Billie !
Billie ! Billie ! Billie !
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Billie !
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Les femmes sont juste, genre, en haut en ce moment.
Je veux dire, en haut de tous les classements,
ce sont des femmes, des femmes, des femmes.
Je veux dire, c'est la chose la plus incroyable que je puisse voir.
Avec un style et une attitude qui défient les conventions
et un son unique dans l'industrie, c'est
difficile de nier que Billie Eilish est devenue
synonyme de la culture pop actuelle.
Sa musique résonne auprès de millions de fans à travers le monde
le monde, vendant des arènes et des stades, faisant
elle est l'une des plus grandes artistes aujourd'hui.
Sa plus grande base de fans étant des adolescents et
jeunes adultes, Billie aura une longue vie
influence dans l'industrie musicale pour les décennies à venir.
C'est l'histoire de la façon dont une jeune
adolescente a enfreint les règles de la musique et
a changé le jeu pour toujours.
Du méchant à la bossa nova, Billie, avec
avec l'aide de son frère Finneas, ont pris
le monde de la musique d'assaut avec leur présence unique.
Et avec quatre albums très appréciés et acclamés,
tous avec des styles et des thèmes distincts, ce frère
- sister combo est devenu un duo puissant dans l'industrie.
Et il n’y a plus aucun moyen de les arrêter maintenant.
Billie Eilish, pirate Baird O'Connell, est né
le 18 décembre 2001, à Los Angeles, en Californie.
Élevée dans une famille remplie de créativité, Billie
a été scolarisée à la maison aux côtés de son frère par leurs parents,
Maggie Baird et Patrick O'Connell, tous deux
qui travaillent également dans l'industrie du divertissement.
Son deuxième prénom, qui deviendra plus tard
devenu son nom de scène, Eilish, était à l'origine censé être son prénom.
Cependant, pendant la grossesse de sa mère, son grand-père, William
Baird, est décédé.
Et c'est ainsi que ses parents ont décidé de nommer leur
fille Billie en hommage à son défunt grand-père.
Ils ont encouragé leurs enfants dès leur plus jeune âge
poursuivre le rêve et la carrière qu'ils voulaient,
leur donnant la liberté de s’exprimer et de poursuivre différentes options.
Nos parents étaient des gens de théâtre avant d'être nos parents.
Et ils se sont rencontrés lors d'un vol vers
l'Alaska pour faire du théâtre régional en 1984.
Et dans les années 90, ils se sont mariés et ont décidé de créer une
famille, et ils ont décidé que ça pourrait être
une bonne idée de déménager de New York,
où ils jouaient des pièces de théâtre, à Los Angeles
peut-être faire des choses qui feraient
un revenu résiduel, comme le cinéma et la télévision.
Et ça n’a pas marché du tout.
Et je pense que cela a souligné, étant enfants, cela
c'était bien d'avoir des rêves qui ne l'étaient pas
déroulez comme vous le pensiez.
Très jeune, Billie a reçu un diagnostic de
Syndrome de Tourette et aussi synesthésie, une maladie neurologique
qui amène les gens à avoir des sens accrus ou
expérimenter plusieurs sens en même temps, et
le plus souvent, dans le cas de Billie, lier les couleurs à
la musique, c'est pourquoi, dans sa discographie ultérieure,
chaque album possède une palette de couleurs très spécifique et unique.
Cependant, le cheminement de carrière choisi par
Billie était un divertissement, en particulier
la danse, la musique et le théâtre.
Dès son plus jeune âge, Billie a été impliquée dans
musique, créant des mélodies avec son frère à partir de seulement
6 ans et apprend à jouer du ukulélé quelques années plus tard.
Billie a dit : « Je ne sais pas comment fonctionner sans musique.
Quand je ne le fais pas, je l'écoute.
Cela me donne du courage et prend soin de mon esprit.
Billie a écrit sa première vraie chanson à peine
11 ans, ce qui concernait apparemment une apocalypse zombie.
Même si sa danse viendrait soudainement
conclusion quand dans 2016, une lésion du cartilage de croissance
a mis fin définitivement à sa carrière de danseuse, ce qui lui a
décider de me concentrer entièrement sur l'enregistrement de la musique.
Avec l'aide de son frère, qui à ce moment-là
faisait partie de son propre groupe
et produisant sa propre musique, elle a créé un
un petit nombre de chansons et les mettre en place
sur la plateforme de streaming musical SoundCloud gratuitement
à l'âge de 13 ans seulement.
Les premières chansons qu'ils ont enregistrées ensemble s'appelaient
Elle est cassée et les doigts Croisé, l'ancien écrit
par Phineas et ce dernier par Eilish.
