Billie!
Billie! Billie! Billie!
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Billie!
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Frauen sind einfach so, gerade ganz oben.
Ich meine, ganz oben in den Charts, Es sind Frauen, Frauen, Frauen.
Ich meine, es ist für mich das Unglaublichste, was ich sehen kann.
Mit einem Stil und einer Haltung, die sich über Konventionen hinwegsetzt
und es hat einen einzigartigen Sound in der Branche
Es ist schwer zu leugnen, dass Billie Eilish geworden ist
Synonym für die aktuelle Popkultur.
Ihre Musik findet bei Millionen von Fans großen Anklang
die Welt, ausverkaufte Arenen und Stadien, machen
Sie ist heute eine der größten Künstlerinnen.
Ihre größte Fangemeinde sind Teenager und
Junge Erwachsene, Billie wird eine lange Lebensdauer haben
Einfluss auf die Musikindustrie für die kommenden Jahrzehnte.
Dies ist die Geschichte, wie ein junges
Teenager-Mädchen die Regeln der Musik brach und
hat das Spiel für immer verändert.
Vom Bösewicht zum Bossa Nova, Billie, mit
die Hilfe ihres Bruders Finneas, in Anspruch genommen haben
mit ihrer einzigartigen Präsenz die Musikwelt im Sturm.
Und mit vier allseits beliebten und gefeierten Alben,
alle mit unterschiedlichen Stilen und Themen, dieser Bruder
- Schwester-Combo hat sich zu einem Power-Duo in der Branche entwickelt.
Und jetzt gibt es kein Halten mehr.
Billie Eilish, Pirat Baird O'Connell wurde geboren
am 18. Dezember 2001, in Los Angeles, Kalifornien.
Aufgewachsen in einem Haushalt voller Kreativität, Billie
wurde zusammen mit ihrem Bruder von ihren Eltern zu Hause unterrichtet,
Maggie Baird und Patrick O'Connell, beide
die auch in der Unterhaltungsbranche tätig sind.
Ihr zweiter Vorname, der später umbenannt wurde
Ihr Künstlername wurde Eilish, der ursprünglich als ihr Vorname gedacht war.
Doch während der Schwangerschaft ihrer Mutter kam ihr Großvater William
Baird, verstorben.
Und so beschlossen ihre Eltern, sie zu benennen
Tochter Billie nach ihrem verstorbenen Großvater.
Sie förderten ihre Kinder schon in jungen Jahren
jeden Traum und jede Karriere zu verfolgen, die sie wollten,
Geben Sie ihnen die Freiheit, sich auszudrücken
und verschiedene Optionen zu verfolgen.
Unsere Eltern waren Theaterleute, bevor sie unsere Eltern wurden.
Und sie trafen sich 1984 auf einem Flug nach
Alaska, um dort regionales Theater zu spielen.
Und in den 90er Jahren heirateten sie einander und
beschlossen, ein eigenes Unternehmen zu gründen
Familie, und sie beschlossen, dass es so sein könnte
eine gute Idee, von New York wegzuziehen,
wo sie Theaterstücke spielten, nach Los Angeles
um vielleicht ein paar Dinge zu tun, die etwas bewirken würden
etwas Residualeinkommen, wie Film und Fernsehen.
Und das hat überhaupt nicht geklappt.
Und ich denke, es unterstreicht, als Kinder, das
Es war in Ordnung, Träume zu haben, in denen das nicht der Fall war
schwenken Sie so, wie Sie es sich vorgestellt haben.
Schon in jungen Jahren wurde bei Billie die Diagnose gestellt
Tourette-Syndrom und auch Synästhesie, eine neurologische Erkrankung
das dazu führt, dass die Menschen geschärfte Sinne haben oder
mehrere Sinne gleichzeitig erleben und
Am häufigsten ist in Billies Fall das Verknüpfen von Farben mit
Musik, weshalb, in ihrer späteren Diskographie,
Jedes Album hat eine ganz spezifische und einzigartige Farbpalette.
Billies gewählter Karriereweg jedoch war vor allem Unterhaltung
Tanzen, Musik und Schauspiel.
Billie war schon in jungen Jahren dabei
Musik, die mit ihrem Bruder aus Just Melodien kreiert
Alter von 6 Jahren und einige Jahre später lernte er Ukulele spielen.
Billie hat gesagt: „Ich weiß nicht, wie ich ohne Musik auskommen soll.“
Wenn ich es nicht mache, höre ich es mir an.
Es gibt mir Mut und pflegt meinen Geist.
Billie schrieb gerade ihr erstes richtiges Lied
11 Jahre alt, in dem es offenbar um eine Zombie-Apokalypse ging.
Obwohl ihr Tanz plötzlich kommen würde
Schlussfolgerung, wenn in 2016, eine Verletzung der Wachstumsfuge
beendete ihre Tanzkarriere endgültig und verursachte ihr
zu beschließen, mich ganz auf das Aufnehmen von Musik zu konzentrieren.
Mit der Hilfe ihres Bruders, der zu diesem
Zeitpunkt bereits in seiner eigenen Band war
und produzierte seine eigene Musik, sie schuf eine
Ich habe eine kleine Anzahl Lieder ausgewählt und sie hochgeladen
kostenlos auf die Musik-Streaming-Plattform SoundCloud herunterladen
im Alter von gerade einmal 13 Jahren.
