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Todos lo sabíamos. Todos los actores sabíamos,
después de una semana de trabajo, que teníamos algo.
Sé que mucha gente dice que la ve cada Navidad
o cada Día de Acción de Gracias.
¿Qué esperáis? ¿El desayuno en la cama?
¿No es impactante que estemos hablando de ella
cuarenta años después? Y es una secuela...
Es decir, muy especial tiene que ser.
Cuando el revientapechos aparece por primera vez,
todo el público saltó de las butacas.
Y Paxton se volvió hacia mí y me dijo:
"Amigo, esto va a ser increíble".
¡Alegrad esas caras y bajaos los pantalones!
Recuerdo que al acabar de ver la película, sentí asombro y admiración.
Quiero que esta operación se haga con precisión.
La experiencia superaba
cualquier adjetivo porque en realidad era un asalto.
Si solo vas a salir en una película en tu vida, esta era LA pelicula.
Era alquimia, era magia, era brujería.
Preparados para un 709.
Todo el mundo se dio cuenta de inmediato
de que esta no era solo una película de éxito, sino que era algo
aun más importante... Algo que iba a permanecer.
¡Esa gente está muerta, Burke! ¿Tienes idea de lo que has hecho?
Jim sabe cómo meterte ahí...
¡Señales múltiples!
Y una vez te mete, no te va a dejar ir.
Me encanta la película. Tiene un impulso y una fuerza increíbles.
Me gusta tenerla a mano
para cuando se acerquen.
Sin duda alguna, Aliens es la mejor película en la que he estado.
No creo que tenga ningún defecto.
Simplemente no puedo encontrar nada malo en ella.
Tenía sentido. Mis influencias de diseño, mis ideas para la historia...
Nací para hacer esa película.
Bueno, ahí va nuestro salvamento.
He vivido grandes experiencias en un cine
y una de ellas fue la noche del estreno de Alien,
en una gran sala de Orange County.
Y lo que me impactó tanto fue la sensación de presencia
del lugar.
Estabas ahí, en esa nave espacial con esas personas.
Había un gusto por el detalle, en esa estética de clase trabajadora.
Vaya...
Un recuerdo estético memorable de esa película
es el plip plop de las gotas de agua
en la visera de la gorra que lleva Harry Dean Stanton.
Y entra en una especie de sala de refrigeración, o sala de condensadores
o lo que sea, y hay cadenas, que chocan unas con otras.
Ese momento me enseñó una lección poderosa como cineasta.
A crear un sentido de realidad táctil para el público.
Todo es cuestión de memoria sensorial.
La atmósfera que dio pie a
la creacion de un género, la angustia, la claustrofobia,
el estar encerrado en el espacio...
Fue casi la primera de su especie.
Podía olerla.
Algo que estaba viendo me hacía sentir
como si pudiera oler el aceite y percibir esto y aquello, ¿sabes?
Fue genial, fue un gran momento en el cine.
Podías sentir con Ridley Scott
que 2001 le inspiró a hacer una película
que fuera reverente en su concepto y que fuera seria.
Ese sentido de la realidad
se asemeja a lo que hicieron Dan O'Bannon
y John Carpenter en Dark Star.
Ridley cogió eso
y lo llevó al siguiente nivel con su maravillosa iluminación.
Con Aliens, teníamos eso como punto de partida.
Ya desde
el estreno de la primera película había planes de que otra nave
llegara al LV-426.
Una idea de secuela muy estandar
que seguro habría funcionado.
Habían pensado
que el Alien en realidad no había muerto en la primera película.
Y que había vuelto a la Tierra.
Y también habían pensado en que los huevos del LV-426
llegaran a la Tierra
y provocaran una especie de Invasión de los Ladrones de Cuerpos.
Suena un poco descabellado pero podría haber funcionado.
Sin embargo, es bueno ver a Ripley de vuelta, con su historia particular.
Estaba preparando algo distinto con Walter Hill y David Giler.
Me habían dado algo que querían hacer, Espartaco en el Espacio.
Al principio era una historia sobre ingeniería genética,
sobre una clase baja de esclavos genéticamente modificados
que no eran considerados humanos.
Yo les ofrecí un concepto épico de ciencia ficción, y me dijeron:
"No, solo queremos Espada y Sandalia en otro planeta".
Esos tipos me decepcionaron.
No entendían la ciencia ficción.
Habían logrado un gran éxito de ciencia ficción
y fingían saber de ciencia ficción, pero no tenían ni idea,
especialmente David Giler.
Y dijeron: "Bueno, tenemos esto otro.
No ha avanzado nada en siete años, pero podrías intentarlo".
Dije: "¿De qué se trata". Y respondieron: "Alien 2".
Lo dijeron como con desdén.
Mi cerebro se enciendió como
una máquina tragamonedas en Las Vegas que está en pleno rendimiento.
Fui corriendo a casa y cogí mis notas de otro proyecto en el que trabajaba.
Se llamaba E.T., lo creas o no.
Resulta que un tonto sacó una película llamada E.T.,
o que escuché que iba a estrenarse, y dije: "Vale, renunciaré a este título".
Cambié el título a "Madre".
Era "Madre" porque iba de dos madres enfrentadas.
La alienígena, que protege a sus crías, y la madre humana.
Giler me dio un concepto de pocas líneas:
"El lugar en el que descubrieron el derrelicto
ha sido colonizado y se ha perdido contacto con la colonia.
y llaman a los Marines Espaciales y luego..."
Esto es una cita exacta, "Y luego se lía". Punto, punto, punto.
Y me puse a ello.
Mientras escribía Aliens,
también estaba escribiendo Rambo: Acorralado Parte 2.
Tenía dos escritorios diferentes
y escuchaba música diferente
que le llevara al espacio mental necesario para ambas películas.
No hay discusión.
Sin James Cameron ni Ridley Scott
y, en cierta manera, sin David Fincher, pero eso eso es otro tema,
no tendríamos las películas que tenemos,
pero no se puede hacer una película de monstruos sin un monstruo interesante.
Aún no habéis comprendido a qué os enfrentáis.
Un perfecto organismo.
Su perfección estructural solo está igualada por su hostilidad.
El trabajo base que hizo H.R. Giger en Alien
fue realmente insuperable.
El lenguaje plenamente desarrollado de la biomecánica mezclado con
la sexualidad, el pavor y el terror psicológico que sus imágenes producen
fue realmente algo único.
Si observas algunos de los primeros
conceptos artísticos de Ron Cobb, quien es un artista brillante,
y algunas de las otras cosas que Dan O'Bannon había
hecho muy al principio, antes de que Ridley fuera director,
no hubiera sido lo mismo.
Quizá hubiera sido una película y ya.
Recuerdo que cuando era niño iba a las librerías
con mi familia y veía un libro de Giger
y me decían: "No, no, no, no, no puedes mirar eso".
Giger trabajó bastante en el proyecto Dune de Jodorowsky,
que fracasó, y fue Dan O'Bannon
quien vio su trabajo y se dio cuenta de que ahí había algo.
Vemos elementos fálicos, vemos orificios, vemos partes que en realidad
nos parecen familiares como humanos
y, sin embargo, los elementos están distorsionados,
son grotescos, son horriblemente exagerados.
Era inquietante, hermoso, elegante, erótico,
extraño, aterrador, seductor... Todo eso.
Y el propio Giger era un hombre muy encantador,
tenía un gran sentido del humor.
Todos estábamos muy nerviosos,
porque lo que Ridley Scott, H.R. Giger y todo su equipo habían hecho
en la primera película era tan monumental y tan intimidante
que pensamos: "Ya venimos nosotros los impostores".
Recuerdo a Cameron diciendo con cierta ligereza:
"Sí, no es gran cosa, podemos superarla".
Creo que en una proyección. "Podemos hacerla mejor".
Y pensaba: "Bueno, me alegro que piense así".
Aliens retoma la acción 57 años después.
Ella se mete en el Narcissus, dentro de esa pequeña cápsula,
y se va volando, y esta empieza justo en ese momento.
Tenía que encontrar ese delicado equilibrio entre que fuera mi película
pero también un homenaje y una secuela respetuosa de la de Ridley.
Creo que alcanzamos ese equilibrio y cambiamos el tono
más hacia la acción. Eso está bien.
¿Cómo vas a superar el terror y suspense de Alien? No se puede.
A cuarenta metros, siguiendo a 221. Debe haber una escalera.
Y si trajéramos un pelotón de Marines armados hasta los dientes...
¿Qué podría salir mal?
Eso es lo que sale mal.
¡Cállate! ¡Maldita sea!
¡¿Dónde está Apone?!
¿Cómo te sientes?
Horrible.
Por lo menos estás mejor que ayer.
Vivo y trabajo mucho en mis sueños.
Los sueños son una fuente de ideas para historias e inspiraciones.
James Cameron es capaz de utilizar los sueños de una manera
que es relevante para la trama, no es un susto fácil.
El público afrontó Aliens en su época
recordando aquella horrible escena de John Hurt de la primera película
y, aunque no sea lo mismo,
sufre cuando Ripley está soñando, retira
la sábana y el Revientapechos se mueve por su abdomen.
Ahí es donde el público grita:" ¡Oh, no!".
Ella ha internalizado ese horrible momento con John Hurt
de su anterior viaje.
El Revientapechos simboliza lo que necesita sacar fuera,
su trauma.
No es el personaje que conociste en Alien.
Es una versión dañada de ese personaje.
En Aliens, algunas de las experiencias que debemos señalar
en términos de la exposición de Ripley al trauma
es que ella es la única superviviente de ese horrible ataque en la Nostromo.
Se aferra a la culpa de los supervivientes.
Las características del estrés postraumático que vemos en Ripley
incluyen síntomas de evitación, y signos de hiperactivación,
así como síntomas de reexperiencia,
tales como pesadillas, flashbacks, pensamientos negativos
constantes e intrusivos sobre lo que experimentó en el Nostromo.
Sigourney Weaver en Alien me dejó alucinada.
Sabemos que usa los conductos de ventilación...
¿Quieres escucharme, Parker?
¡Cállate!
Alien es la historia de Ripley.
Es una especie de primera oficial sin experiencia
que trabajaba en un empleo de baja categoría
y que se convirtió casi en un arma
tras un encuentro con una amenaza extraterrestre.
Las personas en un grupo muy unido tienden a..
Querer estar de acuerdo entre nosotros, pero ella era la excepción.
Ella era la que decía: "No puedes volver a la nave.
Estás rompiendo los protocolos.
Todos podrían morir".
Tenemos que entrar. ¿Me oyes?
Sí, te oigo. La respuesta es no.
Siento que es el legado de Ripley y su supervivencia
a estas terribles aventuras a las que se ve forzada.
Creo que Jim Cameron estuvo a la altura de eso diez veces más en términos
de darle a Ripley un viaje de personaje satisfactorio,
y desafiándola de formas en las que no había sido desafiada antes.
El equipo que registró la nave de auxilio centímetro a centímetro no encontró
ninguna evidencia física de la criatura que usted describe.
Claro. Porque yo le arrojé por la maldita salida de aire.
¿Podrían haber hecho una secuela sin Sigourney Weaver?
Creo que podrían haberlo hecho, pero me alegra que no lo hicieran.
Teóricamente podrías haberla eliminado
y que la compañía simplemente enviara a los Marines.
Pero no tendrías el corazón.
Ella es el núcleo. Creo que ella es una de las heroínas más grandes del cine,
si no la que más, y creo que se le puede negar.
Eso habría sido absolutamente criminal.
Habiendo perdido tanto y
habiendo vivido extrañamente tanto tiempo,
regresando a este mundo que es aún más decepcionante,
está un poco curtida. Es guay.
Sigourney como Ripley fue fundamental
para mí en términos de mi emoción, mi pasión, mi compromiso con el proyecto.
Pero, por supuesto, habían pasado siete años
y ningún contrato de servicios personales va más allá de siete años.
Estaban esperando que escribiera algo
para usarlo esencialmente como carnaza
con el fin de atraerla de vuelta al proyecto.
Honestamente, no sabía absolutamente nada sobre la secuela
hasta que literalmente recibí el guion de Jim Cameron
cuando estaba trabajando en Francia
en una película con Gerard Depardieu.
Recibí ese guion por correo,
lo empecé a leer y, por supuesto, ¡qué guion!
Ripley está en cada página y pensé:
"Dios, uno pensaría que Fox habría mencionado esto".
Soy muy exigente con los guiones,
realmente tienen que hacer muchas cosas
para que me interese en el cineasta.
Si no está en el guion, no me interesa mucho, no importa quién seas.
Y tienes que recordar que en los años 80
había una gran disparidad entre lo que
se pagaba a las protagonistas femeninas y a los masculinos.
Ella quería que le pagaran un millón de dólares.
La idea de pagar tanto dinero por un papel principal en una secuela,
con la idea de que recaudaría tal vez el 60% de lo que hizo la primera película,
realmente no cuadraba.
Así que teníamos que encontrar una manera de reunir a las dos partes.
Ella quería un trato lucrativo porque la primera película fue un éxito.
Los tenía a su merced porque, ya sabes, ella era Ripley
y era la única superviviente.
Última superviviente de la Nostromo.
Así que ahora teníamos que averiguar cómo cerrar el trato.
Dije: "No voy a dejar que esto se arruine solo por una actriz,
¿estás bromeando?" Así que este es mi plan de acción para el próximo fin de semana:
"Voy a reescribir completamente el guion y a eliminar a Ripley".
Por supuesto, no tenía ninguna intención de hacer eso.
El acuerdo se cerró en 24 horas.
No fue hasta que hablé con Jim mucho después que me dijo:
"Sí, estaba tan asustado de conocerte y de que te gustara el guion y...".
Yo estaba como: "¿En serio? ¿Qué no me va a gustar?"
Sigourney es una dama muy elegante,
es una actriz maravillosa,
su actuación en Alien fue impecable,
es muy sexy, muy fotogénica,
y como persona, Sigourney es extremadamente cautivadora,
muy sofisticada pero también con una honestidad muy terrenal.
Estaba muy lejos de ser una actriz teatral.
No actuaba de esa manera en absoluto.
Cuando llegué al set por primera vez,
Sigourney Weaver se acercó directamente a mí y dijo: "Hola, soy Sigourney Weaver".
Y pensé en mi cabeza:
"Bien por ti que hiciste eso,
porque si no lo hubieras hecho, no sé si se supone que debo hablar contigo,
no sé cuál es el protocolo".
Estaba enamorado de ella,
es la mujer más hermosa y genial que existe.
Obviamente, su personaje
odiaba a mi personaje, lo cual se convirtió en una broma recurrente.
"Aquí viene el tipo horrible y espeluznante".
Pero, de una manera extraña, nos unimos
porque los Marines y los muchachos tenían su camaradería,
y ambos éramos considerados forasteros por el grupo.
Ella realmente es la cabeza de la serpiente.
Creo que la razón por la que Jim la usa tanto
es porque tiene una ética de trabajo increíble.
Siempre está lista para trabajar.
Es muy analítica, y en el momento en que la cámara
empieza a rodar, se vuelve 100% instintiva y emocional.
Tuvimos un par de desacuerdos sobre escenas, nada serio,
y recuerdo que los tres, Jim, ella y yo, discutíamos mientras Jim escuchaba.
Pero ella mantenía su posición; es una persona fuerte.
Jim siempre fue muy deferente conmigo.
No sé, tal vez sea porque interpreté a Ripley antes,
pero siempre buscaba mi opinión.
¿Me arrojáis a la boca del lobo y ahora esperáis a que regrese?
Olvidadlo. No es mi problema.
Ripley dejó claro que no solo no volvería,
sino que nunca trabajaría para la compañía de nuevo.
"Son unos bastardos".
Y la única razón por la que aceptaría hacerlo
es para salvar a otras personas de esta horrible criatura.
¿Cuántos son?
¿Cuántos colonos?
No sé. Unas 60 o 70 familias.
Sigourney hizo un trabajo tan bueno al retratar eso, que explicó su metamorfosis
en esta poderosa diosa guerrera.
¿Acaso bajó el nivel de inteligencia mientras yo no estaba?
¿Quién es el villano en esa película? El mundo corporativo, ese es el villano.
¿Es Aliens una película anti-corporativa? Bueno, ciertamente no es pro-corporativa.
42 millones de dólares, a valor actual.
Por supuesto, sin contar la carga.
Creo que Jim intentaba demostrar varios puntos en la película,
uno de los cuales era temer a las corporaciones.
El complejo militar-industrial,
está aquí en el espacio y sigue a cargo de las cosas,
poniendo vidas humanas en gran riesgo.
Dijo que había miles de huevos.
Gracias. Es todo.
¡No es todo, maldita sea!
Pensé que era importante ser fiel a algunos de los temas de la primera
y, obviamente, es anti-corporativa.
Los de clase trabajadora son simplemente desechables.
No pregunto porque aquí se tarda dos semanas en obtener una respuesta,
y la respuesta siempre es "No preguntes".
Siempre he tenido un problema personal con la autoridad,
así que, para mí, era absolutamente mi visión del mundo
que tu vida no era tan significativa
en comparación con una hoja de beneficios.
Y porque crecí en los 70,
en un campus donde se inventó el napalm.
Y ocurrió la catástrofe de Three Mile Island, por poner el dinero
por encima de la seguridad.
Soy un hijo de los 60, así que estoy listo para protestar contra todo.
La idea de que el futuro está gobernado por corporaciones es,
creo, algo que ha sido un elemento básico de la ciencia ficción.
Mira RoboCop, OCP es definitivamente la mala corporación.
Mira Outland, Con-Am es definitivamente la corporación malvada.
Pásate por mi oficina. Hablaremos de eso.
Lo haré.
La ciencia ficción está llena de corporaciones malvadas.
Una empresa que tuviera control del espacio
tendría acceso a billones de dólares en riqueza y recursos,
así que serían tan poderosas como un gobierno hoy en día.
¿Y si en realidad es la corporación la que controla el gobierno, no al revés?
"Están construyendo mejores mundos".
Vamos a expandir el alcance humano en el espacio.
Ingenieros planetarios.
Instalan los procesadores de atmósfera para que el aire sea respirable.
Un proceso que toma décadas.
Pero eso obviamente significa que te encontrarás con otras formas de vida.
La colonización, como hemos visto en la Tierra, no siempre termina bien.
Me encanta Weyland-Yutani aquí.
Me encantan los malvados señores corporativos.
La sombra de la compañía se cierne sobre todo.
Los orígenes de Weyland-Yutani
realmente se relacionan con la época en que se hizo Alien.
Ron Cobb, el diseñador, dijo que estaban tratando de reflejar
esta paranoia sobre las compañías japonesas
comprando empresas occidentales.
Había este temor en ese momento de que Toyota comprara British Leyland,
así que era Leyland-Toyota que se convirtió en Weyland-Yutani.
Era solo un eco de lo que estaba pasando en ese momento.
Y luego, cuando Cameron entró y llevó la compañía a Aliens,
añadió la 'D' para que se leyera Weyland-Yutani.
Nunca escuchas el nombre mencionado en Alien,
solo era parte de los diseños, y Cameron lo hizo mucho más
robustamente corporativo.
Hay una maravillosa especie de ida y vuelta
de propiedad entre Ridley Scott y James Cameron con la mitología de Alien.
Por supuesto, tanto Alien como Aliens
están influenciados por la ficción de Joseph Conrad.
El nombre "Nostromo" de la nave de Alien es una novela de Conrad.
El guion original de Alien
tenía citas de "El Corazon de las Tinieblas" escritas en la portada.
"Sulaco", el nombre de la nave en Aliens, se relaciona con el nombre de una ciudad
en Nostromo, la novela.
Y Conrad escribió sobre el hombre colonizando lugares lejanos
y compañías moviéndose a esos lugares.
Así que este tema de Conrad creo que definitivamente recorre Alien y Aliens.
Burke, no sé cuál de las dos especies es peor.
Por lo menos ellos no se matan por un maldito porcentaje.
Recuerdo que el vestuario era una parte interesante.
Semanas y semanas antes de siquiera ir a Londres,
estaban tomándome medidas para el traje.
Luego voy a Londres y hacen una segunda prueba.
No había visto nada, pero aun estaban tomando medidas,
y no podía esperar a ver el resultado final.
Y me traen el traje con el cuello levantado.
"¿Eso es todo? ¿Eso es todo lo que se os ha ocurrido?".
Me decepcioné muchísimo.
Parece un tipo al que quieres decirle:
"Oye, tienes el cuello levantado".
Podría estar mejor.
Burke era el tipo que hacía el trabajo sucio,
pero en nombre de y al servicio de
este enorme poder conglomerado.
Quiero decir, era anti-corporativo, contra lo más íntimo y personal.
¿Por qué vas tú?
La corporación ayudó a financiar esa colonia, junto con la Administración.
Todas sus películas parecen tratar sobre la arrogancia.
¡Este barco no puede hundirse!
Está hecho de hierro, señor. Le aseguro que puede hundirse.
Tratan sobre la tecnología,
la arrogancia de las personas que confían en la tecnología,
la arrogancia de las empresas que no piensan en las personas.
Se cierra el caso.
¿Hay noticias de mi hija?
Lo que realmente extrañé, y que disfruté ver en la versión del director,
fue la parte donde conoces la historia de su hija.
Amanda Ripley McClarren. Su nombre de casada, supongo.
66 años... La edad que tenía cuando falleció.
Esa parte debería haberse dejado porque da una gran historia de fondo
sobre por qué está haciendo estas cosas.
Lo vemos en la edición especial,
que creo que es la versión más vista de la película ahora,
sobre cómo su hija ha muerto.
La dejó justo antes de su undécimo cumpleaños
y murió mientras Ripley estuvo fuera,
y entonces Ripley tiene un vacío dentro de ella que se llena cuando conoce a Newt.
Jim eliminó el hecho de que Ripley
era madre en la película principal.
No tuvo el valor de decírmelo antes del primer pase.
Le prometí
que estaría en casa el día de su cumpleaños.
Siempre sentí que eso era el eje
para Ripley, que había dejado a una hija atrás
y ahí estaba esa niña, esa niña valiente que la necesitaba.
Eso también es personal porque la foto de su hija era la madre de Sigourney.
Amy...
Pensamos que si suplicábamos
a 20th Century Fox, estarían dispuestos a proyectar una versión más larga,
pero no encajaba con las necesidades de los multisala.
No podías tener cuatro pantallas mostrando la misma película
y eso afectaría a la taquilla,
por lo que tuvimos que tomar decisiones muy difíciles sobre qué cortar.
No podíamos volver a filmar,
así que tuvimos que encontrar cosas que pudiéramos quitar en partes.
Eso fue difícil para mí porque basaba todo en ello.
Me doy cuenta ahora de que no lo necesitas
y que tal vez funciona igual de bien, si no mejor, si no tiene eso.
Pero en términos de filmar la película,
eso era muy importante para mí como historia de fondo.
Siempre hay un gran debate entre los fans sobre cuál es la mejor versión.
Yo creo que si Jim Cameron te está diciendo que así es como
le gustaría que fuera,
entonces así debería haber sido.
Puedes saborear cada una por sus propias cualidades.
Me gusta la versión reducida.
Un planeta misterioso el cual no sabemos qué hay ahí.
Y de repente, entras y hay unas pocas luces encendidas.
"Oh, Dios mío, ¿qué está pasando? ¿Qué ha pasado?"
Siempre vas a lugares donde no cabemos.
¿Y? Por algo soy la mejor.
Mi elección siempre será la versión del director.
Porque mi hermano salía en esa.
Hizo de mi hermano.
Timmy, se fueron hace mucho.
Estarán bien.
Pero creo que también aporta un elemento completamente diferente a mi personaje.
Ves como nuestra familia era solo una familia normal
tratando de hacerse rica y creo que eso aporta una dimensión diferente
y aun más empatía por Newt.
¡Alfa-Kilo 249 llamando a patrulla!
Hay cosas geniales ahí. Me encantan las ametralladoras automáticas.
Centinelas A y B en posición.
Pero creo que la sensación de temor que tienes
al no saber qué les espera en la colonia,
cuando ves las marcas de ácido, cuando ves las barricadas que han hecho,
no sabes qué ha pasado.
Ripley, tenemos que hablar.
Perdimos contacto con la colonia en LV-426.
"¿Hiciste la historia de fondo para Gorman?"
Pasó mientras avanzábamos.
No pensé: "Oh, Dios, ¿quién es este tipo? ¿Cómo llegó aquí?".
