Billie!
Billie! Billie! Billie!
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Billie!
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Le donne sono semplicemente, come... in alto in questo momento.
Voglio dire, in cima a tutte le classifiche, sono donne, donne, donne.
Voglio dire, è la cosa più incredibile da vedere per me.
Con uno stile e un atteggiamento che sfidano le convenzioni
e un suono unico nel settore, lo è
difficile negare che Billie Eilish lo sia diventata
sinonimo dell'attuale cultura pop.
La sua musica risuona con milioni di fan in giro
il mondo, svendendo arene e stadi, facendo
lei uno dei più grandi artisti di oggi.
Con la sua più grande base di fan costituita da adolescenti e
giovani adulti, Billie avrà una lunga durata
influenza nell’industria musicale per i decenni a venire.
Questa è la storia di come una giovane
adolescente ha infranto le regole della musica e
cambiato il gioco per sempre.
Da cattivo ragazzo a bossa nova, Billie, con
hanno preso l'aiuto di suo fratello Finneas
il mondo della musica prende d'assalto con la loro presenza unica.
E con quattro album ampiamente amati e acclamati,
tutti con stili e temi distinti, questo fratello
- la combo sorella è diventata una coppia potente nel settore.
E non c’è modo di fermarli adesso.
Billie Eilish, Pirata Baird O'Connell, è nato
il 18 dicembre 2001, a Los Angeles, California.
Cresciuta in una famiglia piena di creatività, Billie
ha studiato a casa insieme a suo fratello dai genitori,
Maggie Baird e Patrick O'Connell, entrambi
che lavorano anche nel settore dell'intrattenimento.
Il suo secondo nome, che in seguito divenne
diventare il suo nome d'arte, Eilish, originariamente doveva essere il suo nome.
Tuttavia, durante la gravidanza di sua madre, suo nonno, William
Baird, è morto.
E così i suoi genitori hanno deciso di dare un nome al loro
figlia Billie in onore del suo defunto nonno.
Hanno incoraggiato i loro figli fin dalla giovane età
per perseguire qualsiasi sogno e carriera desiderassero,
dando loro la libertà di esprimersi e perseguire diverse opzioni.
I nostri genitori erano gente di teatro prima di essere i nostri genitori.
E si incontrarono su un volo per l'Alaska per fare teatro regionale nel 1984.
E negli anni '90 si sono sposati e hanno deciso di avviare una
famiglia, e hanno deciso che potesse essere così
una buona idea trasferirsi da New York,
dove stavano recitando, a Los Angeles
magari fare alcune cose che renderebbero
qualche reddito residuo, come il cinema e la televisione.
E questo non ha funzionato affatto.
E penso che sia sottolineato, da bambini, quello
andava bene avere sogni che non lo fossero
si sono rivelati nel modo in cui pensavi che avrebbero potuto.
In giovane età, a Billie fu diagnosticata la malattia
Sindrome di Tourette e anche sinestesia, una condizione neurologica
che fa sì che le persone abbiano i sensi acuiti o
sperimentare più sensi contemporaneamente e
più comunemente, nel caso di Billie, collegando i colori a
musica, ecco perché nella sua discografia successiva,
ogni album ha una tavolozza di colori molto specifica e unica.
Il percorso professionale scelto da Billie,
tuttavia, era intrattenimento, in particolare
danza, musica e recitazione.
Fin dalla giovane età, Billie è stata coinvolta
musica, creando melodie con suo fratello da just
all'età di 6 anni e imparò a suonare l'ukulele qualche anno dopo.
Billie ha detto, non so come funzionare senza musica.
Quando non lo faccio, lo ascolto.
Mi dà coraggio e si prende cura della mia mente.
Billie ha scritto la sua prima vera canzone appena
11 anni, che apparentemente parlava di un'apocalisse zombi.
Anche se la sua danza sarebbe arrivata all'improvviso
conclusione quando dentro 2016, lesione della piastra di crescita
ha concluso definitivamente la sua carriera di ballerina, causandola
decidere di concentrarsi completamente sulla registrazione della musica.
Con l'aiuto di suo fratello, che a questo punto era nella sua band
e producendo la sua musica, ha creato a
un piccolo numero di canzoni e pubblicarle
sulla piattaforma di streaming musicale SoundCloud gratuitamente
all'età di soli 13 anni.
Le prime canzoni che registrarono insieme furono chiamate
È rotta e ha le dita Barrato, il primo scritto
di Phineas e quest'ultimo di Eilish.
Queste canzoni, tuttavia, si sono comportate bene.
