Billie!
Billie! Billie! Billie!
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Billie!
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Las mujeres son como, en la cima ahora mismo.
Quiero decir, en lo más alto de todas las listas, Son mujeres, mujeres, mujeres.
Quiero decir, es lo más increíble que he visto.
Con un estilo y actitud que desafía las convenciones.
Y un sonido único dentro de la industria, es
Es difícil negar que Billie Eilish se ha convertido
sinónimo de la cultura pop actual.
Su música resuena con millones de fans alrededor
el mundo, llenando arenas y estadios, haciendo
ella una de las artistas más importantes de la actualidad.
Con su mayor base de fans siendo adolescentes y
adultos jóvenes, Billie tendrá una relación duradera
influencia en la industria de la música en las próximas décadas.
Esta es la historia de cómo una joven
adolescente rompió las reglas de la música y
Cambió el juego para siempre.
De chico malo a bossa nova, Billie, con
con la ayuda de su hermano Finneas, han tomado
el mundo de la música por asalto con su presencia única.
Y con cuatro álbumes muy queridos y aclamados,
todos con distintos estilos y temáticas, este hermano
- El combo de hermanas se ha convertido en un dúo poderoso en la industria.
Y ahora nadie los detendrá.
Billie Eilish, pirata Baird O'Connell, nació
el 18 de diciembre de 2001, en Los Ángeles, California.
Criada en un hogar lleno de creatividad, Billie
sus padres la educaron en casa junto con su hermano,
Maggie Baird y Patrick O'Connell, ambos de
quienes también están en la industria del entretenimiento.
Su segundo nombre, que luego pasó a
convertirse en su nombre artístico, Eilish,
originalmente estaba destinado a ser su nombre de pila.
Sin embargo, durante el embarazo de su madre, su abuelo, William
Baird, falleció.
Y entonces sus padres decidieron ponerle nombre a su
hija Billie en honor a su difunto abuelo.
Animaron a sus hijos desde pequeños
para perseguir cualquier sueño y carrera que quisieran,
dándoles libertad para expresarse y buscar diferentes opciones.
Nuestros padres eran gente de teatro antes que nuestros padres.
Y se conocieron en un vuelo a Alaska para hacer teatro regional en 1984.
Y en los 90 se casaron y decidieron empezar una
familia, y decidieron que podría ser
una buena idea mudarse desde Nueva York,
donde estaban haciendo obras de teatro, a Los Ángeles
tal vez hacer algunas cosas que harían
algunos ingresos residuales, como el cine y la televisión.
Y eso no funcionó en absoluto.
Y creo que subrayó, como niños, que estaba bien tener sueños que no
desarrollarse de la manera que pensaba que podrían hacerlo.
A una edad temprana, a Billie le diagnosticaron
Síndrome de Tourette y también sinestesia, una condición neurológica
que hace que las personas tengan sentidos intensificados o
experimentar múltiples sentidos al mismo tiempo, y
Lo más común, en el caso de Billie, es vincular los colores con
música, por eso, en su discografía posterior,
Cada álbum tiene una paleta de colores muy específica y única.
La carrera profesional elegida por Billie, sin
embargo, fue entretenimiento, específicamente
baile, música y actuación.
Desde muy joven, Billie estuvo involucrada en
música, creando melodías con su hermano desde solo
6 años y aprendí a tocar el ukelele unos años después.
Billie ha dicho: No sé cómo funcionar sin música.
Cuando no lo estoy haciendo, lo escucho.
Me da coraje y cuida mi mente.
Billie escribió su primera canción real con apenas
11 años, que aparentemente trataba sobre un apocalipsis zombie.
Aunque su baile llegaría de repente
conclusión cuando en 2016, una lesión en la placa de crecimiento.
Terminó su carrera de danza para siempre, provocando que
decidir centrarse plenamente en grabar música.
Con la ayuda de su hermano, que en ese
momento ya había estado en su propia banda.
Y produciendo su propia música, creó un
un pequeño número de canciones y subirlas
en la plataforma de transmisión de música SoundCloud gratis
con tan solo 13 años.
Las primeras canciones que grabaron juntos se llamaron
Ella está rota y con los dedos Cruzado, el primero escrito.
Por Phineas y este último por Eilish.
Sin embargo, estas canciones funcionaron bien.
Fue su siguiente tema, Ocean Eyes, el que
realmente despegaría, disparándose ella y ella
hermano a los ojos de la corriente principal
y conseguirles un contrato discográfico.