Todo estaba en el guion.
Ripley, no irías a investigar con las tropas.
Puedo garantizar tu seguridad.
Está muy tenso,
tiene que mantener todo bajo control y
piensa todo el tiempo: "No puedes cagarla, Gorman".
¿Qué pasa, Hicks?
Hudson, señor.
Él es Hicks.
Estaba a punto de firmar con Stanley Kubrick
para "La Chaqueta Metálica",
así que estaba realmente emocionado y entusiasmado
de ir a hacer una película de Stanley Kubrick.
Cuando mi agente llamó y dijo:
"Quieren verte. 20th Century Fox está haciendo una película de ciencia ficción",
dije: "¿Ciencia ficción? Estoy trabajando con Stanley Kubrick."
Ella dijo: "No seas idiota, ve".
"¿Y quién? James Cameron, "Terminator". "No sé qué es "Terminator"".
Conocí a Jim y Gale, hablamos y filmamos un poco
durante media hora, y me dijeron: "Bueno, vete, toma estas separatas. Hudson."
Estaba saliendo por la puerta principal
y la recepcionista dijo: "Oh, señor Hope, vuelva, vuelva.
No, no, no, no quieren que vea estas".
Me quitaron a Hudson y me dieron a Gorman.
Y algo así como tres días después fue una oferta directa
y mi agente casi se cayó de su silla.
Me querían para uno de los papeles principales,
pero el hecho es que me eligieron en menos de una semana.
Algo pasó.
Sé que Jim y Gale tenían a otras personas preparadas para Gorman
en Los Angeles y algo hizo click.
Recuerdo que me mostraron el APC por primera vez
y pensé: "Esto está un poco polvoriento, ¿podemos limpiarlo, Jim?".
Y él puso los ojos en blanco
y Lance dijo: "Ah, a Jim le encanta eso,
eso es exactamente lo que Gorman diría". "¡Limpiad esto!".
Quiero que esta operación se haga con precisión.
Es novato, claramente ha subido rápido, no tiene experiencia, no tiene autoridad.
Espérame en la entrada sur. Vamos para allá.
Entendido.
Viene para acá. Ya me siento más seguro.
Es el típico teniente segundo que sabe todo.
A por ellos, Apone.
Sí, señor.
Luego descubre que está en un terreno muy difícil.
Me encanta que tenga su propio arco en la película donde
es derribado por algunos cofres
y, en un momento, Vasquez quiere matarlo.
Despierta, pendejo, ¡quiero matarte!
Porque él es responsable de la muerte de su mejor amigo, Drake.
Y ves a William Hope interpretar a este personaje tan hermosamente,
y tengo mucha compasión por Gorman como personaje. Lo amo.
¿Cómo te sientes?
Bien, creo. Una resaca horrorosa.
Definitivamente es un examen de diferentes estilos de liderazgo
y la diferencia entre alguien que es líder
por designación, que gana el argumento desde la autoridad...
"Soy el teniente, por lo tanto debo tener razón,"
Ese tipo lleva una estaca en el trasero.
Contra un sargento que es un líder natural, respetado por las tropas,
por los de menor rango.
Segundo pelotón. ¿Cuál es su situación?
Terminamos nuestra búsqueda. No hay nadie en casa.
Entendido.
Ripley no está allí para liderar. No quiere liderar.
La desestiman consistentemente
hasta que la situación se vuelve crítica
y entonces ella da un paso adelante porque algunas personas
que son alfas naturales,
cuando ven que las cosas van mal, simplemente saltan.
Toman el control, no pueden evitarlo, es parte de su carácter.
Solo en términos del comportamiento humano,
creo que la mayoría de la gente aspiraría a ser así de buena,
y la otra nunca cruzaría ese umbral.
Definitivamente sentí en la primera
que ella tenía lo que llamamos "lo que hay que tener"
y por eso no quiere dejar entrar a Kane.
Siento que está tan transformada
antes de que siquiera comience la historia de esta segunda
por tanta pérdida,
tanto trastorno de estrés postraumático,
y su liderazgo natural tiene mucho que superar
y es realmente un último recurso.
Por supuesto, ella se mantiene cuerda
y creo que no tiene la imaginación de un artista
para pensar en todas las cosas que pueden salir mal.
Creo que es muy disciplinada en ese sentido,
intenta pensar solo en las soluciones prácticas.
En este extremo hay una puerta a presión.
¿No podríamos colocar un centinela a control remoto en el túnel...
y después sellar esa puerta?
Mi madre era una persona muy buena en una crisis.
Era enfermera
y estaba en la Reserva del Ejército Canadiense y cosas así, era muy competente.
Recuerdo una vez cuando era niño, estaba muy impresionado.
Fui a casa con una tabla de tres pulgadas clavada en el pie
que había pisado, y llegué: "Mamá, tengo una tabla clavada en el pie."
Y ella simplemente dijo: "Pon tu rodilla en la silla" y agarró la tabla
y simplemente tiró del clavo, y dijo: "Muy bien, vamos al hospital,
súbete al coche." Y fue como, "Guau, sabe cómo hacer las cosas."
Podía entender eso gracias a mi propia infancia, podía entender eso desde mi
propia vida porque sé que soy mejor en una crisis.
Cuando la adrenalina sube,
mi cerebro se convierte en un superordenador.
Jim realmente era bastante desconocido en ese momento,
era muy joven, no creo que tuviera treinta años todavía,
no era el titán que conocemos ahora.
Los primeros trabajos cinematográficos de Jim fueron para Roger Corman:
"rueda, rueda, rueda, avanza en un día, avanza al siguiente día,"
todo lo más rápido posible y lo arreglaban en la edición.
Cuando estaban construyendo interiores de naves espaciales para Roger Corman,
tenían envases de poliestireno de diferentes restaurantes
y simplemente los pintaban de plata.
Cuando trabajas para Roger Corman, aprendes a hacer absolutamente todo,
no tienes dinero ni tiempo,
así que más vale que sepas lo que estás haciendo.
El estudio de Roger Corman era la mejor escuela de cine que podías imaginar.
Es una relación de uso mutuo, ¿verdad?
Estás usando a Roger para obtener experiencia y construir tu currículum
y él te usa como mano de obra barata.
Sé que había estado haciendo decorados y
todo tipo de cosas antes de poder dirigir.
Jim y yo salíamos por ahí. No teníamos dinero.
Él trabajaba en un estudio diminuto que apenas sacaba películas.
Íbamos a tomar cerveza... Jim tenía todos sus suministros de arte en el maletero
de su coche y hacía dibujos del espacio,
y de un planeta alienígena, y nunca dejaba de crear.
Esa es la otra parte de su habilidad:
puede dibujar, puede construir, siempre tuvo eso.
Jim estaba muy emocionado por lo que se podía hacer con la ciencia ficción
y fue a por ello, con pasión.
"Los 7 Magníficos del Espacio" fue una respuesta a "Star Wars".
"La Galaxia del Terror" fue una respuesta a "Alien"...
Solo el ambiente y el estilo de esa película...
Habríamos trabajado gratis, quiero decir, Roger nos pagaba, pero, sabes, yo,
Bob Scotch, Denny Scotch y los demás.
Me sumergí profundamente en los diseños de Giger
y en cómo funciona esa estética biomecanoide.
Deja de camelarme como si aún fueras el santo patrón de la Academia, Cabren.
Creo que la conexión comienza
con el hecho de que cuando James Cameron comenzó su carrera,
buscaba formas de burlar el sistema de los estudios.
Buscaba luces orientadoras
que dijeran que no tenías que obedecer simplemente a los ejecutivos,
y el modelo para él era John Carpenter.
Carpenter y Debra Hill básicamente crearon un modelo de cine
donde ellos dictaban las reglas, y Cameron pensó que para él y Gale Anne Hurd,
ese era el camino a seguir.
Así que miró eso, y Terminator es muy parecida a Halloween
no solo en el estilo de la película, con esa clase de implacabilidad
y la idea de una tensión constante.
La influencia de Carpenter en Aliens es evidente.
Asalto a la Comisaría del Distrito 13 influye en Aliens.
A Cameron le encanta esa idea de
hacer cine dinámico que pone a la audiencia
en un estado de ansiedad.
Creo que Carpenter fue pionero en eso,
pero también se trata del modelo de cineasta.
Lo que hizo a James Cameron el hombre adecuado para el trabajo fue Terminator.
Terminator estableció ese estilo para él y es implacable.
La cadencia de Terminator te agota porque te sientes tan perseguido
como Sarah Connor,
y Aliens es un ejemplo perfecto de eso.
Leí el guion de Terminator y menudo guion.
Si no hubieras visto la película,
obtendrías toda la sensación solo con el guion
Y no se detendrá jamás hasta que estés muerta.
Es un gran escritor.
Incluso si no hubiera estado involucrado en Aliens
desde antes de hacer Terminator,
habría sido una elección lógica.
Creo que es importante, si estás haciendo una secuela,
respetar adecuadamente el trabajo anterior.
Creo que fui más radical con Terminator 2,
reciclando mi propio trabajo de Terminator.
Necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta.
Vi Aliens como una extensión natural de Alien.
Traté de usar algunos
de los puntos de referencia cinematográficos de Ridley
pero también necesitaba hacerlo mío, así que diría que tiene un vigor híbrido.
Hasta el día de hoy,
nunca he leído un guion
que me dejara sin aliento como lo hizo Aliens.
Creo que hubo un acuerdo general con todos
sobre la meticulosidad del guion
y la economía y poder que tenía eran obvios de inmediato.
Creo que lo terminé en el baño a las tres de
la madrugada porque no podía dejar de leer.
Nos dieron el guion completo,
el cual aun tengo, incluyendo mis notas.
Estoy guardándolo para mi vejez,
para venderlo en eBay cuando realmente necesite dinero.
Creo que él quería que conociéramos el panorama completo
para que pudiéramos involucrarnos con todo.
El guion era tan bueno
que todos queríamos
hacerlo bien, significara lo que significara.
Me llevó un tiempo aprender a leer a Jim y entender cómo trabaja.
Era muy protector con su guion tal como estaba escrito.
Tuvimos una fuerte sensación de que
esta era una historia que necesitaba contar.
En la primera escena con Burke,
le dije: "Jim, ¿puedo decir "gracias por el café"?
Y hubo pausa.
"Sí".
Es como si hubiera pulido ese guion hasta un alto nivel de perfección
y podías verlo, saborearlo, sentirlo.
Lo que más me gusta del personaje es que
sabe cuándo se le pide que se ponga de pie
y haga algo, sin importar cuánto no quiera hacerlo,
y eso es lo que la saca de ese apartamento y la pone en esa nave:
su sentido del deber.
Porque una de esas criaturas acabó con mi tripulación en menos de un día.
Quizás en el fondo de su mente sabe que será catártico para ella o que la matará.
En los años 80 había una sensación de revisionismo en la era Reagan:
"Volvamos y terminemos el trabajo".
Señor...
¿Ganaremos esta vez?
Rambo, Aliens... Más Allá del Valor, que precede a todas esas,
eran películas sobre "Volvamos y hagámoslo bien esta vez".
Van a destruirlas, ¿verdad?
No estudiarlas o traerlas de vuelta.
Van para exterminarlas.
Ella está completamente energizada por el hecho de que estas familias
no están siendo informadas sobre lo que está pasando
y la compañía no quiere tomárselo en serio.
Creo que es lo último en el mundo que quiere hacer,
pero no tiene otra opción. Tiene que ir.
Bien. Estoy dentro.
¿Qué esperáis? ¿El desayuno en la cama?
Otro día glorioso en el regimiento.
Creo que todo lo que diseñó Jim Cameron parecía un arma voladora.
La Sulaco tenía solo cinco o seis pies de largo,
así que era una miniatura bastante pequeña.
No había presupuesto para hacer una nave gigante como en 2001.
El set que construyeron para el Sulaco es glorioso,
y esos lentos paneos a través del interior de la nave,
que ves mucho más en la edición especial,
te muestran lo maravillosos que eran los decorados.
Había una calidad tangible en Aliens.
Cameron claramente había pasado mucho tiempo viendo Alien
y aprendió que un comienzo lento es una de las mejores cosas.
Tener sueño criogénico se remonta décadas en la ciencia ficción:
si puedes poner a la tripulación
a dormir en una nave espacial,
minimizas las necesidades de comida y agua,
ahorras mucho espacio y combustible para llegar a tu destino.
El corazón late tres veces por minuto.
La temperatura corporal suele bajar a unos tres grados centígrados.
Esto muestra el énfasis de Cameron y Ridley Scott en cosas
futuristas pero no inalcanzables, algo que está en investigación activa.
A sus posiciones, señores. Vamos, adelante.
Odio este trabajo.
Estaba trabajando en Londres,
haciendo teatro francés y haciendo pruebas.
No tenía agente
y vi un anuncio en el periódico de actores
que decía que querían probar a norteamericanos
y norteamericanos canadienses para una nueva película llamada Aliens.
Eres muy mala...
Cuando mi agente llamó para decir que
tenía una reunión en Pinewood Studios para Aliens,
pensé, de forma ingenua
y como actor británico entrenado en clásico, pensé:
"Oh, bueno, es ciencia ficción".
No nos pagan lo suficiente para esto.
No lo suficiente para despertar y ver tu cara, Drake.
Probé suerte yo misma.
Mandé mi foto y currículum a 20th Century Fox.
Estas pruebas eran para americanos con tarjetas de Equity británicas,
porque en aquella época
los británicos no eran tan buenos con los acentos americanos.
Solo podíamos traer a muy pocos de Estados Unidos
porque era una producción británica.
Necesitábamos gente que hablara inglés americano sin acento,
lo cual no era tan común entonces.
Muchos intérpretes de nuestro reparto eran americanos viviendo en Londres.
Drake, revisa tu cámara. Parece que hay un fallo.
Así está mejor.
Fui convocado en Pinewood Studios
y entré a la oficina de Jim,
donde mi recuerdo más vívido
es que Jim tenía las paredes de su oficina
cubiertas de storyboards en secuencia.
Me asombró. Luego me dijeron que querían que interpretara a Drake
y me dieron el guion,
con la condición de que debía ir al gimnasio y ponerme fuerte.
Curiosamente, todos probamos con diálogos de Hudson.
Ripley... No te preocupes.
Mi pelotón de matones y yo te protegeremos.
Todas las mujeres leían la parte de Vasquez,
que era la más desarrollada.
Sólo necesito saber una cosa.
Dónde están.
Fui a ver a Gale Anne Hurd
sin saber quién era esa joven mujer,
pero tenía un poster de
Terminator en la pared de su oficina, que acababa de ver
y me encantó.
Le dije: "Dios, me encantó esa película".
Dirección terminal en curso fijo.
Llevaba un abrigo raro que había comprado
porque quería ser más
especial y guay de lo que genéticamente podía ser.
En la sala de espera,
había la gente más dura que he conocido en mi vida.
Una de esas personas era Al Matthews,
que interpreta al sargento.
¿Cuántos más te faltan, Spunkmeyer?
Es el último.
Bien. Llévatelo.
Era muy obstinado, muy escandaloso,
y yo estaba como: "Me he metido en un lío".
Cuidado atrás.
James Cameron me dijo:
"Te doy el papel si me das el abrigo."
Le di el abrigo y conseguí el papel.
Ese abrigo era raro era mío.
No estaba probando para Vasquez;
ya había sido elegida en Estados Unidos,
o al menos consideraban
a una culturista
a la que estaban dando clases de actuación.
Un poco como con Arnold.
Querían el físico,
que era central para el personaje.
Me hicieron leer a Vasquez
solo para escuchar cómo leía.
Vale. Tenemos siete latas de gas CN-20.
Yo digo que las echemos ahí adentro
y liquidemos el nido entero.
No sé cómo terminé siendo elegida como Vasquez,
pero fue gracias a James Cameron, así que
se lo agradezco profusamente.
Físicamente, está bien.
Al borde de la desnutrición, pero no creo que haya ningún daño permanente.
Fui a la segunda prueba en bicicleta
por las calles de la ciudad, alrededor de Trafalgar Square,
que es una locura con autobuses de dos pisos.
Llegué sudada y lista.
Acopladores primarios sueltos. Pulsa los internos.
Así que fui en bici a la Soho Square,
guardé mi bici y luego hice veinte flexiones,
lo que me vino muy bien porque cuando llegué estaba muy sudada
y colorada y parecía alguien fuerte que podría ser Marine.
Me habían elegido inicialmente como Ferro,
la piloto de la nave de desembarco,
pero cuando me puse manos a la obra,
Jim dijo que no sería Ferro,
que sería otro personaje que había escrito.
Pensé: "Voy a ser la persona que barre cerca de la cápsula".
El proceso de casting fue frustrante
porque había conocido a Stanley Kubrick
un poco antes, para La Chaqueta Metálica.
Todos los actores querían trabajar en un proyecto de Stanley Kubrick.
En ese momento, James Cameron no era un nombre conocido.
Kubrick hace una oferta y me dice que me quiere por ocho semanas
y yo digo: "Guau, puedo hacer eso, y luego tal vez puedo enlazar con Aliens".
Hablé con la gente de Kubrick y les dije:
"Escucha, es solo un solapamiento de una semana.
James Cameron dijo que me permitiría llegar una semana tarde".
Dijeron que no.
"Tal como rodamos, puedes estar rodando ocho semanas,
puedes estar rodando ocho meses".
La película terminó rodándose durante más de un año.
Así que tuve que tomar una decisión
y elegí Aliens.
Parece que a ella tampoco le gusta el maíz.
Jim me dio el nombre de Frost y me dijo:
"Lo que me gusta de este nombre, Ricco, es que
te llamas Frost pero morirás quemado".
¡Vámonos de aquí!
Bill encarnó al personaje desde la prueba.
No teníamos armas durante la prueba.
Era en la oficina de Gale, y cogió un tubo de poster de tubo.
Empezó a dar vueltas por el suelo,
disparando con el tubo de poster y gritando como un loco.
Pensó que había arruinado la prueba,
pero Gale y yo pensamos que era genial.
El rayo de partículas de orientación independiente Phalanx.
Estaba escribiendo en mi guion
y Jim se acercó y dijo:
"Oye, ¿qué estás haciendo?",
y yo le dije: "Estoy trabajando en la historia de fondo de Dietrich"
y él puso una expresión de pánico en su rostro
porque no creo que quisiera que fuera demasiado creativa,
ya sabes...
"Todo está en el guion, cariño".
Sabía lo que buscaba. Sabía que sería un grupo,
así que probamos diferentes combinaciones y todo surgió rápidamente.
Una vez que Janette y yo nos juntamos,
empezamos a trabajar en cómo fue que llegamos aquí
y creamos toda nuestra historia de fondo.
Sabes, habíamos estado en prisión juntos,
teníamos sentencias de cadena perpetua,
y surgió esta oportunidad.
¡¿Estáis listos?!
¡Sí!
La misión era peligrosa y podríamos morir de todos modos,
pero era mejor que estar en el infierno en el que estábamos.
Así que tomamos la oportunidad
y nos juramos mutuamente que nos apoyaríamos el uno al otro.
Nada romántico. Eliminemos eso por completo.
Venga, vamos. Crowe, lo quiero ya. Dámelo.
Bien, Vas.
Cada actor tiene pequeñas piezas para construir su personaje.
Según el borrador original,
ella y Drake habían sido reclutados de una prisión juvenil.
Habían estado cumpliendo una sentencia de cadena perpetua;
ella había sido miembro de una pandilla.
Si estabas en prisión
de por vida, obviamente habías asesinado a alguien.
Yo fui contratada por el ejército o los Marines Coloniales
para ser un soldado raso y probablemente
me dieron algo de entrenamiento médico.
¿Cómo se llama?
Rebecca.
No salía de la escuela de medicina para hacer esto.
Lo hacía para hacerme un nombre.
Le puse un nombre a mi casco y todo,
tenía una inicial con nuestro apellido
y era la inicial de cada uno de nosotros,
era nuestra propia inicial,
así que pensé: "Bueno, Dietrich es un nombre alemán
y mi primer nombre es Karla".
Lo aprecié porque soy
parcialmente alemana, así que lo acepté.
Me han dicho que tengo un rostro bávaro,
signifique lo que eso signifique.
Jim nos dio algunas pistas, como Spunkmeyer.
Había una galleta en Los Angeles en ese momento llamada
Otis Spunkmeyer's Chocolate Chip o algo así, y de ahí vino Spunkmeyer.
Vasquez vino de Vasquez Rocks,
que es un lugar recurrente para muchos rodajes en el desierto.
Aparte de eso,
no creo que ninguno de nosotros recibiera más pistas.
Basé mi personaje en que
no soy una persona que busca problemas.
No quiero pelear, no quiero luchar contra estos aliens,
pero tengo un trabajo que hacer.
Háblame, Frosty.
Sígue adelante, nene.
Basé mi historia de fondo en las calles de Chicago,
en mi dureza callejera de Chicago, directa y franca,
Viene directo hacia nosotros. De frente.
y cuando se trata de la batalla, tienes que sobrevivir.
Al Matthews era un bromista total.
Tenía un sentido del humor maravilloso,
muy americano, muy urbano americano,
que recordaba a nuestro hogar.
Y también daba un poco de miedo
porque tenía esa presencia de haber sido un sargento de los Marines.
Si quería gritarnos, lo escuchábamos.
¡El suelo está congelado!
¿Te traigo las pantuflas?
¿Sería tan amable, señor? Me encantaría.
Mírame a la cara.
Era perfecto.
Sabes cómo se presentaba como el sargento del pelotón a cargo,
como cuando decía "mírame a los ojos,
aquí no ves una lágrima, no estoy llorando por ti".
Bien. Preparaos. Dos minutos, equipo.
Creo que había estado en Vietnam tres veces,
al menos dos veces,
y la razón por la que vivía en
Inglaterra y nunca iba a regresar a los EE.UU.
era porque era muy cínico respecto a todo ese asunto.
Lo que veías en el set era Al.
Probablemente improvisaba más que nadie
y James lo dejaba seguir
porque sabía lo que decía.
James no podría haberlo pensado. Al traía lo real.
Él lo tenía, ¿sabes?
Esos tipos no tienen que demostrártelo,
lo llevan por todas partes,
lo rodean, ¿sabes? Y nos gustaba, nos gustaba.
Un poco de abuso no hace daño.
Un día en la Marina es como un día en el campo.
Cada comida es un banquete.
Cada cheque, una fortuna.
Solíamos ir a pasar el rato en el camerino de Al Matthews
porque Al era mayor que el resto de nosotros
y había estado en la industria más tiempo,
además de ser un veterano hardcore.
Él pidió una suite muy bonita,
y nosotros íbamos,
tomábamos una copa y quizás algún que otro porro.
Nenes, ya habéis escuchado.
Ya sabéis qué hacer, mamones.
El mejor recuerdo que tengo de Al
fue del día en el que filmamos el interior del APC,
cuando nos dirigíamos hacia el planeta.
Por supuesto, solo era un plató, una caja
que tenían sobre enormes tablas de 2x12
que los chicos del equipo pisaban para crear la reverberación.
El set se desmoronó y se vino abajo.
Nunca olvidaré cómo Al Matthews, sin pensarlo un segundo,
corrió y puso su cuerpo contra la estructura
y empezó a gritar: "¡Moveos, moveos, todos fuera, moveos!".
Y nosotros seguimos las órdenes.
Fue un momento intenso y todo surgió de manera natural.
Tío...
Otro brillante acierto en el casting de Gale y Jim al elegir a Al.
Es triste, sabes, que Al desapareciera después de Aliens.
Se fue. Creo que vivió en España o en Portugal
y ahí vivió hasta que falleció.
Los marines de Aliens
son mucho más, porque parecen personas reales.
Tienen deseos, tienen opiniones, tienen deber, tienen honor, tienen que comer,
tienen amigos, todas esas cosas
que tenemos en nuestra propia vida.
¿Por qué son tan queridos?
Creo que porque todos ellos
tienen arcos narrativos muy claros,
son profundamente humanos
y creo que eso se siente de manera palpable cuando ves la película.
Esa solidaridad, lo que sea, sabes que los Marines tienen.
Debemos rescatar a las hijas de unos colonos de su virginidad.
Mi tarea favorita.
Malditos colonos.
Por supuesto,
eso no le da a Ripley ninguna confianza al ver lo audaces que son
y lo seguros que están
de lo que pueden hacer como Marines, solo la pone más nerviosa.
Es casi como una familia.