Quella era la traccia successiva, Ocean Eyes
decollerebbe davvero, facendo salire alle stelle lei e lei
fratello agli occhi del mainstream e ottenendo loro un contratto discografico.
♪ Non sono mai caduto da così in alto ♪
♪ Cadendo nei tuoi occhi oceanici ♪
♪ Quegli occhi oceanici ♪
♪ Ho camminato ♪
Dopo il suo successo Single di SoundCloud, Billie, con
l'aiuto di Finea e la sua produzione naturale
abilità, ha continuato a crearla e rilasciarla
primo EP, Don't Smile at Io, nell'agosto del 2017.
Rilasciato tramite Darkroom e Interscope Records, non sorridere
at Me si è rivelato un album di successo per la giovane Billie, con alcuni di
i singoli raggiungono la top five delle classifiche.
L'album conteneva testi accattivanti e pieni di sentimento
ha affrontato tutto, dall'insicurezza, alla depressione e
persino l'omicidio, tutto nello stile per cui Billie è diventata famosa.
Le tavolozze rosse e gialle del
cover era il modo in cui Billie fondeva la semplicità con
qualcosa di audace e accattivante.
Non era raffinato o appariscente.
Era solo Billie.
La frase, non sorridermi, era di Billie
modo di rifiutare le norme e le aspettative
della società, soprattutto essere una donna.
Ha spiegato che a tutti viene insegnato a sorridere.
Le ragazze sembrano felici.
Sembra che ti stai divertendo.
Non assomiglierò a nessuno tranne quello che sono.
Voglio impressionare me stesso.
Uno dei brani più importanti dell'album,
Bellyache, racconta la storia di un
personaggio che ha ucciso il proprio partner.
Tuttavia, è in contrasto con una melodia allegra, quasi giocosa.
♪ Non mi dispiace ♪
♪ Dov'è la mia mente ♪
♪ Forse è nel fango ♪
♪ Dove ho lasciato il mio amante ♪
Quando si parla di Mal di pancia, ha detto Eilish, I
come scrivere di cose che non sono reali.
La canzone parla di non fidarsi di nessuno e
poi riporre fiducia in te stesso e rendertene conto
non sai nemmeno cosa stai facendo.
Uno dei brani più personali del l'album, Non voglio essere più te, lo è
una ballata introspettiva a tutto tondo
Insicurezza e conflitto interiore di Billie.
Billie, parlando di questo brano, lo ha descritto
come una delle canzoni più difficili da scrivere
perché l'ha costretta a entrare in se stessa
propria testa.
La cruda emozione nella sua voce risuonava
molti fan adolescenti in tutto il mondo che hanno visto il proprio
lotte riflesse nei suoi testi.
♪ Racconta allo specchio quello che sai che ha già sentito ♪
♪ Non voglio essere te ♪
♪ Più ♪
In uno sguardo al futuro, l'inaugurazione
La traccia dell'album, Copycat, mostrava
il lato più oscuro e spigoloso di Billie.
La canzone era la risposta di Eilish alle persone che lei
sentiva che continuava a copiare tutto quello che stava facendo.
Questo lato più oscuro e tagliente è qualcosa che lo farebbe
essere esplorato molto più in profondità nella sua musica successiva.
♪ A proposito, non sei stato invitato ♪
♪ Perché tutto quello che dici sono le stesse cose che io... ♪
Ogni traccia ha fornito un ascolto nuovo e unico
esperienza per noi, ognuno dei quali suona distinto da
tra loro e dai suoi contemporanei.
Se non sorridermi avesse fatto niente è stato mostrato
il mondo in cui Eilish era sulla scena e pronta a conquistare il mondo.
La personalità unica di Billie Eilish, caratterizzata dal suo aspetto largo,
moda al neon e iconico sguardo vuoto, abbinato a
una personalità divertente e sarcastica, l'ha resa una moda
icona, ispirando molte giovani ragazze.
La sua distinta abilità artistica, produzione, e voci pop malinconiche
ha affascinato gli ascoltatori, soprattutto
i giovani, con il suo album di debutto
mettendo in mostra il suo talento.
Tuttavia, è stato il suo album successivo a spingerla a livelli più alti.
Nel 2019, Eilish ha pubblicato il suo primo studio in assoluto
album, Quando cadiamo tutti Addormentati, dove andiamo?
L'album ha cambiato le regole del gioco.
Forte dello slancio derivante dal suo EP di successo,
Billie e suo fratello hanno oltrepassato i limiti con a
un disco audace, inquietante, e impenitentemente unico.
