Billie!
Billie! Billie! Billie!
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Billie!
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As mulheres são apenas, tipo, no topo agora.
Quer dizer, no topo de todas as tabelas, são mulheres, mulheres, mulheres.
Quer dizer, é a coisa mais incrível que já vi.
Com um estilo e uma atitude que desafiam as convenções
e um som único dentro da indústria, é
difícil negar que Billie Eilish se tornou sinónimo da cultura pop atual.
A sua música ressoa com milhões de fãs ao
mundo, enchendo arenas e estádios, tornando
é uma das maiores artistas da atualidade.
Com a sua maior base de fãs a ser adolescente e
jovens adultos, Billie terá uma vida duradoura
influência na indústria musical nas próximas décadas.
Esta é a história de como uma jovem adolescente quebrou as regras da música e
mudou o jogo para sempre.
Do vilão à bossa nova, Billie, com
com a ajuda do seu irmão Finneas, tomaram
o mundo da música como uma tempestade com a sua presença única.
E com quatro álbuns amplamente acarinhados e aclamados,
todos com estilos e temas distintos, este irmão
- sister combo tornou-se uma dupla poderosa na indústria.
E não há como pará-los agora.
Billie Eilish, Pirata Baird O'Connell, nasceu
em 18 de Dezembro de 2001, em Los Angeles, Califórnia.
Criada numa casa cheia de criatividade, Billie
foi educada em casa juntamente com o seu irmão pelos seus pais,
Maggie Baird e Patrick O'Connell, ambos
que também estão na indústria do entretenimento.
O seu nome do meio, que mais tarde passou a
se tornou o seu nome artístico, Eilish,
originalmente deveria ser o seu primeiro nome.
No entanto, durante a gravidez da mãe, o avô, William Baird, faleceu.
E então os seus pais decidiram nomear os seus
filha Billie em homenagem ao seu falecido avô.
Eles incentivaram os seus filhos desde tenra idade
perseguir qualquer sonho e carreira que desejassem,
dando-lhes liberdade para se expressarem e procurarem diferentes opções.
Os nossos pais eram pessoas de teatro antes de serem nossos pais.
E conheceram-se num voo para o Alasca para fazer teatro regional em 1984.
E nos anos 90 casaram e decidiram iniciar um
família, e decidiram que poderia ser uma boa ideia mudar de Nova Iorque,
onde estavam a fazer peças, para Los Angeles
talvez fazer algumas coisas que fariam
algum rendimento residual, como o cinema e a televisão.
E isso não resultou.
E eu acho que isso salientou, quando crianças, que
estava tudo bem ter sonhos que não aconteceram
acontecer da forma que pensava que poderiam.
Ainda jovem, Billie foi diagnosticada com
Síndrome de Tourette e também sinestesia, uma condição neurológica
que faz com que as pessoas tenham os sentidos apurados ou
experimentar vários sentidos ao mesmo tempo e
mais comummente, no caso de Billie, ligar as cores a
música, e é por isso que na sua discografia posterior,
cada álbum tem uma paleta de cores muito específica e única.
A carreira escolhida por Billie, no
entanto, era entretenimento, especificamente
dança, música e representação.
Desde tenra idade, Billie esteve envolvida em
música, criando melodias com o seu irmão desde apenas
aos 6 anos e aprendendo a tocar ukulele alguns anos depois.
Billie disse: Não sei como funcionar sem música.
Quando não estou a fazer, estou a ouvir.
Dá-me coragem e cuida da minha mente.
Billie escreveu a sua primeira canção a sério com apenas
11 anos, que aparentemente era sobre um apocalipse zombie.
Embora a sua dança acontecesse de repente
conclusão quando em 2016, uma lesão na placa de crescimento
terminou a sua carreira de dança para sempre, fazendo com que ela
decidir concentrar-se totalmente na gravação de música.
Com a ajuda do seu irmão, que nesta altura já estava na sua própria banda
e produzindo a sua própria música, ela criou um
um pequeno número de músicas e coloque-as
na plataforma de streaming de música SoundCloud gratuitamente
com apenas 13 anos.
As primeiras canções que gravaram juntos chamavam-se
Ela está partida e com dedos Cruzado, o primeiro escrito
por Phineas e o último por Eilish.
Estas músicas tiveram um bom desempenho, no entanto.