♪ Nunca me he caído desde tan alto ♪
♪ Cayendo en tus ojos del océano ♪
♪ Esos ojos del océano ♪
♪ He estado caminando ♪
Después del éxito de ella. Solteros de SoundCloud, Billie, con
la ayuda de Phineas y su producción natural
habilidades, pasó a crear y liberar su
primer EP, No sonrías Yo, en agosto de 2017.
Publicado a través de Darkroom y Registros Interscope, no sonrías
at Me resultó ser un álbum de gran éxito para la joven Billie, con algunos de
los sencillos alcanzaron el top cinco en las listas.
El álbum presentaba letras pegadizas y conmovedoras que
lidié con todo, desde dudas sobre uno mismo, depresión y
incluso asesinato, todo en el estilo por el que Billie se ha hecho conocida.
Las paletas rojas y amarillas del
La portada era la manera que tenía Billie de combinar la simplicidad con
algo atrevido y llamativo.
No era pulido ni llamativo.
Sólo era Billie.
La frase, no me sonrías, era de Billie.
Forma de rechazar las normas y expectativas sociales, especialmente ser mujer.
Explicó que a todos se nos enseña a sonreír.
Las chicas parecen felices.
Parece que te estás divirtiendo.
No me pareceré a nadie excepto a lo que soy.
Quiero impresionarme a mí mismo.
Una de las pistas más importantes del álbum,
Bellyache, cuenta la historia de un personaje que asesinó a su pareja.
Sin embargo, contrasta con una melodía alegre, casi divertida.
♪ No me importa ♪
♪ ¿Dónde está mi mente? ♪
♪ Tal vez esté en la cuneta ♪
♪ Donde dejé a mi amante ♪
Al hablar de Dolor de barriga, ha dicho Eilish, yo
como escribir sobre cosas que no son reales.
La canción trata sobre no confiar en nadie y
luego confiar en ti mismo y darte cuenta de que
tampoco sabes lo que estás haciendo.
Uno de los temas más personales del álbum, Ya no quiero ser tú, es
una balada introspectiva sobre Las dudas y el conflicto interno de Billie.
Billie, al hablar de este track, lo describió
como una de las canciones más difíciles de
escribir porque la obligó a meterse en su
propia cabeza.
La cruda emoción en su voz resonó con
muchos fanáticos adolescentes en todo el mundo que vieron su propio
luchas reflejadas en sus letras.
♪ Dile al espejo lo que sabes que ha escuchado antes ♪
♪ No quiero ser tú ♪
♪ Más ♪
En una mirada al futuro, la apertura
La canción del álbum, Copycat, mostró un lado más oscuro y atrevido de Billie.
La canción fue la respuesta de Eilish a las personas que ella
Sentía que seguía copiando todo lo que estaba haciendo.
Este lado más oscuro y atrevido es algo que
explorarse mucho más profundamente en su música posterior.
♪ Por cierto, no has sido invitado ♪
♪ Porque todo lo que dices, son todas las mismas cosas que yo... ♪
Cada pista proporcionó una escucha nueva y única.
Experiencia para nosotros, con cada sonido distinto de
entre sí y de sus contemporáneos.
Si no me sonríes si hicieras algo se mostró
el mundo que Eilish estaba en escena y lista para conquistar el mundo.
La personalidad única de Billie Eilish, marcada por su holgada,
Moda neón y mirada icónica en blanco, combinadas con
una personalidad divertida y sarcástica, la hizo una moda
ícono que inspira a muchas jóvenes.
Su distintivo arte, producción, y voces pop melancólicas
cautivó a los oyentes, especialmente a los jóvenes, con su álbum debut
mostrando su talento.
Sin embargo, fue su siguiente álbum el que la impulsó a mayores alturas.
En 2019, Eilish lanzó su primer estudio.
Álbum, Cuando todos caemos Dormido, ¿adónde vamos?
El álbum cambió las reglas del juego.
Aprovechando el impulso de su exitoso EP,
Billie y su hermano traspasaron los límites con un
disco que fue audaz, inquietante, y sin reservas único.
Este álbum más oscuro e inquietante evolucionó aún más el
estilo del que Eilish ahora se ha convertido en sinónimo.
Con voces susurrantes y tonos de sintetizador oscuros, el
La música no se parecía a nada que se lanzara en ese momento.