Questo album più oscuro e inquietante ha ulteriormente evoluto il
stile di cui Eilish è ormai diventato sinonimo.
Con voci sussurrate e toni di sintetizzatore oscuri, il
la musica era diversa da qualsiasi altra cosa pubblicata in quel momento.
♪ Se le lacrime potessero essere imbottigliate ♪
♪ Ci sarebbero piscine riempite da modelle ♪
♪ Ha detto “un vestito attillato ♪
♪ È ciò che fa ♪ - Prendendo tutto ciò che ha creato
♪ Sei una puttana ♪ - Non sorridere Sono
così bravo e sto arrivando fino alle undici.
La copertina dell'album dà perfettamente il tono,
con un'immagine di Billie seduta su un
letto con un sorriso inquietante e occhi chiari
in una stanza poco illuminata, dandogli il
qualità da incubo e inquietante che era prevista per questo album.
Billie ha detto che è stata ispirata dalla notte
terrori che aveva in passato e film horror, tra cui The Babadook.
Sorprendentemente, questo album acclamato
dalla critica è stato registrato interamente
nella camera da letto di Billie Eilish con Phineas, spesso in pigiama.
Le riprese dietro le quinte mostrano il duo che lavora
casualmente ma diligentemente da casa,
ridefinendo il genere pop da camera da letto.
♪ I miei occhi non si chiudono ♪
Oh, va bene. ♪ Non posso dire di no ♪
♪ Non posso dire di no ♪ ♪ Non posso dire di no ♪
♪ Sali sul vetro, pinzati la lingua ♪
♪ Ahh ♪
♪ E il paradiso è lontano dalla vista ♪
♪ Vorrà il diavolo nella sua squadra ♪
Diciamo che abbiamo realizzato questo album nella
camera da letto della casa in cui siamo cresciuti,
ed è stato masterizzato nel salotto di qualcuno,
quindi è davvero come se tutto fosse possibile, onestamente.
La traccia più importante di questo album
è la canzone simbolo di Billie, Bad Guy.
♪ Avrà pietà degli uomini che conosco
♪ Quindi sei un tipo duro ♪
♪ Mi piace davvero, ragazzo rude ♪
♪ Non ne ho mai abbastanza di ragazzi ♪
♪ Il petto è sempre così gonfio, ragazzo ♪
♪ Sono quel tipo cattivo ♪
♪ Rendi tua mamma triste ♪
♪ Fai arrabbiare la tua ragazza ♪
♪ Potrebbe proteggere il tuo papà ♪
♪ Io sono il cattivo, vero ♪
Con la sua linea di basso pulsante, testi giocosi e iconici
battere l'interruttore, è diventato un fenomeno istantaneo, uguale
parti sfacciate e sinistre.
In lei è stato persino registrato il famoso duh
nell'armadio del fratello durante una sessione piena di risate.
La traccia raggiunse il numero uno nella classifica Billboard
Hot 100, consolidando Billie come artista pop unica.
Con oltre 2,5 miliardi di stream Spotify, esso
è diventato iconico, determinante Billie nella cultura del 2010.
Un'altra traccia memorabile e probabilmente il fulcro di
l'album era Bury a Friend, che arrivò
con un video musicale inquietante e dalle sfumature horror.
♪ Voglio finirmi ♪
♪ Voglio, voglio, voglio... finirmi ♪
♪ Voglio, voglio, voglio ♪
♪ Cosa vuoi da me? Perché non scappi da me? ♪
♪ Cosa ti stai chiedendo? Cosa sai? ♪
La canzone scava nell'immaginazione di
Billie e introduce un'atmosfera più oscura,
stile pop più introspettivo.
Dovresti vedermi con una corona era
un altro straordinario, con inquietudine,
produzione minimalista e voci inquietanti.
La sua struttura ipnotica porta ad un basso minaccioso
drop, mostrando lo stile di Billie e La produzione
cinematografica e stratificata di Finneas.
♪ Visioni che vandalizzo ♪
♪ Freddo nelle dimensioni del mio regno ♪
♪ Mi sono innamorato di questi occhi oceanici ♪
♪ Dovresti vedermi con una corona ♪
♪ Gestirò questa città da niente ♪
♪ Guarda come li faccio inchinare ♪
♪ Uno per uno ♪
♪ Dovresti vedermi con una corona ♪
Alla fine dell'album, gli ascoltatori vengono accolti con
Arrivederci, la traccia di chiusura.
Questa canzone inquietantemente minimalista funge da riflessione
pezzo dell'intero album, intrecciando testi insieme
da ogni traccia che l'ha preceduta,
lentamente, come se si svegliasse da un sogno.
