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Jorge Clooney podría ser celebrado
por su apariencia llamativa y su carisma natural,
pero su legado va mucho más allá del atractivo de Hollywood.
Como uno de los actores más influyentes del mundo,
Clooney no sólo ha dominado la pantalla,
pero también ha demostrado su excepcional talento detrás de la cámara.
Era increíblemente guapo.
Lo cual creo que siempre es muy útil para un actor,
pero también tenía el talento para respaldarlo.
Sin embargo, Las contribuciones de Clooney se extienden
más allá del ámbito del cine.
Utiliza su plataforma para defender
por causas en las que cree profundamente,
combinando a la perfección su arte con el activismo.
Se ha convertido en un gran defensor de los refugiados y de los derechos LGBTQ.
Lo vemos muchas veces, de verdad.
Poniendo su dinero donde está su boca
y ser una de las personas que realmente da un paso adelante.
Junto con su esposa Amal,
cofundó una organización benéfica que tiene como objetivo abordar
algunos de los problemas más desafiantes del mundo,
demostrando su compromiso de marcar la diferencia.
Si bien algunos podrían suponer que su camino hacia el estrellato
fue pavimentado por su famosa tía, la legendaria Rosemary Clooney,
El viaje de George no fue nada fácil.
Antes de alcanzar la fama,
soportó años de lucha y arduo trabajo,
poco a poco construyendo su carrera
a través de la perseverancia y la determinación.
Este documental profundiza en la vida de George Clooney,
explorando su ascenso a la fama, su impresionante cuerpo de trabajo,
y su inquebrantable dedicación al activismo y la filantropía.
Únase a nosotros mientras descubrimos las muchas capas de George Clooney,
un individuo notable cuyo impacto trasciende la gran pantalla.
En la pequeña ciudad de Lexington, Kentucky,
George Timothy Clooney nació el 6. Mayo 1961.
Criado en una familia con fuertes conexiones.
A la industria del entretenimiento,
Los primeros años de vida de Clooney estuvieron llenos de mundo
de la televisión y el cine.
Entonces George Clooney proviene del mundo del espectáculo.
Su padre trabajó en televisión.
Y su tía era la cantante Rosemary Clooney.
Entonces, un cantante americano muy famoso.
Desde mediados del siglo XX
quien hizo el Gran Cancionero Americano.
Así que creo que cuando apareció por primera vez en escena,
todos eran conscientes de que George Clooney estaba relacionado
a Rosemary Clooney porque todavía tenía un nombre tan importante.
A pesar de su temprana exposición a la industria del entretenimiento,
Las pasiones iniciales de George estaban en otra parte.
Era un ávido entusiasta de los deportes, particularmente en el béisbol.
Al crecer, fue un muy buen estudiante.
Y al principio no estaba realmente interesado en actuar.
Era muy deportista y quería jugar béisbol.
Y probé, de hecho,
para los Rojos de Cincinnati cuando tenía unos 17 años.
Pero lamentablemente no tuvo éxito.
Y en lugar de eso decidió ir a la universidad
y convertirse en periodista como su padre.
Dos años después, la vida de George Clooney.
Dio un giro inesperado cuando su tío, José Ferrer
y el primo miguel visitó Kentucky para el rodaje de una película cercana.
Durante esta visita, Miguel le ofreció a George una oportunidad laboral.
Como extra en el set de filmación.
Esta pequeña ruptura desató una reacción en cadena.
Lo que llevó a Clooney a cuestionar sus estudios de periodismo
y considerar un camino diferente.
Inspirado por la experiencia, comenzó a preguntarse
si Los Ángeles pudiera tener la llave de su futuro,
provocando un momento crucial en su viaje
hacia el estrellato de Hollywood.
Después de ahorrar suficiente dinero para comprar un coche,
George Clooney se fue a Los Ángeles con sueños
de triunfar en Hollywood.
El plan era mudarse con su tía, Rosemary.
Y su primo Miguel mientras trabajaba como conductor
y audiciones para roles.
Sin embargo, George y Miguel empezaron a salir de fiesta con frecuencia.
Al ver que George no estaba tan concentrado en su carrera,
Rosemary finalmente lo echó.
Terminó mudándose con su mejor amigo.
Durmiendo en un colchón en el suelo durante un año,
luchando con poco dinero y pocas audiciones.
En esa etapa, tiene muy poco carisma y presencia en pantalla.
Y por eso es realmente interesante pensar en
¿Qué cambia desde aquella época a principios de los años 1980?
Cuando está en la pantalla, piensas,
"Ese tipo tiene un aspecto un poco incómodo".
Para convertirse en esta enorme presencia en la pantalla
y esta presencia en pantalla tan madura y segura.
Cuando es más joven, tiene demasiado pelo.
No tiene un corte de pelo especialmente favorecedor.
A pesar de tener familiares que eran actores y una especie de padre.
Que estaba un poco conectado en la industria,
De hecho, tuvo que trabajar bastante duro para conseguir su gran oportunidad.
Y durante un tiempo protagonizó bastantes películas pequeñas,
Películas de bajo presupuesto y bastante malas.
Hay uno muy memorable llamado "Grizzly II: Revenge",
que trata sobre un oso asesino y se considera bastante terrible.
