupo de superhéroes que se vendía muy bien.
¡IDEA!
Y me dijo: "Stan, ¿por qué no haces un cómic
"sobre un grupo de superhéroes?".
Pensé que era mi oportunidad para hacerlo a mi manera.
Me fui a casa y escribí.
Pensé que sería divertido crear el tipo de historias
que me gustaría leer,
más que escribir para críos de ocho o nueve años.
En aquella época, Jack Kirby volvió con nosotros.
Dije: "Jack, ¿no estaría bien tener un grupo de tíos
"que a veces la caga, comete errores,
"se tropieza en el último minuto y el malo se escapa?
"¿No estaría bien que pudieras identificarte con los malos
"y decir: 'Sí, quizá yo habría hecho lo mismo
"'si estuviera en su lugar'?".
Cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero.
Ese fue el inicio de todo.
DR. REED RICHARDS - BEN GRIMM SUSAN TORMENTA - JOHNNY TORMENTA
Pensé en cuatro superhéroes llamados Los Cuatro Fantásticos.
Los cuatro iban en un cohete
y les afectaron los rayos cósmicos.
Y esos rayos les dieron poderes sobrehumanos.
E intenté que pareciera realista.
El héroe no era un tío perfecto,
era alguien como yo. Habla demasiado.
Siempre aburre a los demás,
porque uno de los otros siempre le pide que cierre el pico.
En lugar de la obligada mujer que no sabe quién es realmente el héroe,
era la prometida del héroe,
y también tenía superpoderes, tan buenos como los de cualquiera.
El adolescente del grupo no quería ser un superhéroe.
Como me habría pasado cuando yo era adolescente.
Quería salir con chicas y conducir deportivos.
Y el cuarto tipo era un monstruo. Algo le había pasado
que lo había convertido en un tío feo e increíblemente fuerte.
Lo usaba tanto para la pena como para el humor.
Siempre se peleaba con los demás
y se metía con el adolescente, Antorcha Humana,
que se la devolvía, y había mucha comedia entre ellos.
En lugar de hacerlos vivir en un sitio ficticio,
como Metrópolis o Gotham City,
los coloqué en Nueva York.
Conocía Nueva York y podía escribir sobre ella,
y pensé que por qué no dejarlos vivir en un sitio real.
Un día pensé
que sería gracioso mostrar que habían perdido todo el dinero.
"EL FIN DE LOS CUATRO FANTÁSTICOS"
No creo que hubiera pasado en ningún otro cómic,
que echaran a un grupo de superhéroes de su cuartel general
porque no podían pagar el alquiler.
Intenté que todo fuera lo más realista posible,
aunque fuera un cómic de superhéroes.
LOS Cuatro Fantásticos
Durante las primeras dos décadas de la editorial de cómics
nunca recibimos ni una carta de fans, los cómics se publicaban
y se destruían en alguna parte, y eso era todo.
Exagero.
Una vez al año recibíamos una carta, alguien escribía:
"He comprado uno de los cómics y falta una grapa.
"Devolvedme el dinero".
Pero de repente, con Los Cuatro Fantásticos,
recibíamos cartas, había lectores que querían decir algo.
El bien triunfa
Salían reseñas en periódicos y revistas,
la gente me pedía entrevistas.
Empecé a ver que había un nuevo público.
En aquella época la empresa se llamaba Atlas.
Dije que necesitábamos un nuevo nombre,
porque no hacíamos lo mismo que antes.
A Martin y a mí se nos ocurrió el nombre de Marvel.
¡BUSCA LOS MAYORES SÍMBOLOS DE LOS CÓMICS!
Era el título
del primer cómic que hicimos,
y nos pareció una palabra genial.
¡MARAVILLOSO!
Puedes hacer muchas más cosas con esa palabra,
yo usaba expresiones como: "Recordad, pandilla, maravilladme",
o: "¡Bienvenidos a la era Marvel de los cómics!".
O: "Marvel sigue adelante".
Es un nombre con el que puedes hacer muchas cosas.
Ahí cambió todo.
Empecé a ver que para mucha gente lo más importante
era entretenerse, divertirse con algo.
Donde también me incluía, claro.
Pensé que quizá lo que hacía no era poco importante.
Quizá el entretenimiento sea una de las cosas más importantes,
porque en el mundo pasan muchas cosas malas,
y poder entretener a alguien durante un tiempo, ya es algo bueno.
En lugar de dejarlo, como quería,
decidí que podía marcar la diferencia en el mundo de los superhéroes.
Pensé que podía divertirme
y escribir en serio.
Usé la filosofía
de lo que me gustaría leer si leyera un cómic.
Cuando era pequeño, leí El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
De ahí saqué la idea
de que un personaje pasara de ser normal a ser un monstruo.
Siempre me gustó Frankenstein con Karloff.
siempre me pareció que el monstruo era un buen tipo.
No quería hacerle daño a nadie.
Me pareció que sería curioso crear un monstruo
que fuese buen tipo, pero que nadie lo supiera.
Recordé una conversación con Jack Kirby,
y dije: "Jack, haremos un monstruo,
"pero tienes que dibujarlo simpático.
"Un monstruo atractivo, que al lector le guste".
Mientras lo decía, vi lo estúpido que sonaba, pero Jack nunca fallaba.
Todos tenemos un Hulk dentro.
voz de Jack Kirby
No creo que los monstruos se centren en nadie en concreto.
Por eso creo que inspiran más pena que miedo.
Me parecía que los monstruos tenían problemas.
Los monstruos inhumanos o humanos están involucrados
en algún conflicto, del que cualquiera puede salir herido.
Si leéis cualquier noticia dramática,
veréis que lo más dramático es
que dentro de un ser humano
hay algún problema que intenta resolver.
Una de las lecciones vitales que he aprendido
es que no hay que intentar contentar al público, a ellos,
porque no los conoces, nadie los conoce,
pero sí te conoces a ti mismo.
Intenta complacerte a ti mismo.
Al menos es lo que hacemos en Marvel.
Empezamos a escribir historias que nos divertían.
Empezamos a decir: "¿No sería divertido
"si hiciéramos un monstruo verde y lo llamáramos Hulk?".
Y nos olvidamos del público.
Nos olvidamos de él.
De repente, empezamos a divertirnos. Los artistas y yo.
Llegué a Nueva York en 1963.
Voz de Flo Steinberg
Hice entrevistas de trabajo, y una de ellas fue con Stan,
necesitaba una ayudante, una secretaria.