Ces chansons se sont cependant bien comportées.
C'était son prochain morceau, Ocean Eyes, qui
allait vraiment décoller, la faire monter en flèche, elle et elle
frère aux yeux du grand public et leur a décroché un contrat d'enregistrement.
♪ Je ne suis jamais tombé d'aussi haut ♪
♪ Tomber dans tes yeux d'océan ♪
♪ Ces yeux océaniques ♪
♪ J'ai marché ♪
Après son succès Célibataires SoundCloud, Billie, avec
l'aide de Phineas et sa production naturelle
compétences, a continué à la créer et à la libérer
premier EP, Don't Smile at Moi, en août 2017.
Sorti via Darkroom et Interscope Records, ne souriez pas
at Me s'est avéré être un album à succès pour la jeune Billie, avec certains des
les singles atteignant le top cinq des charts.
L'album contenait des paroles accrocheuses et émouvantes qui
fait face à tout, du doute de soi, à la dépression et
même un meurtre, le tout dans le style pour lequel Billie est devenue connue.
Les palettes rouges et jaunes du
la couverture était la manière de Billie de mélanger la simplicité avec
quelque chose d'audacieux et d'accrocheur.
Ce n’était ni poli ni tape-à-l’œil.
C'était juste Billie.
La phrase, ne me souris pas, était celle de Billie
une manière de rejeter les normes et les attentes
de la société, surtout en tant que femme.
Elle a expliqué, tout le monde a appris à sourire.
Les filles ont l'air heureuses.
On dirait que tu t'amuses.
Je ne ressemblerai à personne sauf à ce que je suis.
Je veux m'impressionner.
L'un des plus gros morceaux de l'album,
Bellyache, raconte l'histoire d'un personnage qui a assassiné son partenaire.
Cependant, cela contraste avec une mélodie optimiste, presque ludique.
♪ Ça ne me dérange pas ♪
♪ Où est mon esprit ♪
♪ Peut-être que c'est dans le caniveau ♪
♪ Où j'ai laissé mon amant ♪
Quand on parle de Mal au ventre, Eilish a dit, je
comme écrire sur des choses qui ne sont pas réelles.
La chanson parle de ne faire confiance à personne et
puis avoir confiance en soi et réaliser que
tu ne sais pas non plus ce que tu fais.
L'un des morceaux les plus personnels du
l'album, Je ne veux plus être toi, est
une ballade introspective autour Le doute
de soi et le conflit intérieur de Billie.
Billie, en parlant de ce morceau, l'a décrit
comme l'une des chansons les plus difficiles à écrire
parce que cela l'a forcée à s'investir dans elle
propre tête.
L'émotion brute dans sa voix résonnait avec
de nombreux fans adolescents dans le monde entier ont vu les leurs
les luttes reflétées dans ses paroles.
♪ Dis au miroir ce que tu sais qu'elle a déjà entendu ♪
♪ Je ne veux pas être toi ♪
♪ Plus ♪
Dans un aperçu du futur, l'ouverture
Le morceau de l'album, Copycat, présentait un
côté plus sombre et plus audacieux de Billie.
La chanson était la réponse d'Eilish aux gens qu'elle
elle avait l'impression de copier tout ce qu'elle faisait.
Ce côté plus sombre et plus audacieux est quelque chose qui
être exploré beaucoup plus profondément dans sa musique ultérieure.
♪ Au fait, tu n'as pas été invité ♪
♪ Parce que tout ce que tu dis, ce sont les mêmes choses que je... ♪
Chaque morceau offrait une écoute nouvelle et unique
expérience pour nous, chacun semblant distinct de
les unes les autres et de ses contemporains.
Si tu ne me souris pas, tu as fait quelque chose
le monde qu'Eilish était sur la scène et prête à conquérir le monde.
La personnalité unique de Billie Eilish, marquée par son baggy,
mode néon et regard vide emblématique, associés à
une personnalité amusante et sarcastique, fait d'elle une mode
icône, inspirant de nombreuses jeunes filles.
Son talent artistique distinct, sa production, et chant pop mélancolique
a captivé les auditeurs, notamment les jeunes, avec son premier album
mettant en valeur son talent.
Cependant, c’est son prochain album qui la propulse vers de plus hauts sommets.
En 2019, Eilish a sorti son tout premier studio
album, Quand nous tombons tous Endormi, où allons-nous ?
L’album a changé la donne.
S'appuyant sur l'élan de son EP,
Billie et son frère ont repoussé les limites avec un
disque audacieux, étrange, et résolument unique.
Cet album plus sombre et envoûtant a encore fait évoluer le
style dont Eilish est désormais devenu synonyme.