A pesar de la percepción común
que George Clooney tuvo un camino fácil hacia la fama
gracias a su famosa tía, Rosemary Clooney,
su viaje estuvo lejos de ser fácil.
Pagó sus cuotas en la industria,
asumiendo papeles en películas notoriamente cuestionables como
"El regreso de los tomates asesinos".
Estos primeros conciertos, lejos de ser glamorosos,
fueron esenciales para moldear su resiliencia y determinación.
Entonces creo que algo así es una reliquia fascinante.
Eso prueba que incluso alguien como George Clooney
Realmente tuve que empezar desde el fondo del barril.
Cuando se trataba de su carrera.
Finalmente, en 1984,
El primer avance de George Clooney llegó cuando fue elegido
en una serie de televisión ambientada en Hospital de Chicago llamado "E/R",
no confundir con la serie posterior "ER"
eso lo catapultaría al estrellato.
Aunque el programa sólo duró 22 episodios antes de ser cancelado,
Marcó su primer paso significativo en la industria.
Tuvo bastantes papeles pequeños en esta época,
tanto en televisión como en cine,
y él estaba haciendo una especie de lugares invitados
en programas como "Golden Girls" y "Asesinato, ella escribió".
Pero realmente estaba luchando por abrirse paso
correctamente durante un par de años,
y no sería hasta la segunda "ER" en los años 90
que realmente encontró su gran oportunidad
y comenzó a hacerse notar en Hollywood.
Entonces George Clooney se unió "ER" justo al principio
cuando empezaba en NBC,
y fue una especie de espectáculo de vanguardia.
Fue muy grisáceo y muy realista,
y adoptó este innovador enfoque de estilo documental
donde había múltiples cámaras y fue muy, muy rápido
y tuvimos mucho diálogo muy técnico.
Y George Clooney interpretó a Doug. Ross, que era pediatra.
Y un notorio mujeriego, que creo que es donde
su reputación como mujeriego tal vez comenzó.
Pero el espectáculo fue realmente un soplo de aire fresco.
En las redes de america
y se volvió increíblemente exitoso casi de la noche a la mañana.
Cuando está funcionando y puedes sentir cuando no lo está
o cuando es mediocre,
el espectáculo es, en todos los sentidos de la palabra, un espectáculo con clase,
y los hits en general son nuestras franjas horarias,
y tenemos el mejor horario que NBC tiene para ofrecer.
Así que somos un muy buen espectáculo en un muy buen horario.
Siempre existe la buena sensación de que lo harás bien.
Una de las razones por las que "ER" era tan popular que
que realmente era como nada más
que había estado en televisión hasta ese momento.
Era muy diferente del tipo de
dramas con guión que habían existido antes,
y había un verdadero sentido de urgencia,
y fue increíblemente dramático, increíblemente tenso de ver,
y tenía este increíble elenco de personajes
quienes se sintieron muy realistas y muy vividos.
Y creo que, particularmente para Clooney,
fue un verdadero escaparate para él, no sólo como carismático
y una especie de presencia encantadora en la pantalla,
pero también como alguien con verdadero talento dramático.
George Clooney, un nombre sinónimo de
Carisma y versatilidad de Hollywood,
Comenzó su ascenso al estrellato a mediados de los años 90.
Su primer avance en el mundo del cine se produjo en 1996.
Con la película "Desde el anochecer hasta el amanecer",
donde coprotagonizó con Quentin Tarantino.
Entonces "desde el anochecer hasta Dawn" era una película de vampiros
realizado en 1996 por Robert Rodríguez
de un guión de Quentin Tarantino.
Y este era un lado muy diferente de George Clooney.
De lo que se había visto en "Urgencias".
Estaba interpretando a un criminal bastante desagradable.
Con el nombre de set Gecko, que estaba huyendo
después de un atraco a un banco con su hermano pequeño Richie,
interpretado por Quentin Tarantino.
Entonces es un concepto muy divertido, Creo que para una película.
Y creo que George Clooney realmente abraza
su papel dentro del tipo de caos.
Y era la primera vez que encontraba un papel.
Donde interpretaba a una especie de personaje asqueroso,
pero aún con ese verdadero encanto de chico malo hacia él.
Que creo que mucha gente encontró bastante atractiva.
Pero la película también es muy divertida y muy tonta.
Y un poco escandaloso para la época.
Creo que incluso para los estándares de los 90,
todavía se consideraba un poco impactante.
Y Tarantino era alguien cuya estrella realmente estaba comenzando.
Aumentar al mismo tiempo que el de Clooney.
Entonces creo que la combinación de Clooney, Tarantino
y Robert Rodríguez es realmente lo que hizo la película.
Una especie de clásico de culto.
El año siguiente,
El poder estelar de Clooney se solidificó cuando fue nombrado
Lo más sexy de la revista People Hombre vivo en 1997.
Este galardón impulsó aún más su popularidad.
Y solidificó su estatus como protagonista.
No pasó mucho tiempo antes de que consiguiera lo que parecía
ser el pináculo de su carrera en ese momento,
el papel de Batman en "Batman y Robin".
Desafortunadamente, la película era un comercial.
Y desastre crítico con muchas burlas
el infame traje de murciélago adornado con pezones.
El fracaso de "Batman & Robin"
fue un revés importante para Clooney,
especialmente dadas las altas expectativas puestas por el éxito
de películas anteriores de Batman.