Foi a sua faixa seguinte, Ocean Eyes, que
realmente descolaria, disparando ela e ela
irmão aos olhos do mainstream e conseguindo um contrato discográfico.
♪ Nunca caí tão alto ♪
♪ Caindo nos olhos do oceano ♪
♪ Aqueles olhos de oceano ♪
♪ Eu tenho andado ♪
Depois do sucesso dela Os singles do SoundCloud, Billie, com
a ajuda de Phineas e da sua produção natural
competências, passou a criar e a libertar o seu
primeiro EP, Don't Smile at Eu, em agosto de 2017.
Lançado através do Darkroom e Registos da Interscope, não sorria
at Me revelou-se um álbum de grande sucesso para a jovem Billie, com alguns dos
os singles a atingir o top cinco nas tabelas.
O álbum apresentava letras cativantes e comoventes que
lidou com tudo, desde dúvidas, depressão e
até mesmo o assassinato, tudo no estilo pelo qual Billie se tornou conhecida.
As paletas vermelha e amarela do
a capa foi a forma de Billie misturar a simplicidade com
algo ousado e atraente.
Não era polido nem chamativo.
Era apenas Billie.
A frase, não me sorria, era de Billie
forma de rejeitar as normas e expectativas da sociedade, sobretudo sendo mulher.
Ela explicou, toda a gente foi ensinada a sorrir.
As meninas ficam tipo, parecem felizes.
Parece que se está a divertir.
Não me vou parecer com ninguém, exceto com o que sou.
Eu quero impressionar-me.
Uma das maiores faixas do álbum,
Dor de barriga, conta a história de uma
personagem que assassinou o seu parceiro.
No entanto, contrasta com uma melodia alegre e quase divertida.
♪ Eu não me importo ♪
♪ Onde está a minha mente ♪
♪ Talvez esteja na sarjeta ♪
♪ Onde deixei o meu amante ♪
Ao falar sobre Dor de barriga, Eilish disse, eu
como escrever sobre coisas que não são reais.
A música é sobre não confiar em ninguém e
depois colocar confiança em si mesmo e perceber que
também não sabe o que está a fazer.
Uma das faixas mais pessoais do álbum, Eu não quero mais ser tu, é
uma balada introspetiva sobre A dúvida e o conflito interno de Billie.
Billie, ao falar sobre esta faixa, descreveu-a
como uma das canções mais difíceis de escrever porque a obrigou a entrar no seu
própria cabeça.
A emoção crua na sua voz ressoou com
muitos fãs adolescentes em todo o mundo que viram os seus próprios
lutas refletidas nas suas letras.
♪ Diga ao espelho o que sabe que ela já ouviu antes ♪
♪ Eu não quero ser tu ♪
♪ Mais ♪
Num vislumbre do futuro, a abertura
a faixa do álbum, Copycat, apresentou um lado mais sombrio e ousado de Billie.
A música foi a resposta de Eilish às pessoas que ela
sentia que continuava a copiar tudo o que estava a fazer.
Este lado mais sombrio e ousado é algo que
ser explorado muito mais profundamente na sua música posterior.
♪ Já agora, não foi convidado ♪
♪ Porque tudo o que dizes são as mesmas coisas que eu... ♪
Cada faixa proporcionou uma audição nova e única
experiência para nós, com cada um soando distinto de
uns aos outros e dos seus contemporâneos.
Se não me sorria, fez alguma coisa mostrada
o mundo que Eilish estava em cena e pronta para dominar o mundo.
A personalidade única de Billie Eilish, marcada pelo seu estilo folgado,
moda néon e olhar vazio icónico, combinado com
uma personalidade divertida e sarcástica, fez dela uma moda
ícone, inspirando muitas meninas.
A sua distinta arte, produção, e vocais pop melancólicos
cativou os ouvintes, sobretudo os jovens, com o seu álbum de estreia
mostrando o seu talento.
No entanto, foi o seu álbum seguinte que a
impulsionou para patamares mais elevados.
Em 2019, Eilish lançou o seu primeiro estúdio
álbum, Quando todos caímos Dormindo, para onde vamos?
O álbum foi uma mudança de jogo.
Aproveitando o impulso do seu primeiro EP,
Billie e o irmão ultrapassaram os limites com um
disco que era ousado, misterioso, e assumidamente único.