Avec des voix chuchotées et des sons de synthé sombres, le
la musique ne ressemblait à rien d’autre à l’époque.
♪ Si les larmes pouvaient être mises en bouteille ♪
♪ Il y aurait des piscines remplies de mannequins ♪
♪ J'ai dit "une robe moulante ♪"
♪ C'est ce qui fait ♪ - Prendre tout ce qui a fait
♪ Tu es une pute ♪ - Ne souris pas Moi,
je suis si bon et je le monte jusqu'à onze.
La pochette de l'album donne parfaitement le ton,
avec une image de Billie assise sur un
lit avec un sourire troublant et des yeux pâles
dans une pièce faiblement éclairée, lui donnant
qualité cauchemardesque et étrange qui était destinée à cet album.
Billie a dit qu'elle était inspirée par la nuit
les terreurs qu'elle a eues dans le passé
et les films d'horreur, dont The Babadook.
Remarquablement, cet album acclamé par la critique a été entièrement enregistré
dans la chambre de Billie Eilish avec Phineas, souvent en pyjama.
Des images des coulisses montrent le duo en train de travailler
avec désinvolture mais diligence depuis la
maison, redéfinir le genre pop de chambre.
♪ Mes yeux, ils ne ferment pas ♪
- Oh, c'est cool. ♪ Je ne peux pas dire non ♪
♪ Je ne peux pas dire non ♪ ♪ Je ne peux pas dire non ♪
♪ Marche sur le verre, agrafe ta langue ♪
♪ Ahh ♪
♪ Et le paradis est hors de vue ♪
♪ Elle voudra le diable dans son équipe ♪
Disons que nous avons fait cet album dans une
chambre de notre maison où nous avons grandi,
et ça a été masterisé dans le salon de quelqu'un,
donc c'est vraiment comme si tout était possible, honnêtement.
Le morceau phare de cet album est la chanson signature de Billie, Bad Guy.
♪ Elle aura pitié des hommes que je connais
♪ Alors tu es un dur à cuire ♪
♪ J'aime ça, mec vraiment dur ♪
♪ Je n'en ai jamais assez, mec ♪
♪ Poitrine toujours aussi gonflée mec ♪
♪ Je suis un mauvais type ♪
♪ Rendez votre maman triste ♪
♪ Rends ta copine folle ♪
♪ Pourrait sécuriser ton type de père ♪
♪ Je suis le méchant, duh ♪
Avec sa ligne de basse lancinante, paroles ludiques et emblématiques
beat switch, c'est devenu un phénomène instantané, égal
des parties effrontées et sinistres.
Le fameux duh a même été enregistré en elle
le placard de mon frère lors d'une séance remplie de rires.
Le morceau a atteint la première place du Billboard
Hot 100, consolidant Billie en tant qu'artiste pop unique.
Avec plus de 2,5 milliards de flux Spotify, il
est devenu emblématique, définissant Billie dans la culture des années 2010.
Un autre morceau mémorable et sans doute la pièce maîtresse de
l'album s'intitulait Bury a Friend, sorti
avec un clip vidéo effrayant et teinté d’horreur.
♪ Je veux m'en finir ♪
♪ Je veux, je veux, je veux... me finir ♪
♪ Je veux, je veux, je veux ♪
♪ Que veux-tu de moi ? Pourquoi ne me fuis-tu pas ? ♪
♪ Qu'est-ce que tu te demandes ? Que sais-tu ? ♪
La chanson plonge dans l'imagination de Billie
et introduit un côté plus sombre et plus sombre.
Style pop plus introspectif.
Tu devrais me voir avec une couronne était
un autre remarquable, avec envoûtant, production minimaliste et chant étrange.
Sa construction hypnotique mène à une basse menaçante
drop, mettant en valeur le style de Billie et
Production cinématographique en couches de Finneas.
♪ Visions que je vandalise ♪
♪ Froid dans la taille de mon royaume ♪
♪ Je suis tombée amoureuse de ces yeux océaniques ♪
♪ Tu devrais me voir avec une couronne ♪
♪ Je vais diriger cette ville sans rien ♪
♪ Regarde-moi les faire s'incliner ♪
♪ Un par un par un ♪
♪ Un par un par ♪
♪ Tu devrais me voir avec une couronne ♪
A la fin de l'album, les auditeurs sont accueillis avec
Au revoir, le morceau de clôture.
Cette chanson envoûtante et minimaliste sert de réflexion
morceau sur tout l'album, tisser des paroles ensemble
de chaque morceau qui l'a précédé, lentement,
comme si je me réveillais d'un rêve.
C'était une manière très appropriée et poignante
pour terminer cet album emblématique et désormais légendaire.