Entonces Batman es uno de esos tipos
papeles más duraderos en Hollywood.
Creo que para cualquier actor que asuma ese papel,
ellos saben que no solo tienen el peso
de actuaciones icónicas en ellos, pero de un muy, muy ruidoso
y una base de fans muy comprometida
quién le informará si no está satisfecho con una decisión.
Y creo que es difícil con un papel tan icónico,
no sólo para darle tu propio toque,
sino hacer algo que haga felices a todos.
Definitivamente es complicado y Creo que cualquier actor que tenga
jugó el papel de Batman te lo dirá
que te van a criticar hagas lo que hagas.
Este era el papel de Michael Keaton.
Y siempre sera miguel El papel de Keaton, lo hizo él primero.
Sean Connery es James Bond.
Ya sabes, nadie más
Muchas otras personas lo han hecho, pero es el papel de Sean.
Entonces, cada vez que asumes el rol de alguien,
Primero tienes que aceptar el hecho de que no será tuyo.
Y por eso intentas no cambiar demasiado la pieza.
Así que no entré diciendo: "Tiremos todo
y hacer algo completamente diferente."
Pero de la misma manera, Pensé que era hora
y habló con el director Joel Schumacher al respecto,
Pensé que era hora de que se detuviera.
Hablando de que sus padres estan muertos
y sintiendo lástima de sí mismo
porque creo que los héroes en general
No digas: "Ay de mí", y no...
Creo que los héroes se desempeñan admirablemente en situaciones difíciles.
Y no hables de eso.
El hecho de que Batman había cambiado.
Tantas veces en esos años
significaba que hubo un pequeño fracaso
para encontrar coherencia.
Y había algo sobre "Batman & Robin"
eso se sintió un poco tonto, tal vez, un poco amateur.
Y ahora, cuando miramos atrás,
Definitivamente es el que parece más payaso,
lo cual creo que tal vez no era la vibra
que los fanáticos buscaban en ese momento.
A los polluelos les encanta el auto.
Por eso Superman trabaja solo.
Ha habido un poco más de apreciación.
A medida que ha pasado el tiempo,
pero creo que George Clooney, ciertamente hasta el día de hoy,
encuentra todo el asunto un poco embarazoso.
E incluso en 2020 se disculpó.
A Howard Stern sobre su papel en él,
lo cual creo que es muy entrañable
que todavía le resulta bastante necesario
lamentar lo mala que fue su película de Batman.
Pero creo que es ciertamente algo que los fanáticos
están más dispuestos a mirar hacia atrás ahora
con un poco más de ligereza.
Y en 2023,
Interpretó a Bruce Wayne en un cameo en la película "The Flash".
Entonces creo que tal vez Clooney haya llegado a un acuerdo.
Con el hecho de que no fue tan malo como lo recuerda.
A pesar del revés, Clooney tuvo la seguridad
de su papel actual en el popular programa de televisión "ER",
permitiéndole el lujo de ser selectivo sobre su próximo proyecto.
Esta cuidadosa consideración llevó a su elección.
En "Fuera de la vista", en 1998, frente a Jennifer López.
Dirigida por el talento emergente, Steven Soderbergh,
la película fue un éxito rotundo.
Así lo había dirigido Steven Soderbergh.
"Mentiras sexuales y cintas de vídeo" en 1989,
y se convirtió en el ganador más joven de la historia.
De la Palma de Oro en el Festival de cine de cannes,
que es uno de los mayores honores que puedes ganar como director.
Así que comenzó los años 90 como un cineasta muy interesante.
Y realmente uno para mirar,
pero no había tenido tanto éxito hasta "Out of Sight".
Entonces la película se basó en esta novela de Elmore Leonard,
quien fue un escritor bastante prolífico,
y Danny DeVito había comprado los derechos como productor.
Entonces, para Soderbergh, fue una oportunidad.
Para encontrar casi un poco de redención,
y se sintió como algo bastante diferente para él.
Definitivamente fue más alegre que algunos de sus trabajos anteriores.
Y trajo a George Clooney
y Jennifer López quienes interpretarían los papeles principales.
Y realmente fue una gran combinación de artistas,
en que trajeron este verdadero carisma
y una especie de sensualidad en la película
que creo que atrajo a mucha gente.
Bueno, ¿esto tiene algún sentido para ti?
No es necesario.
Es algo que sucede.
Es como ver a alguien por primera vez.
Como si pudieras estar pasando por la calle y os miráis
y durante unos segundos hay una especie de reconocimiento,
como si ambos supieran algo,
al momento siguiente la persona se ha ido, y,
y es demasiado tarde para hacer algo al respecto.
Y siempre lo recuerdas porque estaba ahí.
Y lo dejas ir.
Y piensas para ti mismo, ¿Y si me hubiera detenido?
¿Y si hubiera dicho algo?
¿Y si?
La película marcó el comienzo.
De una fructífera colaboración entre Clooney y Soderbergh
¿Quién continuaría creando?
Varias películas aclamadas por la crítica juntas.
Con una confianza renovada,
Clooney decidió hacer la transición de lleno a Hollywood,
lo que hizo necesaria su salida de "Urgencias".
Su episodio de salida fue un momento conmovedor para el programa.
