Downloaded from YTS.MX
Trzy, dwa, jeden, akcja!
Official YIFY movies site: YTS.MX
- Erin Kellyman. - Ruby Cruz.
- Tony Revelori. - Ellie Bamber.
Dempsey Bryk.
A ja jestem Amar Chadha-Patel.
Oto kulisy powstawania serialu...
„Willow”.
Kulisy Magii
Zaczęło się jakieś dziesięć lat po premierze filmu.
Co najmniej raz w tygodniu ktoś zaczynał temat „Willow”.
PLAN ZDJĘCIOWY „WILLOW” ROK 1987
Pracowałeś już z Georgem Lucasem, prawda?
Poznaliśmy się na planie „Powrotu Jedi”.
Potem zrobiliśmy „Przygodę wśród Ewoków” i „Bitwę o Endor”.
A później był „Labirynt”.
Czytałem wywiad,
w którym George Lucas powiedział,
że kiedy poznał Warwicka
postanowił stworzyć historię z bohaterem,
którego nikt się nie spodziewał.
Obejrzałam jeszcze raz oryginał,
żeby przypomnieć sobie bohaterów, i uświadomiłam sobie,
jak kultowy jest ten film.
W ilu filmach George'a zagrałeś?
- To mój trzeci. - Jakie były pozostałe?
„Poszukiwacz zaginionej Arki”
i „Indiana Jones i Świątynia Zagłady”.
Zabił mnie cztery razy w trzech filmach. Nie lubi mnie.
To film, który nie traktuje siebie zbyt poważnie.
Przepraszam! Czy to jakaś balanga?
Grałem w filmie,
który reżyserował Ron Howard, a producentem był George Lucas.
To mój pierwszy film i od razu trafiłem do potężnej produkcji.
Uczucie nie z tej ziemi.
Nie mogłam oderwać wzroku,
od Warwicka, od Joanne i od Vala Kilmera,
oczywiście.
Oszaleliśmy na ich punkcie.
Film odniósł sukces, był dobrze oceniany.
Ale nie wydawał się tak ważny dla popkultury.
Zawsze uważałem,
że „Indiana Jones” i „Gwiezdne wojny” są absolutnie kultowe.
Ale był jeszcze jeden świat. Świat „Willow”.
George Lucas zawsze chciał
przenieść tę historię na mały ekran.
I nagle pojawił się Disney Plus.
To dla niej idealny dom.
Do fanów, którzy tyle czekali: przyszedł wasz czas.
Po rozmowie z Ronem Howardem,
Jon Kasdan rozbudował ten świat,
wniósł do niego własną wrażliwość, humor i serce.
Ci, którzy
kochają film poczują nostalgię.
A jednocześnie to nowoczesny serial,
który znalazł swoje miejsce w obecnej rzeczywistości.
Ten świat i cała marka Lucasfilm są wyjątkowe.
W głowie miałem obraz
zakurzonej księgi
z tytułem „Willow” na grzbiecie.
I chciałem dopisać kolejny rozdział.
Jon Kasdan jest odważny i ma szalone pomysły.
Jednocześnie bierze pod uwagę umiejętności
poszczególnych członków ekipy.
Jesteśmy nową obsadą,
która przejmuje uwielbianą historię, więc czujemy presję.
NOWA OBSADA
Przeczytałam scenariusz i wiedziałam,
że być albo nie być tego serialu będzie zależało od obsady.
Trochę się bałam spotkania z nową ekipą.
Okazali się genialni.
Praca z nimi to czysta przyjemność.
Nadają na tych samych falach,
nie trzeba ich reżyserować.
Szalony dzień.
- Którędy? - Chyba tam.
- Co? - Mieliśmy kupę roboty.
Chyba nie.
- Amar, jedziesz? - Nie, złapię następny.
Dobra.
Jak widzicie: kupa roboty.
Poznałem Ruby, która gra Kit, moją bliźniaczkę, na FaceTime'ie.
Siema. Co tam?
Po paru sekundach powiedziałem: „Czuję, jakbym cię znał”.
I tak było z każdą kolejną osobą.
Stali się moją rodziną. Spędziliśmy razem tyle czasu.
Świetnie się razem bawimy.
Praca idzie powoli, ale przynajmniej jest fajnie.
Otwórz się na mnie.
Jak się pracuje z Warwickiem Davisem?
Warwick jest bardzo zaangażowany.