La fabulosa FLO STEINBERG Secretaria, ayudante
Aunque no supiera escribir a máquina ni taquigrafía.
Stan siempre era positivo, incluso cuando las ventas no iban bien.
Si alguien tenía problemas, no le agobiaba.
Ni con los plazos de entrega, ni con el dinero...
Nunca lo vi enfadado.
No era llorica ni quejica.
Si algo iba mal, decía: "Vamos a arreglarlo".
¡La fabulosa FLO!
El trabajo implicaba abrir el correo de los fans,
hacer tarjetitas y enviárselas a los niños.
Luego, naturalmente,
los superhéroes empezaron a crecer y había más correo.
La gente pasaba tiempo escribiendo esas cartas.
Fue desarrollándose gradualmente, hubo movimiento.
Los niños estaban muy interesados.
EL ESTRADO DE STAN
Recibíamos muchas cartas.
Stan dijo: "Quizá deberíamos montar un club de fans".
Empezamos la Merry Marvel Marching Society.
Recibías un carné, una chapa,
MIEMBRO DE LA MERRY MARVEL MARCHING SOCIETY
quizá unas pegatinas y un pequeño disco.
¡M. M. M. S. TE BUSCA!
Había un disco de la Merry Marvel Marching Society.
¡LA MAYOR SORPRESA DE TODAS!
Hola a todos en la tierra de Marvel, soy Stan Lee.
Seguramente no habréis oído nunca un disco así,
porque nadie está lo bastante pirado para hacer uno
con un montón de originales artistas,
así que puede pasar cualquier cosa.
¿Quién te ha convertido en DJ, Lee?
El simpático Jack Kirby. Dile algo a los fans, Jackson.
Unas palabras.
Colega, yo me ocuparé del humor.
¿Tú? Si llevas años contando los mismos chistes.
¿Stan? ¿Tienes un momento?
¿Para nuestra fabulosa secretaria? Saluda a los fans, Flo Steinberg.
Hola, fans, me alegro de conoceros.
¿Qué es ese alboroto?
Vaya, es el tímido Steve Ditko.
Ha oído que grabamos un disco y tiene miedo al micro.
¿Ha salido otra vez por la ventana?
Empiezo a pensar que quizá sea Spider-Man.
Tu perteneces
GRITA CON MARVEL
A la Merry Marvel Marching Society
Marcha al son De la canción de la Merry...
Os hablaré un poco... Poco, porque es aburrido.
Más aburrido que lo que he contado hasta ahora.
Os contaré cómo escribimos y dibujamos estos guiones.
Al principio, yo escribía todas las historias,
y a medida que añadíamos cómics, no podía seguir el ritmo,
así que yo escribía un guion, digamos, para Jack Kirby.
De repente, Steve Ditko llegaba y decía:
"Stan, he terminado mi trabajo, necesito otro".
Por pura desesperación, le decía:
"Te daré una trama, ve a casa y dibújala
"como tú quieras. Tráemela,
"y y yo rellenaré los diálogos y los carteles".
Empezó como una medida de emergencia,
pero empecé a ver que era una forma genial de hacerlo.
A menudo, cuando describo una escena o algo en la oficina,
voy por ahí dando vueltas,
y creo que cualquiera que viera una reunión de argumentos
en nuestra editorial pensaría que está en el rodaje de una peli muda.
Cuando un artista llegaba
y trabajaban juntos en un guion,
lo interpretaban, y Stan saltaba de la mesa
y corría alrededor, interpretando el papel del superhéroe.
Hacían lluvia de ideas y armaban mucho jaleo.
A veces estaba al teléfono
y tenía que gritar: "Silencio".
Jack y yo trabajábamos tan bien juntos
que nuestras sesiones de guion eran algo así:
"Oye, en los próximos Cuatro Fantásticos, Jack, que el malo sea el Doctor Doom".
"¿De dónde sale eso? ¿Dónde lo habíamos dejado?".
Y yo decía: "Sí, se iba hacia otro universo.
"Encuentra la forma de traerlo de vuelta,
"y que ataque a los Cuatro Fantásticos.
"Que la historia termine con él huyendo
"y fugándose con Sue Storm o algo".
Jack decía: "Vale", y se iba,
y cuando volvía con los dibujos,
podía ser esa trama en concreto
o haber cambiado 50 millones de cosas.
No sabe exactamente qué escribiré,
qué palabras pondré en sus bocas.
Yo no sé qué dibujará. Todo es prácticamente un caos.
Pero a veces, cuando encaja, se sostiene bastante bien,
y nos gusta trabajar así.
No es el artista ni el escritor.
Es el artista y el escritor.
Son dibujos e historias,
y cuando se funden perfectamente, consigues un gran cómic.
Trabajar así, en equipo, pasó a conocerse como el método Marvel.
Joan y yo teníamos un pisito en la calle 94 de Nueva York.
Nos quedamos allí un par de años.
Luego Joan se quedó embarazada.
Decidimos mudarnos a una casa para tener al bebé
y nos fuimos a Long Island.
Teníamos una casita que a penas podíamos permitirnos.
Madre e hija Joan.
Tuvimos una hija, Joan C. Lee.
¡Qué vanidosos! Decidimos llamar Joan a nuestra hija,
y si hubiera sido un niño, lo habríamos llamado Stan.
De hecho, tuvimos otra hija, no podíamos llamarla Stan,
así que la llamamos Jan, pero, por desgracia, murió a las pocas horas,
y Joan no pudo tener más hijos,
así que mimamos exageradamente a Joan.
Creo que es una mezcla de los dos.
Tiene mucho talento.
voz de Joan Lee
Es complicado ser la hija de unos padres tan fuertes,
creo que siempre lo es, y así era en nuestro caso.
Después de un tiempo, la llamábamos J. C.
Porque se llama Joan C. Lee.
La C es por Celia, el nombre de mi madre.
Y Joanie era Joan B. Lee.
Mi mujer y yo estamos muy unidos.
Es la mejor. Es una mujer increíble.
Creo que mi mujer es preciosa, lista, encantadora y divertida.
Cuando bailábamos, dejaba que guiara ella. Era muy buena.
Intentaba seguirle ritmo.
Intentaba que todas las mujeres que escribía tuvieran sus cualidades.
Mary Jane, por ejemplo, era muy vivaracha, efervescente, moderna y guay.
Esa era mi mujer.