Destacando el importante impacto de Clooney en su éxito.
A finales de los años 1990,
Creo que Clooney se había recuperado un poco.
De la vergüenza de "Batman & Robin" no lo hace tan bien
como creo que todos esperaban.
Acababa de decidir que iba a dejar "Urgencias",
así que realmente estaba en un buen lugar para
comenzar esta próxima era de su carrera.
Y creo que "Out of Sight" fue una buena manera
de iniciar este nuevo tipo de era para Clooney.
Ya había trabajado con gente como Nicole Kidman.
Con Terrence Malick en "La delgada línea roja",
y había presentado "Saturday Night Live",
que fue una especie de pináculo para cualquier actor de la época.
Entonces creo que cuando llegó el milenio,
estaba realmente en ascenso como una estrella,
y creo que fue una señal de grandes cosas
a la vuelta de la esquina para él.
Clooney continuó asumiendo diversos roles,
incluyendo un giro en el Película cómica de los hermanos Coen,
"Oh hermano, ¿dónde estás?"
Conocido por rechazar ofertas más lucrativas,
Clooney priorizó trabajar con directores
y en proyectos que admiraba, demostrando su dedicación al oficio
por encima de la mera ganancia financiera.
Entonces "Oh hermano, ¿dónde estás?"
es el de los hermanos coen asume "La Odisea",
cual es el poema epico de Homero de la antigua Grecia
Muy divertido hasta el día de hoy, Ninguno de los dos ha leído el poema.
Iban puramente basados ​​en
cómo pensaron que podría ser, que creo que habla mucho
a su propio tipo de energía caótica,
lo cual está realmente resumido en esta película, que es muy divertida.
Y creo que realmente demuestra el ritmo cómico de Clooney.
Y habilidad como actor cómico,
además de lo encantador que es en la pantalla.
Es un papel muy inusual para él.
Suele interpretar a hombres urbanos y sofisticados.
E inteligente.
Y aquí está interpretando a una especie de convicto campesino.
Huyendo con otros dos presos.
Se han escapado de prisión
y están tratando de encontrar algún tesoro enterrado,
y tienen aventura tras aventura.
Es muy episódico.
¿Les molesta este señor?
¡Bueno, no puedes casarte con mi esposa!
Y mantente alejado del Woolworth.
Pudo transmitir la marca registrada de Coen,
bromas ingeniosas de una manera que parecía totalmente natural.
Y esto definitivamente preparó el escenario nuevamente.
Por una amistad muy prolífica
y relación de trabajo con los Coen.
La película rápidamente se convirtió en una sensación cultural,
ganando elogios generalizados
y logrando un notable éxito de taquilla.
La actuación de George Clooney fue especialmente elogiada.
Lo que le valió un Globo de Oro al Mejor Actor.
Este galardón consolidó aún más la reputación de Clooney.
Como actor versátil y talentoso,
demostrando que era mucho más que solo su apariencia.
Tras el triunfo de sus últimas películas
y su ascenso como ícono de Hollywood, George Clooney estaba decidido
para elevar aún más su carrera.
Reuniéndose con Stephen Soderbergh,
el dúo lanzó una nueva productora
preparando el escenario para su próximo ambicioso proyecto,
"Océano 11".
Clooney creía que un reparto estelar
Fue crucial para un éxito de taquilla.
Así que reclutó a los mejores de Hollywood, incluido Brad Pitt,
Julia Roberts y Matt Damon.
Entonces "Ocean's 11" es una película de alcaparras.
O una película de atracos basada en una película de principios de los años 60
que tuvo un gran éxito en aquel entonces.
No creo que nadie lo recuerde.
Cuando Clooney llegó a rehacerla, era una película olvidada.
Y entonces estaba realmente listo para ser elegido, una gran historia.
Soderbergh fue capaz de tomar esta idea bastante sencilla de
un personaje muy carismático que reúne a una pandilla
una especie de equipo variopinto para llevar a cabo este atraco.
Y tomó lo que creo que es una historia bastante simple,
pero lo hice con tanta elegancia y tanto encanto.
Y elegir a Clooney como la pieza central de este increíble elenco,
incluyendo Brad Pitt y Matt Damon y Bernie Mac,
y el elenco más potente de la década de 2000 que puedas imaginar.
Es una gran hazaña no sólo de interpretación, sino también de dirección.
Y es una película muy divertida de ver.
Particularmente con personas que no lo han visto antes.
Porque cuando sabes cómo va a ir,
sientes que estás un poco involucrado en el trabajo.
Eres parte de esto, aunque estés sentado entre el público,
Nunca se había hecho antes.
¿Cuál es el objetivo?
¿Cuándo fue la última vez que estuviste en Las Vegas?
¿Quieres derribar un casino?
¿Tres casinos?
Oh.
Vegas, ¿eh? - Las Vegas.
Las Vegas. - Fantástico.
El atraco es imposible.
La seguridad del casino es inmejorable.
Estás loco.
Exactamente.
Estás tramando algo, Danny. ¿Qué?
Estás haciendo un trabajo, ¿no?
Eres un ladrón y un mentiroso.
Sólo mentí acerca de ser un ladrón.
Es algo que creo que realmente elevó la película de atracos.
A algo que podría ser ingenioso y genial,
pero también encantadora y sexy.