♪ Si las lágrimas pudieran embotellarse ♪
♪ Habría piscinas llenas de modelos ♪
♪ Dijo “un vestido ajustado ♪
♪ es lo que hace ♪ - Tomando todo lo que hizo.
♪ Eres una puta ♪ - No le sonrías Yo muy bien y subiendo a once.
La portada del álbum marcó el tono a la perfección.
Con una imagen de Billie sentada en un
cama con una sonrisa inquietante y ojos pálidos
en una habitación con poca luz, dándole la
calidad de pesadilla y extraña que se pretendía para este álbum.
Billie dijo que se inspiró en la noche.
Terrores que tuvo en el pasado y películas de terror, incluido The Babadook.
Sorprendentemente, este álbum aclamado por la crítica fue grabado íntegramente
en el dormitorio de Billie Eilish con Phineas, a menudo en pijama.
Imágenes detrás de escena muestran al dúo trabajando.
Casualmente pero diligentemente desde casa,
redefiniendo el género pop de dormitorio.
♪ Mis ojos, no se cierran ♪
- Oh, eso es genial. ♪ No puedo decir que no ♪
♪ No puedo decir que no ♪ ♪ No puedo decir que no ♪
♪ Pisa el cristal, engrapa tu lengua ♪
♪ Ahh ♪
♪ Y el cielo está fuera de la vista ♪
♪ Ella querrá al diablo en su equipo ♪
Digamos que hicimos este álbum en un
dormitorio de nuestra casa en la que crecimos,
y fue masterizado en la sala de alguien,
Así que, sinceramente, todo es posible.
La canción más destacada de este álbum es la
canción característica de Billie, Bad Guy.
♪ Ella se compadecerá de los hombres que conozco.
♪ Entonces eres un tipo duro ♪
♪ Me gusta, chico realmente rudo ♪
♪ Simplemente no puedo tener suficiente chico ♪
♪ Pecho siempre tan inflado chico ♪
♪ Soy de ese mal tipo ♪
♪ Pon a tu mamá triste ♪
♪ Haz enojar a tu novia ♪
♪ Podría separar a tu tipo papá ♪
♪ Soy el chico malo, claro ♪
Con su línea de bajo palpitante, letras divertidas e icónicas
interruptor de ritmo, se convirtió en un fenómeno instantáneo, igual
partes descaradas y siniestras.
El famoso duh incluso quedó grabado en ella.
Armario de su hermano durante una sesión llena de risas.
El tema alcanzó el número uno en el Billboard.
Hot 100, consolidando a Billie como una artista pop única.
Con más de 2.500 millones de reproducciones en Spotify,
se volvió icónico, definitorio Billie en la cultura de 2010.
Otro tema memorable y posiblemente la pieza central de
el álbum fue Bury a Friend, que salió
con un vídeo musical espeluznante y teñido de terror.
♪ Quiero acabar conmigo ♪
♪ Quiero, quiero, quiero... acabar conmigo ♪
♪ Quiero, quiero, quiero ♪
♪ ¿Qué quieres de mí? ¿Por qué no huyes de mí? ♪
♪ ¿Qué te preguntas? ¿Qué sabes? ♪
La canción profundiza en la imaginación de
Billie e introduce una visión más oscura y
Estilo pop más introspectivo.
Deberías verme con una corona fue
otro destacado, con inquietante, producción minimalista y voces espeluznantes.
Su estructura hipnótica conduce a un bajo amenazador.
Drop, mostrando el estilo de Billie y La
producción cinematográfica en capas de Finneas.
♪ Visiones que destrozo ♪
♪ Frío en el tamaño de mi reino ♪
♪ Me enamoré de estos ojos del océano ♪
♪ Deberías verme con una corona ♪
♪ Voy a dirigir esta ciudad nada ♪
♪ Mírame hacerlos inclinarse ♪
♪ Uno por uno por uno ♪
♪ Uno por uno por ♪
♪ Deberías verme con una corona ♪
Al final del álbum, los oyentes son recibidos con Adiós, tema de cierre.
Esta canción inquietantemente minimalista sirve como reflexión
pieza de todo el álbum, tejiendo letras juntas
de cada pista que vino antes, lentamente como si despertara de un sueño.
Fue una forma muy apropiada y conmovedora.
Para poner fin a este álbum icónico y ahora legendario.
No hace falta decir que el álbum explotó por completo.