Pełen pasji.
Naprawdę.
Ma mnóstwo świetnych pomysłów.
Warwick jest
bardzo... zasadniczy.
Możemy to odholować na koszt właściciela?
Ma pomysły. Wiele pomysłów.
Na wszystko, dla każdego.
Czy tego chcesz, czy nie.
Dobrze?
Lubi przypominać wszystkim, że jest pierwszy na liście.
To pomaga. Chyba.
Proszę o ciszę.
Nie chcę powtarzać.
Trzy, dwa, jeden.
Nazywam się Warwick Davis i gram Willowa.
Jeszcze raz. Okropnie wyszło.
TWORZENIE ŚWIATA
Mamy najlepszych fryzjerów,
charakteryzatorów i scenografów.
Przyjechałem tu i powaliła mnie
ich dbałość o szczegóły.
Uwielbiam terytorium trolli.
Można się tam zgubić.
To prawdziwy labirynt.
Nie zbudowali tylko małego kawałka, do którego wszystkich wciskają.
Powstała cała konstrukcja.
Mamy świetną ekipę.
Od scenografów, którzy zbudowali wszystko to,
co widzicie wokół,
po speców od efektów specjalnych, którzy stworzą resztę.
Nad efektami czuwa
wytwórnia Industrial Light and Magic.
Rezultat będzie epicki, chociaż już sam plan taki jest.
Po nałożeniu efektów specjalnych
to będzie 5 albo 10 razy większe.
Jesteśmy w komnacie Bavmordy w głównej wieży,
gdzie odgrywa się finałowa scena filmu.
Widzimy spotkanie postaci z filmu
z nowymi.
Przeglądaliśmy archiwa, by wybrać kadry,
które się nam przydadzą.
Wybraliśmy fragmenty kręcone z różnych perspektyw.
Musimy upewnić się, że nasze nowe postaci są w odpowiednich miejscach,
by móc wejść w interakcję z tymi z 1988.
Myślę, że zajmie nam to jakieś 3-4 miesiące.
Zobaczymy czy wszystko się zgra.
To wyjątkowe móc zobaczyć scenografię stworzoną na potrzeby serialu.
W filmie większość była namalowana.
W 1988 tylko ten podest był prawdziwy.
Reszta była namalowana.
Ekipa Kristiana świetnie się spisała.
Chcieliśmy, żeby efekt był podobny do tego, co widzieliśmy w filmie.
Neal Scanlan i jego twórcy potworów są legendarni.
Pracowali z Lucasfilm i ILM przy wielu projektach.
Dbają o najdrobniejsze szczegóły.
Robią szkice, makiety, rzeźby w rozmiarze jeden do jednego.
Są otwarci na uwagi
i dyskusje o tym, jaki będzie efekt.
Praca przy „Willow” była wyzwaniem.
Stworzyliśmy nowe postaci od zera.
Fajnie było spróbować odzwierciedlić wizje Jona.
Trzy, dwa, jeden, akcja!
Zjeżdżamy.
Potwory są super.
Najbardziej lubiłem szczurołaki.
- Uważaj na szczurołaki. - Co?
Na razie!
W trzecim odcinku Kit i Boormana
atakują szczurołaki.
W pewnym momencie na Kit rzuca się dwugłowy szczur.
Lalkarskie arcydzieło.
Całkowicie zmechanizowana lalka,
ruszająca nogami, palcami, oczami. Przerażająco realistyczna.
I pokryta śluzem. Ohyda. Super.
Kiedy zobaczyłam pierwszego trolla, zdębiałam.
Detale były niesamowite. Twarz, zmarszczki,
nawet brodawki na ciele.
Ludzie pytają, czy korzystam ze szkoły Stanisławskiego, czy Meisnera.
Odpowiadam, że to trudne pytanie,
bo nie ma Meisnera bez Stanisławskiego.
Do tego charakteryzacja Pippy, która zapiera dech w piersiach.
Jej prace są bardzo naturalistyczne.
Uznaliśmy, że świat ożyje dzięki różnorodności.
Wszystkie postaci mają różne kolory skóry, włosy.
Mogliśmy poszaleć z Tir Asleenerami.
Chcieliśmy, żeby widzowie
pomyśleli sobie:
„Mógłbym być tą postacią”.
Dogadaliśmy się z Pippą,
że to ja mam wyglądać najlepiej.