Una familia tiene diferentes personas y diferentes miembros,
con diferentes problemas y todo eso,
pero alguien más no puede decir nada malo sobre esa persona.
Tú puedes decir algo malo sobre tu hermano o tu hermana,
pero no dejarás que nadie más lo haga, ¿sabes?
Y eso era lo que éramos,
nos cuidábamos mutuamente.
Nunca dijiste que habría un androide a bordo. ¿Por qué?
Me encantaba el personaje
porque ya había decidido
que no tenía miedo.
Todo lo que quiere hacer es servir a la gente y a las situaciones.
Intentaba convertirme en un androide
del futuro, más inteligente,
más preparado y más capacitado para lograrlo.
Ese personaje no lastimaría ni a una mosca. De verdad.
Es muy frecuente. Siempre hay un sintético a bordo.
Prefiero "persona artificial".
Yo soy un chico de la calle de Nueva York.
Solía lustrar zapatos y vivía en la calle.
Bishop era un poco como un huérfano que estaba ahí;
lo sentía y lo veía.
Me ocuparé de Gorman y continuaré mi análisis.
Ya había trabajado con Jim en Piraña 2: Los Vampiros del Mar,
donde interpretaba a un policía portuario.
¿Puedo hacerle un par de preguntas?
La cosa con menos presupuesto en la que hemos trabajado.
Hemdale preguntó a quién quería para el Terminator
y él dijo: "Lance".
Hemdale respondió: "Cualquiera menos él."
Con Bishop sabíamos que sería absolutamente perfecto
y que pondría todo en la creación del personaje,
así que realmente no había una segunda opción.
Había una especie de distancia y extrañeza
sobrenatural que Lance interpretó maravillosamente.
Tiene una presencia única.
Menuda mascota tienes ahí, Bishop.
Magnífico, ¿verdad?
Cameron es famoso por sus
críticas a la tecnología, ya sea en Terminator o en Avatar.
A menudo trata sobre los males de la gran
tecnología imponiéndose a la vida orgánica,
y luego miras ese mensaje que está presente en Alien y Aliens.
Siento que es
una historia de redención para la tecnología.
Incluso menciona las tres reglas:
"Es imposible para mí dañar
o, por omisión de acción, permitir que un ser humano sea dañado".
Esa es la primera ley de la robótica de Asimov.
La segunda ley es que deben
obedecer a los humanos,
excepto donde eso entre en conflicto con la primera ley.
La tercera ley es que deben proteger su propia existencia,
excepto donde entre en conflicto con las dos leyes anteriores.
A veces, la gente habla sobre la ética robótica.
Si tienes un androide que es indistinguible de un humano,
¿tiene los mismos derechos,
las mismas responsabilidades
y la misma responsabilidad moral?
Mantente alejado de mí, Bishop, ¿entendido?
Es un humano sintético, no un robot.
¿Qué significa eso?
Entonces, pensó: "Voy a interpretarlo de manera sincera,
reflexiva, amable".
Está bien.
Quería ser lo opuesto a Ash.
No era apreciativo
porque no era mi naturaleza.
He interpretado a villanos, no me malinterpretes.
Siento decir que el hombre ya no está y no puede defenderse,
pero ¿puedo mejorarlo?
¿Sabes?
Sí...
Recuerdo que
tenía la idea de ponerse una lentilla con dos pupilas,
algo que Jim rechazó,
pero Lance lo hizo de todas formas
y eso me impresionó mucho.
"Oh, realmente ha pensado en este personaje".
Lo has hecho genial.
¿Ah sí?
Sí.
Hablan de Aliens como una película sobre la familia,
donde tienes a Ripley como la figura matriarcal,
a Newt como la niña,
a Hicks como el patriarca, pero no el personaje dominante,
y luego está Bishop,
que vendría a ser como el perro de la familia.
Es decir, el perro leal,
está ahí para ti, haría cualquier cosa, daría su vida por ti.
¿Por qué no vas, tío? Quiero que vayas tú.
Yo iré.
¿Qué?
Yo iré.
El legado de Bishop es tan poderoso que lo ves en Walter
en Alien: Covenant,
que tiene la misma calidez y gentileza.
Incluso calma su voz.
Fue Directora Científica de la Prometheus.
Dijiste que desapareció.
Exacto.
Así que realmente siento que James Cameron, al escribir Aliens,
quería profundizar en la discusión sobre la inteligencia artificial
en medio de una cultura muy humana.
Nunca entenderé por qué
construirías un androide que se parece tanto a un humano.
Es la forma más ineficaz.
Está totalmente diseñado para que los humanos
se sientan cómodos con la vida artificial.
Deberían estar en orugas,
deberían tener cosas a prueba de balas o lo que sea.
Si puedes hacer vida artificial así,
¿por qué envías humanos?
¿Por qué no envías a todos esos tipos?
Bienvenido, hermano.
Muchas preguntas.
Si me encuentro a James Cameron no se las preguntaré.
Eh, Bishop, haz lo del cuchillo.
Hay una escena muy conocida
que Bill Paxton y yo hicimos juntos.
Él decía: '¡Hey, Bishop, haz el truco del cuchillo!'".
No quiero ver eso, tío.
Antes de comenzar a rodar, fui a Jim y le dije:
"¿Qué tal si pongo mi mano encima de la mano de Bill
y hago el truco del cuchillo?"
Confía en mí.
Lance es un poco maquiavélico.
Hizo que Jim estuviera de acuerdo
y me dijo: "Mira, esto es lo que vamos a hacer.
Vamos a hacer como un ensayo en el comedor
y quiero que agarres a Paxton
y simplemente lo sujetes y pongas su brazo hacia abajo.
Fue uno de esos momentos en los que compartes tu idea con el director
y luego ves qué pasa.
Bill tenía miedo de que Lance lo apuñalara,
y Lance, para entonces, iba bastante rápido.
Conseguimos eso y fue una sorpresa total.
Bill no tenía ni idea.
Gracias.
No ha sido gracioso, tío.
Llegué a Londres.
En el aeropuerto, Jim había dicho que lo haríamos con un cuchillo
y dije que genial, pero conociéndole,
compré como veinte tipos diferentes de cuchillos.
Y me dijeron: "Quiero que se aparte de su maleta, señor".
No querían que entrara en el país.
Gale Hurd tuvo que acercarse y sacarme de ahí. Tuvo que usar su fuerza.
Es pequeña pero muy valiente.
Al final, ella hizo que pasara.
Nada mal para ser una humana...
Sabíamos que había estado practicando.
También sabíamos que era completamente ilegal traer armas al Reino Unido.
No pienses ni por un momento que eso detendría a Lance,
porque, por supuesto, había estado practicando con estos cuchillos
y quería que Jim escogiera uno.
El peso, la sensación, todo eso tiene que estar exactamente bien.
Así que fui al aeropuerto
y, afortunadamente, pude acceder a la zona VIP
y encontrarme con él antes de pasar por aduanas e inmigración.
Se acercó a mí y me dijo: "Puede que haya un problema...
Tengo una maleta llena de cuchillos."
Dije: "¿¡Cuchillos!?"
Afortunadamente, teníamos un encargado trabajando con nosotros
que pudo evitar que abrieran esa maleta.
Abrieron otras maletas,
pero no esa, porque si la hubieran abierto, los habrían confiscado.
Estaba sudando.
Definitivamente estaba sudando.
Lance no estaba sudando porque, por supuesto, los humanos sintéticos no sudan.
Honestamente,
la actuación de Lance Henriksen como Bishop es pura maestría.
Puede que sea sintético, pero no soy estúpido.
Es el compromiso de un actor con un ser. Yo no le llamaría personaje.
Es como un ser, y lo encarnó a la perfección.
¿Cuál es la pregunta?
¿Va a ser una pelea de a pie, señor, u otra caza de bichos?
La sensación que obtuve fue que en Alien,
ese es el primer contacto que la humanidad ha tenido
con cualquier tipo de forma de vida alienígena.
Esa línea en la película sugiere que
no solo ha habido contacto con otras formas de vida alienígena,
sino con otras formas de vida alienígena hostiles.
Más de una.
Es una línea muy de la era de Vietnam.
Esa frase sola ha intrigado a muchos fans
de la película, tanto que ha habido autores
en el universo expandido,
la extensión de esta película,
sobre lo que eso podría significar.
Hemos visto algunas cosas de esa naturaleza,
como en la colección de relatos,
existe la historia corta Aliens: Bug Hunt,
que tiene muchos "¿qué pasaría si?"
¿Qué pasaría si estos personajes hubieran encontrado
algo como esto en el pasado?
Lo que sugerimos con esa frase
es que hay otros planetas y otras colonias
que ellos... Bueno, son los Marines Coloniales.
No me molestaría acostarme con alguna arcturiana. ¿Te acuerdas?
La impresión es que, con su superioridad en fuego,
nunca han encontrado un organismo
indígena que no pudieran manejar.
No da la impresión de que en la "caza de bichos"
estén tratando con civilizaciones alienígenas inteligentes.
¿Sabemos también que hay
especies alienígenas inteligentes involucradas en una guerra interestelar?
No voy por ahí.
Al parecer, vio a un alien.
Claro que sí.
¡Es un expreso hacia el infierno! ¡Hacia abajo!
Creo que la experiencia de James Cameron en ingeniería, diseño,
dirección de arte y arte conceptual,
y todo lo que hizo en las películas de Roger Corman,
realmente le ayudó a crear un estilo,
una apariencia y un mundo que es casi realista.
El diseño de la nave de desembarco en ese momento
no parecía lo suficientemente futurista,
era como un helicóptero de la era de Vietnam o algo así.
Acopladores primarios sueltos. Pulsa los internos.
Era muy importante que entendiera
cosas técnicas y que me las explicaran,
qué hacían los diferentes diales, para qué servían, dónde pondría mis gafas,
por qué llevaba mis gafas, cuándo debería quitármelas...
Diez segundos para lanzamiento.
Aunque solo sean unas pocas frases,
daba la sensación de que era muy importante
para dar una sensación de precisión.
Estamos en trayectoria correcta.
Jim aportaba una alta tecnología de calidad, completamente diferente
y sus propias sensibilidades de diseño,
lo que tuvo un gran impacto en la película.
Él mismo diseñó la nave de descenso; él mismo dibujó esas cosas.
Esos vehículos y esa tecnología pueden existir, y funcionan.
Incluso como los HKS en Terminator,
parecen algo que una máquina diseñaría.
Creo que hay mucho pensamiento puesto en su construcción de mundos,
algo que es únicamente suyo.
Veamos qué podemos ver.
Pero también el video que los soldados llevaban era muy primitivo.
Están volando en la nave de descenso
y lo que ves del complejo de la colonia es de muy baja resolución.
Esto es algo con lo que la gente podía identificarse,
como en la primera película de Alien,
donde se acercan al Derrelicto
y sabes, hay interferencias en el video.
Esto le dio ese mismo tipo de realidad con la que la gente podía identificarse.
Ferro, llévanos a baja altura a través del complejo principal de la colonia.
Así que, cuando estamos hablando de la nave de descenso entrando en la atmósfera
y volando más allá del procesador atmosférico
y llegando al complejo de la colonia,
dibujé un mapa de contornos, del camino.
De hecho, se lo mostramos al equipo.
Hicimos copias en Xerox
para que pudiéramos ver: aquí es donde estamos volando,
aquí es donde vamos a ver, aquí es donde el suelo debería estar plano.
La gráfica de pantalla de vuelo estaba basada en mi pequeño dibujo
del mapa de contornos de la nave de descenso.
Así que siempre estábamos tratando de ser consistentes
y ubicar a la gente en la geografía y la geometría de los sets.
Así que, la terraformación es una de esas cosas que están, de nuevo, en el futuro.
Instalan los procesadores de atmósfera para que el aire sea respirable.
Toma décadas.
Si estás haciendo reprocesamiento atmosférico,
estás rompiendo elementos o recombinando elementos
para hacer la atmósfera más respirable.
Pero, de nuevo, esto es cosa de Cameron, tener tecnología que es futurista
pero no tan futurista que sea incomprensible para nosotros.
Tener esas grandes cosas blindadas
que bajan sobre las ventanas cuando hay tormentas
es un buen detalle que le da ese sentido de realismo.
Tener la gran planta nuclear separada de donde viven los colonos,
eso también es otra cosa que sería realista.
Realmente parece casi como un videojuego,
donde estás colonizando un planeta
y tienes ciertas instalaciones que necesitas construir.
Mirad.
Soy el más duro.
El más duro de todos.
Que nadie se meta conmigo.
Estaba leyendo muchos libros sobre Vietnam en ese momento.
Dispatches de Michael Herr era el más relevante,
pero había otros, como Going After Cacciato.
Hay una serie de libros sobre ese tipo de visión del soldado disgustado,
desilusionado o traumatizado.
Quería eso.
Hudson... Relájate.
Y, por supuesto, Herr también escribió la voz en off de Apocalypse Now.
Mierda...
Sigo en Saigon.
Y también era bastante fresco si piensas que esto
era a principios de los años 80 y la caída de Saigón en el 75.
Todo era bastante prominente y muy prominente en mi vida.
Estaba pensando en llevar ideas de la era de Vietnam
hacia la ciencia ficción.
Yo era un gran fan del libro The Forever War de Joe Haldeman.
El concepto del soldado de alta tecnología
frente a esta fuerza orgánica de baja tecnología
incrustada en el guion era una ineludible sensibilidad de la era de Vietnam.
¿Cuánto mide, recluta? 1'80, señor. ¡No sabía que una mierda podía ser tan alta!
Es interesante porque estaban haciendo La Chaqueta Metálica
al mismo tiempo que nosotros estábamos haciendo esto,
así que solíamos salir por ahí con muchos de los actores
y, claramente, estaban haciendo una pelicula sobre Vietnam.
Un detalle de Aliens es que los Marines llevaban ropa distinta.
Algunos llevaban cascos, otros no llevaban cascos,
cintas para la cabeza, cosas así.
Así era en Vietnam,
poniendo diferentes escritos en sus cascos,
escribiendo en sus chalecos
y también dibujando en las naves y
en el muelle, y en los helicópteros.
Hubo una tarde en la que Jim vino y nos dijo:
"¿Podéis empaquetar vuestras cosas y venir conmigo?".
Y ahí estábamos Joe y los demás, caminando por los estudios de Pinewood,
nosotros preguntándonos: "¿Adónde vamos?".
Llegamos a unas escaleras de madera,
unas escaleras de madera viejas
y subimos a este pequeño edificio y llegamos a la parte superior
y era el departamento de arte. Y había todo tipo de,
tiras de cuero, huesos, todas estas cosas extrañas.
Y Jim se dio la vuelta y dijo: "Bien, vais a pasar el resto de la tarde
personalizando vuestro equipo".
Tenía esas tiras de cuero y los huesos colgando de mi sombrero
y tenía algunos más alrededor de mi cuello y eran solo huesos de pollo,
pero todo se convirtió en expresión personal.
Y se me ocurrieron varias ideas. Una de ellas era...
"Cuando haya duda, bombardéalos".
Otra... El nombre de la madre de mis hijos es Heather.
Así que decidí hacer un corazón y poner Heather en el centro,
así que rayé un corazón perfecto en ese metal
y luego comencé a rayar "Heather"
y estaba rayándolo y se veía genial,
pero me di cuenta a mitad de camino
de que no iba a tener suficiente espacio para escribir "Heather",
así que
en ese momento se me ocurrió que lo acortaría a la mitad,
así que escribí "H E A T H" y encajó perfectamente.
Y, por supuesto, una vez que la película salió,
hubo fans que me preguntaron quién era Heath.
Muchos fans tal vez piensan que soy gay porque puse "HEATH".
Vasquez... Ella era una chicana, una chola, de un barrio de Los Angeles.
Leía un poeta chicana
que tenía un poema sobre un miembro de la pandilla.
Lo escribí en mi armadura.
Significa literalmente que el riesgo siempre vive,
pero esa no es una traducción realmente buena.
La traduciría como
"No hay salida, no saldrás de esta vida con vida".
Capullo pendejo.
No recuerdo haber hecho nada más que poner la palabra "Casualidad" en mi casco.
Va a ser suerte si terminamos sobreviviendo,
así que hay un toque oscuro ahí.
Supongo que al ser oficial médico
diseñé una cruz roja que tenía una gota de sangre saliendo de ella
y eso se convirtió en mi tatuaje. Diseñamos nuestros propios tatuajes.
y luego, en mi ropa, ya sabes, mi camiseta oliva y mis shorts,
sobre mi corazón,
puse el símbolo internacional de "No entres ahí",
ese círculo con la línea diagonal que dice: "No, esto está cerrado para todos".
y en la parte trasera de mi casco, en homenaje a Dietrich,
escribí "El Ángel Azul", que algunos han pillado.
Lo he visto en Internet. Aquellos fans que saben todo.
Todo era un reflejo del personaje
y creo que para mí fue la primera vez en la que estuve en un set
y me dije: "Oh, todo apoya la historia. Todo cuenta una historia".
Y lo mismo ocurre con la taquilla.
No sé cuánto puedes ver en la película,
pero dentro de cada una de nuestras taquillas
hay cosas personalizadas, como fotos.
Eso significó mucho para mí.
Eran cosas que había usado en mi investigación de cómo era ella.
Siempre uso fotografías para tener una idea
sobre quién es esa persona
y se me ocurrió poner en la taquilla fotos
de un libro que me encanta de Richard Avedon.
Para mí, era mi hermano.
Es otro planeta. Hay aliens. Es en el futuro.
Pero hay un punto de referencia en esto
y creo que Cameron aporta su experiencia, su conocimiento
sobre armamento y el ejército,
y creo que la verosimilitud con la que trata a los Marines
le da a esto una capa de relatabilidad,
sabes, tal vez no hayamos estado en el ejército, pero reconocemos eso
por lo que es, algo real, algo tangible, no es como Star Trek.
Diez segundos. Preparados.
Nada. Ni una maldita cosa.
Hace varios años estaba haciendo zapping y me encontré con Aliens,
y estaba a la mitad de la película
y me sorprendió lo bien que se mantenía
porque parecía que esta película podría haberse hecho el año pasado,
y una de las razones es que Jim no usó muchos
de los efectos especiales de los años 80.
Esto te encantará.
Usabas utilería, elementos reales,
así que cuando veías esas cosas eran reales.
No se necesitaba actuar. Estabas ahí.
Así que cuando tienes lluvia en el set de filmación, hay mucha lluvia,
la lluvia cae a cántaros y se supone que debo salir y guiarlos.
Le pregunto a Jim: "Cuando salga, ¿debería correr a la derecha o a la izquierda?"
y él me mira directo a los ojos y dice "Sí" y se va.
Es como un jugador de ajedrez,
la mayoría de las personas pueden ver dos o tres jugadas por delante
y Jim está trabajando en cinco o siete jugadas por delante,
y podía ver eso cuando estábamos en el set. Siempre estaba preocupado.
Y era inusual que el director
estuviera tan involucrado en la creación y construcción de los sets.
El drama y el diseño se unieron.
Todo estaba preparado para que pudieras
sentir que estabas ahí y no te confundieras.
Teníamos una plataforma de operaciones.
Había ciertos puntos de referencia en cada set para ubicarse rápidamente.
He estado en muchos sets,
pero este era de otro nivel:
caminar por esos túneles del set de la colonia
que había sido devastada por el ataque de los xenomorfos,
todas esas oficinas abandonadas,
desorden por todas partes y lo que parecía una batalla que había ocurrido,
es decir, la atención al detalle que el equipo de diseño de producción
y el departamento de arte pusieron era algo que nunca había visto antes.
Señor, este sitio está muerto.
Lo que quiera que haya pasado aquí, nos lo hemos perdido.
Creo que eso empieza con mi impulso inicial en Terminator:
"Tendré que filmarlo en un mundo contemporáneo,
no tengo el dinero para grandes sets, no puedo proyectarme en el futuro,
así que veamos pequeños destellos del futuro, pero hagámoslo muy
orgánico, texturalmente real, aquí mismo en Los Angeles,
estaremos en los callejones,
en las casas de empeño, en los hoteles de la ciudad, se sentirá real".
Las semillas de esa idea estaban en Star Wars,
que precedió a Alien por un par de años
y luego Ridley lo llevó mucho más lejos y realmente nos lo puso en la cara.
No deberíamos haber aterrizado en esta maldita bola, lo sé.
Aliens está ambientada en el futuro,
pero el trabajo de Ron Cobb, Syd Mead
y Peter Lamont, el diseñador de producción en el Reino Unido...
Todo era creíble.
En las horas de almuerzo caminábamos por los sets,
y era como el presente,
aunque algo futurista.
Cuando el público ve eso en la pantalla, lo acepta, ya está en un lugar familiar.
Una de las cosas inteligentes de esa película
y cómo fue diseñada
fue el uso de algunas cosas reconocibles
que probablemente no existirían necesariamente en el futuro,
pero que ayudan a anclar la película en la realidad cotidiana.
Cosas simples como las franjas de advertencia,
las franjas amarillas y negras.
Si quieres una idea de cuán influyente sería Aliens,
solo piensa en estos pasillos
y en cuánto se replicarían en el diseño de videojuegos a lo largo de los años.
Probablemente, cargas de exploración sísmica.
Estamos avanzando por estos largos pasillos que existían,
no estamos fingiendo estar en un lugar enorme,
y estamos usando nuestras técnicas de bloqueo y despliegue,
manteniéndonos en personaje, recordando nuestras frases.
Vale, Dietrich, Frost, adelante.
Hizo que auténticos tipos de las SAS británicas vinieran
y nos pusieran en un campo de entrenamiento durante una semana.
No fue precisamente un juego de niños.
Los campos de entrenamiento son muy importantes para unir a todos los actores,
entender su trabajo en el ejército,
la forma en que te mueves, la forma en que actúas, la forma en que hablas.
Mantened distancia.
Ya habéis oído. Separaos.
La primera tarea era una llamada a las 4:30 a.m. para una carrera de cinco millas
y no era como "Oh, déjame trotar",
era como "¡Muévanse, muévanse, muévanse!" gritándonos,
haciéndonos mover y de nuevo Bill Paxton,
nunca olvidaré ese día,
decía "Oye, tío, acabo de bajarme de un vuelo
y, sabes, tengo algo de jet lag, ¿puedo parar?". Y ellos estaban encima de él.
Recuerdo pasar por el bosque e inmediatamente
tropecé con un cable que se suponía que era una mina terrestre.
Trabajamos con una pistola, un rifle de pulso y un lanzallamas, todos nosotros.
¡Venga, vamos!
Aprendimos las ideas de cómo
tomar la delantera y luego la gente avanza
y luego, sabes, cómo se comportan en este nuevo entorno.
¡A moverse!
Cómo te acercas a un paisaje urbano,
cómo te acercas a un edificio,
cómo usas las armas, todo ese entreno fue muy, muy útil, te lo aseguro.
Las dos personas que nos entrenaron fueron Al Matthews,
un ex sargento de los Marines,
y Tip Tipping, uno de los especialistas ingleses
que era un tipo de las SAS británicas, fuerzas especiales.
Y eran serios.
Segundo pelotón, adelante. Posición de flanco.
Segundo pelotón, en formación.
Una de las cosas era que
si alguna vez nos pillaban con nuestro arma apuntando a otro personaje,
teníamos que tirarnos inmediatamente al suelo y hacer diez flexiones.
A Rico Ross
siempre le pillaban
y no solo hacía diez flexiones,
hacía flexiones con un solo brazo,
hacía flexiones con una palmada en medio.
Durante el campo de entrenamiento, llegas a conocer
a tus compañeros de equipo, a tus compañeros soldados,
y a bromear con ellos y molestarse mutuamente,
y para cuando hicimos la película,
nos conocíamos
y sabíamos hasta dónde podíamos llevarlo,
sabíamos qué botones presionar.
Alguien dijo extraterrestre y pensó que eran inmigrantes ilegales.
¡Que te follen!
Cuando quieras, donde sea.
¿Habéis acabado?
Y nos mandaron deberes.
Dijeron: "Vamos a poner un bolígrafo
en la oficina de la secretaria de los estudios Pinewood
y vosotros vais a tener que empezar fuera, encontrar el camino dentro del complejo
con la formación que os hemos enseñado
y capturar ese bolígrafo".
Lo cual hicimos,
pero no le habían dicho a la secretaria que esto iba a suceder.
Estaba totalmente sorprendida.