Die ersten Lieder, die sie gemeinsam aufnahmen, hießen
Sie ist gebrochen und hat Finger Gekreuzt, ersteres geschrieben
von Phineas und letzteres von Eilish.
Diese Lieder schnitten jedoch gut ab.
Es war ihr nächster Track, Ocean Eyes
würde wirklich abheben, sie und sie explodieren
Bruder in die Augen des Mainstreams und brachte ihnen einen Plattenvertrag ein.
♪ Ich bin noch nie so hoch gefallen ♪
♪ Fallen Sie in Ihre Meeresaugen ♪
♪ Diese Meeresaugen ♪
♪ Ich bin gelaufen ♪
Nach dem Erfolg von ihr SoundCloud-Singles, Billie, mit
die Hilfe von Phineas und seiner natürlichen Produktion
Fähigkeiten, erschuf sie und ließ sie frei
erste EP, Don't Smile at Ich, im August 2017.
Veröffentlicht über Darkroom und Interscope Records, Don't Smile
„At Me“ erwies sich für die junge Billie
als Breakout-Hit-Album, mit einigen davon
Die Singles erreichten die Top 5 der Charts.
Das Album enthielt eingängige und gefühlvolle Texte
befasste sich mit allem, von Selbstzweifeln bis hin zu Depressionen
sogar Mord, alles in dem Stil, für den Billie bekannt geworden ist.
Die roten und gelben Paletten der
Cover war Billies Art, Einfachheit mit zu verbinden
etwas Mutiges und Auffälliges.
Es war weder poliert noch auffällig.
Es war nur Billie.
Der Satz „Lächle mich nicht an“ stammt von Billie
Art und Weise, gesellschaftliche Normen und
Erwartungen abzulehnen, insbesondere das Sein als Frau.
Sie erklärte, dass jedem das Lächeln beigebracht wurde.
Mädchen sagen: Sie sehen glücklich aus.
Sieht aus, als hättest du Spaß.
Ich werde wie niemand anders aussehen, außer wie ich bin.
Ich möchte mich beeindrucken.
Einer der größten Tracks des Albums,
Bellyache erzählt die Geschichte einer Figur, die ihren Partner ermordet hat.
Dem steht jedoch eine beschwingte, fast verspielte Melodie gegenüber.
♪ Es macht mir nichts aus ♪
♪ Wo ist mein Verstand ♪
♪ Vielleicht ist es in der Gosse ♪
♪ Wo ich meinen Geliebten zurückgelassen habe ♪
Wenn man darüber spricht Bauchschmerzen, hat Eilish gesagt, ich
Als würde man über Dinge schreiben, die nicht real sind.
In dem Lied geht es darum, niemandem zu vertrauen und
Dann vertrauen Sie sich selbst und erkennen Sie das
Du weißt auch nicht, was du tust.
Einer der persönlicheren Tracks auf dem
Album „I Don't Wanna Be You Anymore“ ist
eine introspektive Ballade rund ums Thema
Billies Selbstzweifel und innerer Konflikt.
Als Billie über diesen Track sprach, beschrieb er ihn
als eines der am schwierigsten zu schreibenden Lieder,
weil es sie dazu zwang, sich in sie hineinzuversetzen
eigener Kopf.
Die raue Emotion in ihrer Stimme hallte wider
viele Teenager-Fans weltweit, die ihre eigenen sahen
Kämpfe, die sich in ihren Texten widerspiegeln.
♪ Erzählen Sie dem Spiegel, was sie Ihrer Meinung nach schon einmal gehört hat ♪
♪ Ich will nicht du sein ♪
♪ Mehr ♪
Ein Blick in die Zukunft, die Eröffnung
Der Titel des Albums, Copycat, zeigte eine
düsterere und kantigere Seite von Billie.
Das Lied war Eilishs Antwort an die Leute, die sie hatte
Ich hatte das Gefühl, ständig alles zu kopieren, was sie tat.
Diese dunklere, kantigere Seite ist etwas, das es tun würde
in ihrer späteren Musik viel tiefer erforscht werden.
♪ Du warst übrigens ungebeten ♪
♪ Denn alles, was du sagst, sind die gleichen Dinge, die ich... ♪
Jeder Titel bot ein neues und einzigartiges Hörerlebnis
Erfahrung für uns, wobei jedes anders klingt
untereinander und von ihren Zeitgenossen.
„If Don't Smile At Me Did Anything“ wurde gezeigt
Die Welt war davon überzeugt, dass Eilish vor Ort
war und bereit, die Weltherrschaft zu übernehmen.
Billie Eilishs einzigartige Persönlichkeit, geprägt von ihrem weiten,
Neonmode und ikonischer leerer Blick, gepaart mit
eine lustige, sarkastische Persönlichkeit, machte sie zur Mode
Ikone, die viele junge Mädchen inspiriert.
Ihre ausgeprägte Kunstfertigkeit, Produktion, und melancholischer Pop-Gesang
begeisterte mit ihrem Debütalbum vor allem junge Zuhörer
ihr Talent unter Beweis stellen.
Es war jedoch ihr nächstes Album, das sie zu größeren Höhen trieb.
Im Jahr 2019 veröffentlichte Eilish ihr erstes Studio
Album „When We All Fall“. Schlafend, wohin gehen wir?
Das Album war bahnbrechend.
Aufbauend auf der Dynamik ihrer bahnbrechenden EP,
Billie und ihr Bruder haben mit a Grenzen überschritten
Rekord, der kühn, unheimlich war, und unmissverständlich einzigartig.