Inutile de dire que l'album a complètement explosé
en popularité, grâce à sa publicité en streaming
plateformes et son énorme effort marketing, définissant un
génération et devenir l'un des plus grands albums
de la décennie et l’un des albums les plus emblématiques de tous les temps.
Eilish a commencé à remporter ses premières distinctions majeures en
2019, lorsqu'elle a remporté des victoires au MTV
Prix ​​vidéo et américain Music Awards et a été
nommée Femme de l'année par Billboard.
Mais son grand moment est survenu en janvier
Grammys 2020, quand elle est devenue la première femme
et le deuxième artiste au classement général à balayer le
les quatre grandes catégories de l'Album de l'année,
Disque de l'année, Chanson de l'année,
et Meilleur nouvel artiste, en ajoutant le
meilleur Album vocal pop pour faire bonne mesure.
Eilish a poursuivi sa séquence de victoires en 2021
elle a réussi à décrocher la prestigieuse opportunité de
créer la nouvelle chanson pour le dernier James
Film Bond, No Time to Die, la mettant
dans la même ligue que d'autres artistes légendaires
comme Adèle et Paul McCartney.
La chanson, du même nom que le
le film lui-même, a été acclamé par la critique et
a remporté plusieurs prix pour Eilish, dont
un Oscar pour la meilleure chanson originale.
C'est incroyable, si je dois le dire d'une manière ou d'une autre.
C'est complètement un rêve et incroyable, et je suis sans voix.
Je veux dire, nous avons vraiment essayé.
Je pense que nous avons vraiment bien tenté
notre chance et nous voulions lui rendre hommage.
À toutes les chansons du passé et à tout, vous savez, l'héritage
de la franchise et assurez-vous de ne pas
changer quoi que ce soit ou retirer quoi que ce soit de ce que cela a été.
Et je veux dire, je me sens bien avec la façon dont ça s’est passé.
Je ne sais pas si le monde le sait, mais J'en suis vraiment content et très,
c'est juste choquant.
C'est une chose folle d'en faire partie.
Cette pièce atmosphérique et obsédante mêle chagrin et résignation
avec le ton sensuel de Billie, son orchestration
luxuriante et les motifs du thème Bond.
Un départ intemporel de son style habituel, il
a présenté sa gamme et se classe parmi les meilleurs de la franchise
grands, résonnant bien au-delà du film.
♪ Tu n'as jamais été de mon côté ♪
♪ Trompe-moi une fois, trompe-moi deux fois ♪
♪ Es-tu la mort du paradis ? ♪
♪ Maintenant tu ne me verras jamais pleurer ♪
♪ Il n'y a tout simplement pas le temps de mourir ♪
Avec le succès de Quand nous nous endormons tous,
Où allons-nous, et maintenant pas le temps
Pour mourir, les distinctions et récompenses
de Billie n'ont cessé de s'accumuler.
Avec une grande question dans tous les esprits, quelle est la prochaine étape ?
Euh, quelle est la prochaine étape ?
Je ne sais pas, être dans ce moment est tout ce à quoi je pense.
Mais si j'essaie de penser rationnellement, ensuite,
je ne sais pas quelle est la prochaine étape.
Je vais juste faire ce que je ressens, en quelque sorte.
Je pense que je vais le faire, peu importe ce
dont j'ai envie, c'est ce que je vais faire.
En juillet de la même année, la question
on a répondu quand Billie l'a suivie en premier
album studio et a sorti son deuxième album complet, Happier Than Ever.
Contrairement à son premier album, celui-là, alors qu'il était encore
étant mélancolique et sombre, avait un thème moins cauchemardesque.
Au lieu de cela, il traitait de problèmes plus réels. Billie
qu'elle avait à l'époque, comme son ascension
à la gloire et aux défis dans ses relations personnelles.
Elle s'est beaucoup inspirée de la pandémie de COVID,
ainsi que sa récente rupture avec le rappeur 7AMP.
L'album imprègne les paroles d'une émotion brute et
pouvoir et a embrassé sa féminité tout en étant toujours
fidèle à son style signature.
La pochette, avec un millésime des années 1920 à
L'ambiance hollywoodienne des années 30 et une
palette de couleurs dorées renforcent son attrait.
Les yeux bleus et la larme unique de Billie capturent le
la mélancolie de l'album, tandis que ses cheveux blonds incarnent la
une esthétique de starlette hollywoodienne plus brillante qu'elle recherchait.
La couleur des cheveux d'Eilish a toujours été énorme
importance lors de la découverte des thèmes et des idées
de chaque album, et ces cheveux blonds donnaient
c'est le look de starlette hollywoodienne plus brillant qu'elle recherchait.