Pensó "Dios mío, son terroristas". Fue muy divertido.
Creo que leí una crítica sobre las armas inteligentes
y esa coreografía que Mark Rolston y yo hicimos con ellas,
como si fuéramos bailarines de flamenco.
Era un mecanismo muy interesante,
ya que era un arma enorme unida a un arnés de Steadicam,
así que había una manera específica de moverla.
Lo coreografiamos entre nosotros, fue divertido,
pero la forma en que te mantenías tenía todo que ver con no caerte.
Cameron tenía una visión del futuro
que sigue siendo relevante hoy en día.
Ahora tenemos mujeres en unidades de combate,
pero en 1986
no había mujeres en unidades de combate,
solo en unidades de apoyo, no podían estar en la Infantería.
Creo que esto demuestra que no necesitas
golpear a la gente en la cabeza con ciertos conceptos,
si simplemente introduces a estos personajes,
Ripley, Vasquez, Newt, y otros, y los dejas ser,
permitiendo que su carácter hable por sí mismo.
A mediados de los 80 no habíamos tenido una sola película
que retratara tal diversidad de género femenino.
Siempre he admirado al personaje de Vasquez.
Jennette Goldstein interpreta a Vasquez de una manera increíble
y empoderadora, mostrando a
una mujer que no tiene miedo.
Claro, como mujer latina
me cuesta saber que esta heroína latina
hispanohablante es interpretada por una mujer blanca.
Diría que es justo abordar las realidades de eso.
Puede ser algo irritante en lo racial porque no se eligió a una latina
para Vasquez
pero también es un empoderamiento racial al mismo tiempo
debido a cómo se destacó
y respetó a este personaje en la franquicia de Alien.
Como Vasquez, he tenido mujeres latinas
que han estado en el ejército diciéndome: "Venga, acércate a mí".
Lo que muestra que obviamente se han identificado.
También he tenido hombres negros homosexuales que me dicen
que conocen completamente su experiencia porque era la suya.
He tenido hombres
que me dicen que, de niños,
ellos y sus hermanos discutían sobre quién interpretaría a Vasquez.
Recuerdo claramente que después de haber visto la película por primera vez,
a los 11 años, fui y compré guantes sin dedos
y algunas espinilleras de fútbol para ser Vasquez,
porque Vasquez me habló de esa manera,
era lo mejor que había visto en la pantalla.
Jennette Goldstein fue increíble.
Mi frase favorita de ella no es una frase que creé yo,
la escuché en un bar.
Un tipo le dijo literalmente a una chica:
"¿Alguna vez te han confundido con un hombre?"
"No, ¿y a ti?"
Fue el mejor insulto que había escuchado
y pensé: "Voy a escribir eso y usarlo".
Pero eso es lo que haces como guionista, absorbes de cerca de tu entorno humano.
Eres muy mala...
Jim quería algo diferente,
quería alejarse de los clichés de la época
y creo que fue uno de los primeros
en traer personajes femeninos modernos al cine,
personajes que eran duros como el acero
y podían vencer a cualquiera.
No pienso en Aliens como una película feminista,
pienso en Aliens como una gran historia poderosa sobre la condición humana
que tiene una increíble protagonista femenina.
Estoy intentando saber con qué estamos lidiando. Volvamos a ello.
Ripley es como una madre soltera que lucha por mantener su cordura,
lucha por abrirse camino en el mundo
y no solo lo hace,
sino que supera a todos los que la rodean, a todos los hombres,
cumple la misión, derrota al enemigo demoníaco,
salva a la niña, cumple sus instintos maternales
y en realidad es una mujer hermosa y nutriente que es tan dura como el acero.
Sigourney en sí misma es una mujer tan fuerte
que es feminista y defiende lo correcto y a las mujeres,
lo que le dio a esta película un extra de asombro femenino y feminista combinados.
Cuando miras al personaje de Sigourney,
entiendes
que todos estos especialistas le dicen lo que van a hacer y lo que necesitan hacer,
y ella les dice: "Si queréis sobrevivir, esto es lo que tenéis que hacer".
Necesito ver tubos de ventilación, túneles de acceso eléctrico, sótanos...
Cualquier manera de entrar en el complejo.
No creo que hayamos visto eso antes en el cine.
Tranquila. Todo estará bien. Vas a estar bien.
Creo que todas las películas de Alien
han tenido en su centro a esta mujer intransigente que no se rinde,
y sí, si esa es tu definición de feminismo, adelante.
Lo que me encantó de las películas es que
mostraban a las mujeres como somos en el mundo,
haciendo las cosas. Las mujeres hacen las cosas,
así que retratar eso en la película
no debería ser impactante,
pero lo es porque durante muchos años las mujeres eran como...
Solo usaban pequeños vestidos
y se desmoronaban en las esquinas esperando que los hombres vinieran.
Fue realmente liberador tener la representación de una mujer en este mundo,
y el personaje de Janette también,
mujeres trabajadoras reales como parte de esta comunidad,
con todo lo bueno y lo malo que conlleva.
Creo que simplemente contábamos la verdad.
Hudson, ocúpate de eso porque te necesitamos y estoy harta de tus idioteces.
Creo que Gale Ann Hurd y James Cameron siempre estuvieron un poco
preocupados de que podrían haberme traumatizado de alguna manera.
Cuando los vi recientemente en una convención,
creo que fue Gale quien me dijo: "¿Fue realmente traumático?".
Jim y yo hablamos sobre lo preocupados que estábamos,
y Sigourney también estaba preocupada, sobre si esta joven impresionable
sería aterrorizada de por vida.
Realmente no tenía ni idea
de en qué me estaba metiendo ni nada de eso,
ni de que era parte de la industria del cine en absoluto.
Estaba almorzando en la cafetería de mi escuela
y había una señora tomando fotos Polaroid de chicas,
mis amigas y yo.
¿Hoy en día andarían por la cafetería de la escuela tomando fotos?
No, pero simplemente no pensabas nada de eso.
Era entre yo y otra chica en los Estados Unidos
y querían que nos encontráramos con Sigourney
y repasáramos las frases con ella para ver cómo era la química entre nosotras.
Estaba muy emocionada
porque nos dijeron que ella vendría en el Concorde.
En los 80, si conocías a alguien que viajaba en el Concorde,
era muy impresionante.
Tenemos 15 granadas M-40.
No toques eso.
James Cameron siempre ha traído un elemento familiar a sus películas.
Con Aliens, lo abordó
como una historia de amor parental, y es única.
Hay dos espíritus afines en Ripley y Newt que han perdido a sus familias
y se encuentran mutuamente.
Es una hermosa historia de amor en ese sentido.
Mi mamá siempre me decía que los monstruos no existían.
No de verdad. Pero sí existen.
Sí, existen.
James Cameron fue absolutamente increíble, se portó fenomenal conmigo.
Al comienzo del rodaje, le dijo a mi padre:
"Oye, ¿tienes algún consejo para trabajar con Carrie?
¿Algo que deba saber, alguna idea?".
Y mi padre simplemente le dijo:
"Solo dile qué hacer y ella hará exactamente lo que le digas".
Y al final del rodaje, le dijo a mi padre: "Tenías toda la razón".
Creo que James sabía que había
estado enseñando actuación a adolescentes en Londres
y me pidió que empezara a entrenar a Carrie.
Todo va bien, no te preocupes.
Carrie nunca había actuado antes,
así que las sesiones que pasé con ella
fueron para ayudarla a sentirse natural en su piel,
cómoda con las frases y disfrutar el proceso de actuar.
Recuerdo que en ese momento los fans
hablaban mucho sobre la actuación de Carrie.
Había escenas donde el diálogo
podría haber sido un poco demasiado directo y, sin embargo,
eso resultó en una de las frases más citadas de la película:
"Casi siempre vienen de noche".
Más vale que volvamos, se va a hacer de noche y suelen venir por la noche...
Casi siempre.
Me gusta el hecho de que Cameron
claramente piensa mucho en Newt como personaje.
Ella ha sobrevivido usando solo su ingenio,
ha superado a estos alienígenas, ha vivido
donde todos los hombres en esta colonia han caído.
Ella ha sobrevivido.
Hay algo especial en ella, pero también hay algo extraño en Newt
y, ya sabes, si eso es solo quién es
o si es porque está pasando por
una gran cantidad de TEPT, es difícil de decir.
Prueba esto.
Es chocolate caliente.
Ella es casi sabia más allá de sus años,
pero también está un poco desconectada.
No sé si está tratando de decir algo sobre el trauma.
Esta gente vino a protegerte.
Son soldados.
No cambiará nada.
Ella literalmente ha visto morir a todos los que conoce.
Para mí y Carrie, creo que gran parte de la relación que tenemos
se originó en la realización de las escenas,
esas escenas que creo están tan bien escritas.
Newt y Ripley son las únicas
que realmente saben con qué están lidiando y eso es casi una hermandad.
Hay un elemento de madre e hija que creo se enfatiza especialmente por la reina,
pero también siento que éramos hermanas en esto de una manera extraña,
camaradas en esto, que éramos en cierto modo iguales
debido a lo que habíamos visto y experimentado.
¿Qué está pasando, Apone? No puedo ver nada.
Haz que salgan de allí, Gorman.
La secuencia de la colmena
es genuinamente uno de mis momentos favoritos,
y funciona en muchos niveles diferentes.
Tienes ese brillante escenario de la colmena en la central eléctrica de Acton
completamente hecho con todas estas especies de biomecánicas y crecimientos.
Que nadie toque nada.
Apenas puedes ver nada.
Cameron quería que estuviera increíblemente oscuro y mal iluminado.
Hace un calor de morirse.
Sí, pero no es un calor húmedo.
Y por supuesto, la escala de Aliens
comparada con Alien. La primera es una montaña rusa, como la llaman algunos,
íntima y claustrofóbica,
mientras que la escala de Aliens
con estas enormes piezas de set y todo era real y todo era bastante robusto,
algo así como militar.
Filmar en la central eléctrica fue difícil pero también
muy propicio para nuestra actuación porque era muy real.
Fue absolutamente miserable, debo decir,
porque estábamos filmando en invierno en Inglaterra.
El equipo de maquillaje estaba constantemente poniéndonos gel
para que pareciera que estábamos sudando, pero hacía mucho frío.
Así que estaban como: "¡Uf, qué calor hace!". Sudaban.
Y luego era: "¿Dónde está mi manta térmica?".
Hay una anécdota de la película de Tim Burton, Batman,
filmándose en la misma ubicación unos años después
y aparentemente todo el set de la colmena aún estaba intacto.
Y encuentro a la mujer del capullo.
El personaje conocido como "la mujer del capullo".
Mátame...
Cálmate, te sacaré de aquí.
La escena del revientapechos en la película original
es una de las más impactantes en la historia del cine.
Cuando estalla del pecho de John Hurt.
¡Dios mío!
Se mantuvieron fieles a lo que
H.R. Giger y Carlo Rambaldi habían creado en la original.
Creo que, por necesidad, el Revientapechos tuvo que quedar
un poco en segundo plano porque había que llegar rápidamente a los Guerreros.
Pensé que eso estuvo bien hecho considerando
lo pequeña que fue la parte del Revientapechos.
Queríamos incorporar un poco más de movimiento
y un poco más de destello.
La gran diferencia fue que nuestro Revientapechos
fue construido con un cuerpo articulado.
También pensaron: "Bueno, estamos mutando a nuestros xenomorfos un poco.
Mutemos un poco a nuestro Revientapechos
y démosle la capacidad de sacarse a sí mismo".
En última instancia, todo se reduce a Ripley:
su reacción cuando una de las víctimas de la colonia
tiene un Revientapechos, la mirada en su rostro,
volviendo al TEPT, como esos recuerdos vuelven a su cabeza de ver a Kane
con el pecho reventado.
Conecta a la audiencia con la película de una manera muy, muy poderosa.
¡Múltiples señales!
Aquí no hay nada.
Hay algo que se mueve y no somos nosotros.
Fox envió una caja que tenía piezas del traje original de H.R. Giger,
y una de ellas era una cabeza que había sido aerografiada por Giger.
No tenía cúpula,
traía algunas manos, guantes, una cola,
y me asombra que todos esos accesorios sobrevivieran al rodaje.
El diseño del xenomorfo alienígena en Aliens
difiere en algunos aspectos clave del xenomorfo alienígena original.
Quizás la diferencia más obvia es que los xenomorfos en Aliens
carecen de la superficie translúcida que cubre la parte posterior de sus cabezas
y, en cambio, tienen una especie de estructura ósea expuesta.
Cómo sucedió eso fue
mientras se esculpía la cabeza del xenomorfo en el estudio de Stan Winston
por Tom Woodruff Jr., uno de los artistas clave de mi padre,
Jim entró y observó cómo progresaba la escultura de esa especie de cresta ósea
con la intención de agregarle
una cubierta semitranslúcida más adelante,
y se vería un poco el hueso a través de ella.
Pero a Jim le gustó mucho cómo se veía y no quiso cubrirlo,
y lo justificó diciendo que estos son una versión ligeramente mutada
del xenomorfo que vimos en la película original.
El aspecto práctico de eso
era que Jim sabía que iba a usar una iluminación muy dura
y esa cúpula no proporcionaría una forma o figura interesante.
Mi primer encuentro real con la idea y la fisicalidad de la criatura
fue en la oficina de Jim
porque de pared a pared estaba cubierta con sus dibujos,
con los dibujos de James Cameron.
Es un fabuloso artista visual
y tenía todas las derivaciones de sus ideas completamente articuladas.
Fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island
y sé reconocer a un artista cuando veo uno. Quiero decir, era impresionante.
Recuerdo una vez cuando algunos de los chicos
habían trabajado mucho en un trabajo de pintura.
Eran los primeros días de filmación de un Guerrero
y había añadido hermosos azules y otros detalles.
Lo sacaron al set y la reacción de Cameron fue:
"¿Qué demonios es esto? Se supone que debe ser negro".
Y todos decíamos:
"Bueno, se verá negro en el set, pero hay sutilezas ahí por si acaso".
Él dijo: "No lo entendéis.
Las formas se definen por los reflejos especulares
que se crean con el limo sobre una superficie negra".
Y mientras un tipo estaba en el traje de Guerrero,
Cameron tomó un spray negro, mientras hablaba, lo agitó
y comenzó a rociar sobre el trabajo de pintura,
convirtiéndolo en negro, que era lo que quería.
Dijo: "Esta cosa tiene que desaparecer en el capullo".
Tenía la costumbre de hacer eso,
lo que fue una gran manera de endurecer nuestras pieles.
Prosigan al siguiente nivel. Procedan a 2-1-6.
Bien. Vamos a 2-1-6.
Una de las cosas realmente interesantes sobre la película
es la forma en que Jim Cameron
deja que el público llene los vacíos.
¿Qué es, Hudson?
No sé, tío. Yo solo trabajo aquí.
Los Marines tienen sus reflectores,
pero crucialmente tienen sus cámaras, así que mucho de esto lo vemos en monitores,
escuchamos los sonidos de ellos por la radio,
vemos lo que sus cámaras están viendo.
Hay mucha interferencia en la transmisión.
Cualquier cosa que se transmita por la radio,
había un editor de sonido que tenía que pasar por toda la película y añadir...
Al principio de cada transmisión.
Seguimos siendo Marines y tenemos un trabajo que hacer. Sigamos adelante.
Funciona casi de una manera como una película de terror de metraje encontrado,
donde estamos viendo esto desde el punto de vista de las cámaras de los Marines,
viendo solo ciertos destellos del terror que ocurre,
obstruidos por estática y cortando a las reacciones de Ripley y de Gordon.
Newt, ponte delante. Venga, ahora.
Y había visto muchos ejemplos, tal vez en películas de suspense,
tal vez no necesariamente en una película de terror,
de cortes cruzados usados para generar suspenso.
No había pantallas,
solo estaba todo el equipo de cámara y Jim
con esos pequeños rociadores
para simular el sudor y la tensión. "Bien, vamos de nuevo".
Oh, genial. Maravilloso. Mierda.
Había una profundidad de enfoque muy ajustada:
un cuarto de pulgada hacia adelante, sin problema,
un cuarto de pulgada hacia atrás, bien,
media pulgada y ya estamos desenfocados,
"así que no te muevas tanto hacia adelante ni hacia atrás".
Volvió a Fox, y en esos días enviaban todo el metraje rodado de inmediato.
Dijeron que estaba un poco desenfocado.
Querían que volviéramos a filmar todo de nuevo,
y eso fue una indicación de cuánto les gustaba la película.
¡¿Dónde está Apone?!
Usar esas pantallas de video es una forma realmente efectiva de
ponernos en el punto de vista de los Marines,
para sentir que estamos ahí con ellos
y mostrar su tipo de perspectiva documental, caótica, de cámara en mano.
Y luego estás realmente con los Marines.
¡Vamos!
Fue una forma multifacética de básicamente
mostrar la misma acción: entrar, atacar a los alienígenas, salir.
En papel es bastante sencillo,
pero es casi como un ajedrez tridimensional;
tienes muchas cosas sucediendo al mismo tiempo.
¡¿Quién coño dispara?!
Algunas de estas cosas las haces instintivamente
porque parecen geniales, así que a veces funcionan en el papel
y luego piensas: "¿Cómo voy a conseguir esa sensación
que tuve en el papel? ¿Cómo voy a lograr eso?"
Hay mucho movimiento en la cámara,
hay mucho uso de cámara en mano,
todo está bellamente coreografiado,
nada de eso sucede por accidente, todo está pensado y es intuitivo.
Y creo que Jim Cameron hizo sus propias operaciones en esa película.
Este grupo de personas se convierte en tu familia
y ves a tu familia ir al corazón de las tinieblas,
ves a tu familia en Apocalypse Now
y ellos no saben que están entrando en un nido.
Es extremadamente difícil hacer una película de acción que sientas
que tus emociones están involucradas en cada momento de esa acción.
Lo primero que recuerdo sobre la escena de la muerte fue leerla.
Recuerdo pensar: "Guau, soy el primero en irme. Muero el primero. Venga, tío".
Durante los 80, había muchas películas donde había un
tipo negro y la gente hacía bromas de que no iba a durar.
Solo pensé que era algo así y quería hablar con Jim al respecto.
Él dijo: "Eres un tipo de 1.90 m. y 90 kg, tengo que deshacerme de ti".
Jim me dijo: "Esto es lo que vamos a hacer. Tienes toda la munición.
Frost, tienes trabajo. Abre esa bolsa.
"Una de esas armas va a fallar, te va a prender fuego.
Y cuando te queme, vas a retroceder
y caer tres pisos, y esa será tu escena de muerte".
Y yo estaba como: "Guau".
Soy un tipo físico, soy un atleta, así que disfruto hacer mis propias acrobacias,
pero esta era una acrobacia que no quería hacer ni en broma.
No solo implicaba una caída de tres pisos,
sino una caída de tres pisos mientras estaba en llamas.
Pusieron una llama frente a la cámara y me ves como quemándome,
luego me giro y actúo como si fuera a caer.
El doble de acción vino y cayó.
Hermosa escena. Segunda toma: lo traen de nuevo.
Jim dice: "Esta vez, cuando caigas, quiero que intentes salir de plano".
El tipo lo hace, cae, y todos aplauden.
Luego James dice: "Creo que lo tengo, pero hagámoslo una vez más
y esta vez realmente te vamos a quemar".
Este tipo hizo la escena tres veces
y después de eso se fue. Trabajo hecho.
Sigo diciendo a la gente que no muero de inmediato,
El sargento y Dietrich no están muertos.
Estaba siendo impregnada con un embrión alienígena. No fue divertido.
Pero la parte divertida fue cuando mis padres fueron a ver la peli al cine.
Morí tal vez a un tercio o dos tercios de la película
y mi padre se volvió hacia mi madre y dijo: "¿Podemos irnos ya?".
Creo que mi madre le hizo quedarse hasta el final.
Y me preguntan a menudo en convenciones:
"¿Te asustaste cuando el alien te agarró?"
Y es como: "Amigo, es un tío en un traje de goma que me cuenta chistes".
Así que no. Estaba asustada de James Cameron y de hacer mal la acrobacia.
¡Dios mío! ¿Qué está pasando, Apone?
¡Wierzbowski y Crowe han caído!
Crowe explota,
muere por la bolsa de artillería que revienta
y Wierzbowski en realidad muere fuera de pantalla, no lo ves.
Vemos a Hicks gritando dónde está Bowski.
¡Wierzbowski!
Pero en realidad no vemos lo que le sucede.
Apone es agarrado por un alien.
Y luego sabemos que no está muerto, por supuesto,
que como Dietrich, algo terrible está sucediendo,
está siendo impregnado por un Abrazacaras y el monitor del corazón funcionando.
¡Abre la puerta! ¡Hicks!
¡Drake, nos vamos!
Hace un año, le dije a Mark:
"La gente sigue preguntándome sobre
si dije "Drake, nos vamos" o "Marines, nos vamos".
Y él dijo: "Drake, dijiste Drake".
¡Tenemos que avanzar!
Creo que dije Drake
porque todos los demás estaban en el APC o cerca de él.
Y él era el último.
Así que me salió "Drake".
Fue como: "Bienvenido al mundo de las películas de acción".
Para que todo esto funcione, hubo tantos componentes que te harían girar la cabeza.
Me pusieron como tres tubos a través de mi pierna,
colocados debajo del artefacto.
Primero tuvieron que hacer un molde de mi cabeza
para crear el artefacto que encajara exactamente en mi cara.
En estos tubos iban a bombear químicos:
uno que burbujeaba, uno que hacía efervescencia y uno que producía humo.
Me llevaron al set y me dieron un lanzallamas completamente funcional.
Había barras de llamas alrededor mío.
Cameron estaba como a 25 yardas de distancia,
detrás de una lámina de plexiglás de una pulgada de grosor,
y había un enorme ventilador de helicóptero a la derecha.
La toma parecía muy simple, ¿verdad?
Todo lo que tenía que hacer era girar,
gritar mientras disparaba el lanzallamas directamente hacia la cámara
para revelar la máscara de mi muerte,
que estaba burbujeando, efervesciendo y humeando.
Luego caí con el lanzallamas entre las barras de llamas
mientras contenía la respiración.
Solo tuvimos que hacerlo dos veces,
y la razón por la que tuvimos que repetir
fue porque la primera vez,
cuando giré hacia la cámara, pensé:
"Oh, ese es el director", así que apunté un poco por encima de Cameron
y cuando terminé, Jim dijo: "Mark, Mark, Mark, no, no, no,
apunta directamente
por el tubo aquí." Él dijo que había apuntado demasiado alto
y yo le respondí: "Lo sé, Jim, no quería dispararte directamente".
Él dijo: "No, no, tenemos plexiglás, estaremos bien".
Este lanzallamas lanzaba una gran llamarada como a 25 yardas,
¡Olvídale! ¡Ha muerto!
Hubo un momento que no estaba coreografiado,
caos real,
que ocurrió dentro del APC cuando matan a Drake
y el lanzallamas se dispara por dentro.
Lo que ves es pánico real porque en la primera toma,
el calor del lanzallamas provocó una extraña reacción
química con el material con el que habían pintado el interior y se liberaron gases
que no podíamos respirar, Michael Biehn y yo.
Reiniciamos todo, todo estuvo bien, no hubo daño,
y lo repetimos, obviamente con un efecto de fuego.
Sin embargo, creo que el momento de pánico
está incluido en la película.
Básicamente toda la estación es un gran reactor de fusión.
La idea era que tenía que poner esa colmena en un procesador atmosférico
para convertirlo en un reactor termonuclear.
Tu pelotón está justo debajo de los aparatos primarios de calor.
Para hacer que estos Marines, estos soldados supremos,
quedaran completamente desarmados.
No pueden disparar ahí adentro.
Quiero que recoja los cargadores de todo el mundo.
¿Está loco?
Les quitaron todos los cargadores,
así que entraban ahí esencialmente desprotegidos,
sin nada para defenderse de esos aliens.
Y luego toda la colmena cobra vida
y nosotros, como espectadores, estamos absolutamente aterrorizados,
y todo eso es para mostrar cuán ineficaz es Gorman.
¿Qué usamos, palabrotas?
Solo unidades lanzallamas. Rifles al hombro.
Señor, si me...
Hágalo, sargento.
Me encuentro con Marines y muchas veces están en uniforme completo
y son extremadamente halagadores.
Recientemente, uno de ellos me dijo:
"Sr. Hope, tengo que decirle
que usamos sus escenas para enseñar
a los oficiales lo que no deben hacer".