Este álbum mais sombrio e assustador evoluiu ainda mais
estilo do qual Eilish se tornou agora sinónimo.
Com vocais sussurrantes e tons de sintetizador sombrios, o
a música era diferente de qualquer outra lançada na época.
♪ Se as lágrimas pudessem ser engarrafadas ♪
♪ Haveria piscinas cheias de modelos ♪
♪ Disse “um vestido justo ♪
♪ É o que faz ♪ - Levando tudo o que fez
♪ És uma prostituta ♪ - Não sorrias Eu tão bem e a aumentar para onze.
A arte da capa do álbum deu o mote na perfeição,
apresentando uma imagem de Billie sentada num
cama com um sorriso perturbador e olhos claros
numa sala mal iluminada, dando-lhe a
qualidade de pesadelo e estranha que estava planeada para este álbum.
Billie disse que se inspirou na noite
terrores que ela teve no passado e filmes de terror, incluindo The Babadook.
Notavelmente, este álbum aclamado pela crítica foi gravado inteiramente
no quarto de Billie Eilish com Phineas, muitas vezes de pijama.
Imagens dos bastidores mostram a dupla a trabalhar
casualmente, mas diligentemente em casa, redefinindo o género pop de quarto.
♪ Os meus olhos, eles não fecham ♪
Ah, isso é giro. ♪ Não posso dizer não ♪
♪ Não posso dizer não ♪ ♪ Não posso dizer não ♪
♪ Pise o vidro, agrafe a língua ♪
♪ Ah ♪
♪ E o céu está fora de vista ♪
♪ Ela vai querer o diabo na sua equipa ♪
Digamos que fizemos este álbum numa divisão da nossa casa onde crescemos,
e foi masterizado na sala de alguém,
portanto é como se tudo fosse possível, sinceramente.
A faixa de destaque deste álbum é a música característica de Billie, Bad Guy.
♪ Ela terá pena dos homens que conheço
♪ Então és um durão ♪
♪ Tipo, gajo muito duro ♪
♪ Simplesmente não me canso, pá ♪
♪ Peito sempre tão inchado pá ♪
♪ Eu sou daquele tipo mau ♪
♪ Deixe a sua mãe do tipo triste ♪
♪ Deixe a sua namorada zangada ♪
♪ Pode proteger o seu tipo de pai ♪
♪ Eu sou o mau da fita, duh ♪
Com a sua linha de baixo pulsante, letras divertidas e icónicas
mudança de batida, tornou-se um fenómeno instantâneo, igual
partes atrevidas e sinistras.
O famoso duh até foi gravado nela
armário do irmão durante uma sessão repleta de gargalhadas.
A faixa alcançou o primeiro lugar na Billboard
Hot 100, consolidando Billie como uma artista pop única.
Com mais de 2,5 mil milhões de streams do Spotify,
tornou-se icónico, definindo Billie na cultura de 2010.
Outra faixa memorável e sem dúvida a peça central do
o álbum foi Bury a Friend, que veio
com um videoclipe assustador e cheio de terror.
♪ Quero acabar comigo ♪
♪ Eu quero, eu quero, eu quero... acabar comigo ♪
♪ Eu quero, eu quero, eu quero ♪
♪ O que é que quer de mim? Porque é que não foge de mim? ♪
♪ O que se está a perguntar? O que sabe? ♪
A música mergulha na imaginação de Billie e introduz um toque mais sombrio,
estilo pop mais introspetivo.
Devias ver-me em uma coroa era
outro destaque, com assombração, produção minimalista e vozes misteriosas.
A sua construção hipnótica leva a um baixo ameaçador
drop, mostrando o estilo de Billie e Produção
cinematográfica em camadas de Finneas.
♪ Visões que vandalizo ♪
♪ Frio no tamanho do meu reino ♪
♪ Apaixonei-me por estes olhos do oceano ♪
♪ Devias ver-me com uma coroa ♪
♪ Eu vou gerir esta cidade nada ♪
♪ Veja-me fazê-los curvar-se ♪
♪ Um por um por um ♪
♪ Um por um por ♪
♪ Devias ver-me com uma coroa ♪
No final do álbum, os ouvintes são recebidos com Adeus, faixa final.
Esta música assustadoramente minimalista serve como uma reflexão
peça em todo o álbum, tecendo letras juntas
de todas as faixas que vieram antes dela,
lentamente, como se estivesse a acordar de um sonho.