Es la mujer perfecta para mí,
porque cuando estoy en casa, paso mucho tiempo escribiendo,
y Joanie siempre se mantiene ocupada, es maravilloso.
Así que no me siento culpable cuando estoy escribiendo.
Es una raza en extinción. Hoy en día no hay nadie como Stan.
Es una especie en peligro. Alguien tiene que protegerlo.
Porque tiene una gran energía.
Es un hombre estricto.
No bebe, no fuma.
Se levanta cada día y dice:
"Gracias, Señor, por estos brazos y piernas que funcionan.
"La vida es genial".
Ha sido un buen marido.
¿Cuál es el secreto de un matrimonio de éxito?
Es mi mejor amigo y yo soy su mejor amiga.
- Nos caemos bien. - Vale.
No se trata de: "Amor".
Los niños se enamoran y creen que se pasarán el día en la cama.
El matrimonio no es así. Es como una granja.
Hay que levantarse cada día y trabajárselo.
Sigue siendo la persona más fantástica que he conocido.
Los primeros años de adolescencia son un torbellino.
¿Cree que los adolescentes
de hoy en día son diferentes a los de antes?
Sí, lo creo.
¡GANA UNA CITA CON FABIAN!
¿Cree que los adolescentes son mejores o peores que antes?
Creo que son peores.
Hemos llegado a un momento de la historia en que hay una brecha generacional.
Está el mundo de los adolescentes. Si a los adultos no les gusta
es porque no quieren ser parte de él.
Cualquier cosa que se haga
para intentar presentar el punto de vista de los jóvenes
sin hostilidad, con respeto,
será algo beneficioso.
Cuando yo tenía 17 años,
era editor, director de arte y guionista jefe,
pero en esa época no se respetaba a los adolescentes.
Así que pensé: "Caray, voy a cambiarlo".
¿Por qué no convertir a un adolescente en un héroe?
¿Por qué un adolescente no podría tener un superpoder?
Me encantó la idea.
Sentía que, por una vez, me gustaría
hacer un cómic sobre un adolescente que no era el secuaz, sino el héroe.
Y quería que fuera un adolescente real.
No es un tío que pueda hacer cualquier cosa y nunca tenga problemas.
Pero tenía que dar con un nombre.
De pequeño, me encantaba un revista llamada The Spider.
Lo más dramático que vi fue una portada
que decía: "The Spider: Dominadora de hombres".
A los nueve años pensé:
"Dominadora de hombres, me encantaría ser...".
¿Quién no iba a querer dominar a los hombres?
Tenía un anillo,
pegaba a un malo en la cara y salía una arañita del anillo,
dejando la marca de la araña en la mandíbula del tío.
Ese nombre se me quedó.
Y pensé: ¿por qué no Spider-Man?
Fui a la oficina de Martin Goodman
y le dije: "Tengo una idea para un cómic llamado Spider-Man
"sobre un adolescente con muchos problemas".
Esta vez, Martin no me siguió la corriente, dijo: "Stan,
"me sorprendes.
"Un héroe no puede ser adolescente. Solo puede ser un secuaz.
"¿Y quieres que tenga problemas?
"¿No sabes qué es un superhéroe?".
Era el jefe y no pude hacer Spider-Man.
Pero sentía que tenía que crearlo.
ADULTO
Meses después, íbamos a cancelar un cómic,
titulado Amazing Fantasy.
Cuando cancelas un cómic,
a nadie le importa lo que salga.
PRESENTA A SPIDER-MAN
Para sacármelo de dentro,
metí a Spider-Man. Lo saqué en portada.
Tengo suerte de que Martin no me despidiera al segundo.
Pero en la historia,
intenté incluir el máximo de problemas posibles para el pobre Peter Parker.
Porque creo que la gente, incluso la que parece feliz, tiene problemas.
Spider-Man tiene la fuerza de 25 hombres
y puede caminar por la paredes y saltar de un edificio a otro con su telaraña,
pero no puede perseguir a un malo
porque su tía May dice: "Está lloviendo,
"podrías resfriarte. Esta noche quédate en casa".
No había leído sobre ningún otro superhéroe
que deseara dejar de ser un superhéroe.
Lo convertí en un tipo introspectivo.
Se pregunta: "¿Por qué hago esto?".
UN GRAN PODER SUPONE... ¡UNA GRAN RESPONSABILIDAD!
Salió a la venta.
Luego, cuando llegaron las cifras,
Martin vino corriendo a mi despacho y dijo: "¡Stan!
"¿Recuerdas ese personaje, Spider-Man, que nos gustaba tanto a los dos?
"¿Por qué no haces una serie?".
el SORPRENDENTE SPIDER-MAN
Después de eso, sentí que podía hacer cualquier cosa.
Siempre había buenos artistas.
Jack y Steve eran muy especiales.
Conceptualmente, el trabajo de Jack es como una buena película.
Visualmente, Jack llega a lo más alto en cada situación que dibuja.
Llevará al extremo esa situación.
Da igual cuál sea el elemento más emocionante, lo dibujará.
Por eso su trabajo es siempre fascinante de ver.
Steve Ditko dibujaba, en muchos sentidos, de forma totalmente diferente a Jack.
El trabajo de Steve siempre parecía muy sutil
y contaba las historias de forma realista.
Después de un tiempo, olvidabas que leías un cómic
y pensabas que pasaba de verdad.
Jack Kirby seguramente fuera el mejor dibujante de cómics,
y yo quería que hiciera Spider-Man,
pero no quería que pareciera heroico.
Quería que fuera un chaval ensimismado,
y se lo dije a Jack,
pero él estaba acostumbrado a Capitán América y demás.
Cuando me dio las primeras páginas, le dije: "No, eso...
"Es demasiado heroico".
Así que le pasé el trabajo a Steve. A Jack no le importó.
Nadie sabía que sería un gran éxito,
y Jack estaba ocupado con otros cómics.
Steve era perfecto para él.
Le dio el aire de un tío normal
que se convierte en héroe, pero aun así tenía problemas.
Y así nació la leyenda.
Nuestro invitado especial, Stan Lee.
¿Y Spider-Man? ¿Lo conocéis?
Sí.
-¿Y Hulk? ¿Lo conocéis? - Sí.
¿Cuál es tu favorito?
Caray, es como preguntarle a un padre cuál es su hijo favorito.
Creo que los quiero a todos.
Pero creo que me gusta un poco más Spider-Man,
quizá porque es muy popular.