Pendant ce temps, Billie l'a aussi radicalement changée
apparence pour correspondre à son nouveau thème, avec de nouveaux
cheveux blonds et embrassant son côté plus féminin,
être prête à montrer davantage sa peau
et même poser en corset pour Vogue,
un contraste saisissant avec les vêtements amples et
regard complètement dissimulé qu'elle avait auparavant.
Les beiges et les marrons dorés de ce nouveau style
lui a donné un look vintage, poursuivant le motif
du vieux look hollywoodien de l'album.
Le titre de l'album, Plus heureux Que jamais, peut sembler
ironique compte tenu de ses thèmes de chagrin et de frustration,
mais Billie l'a décrit comme thérapeutique, l'aidant
guérir, abandonner la toxicité et embrasser la force et le bonheur.
En ce moment, je porte une chemise plus serrée,
et je porte une chemise plus décolletée, et, tu sais, plus je serais âgé
j'ai été comme, ooh, s'il te plaît, ne le fais pas, mais j'aime ça.
Cela me fait du bien maintenant.
Les gens ont décidé que c'était ce que j'étais,
donc c'est vraiment difficile de changer et de grandir
et mûrir et, genre, devenir un humain quand
les gens ont décidé que tu étais une chose.
S'éloignant de son esthétique sombre, cette époque
a montré son introspection, vulnérabilité et un son plus expansif.
La chanson titre du disque, Happier Than
Jamais, c'était de loin le plus populaire parce qu'il
était si surprenant pour ses auditeurs.
Commençant comme une simple chanson acoustique qui sonne
comme si ça aurait pu venir de la radio
dans les années 1950, finit par exploser en un bruit fort
ballade rock avec une voix hurlante et des paroles en colère.
♪ Cette ville ♪
♪ Et je ne parle pas de toi sur Internet ♪
♪ Je n'ai jamais rien dit de mal à personne ♪
♪ Parce que c'est embarrassant ♪
♪ Tu étais tout pour moi ♪
♪ Et tout ce que tu as fait ♪
Billie a décrit le morceau comme étant l'un des plus cathartiques
elle a déjà écrit, canaliser toute sa frustration
et la libération dans une ballade rock éclatante et
faisant écho à une honnêteté brute à tous ses fans.
Un autre morceau remarquable de l’album était Oxytocin.
Ce pulsé, à haute énergie, et une chanson à connotation sexuelle
C'était une première pour Billie.
Proposant des paroles sensuelles et provocatrices et un son intense
production électronique, c'était la première fois que Billie
avait chanté un tel sexuel, chanson hypnotique et intense.
Et pour les fans, cela a payé.
Plus heureuse que jamais, Billie était à son niveau le plus expérimental,
et l’ocytocine en était un parfait exemple.
Cependant, d'autres morceaux de l'album explorent différents
des genres comme le jazz, la bossa nova, et d'autres mélodies des années 1950.
Donc I Am, un autre morceau populaire du groupe
album, proposait une Billie plus classique.
♪ Ami ou quoi que ce soit, putain ♪
♪ Tu penses que tu es l'homme ♪
♪ Je pense donc que je le suis ♪
♪ Je ne suis pas ton ami ou quoi que ce soit, putain ♪
♪ Tu penses que tu es l'homme ♪
♪ Je pense donc que je le suis ♪
La chanson parle de Billie qui ignore les choses.
Attentes sociétales et critiques à son égard, la récupérant
récit face à un examen minutieux.
Quelque chose dont on a également parlé dans un autre
morceau de l'album, Not My Responsibility.
Un morceau de créations orales joué sur un fond étrange
déterminant puisque Billie vous parle directement, le
auditeur, laissant échapper toute la colère et la déception
sur la façon dont elle a été perçue par
personnes et l’objectivation des femmes, malgré
au moment de la sortie de son premier album, n'étant qu'une fille mineure.
Ce morceau était également accompagné d'un court métrage
attaché à celui-ci, téléchargé sur sa chaîne YouTube.
Cette pièce étrange et inquiétante capture parfaitement comment
beaucoup de femmes ressentent dans le monde d'aujourd'hui, et le
les luttes qu'ils ont chaque jour à propos de leur corps
et comment ils sont perçus par les autres, en particulier les hommes.
Si je porte ce qui est confortable.
Si je me débarrasse des couches, je suis une salope.
Même si tu n'as jamais vu mon corps, vous le
jugez toujours, et vous me jugez pour cela.
Pourquoi ?