En popularidad, gracias a su publicidad en streaming
plataformas y su enorme impulso de marketing, definiendo un
generación y convertirse en uno de los álbumes más importantes
de la década y uno de los álbumes más icónicos de todos los tiempos.
Eilish comenzó a ganar sus primeros elogios importantes en
2019, cuando consiguió victorias en MTV.
Premios de vídeo y americano Premios de la Música y fue
nombrada Mujer del Año por Billboard.
Pero su gran momento llegó en enero.
Grammy 2020, cuando se convirtió en la primera mujer
y el segundo artista en general en arrasar
cuatro grandes categorías de Álbum del Año,
Grabación del año, Canción del año,
y Mejor Artista Revelación, añadiendo Mejor Álbum vocal pop por si acaso.
Eilish continuó su racha ganadora en 2021
logró conseguir la prestigiosa oportunidad de
crear la nueva canción para el último James
Película de Bond, No Time to Die, poniéndola
en la misma liga que otros artistas legendarios
como Adele y Paul McCartney.
La canción, del mismo nombre que la
película en sí, fue lanzada con gran éxito de crítica y
ganó múltiples premios por Eilish, incluido
un Oscar a la Mejor Canción Original.
Es sorprendente, si tengo que decirlo de alguna manera.
Es completamente un sueño e increíble, y estoy sin palabras.
Quiero decir, realmente lo intentamos.
Creo que lo intentamos muy bien y queríamos mostrarle respeto.
A todas las canciones del pasado y a todo, ya sabes, el legado
de la franquicia y asegúrese de no
cambiar algo o quitar algo de lo que ha sido.
Y quiero decir, me siento bien con cómo fue.
No sé si el mundo lo hace, pero Me siento muy feliz con esto y muy,
simplemente, es impactante.
Es una locura ser parte de ello.
Esta pieza inquietante y atmosférica combina desamor y resignación.
Con el tono sensual de Billie, su exuberante
orquestación y motivos temáticos de Bond.
Una desviación atemporal de su estilo habitual,
mostró su alcance y rango entre los de la franquicia
grandes, resonando mucho más allá de la película.
♪ Nunca estuviste de mi lado ♪
♪ Engáñame una vez, engáñame dos veces ♪
♪ ¿Eres la muerte del paraíso? ♪
♪ Ahora nunca me verás llorar ♪
♪ Simplemente no hay tiempo para morir ♪
Con el éxito de Cuando todos nos quedemos dormidos,
¿Adónde vamos? Ahora no hay tiempo
Para morir, los elogios y premios de Billie seguían acumulándose.
Con una gran pregunta en la mente de todos, ¿qué sigue?
¿Qué sigue?
No lo sé, estar en este momento es todo en lo que estoy pensando.
Pero si estoy tratando de pensar racionalmente, próximo, no sé qué sigue.
Voy a hacer lo que sienta, más o menos.
Creo que, cualquier cosa que me apetezca, es lo que haré.
En julio de ese mismo año, la pregunta
fue respondido cuando Billie siguió su primer
álbum de estudio y lanzó su segundo álbum de larga duración, Happier Than Ever.
A diferencia de su primer álbum, éste, mientras todavía
siendo melancólico y sombrío, tenía menos temática de pesadilla.
En cambio, abordó cuestiones más reales que Billie
estaba teniendo en ese momento, como su ascenso
a la fama y desafíos en sus relaciones personales.
Se inspiró mucho en la pandemia de COVID.
Así como su reciente ruptura con el rapero 7AMP.
El álbum infundía letras con emoción cruda y
poder y abrazó su feminidad sin dejar de ser
fiel a su estilo característico.
La portada, con un estilo vintage de los años 1920 a
El ambiente de Hollywood de los años 30 y una
combinación de colores dorados realzan su atractivo.
Los ojos azules de Billie y su única lágrima capturan la
la melancolía del álbum, mientras que su cabello rubio encarna la
estética más brillante de estrella de Hollywood que buscaba.
El color de cabello de Eilish siempre había sido de gran importancia.
Importancia a la hora de encontrarnos con los temas e ideas
de cada álbum, y este cabello rubio dio
le dio el look de estrella de Hollywood más brillante que buscaba.
Durante este tiempo, Billie también cambió radicalmente su
apariencia para que coincida con su nuevo tema, con nuevos
cabello rubio y abrazando su lado más femenino,
estar dispuesta a mostrar más de su piel
e incluso modelando con corsé para Vogue,
un marcado contraste con la ropa holgada y
mirada completamente disimulada que tenía antes.