Opowiadałem ekipie, że robisz makijaż każdemu, poza sobą,
bo to prawie niemożliwe.
Warwick lubi mieć na wszystko wpływ.
Myślę, że to stwierdzenie dobrze go określa.
Jestem perfekcjonistą.
Każdy element planu zdjęciowego ma znaczenie.
Chcę pomóc.
Gość ma niesamowitą etykę pracy.
Angażuje się w kostiumy, charakteryzację, scenografię.
Robi też za naszego pielęgniarza,
chociaż nie ma wykształcenia medycznego.
Część mnie uważa, że to bardzo nierozsądne
i dziwne, że uważa się za pielęgniarza.
Ale z drugiej strony, uratował mi życie,
kiedy się zakrztusiłam.
Do tego upiera się,
że będzie przyjeżdżał po wszystkich aktorów.
Doceniają to, ale to jednak trochę dziwne, że robi to dla wszystkich.
Poza Ellie.
Jakby celowo ją sabotował.
Bosko.
Dzięki.
Dziękuję, Amando.
Teraz przejdziemy do Ellie.
Gdzie ona jest? Gdzie jest Ellie?
Nie mam pojęcia.
Zamknięte. Halo?
Mamy parę moich dobrych ujęć.
Tak.
Są świetne.
W końcu to „Willow”. Niczego więcej nie potrzebujecie.
Oczywiście.
Cieszyliśmy się, że możemy rozwinąć historię Elory Danan.
W filmie była tylko dzieckiem,
w serialu odgrywa kluczową rolę.
To to dziecko, które uratował.
Osoba, którą w pewnym sensie stracił.
Teraz wróciła.
Usiedliśmy z Warwickiem i powiedzieliśmy mu,
że Elora wróci
i będzie ważną postacią.
Od razu zapytał: „Dlaczego?”.
Myślę, że Ellie trochę... onieśmiela Warwicka.
Nie chcę mówić, że ją sabotuje,
ale... trochę ją sabotuje.
Niemożliwe. Żartujesz?
Warkick mnie lubi.
Może myślał,
że chcę nazwać serial „Elora Danan”.
Ellie, zapraszamy na plan.
Dziękuję.
Jednym z motywów jest to,
że Elora Danan chcę zostać czarodziejką potężniejszą od Willowa.
Fakt, że jej różdżki ciągle znikały z planu
był nieco problematyczny.
Myślę, że to Warwick łamie różdżki Ellie.
Wiem, że to on.
Kamery go złapały.
Chwila.
Patrzcie.
Wyciąga
i łamie. Widzicie?
Wiecie, ile różdżek musieliśmy zrobić?
Pewnie ze 37.
Co do...
PRZYGOTOWANIE DO WALKI
Koń jest ślepy, nie wie dokąd idzie.
Trzy, dwa, jeden.
Dziękuję. Świetna robota.
Dzięki.
W porządku?
Tak. Masz chwilę, żeby pogadać?
Jasne.
Cześć.
Tutaj nagle spadnie ciało.
CC i jego zespół świetnie się spisali.
Aktorzy wszystko robili sami,
co było niesamowite.
Daliśmy im niezły wycisk.
- W porządku? - Tak.
Z radością patrzyłam,
jak ci aktorzy się rozwijają.
Nauczyli się walczyć.
Mamy cudowną młodą obsadę.
Ellen, Mario, Dennis.
Do tego Tommy, Arianna. I Robin.
Wszyscy są całkiem nieźli.
Chociaż ten duży to niezła ciamajda.
Kaskaderzy są niesamowici.
Luke, mój dubler, fantastycznie włada mieczem
i daje mi lekcje.
Kiedy on to robi, wygląda to fenomenalnie,
a kiedy ja próbuję,
robię z siebie pośmiewisko.
Otaczają nas konie,
trolle, upadki, walki.
Wszędzie latają miecze. Świetnie się bawię.
Super!
CC i jego ludzie są najlepsi w branży.
Odwalają kapitalną robotę.
Budują choreografię tak,
żeby wykorzystać wszystkie nasze umiejętności.
Nie każą nam robić czegoś, czego nie potrafimy.
Dzięki temu możemy się wczuć. Są fantastyczni.
Aż brakuje mi słów. Szczęściarze z nas.
Dempsey Bryk gra Airka.
Ma niezłą parę. Wspiera mnie.
Bryka ze mną po siłowni.
Musieliśmy przypakować.