È stato un modo molto appropriato e toccante
per concludere questo album iconico e ormai leggendario.
Inutile dire che l'album è assolutamente esploso
in popolarità, grazie alla sua pubblicità in streaming
piattaforme e la sua enorme spinta di marketing, definendo a
generazione e diventando uno degli album più grandi
del decennio e uno degli album più iconici di tutti i tempi.
Eilish ha iniziato a ottenere i suoi primi importanti riconoscimenti nel
2019, quando ha vinto a MTV Premi video e americani Premi musicali ed era
nominata Donna dell'anno da Billboard.
Ma il suo grande momento è arrivato a gennaio
Grammy 2020, quando è diventata la prima donna
e il secondo artista in assoluto a spazzare via
quattro grandi categorie di Album dell'anno,
Disco dell'anno, Canzone dell'anno,
e Miglior Nuovo Artista, aggiungendo Migliore Album vocale pop per buona misura.
Eilish ha continuato la sua serie di vittorie consecutive nel 2021
è riuscita a ottenere la prestigiosa opportunità di farlo
crea la nuova canzone per l'ultimo James
Il film di Bond, No Time to Die, la mette
nella stessa lega di altri artisti leggendari come Adele e Paul McCartney.
La canzone, con lo stesso nome di
il film stesso, è stato distribuito con grande successo di critica e
ha vinto numerosi premi per Eilish, incluso
un Oscar per la migliore canzone originale.
È incredibile, se devo dirlo in qualche modo.
È assolutamente un sogno e incredibile, e sono senza parole.
Voglio dire, ci abbiamo davvero provato.
Penso che abbiamo fatto un ottimo tentativo e volevamo portare rispetto
a tutte le canzoni del passato e a tutta l'eredità
del franchising e assicurati di non farlo
cambiare qualcosa o togliere qualcosa da ciò che è stato.
E voglio dire, mi sento bene per come è andata.
Non so se il mondo lo fa, ma Mi sento davvero felice e molto,
semplicemente, è scioccante.
È una cosa pazzesca di cui far parte.
Questo pezzo inquietante e atmosferico unisce crepacuore e rassegnazione
con il tono sensuale di Billie, l'orchestrazione
lussureggiante e i motivi del tema di Bond.
Una deviazione senza tempo dal suo solito stile
ha mostrato la sua gamma e si colloca tra quelli del franchise
grandi, che risuonano ben oltre il film.
♪ Non sei mai stato dalla mia parte ♪
♪ Ingannami una volta, ingannami due volte ♪
♪ Sei la morte del paradiso? ♪
♪ Ora non mi vedrai mai piangere ♪
♪ Non c'è tempo per morire ♪
Con il successo di Quando tutti ci addormentiamo,
Dove andiamo e ora Non c'è tempo
Per morire, i riconoscimenti e i premi di Billie continuavano ad accumularsi.
Con una grande domanda nella mente di tutti, qual è il prossimo passo?
Uhm, qual è il prossimo passo?
Non lo so, essere in questo momento è tutto ciò a cui penso.
Ma se provo a pensare razionalmente, dopo, non so cosa verrà dopo.
Farò semplicemente quello che sento, in un certo senso.
Penso che qualunque cosa mi venga voglia è ciò che farò.
Nel luglio di quello stesso anno, la domanda
è stato risposto quando Billie la seguì per prima
album in studio e pubblicò il suo secondo album completo, Happier Than Ever.
A differenza del suo primo album, questo, mentre è fermo
essere malinconico e cupo, aveva un tema meno da incubo.
Invece, si occupava di questioni più reali, Billie
stava avendo in quel momento, come la sua ascesa
alla fama e alle sfide nelle sue relazioni personali.
Ha tratto grande ispirazione dalla pandemia COVID,
così come la sua recente rottura con il rapper 7AMP.
L'album infondeva testi di pura emozione e
potere e ha abbracciato la sua femminilità pur essendolo
fedele al suo stile distintivo.
La copertina, con un'immagine vintage dagli anni '20 a
L'atmosfera hollywoodiana degli anni '30 e la
combinazione di colori dorati ne aumentano il fascino.
Gli occhi azzurri e l'unica lacrima di Billie catturano il
la malinconia dell'album, mentre i suoi capelli biondi incarnano la
un'estetica da starlet di Hollywood più brillante a cui puntava.
Il colore dei capelli di Eilish era sempre stato enorme
importanza quando si incontrano temi e idee
di ogni album, e questi capelli biondi hanno dato
lei il look da starlet di Hollywood più brillante che stava cercando.