Dieses düsterere, eindringlichere Album entwickelte das Album weiter
Stil, für den Eilish mittlerweile zum Synonym geworden ist.
Mit flüsterndem Gesang und dunklen Synthesizertönen
Musik war anders als alles andere, was zu dieser Zeit veröffentlicht wurde.
♪ Wenn Tränen in Flaschen abgefüllt werden könnten ♪
♪ Es würde Schwimmbäder geben, die von Models gefüllt wären ♪
♪ Erzählte „ein enges Kleid ♪.“
♪ Ist das, was ♪ ausmacht - Alles nehmen, was gemacht wurde
♪ Du bist eine Hure ♪ - Lächle nicht an
Mir geht es so gut und ich fahre auf elf.
Das Cover des Albums gab den Ton perfekt vor,
mit einem Bild von Billie, die auf einem sitzt
Bett mit einem beunruhigenden Grinsen und blassen Augen
in einem schwach beleuchteten Raum, geben Sie ihm das
alptraumhafte und unheimliche Qualität, die für dieses Album vorgesehen war.
Billie sagte, dass sie von der Nacht inspiriert wurde
Schrecken, die sie in der Vergangenheit
hatte, und Horrorfilme, darunter The Babadook.
Bemerkenswerterweise wurde dieses von der
Kritik gefeierte Album vollständig aufgenommen
in Billie Eilishs Schlafzimmer mit Phineas, oft im Pyjama.
Aufnahmen hinter den Kulissen zeigen die Arbeit des Duos
lässig und doch fleißig von zu Hause aus,
Er definiert das Schlafzimmer-Pop-Genre neu.
♪ Meine Augen, sie schließen sich nicht ♪
- Oh, das ist cool. ♪ Ich kann nicht nein sagen ♪
♪ Ich kann nicht nein sagen ♪ ♪ Ich kann nicht nein sagen ♪
♪ Treten Sie auf das Glas, klemmen Sie Ihre Zunge fest ♪
♪ Ahh ♪
♪ Und der Himmel ist außer Sicht ♪
♪ Sie wird den Teufel in ihrem Team haben wollen ♪
Nehmen wir an, wir hätten dieses Album in einem Schlafzimmer
in unserem Haus gemacht, in dem wir aufgewachsen sind.
Und es wurde in jemandes Wohnzimmer gemastert,
Es ist also wirklich so, als wäre alles möglich, ehrlich gesagt.
Der herausragende Titel dieses Albums ist Billies Signature-Song „Bad Guy“.
♪ Sie wird Mitleid mit den Männern haben, die ich kenne
♪ Du bist also ein harter Kerl ♪
♪ Mag es wirklich hart, Kerl ♪
♪ Ich kann einfach nicht genug bekommen, Mann ♪
♪ Die Brust ist immer so geschwollen, Typ ♪
♪ Ich bin so ein schlechter Typ ♪
♪ Mach deine Mama traurig ♪
♪ Mach deine Freundin verrückt ♪
♪ Könnte den Typ deines Vaters abschrecken ♪
♪ Ich bin der Bösewicht, ähm ♪
Mit seiner pochenden Basslinie, verspielte Texte und ikonisch
Beat-Schalter, es wurde ein sofortiges Phänomen, gleich
Teile frech und unheimlich.
Das berühmte Duh wurde sogar in ihr aufgezeichnet
Bruders Schrank während einer lachenden Sitzung.
Der Titel erreichte Platz eins der Billboard-Charts
Hot 100, was Billie als einzigartige Pop-Künstlerin festigt.
Mit über 2,5 Milliarden Spotify-Streams ist es
wurde ikonisch, prägend Billie in der Kultur des Jahres 2010.
Ein weiterer denkwürdiger Titel und wohl das Herzstück von
das Album war Bury a Friend, das kam
mit einem gruseligen, gruseligen Musikvideo.
♪ Ich will mich beenden ♪
♪ Ich will, ich will, ich will... mich beenden ♪
♪ Ich will, ich will, ich will ♪
♪ Was willst du von mir? Warum rennst du nicht vor mir weg? ♪
♪ Was fragst du dich? Was weißt du? ♪
Das Lied taucht in Billies Fantasie ein und führt eine düsterere,
eher introspektiver Pop-Stil.
You Should See Me in a Crown war
ein weiterer herausragender Film mit eindringlichem,
minimalistische Produktion und unheimlicher Gesang.
Sein hypnotischer Aufbau führt zu einem bedrohlichen Bass
Tropfen, der Billies Stil zur Schau stellt und
Finneas' filmische, vielschichtige Produktion.
♪ Visionen, die ich verwüste ♪
♪ Kalt in meiner Königreichsgröße ♪
♪ Verliebte sich in diese Meeresaugen ♪
♪ Du solltest mich in einer Krone sehen ♪
♪ Ich werde diese Nichtsstadt leiten ♪
♪ Schau mir zu, wie ich sie dazu bringe, sich zu verbeugen ♪
♪ Einer nach dem anderen ♪
♪ Du solltest mich in einer Krone sehen ♪
Am Ende des Albums Zuhörer werden mit begrüßt
Auf Wiedersehen, der Schlusstrack.
Dieses eindringlich minimalistische Lied dient als Besinnung
Stück auf dem gesamten Album, Texte zusammenweben
von jedem Track, der davor kam, langsam, als würde ich aus einem Traum erwachen.