En los cómics, ¿normalmente
los personajes grandes, fuertes y feos tienen más éxito?
No. ¿Sabes qué pasa? Son los más interesantes,
y aquellos con los que se identifican más los lectores.
No importa que el personaje sea feo o guapo
o si es débil o fuerte.
Lo que hace que te guste
e importe el personaje
es el lograr empatizar con él.
¿Por qué tiene que haber superhéroes y qué los hace buenos?
¿Qué ingredientes se necesitan para tener a Spider-Man o Superman?
Lo importante es la empatía.
Tiene que ser un superhéroe que al lector le importe.
Algo que hemos intentado en Marvel
es crear superhéroes más realistas,
más de carne y hueso,
y eso prepara al joven lector para el hecho
- de que en el mundo... - Escalar paredes.
...no hace falta que sus héroes sean perfectos.
En uno de los números, Spider-Man recibe un cheque
como recompensa por algo que hace, a nombre de Spider-Man,
y va al banco a cobrarlo vestido de Spider-Man.
¡ME GUSTARÍA COBRAR ESTE CHEQUE!
Y el cajero le dice: "Para cobrarlo,
"necesita identificación".
Y él le dice: "Llevo mi traje de Spider-Man".
Y el otro: "Cualquier podría llevar un traje de Spider-Man".
Nunca pudo cobrar el cheque.
Más que nada quería que esos cómics fueran graciosos.
Quería que todo atrajera la atención de los lectores
¡MISTERIO!
y que hubiera una conversación.
Quería hacer todo lo posible
para diferenciar nuestros cómics de los demás.
Solo me divertía.
Se me ocurría cualquier cosa y pensaba: "Buena idea.
"Voy a poner 'El mejor cómic del mundo'. Qué narices".
Describa lo que llama el salvaje y maravilloso mundo de Marvel Comics.
¿Qué clase de mundo es?
Básicamente, pensamos en Marvel Comics como cuentos de hadas para mayores.
De hecho, creo que lo que hacemos es mejorar las viejas leyendas.
Cogemos lo mejor de ellas, les damos un toque Marvel
y sale algo realmente indescriptible.
Jack y yo ya habíamos hecho Hulk y Los Cuatro Fantásticos.
Y pensé en qué podíamos hacer para superarlos.
Pensé que no teníamos ningún dios.
La mayoría de la gente lo ha leído todo sobres los dioses griegos y romanos,
pero los diosos nórdicos no eran tan conocidos. Así que pensé
"¡TRUENO EN EL MUNDO INFERIOR!"
que por qué no usarlos.
Pensé que Thor era el más dramático de todos,
porque tenía un martillo mágico y era el más poderoso.
Era el dios del Trueno.
¡EL PODEROSO THOR!
Pensaba que sería otro cómic,
y creo que Jack lo ha convertido en uno de los mejores
CON LA GRANDEZA DE STAN (EL HOMBRE) LEE y JACK (EL REY) KIRBY
personajes de ficción.
voz de Jack Kirby
Con los años, le he cogido cierto cariño
a los personajes de carácter mitológico,
y cuando Stan me dio la oportunidad de dibujar uno,
no pensaba cortarme.
Eso hice. El mundo se convirtió en un escenario para mí,
y les di a los personajes nórdicos giros
que no se le habían ocurrido a nadie,
y, de alguna forma, se convirtió en algo muy divertido
que me encantó hacer.
¡PUEDO LEVANTARLO COMO SI FUERA CARTÓN!
¡DEBO VOLVER PARA ENFRENTARME A MI PADRE!
CUESTE LO QUE CUESTE, ¡DEBO LIMPIAR MI HONOR!
Pensamos que lo que hacíamos era crear nuestra propia mitología
y nuestros propios universos.
Una cosa con la que innovamos y tuvo éxito
fue solapar personajes en los cómics.
Es como un teatro de repertorio, en el que tienes tus actores,
sabes lo que pueden hacer y los usas como necesitas.
Cuando tenemos a los personajes, ya sean héroes o villanos,
es mucho más fácil dar base a la historia,
pero lo hacemos porque me parece
que disfrutamos con lo que nos es familiar,
y al final los lectores conocen a los personajes,
se interesan por ellos, y no puedes hacerlos desaparecer.
Si hay un villano que ha luchado contra los Cuatro Fantásticos,
¿por qué no puede conocer a otros de nuestros héroes?
¿O por qué no pueden conocerse nuestros héroes, como hacen,
y tener apariciones en otros cómics?
Porque según el evangelio predicado por Marvel,
todos viven en el mismo mundo.
SENSACIONAL: "¡LA BODA DE SUE Y REED!"
CON LA MAYOR COLECCIÓN DE PERSONAJES ENMASCARADOS.
¡BRINCANDO Y SALTANDO EN UN COMBATE CONTINUO!
¡ESTE ES EL MAYOR!
...hasta tres mil millones de dólares y 14 000 hombres...
La intervención de EE. UU. se vuelve más peligrosa.
En Marvel nos afectaba mucho
lo que pasaba en el mundo.
Como lo de Vietnam y lo que pasaba entonces.
Creo que es una guerra indefendible, absurda.
Estoy de acuerdo con lo que ha dicho, creo que es una guerra obscena.
TRAED A LOS SOLDADOS JÓVENES CONTRA LA GUERRA Y EL FASCISMO
Todo el mundo estaba contra la guerra. Los chicos la odiaban.
¡Y ASÍ NACIÓ EL NUEVO IRON MAN, CAMPEÓN DE CAMPEONES!
Tenemos un personaje llamado Iron Man.
Es un tío con un traje de metal, muy poderoso,
con pequeños propulsores en las suelas,
lo que le permite volar,
y suministra armas al Ejército de los EE. UU.
durante la guerra de Vietnam y demás.
¿Cómo haces que a alguien le importe este tío?
Lo hicimos adorable.
Tiene el corazón débil y le han herido en la batalla.
Es muy buen tipo.
Nuestros héroes tienen defectos e imperfecciones.
Pueden perder o ganar contra un villano.
Nuestros villanos son encantadores. Te llegan al corazón.
Descubrimos que nuestros villanos eran tan populares como los héroes.
Son muy atractivos.
Intentamos darles cualidades comprensibles
y razones para explicar por qué son así.
Incluso tenemos villanos que luego se convirtieron en héroes.
Pasado un tiempo, no sabes quiénes son los héroes o los villanos.
Hay una línea muy fina.
Y eso es el mundo real.