Durante questo periodo, anche Billie la cambiò radicalmente
aspetto per abbinare il suo nuovo tema, con il nuovo
capelli biondi e abbracciando il suo lato più femminile,
essere disposta a mostrare di più della sua pelle
e persino indossare un corsetto per Vogue,
un netto contrasto con i vestiti larghi e
l'aspetto completamente nascosto che aveva prima.
I beige, i marroni dorati di questo nuovo stile
le ha dato un aspetto vintage, continuando il motivo
di un aspetto da vecchia Hollywood che aveva l'album.
Il titolo dell'album, Happier Che mai, può sembrare
ironico dati i suoi temi di crepacuore e frustrazione,
ma Billie lo descrisse come terapeutico, aiutandola
guarisci, lascia andare la tossicità e abbraccia la forza e la felicità.
Ad esempio, in questo momento indosso una maglietta più attillata,
e indosso una maglietta più scollata, e, sai, più grande sarei
sono stato come, ooh, per favore non farlo, ma mi piace.
Mi fa sentire bene adesso.
La gente ha deciso che quello era quello che ero,
quindi è davvero difficile cambiare e crescere
e maturare e, come, diventare un essere umano quando
la gente ha deciso che eri una cosa.
Allontanandosi dalla sua estetica oscura, questa era
ha mostrato la sua introspezione, vulnerabilità e un suono più espansivo.
La title track del disco, Happier Than
Mai, è stato facilmente il più popolare perché
è stato così sorprendente per i suoi ascoltatori.
Inizia come una semplice canzone acustica che suona
come se provenisse dalla radio
negli anni Cinquanta, alla fine esplode in maniera sonora
ballata rock con voci urlanti e testi arrabbiati.
♪ Questa città ♪
♪ E non parlo male di te su internet ♪
♪ Non ho mai detto niente di brutto a nessuno ♪
♪ Perché quella merda è imbarazzante ♪
♪ Eri il mio tutto ♪
♪ E tutto quello che hai fatto ♪
Billie ha descritto la traccia come una delle più catartiche
ha mai scritto, canalizzando tutta la sua frustrazione
e la liberazione in un'irruente ballata rock e
risuonando cruda onestà a tutti i suoi fan.
Un'altra traccia notevole dell'album è stata Oxytocin.
Questo pulsante, ad alta energia, e una canzone sessualmente carica
è stata la prima volta per Billie.
Fornire testi sensuali e provocatori e un'atmosfera intensa
produzione elettronica, questa era la prima volta Billie
aveva cantato in modo così sessuale, canzone ipnotica e intensa.
E per i fan, ha dato i suoi frutti.
Più felice che mai era Billie nella sua fase più sperimentale,
e l'ossitocina ne è stato un perfetto esempio.
Tuttavia, altre tracce dell'album esplorano diversamente
generi come jazz, bossa nova, e altre melodie degli anni '50.
Pertanto I Am, un altro brano popolare di
album, offriva una Billie più classica.
♪ Amico o qualcosa del genere, accidenti ♪
♪ Pensi di essere l'uomo giusto ♪
♪ Penso, quindi, di esserlo ♪
♪ Non sono tuo amico o qualcosa del genere, accidenti ♪
♪ Pensi di essere l'uomo giusto ♪
♪ Penso, quindi, di esserlo ♪
La canzone parla di Billie che alza le spalle
aspettative e critiche della società nei suoi confronti, rivendicandola
narrativa di fronte ad un esame accurato.
Qualcosa di cui si parlava anche in un altro
traccia dell'album, Not My Responsibility.
Un brano parlato riprodotto su un inquietante
strumentale mentre Billie ti parla direttamente, il
ascoltatore, lasciando uscire tutta la rabbia e la delusione
sul modo in cui è stata percepita da
le persone e l'oggettivazione delle donne, nonostante a
al momento dell'uscita del suo primo album, essendo solo una ragazza minorenne.
Questa traccia è arrivata anche con un cortometraggio
ad esso allegato, caricato sul suo canale YouTube.
Questo pezzo strano e inquietante cattura perfettamente come
molte donne si sentono nel mondo di oggi, e il
lotte che hanno ogni giorno riguardo al loro corpo
e come vengono percepiti dagli altri, soprattutto dagli uomini.
Se indosso ciò che è comodo.
Se mi tolgo gli strati, sono una troia.
Anche se non hai mai visto il mio corpo, lo
giudichi ancora e mi giudichi per questo.
Perché?