Foi uma forma muito apropriada e comovente
para terminar este álbum icónico e agora lendário.
Escusado será dizer que o álbum explodiu totalmente
em popularidade, graças à sua publicidade em streaming
plataformas e o seu enorme impulso de marketing, definindo um
geração e tornando-se um dos maiores álbuns
da década e um dos álbuns mais icónicos de sempre.
Eilish começou a receber os seus primeiros grandes elogios em
2019, quando conquistou vitórias na MTV
Prémios de vídeo e americanos Prémios de Música e foi
eleita a Mulher do Ano pela Billboard.
Mas o seu grande momento chegou em janeiro
Grammy de 2020, quando se tornou a primeira mulher
e o segundo artista geral a varrer o
quatro grandes categorias de Álbum do Ano,
Gravação do Ano, Canção do Ano,
e Melhor Artista Revelação, acrescentando
o Melhor Álbum pop vocal para garantir.
Eilish continuou a sua série de vitórias em 2021
ela conseguiu a oportunidade de prestígio de
crie a nova música para o último James
Filme de Bond, No Time to Die, colocando-a
na mesma liga que outros artistas lendários como Adele e Paul McCartney.
A música, com o mesmo nome do
filme em si, foi lançado com aclamação da crítica e
ganhou vários prémios para Eilish, incluindo
um Óscar de Melhor Canção Original.
É incrível, se tiver de o colocar de alguma forma.
É completamente um sonho e incrível, e estou sem palavras.
Quer dizer, nós realmente tentámos.
Acho que tentámos muito bem e quisemos prestar respeito
para todas as músicas do passado e todo o, sabes, o legado
da franquia e certifique-se de que não
mudar alguma coisa ou tirar alguma coisa do que era.
E quer dizer, sinto-me bem com a forma como foi.
Não sei se o mundo sabe, mas Sinto-me muito feliz com isso e muito,
apenas, é chocante.
É uma loucura fazer parte.
Esta peça assombrosa e atmosférica combina desgosto e resignação
com o tom sensual de Billie, a orquestração exuberante e os temas de Bond.
Um afastamento intemporal do seu estilo habitual,
mostrou o seu alcance e classificação entre os da franquia
grandes nomes, ressoando muito para além do filme.
♪ Nunca estiveste do meu lado ♪
♪ Engana-me uma vez, engana-me duas vezes ♪
♪ Está na morte do paraíso? ♪
♪ Agora nunca mais me verás chorar ♪
♪ Simplesmente não há tempo para morrer ♪
Com o sucesso da Quando todos adormecemos,
Para onde vamos e agora não há tempo
To Die, os elogios e os prémios de Billie continuaram a acumular-se.
Com uma grande questão na mente de todos, o que vem a seguir?
Hum, o que vem a seguir?
Não sei, estar neste momento é tudo em que estou a pensar.
Mas se estou a tentar pensar racionalmente,
a seguir, não sei o que vem a seguir.
Vou fazer o que sentir, mais ou menos.
Eu acho que vou, o que me apetecer é o que eu vou fazer.
Em julho do mesmo ano, a questão
foi respondido quando Billie seguiu o seu primeiro
álbum de estúdio e lançou o seu segundo
álbum de longa duração, Happier Than Ever.
Ao contrário do seu primeiro álbum este, enquanto ainda
sendo melancólico e sombrio, tinha menos tema de pesadelo.
Em vez disso, tratou de questões mais reais que Billie
estava a ter na época, como a sua ascensão
à fama e aos desafios nas suas relações pessoais.
Ela inspirou-se muito na pandemia de COVID,
bem como o seu recente rompimento com o rapper 7AMP.
O álbum infundiu nas letras uma emoção crua e
poder e abraçou a sua feminilidade enquanto ainda era
fiel ao seu estilo característico.
A arte da capa, com um vintage dos anos 20 para
A vibração de Hollywood dos anos 30 e um
esquema de cores douradas aumentam o seu apelo.
Os olhos azuis de Billie e uma única lágrima captam o
melancolia do álbum, enquanto o seu cabelo loiro incorpora a
estética mais brilhante de estrela de Hollywood que ela procurava.
A cor do cabelo de Eilish sempre foi enorme
importância quando confrontados com os temas e ideias
de cada álbum, e este cabelo loiro deu
tinha o look mais brilhante de estrela de Hollywood que procurava.