Las cosas no son blancas o negras.
SPIDER-MAN... ¿UNA FUERZA DEL BIEN O DEL MAL?
¿Qué pasa hoy con los cómics? Han llegado a lectores más maduros.
-¡Sí! - En Marvel, tenemos universitarios
que leen nuestros cómics y también niños de siete años.
Rara vez leo cómics, pero este es interesante...
- Lo es. - Qué hable él.
Es imparcial.
Warren Storab Fan de los cómics
Creo que cualquiera
puede leer ese cómic y sacar algo,
aprender algo. Es una novela,
o una película de Cecil B. DeMille o algo así,
solo que con dibujos.
¿Por qué dices que aprenderá? ¿No puede entretenerse?
¿Tiene que leerlo como si fuera un libro de texto?
¿No se puede educar y entretener al mismo tiempo?
Sabemos que los lectores quieren entretenerse.
Quieren distraerse, no que los eduquen.
No quieren algo relevante.
No recomendaría Superman o Batman a nadie mayor de 12 años.
Están bien para los niños.
Los adultos creen que no hay nada valioso en los cómics,
y sí que lo hay.
No se puede condenar un medio en base a su formato.
Cuanto más veía lo influyentes que eran nuestros cómics,
más intentaba que hubiera lecciones morales en las historias.
No quiero sonar como el más moralista del mundo,
pero siempre me ha parecido que hay temas que tratar.
Una de las las cosas más terribles es el hecho
SOLO PARA BLANCOS
SALA GENTE DE COLOR
de que a mucha gente no le gusta
SALÓN PARA NEGROS
y odia a otra gente
NO ACEPTAREMOS LA MEZCLA DE RAZAS EN GEORGIA
porque es distinta.
Hice una historia titulada "El traficante de odio",
y era una réplica del Ku Klux Klan.
Trataba de un villano que difundía el odio
entre distintos grupos.
PUENTE EDMUND PETTUS
Esperaba que diera a los lectores
VENCEREMOS FIN DEL TERROR
la idea de que todo el mundo es igual.
Intentamos transmitir eso en todos los cómics de Marvel.
MIENTRAS NO HAY VERDADERO AMOR SIN IMPORTAR RAZA, CREDO O COLOR,
¡EL ODIO SEGUIRÁ VENCIENDO! ¡NO LO OLVIDEMOS!
Quería hacer otro grupo de superhéroes,
e intenté darles una temática antifanatismo.
Pensé en cómo podía darles poderes diferentes.
Y di con ello. Sabemos que existen las mutaciones.
Hay ranas con cinco patas y cosas así.
Podría darles el poder que quisiera y decir que era una mutación.
Los llamé X-Men.
Nuestros héroes de los X-Men son distintos al humano normal,
y debido a sus diferencias, la gente los odia,
los persigue, los acosa, los teme.
En nuestros cómics, intentamos que haya alguna moraleja
además de acción y peleas.
Hay otro personaje llamado Estela Plateada.
Es de otro planeta y llega a la Tierra.
Jack fue el primero que lo dibujó.
Estela Plateada siempre filosofa
y dice cosas sobre los humanos como:
"¿No ven que viven en un planeta que es un jardín del Edén?
"¿Por qué luchan y son codiciosos?
"¿Por qué son intolerantes?
"¿Por qué no se aman
"y disfrutan del paraíso que han heredado?".
Creo que el mundo sería mucho mejor
si nos tratáramos
con un poco más de consideración y respeto.
Si quieres cambiar las cosas y mejorarlas,
hay que implicarse. Hay que ser parte del proceso.
"Un gran poder supone una gran responsabilidad".
Creé Black Panther con Jack Kirby.
¡Presenta al SENSACIONAL BLACK PANTHER!
Pensamos que ya era hora de tener un superhéroe negro.
Después de todo, hay muchos estadounidenses negros.
Me gustaba la idea de un superhéroe negro que viviese en África
y que estuviera a la altura intelectual de Reed Richards.
Llamo para felicitar a Marvel Comics
porque son los únicos cómics que se han integrado.
Reconocen el hecho de que hay más de una raza.
¿Cómo vas a hacer historias que pasan en el mundo de hoy en día
y no incluir todo tipo de gente
- y todo tipo de situaciones? - Sí, exacto.
Hay un trasfondo de mezcla racial.
No es muy normal en los cómics, no se había visto
hasta Marvel Comics.
Intentamos crear historias para lectores adultos
que también puedan leer los niños.
Si lo piensas objetivamente, es una tarea imposible,
y no sé cómo lo hemos conseguido.
Recibí una carta de la Oficina de Salud, Educación y Bienestar de Washington
que decía: "Señor Lee, sus cómics llegan a muchas personas,
"y las drogas son un gran problema. ¿Podría hacer una historia antidrogas?".
hacer una campaña intensiva contra las drogas
Hice una serie de tres números.
Iba de un amigo de Spidey que se había pasado con algo,
y Spider-Man lo rescata y dice: "Eres imbécil por hacer eso".
Era parte de una historia más grande.
No parecía que sermoneáramos. Solo era un incidente en la historia.
La Autoridad del Código del Cómic nos devolvió el cómic y dijo:
"No se puede publicar. No podemos ponerle el sello".
Dije: "¿Por qué?".
Dijeron: "Según las normas,
"no pueden salir drogas en la historia".
Y dije: "No les decimos a los chicos que tomen drogas.
"Es un tema antidrogas".
"No importa. Se citan".
Le dije: "Pero la Oficina de Salud, Educación y Bienestar,
"una agencia gubernamental, nos pidió que lo hiciéramos".
"No importa. No se pueden mencionar las drogas".
Como intentábamos mostrar las cosas tal y como eran,
tuve bastantes discusiones con la comisión.
Creo que las cosas que leemos deberían prepararnos
e introducirnos en el mundo real.
Creo que moralmente hacemos un servicio mejor a los jóvenes lectores
al mostrarles que es mejor hacer el bien e intentar ser buenos.
Acudí a mi editor, Martin Goodman, y dije:
"Martin, esta es la historia. Por eso la hice.
"Me gustaría publicarla sin el sello de aprobación".
Me enorgullecí de nuestro editor, porque dijo:
"Claro, Stan. Adelante, hazlo".
Esos tres números salieron sin el sello de aprobación.
Y no se acabó el mundo.
Estoy orgulloso de ti.
Recibimos cartas de grupos de iglesias,
TOMÁIS PARTIDO.