Los beige y marrones dorados de este nuevo estilo
le dio un aspecto vintage, continuando con el motivo
de un viejo aspecto de Hollywood que tenía el álbum.
El título del álbum, Más feliz. Que nunca, puede parecer
irónico dados sus temas de angustia y frustración,
pero Billie lo describió como terapéutico, ayudándola
sana, deja ir la toxicidad y abraza la fuerza y ​​la felicidad.
Ahora mismo llevo una camiseta más ajustada.
Y llevo una camisa más escotada, y, ya sabes, cuanto mayor yo
han sido como, ooh, Por favor no lo hagas, pero me gusta.
Me hace sentir bien ahora.
La gente decidió que eso era lo que yo era,
Entonces es muy difícil cambiar y crecer.
Y madurar y, como, convertirse en humano cuando
la gente decidió que eras una cosa.
Alejándose de su estética oscura, esta era
mostró su introspección, vulnerabilidad y un sonido más expansivo.
La canción que da título al disco, Happier Than
Alguna vez, fue fácilmente el más popular porque
fue tan sorprendente para sus oyentes.
Comenzando como una simple canción acústica que suena
como si hubiera salido de la radio
en la década de 1950, finalmente explota en un fuerte
balada de rock con voces gritadoras y letras enojadas.
♪ Esta ciudad ♪
♪ Y no hablo mierda de ti en Internet ♪
♪ Nunca le dije a nadie nada malo ♪
♪ Porque esa mierda es vergonzosa ♪
♪ Eras mi todo ♪
♪ Y todo lo que hiciste ♪
Billie describió la canción como una de las más catárticas.
Ella alguna vez ha escrito, canalizando toda su frustración
y liberación en una balada de rock en erupción y
resonando cruda honestidad para todos sus fans.
Otra pista destacada del álbum fue Oxytocin.
Esta pulsante, de alta energía, y una canción cargada de sexualidad
Fue una novedad para Billie.
Proporcionando letras sensuales y provocativas y una intensa
producción electrónica, esta fue la primera vez billie
había cantado una canción tan sexual, Canción hipnótica e intensa.
Y para los fans, valió la pena.
Más feliz que nunca estaba Billie en su momento más experimental.
Y la oxitocina fue un ejemplo perfecto de esto.
Sin embargo, otras pistas del álbum exploran diferentes
géneros como el jazz, la bossa nova, y otras melodías de los años 50.
Por lo tanto soy, otro tema popular de la
álbum, ofreció una Billie más clásica.
♪ Amigo o cualquier cosa, maldita sea ♪
♪ Crees que eres el hombre ♪
♪ Pienso, luego existo ♪
♪ No soy tu amigo ni nada, maldita sea ♪
♪ Crees que eres el hombre ♪
♪ Pienso, luego existo ♪
La canción trata sobre Billie haciendo caso omiso.
Expectativas sociales y críticas hacia ella, reivindicando su
narrativa frente al escrutinio.
Algo de lo que también se habló en otro
pista del álbum, Not My Responsibility.
Una pieza de palabra hablada reproducida sobre un espeluznante
instrumental ya que Billie te habla directamente, el
oyente, dejando salir toda la ira y la decepción.
Sobre la forma en que ella ha sido percibida por
personas y la cosificación de las mujeres, a pesar de al menos
en el momento del lanzamiento de su primer
álbum, siendo solo una niña menor de edad.
Esta pista también vino con un cortometraje.
Adjunto, subido a su canal de YouTube.
Esta pieza extraña y espeluznante captura perfectamente cómo
muchas mujeres sienten en el mundo actual, y el
Luchas que tienen todos los días sobre su cuerpo.
Y cómo son percibidos por los demás, especialmente los hombres.
Si me pongo lo que sea cómodo.
Si me quito las capas, soy una puta.
Aunque nunca has visto mi cuerpo, todavía lo juzgas y me juzgas por ello.
¿Por qué?
Después del gran éxito de Happier Than Ever,
Billie logró conseguir un especial exclusivo
con Disney Plus durante la pandemia de COVID-19,
donde interpretó el álbum en su totalidad
con la Filarmónica de Los Ángeles en el Anfiteatro Hollywood Bowl.