Durante este tempo, Billie também mudou radicalmente
aparência para combinar com o seu novo tema, com novos
cabelos loiros e abraçando o seu lado mais feminino,
estar disposto a mostrar mais da sua pele
e até mesmo a modelar um espartilho para a Vogue,
um forte contraste com as roupas largas e
olhar completamente encoberto que ela tinha antes.
Os castanhos bege e dourados deste novo estilo
deu-lhe um ar vintage, continuando o motivo
de um aspeto antigo de Hollywood que o álbum tinha.
O título do álbum, Mais Feliz Do que nunca, pode parecer
irónico, dados os seus temas de desgosto e frustração,
mas Billie descreveu-o como terapêutico, ajudando-a
cure, deixe de lado a toxicidade e abrace a força e a felicidade.
Tipo, agora estou a usar uma camisa mais justa,
e estou a usar uma camisa mais decotada,
e, tipo, sabes, quanto mais velho eu
tem sido tipo, ooh, por favor não, mas eu gosto.
Faz-me sentir bem agora.
As pessoas decidiram que eu era assim,
por isso é muito difícil mudar e crescer
e amadurecer e, tipo, tornar-se um humano quando
as pessoas decidiram que tu eras uma coisa.
Afastando-se da sua estética sombria, esta era
mostrou a sua introspeção, vulnerabilidade e um som mais expansivo.
A faixa-título do disco, Happier Than
Ever, foi facilmente o mais popular porque
foi tão surpreendente para os seus ouvintes.
Começando por ser uma música acústica simples que soa
como se pudesse ter vindo do rádio
na década de 1950, acaba por explodir num barulho alto
balada rock com vocais gritantes e letras raivosas.
♪ Esta cidade ♪
♪ E não digo nada sobre ti na internet ♪
♪ Nunca contei nada de mal a ninguém ♪
♪ Porque esta merda é embaraçosa ♪
♪ Eras o meu tudo ♪
♪ E tudo o que fizeste ♪
Billie descreveu a faixa como uma das mais catárticas
ela já escreveu, canalizando toda a sua frustração
e libertação numa balada de rock em erupção e
ressoando honestidade crua para todos os seus fãs.
Outra faixa notável do álbum foi Oxytocin.
Este pulsante, de alta energia, e música sexualmente carregada
foi a primeira vez para Billie.
Proporcionando letras sensuais e provocantes e um intenso
produção eletrónica, esta foi a primeira vez que Billie
tinha cantado uma música tão sexual, canção hipnótica e intensa.
E para os fãs, valeu a pena.
Mais feliz do que nunca estava Billie no seu momento mais experimental,
e a oxitocina foi um exemplo perfeito disso.
No entanto, outras faixas do álbum exploram diferentes
géneros como o jazz, a bossa nova, e outras melodias dos anos 50.
Portanto I Am, outra faixa popular do
álbum, ofereceu um Billie mais clássico.
♪ Amigo ou algo do género, caramba ♪
♪ Pensas que és o cara ♪
♪ Penso, logo existo ♪
♪ Não sou teu amigo nem nada, caramba ♪
♪ Achas que és o cara ♪
♪ Penso, logo existo ♪
A música é sobre Billie a encolher os ombros
expectativas e críticas da sociedade em relação a ela, reivindicando a sua
narrativa perante o escrutínio.
Algo que também foi falado noutro faixa do álbum, Not My Responsibility.
Uma peça falada tocada num estranho
instrumental, pois Billie fala diretamente consigo, o
ouvinte, deixando escapar toda a raiva e desilusão
sobre a forma como ela foi percebida por
pessoas e a objetificação das mulheres, apesar de pelo
na altura do lançamento do seu primeiro álbum, sendo apenas uma menor de idade.
Esta faixa também veio com uma curta-metragem
anexado a este, carregado no seu canal no YouTube.
Esta peça estranha e misteriosa capta perfeitamente como
muitas mulheres sentem no mundo de hoje, e o
lutas que têm todos os dias sobre o seu corpo
e como são percebidos pelos outros, especialmente pelos homens.
Se eu usar o que é confortável.
Se tirar as camadas, sou uma vagabunda.
Embora nunca tenha visto o meu corpo, ainda o julga e julga-me por isso.
Porquê?