Y es algo que no muchos otros directores
hemos podido lograr desde entonces.
Y creo que mucho de eso se debe a Soderbergh.
Y todo depende de Clooney
y hasta su tipo de facilidad juntos como dúo.
Y ciertamente creo que es quizás la mejor película de atracos jamás realizada.
Todavía, hasta el día de hoy, cuando los miro todos
parado en el Bellagio Fuente después del atraco,
me pone la piel de gallina cada vez.
Creo que es el pináculo de
Lo que es posible de una película de atracos.
Jorge La carrera de Clooney en Hollywood
ha sido nada menos que notable,
marcado por una mezcla de talento excepcional
y determinación implacable.
Después de alcanzar el éxito mundial con "Ocean's 11" en 2001,
Clooney asumió un papel transformador
en la película de 2005 "Syriana", un thriller político
Escrito y dirigido por Stephen Gaghan.
"Syriana" fue dirigida por Stephen Gaghan,
quien era uno de los amigos cercanos y colaboradores de Soderbergh.
Había trabajado en "Traffic", y es una película bastante compleja
sobre la política de Oriente Medio.
El personaje de George Clooney es un agente veterano de la CIA.
Quién está empleado en este detalle, que termina enredado
en todo este caso de corrupción en Oriente Medio.
Y para desempeñar el papel,
Clooney había ganado una cantidad bastante significativa de peso,
Unas 30 libras para interpretar a este agente de la CIA.
Y sufrió una lesión bastante grave en el set.
Creo que, cuando estaban filmando ese tipo de momento clave,
que es una escena de gran explosión dentro de la película.
Y terminó dañándose la columna
y le salía líquido cefalorraquídeo por la nariz,
lo cual suena horrible de pensar,
pero hay que reconocerlo, terminé de filmar la película
y luego fui y me operaron para arreglarlo.
Entonces sufrió mucho por su arte en "Syriana",
pero sí ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto.
Y creo que mucha gente lo considera uno de sus mejores papeles.
Así que no todo fue en vano.
Y el Oscar es para George Clooney en "Syriana".
Este es el primer Premio de la Academia
y tercera nominación esta noche para George Clooney.
Esta es la primera vez que un nominado en la categoría de dirección
También está nominado en la categoría de actuación por otra película.
Guau.
Muy bien, entonces no seré el director ganador.
Después de participar en actos políticamente cargados
y películas históricas como "Syriana" y "El buen alemán",
El creciente interés de Clooney por la política
y las cuestiones humanitarias se hicieron aún más evidentes.
En 2007, co-creó un conmovedor documental.
Con su padre, viajando a Darfur
para capturar las duras realidades
del genocidio que allí se está produciendo.
Esta poderosa película sirvió como un toque de atención.
Para la conciencia y la acción global,
destacando el profundo compromiso de Clooney con las causas humanitarias.
No necesito, ya sabes,
para conseguir gente que ya esté de acuerdo conmigo.
Necesitamos movilizar a la gente que no lo hace.
Así que espero que sea un, es una marcha por la paz.
Sabes, eso es lo que quiero.
En 2008, El compromiso político de Clooney
dio otro importante paso adelante
mientras apoyaba a Barack La campaña presidencial de Obama.
Clooney habló abiertamente sobre instar a la nueva administración
intensificar los esfuerzos
y resolver la crisis humanitaria en Darfur,
demostrando su voluntad de aprovechar su celebridad
para una promoción significativa.
Eso tú, un actor con un trabajo bastante bueno, lo hago.
Está muy preocupado por lo que está pasando en Sudán del Sur.
Porque allí se están cometiendo atrocidades masivas.
Gente, no es sólo que la gente esté siendo desplazada.
Cinco millones de personas han sido desplazadas en Sudán del Sur.
Hay cientos de miles de personas asesinadas
y hay políticas hacia la violación.
Es muy difícil dejarlo pasar.
Y es muy, y sientes como si no tuvieran nada.
No existe el tipo de recursos en los Estados Unidos
o aquí para hacer un seguimiento y encontrarlos,
las personas que están ayudando a apoyar a estos criminales
que viven a 15 kilómetros de aquí en una linda casa.
¿Se trata entonces de avergonzar a estos individuos?
Ya sabes, van a restaurantes elegantes de Londres.
y... Así es.
Quieres que sus nombres salgan a la luz.
Por supuesto, y si lees los informes,
algunos de sus nombres están ahí fuera,
y habrá más, este es solo el comienzo.
Durante este tiempo,
George Clooney se puso cada vez más detrás de la cámara,
dirigiendo un número creciente de proyectos
que reflejaba claramente sus convicciones políticas
y valores personales.
Al asumir películas significativas,
Clooney mostró su dedicación a las causas en las que creía.
Usando su plataforma para abogar por importantes
cuestiones sociales y políticas.
En la década de 2000, Clooney demostró que era
cada vez más interesado en dirigir películas.
Así dirigió varias películas, "The Monuments Men",
"Confesiones de un peligroso Mente", "Buenas noches y buena suerte".
Creo que lo mejor que se puede decir de sus películas como director.
Es que son dignos.
Todos son proyectos bastante serios en los que él,
Ya sabes, claramente tiene algo que decir.
Pero como muchos dramas dignos de mención, son un poco lentos.