Mieliśmy miesięczny obóz.
Dobrze, że wysłali nas na ten obóz.
Bo inaczej to by była tragedia.
To było niezłe wyzwanie.
Największe wyzwanie sprawnościowe w moim życiu.
Ale opłaciło się.
Nie wierzę, że potrafię władać mieczem.
Ekstra.
Joanne, która gra Sorshę,
uwielbiała walkę w odcinku „Żywioły”.
Daje z siebie absolutnie wszystko w tym starciu.
Musi odpierać uderzenia magicznego bicza.
Na barkach Sorshy spoczywają losy świata.
Zaczyna mieć wizje.
Potem pojawiają się Ogary Śmierci.
Widzi je i już wie, że to dopiero początek.
Ogary Śmierci.
Muszę wyciągnąć miecz, który schowałam.
Fajnie jest znowu powalczyć.
Od wieków nie walczyłam. Lubię to.
Zapewniam, cokolwiek tam jest, moi rycerze będą w stanie...
- Martin, trochę za wcześnie. - Przepraszam.
Spróbujmy bez Martina. Dogramy to osobno.
Świetna zabawa.
ZDJĘCIA W PLENERZE
Widzowie mogą pomyśleć,
że kręciliśmy to na green screenie.
A my naprawdę jesteśmy na plaży
i zmagamy się z żywiołami.
Chcieliśmy stworzyć własny świat.
Fantastyczny
i trochę nieziemski.
Witamy w obozowisku Gnatożerców.
Jesteśmy w Forrest of Dean, wyjątkowym rejonie Anglii.
Teren się zapadł,
bo pod ziemią były kopalnie i system jaskiń.
Większość jest naturalna, ale my zamontowaliśmy drzwi
i inne drewniane elementy.
Jeśli się przyjrzycie, zobaczycie małe czaszki.
Wszędzie jest masa takich drobnych szczegółów.
Nie wykorzystywaliśmy autentycznej średniowiecznej architektury.
Nie kręciliśmy w żadnym zamku.
Mamy parę ujęć w odcinku piątym, kiedy bohaterowie
przebiegają przez ruiny opactwa Neath.
Akcja nie dzieje się ani w Europie, ani w średniowieczu.
Jesteśmy w świecie fantasy.
Całą produkcję zrobiliśmy w Walii.
Walijski krajobraz jest w pewien sposób mityczny,
jedyny w swoim rodzaju.
Robimy film drogi.
Musimy znaleźć dużo różnych plenerów,
które to oddadzą.
Największym plusem jest różnorodność lokalizacji.
I otwarta przestrzeń blisko studia.
Godzinę drogi od Cardiff
możesz kręcić na plaży, w lesie,
nad jeziorem, w dolinie, w górach.
Cudownie było zabrać ekipę filmową
w tak piękne miejsca.
Mam wiele wspaniałych wspomnień z kręcenia filmu w Walii.
Wspaniale, że wróciliśmy tam z produkcją serialu.
Musieliśmy wrócić.
WALIA, ROK 1987
Willow...
Ruszajmy.
Po premierze filmu byłem nakręcony.
Trochę mu odbiło.
Szczerze?
Myśli, że film odniósł większy sukces, niż było naprawdę.
Miałem masę pomysłów. Wielkich pomysłów.
Przyszedł do mnie z 20 propozycjami na sequele do „Willow”.
Żadna nie miała sensu.
Wymyśliłem dwukropek.
Słucham?
Dwukropek.
Dzięki niemu można w kółko robić ten sam film.
Bierzesz tytuł, stawiasz dwukropek
i dodajesz podtytuł.
Napisałem ich tonę.
„Willow: Zemsta Bavmordy”.
„Willow: Zagubiony w Nowym Jorku”.
„Willow: Wakacje: Miami Beach”.
Tu mamy podwójny dwukropek.
„Willow: Dwunastnica Willowa”.
To kampania społeczna na temat zdrowia układu trawiennego.
Bardzo ważna.
Myślał, że tworzy pierwsze wielkie uniwersum.
Nie.
W tamtych czasach
dostawałem wiele propozycji.
Mogłem grać u boku największych gwiazd.
I wtedy poznałem jego.
Zdrajcę.
Co mogę powiedzieć: cieszę się, że biorę w tym udział.
Naszym największym sukcesem
było namówienie Christiana Slatera, by zagrał Allagasha.