Es war eine sehr passende und ergreifende Art
um dieses ikonische und mittlerweile legendäre Album zu beenden.
Unnötig zu erwähnen, dass das Album absolut der Hammer war
dank seiner Werbung im Streaming immer beliebter
Plattformen und ihr enormer Marketingschub, der a definiert
Generation und wurde zu einem der größten Alben
des Jahrzehnts und eines der kultigsten Alben aller Zeiten.
Eilish erhielt ihre ersten großen Auszeichnungen im Jahr
2019, als sie beim MTV siegte
Video Awards und American Musikpreise und war
wurde von Billboard zur Frau des Jahres gekürt.
Aber ihr großer Moment kam im Januar
2020 Grammys, als sie die erste Frau wurde
und der zweite Künstler insgesamt, der das fegte
vier große Kategorien des Albums des Jahres,
Schallplatte des Jahres, Song des Jahres,
und „Bester neuer Künstler“ mit dem Zusatz „Best“. Pop-Vocal-Album obendrein.
Eilish setzte ihre Siegesserie auch im Jahr 2021 fort
Es gelang ihr, die prestigeträchtige Gelegenheit dazu zu bekommen
Erstellen Sie den neuen Song für den neuesten James
Der Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“ bringt sie zum Ausdruck
in der gleichen Liga wie andere legendäre Künstler
wie Adele und Paul McCartney.
Das gleichnamige Lied
Der Film selbst wurde mit großem Erfolg veröffentlicht und
gewann mehrere Auszeichnungen für Eilish,
darunter einen Oscar für den besten Originalsong.
Es ist erstaunlich, wenn ich es irgendwie ausdrücken muss.
Es ist absolut ein Traum und unglaublich, und ich bin sprachlos.
Ich meine, wir haben es wirklich versucht.
Ich denke, wir haben es wirklich gut gemacht und wollten Respekt zollen
zu all den Liedern der Vergangenheit und zu all dem Vermächtnis
des Franchise und stellen Sie sicher, dass dies nicht der Fall ist
etwas ändern oder etwas wegnehmen von dem, was es war.
Und ich meine, ich fühle mich gut damit, wie es gelaufen ist.
Ich weiß nicht, ob die Welt das weiß,
aber Ich bin sehr zufrieden damit und sehr,
Es ist einfach schockierend.
Es ist eine verrückte Sache, ein Teil davon zu sein.
Dieses eindringliche, atmosphärische Stück verbindet Herzschmerz und Resignation
mit Billies sinnlichem Ton, üppiger Orchestrierung und Bond-Themenmotiven.
Eine zeitlose Abkehr von ihrem üblichen Stil
präsentierte ihr Sortiment und zählt zu den Franchises
Größen, die weit über den Film hinaus Nachhall finden.
♪ Du warst nie auf meiner Seite ♪
♪ Täusche mich einmal, täusche mich zweimal ♪
♪ Bist du der Tod des Paradieses? ♪
♪ Jetzt wirst du mich nie mehr weinen sehen ♪
♪ Es gibt einfach keine Zeit zum Sterben ♪
Mit dem Erfolg von Wenn wir alle einschlafen,
Wohin gehen wir, und jetzt ist keine Zeit mehr
Für „To Die“ häuften sich die Auszeichnungen
und Auszeichnungen von Billie.
Da alle eine große Frage im Kopf haben: Was kommt als nächstes?
Ähm, was kommt als nächstes?
Ich weiß nicht, ich denke nur daran, in diesem Moment zu sein.
Aber wenn ich versuche, rational zu denken, Als
nächstes weiß ich nicht, was als nächstes kommt.
Ich werde einfach tun, was immer ich fühle, irgendwie.
Ich denke, ich werde alles tun, worauf ich gerade Lust habe.
Im Juli desselben Jahres wurde die Frage gestellt
wurde wann beantwortet Billie folgte ihr zuerst
Studioalbum und veröffentlichte ihr zweites
Album in voller Länge, Happier Than Ever.
Im Gegensatz zu ihrem ersten Album dieses, während noch
melancholisch und düster sein, war weniger albtraumhaft thematisiert.
Stattdessen ging es um realere Themen, Billie
hatte zu der Zeit, wie ihr Aufstieg
zu Ruhm und Herausforderungen in ihren persönlichen Beziehungen.
Sie ließ sich von der COVID-Pandemie stark inspirieren,
sowie ihre kürzliche Trennung vom Rapper 7AMP.
Das Album erfüllte die Texte mit rohen Emotionen und
Macht und umarmte ihre Weiblichkeit, während sie noch existierte
bleibt ihrem charakteristischen Stil treu.
Das Cover mit einem Vintage-Motiv aus den 1920er-Jahren
Die Hollywood-Atmosphäre der 30er Jahre und
die goldene Farbgebung verstärken den Reiz.
Billies blaue Augen und eine einzelne Träne fangen das ein
Die Melancholie des Albums, während ihr blondes Haar die Melancholie verkörpert
hellere Hollywood-Starlet-Ästhetik, die sie anstrebte.
Eilishs Haarfarbe war schon immer von großer Bedeutung
Bedeutung beim Auffinden der Themen und Ideen
von jedem Album, und dieses blonde Haar gab
Sie wollte den strahlenderen Look eines Hollywoodstars sehen.