Les falta un poco de ritmo
y no ha tenido mucho éxito de taquilla como director.
Creo que la pasión de Clooney por contar historias
tal vez no siempre se transfiera como director
en la forma en que lo hace como actor.
Pero creo que hay mucho corazón en sus películas,
incluso cuando no creo necesariamente que sea una buena película.
Realmente lo aprecio que él está ahí afuera haciendo lo suyo.
Y creo que algo como "Buenas noches y buena suerte"
es una propuesta increíblemente difícil para un aficionado al cine,
y logra hacerlo atractivo.
Así que creo que es genial que todavía esté tan comprometido.
Contar historias y protagonizar películas,
pero para mí, nada será mejor que verlo en la pantalla.
Y desearía que hiciera más de eso si eso significa
tenemos que sacrificar algunos bastante mediocres
George Clooney dirigiendo conciertos.
El diverso talento de Clooney volvió a brillar
cuando prestó su voz al personaje principal
en la película animada de Wes Anderson "Fantastic Mr. Fox",
una historia basada en la novela homónima de Roald Dahl.
Entonces "Fantástico Sr. Fox" era una película stop motion
dirigida por Wes Anderson, quien es conocido por hacer películas
incluyendo "Los Tenenbaums Reales"
y "El Gran Hotel Budapest".
Y tiene un estilo visual muy distintivo,
que es muy elaborado y muy detallado,
y a menudo presenta estos moldes realmente grandes y bastante complicados.
Y "Fantastic Mr. Fox" fue su primera película animada a gran escala,
y les llevó unos tres o cuatro años hacerlo.
Y creo que George El casting de Clooney como el Sr. Fox
Fue una elección muy divertida por parte de Wes Anderson.
Creo que debe haber sido inspirado.
Por su aparición en "Ocean's 11"
porque es muy difícil separar a este personaje
que roba para alimentar a su familia
de este personaje que esta robando
para vengarse de un viejo enemigo.
Y supongo que hay muchos tipos de similitudes,
entre las tramas, algo que quizás no esperarías.
Boggis, Bunce y Bean, tres de los más malos,
Los agricultores más desagradables y feos de este valle.
¿Qué fue eso?
Nos están desenterrando.
Lo que están a punto de descubrir... Oh, Foxy.
¿Hay ayuda en camino?
Es un zorro. Tengo una idea. - ¡Guau!
No puedes ser más astuto.
Topo, ¿qué tienes?
- Puedo ver en la oscuridad. - Podemos usar eso.
¿Conejo? - Soy rápido.
¿Tejón? - Perito de demoliciones.
¿Qué? ¿Desde cuando?
Toma, ponte estos sombreros de bandido.
No tengo sombrero de bandido, pero modifiqué este calcetín de tubo.
Nos vemos bien. - Sí.
Creo que su casting fue una genialidad,
porque Clooney tiene una voz muy distintiva
y es muy capaz de entregar todo esto muy rápido,
diálogo muy complejo con tanta facilidad
y jugar contra alguien como Meryl Streep,
Creo que fue una película increíblemente bien interpretada.
Y realmente logró atraer no sólo a los niños
como una película animada sobre animales lindos, pero para adultos
porque tenían el tipo de metacapa de,
"Oh, es George Clooney haciendo 'Ocean's 11' con animales",
que creo que realmente atrajo a mucha gente,
pero también logró mantener su propio tipo de identidad
y ser algo completamente diferente.
A finales de la década de 2000,
Clooney ya se había consolidado como
uno de los actores más importantes del mundo,
y empezó y terminó la década
con una película de atracos en "Ocean's 11" y "Fantástico Sr. Zorro",
lo que creo que demuestra su tipo de versatilidad
y qué tan ampliamente asociado con la franquicia de Ocean
se había convertido a estas alturas.
Pero creo que la década fue
un verdadero período de éxito para Clooney
y realmente quise decir que cuando terminó,
era visto como una de las estrellas más grandes del mundo.
Después de su cautivadora actuación
en la película aclamada por la crítica "Gravity",
George Clooney comenzó a desviar su atención de la actuación.
Empezó a priorizar su pasión por la dirección.
Y producir, buscando contar historias
desde detrás de la cámara en lugar de delante de ella.
Este cambio marcó un importante punto de inflexión
en la ilustre carrera de Clooney
mientras exploraba nuevas vías creativas
y asumió una variedad de proyectos impactantes
A lo largo de la década de 2010, creo que la carrera de Clooney
toma una especie de giro descendente,
y las películas que está haciendo detrás de la cámara
y delante de la cámara tienen un poco menos de éxito.
Pero creo que todavía está probando cosas nuevas.
Algo así como "El país del mañana", que dirigió,
basado en la atracción de Disney del mismo nombre
Fue un gran cambio para él.
Y creo que tal vez no encajaba bien,
pero prueba que todavía estaba muy comprometido
a probar cosas nuevas.
Y algo así como "Suburbicón",
De nuevo, una película que tenía muchos elogios detrás,
en que fue escrito por los hermanos Coen
de quién era amigo Clooney.
Sobre el papel, parecía que habría sido el proyecto perfecto.
Porque tenía a Matt Damon, tuvo a Óscar Isaac,
él tenía esto increíble, trama compleja, divertida y estrafalaria,
pero al final todo no salió bien.