A todo el mundo le encantó.
Una mente joven es como una esponja.
Y no creo que haya nada
demasiado duro
o demasiado maduro para un joven.
Creo que pueden entender más de lo que creemos,
y son capaces de absorber y aprender rápidamente.
La mayoría no tienen la oportunidad. No se les da lo suficiente.
Cuando empezamos Marvel Comics,
dije: "Usemos un lenguaje de nivel universitario",
y todo el mundo dijo: "Stan, te has vuelto loco".
Dije: "¿En serio?". Pensé que los chicos entenderían
las palabras por el contexto,
y que si tenían que buscar la palabra en el diccionario,
tampoco se acabaría el mundo.
Quizá los lectores más mayores lo agradecerían.
Por raro que parezca, en los tontos cómics Marvel,
creo que hay tantas o más cosas que aprender como en cualquier sitio.
A veces he caminado mucho para encontrar un cómic,
para conseguirlo el día antes, lo que puede parecer tonto,
pero algunos fans somos raros.
Aquí estamos. La segunda convención anual Mighty Marvel.
Soy Stan Lee, y ahí estáis vosotros.
Me callaré y os daré la oportunidad de ver lo que ha pasado.
Hemos empezado con la firma de autógrafos después del discurso.
Allá adonde fuera, la gente sentía que me conocía,
porque leían los cómics.
Todo el mundo decía: "Hola, Stan". Eran amables y muy majos.
Recibí algunos votos en las presidenciales de algunas universidades.
Fue gracioso. Algunos chavales entregaban papeletas escritas.
Creo que recibí 23 votos.
No lo bastante para sostener a la nación.
¿Cuál es tu personaje favorito?
Ben Grimm. La cosa.
-¡Sí! -¿Y eso?
No sé. Por su personalidad y lo que le pasó.
Se convirtió en monstruo. No fue culpa suya.
Halcón, de Los Vengadores.
-¿Halcón? - Sí.
- Iron Man. -¿Y eso?
Porque me gusta lo que hace. Creo que es un personaje genial.
Me gustan las historias que escriben sobre él y sus inventos.
¿Quién es tu guionista favorito?
Stan Lee.
¡SUPERIOR! - Stan Lee
Esto son las conversaciones de K100, y tengo conmigo a un chalado
llamado Stan Lee.
Cualquiera a quien le gusten los cómics conoce ese nombre,
porque tú creaste Marvel Comics, ¿verdad?
Después de un tiempo, cuando te conviertes en leyenda viviente,
la gente conoce tu nombre. Creé Marvel Comics con la ayuda
de diversos artistas, claro.
Es curioso como todos los artistas tienen una especie de bloqueo
que les cuesta superar.
Jay dibujaba los tobillos tremendamente delgados
en hombres y mujeres.
Tengo que vigilar lo que digo,
porque nuestros artistas no solo tienen talento,
sino que son el grupo más temperamental del mundo,
y, sin ellos, estaríamos completamente perdidos.
Pero seguro que me cae una buena por decir algo que los ofenda.
¿Podrías hablarnos un poco sobre Steve? He visto
que es uno de los pocos que no tiene fotografía
en el primer anuario de Marvel,
y no está en el registro que enviaste.
-¿Quieres saber por qué? - Sí.
Es algo personal. Steve no quiere publicidad.
No sé por qué será.
Dice: "¡Caramba! Quiero que mi trabajo hable por mí".
No lo cito fielmente,
pero creo que no siente
que deba exponerse. Solo quiere que su trabajo
sea bien conocido, y respeto su opinión.
Steve se me quejó algunas veces
sobre que cuando escribían artículos sobre Spider-Man,
me llamaban el creador de Spider-Man,
y siempre pensé que lo era, porque soy el que dijo
que tenía una idea para un cómic llamado Spider-Man y demás.
¡CÓMO STAN LEE y STEVE DITKO CREARON SPIDER-MAN!
Steve dijo que tener un idea no era nada,
porque hasta que no se materializa, solo es una idea,
y que fue necesario que lo dibujara y le diera vida, por así decir,
para hacerlo tangible.
Si no, solo habría sido una idea.
Así que le dije:
"Creo que el que tiene la idea es el creador".
Y dijo: "No, porque yo lo dibujé".
¿QUÉ TE PARECE, STEVEY? ¡DOCE PANELES EN CADA PÁGINA!
YO DIBUJO MIENTRAS TÚ PRACTICAS TU FIRMA
Al principio, pensaba un guion detallado.
Se lo contaba a Steve.
Él dibujaba las tiras como quería. No le daba un guion completo.
Añadía cosas que a mí no se me habían ocurrido.
Y luego, cuando recibía el trabajo,
ponía el diálogo intentando darle a todo
y a todos la personalidad que quería que tuvieran.
Steve es un tipo muy creativo. Y los dos,
cuando comentábamos los guiones, siempre discutíamos,
porque yo quería hacer las cosas de una manera y él de otra.
Y aunque no estuviéramos de acuerdo,
creo que el hecho de que él lo hiciera diferente era bueno,
porque no era el típico guion salido de la oficina.
Los hacía como quería, lo que me complicaba el doble las cosas.
Pero me encantaba. Recibía la historia
y no tenía ni idea de qué iba,
porque yo no le daba ni la más mínima idea.
Se iba a casa y hacía lo que quería.
Le dije: "Vale, le diré a todo el mundo que eres el cocreador".
de Stan Lee Y STEVE DITKO
No le satisfizo del todo.
METICULOSAMENTE TRAZADO Y DIBUJADO POR STEVE DITKO
Creo de verdad que el tío que lo sueña lo ha creado.
Lo sueñas y se lo pasas a otro para que lo dibuje.
Hemos perdido al artista Steve Ditko.
Terrible.
Un día llamó y dijo: "Lo dejo".
Y eso fue todo.
Era una artista muy popular.
¡Saludos y hasta la vista al fornido STEVE DITKO!
Creo que hemos encontrado gente para reemplazarlo
y los abucheos pasarán a ser un coro de vítores.
Steve y yo trabajábamos de maravilla juntos.
Por lo que a mí respecta, era el colaborador perfecto.
Sus dibujos eran maravillosos.
Su sentido de la narración era brillante.
Me destrozó que Steve dejara de trabajar con nosotros.
Habéis sacado más cómics que nadie.
Sí, somos los más grandes.
¿No hay problemas de control?
Es uno de nuestros mayores problemas. Tienes razón.