In dieser Zeit hat Billie sie auch radikal verändert
Aussehen passend zu ihrem neuen Thema, mit neuem
blondes Haar und die Umarmung ihrer weiblicheren Seite,
bereit sein, mehr von ihrer Haut zu zeigen
und sogar als Model in einem Korsett für die Vogue,
ein starker Kontrast zu den weiten Klamotten und
völlig verdeckter Blick, den sie vorher hatte.
Die Beige- und Goldbrauntöne dieses neuen Stils
verlieh ihr einen Vintage-Look und führte das Motiv fort
von einem alten Hollywood-Look, den das Album hatte.
Der Albumtitel: Happier Als je zuvor, mag es scheinen
ironisch angesichts der Themen Herzschmerz und Frustration,
aber Billie beschrieb es als therapeutisch, ihr helfend
Heilen Sie, lassen Sie Giftstoffe los und genießen Sie Stärke und Glück.
Im Moment trage ich ein engeres Hemd,
und ich trage ein tiefer ausgeschnittenes Hemd,
und, wissen Sie, je älter ich wäre
habe gedacht, ooh, Bitte nicht, aber es gefällt mir.
Es gibt mir jetzt ein gutes Gefühl.
Die Leute entschieden, dass ich das war,
Daher ist es wirklich schwer, sich zu verändern und zu wachsen
und reif und sozusagen ein Mensch werden, wenn
Die Leute entschieden, dass du eine Sache bist.
Abkehr von ihrer dunklen Ästhetik, dieser Ära
zeigte ihre Selbstbeobachtung, Verletzlichkeit und ein expansiverer Klang.
Der Titeltrack der Platte, Happier Than
Es war mit Abstand das beliebteste, weil es überhaupt war
war für seine Zuhörer so überraschend.
Beginnend als einfaches akustisches Lied, das klingt
als ob es aus dem Radio kommen könnte
in den 1950er Jahren, explodiert schließlich lautstark
Rockballade mit schreiendem Gesang und wütenden Texten.
♪ Diese Stadt ♪
♪ Und ich rede im Internet keinen Mist über dich ♪
♪ Habe nie jemandem etwas Schlechtes erzählt ♪
♪ Denn dieser Scheiß ist peinlich ♪
♪ Du warst mein Ein und Alles ♪
♪ Und alles, was du getan hast ♪
Billie beschrieb den Track als einen der kathartischsten
sie hat jemals geschrieben, kanalisiert all ihre Frustration
und Befreiung in eine ausbrechende Rockballade und
Sie strahlt bei all ihren Fans pure Ehrlichkeit aus.
Ein weiterer bemerkenswerter Titel auf dem Album war Oxytocin.
Dieses pulsierende, energiereiche, und sexuell aufgeladenes Lied
war eine Premiere für Billie.
Bietet schwüle und provokante Texte und eine intensive
elektronische Produktion, Dies war das erste Mal, Billie
hatte so etwas Sexuelles gesungen, hypnotisches und intensives Lied.
Und für die Fans hat es sich ausgezahlt.
Glücklicher als je zuvor war Billie in ihrer experimentellsten Form.
Und Oxytocin war ein perfektes Beispiel dafür.
Andere Titel auf dem Album erkunden jedoch andere Themen
Genres wie Jazz, Bossa Nova, und andere Melodien der 1950er Jahre.
Deshalb bin ich, ein weiterer beliebter Titel aus dem
Album, bot eine klassischere Billie.
♪ Freund oder so, verdammt ♪
♪ Du denkst, dass du der Mann bist ♪
♪ Ich denke, also bin ich ♪
♪ Ich bin nicht dein Freund oder so, verdammt ♪
♪ Du denkst, dass du der Mann bist ♪
♪ Ich denke, also bin ich ♪
In dem Lied geht es darum, dass Billie die Schultern zuckt
gesellschaftliche Erwartungen und Kritik an ihr, die sie zurückerobern
Erzählung angesichts der genauen Prüfung.
Etwas, worüber auch in einem anderen gesprochen wurde
Titel auf dem Album „Not My Responsibility“.
Ein Spoken-Word-Stück, gespielt über einem unheimlichen
instrumental, während Billie direkt mit Ihnen spricht
Zuhörer, der all seine Wut und Enttäuschung rauslässt
über die Art und Weise, wie sie wahrgenommen wurde
Menschen und die Objektivierung von Frauen, trotz at
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ihres ersten
Albums war sie noch ein minderjähriges Mädchen.
Zu diesem Titel gab es auch einen Kurzfilm
beigefügt, hochgeladen auf ihrem YouTube-Kanal.
Dieses seltsame und unheimliche Stück fängt perfekt ein, wie
Viele Frauen fühlen sich in der heutigen Welt, und das
Kämpfe, die sie jeden Tag mit ihrem Körper haben
und wie sie von anderen, insbesondere von Männern, wahrgenommen werden.
Wenn ich das trage, was bequem ist.
Wenn ich die Schichten abwerfe, bin ich eine Schlampe.
Obwohl du meinen Körper noch nie gesehen hast, Du
verurteilst es immer noch und verurteilst mich dafür.
Warum?
Nach dem großen Erfolg von Happier Than Ever
Billie hat es geschafft, sich ein exklusives Special zu sichern
mit Disney Plus während der COVID-19-Pandemie,
wo sie das gesamte Album aufführte
mit dem LA Philharmonic im Hollywood Bowl Amphitheater.
Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt und mehrfach ausgezeichnet.