Les dije que retrocedieran.
Se queda mirando la pantalla y ella toma el APC
y simplemente se lanza ahí mismo,
y creo que es cuando esto deja de ser la operación de Gorman
y desde entonces es la operación de Ripley.
Ripley, ¿qué demonios estás haciendo?
Ver a Ripley poniéndose en marcha,
viendo cómo su gran volante de inercia
empieza a ganar impulso en esa escena donde le grita, y algo va a pasar.
¡Haz algo!
Es casi como si lo que se volviera secundario fueran los destinos reales
de las personas en la línea del frente,
realmente se trata de seguirla a ella.
No está ahí para que
aprendas algo sobre el alien, es para que aprendas algo sobre ella
y, francamente, para mí era que Ripley aprendiera algo sobre sí misma.
Tiene que ponerse en marcha porque estas personas están indefensas.
Y esa pieza musical, Ripley's Rescue, es tan percutiva.
Ese es probablemente el momento más crucial para Ripley,
no es cuando salva a Newt,
no es cuando pelea contra la reina,
es cuando decide no tener más miedo,
cuando ya no es alguien que huye de su destino.
¡Venga, movámonos!
¿Y entonces qué?
Propongo que reventemos el planeta.
La parte importante de Hicks era actuar como segundo al mando de Ripley.
Él sabía que Ripley conocía mejor la situación y estaba listo para escuchar.
De esa manera pueden llegar a nosotros solo desde esos dos pasillos.
Increíble.
Hay una secuencia
y, por supuesto, sé que sabes cuál es, cuando están tratando de decidir
qué van a hacer.
Ripley dice algo como:
"Creo que deberíamos despegar y arrasar este planeta desde la órbita,
Es la única manera de asegurarse.
Paul responde: "Oh no, no podemos hacer eso, no podemos hacer eso".
Ella dice: "Bueno, yo no, yo creo que Hicks está a cargo".
Hicks es el siguiente en jerarquía. ¿No es verdad, cabo?
Y elegí interpretarlo como con un poco de carga.
Sí.
Sí. Eso es.
Y hay pequeñas elecciones que puedes hacer como actor que significan mucho.
Prepárate para despegar. Necesitamos evacuación inmediata.
Entendido. Vamos para allá.
Propongo que reventemos el planeta.
Es una de las escenas más románticas del cine
cuando Hicks, sin perder la compostura, la respalda.
¿Estás segura?
Un momento maravilloso. Maravilloso.
Hagámoslo.
Me gusta Hicks porque puedes decir que para él es más que solo ser un Marine.
Es inteligente, le gusta lo que hace, es bueno en lo que hace, es guapo.
Siempre pensé que Michael Biehn aportó un toque genial y también cálido.
¿Estás bien?
Tiene un rostro cálido por muy atractivo que sea
y tiene algo en su cuerpo, en su físico, que le hace ser perfecto para Hicks.
Me gusta tenerla a mano para cuando se acerquen.
Hay un poco de influencia de Walter Hill.
Yo reverenciaba a Walter y amaba sus personajes ultra machos, geniales,
y él estaba inspirándose en los westerns.
Antes de eso, yo solo estaba canalizando esa ética, y Michael era perfecto.
Vosotros dos, recorred el perímetro.
¡Moveos!
Jim ya estaba trabajando en Aliens
mientras hacía Terminator,
así que estaba muy al tanto del proyecto.
Mi agente llamó a Jim y le dijo: "Oye, ¿hay algo para Michael en la peli?"
Y Jim dijo que pensaba que iba a contar con James Remar
para este papel. Creo que su nombre ya había sonado para Terminator.
Él era uno de los chicos de Walter Hill
de la primera película que hicieron y que fue tan exitosa.
Iba a usar a Remar desde el principio, eso ya estaba decidido.
Siempre me caíste bien, Luther.
Siempre fue muy divertido salir contigo.
James Remar era genial en el personaje, era genial en el personaje.
Era un poco una bala perdida.
Había visto a Remar como el personaje mientras lo escribía,
y creo que Michael se sintió un poco pasado por alto,
pero al principio de mi carrera quería trabajar con diferentes personas.
Claro, no sabía lo maravillosa que iba a ser Aliens,
así que no me sentí devastado, tal vez ligeramente decepcionado.
Claro, mucha gente señala que puedes ver
su espalda en una escena cuando se acercan a la colmena.
Eso es todo lo que ves de James Remar. El resto es Michael Biehn.
Un día llegamos al set y leímos la orden de rodaje.
Dijimos: "¿Quién es Michael Biehn?"
y la secretaria nos miró con cara inexpresiva y dijo: "Es Hicks".
Fue como una luz de gas, nos hicieron luz de gas. Sin explicación.
Un día estamos filmando con este tipo
y luego estamos filmando con este otro.
Nos preguntamos: "Él es él, ¿por qué estás preguntándote esto?". Fue extraño.
Remar fue arrestado por comprar
heroína y cocaína, una emboscada de un policía encubierto.
No tuvimos que tomar una decisión difícil;
lo que tuvimos que hacer fue
conseguirle la mejor defensa posible
para que no pasara de ocho a diez años en una penitenciaría en el Reino Unido.
En cambio, logramos que lo deportaran.
No hubo una decisión.
No hubo: "Oh, podríamos haber luchado más para mantenerlo".
Iba a ir a la cárcel o a los Estados Unidos.
Bueno, Gale me llamó; fue bastante sencillo, y Gale es bastante directa.
"Jim quería que te llamara y te preguntara si vendrías a reemplazar a James Remar".
Básicamente dijo que tenía que aceptar su contrato,
lo que significaba que obtendría su facturación,
recibiría el mismo pago que él.
Ya había hecho Terminator y creo que me pagaron casi lo mismo por ambas.
Y lo que pasa con Michael Biehn es que Michael es muy amable y cálido,
y en ese momento James no lo había sido tanto,
no había sido tan jugador de equipo como Michael.
Fue un alivio.
Fue una decisión obvia, simplemente dije: "Sí, claro, estoy listo".
¡Disparad!
Pensamos en Aliens ahora como un clásico,
pero yo solo quería trabajar con Jim de nuevo.
La lección es que trabajas con personas que son leales porque creas algo juntos;
hay una comunicación implícita y una confianza,
y creo que logré eso con Michael en Terminator
hasta cierto punto y luego lo consolidé en Aliens.
Parece que el nuevo teniente no quiere comer con nosotros.
Ese personaje estaba tan bien escrito que fue muy fácil para mí
simplemente entrar y, ya sabes, integrarme.
Te diré lo que hice:
ves a Hicks sonreír mucho,
como cuando la observa con el cargador y cosas así.
Al principio hay una gran sonrisa en su rostro.
¿Dónde lo quieres?
Una de las primeras secuencias que filmamos, que yo filmé,
fue cuando encontrábamos a Newt por primera vez.
Todo va bien.
Si no me equivoco, en ese momento me agaché para agarrarla y ella me mordió.
¡La tengo! ¡Ah!
Y, ya sea que esté en la película o no,
lo que hice en la toma algunas veces fue simplemente reírme,
estaba sorprendido, sonreía.
Recuerdo que Jim y Gale, cené con ellos
probablemente el primer fin de semana que estuve allí, y creo
que tanto Jim como Gale mencionaron
que esa sonrisa que le di a Hicks
era algo diferente a lo que estaban obteniendo de James Remar.
Toma. Quiero que te pongas esto.
¿Para qué sirve?
Es un localizador.
Quería interpretar a Hicks con un poco de compasión
y ese tipo de miedo y responsabilidad,
y no solo como un tipo duro que está ahí para patear traseros.
¡Cómete esto!
"¿Ha envejecido Aliens?" No, realmente no creo que lo haya hecho.
No ha envejecido de la manera en que lo han hecho Alien 3 y Alien Resurrección.
Creo que es porque es la última película de Alien
que no depende de efectos de ordenador.
Hay un par de tomas de efectos,
como el choque de la lanzadera donde puedes ver la pantalla
en la que se está reproduciendo y solo se esconden detrás
de las rocas frente a ella.
Eso tal vez no sea lo mejor.
Todo tuvo que ser filmado como un modelo para que pudiera
ser procesado y proyectado en una pantalla
de retroproyección gigante en el set de acción en vivo.
La escena de la lanzadera cayendo
fue increíblemente complicada de filmar y tomó muchos
días, si no semanas, perfeccionarla.
Ninguna de las escenas de acción en vivo
podría ser filmada hasta que Jim Cameron estuviera satisfecho.
Puedo ver un par de cosas que me molestan,
como las manos de los aliens cuando agarran,
hay una especie de abolladura, pero eso lo veo más en fotos fijas.
Hay un par de tomas de la reina donde
tal vez parece miniatura, como cuando corre,
pero hay algo en esa película en particular
que la ha hecho resistir todos estos años.
15...
¿Cuántos?
No sabría decirte.
La tecnología se siente bien,
las relaciones emocionales se sienten bien, eso no ha cambiado.
La camaradería entre los Marines, eso nunca ha cambiado.
Hay elementos que aun funcionan bien.
No, eso no es correcto. Toda la película aún funciona.
¿Se convertiría en una película de Avatar? No lo sé.
Parque Jurásico tuvo la combinación correcta.
Nosotros la tuvimos en Starship Troopers,
donde parte de ella es real al tener esa
interacción entre personas donde la gente puede tocar y sentir cosas.
Tuvimos algo muy similar en Predator: La Presa, donde construimos
un traje de Depredador y un casco y armas.
Hubo ciertos aspectos que fueron mejorados con CGI.
Cuando la gente dice "¿Cuánto podemos hacer de manera real?"
yo digo "Mira Aliens".
Esa película no tiene ningún trabajo digital.
Mira lo efectiva que sigue siendo.
Es real, la luz cae sobre objetos reales.
También fue filmada
con una comprensión aguda
de las limitaciones de la técnica.
Esto hace que la narración sea mejor
porque tienes que retener un poco.
¿No las detiene o qué?
Quedan 150 proyectiles en la D.
Las limitaciones que Jim Cameron afrontó en Aliens
permitieron mejores momentos de terror.
No puedo imaginar que esa película pudiera mejorarse
si tuvieran todas las técnicas modernas de hoy.
Un momento, hay algo aquí.
En lo que a mí respecta, podría seguir vivo.
No morí en pantalla,
así que puede ser que en un futuro de Aliens, siga en ese planeta.
Muévete, Spunkmeyer. Vamos para allá.
En términos de lo que la gente piensa cuando piensan en
el soldado Spunkmeyer, si es que lo hacen,
piensan en esa escena por alguna razón,
piensan en mí con ese moco.
Y aunque no lo sepan, no es mi voz.
Cuando subo las escaleras y digo
"Hay algo aquí",
con ese moco en las escaleras, antes de morir o lo que sea fuera de pantalla...
Estaba haciendo una obra de teatro en Nueva Escocia justo después,
y James Cameron quería traerme a Los Angeles para hacer el ADR
y debido a la obra no pude hacerlo,
así que consiguió a otra persona para hacerlo,
y así es como sueno para James Cameron, como un neoyorquino.
No es mi voz en absoluto.
Es como...
"¡Oye! ¡Aquí hay algo!".
Hace gracia, pero no es mi voz.
Estoy dentro. Cierro rampa.
La gente me dice: "¿Tenías miedo en el set de Aliens?".
Puedo decirte que no tuve miedo en absoluto
o que estaba triste porque iba a morir. No.
Excepto porque quería un papel mayor en la película.
¿Pero qué c...?
La escena de mi muerte fue filmada de dos maneras:
una donde me veías morir
y otra donde solo se veía sangre salpicada,
y sé que el diálogo había estado cambiando mucho ese día
y estaba realmente ocupada tratando de recordar las nuevas frases,
así que todo lo demás me daba un poco igual.
Solo intentaba recordar las nuevas frases.
¿Pero qué c...?
Después de la escena,
recuerdo que Sigourney dijo algo muy agradable al respecto.
Genial. Esto sí que ha sido bueno.
No tenía idea de que Jim crearía un mundo
que simplemente te atrapa,
de una manera tan clara.
Eso, para mí, es lo que hace que la película resista
la prueba del tiempo, porque
nunca dudas del mundo.
Gracias a la brillante maestría artística de Stan Winston
y todos sus muchachos, su equipo, las miniaturas...
La única persona
que me repetía continuamente
que esto iba a ser enorme era Paxton.
¿Y ahora qué coño se supone que haremos?
Bill es un poco como ese personaje que hizo en Aliens, sin la parte cobarde,
era muy ruidoso
como cuando entra a la habitación: "¡Oye, Michael!".
¡Arriba, chico!
¡Eres carne muerta!
Hice Hombres de Hierro con él
y todavía salíamos bastante cuando estábamos haciendo Terminator.
Me toca.
Siempre estaba emocionado y con ganas de verlo.
¿Puedo quitarme este disfraz estúpido?
Basta de esa basura, Hudson.
Bill, dios mío...
Yo estaba aterrorizada, no sabía qué era "volver a primera" o un plano maestro,
y él simplemente me tomó de la mano el primer día y dijo:
"Está bien, cariño, vamos a aprender mientras ganamos".
No querrás meterte conmigo.
No podías mantenerlo atado.
Tenía un montón de frases y formas de hacer las cosas.
¡Alegrad esas caras y bajaos los pantalones!
Bill aporta tanto, ya sabes, es como una cornucopia desbordante de creatividad.
Quizá es como un hormiguero.
Abejas, tío. Las abejas tienen colmenas.
Ya sabes a lo que me refiero.
Era casi como mi hermano mayor en el set. Lo seguía a todas partes.
Hudson!
¡Dios! ¡Vigila, niña!
Sigourney era la General,
y Bill Paxton era como el pegamento y la diversión para todos nosotros.
¡Tenemos dispositivos sónicos y electrónicos!
Tenemos bombas, cuchillos, palos...
Ya basta, Hudson.
Lo asombroso de Bill es que su entusiasmo
era contagioso y querías tenerlo cerca.
Su entusiasmo hacía que todo fuera mucho mejor.
Y recuerdo pensar: "Bill está robando el show".
Bill robaba el show, lo clavaba.
Tengo malas noticias.
Qué cambio más inesperado.
Cuando piensas en Bill Paxton y el personaje de Hudson,
era probablemente el mejor personaje escrito en la película.
¿Dentro de cuánto podemos esperar una misión de rescate?
17 días.
¿17 días?
No era un bufón en absoluto.
Era más bien un realista.
No quiero cargarme la fiesta, pero no aguantaremos 17 horas.
Recuerdo ver Aliens la noche del estreno
y la reacción a todas las grandes frases de Hudson, eran memorables.
Después de la película, la gente en el vestíbulo del cine decía:
"¡Game over, game over, game over, tío, game over, tío, es game over, tío,
es game over!".
¡Ya está, tío! ¡Game over!
No son realmente chistes, son solo momentos del personaje,
pero se deja llevar. Como Chef en Apocalypse Now.
Es divertido pero también puedes sentir la tensión.
¡Tal vez no estés al tanto, pero acaban de darnos una paliza!
Es como un torniquete, lo aprietas más,
lo sueltas brevemente y luego lo aprietas aun más.
Están dentro del perímetro.
Están dentro.
Calma, Hudson.
No creo que Arnold Schwarzenegger se molestara
si digo que Arnold Schwarzenegger
siempre ha sido Arnold Schwarzenegger
y eso es lo que lo ha hecho, ya sabes, tan exitoso,
pero Bill realmente pasó de ser
una persona más grande que la vida
a un actor muy sutil, un buen actor.
Este es el gran paso. El siguiente nivel.
Podemos acaparar todo esto.
Estoy hablando de conseguir cifras importantes en nuestros bolsillos.
¿Y sabes? Le echo de menos.
Y hubo una convención para uno de nuestros aniversarios
y fue una de las últimas veces que lo vi,
y me encontré con Janette en el hotel y estábamos hablando
y ella dijo: "Sí, Bill está aquí", y no lo había visto en mucho tiempo,
así que pensé: "Oh, voy a ir a verlo antes
de que esté realmente ocupado".
Al principio, su personal de seguridad no me dejaba pasar.
Dije: "Mira, lo conozco, no estoy tratando de conseguir su autógrafo,
no estoy causando problemas, solo quiero saludar".
Así que fui por detrás de él
y él estaba como mirándome, como: "¿Por qué esta persona está aquí atrás?"
Y todos los que estaban en la fila sabían quién era yo en ese momento
y estaban tomando fotos de los dos de nosotros parados juntos
y de repente se dio cuenta
de que era yo y dijo:
"Chicos, ¿saben quién es ella?
Oh, es Carrie". Ellos dijeron: "Sí, ya lo sabíamos".
Él dijo: "Justo me he dado cuenta".
Era una buena persona y me alegro de que estuviera en mi vida.
Entonces, Jim tuvo una cena privada para nosotros en la Comic-Con
para el aniversario de la película,
y la gente trajo a sus hijos, fue realmente genial,
y luego, justo después de eso, lo perdimos
y no podíamos creerlo, y no podíamos creer nuestra
buena suerte de haberlo visto a todos juntos.
Se me va a echar a perder el rímel si no tenemos cuidado,
pero él era un hombre maravilloso con el que trabajar.
Muy amable y maravilloso,
y con muchas flechas todavía en su aljaba.
Se fue pronto.
Una de las tragedias de la vida.
Un hombre hermoso.
Lo más emocionante que vi
fue en el servicio conmemorativo de Bill que tuvo lugar en Warner Bros.
Había miles de personas, gente importante. Directores importantes.
El tributo más conmovedor vino de Jim Cameron
y fue, quiero decir, lloré cuando lo dijo. Dijo, tal cual, dijo:
"No soy conocido por ser una persona cálida y tierna,
pero mi mayor arrepentimiento en la vida
es que cuando hablé con Bill la noche antes de su cirugía,
no le dije que lo amaba".
Y yo pensaba: "Guau". Eso me impactó. Todavía me impacta en el corazón.
No contéis conmigo.
Iré yo.
No contaremos contigo para nada.
¿Por qué no vas, tío? Quiero que vayas tú.
¿Qué?
Iré yo.
Trabajé en una mina una vez. No me molestó.
Tenían un agujero en una gran tubería y lo habían cortado con un soldador de arco,
y luego, cuando estaba entrando,
uno de los soldados me entregó un arma,
la miré y se la devolví,
y eso me distrajo de adónde demonios iba.
Nos vemos pronto.
Cuidado con los dedos.
Y luego comencé a arrastrarme delante de una cámara.
Soldaron la puerta detrás de mí, así que tenía que avanzar.
Ese momento de la pistola... Es gracioso.
No recuerdo que se planeara nada.
Su personaje es extraño. Ella no confiaba en él,
pero trabajaba con él.
Vasquez, ya sabes, no bajaría allí sin un arma.
Me encantan las idas y venidas entre confiar en Bishop y no confiar en Bishop.
Él irá y tomará la iniciativa.
Puede que sea sintético pero no es estúpido.
No quiere morir, pero está dispuesto a hacerlo por los demás.
Se mete en la tubería y se arrastra hasta el final,
y piensas: "Sí, estamos contigo, hombre, tienes corazón".
Tal vez no necesites estar mucho tiempo cerca de Jim para ver lo brillante que es,
lo trabajador que es, lo apasionado que es,
y sabes que esta película no fue diferente.
Estaba trabajando al menos 18 horas al día.
Dos o tres días después de empezar a filmar,
tenía una llamada a las 4:30 a.m.,
tenía que aplicarme la prótesis de mi muerte en la cara
y caminar por un estudio de sonido oscuro,
pero en la distancia vi una luz y vi a alguien.
Cuando llegué al set, me di cuenta de que era Jim,
tenía una linterna y un cuaderno, estaba mirando cosas y escribiendo ferozmente.
Simplemente le dije calmadamente: "Buenos días, Jim",
y estaba tan concentrado
que ni siquiera me vio.
Personalmente creo en el sistema de autor, esa visión singular.
Es Hitchcock, es Scorsese, es Cameron.
Para mí, no es mi ego, es la película la que tiene el ego.
La película debe ser, la película debe ser llevada a cabo.
No se trata de poder,
el poder para mí es sobre el acto de creación, y una vez que puedo verlo
en mi mente, tengo que hacerlo.
Nadie pensó en cambiar nada en esta película
porque el guion era prácticamente perfecto.
Nadie podía mejorar lo que James Cameron tenía en su cabeza
y creo que eso fue un problema para el equipo,
pero también por muchas otras cosas.
No sabía qué esperar: "¿Será cercano? ¿Será un monstruo?".
Me acerqué a él cuando estaba mirando debajo de la nave
y le dije: "Oye, Jim, tengo una idea",
y él dijo: "¿No ves que estoy ocupado ahora mismo?"
Y pensé: "Vaya, está bien, de acuerdo".
Pero me gusta cómo es, no querría que cambiara ni un ápice.
No creo que en ese punto de su carrera
el mundo estuviera listo para su nivel de perfeccionismo,
pero Aliens es la primera vez
que realmente tuvo que lidiar con, ya sabes, "forasteros".
Toda la tensión entre él y el equipo británico.
Para ser caritativo,
la artesanía en Inglaterra era excelente,
pero para ser menos caritativo,
estaban en una onda completamente diferente a la nuestra.
Veníamos de Terminator. Llegamos a Inglaterra y el ritmo era pastoral.
Todo el elenco, no le damos importancia a los rumores
de que Jim es una especie de persona megalomaníaca y loca. No.
Él sabía lo que quería
y debido a su experiencia,
ha hecho todos los trabajos en el set.
Si la estás pifiando, te lo dirá.
Y estoy seguro de que esto es de conocimiento común ahora,
que los equipos británicos adoraban a Ridley Scott
y Jim seguía organizando proyecciones de Terminator
para los chicos al final del día y nadie se molestaba en ir.
Así que fue un comienzo muy difícil para él.
Una de las cosas más molestas era que seguían llamando a Jim "el yanqui".
Jim es canadiense, nunca ha sido ciudadano estadounidense y no dejaban de hacerlo.
Ese año, 85-86, los cines realmente sufrieron en Inglaterra
debido a la llegada del vídeo,
así que nadie en mi equipo había visto Terminator
y estábamos tratando de reemplazar al gran Ridley Scott,
quien, por cierto, solo había hecho un par de películas,
no es como si fuera Alfred Hitchcock o algo así.
El primer día de rodaje, todo lo que tenía que hacer eran seis tomas
y dije: "Vamos a terminar como una hora y media antes,
algo que gustará a todos,
y organizaremos un pequeño buffet de champán
y brindaremos por nosotros, trabajando con ellos,
y será una gran película".
Llegué a las 4:30-5:00 de la tarde
y estaba claro que iba a luchar para conseguir mi cuarta toma del día.
Miré afuera y vi que estaban preparando todas
las pequeñas copas de champán en la mesa
y dije: "Quita esa mierda del set, vamos a trabajar hasta el último minuto".
Y todo se volvió oscuro.
Creo que Cameron trabaja mejor cuando está siendo forjado en, ya sabes, dificultades.
Toda su sangre, sudor y lágrimas están en esa película,
y es un hilo común en muchas de las películas que ha hecho.
A veces me pregunto si sería capaz de hacer una buena película
si no le hubieran envenenado con polvo de ángel,
su equipo no se hubiera ido, si no hubiera tenido que atacar a la señora del té.
La pobre señora del té,
he pensado muchas veces en tratar de localizarla,
al menos para disculparme con su familia, la pobre.
Pero ella se quedó atrapada en esa interfaz tectónica
entre estas dos culturas.
Lo que me volvió loco el primer día fue que estábamos empezando a avanzar,
a llegar a algún lugar,
estaba a punto de hacer la primera gran toma,
que tenía muchos extras moviéndose
y tomó mucho tiempo coreografiar.
Me doy la vuelta y el equipo se ha ido,
"¿Dónde está el equipo?".
"Oh, están tomando té".
"¿El qué?"
Todo el equipo está en fila,
cien personas una por una comprando
bollos pegajosos y una taza de té y un bollo,
y luego el siguiente paso era: "¿Cuándo me cuesta?" "Dos peniques". Ese rollo.
Y yo estaba como: "Estás bromeando, ¿verdad?".
Miré eso con horror durante veinte minutos.
Podía haber hecho dos tomas en veinte minutos.
Pasó el tiempo y luego todos volvieron con su té y su bollo,
volvieron al trabajo y pensaba:
"Estoy condenado.