Obsada była szczęśliwa.
Disney był szczęśliwy.
Warwick nieco mniej.
Okazało się, że mają długą i skomplikowaną historię.
Wielka rywalizacja. Warwick Davis kontra Christian Slater.
Hollywoodzka legenda.
Ukradł mi pomysł.
Byliśmy kumplami.
Poszliśmy na lunch,
opowiedziałem mu o projekcie, o którym marzyłem.
„Czy możesz zrobić głośniej?”,
czyli historia DJ-a z Londynu.
I pół roku później zobaczyłem plakat filmu
bezczelnie zatytułowanego: „Więcej czadu”.
Oskarżył mnie o plagiat.
Według niego
ukradłem mu pomysł, zatrudniłem ekipę,
nakręciłem i wyprodukowałem film w pół roku.
Jak miałbym to zrobić?
Był wściekły. Chciał się mścić.
On tak powiedział?
Ja się chciałem mścić?
Jestem Brytyjczykiem.
Nie robię takich rzeczy. Jestem gentlemanem.
Slater! Wiem, co zrobiłeś, dopadnę cię!
Nie chcesz spotkać Warwicka Ashley Davisa
w peruce i todze na sądowej sali.
Znajdź dobrego adwokata!
Zagroził mi sądem w najbardziej brytyjski sposób.
Od tamtej pory niestety ze sobą nie rozmawialiśmy.
Ludzie z Disneya oglądali materiał
i są podekscytowani perspektywą drugiego sezonu,
w którym ty i Christian
wyruszacie na kolejną przygodę.
Widzę, że kręcisz głową.
Jeśli wsadzą Slatera na Disney Plus,
będą musieli zmienić nazwę na „Disney Minus”.
Cześć!
Miło cię widzieć.
Dzięki. Cieszę się, że tu jestem.
WIECZNA HISTORIA
Piękno tej opowieści polega na tym,
że balansuje na granicy komedii
i dramatu fantasy,
do czego przyzwyczaiły nas takie produkcje jak „Gra o tron”,
a jednocześnie jest nowoczesna.
Całość powstała w głowie Jona Kasdana,
który napisał scenariusz.
Jon Kasdan jest wyjątkowy.
To jeden z najbardziej kreatywnych ludzi, jakich znam.
Dla niego wizja tego świata
jest tak samo żywa teraz, jak wtedy, kiedy powstała.
Jon pozwolił nam puścić wodze fantazji
i dobrze się bawić.
Właśnie takiej energii potrzebowała ta historia.
Wolność...
Wariat.
Dla Jona to spełnienie marzeń.
Dostał osiem godzin,
ogromną ekipę i fantastyczną obsadę, by pokazać swoje dziecięce fantazje.
Willow!
Zgodziłem się zagrać,
bo nie chciałem mu zniszczyć tego marzenia.
To nie nostalgia.
Wykorzystuje fundamenty tego świata, jego bohaterów,
ale też rozwija ich wrażliwość
i tworzy niezwykłą przygodę.
W tym serialu każdy znajdzie coś dla siebie.
Mamy wiele postaci i wątków, które się przeplatają.
Były dni, kiedy płakałam, śmiałam się i krzyczałam.
To trudne dla mojego zdrowia emocjonalnego,
ale przynajmniej wszystko z siebie wyrzuciłam.
To jest piękno fantasy i sci-fi: nie jesteśmy na Ziemi,
więc widzimy postaci z różnych grup etnicznych,
które poruszają się po świecie pełnym potworów.
Skoro mamy trolle i giganty, to dlaczego nie ludzi z brązową skórą?
To będzie miało duży wpływ na dzieci, które obejrzą serial,
zobaczą postać taką, jak one, i pomyślą: „Taki chcę być”.
Pamiętam moje pierwsze spotkanie z Jonem Kasdanem.
Kiedyś każde dziecko chciało być jak
Indiana Jones czy Han Solo.
Ale jako osoba azjatyckiego pochodzenia, nie widziałem w nich siebie.
To dla mnie zaszczyt grać łobuziaka o wielkim sercu,
który jest Azjatą.
Mam nadzieję, że tego nie zepsuję
i mnie nie zwolnią.
A mogą.
Za jakieś dziesięć sekund cię pocałuję.
Jeśli nie chcesz, to...
Tak, znaczy... To by mi się bardzo spodobało.