Dopo l'enorme successo di Happier Than Ever,
Billie è riuscita a procurarsi uno speciale esclusivo
con Disney Plus durante la pandemia di COVID-19,
dove ha eseguito l'album nella sua interezza
con la LA Philharmonic al Anfiteatro di Hollywood Bowl.
Il film ha ricevuto il plauso della critica, vincendo numerosi premi,
con alcuni addirittura che dicevano che le esibizioni erano giuste
altrettanto buono, se non migliore dell'album in studio.
Il suo primo tour completo nell'arena è arrivato nel 2022,
opportunamente chiamato il Tour più felice che mai, e
è stato un enorme successo per Billie.
Nel complesso, Billie era più felice che mai con lei
più sperimentale e sicuro di sé.
In definitiva, serve come un bellissimo e onirico
seguito alle vette irraggiungibili del
da incubo quando tutti noi Addormentarsi, dove andiamo?
Nel 2022, però, Billie ha sorpreso i suoi fan
rilasciando due nuove canzoni sui servizi di streaming
senza annuncio sotto un EP chiamato Guitar Songs.
Queste due canzoni, TV e The 30th, erano
canzoni sentimentali accompagnate da una semplice chitarra acustica.
La TV esplora i temi dell'abbandono e a
desiderio di intorpidimento come distrazione dal
problemi che affliggono il mondo, mentre The 30th
è una traccia più personale che, nel
passato, Billie si è rifiutata di esibirsi dal vivo.
Presenta testi incentrati su un incidente automobilistico
accaduto il 30 novembre che ha quasi ucciso la sua amica più cara.
Entrambi questi brani, pur essendo un grande
sorpresa per i fan, sono stati ampiamente accolti con una calorosa accoglienza.
Nel 2023, Billie ha contribuito con l'iconico What Was
Ho pensato al film Barbie.
La canzone, presente in un momento cruciale, è diventata
una sensazione, guadagnandosi il plauso di uno dei
il migliore dell'anno e vincitore di numerosi premi, tra cui a
Grammy, Oscar e Golden Globe.
Vorrei davvero dirlo
premio e tutti gli eventuali riconoscimenti che questo
la canzone diventa, voglio solo dedicarla
chiunque sia, sai, sperimenta la disperazione e
il sentimento di terrore esistenziale e la sensazione di,
qual è il punto, e perché sono qui, e per cosa lo sto facendo?
E penso che tutti ci sentiamo così
occasionalmente, ma, sai, penso che se qualcuno
come me, con la quantità di privilegi che
Ho e le cose incredibili che posso fare e, sai, essere, e
come davvero non avrei voluto essere qui.
Mi spiace che si sia oscurato, accidenti.
Ma ho passato molto tempo a sentirmi così, e voglio solo dirlo
che per chiunque la pensi così, sii
paziente con te stesso e sappi che è così,
Penso che ne valga la pena, e penso che sia bello essere vivi adesso.
E...
Non mi sentivo così da molto
molto tempo, e soprattutto quando ci è stato
chiesto di scrivere questa canzone, ero in a
oscuro, un episodio oscuro, immagino, e cose del genere
non aveva senso, come la vita, semplicemente non ne avevo
capire qual era il punto e perché, e
perché continui ad andare avanti e, sai, semplicemente
mettendo in discussione tutto nel mondo, e onestamente, tipo,
andare a vedere il film e farsi vedere
la piccola somma che ci è stata mostrata, I
era seduto lì accanto a Finneas, lo era solo noi due in questo teatro,
fondamentalmente, e stavo, tipo, guardando Barbie.
Barbie!
Ad esempio, dico e sento cose che davvero,
davvero, davvero in risonanza e mi sono sentito così vicino
a, e mi sono sentito così visto, e non me lo aspettavo, e lo penso
questo film è il più incredibile, il più potente
e un pezzo bellissimo, divertente e semplicemente incredibile
dell’arte nel mondo, e sono così, così onorato di farne parte.
La canzone in sé è toccante, essenziale
e una ballata introspettiva per pianoforte che mette in mostra Billy e
La profondità emotiva di Finneas, che nei
testi parla di umiliazione, appartenenza
e desiderare di più.
♪ Facendo un giro, ero l'ideale ♪
♪ Sembrava così vivo ♪
♪ Si scopre che non sono reale ♪
♪ Solo qualcosa per cui hai pagato ♪
♪ Per cosa sono stato creato? ♪
L'era più felice che mai di Billy.
Sebbene non sia rivoluzionario come il suo primo album,
è visto come un passo importante nella sua
crescita come artista e nella sua ascesa
ad essere una delle più grandi star del mondo della musica.