Einige sagten sogar, die Leistungen seien einfach gewesen
genauso gut, wenn nicht sogar besser als das Studioalbum.
Ihre erste komplette Arena-Tournee fand 2022 statt.
Passend benannt Happier Than Ever Tour, und
war ein großer Erfolg für Billie.
Alles in allem war Billie glücklicher als je zuvor
am experimentierfreudigsten und selbstbewusstesten.
Letztendlich dient es als schön und traumhaft
Follow-up zu den unerreichbaren Höhen der
alptraumhaft, wenn wir alle Einschlafen, wohin gehen wir?
Im Jahr 2022 jedoch Billie überraschte ihre Fans
durch die Veröffentlichung von zwei neuen Songs auf Streaming-Diensten
ohne Ankündigung unter einer EP namens Guitar Songs.
Diese beiden Songs, TV und The 30th, waren
sentimentale Lieder, untermalt von einfacher Akustikgitarre.
Das Fernsehen beschäftigt sich mit den Themen Verlassenheit und a
Verlangen nach Taubheit als Ablenkung vom
Probleme, die die Welt plagen, während der 30
ist ein persönlicherer Track, der in der
In der Vergangenheit weigerte sich Billie, live aufzutreten.
Der Text dreht sich um einen Autounfall
Das ereignete sich am 30. November und
hätte beinahe ihre beste Freundin getötet.
Beide Tracks sind zwar groß
Überraschung für die Fans, wurden von allen Seiten herzlich aufgenommen.
Im Jahr 2023 steuerte Billie das ikonische „What Was“ bei
Ich habe mich für den Barbie-Film entschieden.
Das Lied, das in einem entscheidenden Moment vorgestellt wurde, wurde
eine Sensation und erntete Anerkennung als einer der
Jahresbester und gewann mehrere Auszeichnungen, darunter einen
Grammy, Oscar und Golden Globe.
Das würde ich wirklich gerne sagen
Auszeichnung und jede Anerkennung dafür
Lied bekommt, dem ich mich einfach widmen möchte
Jeder, der es ist, weißt du, erlebt Hoffnungslosigkeit und
das Gefühl existenzieller Angst und das Gefühl,
Was ist der Sinn und warum bin ich hier und wofür mache ich das?
Und ich glaube, uns allen geht es so
gelegentlich, aber, wissen Sie, ich denke, wenn jemand
wie ich, mit dem Ausmaß an Privilegien, die das haben
Ich habe und die unglaublichen Dinge,
die ich tun und, wissen Sie, sein darf, und
wie ich wirklich nicht hier sein wollte.
Tut mir leid, dass es dunkel wird, verdammt.
Aber ich habe viel Zeit damit verbracht, mich
so zu fühlen, und ich möchte es nur sagen
Das gilt für jeden, der so denkt, sei es
Geduld mit dir selbst und wisse, dass es so ist,
Ich denke, es lohnt sich, und ich denke,
dass es gut ist, jetzt am Leben zu sein.
Und...
Ich habe mich eine Weile nicht so gefühlt
Lange Zeit, und besonders als wir gebeten wurden,
dieses Lied zu schreiben, war ich in einer
dunkel, eine dunkle Episode, schätze ich, und so
Es ergab keinen Sinn, wie das Leben, ich tat es einfach nicht
verstehen, worum es ging und warum, und
Warum machst du weiter und, weißt du, einfach
alles auf der Welt in Frage stellen und ganz ehrlich sagen:
Ich werde den Film sehen und gezeigt werden
die kleine Menge, die uns gezeigt wurde, ich Er saß dort neben Finneas
Nur wir beide in diesem Theater,
Im Grunde genommen habe ich mir nur Barbie angeschaut.
Barbie!
Ich mag, sage und fühle Dinge, die ich wirklich,
Es hat mich wirklich sehr berührt und ich fühlte mich so nah
und ich fühlte mich so gesehen, und das hatte
ich nicht erwartet, und das glaube ich auch
Dieser Film ist der unglaublichste und kraftvollste
und schönes und lustiges und einfach unglaubliches Stück
der Kunst der Welt, und es ist mir eine große Ehre, ein Teil davon zu sein.
Das Lied selbst ist ergreifend und zurückhaltend
und introspektive Klavierballade, die Billy und präsentiert
Finneas' emotionale Tiefe, lyrisch gesprochen über Empörung und Zugehörigkeit
und Sehnsucht nach mehr.
♪ Beim Fahren war ich ein Ideal ♪
♪ Sah so lebendig aus ♪
♪ Es stellt sich heraus, dass ich nicht real bin ♪
♪ Nur etwas, wofür du bezahlt hast ♪
♪ Wofür wurde ich geschaffen? ♪
Die glücklichere Ära von Billy als je zuvor.
Obwohl es nicht so bahnbrechend war wie ihr erstes Album,
Es wird als wichtiger Schritt in ihrem Wachstum
als Künstlerin und ihrem Aufstieg angesehen
zu einem der größten Stars im Musikgeschäft geworden.
Am 24. Mai 2024 würde Eilish
veröffentlicht ihr drittes Studioalbum, Hit Me Hard and Soft.
Sowohl Eilish als auch Finneas haben ausführlich gesprochen
darüber, wie schwierig der Prozess in der Herstellung war
Dem Album mangelt es an Kreativität und Gefühl
Ich war mir nicht sicher, wohin ich damit gehen sollte, und stritt sogar viel.