Jestem podekscytowana, że mogę reprezentować społeczność LGBTQ+.
I to na taką skalę.
To coś wielkiego.
Kompletny odlot.
Nie sądziłam, że kiedykolwiek zagram postać queer w produkcji Disneya.
To ważne, żeby ludzie widzieli takie postaci.
Na dużej platformie,
na której dotrzemy do ogromnej widowni.
Gdybym za dzieciaka zobaczyła taką postać, dużo mniej bałabym się
własnych myśli i uczuć.
Jestem kobietą queer,
która gra postać queer w serialu Disneya. To jakieś szaleństwo.
W życiu bym nie pomyślała, że mnie to spotka.
Oglądacie Disney Plus.
OSTATNI DZIEŃ ZDJĘĆ
To było dobre.
Mamy to, Jamie?
Koniec zdjęć do „Willow”.
Dobra robota!
Za nami niesamowite doświadczenie.
Praca z tak utalentowanymi ludźmi była przyjemnością.
Fajnie, że miałam okazję stać się częścią tak uwielbianego świata
i pomóc rozwinąć go w coś,
co pokochają kolejne pokolenia.
To piękne.
Jest dużo momentów komediowych, ale też sporo wzruszeń.
To prawdziwa podróż.
Historia jest nieprzewidywalna.
i dlatego właśnie taka ekscytująca.
Jesteście najlepsi.
Do zobaczenia!
Dobrze, że się zgodziłem,
bo to jedno z najlepszych doświadczeń w mojej karierze.
Naprawdę nie chcę wyjeżdżać.
Wiem, że udzielam wywiadu, ale serio jest mi smutno.
Opuszczam plan, który był pełen ciepła,
wspaniałych postaci i cudownych ludzi,
którzy mieli chęć i odwagę, by zrobić coś inaczej.
Ludzie myśleli, że Warwick jest szalony.
Ale tak naprawdę wyprzedzał swoją epokę.
Owszem, bywa trudny, stawia wyzwania.
Ma wielkie ego.
Ale do tego jeszcze większe serce.
Motywuje ludzi, by stali się lepsi
i czerpie od nich energię.
O tym właśnie jest „Willow”.
O sercu, przyjaźni,
wspólnej drodze.
I oczywiście o magii.
Ellie, to od Warwicka.
Dla mnie?
Żartujesz? Patrz na to pudełko.
Nowa różdżka.
Nie trzeba było.
Dla mnie to spełnienie trzydziestoletniego marzenia.
Wszyscy fani filmu pytali:
„Kiedy kolejny »Willow«? Chcemy drugą część.
Jon spełnił marzenie milionów ludzi
na całym świecie.
Zawsze powtarza, żebyśmy doceniali drobne rzeczy.
Chyba właśnie dlatego robi te drobne rzeczy.
Na przykład przyjeżdża po nas.
Przypomina nam, że czas mija bardzo szybko
i powinniśmy delektować się chwilami spędzanymi razem.
Warwick trochę mnie męczył,
ale uważam, że to dlatego, że we mnie wierzył.
I za to jestem mu wdzięczna.
Może i jestem Warwick Davis, tytułowa postać „Willow”,
międzynarodowa gwiazda,
której filmy zarobiły ponad czternaście i pół miliarda dolarów.
Król Ewoków, kumpel z boiska księcia Williama i tak dalej.
Ale to nie ma znaczenia.
Liczy się tylko to.
To, co razem stworzyliśmy jest większe ode mnie.
Może Willow to nie tylko jeden człowiek.
Może w każdym z nas jest coś z Willowa.
Jestem Willow.
Jestem Willow?
To największa przygoda mojego życia.
Ale żeby było jasne, zgodnie z moim kontraktem,
jest tylko jeden Willow.
I to jestem ja.
Widzieliście, jak siada?
Próbowaliśmy z nim o tym rozmawiać.
Ale nie chciał.
Masz reputację ciamajdy.
Nie. Mam świetną koordynację ruchową.
Dużo trenowałem,
zagrałem mnóstwo scen walki.
Mają tu dużo połamanych krzeseł.
O rany... Gość ma problem.
Nie zwracajcie na to uwagi.
To duży problem.
Zrobi sobie krzywdę. Sobie albo komuś.
Widziałeś Warwicka?
Co?
Nie mam problemu z siadaniem.
Zmyślacie i... manipulujecie mną!
Napisy: Magdalena Wilczyńska