Il 24 maggio 2024, Eilish lo avrebbe fatto
pubblica il suo terzo album in studio, Hit Me Hard and Soft.
Sia Eilish che Finneas hanno parlato a lungo
su quanto sia stato difficile realizzare il processo
l'album, entrambi privi di creatività e sentimento
in conflitto su dove andare, anche litigando molto.
Hanno anche considerato di fermarsi del
tutto e di non fare nemmeno un altro album.
Tuttavia, dopo aver completato le prime due canzoni,
Magro e il più grande, Eilish ha detto che lo sapeva
dove sarebbero andati da quel momento in poi.
L'album, pur essendo decisamente malinconico
dal punto di vista tonale, presenta
testi che sono molto più allegri, positivi e
più gentile dei suoi due album precedenti.
La copertina dell'album è a dir poco interessante.
Veramente impegnata nel suo mestiere, ce l'ha fatta
sei ore estenuanti per completare l'album
copertura, dove è stata immersa nell'acqua, con
pesi attaccati alle sue spalle fino a
due minuti alla volta, cosa che lei più tardi
descritta come una delle esperienze più dolorose della sua vita.
Billie ha descritto l'album come coeso
narrativa, paragonandola a una famiglia in
cui nessuna traccia poteva reggere da sola.
Questo approccio lo ha significato per la prima volta
nella sua discografia non sono stati pubblicati singoli
prima che l'intero album uscisse, il che significa che i fan lo avevano fatto
per sperimentarlo nella sua totalità al momento del rilascio.
E così i brani seguono tutti temi simili
e le idee, incentrate sull'amore, sessualità, identità e perfino abuso.
Birds of a Feather è diventato il successo dell'album
successo, fondendo voci ariose con un ritmo ottimista
per esplorare temi di love bombing e ossessione.
Accennando alla vita personale di Billie, inclusa la sua bisessualità,
la canzone enfatizza la lealtà e la compagnia verso a
grado tossico, come intendeva Billie.
La ballata emotiva cresce in un potente ritornello,
in mostra la raffinata produzione di Phineas.
Il suo video musicale semplice ma sorprendente presenta Billie
essere attratti da una forza invisibile, aumentando l'impatto della traccia.
♪ Non voglio dirti addio ♪
♪ Uccelli di una piuma ♪
♪ Dovremmo restare uniti, lo so ♪ ♪ Fino al giorno in cui morirò ♪
♪ Ho detto che non ci avrei mai pensato ♪
♪ Non stavo meglio da solo ♪
♪ Finché la luce non lascerà i miei occhi ♪
♪ Non posso cambiare il tempo ♪
♪ Potrebbe non essere per sempre, ma se ♪ ♪ Fino al giorno in cui morirò ♪
♪ È per sempre, è ancora meglio ♪
♪ Ti conoscevo in un'altra vita ♪
♪ Avevi lo stesso sguardo nei tuoi occhi ♪
Il brano in evidenza Lunch La ritrovata sessualità di Billie con
testi audaci e sessualmente carichi diretti a un senza nome
ragazza su una linea di basso morbida e pesante.
I critici lo hanno soprannominato pop-punk sperimentale, con i suoi
battito pulsante che ricorda il cattivo.
I testi giocosi ma sinceri esplorano la sua identità queer
identità, fiducia e immagine corporea, riflettendo l'era più felice che mai.
Accompagnato da un video musicale con sfumature hip-hop
diretto dalla stessa Billie, la traccia è diventata a
il preferito dai fan in una delle canzoni più popolari dell'album.
Eilish ha detto della traccia, ne ho scritte alcune
ne ho parlato prima ancora di fare qualsiasi cosa
con una ragazza e poi ho scritto il resto dopo.
Sono stato innamorato delle ragazze per me
tutta la vita, ma proprio non capivo.
♪ "Chiamami quando sei lì" ♪
♪ Disse: "Ti ho comprato qualcosa di raro ♪"
♪ E l'ho lasciato a Claire” ♪
♪ Quindi adesso sta salendo le scale ♪
♪ Allora prendo una sedia ♪
♪ E mi sto raccogliendo i capelli ♪
♪ Tesoro, penso che tu sia fatto per me ♪
♪ Qualcuno scriva la ricetta ♪
♪ Ho fatto del mio meglio per non mangiare troppo ♪
♪ Sei così dolce ♪
The Diner, pur non essendo uno dei
i brani più importanti dell'album in termini di
numeri, è ancora un pezzo importante di questo puzzle.