La película recibió elogios de la crítica y ganó múltiples premios,
y algunos incluso dijeron que las actuaciones fueron simplemente
Tan bueno, si no mejor, que el álbum de estudio.
Su primera gira completa por estadios se produjo en 2022.
Apropiadamente nombrado el Gira más feliz que nunca y
Fue un gran éxito para Billie.
Más feliz que nunca en general estaba Billie en su
más experimental y seguro de sí mismo.
En definitiva, sirve como un hermoso y onírico
seguimiento a las alturas inalcanzables de la
pesadilla cuando todos nosotros Quedarse dormido, ¿adónde vamos?
Sin embargo, en 2022, Billie sorprendió a sus fans
lanzando dos nuevas canciones en servicios de streaming
sin anuncio bajo un EP llamado Guitar Songs.
Estas dos canciones, TV y The 30th, fueron
Canciones sentimentales respaldadas por una sencilla guitarra acústica.
La televisión explora los temas del abandono y una
deseo de entumecimiento como distracción del
problemas que aquejan al mundo, mientras que The 30th
Es un track más personal que, en el
En el pasado, Billie se ha negado a actuar en vivo.
Presenta letras centradas en un accidente automovilístico.
Eso ocurrió el 30 de noviembre y casi mata a su amiga más cercana.
Ambas pistas, si bien son un gran
sorpresa para los fans, fueron recibidos con una cálida acogida.
En 2023, Billie contribuyó con el icónico What Was
Hice para la película de Barbie.
La canción, presentada en un momento crucial, se convirtió
una sensación, ganándose elogios como uno de los
lo mejor del año y ganando múltiples premios, incluido un
Grammy, Premio de la Academia y Globo de Oro.
Realmente me gustaría decir que esto
premio y todo reconocimiento que este
se pone la cancion, solo quiero dedicarla
cualquiera que sea, ya sabes, experimenta desesperanza y
el sentimiento de pavor existencial y sentir que,
¿Cuál es el punto, por qué estoy aquí y para qué estoy haciendo esto?
Y creo que todos nos sentimos así
ocasionalmente, pero, ya sabes, creo que si alguien
como yo, con la cantidad de privilegio que
tengo y las cosas increíbles que puedo hacer y, ya sabes, ser, y
cómo realmente no he querido estar aquí.
Perdón por oscurecer, maldita sea.
Pero he pasado mucho tiempo sintiéndome así y sólo quiero decir
que a cualquiera que se sienta así, sea
paciente contigo mismo y saber que así es,
Creo que todo esto vale la pena y creo que es bueno estar vivo ahora.
Y...
No me sentí así por mucho tiempo.
Durante mucho tiempo, y especialmente cuando nos
pidieron que escribiéramos esta canción, estaba en una
oscuro, un episodio oscuro, supongo, y cosas
No tenía sentido, como la vida, simplemente no lo hice.
Entender cuál era el punto y por qué, y
por qué sigues adelante y, ya sabes, simplemente
cuestionando todo en el mundo, y honestamente, como,
ir a ver la película y que la muestren
la pequeña cantidad que nos mostraron, yo
estaba sentado al lado de Finneas, era solo nosotros dos en este teatro,
Básicamente, y yo simplemente estaba viendo Barbie.
¡Barbie!
Como, decir y sentir cosas que realmente,
realmente, realmente resonó y se sintió tan cerca
y me sentí tan visto, y no me lo esperaba, y creo que
Esta película es la más increíble y más empoderadora.
Y una pieza hermosa, divertida y simplemente increíble.
Del arte en el mundo, y me siento muy, muy honrado de ser parte de ello.
La canción en sí es conmovedora y sencilla.
Y una balada de piano introspectiva que muestra a Billy y
La profundidad emocional de Finneas, hablando
líricamente sobre la indignidad y la pertenencia.
Y anhelo de más.
♪ Dando una vuelta, yo era un ideal ♪
♪ Parecía tan vivo ♪
♪ Resulta que no soy real ♪
♪ Solo algo por lo que pagaste ♪
♪ ¿Para qué fui hecho? ♪
La era más feliz que nunca de Billy.
Si bien no es tan innovador como su primer álbum,
se considera un paso importante en su crecimiento como artista y su ascenso.
A ser una de las mayores estrellas del negocio de la música.
El 24 de mayo de 2024, Eilish haría
lanza su tercer álbum de estudio, Hit Me Hard and Soft.