Sie überlegten sogar, ganz aufzuhören und
nicht einmal ein weiteres Album zu machen.
Nachdem wir jedoch die ersten paar Songs fertiggestellt hatten,
Dünn und der Größte, Eilish sagte, sie wisse es
wohin sie von da an gingen.
Das Album ist zwar klanglich definitiv
immer noch melancholisch, aber präsentiert
Texte, die viel optimistischer, positiver und
sanfter als ihre beiden vorherigen Alben.
Das Cover des Albums ist gelinde gesagt interessant.
Voller Hingabe an ihr Handwerk ging sie durch
anstrengende sechs Stunden, um das Album fertigzustellen
Abdeckung, wo sie in Wasser getaucht war, mit
Gewichte, die bis zu an ihren Schultern befestigt waren
damals zwei Minuten, was sie später tat
on beschrieben als eine der schmerzhaftesten Erfahrungen ihres Lebens.
Billie hat das Album als zusammenhängend beschrieben
Erzählung, die es mit einer Familie vergleicht,
in der niemand alleine bestehen kann.
Dieser Ansatz bedeutete das zum ersten Mal
In ihrer Diskographie wurden keine Singles veröffentlicht
bevor das gesamte Album veröffentlicht wurde,
was bedeutete, dass die Fans es getan hatten
um es bei der Veröffentlichung in seiner Gesamtheit zu erleben.
Und so folgen die Tracks alle ähnlichen Themen
und Ideen, in deren Mittelpunkt die Liebe steht,
Sexualität, Identität und sogar Missbrauch.
Birds of a Feather wurde zum Durchbruch des Albums
Hit, der luftige Vocals mit einem beschwingten Rhythmus verbindet
um Themen wie Love-Bombing und Besessenheit zu erforschen.
Hinweise auf Billies Privatleben, einschließlich ihrer Bisexualität,
Das Lied betont die Loyalität und Kameradschaft gegenüber einem
toxischen Grad, den Billie beabsichtigt hatte.
Die emotionale Ballade steigert sich zu einem kraftvollen Refrain,
präsentiert die raffinierte Produktion von Phineas.
In seinem einfachen, aber eindrucksvollen Musikvideo ist Billie zu sehen
wird von einer unsichtbaren Kraft angezogen
und verstärkt so die Wirkung des Tracks.
♪ Ich möchte mich nicht verabschieden ♪
♪ Vögel einer Feder ♪
♪ Wir sollten zusammenhalten, das weiß ich ♪
♪ „Bis zu dem Tag, an dem ich sterbe ♪.“
♪ Ich sagte, ich würde nie denken ♪
♪ Ich war alleine nicht besser ♪ ♪ „Bis das Licht meine Augen verlässt ♪.“
♪ Das Wetter lässt sich nicht ändern ♪
♪ Vielleicht nicht für immer, aber wenn ♪
♪ „Bis zu dem Tag, an dem ich sterbe ♪.“
♪ Es ist für immer, es ist sogar noch besser ♪
♪ Ich kannte dich in einem anderen Leben ♪
♪ Du hattest den gleichen Ausdruck in deinen Augen ♪
Die Track-Lunch-Highlights Billies neu entdeckte Sexualität mit
kühne, sexuell aufgeladene Texte, die sich an einen Namenlosen richten
Mädchen über einer sanften, schweren Basslinie.
Kritiker nannten es experimentellen Pop-Punk
pulsierender Beat, der an Bösewichte erinnert.
Die verspielten, aber dennoch offenen Texte erforschen ihr Queer
Identität, Selbstvertrauen und Körperbild,
spiegelt die glücklichere Ära als je zuvor wider.
Begleitet von einem Hip-Hop-angehauchten Musikvideo
Regie führte Billie selbst, Die Strecke wurde zu einem
Fanfavorit in einem der beliebtesten Songs des Albums.
Eilish sagte über den Track: „Ich habe einiges geschrieben.“
Ich habe davon geschrieben, bevor ich überhaupt etwas mit einem
Mädchen gemacht habe, und habe den Rest danach geschrieben.
Ich bin seit jeher in Mädchen verliebt
mein ganzes Leben lang, aber ich habe es einfach nicht verstanden.
♪ „Ruf mich an, wenn du da bist“ ♪
♪ Sagte: „Ich habe dir etwas Seltenes gekauft ♪
♪ Und ich habe es Claire überlassen“ ♪
♪ Jetzt kommt sie also die Treppe hoch ♪
♪ Also ziehe ich mir einen Stuhl hoch ♪
♪ Und ich stecke mir die Haare hoch ♪
♪ Baby, ich glaube, du wurdest für mich geschaffen ♪
♪ Jemand schreibt das Rezept auf ♪
♪ Ich habe mir Mühe gegeben, nicht zu viel zu essen ♪
♪ Du bist einfach so süß ♪
Das Diner gehört zwar nicht dazu größten Tracks auf dem Album in Bezug auf
Zahlen sind nach wie vor ein wichtiger Teil dieses Puzzles.
Dieses Lied zeigt eine andere Art von Besessenheit,
Stalking.
Ein eindringlicher Track, der von erzählt wird
Perspektive eines Stalkers Diese Erzählung befasst sich mit
Themen wie Besessenheit, Grenzen und die Gefahren von
solch fehlgeleitete Zuneigung.