Após o enorme sucesso de Happier Than Ever,
Billie conseguiu um especial exclusivo
com Disney Plus durante a pandemia de COVID-19,
onde cantou o álbum na íntegra
com a Filarmónica de Los Angeles no Anfiteatro Hollywood Bowl.
O filme foi aclamado pela crítica ganhando vários prémios
com alguns a dizerem mesmo que as performances foram apenas
tão bom, senão melhor, que o álbum de estúdio.
A sua primeira digressão completa ocorreu em 2022,
apropriadamente nomeado o Tour mais feliz do que nunca, e
foi um grande sucesso para Billie.
Mais feliz do que nunca no geral estava Billie com ela
mais experimental e autoconfiante.
Em última análise, serve como um belo e onírico
acompanhamento das alturas inatingíveis do
pesadelo quando todos nós Adormecer, para onde vamos?
Em 2022, porém, Billie surpreendeu os seus fãs
lançando duas novas músicas nos serviços de streaming
sem anúncio num EP chamado Guitar Songs.
Estas duas músicas, TV e The 30th, foram
canções sentimentais acompanhadas por uma simples guitarra.
TV explora os temas do abandono e uma
desejo de dormência como uma distração do
problemas que assolam o mundo, enquanto The 30th
é uma faixa mais pessoal que, no
passado, Billie recusou-se a atuar ao vivo.
Possui letras centradas num acidente de carro
que ocorreu a 30 de novembro e quase matou o seu amigo mais próximo.
Ambas as faixas, apesar de serem um grande
surpresa para os fãs, foram amplamente recebidos com uma calorosa receção.
Em 2023, Billie contribuiu com o icónico What Was
Fiz para o filme da Barbie.
A música, apresentada num momento crucial, tornou-se
uma sensação, sendo aclamado como um dos
melhor do ano e ganhando vários prémios, incluindo um
Grammy, Óscares e Globos de Ouro.
Eu gostaria muito de dizer que isso
prémio e todo o reconhecimento que este
música fica, só me quero dedicar a
qualquer um que seja, sabe, experimenta desesperança e
a sensação de pavor existencial e sensação de,
qual é o objetivo, porque estou aqui e porque estou a fazer isto?
E eu acho que todos nós nos sentimos assim
ocasionalmente, mas, sabe, acho que se alguém
como eu, com a quantidade de privilégio que
tenho e as coisas incríveis que posso fazer e, sabes, ser, e
como eu não queria mesmo estar aqui.
Desculpe escurecer, caramba.
Mas passei muito tempo a sentir-me assim e só quero dizer
que para qualquer pessoa que se sinta assim, seja
doente consigo mesmo e saiba que é,
Acho que vale tudo, e acho que é bom estar vivo agora.
E...
Eu não me senti assim durante muito
muito tempo, e especialmente quando nos pediram
para escrever esta música, eu estava numa situação
escuro, um episódio sombrio, penso eu, e coisas
não fazia sentido, como a vida, simplesmente não
perceber qual era o objetivo e porquê, e
por que é que continua e, sabe, apenas
questionando tudo no mundo, e sinceramente, tipo,
indo ver o filme e sendo mostrado
a pequena quantia que nos foi mostrada, eu
estava ali sentado ao lado de Finneas, era só nós os dois neste teatro,
basicamente, e eu estava apenas a ver a Barbie.
Barbie!
Gosto, digo e sinto coisas que realmente,
realmente ressoou e senti-me tão próximo
para, e senti-me tão visto, e não estava à espera disso, e acho que
este filme é o mais incrível, mais empoderador
e linda e engraçada e simplesmente inacreditável
de arte no mundo, e sinto-me muito, muito honrado por fazer parte dela.
A música em si é comovente e despojada
e introspetiva balada de piano que conta com a participação de Billy e
A profundidade emocional de Finneas,
liricamente falando de indignidade, pertença
e ansiando por mais.
♪ Dando uma volta, eu era um ideal ♪
♪ Parecia tão vivo ♪
♪ Acontece que não sou real ♪
♪ Apenas algo pelo qual pagou ♪
♪ Para que fui feito? ♪
A era mais feliz do que nunca de Billy.
Embora não seja tão inovador como o seu primeiro álbum
é visto como um passo importante no seu
crescimento enquanto artista e na sua ascensão
ser uma das maiores estrelas do mundo da música.