Tanto Eilish como Finneas han hablado extensamente
sobre lo difícil que fue el proceso para hacer
El álbum, ambos carentes de creatividad y sentimiento.
En conflicto sobre dónde ir con él, incluso discutiendo mucho.
Incluso consideraron dejarlo por completo y ni siquiera hacer otro álbum.
Sin embargo, después de completar las primeras canciones,
Flaco y el mas grande, Eilish dijo que lo sabía
hacia dónde se dirigían a partir de ese momento.
El álbum, aunque definitivamente todavía tiene un tono melancólico, presenta
letras mucho más alegres, positivas y
más suave que sus dos álbumes anteriores.
La portada del álbum es cuanto menos interesante.
Verdaderamente comprometida con su oficio, pasó por
Seis horas agotadoras para completar el álbum.
Cubierta, donde quedó sumergida en agua, con
pesas atadas a sus hombros para hasta
dos minutos a la vez, que luego ella
Se describe como una de las experiencias más dolorosas de su vida.
Billie ha descrito el álbum como cohesivo.
Narrativa, comparándola con una familia donde ninguna pista podría estar sola.
Este enfoque significó que por primera vez
en su discografía, no se lanzaron singles.
Antes de que saliera el álbum completo, lo que significa que los fans tenían
para experimentar su totalidad al momento de su liberación.
Y entonces todas las pistas siguen temas similares.
E ideas, centradas en el amor, sexualidad, identidad e incluso abuso.
Birds of a Feather se convirtió en el éxito del álbum.
Éxito, que combina voces aireadas con un ritmo alegre
para explorar temas de bombardeo de amor y obsesión.
Insinuando la vida personal de Billie, incluida su bisexualidad,
la canción enfatiza la lealtad y el compañerismo hacia un
grado tóxico, que Billie pretendía.
La emotiva balada crece hasta convertirse en un poderoso coro,
mostrando la refinada producción de Phineas.
Su sencillo pero sorprendente vídeo musical presenta a Billie.
Siendo atraído por una fuerza invisible, mejorando el impacto de la pista.
♪ No quiero decir adiós ♪
♪ Pájaros del mismo plumaje ♪
♪ Deberíamos permanecer juntos, lo sé ♪ ♪ 'Hasta el día en que muera ♪
♪ Dije que nunca lo pensaría ♪
♪ No estaba mejor solo ♪ ♪ 'Hasta que la luz abandone mis ojos ♪
♪ No puedo cambiar el clima ♪
♪ Puede que no sea para siempre, pero si ♪ ♪ 'Hasta el día en que muera ♪
♪ Es para siempre, es incluso mejor ♪
♪ Te conocí en otra vida ♪
♪ Tenías esa misma mirada en tus ojos ♪
La pista Lo más destacado del almuerzo La nueva sexualidad de Billie con
Letras atrevidas y cargadas de sexualidad dirigidas a un anónimo.
Chica sobre una línea de bajo suave y pesada.
Los críticos lo denominaron pop-punk experimental, con su
Latido pulsante que recuerda al chico malo.
La letra, divertida pero sincera, explora su carácter queer.
Identidad, confianza e imagen corporal, reflejando la era más feliz que nunca.
Acompañado de un vídeo musical con tintes de hip-hop.
Dirigida por la propia Billie, la pista se convirtió en
favorito de los fanáticos en una de las canciones más populares del álbum.
Eilish dijo sobre la pista, escribí algunas
de ello incluso antes de hacer algo con
una chica y luego escribí el resto después.
He estado enamorado de chicas durante mi
toda mi vida, pero simplemente no lo entendí.
♪ “Llámame cuando estés allí” ♪
♪ Dijo: "Te compré algo raro ♪"
♪ Y lo dejé bajo Claire” ♪
♪ Así que ahora ella está subiendo las escaleras ♪
♪ Así que estoy acercando una silla ♪
♪ Y me estoy recogiendo el pelo ♪
♪ Bebé, creo que fuiste hecho para mí ♪
♪ Que alguien escriba la receta ♪
♪ He estado intentando con todas mis fuerzas no comer en exceso ♪
♪ Eres tan dulce ♪
The Diner, aunque no es uno de los
temas más importantes del álbum en términos de
números, sigue siendo una pieza importante de este rompecabezas.
Esta canción muestra un tipo diferente de obsesión,
acecho.