Après l'énorme succès de Happier Than Ever,
Billie a réussi à se décrocher une offre spéciale exclusive
avec Disney Plus pendant la pandémie de COVID-19,
où elle a interprété l'album dans son intégralité
avec le LA Philharmonic au Amphithéâtre Hollywood Bowl.
Le film a été acclamé par la critique et a remporté plusieurs prix,
certains disant même que les performances étaient juste
aussi bon, voire meilleur, que l'album studio.
Sa première tournée complète des arènes a eu lieu en 2022,
nommé à juste titre le Tournée plus heureuse que jamais, et
a été un énorme succès pour Billie.
Dans l'ensemble, Billie était plus heureuse que jamais avec elle
le plus expérimental et le plus sûr de lui.
En fin de compte, il constitue un lieu magnifique et onirique.
Suivi des hauteurs inaccessibles du
cauchemardesque quand nous tous S'endormir, où allons-nous ?
Mais en 2022, Billie a surpris ses fans
en sortant deux nouvelles chansons sur les services de streaming
sans annonce sous un EP nommé Guitar Songs.
Ces deux chansons, TV et The 30th, ont été
des chansons sentimentales accompagnées d'une simple guitare acoustique.
TV explore les thèmes de l'abandon et d'un
désir d'engourdissement pour se distraire du
problèmes qui affligent le monde, tandis que le 30
est un morceau plus personnel qui, dans le
Dans le passé, Billie a refusé de se produire en live.
Il contient des paroles centrées sur un accident de voiture
qui s'est produit le 30 novembre et a failli tuer son amie la plus proche.
Ces deux morceaux, tout en étant un grand
surprise pour les fans, ont été largement accueillis avec un accueil chaleureux.
En 2023, Billie a contribué à l'emblématique What Was
J'ai fait pour le film Barbie.
La chanson, présentée à un moment charnière, est devenue
une sensation, acclamé comme l'un des
le meilleur de l'année et a remporté plusieurs prix, dont un
Grammy, Oscar et Golden Globe.
J'aimerais vraiment dire que ceci prix et toute reconnaissance que cela
la chanson devient, je veux juste lui consacrer
quiconque est, tu sais, éprouve du désespoir et
le sentiment de terreur existentielle et le sentiment que,
à quoi ça sert, et pourquoi suis-je ici, et pourquoi je fais ça ?
Et je pense que nous ressentons tous ça
de temps en temps, mais tu sais, je pense que si quelqu'un
comme moi, avec le niveau de privilèges que
J'ai et les choses incroyables que je peux faire et, vous savez, être, et
comment je n'ai vraiment pas voulu être ici.
Désolé de faire noir, putain.
Mais j'ai passé beaucoup de temps à ressentir ça, et je veux juste te dire
qu'à tous ceux qui ressentent cela, soyez
soyez patient avec vous-même et sachez que c'est le cas,
Je pense que ça vaut le coup, et je pense
que c'est bien d'être en vie maintenant.
Et...
Je n'ai pas ressenti ça pendant très longtemps
longtemps, et surtout quand on nous a demandé
d'écrire cette chanson, j'étais dans un état d'esprit
sombre, un épisode sombre, je suppose, et tout
ça n'avait pas de sens, comme la vie, je n'en avais tout simplement pas
comprendre quel était le problème et pourquoi, et
pourquoi tu continues et, tu sais, juste
remettant en question tout dans le monde, et honnêtement, genre,
aller voir le film et être montré
le petit montant qu'on nous a montré, je
était assis là à côté de Finneas, c'était juste nous deux dans ce théâtre,
en gros, et je regardais juste Barbie.
Barbie !
J'aime, dis et ressens des choses que je vraiment,
vraiment, vraiment résonné et je me sentais si proche
et je me sentais tellement vu, et je ne m'attendais pas à ça, et je pense que
ce film est le plus incroyable, le plus stimulant
et une pièce belle, drôle et tout simplement incroyable
de l'art dans le monde, et je suis tellement honorée d'en faire partie.
La chanson elle-même est poignante et dépouillé
et une ballade au piano introspective qui met en valeur Billy et
La profondeur émotionnelle de Finneas, parlant
lyriquement de l'indignité, de l'appartenance
et aspirer à plus.
♪ Faire un tour en voiture, j'étais un idéal ♪
♪ L'air si vivant ♪
♪ Il s'avère que je ne suis pas réel ♪
♪ Juste quelque chose pour lequel tu as payé ♪
♪ Pourquoi ai-je été fait ? ♪
L'ère plus heureuse que jamais de Billy.
Même s'il n'est pas aussi révolutionnaire que son premier album,
c'est considéré comme une étape importante dans
sa croissance en tant qu'artiste et son ascension
être l'une des plus grandes stars de l'industrie de la musique.