No dia 24 de maio de 2024, Eilish iria
lança o seu terceiro álbum de estúdio, Hit Me Hard and Soft.
Eilish e Finneas conversaram longamente
sobre o quão difícil foi o processo para fazer
o álbum, ambos carentes de criatividade e sentimento
em conflito sobre onde ir com isso, discutindo até muito.
Até consideraram parar completamente e nem sequer fazer outro álbum.
No entanto, depois de completar as primeiras músicas,
Magro e o maior, Eilish disse que sabia
para onde iam daquele ponto em diante.
O álbum, embora definitivamente ainda com um tom melancólico, apresenta
letras que são muito mais otimistas, positivas e
mais suave do que os seus dois álbuns anteriores.
A arte da capa do álbum é no mínimo interessante.
Verdadeiramente comprometida com o seu ofício, passou por
seis cansativas horas para completar o álbum
cobertura, onde ficou submersa em água, com
pesos presos aos ombros por até
dois minutos de cada vez, o que ela mais tarde
descrita como uma das experiências mais dolorosas da sua vida.
Billie descreveu o álbum como um álbum coeso
narrativa, comparando-a a uma família onde nenhum trilho poderia estar sozinho.
Esta abordagem significou que pela primeira vez
na sua discografia, não houve singles editados
antes de todo o álbum ser lançado, o que significa que os fãs tinham
experimentar a sua totalidade após o lançamento.
E depois todas as faixas seguem temas semelhantes
e ideias, centradas no amor, sexualidade, identidade e até mesmo abuso.
Birds of a Feather tornou-se o grande sucesso do álbum
hit, misturando vocais arejados com um ritmo otimista
para explorar temas de bombardeamento amoroso e obsessão.
Insinuando a vida pessoal de Billie incluindo a sua bissexualidade
a música enfatiza a lealdade e o companheirismo para um
grau tóxico, que Billie pretendia.
A balada emocional cresce num refrão poderoso,
apresentando a produção refinada de Phineas.
O seu videoclipe simples, mas marcante, apresenta Billie
sendo puxado por uma força invisível, aumentando o impacto da pista.
♪ Não quero dizer adeus ♪
♪ Aves da mesma pena ♪
♪ Devíamos ficar juntos, eu sei ♪ ♪ ‘Até ao dia em que eu morrer ♪
♪ Eu disse que nunca pensaria ♪
♪ Eu não estava melhor sozinho ♪ ♪ ‘Até a luz sair dos meus olhos ♪
♪ Não é possível alterar o clima ♪
♪ Pode não ser para sempre, mas se ♪ ♪ ‘Até ao dia em que eu morrer ♪
♪ É para sempre, é ainda melhor ♪
♪ Conheci-te noutra vida ♪
♪ Tinhas aquele mesmo olhar ♪
A faixa Lunch destaca A nova sexualidade de Billie com
letras ousadas e com carga sexual dirigidas a um anónimo
rapariga com uma linha de baixo suave e pesada.
Os críticos apelidaram-no de pop-punk experimental, com o seu
batida pulsante que lembra o bandido.
As letras divertidas, mas sinceras, exploram a sua estranha
identidade, confiança e imagem corporal,
refletindo a era mais feliz do que nunca.
Acompanhado por um videoclipe com um toque de hip-hop
realizado pela própria Billie, a pista tornou-se um
favorito dos fãs numa das músicas mais populares do álbum.
Eilish disse sobre a faixa, eu escrevi algumas
disso antes mesmo de fazer alguma coisa
com uma rapariga e depois escrevi o resto.
Estive apaixonado por raparigas pelo meu
a vida toda, mas simplesmente não compreendia.
♪ “Chama-me quando estiveres aí” ♪
♪ Disse: “Comprei algo raro para ti ♪
♪ E deixei-o com a Claire” ♪
♪ Então agora ela está a subir as escadas ♪
♪ Então estou a puxar uma cadeira ♪
♪ E estou a prender o cabelo ♪
♪ Amor, acho que foste feito para mim ♪
♪ Alguém escreva a receita ♪
♪ Tenho tentado muito não comer demais ♪
♪ És tão fofo ♪
O Diner, embora não seja um dos maiores faixas do álbum em termos de
números, é ainda uma peça importante deste puzzle.
Esta música mostra um tipo diferente de obsessão,
perseguição.