Una pista inquietante que se cuenta desde el
perspectiva de un acosador Esta narrativa profundiza en
temas como obsesión, Los límites y los peligros de
cariño tan fuera de lugar.
A través de letras inquietantes pero poéticas y un pegadizo
ritmo inquietante, Billie captura magistralmente los delirios
de intimidad con una figura famosa desde la perspectiva de un acosador.
Este tema resuena con el estilo de narración encontrado
en canciones como Tyler, el Coloso del Creador o
Aún más famoso, Stan de Eminem.
The Diner resuena con Billie a nivel personal
nivel ya que refleja sus miedos y experiencias
con acosadores en la vida real o mensajes espeluznantes
ha recibido en línea de personas.
Ella ha hablado abiertamente de su malestar y
miedo que provocan estos encuentros, lo que hace que no
solo la canción una expresión artística de eso
pero también un comentario sobre el problema de la fama.
Billie ha hablado sobre esto diciendo: “La fama es muy extraña.
Es simplemente extraño.
Es tan extraño que esto exista y sobre todo que yo esté involucrado.
Amo mi trabajo, de verdad.
Me encanta lo que puedo hacer.
Pero hay muchos elementos que son muy difíciles de abordar”.
Aparte de El Comedor, Chihiro era la única otra
canción para obtener un vídeo musical, destacando su
importancia dentro de este álbum conceptual.
El nombre del personaje de la aclamada película japonesa.
Película animada Enérgico De lejos, la canción es paralela a la
película, navegando por un mundo espiritual
surrealista para redescubrir la identidad de Billie.
Billie ha descrito esta canción como una combinación de su
propia perspectiva con la del protagonista principal de la película.
Personaje, explorando temas como la vulnerabilidad y el autodescubrimiento.
♪ En serio, mmm ♪
♪ Abre la puerta, ¿puedes abrir la puerta? ♪
♪ Sé que dijiste antes que no puedes más ♪
♪ Me dijiste que era guerra, dijiste que me mostrarías lo que hay en la tienda ♪
♪ Espero que no sea seguro, ¿Puedes abrir la puerta? ♪
Musicalmente, la canción se destaca de las demás.
Con un ambiente etéreo y sutil mezcla de jazz
en su inquietante melodía, profundizando en temas como
pérdida y el costo personal de la avaricia y el egoísmo.
Ve a Billie sintiéndose invisible, incomprendido y solo
mientras busca conexión entre el mundo espiritual y físico.
Desde entonces, la canción ha sido celebrada por su
enfoque experimental y en capas en la narración y producción,
convirtiéndola en una entrada importante en su discografía ahora icónica.
Todo esto demuestra cómo
Hasta dónde ha llegado Billie tanto en su composición
y producción, con profundos significados para todos y cada uno
cada pista que ella hace, está entretejida
para crear una verdadera obra de arte.
A pesar de que Hit Me Hard & Soft es el
El álbum más difícil de crear para ella y Phineas.
Ha encabezado las listas y ha recibido críticas.
Gran éxito, siendo considerado uno de los mejores álbumes del año.
Con tres álbumes y dos canciones ganadoras del Oscar
Diseñado para películas de alto perfil, el distintivo y
presencia única en la escena musical ha cautivado
audiencias en todo el mundo, solidificando su
estatus como una figura que definió una era.
Artista en el centro de atención.
Literalmente la hemos visto crecer y madurar.
Dentro de su música y letras, pasando de una
adolescente nervioso a una artista femenina fuerte dentro
el mundo de la música, todo ello manteniendo su carismática
y carácter, imagen y persona agradables.
De una adolescente creando música en su dormitorio.
A un ícono global, la historia de Billie es de creatividad incesante.
Su viaje siempre ha consistido en desafiar el
El status quo de las mujeres en la sociedad, superando los límites.
En cuanto a lo que significa ser mujer en la escena musical actual.
Eilish ha dicho, ante el público, que las niñas y mujeres con
Se odian las perspectivas fuertes.
Si eres una chica con una opinión, la gente simplemente te odia.
Todavía hay gente que tiene miedo.
Mujeres exitosas, y eso es muy tonto.
Con la ayuda de Finneas, Billie ha logrado
redefinir la industria musical y con ella todavía
Siendo tan temprana en su joven vida y carrera,
su historia está lejos de terminar, como
Billie continúa creciendo, evolucionando y creando.
¿Quién sabe qué sigue para el malo?