Nada me gustaría más que hacer una sola revista,
que pudiera escribir y editar,
pero, por desgracia, producimos en masa.
Creo que estamos todos frustrados.
Nos gustaría poder pasar una semana con una historia.
Por desgracia, debido a la economía de este negocio, es imposible.
Producimos dos cómics enteros al día. Como en la producción en cadena.
Si habéis visto Tiempos modernos de Charlie Chaplin,
hay una escena en la que Charlie Chaplin está en la cadena
y su trabajo es hacer esto con dos llaves
mientras van pasando las cosas, y él aprieta los tornillos,
y se va a casa de noche y sigue haciendo eso.
A veces nos sentimos así. Ni sabemos en qué trabajamos.
Las páginas van llegando y...
"Corrige esto. Cambia ese título,
"añade las letras y termínalo".
Y se acabó. Dos cómics al día.
En esa época, todo el mundo estaba ocupado haciendo su trabajo.
Había mucha presión para sacar las cosas a tiempo.
Como no cobraban mucho por página,
y había que hacer muchas páginas al día para ganarse la vida,
los artistas decían que no tenían oportunidad
de mostrar realmente lo buenos que eran.
Pero en algún momento, Kirby se fue.
Jack Kirby ha anunciado inesperadamente su dimisión de nuestro sorprendido
pero fiel equipo.
En 1970, Jack Kirby dejó Marvel Comics.
Estamos en directo con Jack Kirby.
Entrevista con Jack Kirby 1987
Podemos anunciar a nuestro invitado sorpresa,
tu colega Stan Lee.
Quiero desear a Jack un feliz cumpleaños.
Stanley, te agradezco que hayas llamado y espero
que estés bien de salud y que te mantengas bien.
Hago lo que puedo, te deseo lo mismo. Lo que hicimos juntos...
No importa quién hizo qué. Aunque supongo que es algo
sobre lo que discutiremos siempre.
Pero creo que lo que hicimos
fue realmente más que la suma de sus partes.
Creo que había cierta magia que entraba en juego
cuando trabajábamos juntos.
Nunca lo lamenté, Stanley. Fue una gran experiencia para mí.
Si el producto era bueno, ya estaba satisfecho.
Cuando se reduce a eso, no importa quién hizo qué.
Te diré algo. Cada palabra de los diálogos era mía.
- Bueno, no quiero... - Cada historia.
No quiero meterme en controversias. Lo que quiero...
Escribí algunas frases
- sobre cada panel que... - Sí, las he visto.
- No salieron en el cómic. - Oye.
- Jack, responde sinceramente. - No se me permitió...
¿Alguna vez leíste alguna historia ya terminada?
Lo dudo mucho.
No creo que leyeras ninguna de mis historias.
Siempre estabas ocupado dibujando la siguiente.
Nunca las leías una vez terminadas.
Lo que estuviera escrito...
Oye, a mí me interesaba la acción.
Lo sé, y creo que sentías: "Bueno, da igual.
"Cualquiera puede poner el diálogo, lo que importa es el dibujo".
Igual tienes razón. No estoy de acuerdo.
No. Solo intento decir que la escritura, el dibujo
y hacer la tira, debería ser algo individual.
Creo que debería tenerse la oportunidad
de hacerlo uno solo.
El éxito de Marvel tenía que ver
con mantener la atención en los personajes
más que en los egos de la gente que los creaba.
Cuando mencionas un problema de ego, lo curioso es
que me temo que esos problemas surgen ahora.
Creo que cuando Jack y yo hacíamos las tiras, no había problemas de ego.
Solo lo hacíamos lo mejor posible.
Ahora puedes entender
cómo eran realmente las cosas.
En 1972, Stan Lee fue nombrado editor,
apartándose de los deberes de la escritura del día a día,
y forzándolo a nombrar a un editor jefe.
Mi invitado es alguien que no es solo un amigo y socio,
sino uno de los verdaderos talentos y agitadores de nuestro negocio.
Roy Thomas, editor emérito de Marvel Comics,
y un gran escritor imposible de encontrar
en el mundo del cómic, y quizá en ningún otro negocio.
Fuiste casi la respuesta a una plegaria. Recuerdas...
Asumiste Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, X...
- Supongo que casi todas las historias. - Casi.
Y de lo mejor que existía. Construiste tu base de fans.
Empecé a odiarte cuando los fans empezaron a adorarte.
Cuando me convertí en editor, dejé casi toda la escritura.
Cuando escribía, tenía todo el control.
Y maduraron, por decirlo de alguna manera,
como yo quise que hicieran.
Pero vi que en cuanto dejas de escribir una serie
y la asume otro guionista, tienes que dejarle hacer.
Los cómics empezaron retratando héroes masculinos,
porque en esa época, hace años,
nadie pensó en hacer heroínas.
Pero ahora que soy editor,
he descubierto que tenemos un 10 % de lectoras.
Intentamos aumentar ese número.
Y estos últimos meses y años,
hemos añadido más personajes femeninos.
Tenemos a un personaje que es la bárbara Sonia Roja,
en la época prehistórica.
Empuña una espada y es genial.
Hay un personaje llamado Medusa, otro es Viuda Negra.
Tenemos a uno nuevo, Ms. Marvel. Será genial.
Era la primera vez en todos los años que llevaba trabajando allí
que daba a los artistas libertad para hacer los cómics
tal como querían hacerlos.
¡TRAMPA PARA TERRORISTA!
Ahora me parece un poco difícil. De lo que me arrepiento
es de no estar juntos las 24 horas del día.
Roy escribe en casa,
y hemos perdido un poco el control perfecto que teníamos
sobre todos los personajes.
La dirección de cómics ha cambiado
Quizá quiera usar a un villano, se lo diré a Roy:
"Voy a recuperar a Doctor Octopus para el próximo número", y Roy:
"Stan, imposible. Acabo de hacerlo en Los Vengadores".
¿Lo ves? Es un poco más difícil.
Hay veces en que la cosas no cuajan
o no funcionan perfectamente.
Pero esa una de las cosillas que hay que aceptar,
porque hemos crecido mucho.
EL ÁRBOL DONDE NACIÓ SPIDER-MAN
He llegado al culmen de la ociosidad y ahora soy editor.
Me han enviado hacia arriba.
Mi trabajo es ver cómo escriben los demás,
pero echo de menos escribir.
- Por favor, regad cuando me vaya - Stan
Cuando me nombraron editor, me convertí en hombre de negocios.