Le 24 mai 2024, Eilish allait
sort son troisième album studio, Hit Me Hard and Soft.
Eilish et Finneas ont longuement parlé
sur la difficulté du processus de création
l'album, à la fois manquant de créativité et de ressenti
Nous étions en conflit sur la direction à prendre, même en discutant beaucoup.
Ils ont même envisagé d’arrêter complètement
et de ne même pas faire un autre album.
Cependant, après avoir terminé les deux premières chansons,
Maigre et le plus grand, Eilish a dit qu'elle savait
où ils allaient à partir de ce moment-là.
L'album, bien que toujours mélancolique sur le plan tonal, présente
des paroles beaucoup plus optimistes, positives et
plus doux que ses deux albums précédents.
La pochette de l’album est pour le moins intéressante.
Véritablement engagée dans son métier, elle a traversé
six heures éreintantes pour terminer l'album
couverture, où elle était immergée dans l'eau, avec
poids attachés à ses épaules jusqu'à
deux minutes à la fois, ce qu'elle a ensuite
on la décrit comme l'une des expériences les plus douloureuses de sa vie.
Billie a décrit l'album comme un album cohérent
narratif, le comparant à une famille où aucune piste ne peut être autonome.
Cette approche signifiait que pour la première fois
dans sa discographie, aucun single n'est sorti
avant la sortie de l'album entier, ce qui signifie que les fans avaient
pour en profiter dans son intégralité dès sa sortie.
Et donc les morceaux suivent tous des thèmes similaires
et des idées, centrées sur l'amour, sexualité, identité et même abus.
Birds of a Feather est devenu la révélation de l'album
hit, mêlant voix aérienne et rythme optimiste
pour explorer les thèmes du bombardement amoureux et de l'obsession.
Faisant allusion à la vie personnelle de Billie, y compris sa bisexualité,
la chanson met l'accent sur la loyauté et la camaraderie envers un
degré toxique, ce que Billie avait prévu.
La ballade émotionnelle se transforme en un refrain puissant,
mettant en valeur la production raffinée de Phineas.
Son clip simple mais frappant met en vedette Billie
étant attiré par une force invisible, renforçant l'impact du morceau.
♪ Je ne veux pas dire au revoir ♪
♪ Qui se ressemble ♪
♪ Nous devrions rester ensemble, je sais ♪ ♪ 'Jusqu'au jour de ma mort ♪
♪ J'ai dit que je n'y penserais jamais ♪
♪ Je n'étais pas mieux seul ♪
♪ 'Jusqu'à ce que la lumière quitte mes yeux ♪
♪ Je ne peux pas changer la météo ♪
♪ Ce ne sera peut-être pas éternel, mais si ♪
♪ 'Jusqu'au jour de ma mort ♪
♪ C'est pour toujours, c'est encore mieux ♪
♪ Je t'ai connu dans une autre vie ♪
♪ Tu avais le même regard dans tes yeux ♪
Le morceau Lunch Highlights La nouvelle sexualité de Billie avec
des paroles audacieuses et sexuellement chargées adressées à un inconnu
fille sur une ligne de basse douce et lourde.
Les critiques l'ont surnommé pop-punk expérimental, avec son
rythme palpitant rappelant le méchant.
Les paroles ludiques mais franches explorent son queer
identité, confiance et image corporelle,
reflétant une époque plus heureuse que jamais.
Accompagné d'un clip teinté hip-hop
réalisé par Billie elle-même, la piste est devenue un
favori des fans dans l'une des chansons les plus populaires de l'album.
Eilish a dit à propos du morceau, j'en ai écrit
avant même de faire quoi que ce soit avec
une fille, puis j'ai écrit le reste après.
Je suis amoureux des filles depuis mon
toute ma vie, mais je ne comprenais tout simplement pas.
♪ "Appelle-moi quand tu es là" ♪
♪ Il a dit : "Je t'ai acheté quelque chose de rare ♪"
♪ Et je l'ai laissé sous Claire” ♪
♪ Alors maintenant, elle monte les escaliers ♪
♪ Alors je tire une chaise ♪
♪ Et je me coiffe ♪
♪ Bébé, je pense que tu es fait pour moi ♪
♪ Que quelqu'un écrive la recette ♪
♪ J'ai essayé de ne pas trop manger ♪
♪ Tu es tellement gentille ♪
Le Diner, sans être l'un des
les plus gros morceaux de l'album en termes de
chiffres, reste une pièce importante de ce puzzle.
Cette chanson montre un autre type d'obsession,
traquer.
Un morceau envoûtant raconté depuis le
point de vue d'un harceleur Ce récit approfondit
des thèmes comme l'obsession, les limites et les dangers de
une telle affection déplacée.