Durch verstörende, aber dennoch poetische Texte und eine eingängige
Dennoch fängt Billie mit ihrem beunruhigenden
Beat die Wahnvorstellungen meisterhaft ein
der Intimität mit einer berühmten Persönlichkeit
aus der Perspektive eines Stalkers.
Dieses Thema steht im Einklang mit dem gefundenen Erzählstil
in Liedern wie Tyler, the Koloss des Schöpfers oder
noch berühmter: Eminems Stan.
Das Diner kommt bei Billie persönlich gut an
Ebene, da es ihre Ängste und Erfahrungen widerspiegelt
mit Stalkern im echten Leben oder gruseligen Nachrichten
sie hat online von Leuten erhalten.
Sie hat offen über ihr Unbehagen gesprochen und
Angst, die diese Begegnungen mit sich bringen, macht das nicht
nur das Lied ist ein künstlerischer Ausdruck davon
sondern auch ein Kommentar zum Problem mit dem Ruhm.
Billie hat dazu gesagt: „Ruhm ist so seltsam.
Es ist einfach seltsam.
Es ist so seltsam, dass es so etwas gibt und
vor allem, dass ich darin verwickelt bin.
Ich liebe meinen Job, das tue ich wirklich.
Ich liebe, was ich tun darf.
Aber es gibt viele Elemente, mit denen man sehr schwer umgehen kann.“
Abgesehen von The Diner, Chihiro war der einzige andere
Lied, um ein Musikvideo zu erhalten und es hervorzuheben
Bedeutung in diesem Konzeptalbum.
Benannt nach der Figur aus einem von Kritikern gefeierten japanischen Film
Animationsfilm Spirited Away, das Lied ähnelt dem
Film, der durch eine surreale Geisterwelt
navigiert, um Billies Identität wiederzuentdecken.
Billie hat diesen Track als eine Mischung aus ihr beschrieben
eigene Perspektive mit der des Hauptdarstellers des Films
Charakter und erforscht Themen wie Verletzlichkeit und Selbstfindung.
♪ Ernsthaft, mm ♪
♪ Öffne die Tür, kannst du die Tür öffnen? ♪
♪ Ich weiß, dass du vorher gesagt hast, du schaffst es nicht mehr ♪
♪ Du hast mir gesagt, dass es Krieg ist, und
gesagt, du würdest mir zeigen, was dich erwartet ♪
♪ Ich hoffe, es ist nicht sicher, Kannst du die Tür öffnen? ♪
Musikalisch hebt sich das Lied von den anderen ab
mit ätherischem Ambiente und dezentem Jazz-Mix
in seine eindringliche Melodie, Eintauchen in Themen wie
Verlust und der persönliche Tribut von Gier und Selbstsucht.
Es sieht, wie Billie sich unsichtbar fühlt, missverstanden und allein
während sie die spirituelle und physische Welt nach Verbindungen durchsucht.
Das Lied wurde seitdem für seine gefeiert
experimenteller und vielschichtiger Ansatz
beim Geschichtenerzählen und Produzieren,
Dies macht es zu einem bedeutenden Eintrag in
ihrer mittlerweile ikonischen Diskographie.
All dies zeigt, wie das geht
Sowohl beim Songwriting als auch bei Billie ist es weit gekommen
und Produktion, mit tiefer Bedeutung für jedes und
Jeder Track, den sie macht, ist zu einem wahren Kunstwerk verwoben.
Obwohl Hit Me Hard & Soft das ist
für sie und Phineas das schwierigste Album zu erstellen,
Es hat die Charts angeführt und Kritiken erhalten
Anerkennung und gilt als eines der besten Alben des Jahres.
Mit drei Alben und zwei Oscar-prämierten Songs
Billies unverwechselbare und für hochkarätige Filme gefertigte
einzigartige Präsenz in der Musikszene hat fasziniert
Sie begeisterte weltweit ein Publikum und festigte
ihren Status als eine Ära prägende Persönlichkeit
Künstler im Rampenlicht.
Wir haben sie buchstäblich erwachsen und reifen sehen
innerhalb ihrer Musik und Texte, ausgehend von einem
von einem nervösen Teenager zu einer starken Künstlerin in sich
in die Musikwelt eintauchen, ohne dabei ihre Ausstrahlung zu verlieren
und sympathischer Charakter, Image und Persönlichkeit.
Von einer Teenagerin, die in ihrem Schlafzimmer Musik macht
Als globale Ikone ist Billies Geschichte
eine Geschichte unermüdlicher Kreativität.
Auf ihrer Reise ging es immer darum, das herauszufordern
Status quo von Frauen in der Gesellschaft, Grenzen überschreitend
darüber, was es heutzutage bedeutet, eine Frau in der Musikszene zu sein.
Eilish hat in der Öffentlichkeit gesagt, dass Mädchen und Frauen mit dabei sind
Starke Perspektiven werden gehasst.
Wenn du ein Mädchen mit einer Meinung bist, hassen dich die Leute einfach.
Es gibt immer noch Menschen, die Angst davor haben
erfolgreiche Frauen, und das ist so lahm.
Mit der Hilfe von Finneas, Billie hat es geschafft
Definieren Sie die Musikindustrie neu und mit ihr immer noch
Da sie noch so früh in ihrem jungen Leben und ihrer
Karriere ist, ist ihre Geschichte noch lange nicht zu Ende
Billie wächst, entwickelt sich weiter und kreiert weiter.
Wer weiß, was als nächstes auf den Bösewicht zukommt?