Siempre quise ser importante,
pero no hombre de negocios.
No tengo interés en trabajar con cifras y demás.
La junta de directores quería que hiciera un plan de cinco años.
¿Dónde estaremos dentro de cinco años y qué presupuesto necesitamos?
Pero para mí, todo lo que tiene que ver con el negocio es aburrido.
Mantuve el título de editor,
pero en lugar de ser un hombre de negocios,
viajaba por el país charlando sobre Marvel Comics.
Gracias, amantes de la cultura.
Cómics Lee da una charla Marvel-iosa
Iba a universidades, programas de televisión
y de radio a presentar Marvel.
El superhéroe del negocio de los cómics, Stan Lee.
Siempre he sentido que los cómics son un artefacto cultural más poderoso
de lo que se le has permitido demostrar.
Espero darles ahora esa oportunidad.
Quiero hacer que los cómics sean más importantes que nunca.
Estoy en una cruzada religiosa, creo.
Así es.
En aquel momento, ya llevaba muchos años en Marvel.
Toda una vida de trabajo, y había valido la pena.
Esto es lo que creo que hay que hacer.
Los he marcado todos.
Pero la empresa volvió a venderse.
Uno de los nuevos propietarios dijo:
"Stan, tranquilo, estarás mejor que nunca".
E hizo nuevos contratos para todo el mundo.
El nuevo contrato que me ofrecieron
en lugar de ser indefinido, era para dos años,
lo que no me gustó nada.
Siempre me arrepentí de que, cuando escribía las historias,
nunca pensé: "Debería registrar algo a mi nombre".
Siempre pertenecieron a la empresa.
Desde el punto de vista económico, era un error.
Estaba desconsolado. No podía hacer mucho.
En una serie de actos terroristas deliberados y mortales...
Es hora de cambiar.
¡Sí se puede!
Vale, montamos la cámara. No hagamos esperar al chico.
Marvel arregló las cosas.
Chicos, despejad. Todos, por favor.
Me dieron el título honorífico de presidente emérito.
Estaba feliz.
¡Y acción! ¡Cámara! ¡Coche!
¡Stan!
¿Ha funcionado?
Stan, gracias por haber venido. Ha sido un placer,
y perdona todos los apretones de manos y los autógrafos
antes de que te vayas,
pero muchas gracias. Es un honor tenerte aquí.
-¡Muchísimas gracias! - Gracias.
Viene mucha gente y dice:
"Solo quiero agradecerte por hacernos disfrutar tanto".
Y llevo haciéndolo desde los años cuarenta.
La gente que leía entonces los cómics
aún los recuerda y conserva.
Y ahora tienen hijos. Algunos, nietos.
voz de Kevin Feige Presidente de Marvel Studios
Si pienso en principios de los sesenta en Marvel,
y los personajes que salieron de la imaginación de Stan Lee,
Jack Kirby, Steve Ditko y todos sus cocreadores. Es increíble.
Cuando nos sentamos en la sala de reuniones
en sesiones de desarrollo, acabo pensando:
"Tío, ojalá tuviéramos el 5 % de ese crisol de imaginación".
Solo intentamos emular lo que los cómics llevan haciendo tan bien
desde hace décadas.
Cuando escribía esos cómics,
esperaba que se vendieran
para no perder el trabajo y seguir pagando el alquiler.
De repente, esos personajes son famosos en el mundo entero.
Son protagonistas de taquillazos en el cine,
y tengo la suerte de hacer pequeños cameos en ellos.
Corten. Señoras y señores, fin de rodaje
para el creador de Iron Man, el señor Stan Lee.
El hecho de trabajar con personajes que he creado...
Acción.
¿Superhéroes en Nueva York? Anda ya.
Y el hecho de que estén tan bien dirigidas...
¿Ha funcionado?
¿Es el Capitán América? Pensaba que sería más alto.
- Trabajar con gente tan profesional. - Tío.
Me van a despedir.
Adoran a los personajes.
¿Eres Tony Stank?
Nunca pensé que se convertiría en algo así.
En fin, antes de que me interrumpieran...
Trabajar con gente creativa,
sobre todo gente que hace cine,
es muy emocionante.
¡No!
¡Sí!
Cuando lo pienso es abrumador.
Los sesenta fueron divertidos, pero ahora lo estoy pagando.
Y corten.
Creo que cogeré esto,
lo dejaré aquí y lo guardaré por seguridad.
¿Qué os pasa, chavales? ¿No habéis visto nunca una nave espacial?
Acción.
"Confía en mí, creyente".
Sería una locura no sentirse realizado.
Ha sido genial ver que el mundo se ponía al día con lo que hizo Stan.
voz de Roy Thomas
Aunque se hayan necesitado películas y series para hacerlo.
El mundo tiene que admitir
que quizá esto tengo algo.
Madre mía, ¿qué tal estás?
Las semillas de todo remiten a lo que Stan hizo
con Jack y Steve.
Puedes rastrear todo lo que se hace ahora.
De hecho, todo viene de esa fuente que se desató
cuando Stan, Jack y Ditko se unieron
y de repente se convirtieron en un triunvirato maravilloso,
creando todo un universo.
Ninguno podría haberlo hecho sin los otros.
Un fuerte aplauso para el señor Stan Lee.
Ceremonia de graduación UCLA 2017
Gracias.
Pasé mucho tiempo
escribiendo el discurso de 25 páginas que pensaba daros,
pero al mirarlo, me dije: "¿Querría yo escucharlo?".
Así que lo rompí.
Ahora estoy aquí indefenso,
sin nada que deciros excepto
que si tenéis una idea
Los Cuatro Fantásticos
que os parezca realmente buena,
no dejéis que ningún idiota os disuada.
Eso no quiere decir que cualquier idea loca sea genial,
pero si hay algo que os parezca bueno,
algo que queráis hacer, que signifique algo para vosotros,
intentadlo. Porque solo trabajaréis bien
si hacéis lo que queréis hacer
y si lo hacéis de la forma que creéis que debería hacerse,
y si os enorgullece después de hacerlo,
sea lo que sea,
podréis mirarlo y decir: "Lo he hecho yo y creo que es bueno".
Es una buena sensación.
Quiero desearos la mejor suerte del mundo.
Haced lo que sepáis. Sea lo que sea, dad lo mejor de vosotros.
Estaréis contentos de haberlo hecho.
¡Superior!
Subtítulos: Sílvia Grumaches