Y creo que definitivamente fue un período de recesión para él.
Pero al mismo tiempo, fue por entonces
que conoció a su esposa y formó una familia.
Así que no creo que Clooney probablemente sintió
demasiado mal sus efectos.
Creo que estaba muy contento de tener
algo más en su vida en qué concentrarse.
En 2014, la vida personal de Clooney.
Dio un giro transformador cuando se comprometió
a la abogada británica libanesa de derechos humanos, Amal Alamuddin.
La pasión compartida de la pareja por hacer campaña
y apoyando causas similares, forjó un fuerte vínculo entre ellos.
Clooney expresó a menudo cómo su dedicación mutua
al trabajo humanitario fortaleció su relación,
convirtiéndolo en un aspecto central de su vida en común.
Durante la mayor parte de su carrera,
George Clooney era conocido como un soltero empedernido.
Salió con mucha gente, algunos famosos, otros no,
pero no parecía muy interesado en sentar cabeza
y casarse hasta que conoció a su esposa, Amal,
quien es abogado de derechos humanos,
y quien compartió parte de su interés por las causas sociales.
Parecía una asociación realmente interesante.
Porque se habían conocido por su trabajo humanitario
y principalmente por "The Monuments Men",
lo cual es una forma un poco extraña de conocer a alguien.
Pero resultó que ambos estaban muy interesados ​​en
la restitución de la Mármoles de Elgin a Grecia,
que es algo que Clooney había hablado sobre
en el momento del estreno de la película
y enfureció a muchos altos cargos británicos,
incluido Boris Johnson.
Se casaron en 2017, y según todas las cuentas,
Es uno de los matrimonios más felices de Hollywood.
Y ahora tienen dos hijos juntos.
Y mantener sus vidas muy, muy privadas.
Mientras que creo que anteriormente su vida era,
su vida privada era muy pública.
Aparecía a menudo en revistas y se comentaba a menudo.
Ahora son una familia bastante privada.
Tras el nacimiento de sus gemelos, Ella y Alexander,
George Clooney decidió alejarse del centro de atención,
tomando una pausa de tres años en papeles cinematográficos importantes.
Durante este período, dedicó su energía creativa
a la serie de televisión, "Catch-22", actuando como director
y asumir un papel actoral menor.
Este proyecto permitió Clooney seguirá conectado
a la industria sin las exigencias de los papeles principales de las películas,
dándole el espacio para concentrarse en su creciente familia.
Entonces "Catch-22" es una miniserie basada en el libro de Joseph Heller,
que se considera una de las grandes novelas pacifistas.
Y esto se ha realizado varias veces sin éxito.
Pero esta miniserie que Clooney estuvo involucrado en
fue muy apreciado y bastante exitoso.
Y creo que eso demuestra
una especie de compromiso de Clooney con, nuevamente,
como una narración increíblemente ambiciosa
y este tipo de interés personal
tiene en la historia de la Segunda Guerra Mundial,
lo cual es un gran interés de papá.
Pero lo volvemos a ver con "Los hombres monumento".
Es algo que claramente le interesa.
Y que él ve mucho valor en ello.
Primero que nada, ¿no crees que es?
Nunca hay realmente un mal momento
hablar sobre lo absurdo de la guerra
y nunca es un mal momento para hablar
tratando de vencer al sistema.
Porque el sistema casi siempre gana.
Y creo que la mayoría de la gente se siente así.
También siento que somos,
Nos enfrentamos a un momento bastante absurdo en nuestras vidas.
Ya sabes, todos nosotros, ya sabes,
en todos los países del mundo en este momento.
Lo he visto en Filipinas, has visto a Orban en Hungría,
y lo has visto prácticamente en todas partes,
Estados Unidos, obviamente.
Así que creo que cada vez que podemos reírnos
y recordarnos que estas cosas son temporales,
probablemente sea algo bueno de hacer.
¿Sientes una especie de responsabilidad personal?
¿Como artista, como cineasta, para difundir ese tipo de mensaje?
¿O, ya sabes, hacer un poco de agujeros en estas burbujas?
Bueno, mi trabajo como narrador siempre ha sido,
Siempre me he sentido así.
Y, ya sabes, a veces tienes éxito con, y a veces no lo eres.
Pero esa ha sido mi elección como me gusta ser creativo.
Y también ha sido mi elección en cómo
Me gusta vivir mi vida y otras cosas.
Entonces, ya sabes, funcionó bien.
Bueno, "Catch-22" fue realmente apreciado por sus actuaciones.
Y por su ambición.
Y creo que Clooney decidió muy inteligentemente
asumir un papel bastante pequeño, bastante fundamental
pero pequeño papel como el teniente Scheisskopf.
Y este fue un buen ejemplo del trabajo de Clooney.
Detrás de escena para realizar un proyecto
que sentía con mucha pasión.
Pero jorge La dedicación de Clooney a la justicia
va más allá de sus logros cinematográficos.
Si bien destaca cuestiones importantes
a través de las películas que dirige, Clooney también participa activamente
en numerosas causas activistas.
Apoya incansablemente a los grupos minoritarios,
usando su estrellato para generar conciencia pública.
Además de su actuación, Clooney se ha vuelto muy conocido.