Me he transportado a una realidad alternativa. Es un planeta alienígena".
Así que al día siguiente salgo y todo el equipo está en fila,
y mientras camino digo: "¿Te importa si..."
y ellos dicen: "Oh, no, no, adelante".
Y dije a la señora: "Bueno, ¿cuánto cuesta eso?".
Porque si vamos a perder el tiempo,
al menos divirtámonos, ¿verdad? "¿Cuánto cuesta eso?".
"Oh, eso cuesta tanto". "¿Cuánto cuesta eso?".
"Bueno, eso cuesta tanto". "¿Cuánto por una taza de té?"
Y dije: "Bueno, ¿cuánto por todo?" Y ella dijo: "Bueno, ¿qué quieres decir?"
Dije: "Todo, todo en el carrito, ¿cuánto por todo eso?"
Pero ahora hay un murmullo en la cola: "El gobernador está comprando,
sabes que se va a disculpar por quitar el brindis de champán,
está empezando a ganar puntos aquí".
Debería haberme detenido, ¿verdad?
Pero soy perverso en cierta manera.
Saqué un gran fajo de billetes, conté todo, y dije: "¿Estamos bien?".
Ella dijo: "Absolutamente".
Le dije: "¿Te importaría simplemente moverte un poco a un lado,
solo por un momento?" Y ella dijo: "Está bien".
Ella se movió. Pateé ese carrito tan fuerte como pude,
salió volando, su contenido salpicó por todas partes,
me di la vuelta y dije: "Volved todos al trabajo ahora mismo
o cancelo esta producción, regresamos a América
y os quedáis sin trabajo.
Así es como va a funcionar mañana: asignas a alguien de cada uno de tus departamentos
para que vaya a buscar las cosas, les das el pedido, les das el dinero,
te lo traen al set y seguimos trabajando.
Si no te parece bien, acabamos aquí".
Silencio. Silencio absoluto.
Pensando ahora en retrospectiva,
podría haberlo hecho de manera un poco más diplomática,
pero no hubo más té.
Les tomó un tiempo, solo verlo trabajar
y ver el tipo de trabajo que se estaba haciendo
para que entendieran lo increíble que era como cineasta.
Terminator salió en VHS y uno por uno, durante la siguiente semana,
todos vinieron, bueno, no todos, pero muchos se me acercaron y dijeron:
"Buena película, gobernador".
Y después de eso, todo cambió un poco.
Creo que Gale Anne Hurd lo pasó mal durante esta película.
Creo que en parte porque el sexismo
estaba tan arraigado en la industria cinematográfica en ese momento,
ya sabes, ella era joven, estaba casada con el director,
nadie la escuchaba, nadie respetaba su autoridad,
pero honestamente, creo que hizo cosas maravillosas.
Hice muchas de las entrevistas iniciales para los jefes de departamento
antes de que conocieran a Jim.
Muchos de ellos se acercaron a estrechar mi mano, muy educados,
y dijeron: "Solo quiero que sepas que no
aceptaré ninguna instrucción de una mujer".
Y nunca he sido tímida, así que dije:
"Bueno, entonces no trabajarás en esta película".
Y no podían creerlo.
Vas a Inglaterra ahora, estás haciendo una película de estudio
en un estudio culto, en Pinewood,
Y esta joven audaz,
que ha hecho una película,
entra en la red de viejos camaradas en Inglaterra
y no la escuchan, seguían mirando a su alrededor
para ver quién estaba realmente produciendo la película.
Ninguno de los tres productores de la primera película,
David Giler, Gordon Carroll y Walter Hill,
estaba disponible para pasar el 100% de su tiempo en el set en el Reino Unido,
por lo que necesitaba a alguien capaz.
Yo no tenía absolutamente ninguna falta de confianza en absoluto.
No creo que 20th Century Fox tuviera
tanta confianza en mis habilidades como yo.
El salto de trabajar para Roger Corman,
donde había sido productora de línea en una película de 380,000 dólares,
a hacer Terminator por 6.4 millones de dólares,
fue un salto mucho mayor
que pasar de 6.4 millones a 13 millones,
que era el presupuesto de Aliens,
así que para mí no fue un gran salto en absoluto.
Para mí, ella era como Atenea. Era tan sabia, tan dura, tan lúcida.
No creo que la gente hable lo suficiente de ella
cuando hablamos de Terminator, Aliens y Abyss.
Realmente creo que probablemente sea la única persona que puede
frenar un poco a Jim.
Al principio de la película hay un láser
que hace:
Eso no estaba en el guion original.
Lo que pasó es que Jim decidió que quería ese láser en la película.
Y eso no estaba en el presupuesto.
Y Gale le dijo: "Jim, esto va a costar bla bla bla. No podemos tenerlo".
Y Jim dijo: "No, pero esto es lo que quiero, esto es lo que necesito".
"Esto es algo que siento que realmente va a darle a la peli un toque futurista".
Al final, ella le dijo:
"Mira, tendrás que pagarlo de tu propio bolsillo. Si tanto lo necesitas, hazlo".
Y lo interesante de esa conversación es que
ella estaba haciendo lo que debía hacer, estaba siendo una buena productora
y él estaba haciendo lo que hace un director.
La cosa es que él terminó pagándolo de su propio bolsillo.
Consiguió ese láser, y así es como comienza la película.
Pero recuerdo haber pensado:
"Oh, Dios mío, tienen que ir a dormir juntos esta noche".
Jim y Gale, con su enfoque e intensidad,
tenían la voluntad de que se jugaban todo en esta peli. Era su todo o nada.
"Terminator, sí, buena pelicula.
James, quienquiera que sea ese chico canadiense,
sí, nos gusta tu guion,
pero tienes que hacerlo bien". Y ellos lo sabían.
Este era su ticket.
Escuchad.
Estamos todos cansados.
Pero manteneos en alerta.
Muéstrame todo. Sé cómo apañármelas.
Ya me he dado cuenta.
Era muy evidente que Jim había escrito
lo que yo llamo una especie de historia de atracción,
y nos gustábamos mucho, Ripley y yo,
no hay duda al respecto.
Lo que hicimos fue lo que Jim quería.
Me gusta el elemento romántico, la tensión, el coqueteo que vemos con
Ripley y Hicks, porque es algo que no vemos en Alien.
Ver este pequeño romance floreciendo,
ver otro aspecto de su personalidad es genial.
Tienes más empatía.
Sientes que ella es alguien real, es una mujer real.
Es solo una precaución.
Gracias.
No significa que vayamos a casarnos.
Es lo último en lo que cualquiera está
pensando, especialmente ella.
¡Venga, ha caído!
Con el tiempo, a través de todas estas experiencias,
se aceptan y empiezan a gustarse,
así que es un afecto muy real para mí, que crece.
Ciertamente estar en situaciones de vida o muerte
probablemente también es un estímulo.
Fue algo muy natural, creo,
que Ripley y Hicks terminaran juntos al final.
Molestó mucho que David Fincher matara a Hicks, por no hablar de Newt.
Solo Cameron, ya sabes, filmaría una especie de instrucción
sobre cómo usar un rifle de pulsos
y haría que fuera la escena más romántica de la película.
Así es como Cameron trabaja con opuestos,
le encanta esa idea de armas de metal disparando de forma brutal,
pero entrelaza cosas con una sensibilidad emocional, con corazón.
¿Cuánto hace que no duermes? ¿24 horas?
Normalmente me salto las direcciones escénicas,
me emociono tanto leyendo un guion que, honestamente,
no sabía sobre todas las armas hasta que estuve en el set.
Quiero presentarte a un gran amigo.
Este es un rifle a pulso M-41A.
Ya estábamos en Inglaterra,
todos los sets estaban construidos, íbamos a empezar a filmar,
estábamos en los ensayos y ella dijo: "No puedo,
no puedo disparar una ametralladora,
soy una defensora del control de armas".
Le dije: "¿Alguna vez has disparado una ametralladora?".
Ella dijo: "No". Le dije: "¿Te gustaría?"
Vale. ¿Qué hago?
Entonces ella se queda ahí, toda furiosa, ya sabes.
"Oh, eso es bastante genial".
Fue una especie de emoción por sí misma, tener que usar un arma muy pesada
que era una ametralladora, también un bazooka.
Necesitaba proteger a Newt
y convertirme en parte de este grupo de soldados
hasta el punto de que nuestra supervivencia dependía de ello.
Pero ella siempre estuvo incómoda con esa parte del personaje.
Así que tuve que rastrear eso y decir:
"Mira, Ripley nunca ha disparado una ametralladora.
"Entonces esto es perfecto para ti.
Solo recuerda esa reacción y esa vacilación,
porque ¿de dónde proviene el conflicto en las películas?
De cuando las personas se ven obligadas a hacer cosas
que están fuera de sus comportamientos normales por una razón mayor".
También venía de Terminator, así que habría armas. Debe haber armas.
En ese momento de mi vida, en mi carrera, al menos,
estaba más que feliz de fetichizar
el buen manejo de armas y la paz a través de la potencia de fuego superior
Diez milímetros, con un lanzagranadas de 30 milímetros.
El sonido que hacen los rifles de pulso, ese sonido "pop".
Es una ametralladora Thompson, ¿verdad?
Adjunta a una escopeta con un toque de ciencia ficción.
Es algo bastante básico,
pero al cambiar el sonido, al cambiar la gramática
de lo que percibimos como un arma moderna,
hace un sonido ligeramente agudo, irregular. Tartaquea.
Lo hizo sentir especial, lo hizo sentir distinto
de una manera que creo que ninguna otra arma realmente ha logrado.
Cada vez que disparaban la ametralladora, los estrobos se encendían,
así que se volvía lleno de luces estroboscópicas e impresionista.
También era genial cómo sostenían las armas,
porque había peso en esas armas, podías notar cómo los actores las cargaban.
Las armas que se inventaron...
El departamento de utilería hizo un trabajo tan hermoso con todo eso.
Pude sostener algunas de esas armas cuando era niño
y eso realmente te hace sacar pecho al sostener uno de esos rifles de pulso.
"¡Sí! ¡Guau!" Fue increíble.
En términos del aspecto de la película y la cinematografía, la iluminación,
todo en la película pasaba por Cameron.
Contratamos a Adrian Biddle, había trabajado con Ridley en muchos anuncios,
así que pensé que conocería el ADN del estilo,
pero nunca había hecho un largometraje, así que fue un movimiento arriesgado.
Y dijo: "¿Cómo vamos a hacer esto?"
Dije: "He incorporado mucha iluminación en el set.
¿Puedes usar eso?".
"En lugar de iluminar cada toma perfectamente,
en pintar cada toma". Dijo: "Bien, iremos con la fuente".
Hay movimiento por todos lados.
¡Volved a Operaciones!
Es hora de jugar.
El estilo de Jim, él lo llama "Tech Noir".
Creo que es apropiado.
Terminator estableció ese tono.
Había algo fresco al respecto, algo en la vanguardia.
Las elecciones de paleta de colores de Jim son muy suyas:
los azules y, ya sabes, también algunos grandes rojos profundos.
¿Qué haces, Harry?
Le doy un trabajo.
Juega mucho con el color y el aspecto noir,
entra en los reinos más oscuros.
La música es casi todo para esto.
Horner hace que las cuerdas se sientan extrañas,
alienígenas y etéreas, y añade una sensación de inquietud.
Tienes ese efecto percutivo muy militar.
De hecho, la edición especial de la banda sonora tiene las versiones de percusión
de un par de pistas y son absolutamente hermosas.
y tiene ese ritmo constante.
La partitura de Horner para esto es una de mis favoritas de todos los tiempos
y me sorprende que cuando Cameron la escuchó, no le gustó.
La iba recortando.
Yo era el mezclador de regrabación en Pinewood Studios,
De hecho hicimos algo de trabajo nocturno
en otra sala con otro mezclador de Pinewood
que en realidad mezcló la música
porque James había hecho muchos cambios en la música de James Horner.
Creo que es bastante conocido que no estaba contento con la partitura
y de hecho repitió mucho de ella.
La pieza de acción más dramática, que llamamos Anvils, la puso varias veces,
pero funciona.
La modificó mucho.
Creo que se peleó con James Horner.
James Horner fue nominado por esta banda sonora,
así que no fue tan mala.
Los nominados a Mejor Banda Sonora Original son...
Creo que me quedo de pie para esta...
Aliens, James Horner.
Una de mis entrevistas favoritas que he hecho fue con James Horner
porque fue muy elocuente y sincero sobre toda la experiencia
y básicamente dijo: "Mira, dada la situación en la que estaba,
ya no era creativo, era matemático.
Es como si tuviera que hacer que sus notas
funcionaran para los cortes que estaban ocurriendo en la película".
Dicho esto, creó una de las piezas de música más icónicas
que se ha utilizado mucho en trailers:
"Bishop's Countdown".
Es una pieza de música de acción tan increíble,
no solo de acción, sino catártica, climática.
Hay otra parte que fue tomada de la primera Alien,
una pista de Jerry Goldsmith.
Cuando la madre aparece al fondo del ascensor.
Gran parte de las atmósferas se crearon con la música,
y lo grandioso fue que James nos permitió tener momentos de silencio.
Los silencios, o casi silencios,
pueden ser muy poderosos.
Pienso en dos momentos de la película:
cuando Newt está atrapada bajo el suelo
y sus dedos salen a través de la rejilla,
hay unos cuatro o cinco fotogramas de casi silencio.
¡Ripley!
Y de manera similar, cuando está siendo llevada por Ripley.
Como un chico de quince años
descubriendo que tu padre va a hacer la secuela
de una de las grandes películas de terror de todos los tiempos,
es bastante emocionante.
Estaba muy emocionado
de tener la oportunidad de trabajar en el estudio
en Los Angeles antes de que el equipo se mudara a Londres.
Trabajaba en el taller de moldes barriendo,
y pude ver a los nuevos xenomorfos
y a la reina alienígena,
y a todos esos otros personajes cobrar vida.
Y luego Stan le dijo a la familia:
"Nos estamos mudando a Londres, este va a ser un rodaje largo".
Según tengo entendido, James Cameron
no utilizó los diseños de H.R. Giger en Aliens
porque simplemente no se le ocurrió.
Casi no quería tener objeciones,
"Es mi película y soy un artista,
soy un diseñador, tengo ideas muy específicas y claras".
Al final logré disculparme por eso
porque me enteré de que estaba
bastante molesto por no haber sido invitado a participar.
Stan y James Cameron se conocieron
y colaboraron juntos en Terminator.
Hubo una conexión instantánea,
un entendimiento inmediato que iba en ambas direcciones.
Era alguien con estándares artísticos muy altos,
gran ambición y unas bolas gigantescas.
Lo que me encantaba de Stan era su entusiasmo;
cuando veía una idea que le gustaba, nada lo detenía.
Siempre que ibas al estudio de Stan Winston
no veías imágenes de referencia de monstruos,
veías imágenes de insectos y criaturas del mundo real.
Por supuesto, la referencia de H.R. Giger era la principal,
pero, por ejemplo, con la escena de la autopsia del Abrazacaras,
usaron hígados de pollo y piel de pollo reales.
Conseguimos uno de los Abrazacaras originales para usarlo como referencia,
y era un pequeño títere construido por Roger Dicken.
Roger Dicken creo que es un héroe no reconocido en las películas de Alien
y quizás esté bien porque Giger fue el genio detrás de esto,
pero Roger Dicken ciertamente fue un semidiós
y la forma en que lo construyó fue muy efectiva.
Usó mucho látex sin teñir.
Nuestro trabajo era hacerlo mucho más activo.
Cuando miro mi escultura,
pienso que es una versión menos elegante del de la primera película.
Los Abrazacaras en Aliens pueden hacer mucho más
que el Abrazacaras de Alien.
El Abrazacaras en Alien no hizo mucho.
Saltaba del huevo y luego lo veíamos estático en la cara de John Hurt.
Hay un momento donde intentan quitarlo y la cola se aprieta.
Está desgarrando su cuero cabelludo.
¡Lo sé!
Los Abrazacaras de Aliens estaban en todas partes.
Saltaban,
corrían,
aterrorizaban a Sigourney Weaver y Carrie Henn
en esa escena del laboratorio médico,
y eso requería una enorme cantidad de ingenio.
Queríamos dar el siguiente paso hacia
algún tipo de realismo o algún tipo de desempeño que no se esperara.
Lo que hicieron fue construir un montón de títeres
que podían hacer cosas diferentes.
Sabes, ese horrible órgano inseminador empieza a
succionar y la cola se agita,
eso era un títere que era principalmente operado por cables.
En cuanto al ciclo de vida, volviendo al guion de Cameron,
ahora vemos el tubo salir, ¿sabes?
El momento "Creo que le gustas".
Parece que es amor a primera vista.
Trabajar con los Abrazacaras fue interesante,
eran casi como coches de control remoto,
pero un poco más complejos.
Tuve mucha suerte porque Stan Winston
se esforzó para asegurarse de que supiera cómo funcionaba todo.
Las mismas técnicas que se usaban para hacer funcionar
uno de esos viejos juguetes de cuerda,
sabes, tiras de tu juguete y las patas se mueven.
Una serie de patas se moverán de una manera muy orgánica en ambos lados.
Y luego vimos a un Abrazacaras saltar sobre
un trozo de una mesa volcada o algo así.
Salta, se detiene y luego salta hacia adelante.
Hermosa coreografía para una criatura tan extraña.
La compañía quería a esta criatura de vuelta para su División de Armas
y no les importaba cómo lo hicieran.
No les importaba,
y eso se encarnó en el personaje de Carter Burke.
Por todas las medidas razonables,
no tenía ningún sentido estar en la película.
Mis amigos decían: "¿En serio? ¿Te eligieron a ti?"
¿Cuál es tu interés en esto? ¿Por qué vas tú?
La corporación ayudó a financiar esa colonia, junto con la Administración.
Había visto la primera Alien
y había visto Terminator, así que sabía que esto iba a ser genial.
Luego leí el guion y fue asombroso leerlo.
Es el único guion que puedo recordar
que me hizo sentir emocionado como si estuviera viendo algo,
pero solo desde la página, porque, ya sabes, lo escribió
de una manera muy cinematográfica y casi como haikus.
No usaría una frase si una palabra fuera suficiente,
y pensé: "Bueno, esto va a ser un gran éxito
y es ridículo que me hayan siquiera considerado".
Me alegra que te mantengas ocupada. Sé que fue lo único que conseguiste.
No tiene nada de malo.
El hecho de que dejaran a Cameron elegir a un comediante
para interpretar a este personaje villano, este matón corporativo,
y todos lo conocían de la comedia, él era un comediante.
Todo el día igual.
¿Tus planes para el desayuno? No lo sé.
¿Y las compras? No lo sé.
¿Qué haces este finde? Deja de preguntar, me matas.
Conocí a Jim Cameron. Creo que había visto
el pequeño papel que hice en Superdetective en Hollywood.
¿Quieres mi consejo?
No.
¿Sabes lo que yo haría?
No, no lo sé.
Habla con él. Volverá enseguida.
Aléjate de mí o te dispararé.
Y mi entendimiento de su lógica fue
que quería a alguien para interpretar a Burke que no pareciera sospechoso,
alguien que fuera amable,
pero creo que la gente veía la película
y en cuanto aparecía, pensaban: "Esto no está bien".
Ven aquí.
Porque era el tipo de la compañía y todos estábamos
condicionados a no confiar en el hombre.
Tan joven y ansioso como podía haber sido.
Me dijeron que la desorientación y la debilidad pasarán pronto.
Son efectos secundarios naturales de un hipersueño inusual.
Y es un personaje muy de los 80, ya sabes, por su aspecto,
el chaleco y el cuello levantado y el cabello,
ya sabes, es muy de los 80
y eso probablemente sea una de las cosas que
quizás fechan la película un poco, solo por cómo se ve Burke.
Parece que, ya sabes, casi parece que podría salir con Marty McFly.
Para él, era un viaje de caza, así que llevaba, ya sabes,
una camisa de franela y algún tipo de chaleco,
y debería estar vestido ridículamente
mal en comparación con todos los demás tipos con su equipo.
Todos esos tipos tenían sus cosas y yo tenía algo de envidia,
como que estaban jugando a ser vaqueros con sus armas y todo, y yo no tenía nada.
Y dije: "Bueno, voy a llevar un bloc de notas, anticuado ya.
Con el departamento de atrezzo elegimos el tamaño correcto
y el color correcto y antes de filmar
mi primera escena, recuerdo a Jim Cameron diciendo:
"Piénsalo muy bien. ¿Quieres llevar eso?
Porque lo llevarás en cada escena".
Para mí fue simplemente lo gracioso de que
todos van a la batalla y yo, bueno, voy a tomar algunas notas.
Si miras la novelización de Alan Dean Foster,
obtenemos una idea de lo que está pasando por la mente de Ripley
y ella realmente hace un esfuerzo por reconocer a Burke como algo atractivo
y luego aparta ese pensamiento.
Otra forma interesante en que la novelización
juega con su percepción de Burke
es que al final ni siquiera lo percibe como humano,
solo lo llama "el representante de la compañía".
Se corrió la voz en la industria editorial
que aparentemente podía hacer un buen trabajo con estas cosas.
Los registros de Star Trek, eso fue la serie animada de Star Trek,
la primera película de John Carpenter, Dark Star,
una cosita llamada Star Wars, de la que nadie sabía nada.
Cuando Warner Books obtuvo los derechos para hacer la versión en libro de
una nueva película de ciencia ficción y terror llamada Alien,
dije que sí.
Me pidieron hacer Aliens y luego recibí el guion y pensé:
"Esto tiene mucho sentido".
La primera película trata sobre la atmósfera
y la segunda película trata sobre acción,
y fue mucho más fácil hacer la novelización.
El guion era mucho más descriptivo, no solo decía 'nave espacial'.
Alguien en Warner Books en ese momento había decidido que el libro vendería mejor
entre los adolescentes si se eliminaban las groserías.
Supongo que la lógica era que los adolescentes nunca
habían escuchado tales palabras y se sorprenderían por ellas.
Pendejo capullo.
Se eliminó todo eso del libro
y la escena final del libro,
que es la gran frase de Ripley a la reina, '¡Aléjate de ella, puerca!',
fue cambiada por algo totalmente inocuo,
lo que realmente perjudica la escena.
Mi opinión es que si el lector no obtiene al menos
un tercio de material original, está desperdiciando su dinero.
Una de las principales cosas son los pensamientos de los personajes.
Puedo entrar en la cabeza de Ripley, en la cabeza de Newt,
en la cabeza de todos los personajes principales
y también en la cabeza de nuestro villano principal, Burke.
¿Por qué es tan malo? Obviamente, es solo un títere corporativo.
¿Por qué es un títere corporativo?
¿Es inherentemente malo?
¿Simplemente está haciendo su trabajo?
Pensé que serías más lista.
Me alegra decepcionarte.
Burke es realmente más un síntoma del problema que la causa.
Hay mil Burkes diferentes que podrían haber llegado al Planeta LV 426.
Hay un millón de representantes de la compañía
que habrían hecho exactamente lo mismo que él.
Se trata más de esta compañía
y la actitud que tiene hacia la búsqueda de este espécimen.
Estás loco, ¿lo sabías?
Y recuerdo vívidamente cuando salió la película cuánto la gente lo odiaba.
No odiaban a Paul Riser. Paul Riser estaba genial.
Esa gente está muerta, Burke. ¿Tienes idea de lo que has hecho?
Es como que todos realmente la tenían tomada con Burke,
pero ese era su trabajo.
¡Fue Burke!
Propongo que liquidemos a este hijo de perra ahora mismo.
Y todavía no creo que Burke fuera allí con malas intenciones necesariamente.
En el calor del momento,
se toman decisiones morales horrendamente equivocadas,
pero no creo que ese fuera necesariamente su intención.
Tú los enviaste a esa nave.
Te equivocas.
Vi el registro de la colonia.
El 12-6-79. Firmado, Carter J. Burke.
Durante años mi broma recurrente
cuando la gente me preguntaba cómo era interpretar a un malo
era: "Tú dices malo, yo digo incomprendido".
Creo que era joven
y estaba haciendo lo posible por escalar en la jerarquía corporativa
y hacer lo que tenías que hacer,
y en ese estado mental a menudo la gente
se desvía por el camino equivocado. Fue una mala decisión. Fue una mala decisión.
Fue una mala decisión, Ripley.