Questa canzone mostra un diverso tipo di ossessione,
stalking.
Una traccia inquietante raccontata dal
prospettiva di uno stalker Questa narrazione approfondisce
temi come l'ossessione, confini e i pericoli di
un affetto così fuori luogo.
Attraverso testi inquietanti ma poetici e un accattivante
eppure ritmo snervante, Billie cattura magistralmente le delusioni
di intimità con una figura famosa dal punto di vista di uno stalker.
Questo tema risuona con lo stile narrativo trovato
in canzoni come Tyler, the Colosso del Creatore o
ancora più famoso, Stan di Eminem.
Il Diner entra in sintonia con Billie a livello personale
livello in quanto riflette le sue paure ed esperienze
con stalker nella vita reale o messaggi inquietanti
ha ricevuto online da persone.
Ha parlato apertamente del suo disagio e
paura causata da questi incontri, che non lo fa
solo la canzone ne è un'espressione artistica
ma anche un commento al problema della fama.
Billie ha parlato di questo affermando: “La fama è così strana.
È semplicemente strano.
È così strano che sia una cosa e soprattutto che io sia coinvolto.
Amo il mio lavoro, davvero.
Adoro quello che devo fare.
Ma ci sono molti elementi che sono molto difficili da gestire”.
A parte The Diner, Chihiro era l'unico altro
canzone per ottenere un video musicale, evidenziandola
importanza all'interno di questo concept album.
Prende il nome dal personaggio giapponese acclamato dalla critica
film d'animazione Spirited Away, la canzone è parallela a
film, esplorando un mondo spirituale
surreale per riscoprire l'identità di Billie.
Billie ha descritto questa traccia come se la fondesse
propria prospettiva con quella principale del film
personaggio, esplorando temi come la vulnerabilità e la scoperta di sé.
♪ Sul serio, mmm ♪
♪ Apri la porta, puoi aprire la porta? ♪
♪ So che prima hai detto che non ce la fai più ♪
♪ Mi hai detto che era guerra, hai detto che
mi avresti mostrato cosa c'era in serbo ♪
♪ Spero che non sia sicuro, puoi aprire la porta? ♪
Musicalmente la canzone si distingue dalle altre
con un'atmosfera eterea e un sottile mix di jazz
nella sua melodia inquietante, approfondire temi come
perdita e il tributo personale di avidità ed egoismo.
Vede Billie sentirsi invisibile, incompreso e solo
mentre cerca la connessione tra lo spirito e il mondo fisico.
Da allora la canzone è stata celebrata per la sua
approccio sperimentale e stratificato nella narrazione e nella produzione,
rendendolo una voce significativa nella sua ormai iconica discografia.
Tutto ciò dimostra come
Billie è arrivata lontano sia nel modo di scrivere canzoni
e produzione, con significati profondi per ciascuno e
ogni traccia che crea è intrecciata insieme per creare una vera opera d'arte.
Nonostante Hit Me Hard & Soft sia il
l'album più difficile da creare per lei e Phineas,
ha scalato le classifiche e ha ricevuto critiche
consensi, essendo considerato uno dei migliori album dell'anno.
Con tre album e due canzoni da Oscar
realizzato per film di alto profilo, il distintivo e
presenza unica nella scena musicale ha affascinato
pubblico in tutto il mondo, consolidando il suo
status di personaggio che definisce un'epoca
artista sotto i riflettori.
L'abbiamo letteralmente vista crescere e maturare
all'interno della sua musica e dei suoi testi, passando da un
da un'adolescente spigolosa a una forte artista femminile interiore
il mondo della musica, il tutto mantenendo il suo carisma
e personaggio, immagine e personalità simpatici.
Da un'adolescente che crea musica nella sua camera da letto
per un'icona globale, la storia di Billie è
caratterizzata da una creatività incessante.
Il suo viaggio è sempre stato quello di sfidare il
status quo delle donne nella società, superando i confini
su cosa significhi essere una donna nella scena musicale moderna.
Eilish ha detto, agli occhi del pubblico, ragazze e donne con
le prospettive forti sono odiate.
Se sei una ragazza con un'opinione, la gente ti odia.
Ci sono ancora persone che hanno paura
donne di successo, e questo è così noioso.
Con l'aiuto di Finneas, Billie è riuscita a farlo
ridefinire l'industria musicale e con lei ancora
essendo così all'inizio della sua giovane vita e
carriera, la sua storia è lungi dall'essere finita, come
Billie continua a crescere, evolversi e creare.
Chissà quale sarà il futuro del cattivo?