Uma trilha assustadora que é contada desde o
perspectiva de um perseguidor Essa narrativa aprofunda-se
temas como a obsessão, limites e os perigos um carinho tão descabido.
Através de letras perturbadoras, mas poéticas, e de um cativante
batida ainda enervante, Billie capta magistralmente as ilusões
de intimidade com uma figura famosa na perspectiva de um perseguidor.
Este tema ressoa com o estilo de contar histórias encontrado
em canções como Tyler, the Colosso do Criador ou
ainda mais famoso, Stan de Eminem.
The Diner ressoa com Billie a um nível pessoal
nível, pois reflete os seus medos e experiências
com perseguidores na vida real ou mensagens assustadoras
ela recebeu online de pessoas.
Ela falou abertamente sobre o seu desconforto e
medo causado por estes encontros, o que não faz
só a música é uma expressão artística deste
mas também um comentário sobre o problema da fama.
Billie falou sobre o assunto afirmando: “A fama é tão estranha.
É simplesmente estranho.
É tão estranho que isto aconteça e principalmente que eu esteja envolvido.
Adoro o meu trabalho, adoro mesmo.
Adoro o que faço.
Mas há muitos elementos que são muito difíceis de lidar.”
Além do Jantar, Chihiro era o único outro
música para obter um videoclipe, destacando o seu
importância dentro deste álbum conceptual.
Nomeado em homenagem à personagem do filme japonês aclamado pela crítica
filme de animação Spirited Longe, a música é paralela ao
filme, navegando num mundo espiritual surreal
para redescobrir a identidade de Billie.
Billie descreveu esta faixa como uma mistura da sua
própria perspectiva com a do protagonista do filme
personagem, explorando temas como a vulnerabilidade e a autodescoberta.
♪ A sério, mm ♪
♪ Abra a porta, consegue abrir a porta? ♪
♪ Eu sei que disseste antes que não aguentas mais ♪
♪ Disseste-me que era guerra, disseste que me mostravas o que está para vir ♪
♪ Espero que não seja certo, pode abrir a porta? ♪
Musicalmente, a música destaca-se das demais
com um ambiente etéreo e jazz subtil misturado
na sua melodia assustadora, mergulhando em temas como
perda e o custo pessoal da ganância e do egoísmo.
Vê Billie a sentir-se invisível, incompreendido e sozinho
enquanto ela procura a conexão no mundo espiritual e físico.
Desde então, a música tem sido celebrada pelo seu
abordagem experimental e por camadas na narrativa e na produção,
tornando-se uma entrada significativa na sua discografia, agora icónica.
Tudo isto serve para mostrar como
até onde Billie chegou nas suas composições
e produção, com significados profundos para cada um e
cada faixa que ela faz é entrelaçada para criar uma verdadeira obra de arte.
Apesar de Hit Me Hard & Soft ser o
álbum mais difícil para ela e Phineas criarem,
ele liderou as tabelas e recebeu crítica
aclamação, sendo considerado um dos melhores álbuns do ano.
Com três álbuns e duas canções vencedoras de Óscares
criado para filmes de alto perfil, o distintivo e
presença única no panorama musical cativou
públicos em todo o mundo, solidificando o
seu estatuto de marca que definiu uma era
artista em destaque.
Nós vimo-la literalmente crescer e amadurecer
dentro das suas músicas e letras, indo de um
adolescente nervosa para uma artista feminina forte dentro
o mundo da música, ao mesmo tempo que mantém o seu carismático
e personagem, imagem e personalidade agradáveis.
De uma adolescente a criar música no seu quarto
para um ícone global, a história de Billie é de uma criatividade incansável.
A sua jornada sempre foi desafiar o
status quo das mulheres na sociedade, ultrapassando limites
sobre o que significa ser mulher no panorama musical dos dias modernos.
Eilish disse, aos olhos do público, as raparigas e mulheres com
perspectivas fortes são odiadas.
Se és uma rapariga com uma opinião, as pessoas simplesmente odeiam-te.
Ainda há pessoas que têm medo de
mulheres de sucesso, e isso é tão ridículo.
Com a ajuda de Finneas, Billie conseguiu
redefinir a indústria musical e com ela ainda
estando tão no início da sua jovem vida e carreira,
a sua história está longe de terminar, como
Billie continua a crescer, a evoluir e a criar.
Quem sabe o que vem a seguir para o bandido?