Burke está sentado en la silla y todos están parados alrededor de él
de él y todos están, ya sabes, hablando sobre él.
Pensó que podría hacer pasar una criatura a través de la cuarentena...
si uno de nosotros lo llevaba dentro.
Hay esta idea entre todos de quién es realmente el alienígena.
La única mentira que sentí tan malévola, porque sonaba no tan malévola,
fue cuando dijo: "Esto es tan absurdo.
Escucha lo que dices. Es una paranoia delirante".
Es como: "Oh, Dios, qué mal".
Es triste...
Es patético.
Miente. Miente. Y a qué costo, ¿verdad?
Está bien, lo matamos. No es personal.
Siete...
Seis...
No puede ser. Eso es de aquí.
Hay movimiento en los pasillos. Señales claras.
Señales claras.
Rango veinte metros y es como: "Cinco metros, cuatro,
¿qué demonios?" Y estás asustadísimo. Asustadisimo.
Vámonos.
¡Están tras esa puerta! Hicks, Vasquez, ¡atrás!
La idea de que estos rastreadores de ubicación se convirtieran casi en
personajes a medida que los alienígenas se acercaban a ellos,
es clásico del cine de terror.
Están aquí mismo.
Nueve metros.
Disparos cortos, controlados.
Obviamente tenía su propio lenguaje de tensión
y era un sonido que era tal
que cortaba a través de todo lo demás para
que no tuviéramos que dejar espacios.
El rastreador de movimiento es muy simple. Ridley lo hizo.
Se está acercando a ti.
Cambios microscópicos en la densidad del aire.
Ves la cosa acercándose.
Cogí la idea e incorporé imagen térmica, así que fui a Óptica Militar.
Para mí, eso es un motif,
es una hebra de ADN que fluye directamente de Alien a Aliens.
Hicks sube y mira a través del techo caído
y los aliens están trepando y esa toma de los aliens
trepando sobre el techo fue filmada verticalmente.
Es una toma tan genial que realmente mejoró
la realidad del predicamento.
El público nunca tuvo la oportunidad de ver
algo que podría haber parecido falso para ellos.
Fue solo una imagen que tuvieron que ajustar para que funcionara.
Esa es la cosa más que cualquier otra
que distingue
a los Xenomorfos de Aliens de la película original,
se mueven de una manera que un humano nunca podría hacerlo.
Este guion tuvo mucho trabajo de acrobacias, tantos alienígenas activos
que Stan lo miró y dijo que necesitaba
ir en la dirección opuesta a lo que hizo Giger en términos de flexibilidad.
Así que en términos de técnica de construcción,
eran literalmente trajes negros con piezas de goma fundidas adjuntas,
flotando en ello, colgadas en la caja torácica, abrochadas de esa manera
para que los especialistas pudieran hacer
trabajos con cables y voltear y hacer todas
las cosas locas que viste en la película.
Estoy muy agradecido de no haber hecho estas películas
cuando había, ya sabes, imágenes de ordenador
porque siempre tuve algo real con lo que trabajar.
Ripley tenía cosas reales con las que luchar.
Ni siquiera tenían que buscar a tipos altos
como Bolaji Badejo del primer Alien.
Simplemente conseguían tipos
y, para nosotros, cuando los equipábamos, parecían alienígenas regordetes,
pero Cameron decía: "No te preocupes por eso. Verás cómo lo voy a filmar".
En lugar de un gran tiroteo en una discoteca,
es el techo que se cae y de repente
estas horribles criaturas saltan por toda la habitación,
yendo a por ti.
No creo que hayamos podido hacerlo exactamente como lo vi en mi mente,
pero cuando lo juntamos todo,
realmente tenía esa especie de loca y cinética
casi alucinatoria calidad que emergió de casi las limitaciones.
Sé que como actriz siempre usas lo que está sucediendo.
Si es una situación estresante, ruidosa y aterradora, llena de humo con armas,
de las que tengo pavor,
entonces no finjo que no estoy aterrorizada.
Literalmente corté fotogramas claros
cada vez que disparaba ese arma
para que toda la imagen se volviera blanca durante un fotograma
y luego, en algunas de las explosiones con destellos,
había como cincuenta
fotogramas claros en esa secuencia y todos pensaban que estaba loco.
En mi mente, era cine experimental.
La siguiente fase es en la enfermería,
y cuando los aliens entran y caen,
y para mí, es realmente un momento intenso.
¡Vamos al laboratorio médico!
Pero también es una de las escenas más desgarradoras de la película.
Es el fin de algunos de nuestros personajes más sagrados como Hudson.
Muere gritando y gritando, haciendo todo lo que puede.
¡Jódete!
Cuando caen los aliens,
él dice: "¿Queréis un poco? ¡Hijos de puta!" Y todo eso.
¡Cabrones!
Volvieron después, meses más tarde, para hacer la sincronización,
no sabían lo que estaba diciendo,
las armas estaban sonando
y Jim no había escrito algunas de las frases,
pero quería mantener algunas de las cosas que Bill había dicho.
Así que creo que tuvieron un gran problema
tratando de averiguar qué estaba diciendo.
¡Hijos de puta!
Jim estaba enfadado porque no sabía lo que había dicho
y Bill le decía: "Bueno, no lo pongas en la película si no puedes descifrarlo".
¡Bastardos! ¿Tú también quieres?
Es realmente una marca de la calidad de la actuación de Paul Riser
que en el momento en que Burke, el despreciable Burke,
se encuentra a un xenomorfo,
la expresión en su rostro, el puro terror en ese momento,
realmente sientes empatía por él.
¿Burke murió? ¿Sí? Quién sabe.
No sé si estás al tanto de esto,
hay un comic de Marvel disponible,
ni siquiera sé si Jim lo sabe,
se llama "¿Y si...? Aliens"
Y literalmente es "¿Y si Burke hubiera vivido?".
Y salta 35 años al futuro,
y descubres
que en realidad podría haber habido una razón noble
por la cual él quería traer de vuelta a esta criatura.
Salió mal, sin duda, pero no fue intencional.
Lo encuentro muy validador
porque pensé: "Sí, te lo dije, Burke no era necesariamente un tipo malo".
Luego aprenderíamos más adelante en una edición en Blu-ray,
en una escena eliminada, que Burke fue impregnado y estaba en el nido.
Hay una toma completa de Ripley pasando y viéndolo.
Recuerdo haber filmado esa escena y sentir un poco de aprensión
porque, simplemente, a un nivel físico, no estaba seguro de cuánto asco sentiría,
cuán perturbador sería, cuán confinado me sentiría.
Estaba un poco nervioso por eso,
pero creo que Jim realmente
asignó eso a la segunda unidad, él estaba filmando miniaturas,
y yo dije: "No, esta es mi gran escena de muerte, no puedes...".
"Está bien". Y él vino y... "Acción".
Ayúdame...
"Corte". No habia mucho más.
Dios...
Está dentro...
Estoy seguro de que no lo convencí, pero estaba
decepcionado y me sentía un poco marginado.
"¿No vas a estar aquí para esta escena?".
Dios... Dios...
Y por supuesto, siendo Ripley tan humana,
ella tiene piedad, le entrega una granada.
No hay venganza, ella no lo deja a su suerte.
A pesar de que, ya sabes,
ha hecho todas estas cosas terribles en este terrible plan.
Ella... Ella le deja morir, ya sabes, en paz.
Es un pequeño momento poderoso,
pero Cameron lo cortó por razones comprensibles de ritmo.
Simplemente ralentizaba esa secuencia de llegar a Newt.
¡Vamos!
Fue un día brutal porque todos estábamos en cuclillas
en esos conductos de aire acondicionado.
¿Por dónde?
Recto y a la izquierda.
Gale Ann Hurd hizo de mi doble.
La pusieron porque era muy buena,
sabía cómo disparar y era pequeña como yo, y podía usar mi vestuario.
Hay una toma donde está,
hay un primer plano donde está disparando al alien.
Cuando filmas primeros planos de un arma disparando,
necesitas obtener el retroceso exactamente correcto
y Janette Goldstein nunca había disparado una pistola antes.
Jim y yo solíamos ir a campos de tiro todo el tiempo,
y yo era muy buena con la pistola,
así que Jim me dijo: "Necesito que te pongas
el vestuario de Vasquez y necesito un primer plano".
Así que fui y lo hice. Creo que solo hicimos un par de tomas y lo conseguí.
Regresando para salvar a Vasquez,
¡Venga!
¿cuáles son mis pensamientos?
Hice lo que se me dijo y toda la escena,
y luego, cuando la ves y la ves retrospectivamente
y a lo largo de todos estos años,
es un momento asombroso de redención.
Tengo amigos que son veteranos y es muy común
que la gente se asuste la primera vez con los disparos,
y Gorman se arma de valor y ahora es un Marine de verdad,
y él regresa y rescata a sus compañeros Marines.
Iba a hacer lo que un Marine tenía que hacer.
Muchas veces en las películas,
la persona incompetente se convierte en el hazmerreír
o es una especie de broma recurrente durante el resto de la película,
y siempre será la persona incompetente,
mientras que al final de la vida de Gorman en Aliens,
está ahí con Vasquez, que quería matarlo antes,
y está ahí, y se queda con ella
y lleva a cabo su misión lo mejor que puede,
y creo que es algo realmente hermoso.
Siempre fuiste un capullo, Gorman.
Tener una gran escena de muerte es un regalo.
Realmente quería que importara,
pero por supuesto, no puedes forzar eso.
Solo confié en todo el trabajo que William Hope
y todos habíamos hecho hasta ese momento
para que importara a aquellos que estaban siguiendo la historia.
Fue intenso, pero, cada día era intenso,
y piensas: "Sí, otro día intenso, sigamos".
Mis amigos a menudo se sorprenden porque no me gustan las películas de miedo.
Fue diferente durante el rodaje porque,
ya sabes, aquí está el alien justo aquí,
pero dos segundos antes
era mi amigo que era un especialista,
estábamos hablando y bromeando,
y luego él se disfraza y tengo que asustarme de él.
Recuerdo cuando Jim estaba hablando con ella y diciendo que
en la escena cuando el alien Guerrero se levanta detrás de ella en el agua,
"Ahora va a salir un monstruo",
y ella le miró y le dijo:
"Jim, es un tipo en un traje de monstruo de goma",
y nos quedamos todos sin palabras.
Ella entendió que era falso y, sin embargo,
en su actuación parece aterrorizada.
Ella era mucho más resistente que el resto de nosotros.
Me gustaría decir que trabajé muy duro en mi grito,
pero no fue así,
ni siquiera estaba en el guion que gritara.
Hubo un momento en que James Cameron dijo:
"Bueno, después de que digas esto, quiero que grites",
así que dije: "Está bien".
Así que dije la frase y grité
y simplemente seguí gritando y gritando y gritando,
y nadie dijo que cortáramos ni nada.
Me detuve, le miré y todos me miraban. Y no sabía qué estaba pasando.
Y él dijo: "Guau, vamos a usar eso más".
Casi una de las mejores cosas de Aliens es que completa
la historia del ciclo vital del xenomorfo.
Todo esto fue idea de Jim Cameron,
quien se inspiró en la imagen de Alien,
la de los huevos.
Jim empezó a pensar ahí en la estructura de una colmena.
Como suele suceder cuando se empiezan a hacer secuelas,
las personas que hicieron la historia original
no tienen idea de que habrá secuelas,
por lo que no piensan en mantener mucha lógica interna.
Nadie en Alien, por ejemplo Dan O'Bannon o H.R. Giger,
estableció una historia biológica de la especie alienígena.
Hablamos bastante como artistas sobre el ciclo de vida del Alien
y era algo que se estaba desarrollando, como se vio en la primera película,
una brillante simbiosis parasitaria.
Lo tiene atrapado.
Pero te preguntas de dónde vienen los huevos.
Gracias a Dios, esa escena de la original
donde Dallas estaba, creo que se estaba convirtiendo en un huevo,
el concepto era que un ser humano se convirtiera en un huevo.
Si eso hubiera estado allí, no podrías haber tenido una reina,
o hubiera sido bastante difícil poner una reina allí.
Esto abre el camino para una jerarquía
y esta gran mamá reina que va
a ser el gran tercer acto de la película.
Había también una cosa interesante que Cameron
tenía en uno de los primeros guiones,
que eran esos personajes drones, eran como pequeñas versiones de los aliens
cuyo trabajo era mover los huevos
y por razones presupuestarias y otras razones nunca se hizo,
pero estábamos muy emocionados con eso,
como: "¡Oh, podemos hacer que sean albinos!".
Era una manera muy lógica, casi de ingeniería, de mirarlo,
quita mucho misterio y simplemente dice que hay una reina.
Ella pone cientos de huevos, miles de huevos,
eclosionan, necesitan algo para reproducirse
y ahí lo tienes, son básicamente parásitos.
Diría que la reina era el único elmento
del guion que pensé que era realmente extraño
porque era muy parecido a un insecto
y para mí, viniendo de la primera película
donde Ridley nos presentó a esta criatura
que no teníamos ni idea de cuál era su origen
y era tan elegante y era tan mortal
y de repente hacer una hembra de eso
y elegir usar una estructura que podemos reconocer
en la Tierra como una especie de estructura de abeja reina
tenía mucho sentido.
Al mismo tiempo, no lo acepté de inmediato.
Ella es joven, solo ha estado ahí durante un par de años,
lo que sea que emergiera en ese planeta de la colonia
emergió bastante rápidamente,
así que es una reina joven e inexperta
que ya está en su ciclo reproductivo
y creé toda una historia para este personaje femenino,
al igual que hice para Ripley.
Los Marines cometen el error de pensar en los aliens como animales,
como seres no sofisticados, como seres menos conscientes que los humanos.
Ripley descubre al final que son tan conscientes como los humanos,
posiblemente tan inteligentes como los humanos.
Exploré un poco eso en los comics que hice,
tratando de entender más qué es realmente el alien.
Creo que sugiero que hay una especie de enlace telepático
y la idea para eso vino de la sensación de que
la reina podía comunicarse con su colmena.
Eso fue tan lejos como lo llevé en términos de expandir
la mitología alienígena que estaba en las películas Alien y Aliens.
Es uno de esos casos de
"¿Puedo tener más de algo tan bueno?
Quiero volver a ese mundo, quiero ver qué pasa".
Así que he leído los comics de Dark Horse
que salieron tras Aliens y obvian lo sucedido en Alien 3.
He escuchado la producción de radio que Michael Biehn hizo en 2019
y que dramatiza lo que podría haber sido una secuela si no hubiera Alien 3.
He jugado prácticamente creo que todos los
juegos relacionados con Alien que han salido.
El mundo que James Cameron ha creado es tan rico y tan vasto
que desde la perspectiva de un fan,
en el universo extendido en comics, en novelas,
incluso en videojuegos, sería un pecado no explorarlo más a fondo.
Es algo que ha enriquecido mucho de lo que vemos en la película
y que ha llenado huecos, por ejemplo, Alien: River of Pain,
que echa un vistazo a toda la situación de Hadley's Hope de principio a fin.
A veces no funciona. Tenemos un videojuego como Aliens: Colonial Marines.
Michael Biehn y Lance Henriksen regresaron en lo que iba a ser
una experiencia de videojuego innovadora y no fue así.
Aunque Alien: Isolation es un juego fantástico. Absolutamente fantástico.
En los 90, salió un videojuego.
Llegó a nuestra bolera local
y a mi hermano le encantaba ir ahí
y no jugar como la gente normal,
sino que intentaba disparar a mi personaje.
Hay tantas cosas por ahí...
Algunas enriquecen la experiencia, otras son absolutamente absurdas.
He leído Juez Dredd contra Alien contra Depredador,
he leído Batman contra Aliens.
La cantidad de cosas que hay por ahí es increíble.
Terminator contra Aliens es algo que encuentras en un comic de Dark Horse.
Hay una razón por la que Alien ha persistido
y creo que es porque el xenomorfo en sí captó la atención de la gente,
pero más que eso, creo que Aliens en particular
despertó algo en el espíritu de la época
que no estamos dispuestos a dejar ir.
Ripley...
No quiero oírlo, Bishop. Sigue viva. Todavía hay tiempo.
Recuerdo que algo me pasó en la escena del ascensor
donde ella empieza a prepararse para ir a por la reina,
mentalizándose y preparándose.
Fue casi como un samurái preparándose.
Tienen 15 minutos para alcanzar seguridad mínima.
Tenemos un claxon sonando, que siempre es una emergencia.
Tenemos un anuncio de emergencia.
Emergencia.
Todo el personal debe evacuar inmediatamente.
Y luego, cuando llega al fondo del ascensor, escuchamos el rastreador.
Y hay ese efecto de la estación de energía. Boom. Boom. Boom. Es constante.
Y mezclamos un poco del latido del corazón.
Siempre hay latidos del corazón.
En una película llena de momentos asombrosos,
las secuencias con la reina alien la llevan a un nuevo nivel.
La reina alien fue una idea que tuve.
Se la llevé a Stan. Le mostré a Stan mis bocetos.
Pasamos mucho tiempo tratando de averiguar cómo hacerlo
y Stan estaba muy entusiasmado.
Antes de abordar a la verdadera reina,
Stan consideró muy importante
hacer un prototipo de esta cosa que sabían que podían ejecutar.
Utilizaron espuma para construir un prototipo a tamaño real de la reina alien.
Usaron bastones de esquí para los brazos, espuma para las piernas,
espuma para el cuerpo, espuma para la cabeza,
Y acción.
Cameron vino, trajo su cámara de video
y la filmaron desde muchos ángulos diferentes.
Vale. Mueve los brazos.
Filmamos bajo el sol, en el Valle de San Fernando.
Fue muy difícil plasmar la idea.
Stan o Jim, creo que fue Stan,
cubrió todo con bolsas de basura de plástico, envueltas bien apretadas,
así que teníamos esa gran cosa negra brillante.
Así nació la primera prueba de bolsa de basura en el estudio de Stan Winston.
El término "prueba de bolsa de basura" se convirtió,
después de Aliens, en sinónimo de prototipos.
Vale... Cortamos.
Si miras el arte de James Cameron, puedes ver los toques femeninos.
Tiene una cintura de avispa y una especie de cadera más ancha.
Una de las cosas que la hace más femenina es que lleva tacones altos,
sí, lleva tacones altos.
Mira ese diseño de nuevo.
Y si realmente miras el trabajo de líneas en la pierna,
hay estriaciones musculares pero también correas que parecen ligas.
Eso se remonta a mi primer trabajo en el cine
con Jim para Roger Corman en Los 7 Magníficos del Espacio
y Jim diseñó una nave espacial para ella,
Una nave femenina que,
bueno, tenía tetas y si la miras de lado
es un torso femenino, un poco, ya sabes, retorcido.
Lo interesante como creador es que cuando llevas tu trabajo
del taller al set,
o en el caso de criaturas, del taller de criaturas al set de rodaje,
tu trabajo se convierte en algo más.
Cuando lo pones en un set de filmación y está iluminado,
se convierte en lo que está destinado a ser.
La escena donde ella entra en la cámara de la reina con todos los huevos
proviene de un sueño.
No eran huevos, era una habitación oscura
donde las paredes estaban 100% cubiertas de avispas
que podían despegar instantáneamente, atacarme y matarme.
Estaba congelado y hubo ese momento en cámara lenta de darte cuenta
de dónde estás y la quietud, el silencio, la calma antes de la tormenta.
Cuando ella se vuelve en cámara lenta y oyes
esa especie de respiración pesada y laboriosa...
Es formidable, tan increíblemente aterradora,
intimidante e inteligente.
Está teniendo una conversación con Ripley,
interactúan
a este nivel interespecie que es sin palabras
pero probablemente uno de los momentos cinematográficos más tensos
que puedo recordar.
Para mí, ahí es donde realmente se establece el tema maternal:
en este punto, yo soy la madre de Newt y ella tiene su descendencia.
Yo ciertamente sabía, como Ripley, lo que estaba pensando
y, sin embargo, habían creado para mí un personaje de la reina que era astuta,
imparable,
mucho más poderosa que un simple humano.
Y la realidad de ella sacando esos huevos,
que creo que para Ripley es tan horrible
ver que hay una fuerza vital que está reproduciendo estas cosas,
estas cosas malvadas.
Así que todo eso, creo, está pasando.
Es muy divertido interpretar a un personaje de nuevo
porque traes contigo la primera película también, no puedes evitarlo.
Son náufragos. Tienen un mandato biológico.
No reconocen nada. Solo están tratando de sobrevivir.
No pienso en los aliens como malvados. Son puros.
Vamos a hablar primero de los temas subyacentes de todo esto.
En primer lugar, todo se trata de sexo,
es pene, vagina, la Playboy en la boca,
son todos elementos sexuales.
Y luego, el segundo tema,
por supuesto, es la relación madre-hija como resultado.
¡Agárrate a mí!
Y el costo de ello, y lo que realmente significa.
Me encanta, como madre de tres hijos,
cuando ella lleva al niña en la cadera
y la pistola en la otra mano.
Pienso en cuántas mujeres llevan a sus niños en la cadera
mientras hacen las compras y tratan de subirse al coche,
pero ella tiene la pistola y el lanzallamas y a la niña. Es brillante.
Tienen 14 minutos para alcanzar seguridad mínima.
Y hubo momentos en los que realmente sentía que eso venía por mí,
especialmente en la escena de los huevos. Era tan oscura y dramática
que sabías que tenía que hacerse perfectamente
tanto por la parte de Sigourney como por la mía.
Y hasta cierto punto, fue una actuación muy realista
porque solo intentábamos estar seguras.
Ella obviamente es muy protectora con los huevos,
obviamente no quiere que les pase nada
porque esencialmente son sus hijos, sus bebés.
Y, aunque envejezcan
y veas a los Xenomorfos, esos también son sus hijos.
Hay un momento en el que parece que Ripley está dispuesta
a dejar el nido intacto
y salir de allí.
Creo que sabemos que el plan es destruir toda la colonia,
pero en ese momento casi hay un sentido
de comprensión mutua,
perdonando a la reina por hacer lo que es natural en su mundo y su vida.
Me encanta la escena de confrontación entre Ripley y la reina.
Ripley sostiene el lanzallamas hacia los huevos y comunica a la reina
"voy a destruir estos huevos si no retrocedes",
pero luego rompe el trato y hace que un huevo se abra,
y Ripley le da esa mirada de "de acuerdo, aquí vamos".
Por supuesto, sentimos empatia por ella,
incluso Ripley tiene un poco de empatía por ella,
pero no lo suficiente como para no hacerlo.
Pero es ese reconocimiento
de las prioridades de la otra y que somos iguales,
y quién puede decir qué hijo es más importante.
La madre alienígena se siente amenazada
y más cuando puede ver lo que Ripley puede hacer con el lanzallamas,
está reaccionando.
Teníamos una mezcla de sonidos de cerdos y humanos y tigres
que fueron tratados y procesados para que
no solo parecieran venir de ella,
sino que se mezclaran entre sí para que pudieran tomarse como una vocalización.
Hay algunos críticos de la lógica de Aliens,
específicamente, ¿cómo sabe usar un ascensor?
Bueno, mi respuesta a eso es que estos Xenomorfos son muy inteligentes.
¿Vale? Es un botón. No es gran cosa.
Creo que muchos de los elementos de terror que
Cameron trajo consciente o inconscientemente a Terminator,
los explotó totalmente en Aliens
y se convirtió en esta película de acción y terror
que se construyó sobre lo que vimos en Terminator.
Y a la cabeza de todo está la reina,
que, al igual que con Terminator, tenemos estos finales falsos.
Recuerdo la crítica original de Roger Ebert sobre la película
donde dijo: "No puedo decir que disfruté, me sentí físicamente mal".
Aliens es tan fuerte que es hasta exagerado. Me ha alterado mucho.
Y puedes entender por qué.
Tienes todo eso hasta que Ripley y Newt se duermen en el laboratorio médico
y desde ahí, eso es todo, no hay pausa, es una carrera hacia la meta.
Cortan la energía, tienes la carrera, Newt es atrapada,
no nos vamos. "¿No?".
¡No nos vamos!
¿No?
Ese final es frenético, como que te deja sin respiración,
no deja recuperarte. No te da tiempo para tomar aire y simplemente te derriba.
¡Aléjate de ella, puerca!
Hay ese elemento visual de la cola de la reina
que atraviesa el pecho de Bishop justo cuando pensamos que todo ha terminado,
Una variante de la escena del Revientapechos de la primera película.