A travers des paroles à la fois troublantes et poétiques et un son accrocheur
mais déroutant, Billie capture magistralement les illusions
d'intimité avec un personnage célèbre du point de vue d'un harceleur.
Ce thème résonne avec le style de narration trouvé
dans des chansons comme Tyler, le Colosse du Créateur ou
encore plus célèbre, Stan d'Eminem.
The Diner résonne avec Billie à titre personnel
niveau car il reflète ses peurs et ses expériences
avec des harceleurs dans la vraie vie ou des messages effrayants
elle a reçu en ligne des gens.
Elle a ouvertement parlé de son malaise et
peur provoquée par ces rencontres, qui ne fait pas
seule la chanson est une expression artistique de cela
mais aussi un commentaire sur le problème de la célébrité.
Billie s'est exprimée à ce sujet en déclarant
: « La célébrité est tellement bizarre.
C'est juste bizarre.
C'est tellement étrange que ce soit une chose et surtout que je sois impliqué.
J’aime mon travail, vraiment.
J’aime ce que je peux faire.
Mais il y a beaucoup d’éléments qui sont très difficiles à gérer. »
En dehors du Diner, Chihiro était le seul autre
chanson pour obtenir un clip vidéo, en mettant en évidence son
importance au sein de cet album concept.
Nommé d'après le personnage japonais acclamé par la critique
film d'animation Fougueux Away, la chanson fait le parallèle avec
film, naviguant dans un monde spirituel
surréaliste pour redécouvrir l'identité de Billie.
Billie a décrit ce morceau comme un mélange
propre point de vue avec celui du personnage principal du film
personnage, explorant des thèmes comme la vulnérabilité et la découverte de soi.
♪ Sérieux, mm ♪
♪ Ouvre la porte, peux-tu ouvrir la porte ? ♪
♪ Je sais que tu as dit avant que tu n'en pouvais plus ♪
♪ Tu m'as dit que c'était la guerre, tu as
dit que tu me montrerais ce qui m'attendait ♪
♪ J'espère que ce n'est pas sûr, peux-tu ouvrir la porte ? ♪
Musicalement, la chanson se démarque des autres
avec une ambiance éthérée et un subtil jazz mélangé
dans sa mélodie envoûtante, approfondir des thèmes comme
perte et le tribut personnel de l'avidité et de l'égoïsme.
Il voit Billie se sentir invisible, incompris et seul
alors qu'elle recherche une connexion entre
le monde spirituel et le monde physique.
La chanson a depuis été célébrée pour son
approche expérimentale et en couches dans la narration et la production,
ce qui en fait une entrée importante dans
sa discographie désormais emblématique.
Tout cela montre à quel point
jusqu'où Billie est allée dans ses deux compositions
et la production, avec des significations profondes pour chacun et
chaque morceau qu'elle crée est tissé
ensemble pour créer une véritable œuvre d'art.
Bien que Hit Me Hard & Soft soit le
l'album le plus difficile à créer pour elle et Phineas,
il a été en tête des charts et a reçu des critiques
acclamé, étant considéré comme l'un des meilleurs albums de l'année.
Avec trois albums et deux chansons oscarisées
conçu pour des films de grande envergure, le caractère distinctif et
sa présence unique sur la scène musicale a captivé
public du monde entier, renforçant ainsi son statut de personnalité marquante
artiste à l'honneur.
Nous l'avons littéralement vue grandir et mûrir
dans sa musique et ses paroles, passant d'un
une adolescente avant-gardiste à une artiste féminine forte à l'intérieur
le monde de la musique, tout en gardant son charisme
et un caractère, une image et une personnalité sympathiques.
D'une adolescente qui crée de la musique dans sa chambre
Pour une icône mondiale, l'histoire de
Billie est celle d'une créativité implacable.
Son parcours a toujours consisté à remettre en question le
statu quo des femmes dans la société, repoussant les limites
sur ce que signifie être une femme sur la scène musicale de nos jours.
Eilish a déclaré, aux yeux du public, que les filles et les femmes atteintes
les perspectives fortes sont détestées.
Si vous êtes une fille avec une opinion, les gens vous détestent.
Il y a encore des gens qui ont peur
des femmes qui réussissent, et c'est vraiment nul.
Avec l'aide de Finneas, Billie a réussi à
redéfinir l'industrie musicale et avec elle toujours
étant si jeune dans sa jeune vie et sa carrière,
son histoire est loin d'être terminée, car
Billie continue de grandir, d'évoluer et de créer.
Qui sait quelle est la prochaine étape pour le méchant ?