Un muñeco que Alec Gillis y yo habíamos construido de Lance Henriksen como Bishop
está en una plataforma giratoria que se desenrolla,
por lo que gira el cuerpo en dos direcciones diferentes
y lo lanza en partes mientras todavía teníamos las manos de la reina adheridas.
Es un efecto práctico muy efectivo.
La sangre blanca que sale se estableció con Ash en la primera película,
así que era algo a lo que Jim se mantenía fiel.
Oh, me enfermé mucho con eso,
en realidad era leche, crema y yogur y todo eso mezclado,
y había estado fuera un par de días,
así que me lo dieron y básicamente entró por un extremo y salió por el otro.
No hay escasez de cremas frescas, deliciosas y viscosas en Londres.
Lo tenía en hielo y lo usábamos durante el día
y simplemente filmamos tanto que se me acabó,
se me acabó, y teníamos más tomas que hacer,
así que fui al carrito del té
y cogí crema del carrito del té.
No pensé realmente que el carrito del té había estado fuera un tiempo,
así que la leche estaba mala.
No lo sabía. Lance no lo sabía.
Llegó y lucía terrible. Estaba pálido.
Dijo que había estado vomitando toda la noche porque la crema estaba mala
y pensé: "Santo cielo, me van a despedir"
mientras le ponía el traje de nuevo.
El traje roto por la mitad,
que olía a leche cuajada.
Y le dije, "Lo siento mucho"
y él respondió, "No te preocupes, amigo, lo usaré a mi favor".
Uno de los momentos de acción más grandes de todos los tiempos
es cuando ella está en esa especie de cargador
y cómo hicieron todo eso no lo sé, es fantástico.
No pasé mucho tiempo viendo cómo la hicieron
porque me emocionaba tenerla como rival, como oponente.
Hay una escena al principio de la película
que creo que es una escritura de guion maravillosa,
cuando los Marines se están preparando y Ripley pregunta: "¿Cómo puedo ayudar?"
Ella dice "Puedo manejar una de esas máquinas".
Bueno, soy capaz de llevarlo.
Es una escritura de guion tan ajustada...
Estableces que Ripley no quiere simplemente quedarse sentada.
Comienzas a establecer esa conexión entre ella y Hicks,
y también estableces la máquina como algo que existe y que ella sabe controlar.
Lo que más me sorprendió fueron sus bocetos,
el storyboard de cuando Sigourney está en la máquina
y está luchando contra la reina.
Había dibujado exactamente el encuadre que ves
en el producto terminado de la película, probablemente meses o años antes.
Lo tenía en su cabeza y lo creó en la pantalla
exactamente como lo había imaginado en su psique.
Aparte de la secuencia de "lágrimas en la lluvia" al final de Blade Runner,
no puedes tener algo más icónico que Ripley en la máquina.
En ese momento,
no es solo Ripley en la máquina, es todo lo que nos importa en esa máquina.
Es todo lo que hemos sufrido en Alien y Aliens
y la pérdida de todos esos personajes y la pérdida de todos esos Marines
se encarna en esta persona
que está en esa máquina para darnos el final que necesitamos.
¡Aléjate de ella, puerca!
"Aléjate de ella, puerca".
Lo dice directamente, es increíble.
Si alguna vez la has visto en un cine, siempre aplauden.
Obviamente, necesitaba tanto impacto como fuera posible.
No sabía en ese momento cuán importante se volvería, pero, sabes,
era una gran frase.
Ripley está al mando ahora.
La línea es acojonante.
Está tomando el control, está tomando su propio poder
y afirmándose a sí misma.
Bueno, sabía que era una frase importante.
Solo pude hacerlo un par de veces
porque todo tenía que ver con
la puerta subiendo y yo saliendo lo más rápido posible,
y todo el asunto era una gran toma.
Recuerdo la segunda vez que lo hice,
ya que había ido a la escuela de arte dramático,
dije "Aléjate de ella, puerca", subiendo el tono.
Se supone que debes bajar el tono si quieres sonar poderoso.
Y subí el tono y Jim dijo: "Genial, me encanta, sigamos".
Y pensé: "Ah, pero si he subido el tono".
Así que eso me resulta divertido porque creo que funciona muy bien,
lo acepto, creo que tenía razón.
Es una gran frase, por supuesto, y ciertamente motivadora.
Honestamente, creo que
el número de lo que llamaríamos tomas de efectos visuales ahora
es alrededor de 200,
un poco más de 200 tomas en Aliens.
Eso significa miniaturas u ópticos o lo que sea.
Y esa película aun parece enorme,
y, en comparación con hoy,
cada toma en una película de Marvel es una toma digital básicamente,
hay miles y miles y miles de tomas.
Cada película es una criatura de su tiempo y una instantánea
o, ya sabes, una sección transversal de su tiempo y su tecnología.
Hoy lo haríamos todo en CGI y sería mucho...
La física sería mejor y la reina alien habría saltado sobre esa máquina,
la habría volteado
y habría lanzado a la reina contra la pared y ella habría saltado de vuelta.
Sería mucho más dinámico, pero no sería tan atmosférico
porque estamos escondiendo tanto de nuestra técnica
y nuestros cables y nuestras plataformas y todo detrás
de vapor y encuadres y movimientos de cámara un poco locos.
Es muy agresivo, es muy violento.
Tenías otro títere en el set, tenías a la reina alien y tenías la máquina.
John Richardson y su equipo merecen todo el mérito por ese fantástico traje,
pero en realidad había un intérprete dentro,
directamente detrás de Sigourney Weaver.
Una vez que Jim y Gale me dijeron que tenía que aumentar mi masa muscular,
contrataron a un increíble entrenador, un hombre llamado John Lee,
que es del norte de Inglaterra y era granjero,
y ese tipo, quiero decir, tenía bíceps del tamaño de mis muslos.
Era enorme.
En serio, era como el motor que movía a Sigourney en la máquina.
Ese era John vestido de negro como en el teatro Kabuki y moviéndola.
Así que era una bestia.
Durante varias semanas, durante el almuerzo, trabajaba con John Richardson.
Subía y me metía en la máquina y practicábamos el movimiento,
para que pudiera moverme lo más rápido posible sin volcarme.
Hice mucho trabajo de procesamiento en los pasos de la máquina,
y los editores de sonido hicieron un trabajo brillante
con todos los sonidos de los hidráulicos.
Y luego teníamos la brillante voz de Sigourney...
¡Venga!
Nuestros animales en la reina...
Y todo funciona...
Son los primeros planos los que venden todo lo demás,
como Sigourney encendiendo la antorcha
o las mandíbulas acercándose mucho a la cara de Sigourney.
Esas son las cosas que son los pilares emocionales
y luego, entre ellos, tienes las tomas más amplias
que traen el asombro y el espectáculo.
Estaba casi tan sorprendido como cualquiera al verla en cines.
Estuve allí para los aspectos a gran escala del rodaje,
pero las tomas de efectos miniatura se hicieron en Londres
poco después de que termináramos.
Creo que Cameron se fue de vacaciones por un tiempo y luego regresó
y probablemente habían editado parte de la escena juntos, así que sabía
exactamente lo que necesitaba.
Pero esas tomas de efectos miniatura eran tan impecables
que en el cine recuerdo decir:
"No recuerdo haber hecho eso. ¿Cómo dejamos caer a la reina?".
Lo otro que creo que la gente necesita recordar es
que la reina es solo un montón de goma y fibra de vidrio.
Sigourney está viendo algo.
Estás viéndola ver eso y lo crees.
Habríamos tenido que cagarla mucho con la gran actuación que Sigourney nos dio.
El trabajo de Stan Winston y todos los que tuvieron algo que ver con la reina...
Ellos hicieron que cobrara vida.
Si hablas con Jim, él dirá que fue mi trabajo lo que la hizo cobrar vida.
No, fue lo que ellos hicieron lo que me hizo creerlo.
Recuerdo al gran maquillador Dick Smith,
que después del estreno, nos llamó por teléfono.
Stan lo puso en el altavoz
y él estaba simplemente entusiasmado
y quedó asombrado al saber que esa máquina no era una industrial existente.
Fuealgo muy emocionante.
¿Alguna vez has visto esa película antigua, Aliens?
Están cerca.
Dios, parezco el robot de Aliens.
Para.
No tan rápido.
¡Hijo de puta!
En 1986 recreamos el juego del cuchillo de Aliens
y yo te apuñalé en el dedo corazón.
¿Pero qué c...?
Así es, cariño.
No quiero otra referencia a la cultura pop en lo que queda de viaje.
Creo que se trata de su sanación,
encontrar esa pieza que le falta que Newt le da,
y sé que Sigourney Weaver estaba particularmente molesta
cuando se cortó una escena en la que descubre que su hija ha muerto.
Ese es el comienzo del arco que termina al final cuando Newt la llama "mamá".
¡Mamá!
Oh, Dios...
Es la esperanza de Aliens la que realmente está detrás de todo.
Y creo que nosotros, como especie y como fans, amamos la esperanza, ¿no es así?
A pesar de todo el tumulto y el trauma
que Ripley, Newt, Hicks, Bishop y todos en la película atraviesan,
hay un faro de esperanza que los impulsa hacia adelante, a sobrevivir.
La imagen final de la película, creo que es crucial,
donde la niña también es una víctima de trauma,
probablemente mucho más que Ripley.
Sientes un sentido de sanación en el último momento de la película.
¿Puedo soñar?
Sí, cariño. Creo que las dos podemos soñar.
Es un poco obvio, pero creo que es satisfactorio.
Acabas de experimentar un viaje bastante horrible.
Recuerdo ver el trailer y quedé impresionado
porque, primero que todo, recordaba al trailer de Alien.
Con ese tipo de base pulsante y luego el sonido de la sirena chirriante y todo eso.
Lo vi donde se estrenó, en el cine ABCO en Westwood.
Ahí tuvo lugar el estreno mundial con el elenco y el equipo,
y estaba lleno.
Fue tan contagioso verla con la sala hasta arriba,
con todos gritando y animando
a esos personajes, que era difícil no dejarse llevar por eso.
Yo estaba en Nueva York.
El elenco estaba ahí, y Jim estaba mostrando la película a la prensa:
New York Times, LA Times, Siskel y Ebert...
Todas esas personas que iban a reseñar la película.
Quería mostrarles la película primero
y no quería que ninguno de los actores estuviera en esa proyección,
así que Bill Paxton y yo
decidimos subir a la cabina de proyección
y vimos la película,
solo Bill y yo,
a través de la ventanilla de la cabina de proyección en la parte superior.
Estábamos tan emocionados, saltando
y chocándonos los cinco...
La primera vez que vi Aliens fue en el estreno en Westwood.
Estábamos todos vestidos de gala,
y, claro, estaban todos los ejecutivos en sus trajes de pingüino.
Terminamos en el Hotel Beverly Hills Wilshire
en la suite de Sigourney,
y ella tenía cajas de champán y nos sentamos ahí, bebiendo champán juntos.
De hecho, nunca me había visto en una película, en la pantalla.
Fue abrumador. Volví a verla al día siguiente.
Creo que todos volvimos,
Bill Paxton, Lance y Mark, volvimos a un pase normal y nos sentamos con el público.
Podía sentir la reacción de la gente que conocía a mi alrededor,
que estaban asombrados por la película.
Recuerdo ver la película en el estreno en Nueva York,
porque mi familia vino conmigo,
mis padres y mi hermana mayor,
y recuerdo claramente que
cuando Burke se revela como tan desagradable como era,
mi hermana me golpeó, como si no pudiera separar realidad y ficción.
Todos vinimos a Los Angeles y todos estábamos emocionados.
Jim no me había dicho lo que había cortado y eso fue muy difícil para mí.
Creo que probablemente eso me distrajo.
Fue difícil para mí juzgar la película con eso fuera.
Nuestra relación es tal que puedo decirle lo que quiero a Jim
y lo superamos rápidamente,
pero creo que él podía notar lo molesta que estaba
y lo lamentaba mucho.
Nos atormentamos mutuamente con estas cosas.
Mi recuerdo de ver Aliens por primera vez
es muy parecido al de otras personas, viéndola en vídeo en el sótano
cuando era niño,
tal vez con 12 años,
sentado solo en la oscuridad
y experimentando la película, aterrado, enamorándome de todo ese mundo.
Esta vez... Es la guerra.
La habría visto cuando salió por primera vez en VHS.
Voy a decir que fue probablemente en el 87 tal vez.
Mi madre la alquiló. Fuimos a un videoclub.
Quizá buscaba La Historia Interminable o algo así
y ella dijo: "Ah, Aliens". Tenía 11 años.
Volvimos a casa y vimos la película.
Recuerdo claramente haber visto la mitad de la película tapándome los ojos,
aterrorizado.
Luego alquilé esta película más de 50 veces en los años siguientes.
Tanto que literalmente una vez me dijeron:
"Creo que sería más barato venderte la cinta
que seguir viniendo aquí a alquilar esta película".
A día de hoy, sigues atraído,
sigues queriendo que los buenos ganen.
Son la 1:00 a.m., tienes que levantarte temprano al día siguiente
y ahí estás, una hora y media después, todavía viéndola.
Todo lo que sé es que cuando la vuelvo a ver, siempre encuentro algo
interesante en cada fotograma.
Hay un cierto respeto que la cámara da a todos,
no solo se enfoca en la protagonista o en el monstruo.
Esperemos que sirva.
Lo primero que tienes que recordar es que
el estudio necesita tener suficiente confianza en una película
para hacer una campaña de marketing para los premios de la Academia.
Y nos quedamos asombrados y muy agradecidos de que 20th Century Fox
realmente se esforzara en cada categoría, especialmente con Sigourney,
ya que no había un historial de actores de películas de ciencia ficción,
y menos aun de películas de terror,
siendo premiados por la Academia.
Así que cuando fuimos nominados a siete Premios de la Academia,
nos quedamos totalmente sorprendidos.
Creo que es maravilloso que la Academia
haya sido muy abierta con respecto al género.
Siempre me ha gustado explorar otros géneros.
Para mí se trata de la historia,
y si bien la Academia podría haber sido muy esnob, no lo fue.
Pensando en la carrera de Jim Cameron, que es simplemente estelar,
tengo que decir que Aliens fue quizás su obra de pasión.
Su filmografía no es súper extensa, pero es monumental.
Dado que Aliens realmente fue una película de bajo presupuesto,
es asombroso lo alto que se clasifica
o parece clasificarse en términos de popularidad.
Siempre desee una segunda película de Aliens suya, o lo que fuera,
y lo respeto por no hacerlo, por seguir adelante,
pero siempre hubiera querido ver a dónde habría llevado eso.
Recuerdo preguntarle a Jim cuando estábamos a punto de terminar,
le dije: "Jim, ¿vas a hacer otra?" Y él fue rotundo: "No, eso es todo.
No. Firmo y se acabó".
Y estoy seguro de que Fox le rogó, estoy seguro de que le rogaron que hiciera más.
Esta es la única película en la que Jim fue director por encargo.
Él es un creador.
Creó Aliens, sí, con personajes que existían antes, como Ripley,
pero lo elaboró desde cero. Aun así, no era el titular de los derechos.
Desde ese momento no quería ser más un director por encargo.
Tiene todo el sentido.
Aliens es una película única en el sentido
de que llegó tras otra película única como secuela,
pero se construyó tan bien a partir de la primera película,
que fue establecida por genios como Ridley Scott y H.R. Giger,
y sin embargo fue algo propio en tono.
Amo Alien. Realmente amo Alien. Es un organismo perfecto.
Un organismo perfecto.
Pero no es Aliens para mí,
y no me habló de la misma manera que Aliens lo hizo.
Sé que hay un debate eterno sobre cuál es mejor, la primera o la segunda,
pero para mí, nada supera a Aliens porque nada en la primera me hizo sentir
de la misma manera que la segunda.
Parece que ha brotado de su asiento.
Alien era perfecta por sí misma, y Aliens es perfecta en sí misma.
La criatura es más fácil de matar,
y tal vez eso parece un poco conveniente para avanzar en la trama,
pero creo que con el tiempo esas objeciones han disminuido
y realmente lo que queda es una peli que es una pieza independiente.
Bueno, Alien 3.
No sabía nada de esa película cuando fui a verla.
Fui emocionado a por otra gran película de Aliens y luego
mataron a Newt y a Hicks casi fuera de cámara, en los créditos.
No podía creerlo. No solo porque afectó a mis historias de los comics,
sino porque cogieron el viaje heroico de Hicks y Newt y lo echaron por tierra.
Así que gracias, David.
Amo a David, y sé por qué lo hizo, por:
"Esta tiene que ser mi película, maldita sea.
Quiero contar una historia diferente. No me importan estos personajes".
Sí, excepto que a los fans les importaban.
Una de las cosas interesantes sobre todas las películas de Alien
es que abordan muy bien los géneros en los que se inspiran,
Podrías decir que Alien es una casa embrujada en el espacio,
Aliens es una película de guerra en el espacio,
Alien 3 es más
un viaje existencial casi religioso para Ripley.
No es posible.
Todas las películas tienen un ligero toque diferente
en cómo entran al mundo y luego lo que sacan de él.
Hay un TEPT que ha ocurrido en el fandom desde el estreno de Alien 3,
donde hemos sido decepcionados una y otra y otra vez.
Es fácil ver las primeras tres películas como...
Alien va sobre el nacimiento,
Aliens va sobre la vida o la supervivencia,
y luego Alien 3 va sobre la muerte.
Es un arco bastante claro el de esas tres películas.
Quizá me odiarás por esto, pero creo que el desarrollo de Ripley en Alien 3
es el más profundo que ha tenido nunca.
El desarrollo de la saga estuvo lleno de polémicas. Incluso con Aliens,
James Cameron tuvo que escribir una carta a la revista Starlog
abordando todas las críticas y preguntas de los fans, porque hubo mucha polémica
sobre Aliens que la gente no recuerda ahora porque es muy querida.
Es como una picazón que no desaparece con la gente del estudio.
"¿Qué tal otra película de Aliens?".
Fue una parte maravillosa de mi vida.
Todavía lo es, afortunadamente.
Gracias a las convenciones, gracias a los fans,
puedo ver a mis amigos de vez en cuando.
Nos encanta, nos encanta ir a esas
porque podemos pasar el rato juntos, así de mucho nos importamos.
Así que me ha dado ese legado existente
y esas personas que amo y que puedo ver.
Siempre estará ahí y eso es algo especial.
Estábamos en la Comic-Con de San Diego y Jim y Gale nos organizaron
una fiesta fabulosa. Fue como sushi infinito.
Jim dio un discurso muy emotivo para todos nosotros,
algo que nunca había compartido antes,
sobre lo agradecidos que estaban él y Gale por todo el trabajo
que todos hicimos en grupo y cómo
en ese momento no teníamos idea
de lo que este nacimiento iba a significar para todos nosotros.
Donde el fandom se vuelve valioso
es cuando una peli adquiere un aura a su alrededor
y la gente se acerca con respeto.
Propagan ese tipo de mito de la película.
La gente está realmente entusiasmada con esa aventura que tuvieron
y de que todavía esté aquí y siga siendo parte de ella. Que soy el de verdad.
Al principio solían venir y golpearme en las piernas
y decían: "¿Dónde están tus piernas?".
Fuimos a la Comic-Con y nunca había estado en ese mundo,
gente vestida como los personajes, como los Marines, como Sigourney,
no mucha vestida como Burke. No es tan atractivo.
A menudo venían hacia mí y decían: "Tío, me costó mucho volver a confiar en ti".
Lo que hace que esta película sea algo a lo que volvemos una y otra vez,
es menos sobre la película en sí y más sobre lo que nos hace emocionalmente.
Es la fogata alrededor de la cual todos nos sentamos por la noche,
es esa conversación a medianoche que estamos teniendo con algunos de nuestros
mejores amigos, eso es lo que es Aliens.
Hay muy pocas cosas que puedes hacer que
se convierten en parte de la vida de las personas
de manera continua.
Lo que realmente me sorprende y es algo por lo que estoy muy agradecida
es la cantidad de chicas y mujeres que se han acercado a mí y me han dicho:
"Ripley significa mucho para mí.
Tenía el póster de Aliens en mi habitación cuando crecí".
Es increíble cuántas veces me pasa eso.
Hay un concepto llamado relaciones parasociales y esto es
la conexión no delirante que tenemos con historias ficticias, personajes ficticios,
seres, criaturas, humanos con los que nos identificamos
e incluso nos relacionamos, pero sabemos que no son reales.
Hay algunos estudios que dicen que cuando no estamos pasando
el rato con estos amigos ficticios,
añoramos su compañía, queremos volver y pasar el rato con ellos.
Creo que el fan de la ciencia ficción es un fan muy especial.
Primero que todo, son realmente inteligentes,
son muy abiertos, curiosos,
tal vez algo científicos,
fascinados por todos los aspectos de
hacer una película en este tipo de mundo.
Y creo que lo que realmente me conmueve es lo apasionados que son.
Sé que hay fanáticos de Star Wars y luego están los fans de Marvel,
pero los fans de Aliens son realmente diferentes,
son como Jim Cameron, realmente atrapados en todos los detalles
y son algo frikis en el sentido más maravilloso.
Y siento que, honestamente,
todos los que trabajamos en estas películas,
somos iguales, somos como los fans.
Hay muchos factores, pero definitivamente es historia del cine.
Todos pueden citar a Bill Paxton, cada frase que dijo en esa película.
¿Qué coño se supone que vamos a hacer?
Todos pueden citar a Carrie Henn y Sigourney, Michael Biehn, Jennette y Mark.
Eres muy mala...
Todos tienen frases clásicas, todos tienen momentos clásicos.
Es una de esas películas en las que podrías estar con un amigo
y tú dices: "¿Has visto Aliens?".
Y si dicen: "No, nunca he visto Aliens", sería como: "Bueno, tenemos que verla".
Creo que seguirá hablando a la gente por muchas generaciones más.
¡Más rápido!
Te ves a ti misma en la lucha, en este tipo de condición humana.
Hay un polvo mágico,
ya sea el polvo de película o el polvo de escultura o el polvo de jazz,
Cuando sucede la química es un misterio.
Te puede gustar Aliens porque es una película de acción,
te puede gustar porque tiene una gran historia emocional,
te puede gustar porque tiene monstruos,
te puedes gustar por los Marines, por cualquier cosa o todo el conjunto.
Jim Cameron lo clavó.
Hizo una de las películas de ciencia ficción,
aventura y guerra más emocionantes de todos los tiempos,
tan memorable, tan trascendental y un hito en la realización de las películas.
El ciclo de vida orgánico que idearon
y nunca se detiene, porque te patea el culo todo el tiempo.
El casting es tremendo.
Mirad. Soy el más duro. El más duro de todos.
Gran mundo, gran historia, brillante ejecución.
Eso es lo que hace que Aliens perdure en el tiempo
y por eso seguimos hablando de ella hoy.
Aliens es importante para mí por muchas razones.
Fue el comienzo de mi relación de trabajo
con Jim Cameron y ha sido una gran colaboración.
Y si algo me hace darme cuenta aún más de cuán afortunada soy,
son las películas de Avatar.
Es tan apasionado por las historias que está contando
y las ve tan claramente y las siente, y es tan inflexible.
Ahora se divierte un poco más haciendo estas películas, me alegra decirlo.
No estoy seguro de que alguno de nosotros hubiera pensado que
40 años después seguiríamos hablando de esto con la gente.
Fue una película divertida de hacer en cuanto a todas
las relaciones y las armas y los sets y los monstruos y todo.
Fue un gran momento en mi vida.
Cuando fue la noche del estreno aquí en Los Angeles, Jim y yo fuimos con todo,
contratamos un coche y un conductor y fuimos a varios cines diferentes.
El que realmente recordamos fue Hollywood Boulevard. Función de medianoche.
Entramos al cine
y nos quedamos en la parte de atrás y vimos gran parte de la película.
Y literalmente fue una película de participación del público.
Todos jadearon,
todos se rieron con las frases de Hudson,
y recuerdo a una mujer que estaba tan asustada
que logró arrancar el reposabrazos de su asiento.
que afortunadamente estaba acolchado,
y con el lado acolchado le pegaba a su novio. Estaba tan asustada.
La gente recuerda cuándo la vio por primera vez,
recuerda cuándo sus padres se la mostraron y el impacto que tuvo.
No hay muchas películas como esa donde
hayas tenido una experiencia que te cambie la vida.