Por su interés en promover los derechos humanos
y filantropía en todo el mundo.
Y se ha convertido en un gran defensor de los refugiados.
Y por los derechos LGBTQ.
Y lo vemos muchas veces realmente poniendo su dinero
donde esta su boca y ser del pueblo
quién realmente da un paso al frente.
Y junto a Amal Clooney,
fundó el Clooney Fundación para la Justicia,
que se centra en promover la justicia global
y ayudar a la educación sobre violaciones de derechos humanos,
y realmente tratando de cambiar activamente el mundo
en lugar de simplemente hablar de ello: ahora mismo, lo hemos tenido
y queremos tener al menos a alguien allí
para proteger a estas personas, de modo que si has tenido la suerte de
para sobrevivir a la violación, la tortura y el asesinato
y tu familia está quemada hasta los cimientos,
al menos deberías tener derecho a vivir.
La Fundación Clooney brinda apoyo legal gratuito
a las víctimas de abusos contra los derechos humanos en todo el mundo.
Y nuestro objetivo es siempre el mismo, proteger a los perseguidos.
Y tratar de procesar a los perpetradores.
Se debe librar la paz como la guerra.
Entonces creo que es increíble.
Cuánto ha estado dispuesto a hacer con su tiempo
y con su dinero fuera de Hollywood, sólo en términos de
hacer del mundo un lugar mejor para todos,
en lugar de solo para actores.
Después de algunos años de alejarse de la actuación,
George Clooney hizo un regreso muy esperado
con "Boleto al Paraíso", coprotagonizada por Julia Roberts.
La película resultó ser un éxito de taquilla,
recaudando 168 millones de dólares en todo el mundo
y obteniendo críticas generalmente positivas.
El público quedó encantado de ver
las queridas estrellas se reencuentran en la pantalla,
reavivando su magia y encanto en pantalla.
Al año siguiente, Jorge Clooney abrazó la silla del director
por "Los chicos del barco",
un drama histórico cautivador que relata vívidamente
la Universidad de Equipo de remo de Washington de 1936.
Adaptado de Daniel James El libro más vendido de Brown,
la película narra el extraordinario viaje
de nueve jóvenes estadounidenses de clase
trabajadora que desafiaron tremendas probabilidades
para competir en los Juegos Olímpicos de Berlín.
Lo que supe fue que cuando lo leí fue que me encantó el libro.
Y supe que para lograrlo,
Tenía que ser una película pasada de moda.
Y creo que eso fue más o menos lo que y hablé de ayer.
Hay una vibra en esto que dice, ya sabes,
que nos recuerda a las películas antiguas.
Estabas hablando de una especie de energía masculina,
Es una especie de película de guerra en ese sentido.
Ya sabes, todos los chicos tienen que pasar tiempo juntos.
Como lo han hecho antes.
Hay menos emocionalidad hay menos de,
ya sabes, hablando de tus sentimientos
y más sobre simplemente hacerlo,
que es solo un estilo de hacer cine
desde realmente, básicamente antes de los años 60,
ya sabes, ese tipo de estilo.
Y queríamos tener que contar una película así.
Y tenías que mantener la vista y concentrarte en la idea.
De levantarse por sus propios medios.
La dirección magistral de Clooney
da vida a las dificultades socioeconómicas de la época
y el intenso físico
y exigencias emocionales del remo competitivo.
Con meticulosa precisión histórica y cinematografía dinámica,
la película no sólo ofrece una apasionante narrativa deportiva,
pero también resalta el espíritu indomable
de resiliencia y unidad.
Sorprendentemente, esta producción de presupuesto medio
ha triunfado en taquilla,
recaudando más de 50 millones de dólares a nivel nacional
con un presupuesto de 40 millones de dólares.
De cara al futuro, Clooney volvió a formar equipo con Brad Pitt
para el thriller de 2024 "Lobos".
Sólo está haciendo una película con John Watts.
Quien dirigió las películas de Spider-Man, con Brad Pitt,
Espero que sea una reunión realmente divertida.
Y ambos están jugando a arreglar que se enfrentan entre sí.
Entonces parece que se necesita tanto Pitt
y Clooney regresan a sus días de acción.
Esta reunión tan esperada
marcando su primera colaboración en pantalla desde 2008,
generó un gran entusiasmo,
prometiendo otra actuación cautivadora de Clooney
mientras continúa dejando una huella imborrable en Hollywood.
George Clooney es mucho más que un rostro atractivo.
Es un actor y director verdaderamente talentoso.
Quien ha cimentado su lugar
como uno de los más grandes actores del siglo.
Más allá de su notable carrera cinematográfica,
Clooney es un filántropo dedicado.
Junto a su esposa Amal, fundaron su propia organización benéfica
con el objetivo de afectar el cambio global y apoyar a los grupos minoritarios.
Creo que Clooney será recordado como este hombre.
Quien fue capaz de equilibrar el trabajo increíble en pantalla
con un trabajo posiblemente más importante fuera de la pantalla.
La pasión de Clooney por la justicia
es evidente en los papeles que elige y las películas que dirige.
Utiliza constantemente su arte para expresar creencias importantes.
Y defender causas cercanas a su corazón.
A través de sus proyectos cuidadosamente seleccionados, muestra sus valores.
Y busca inspirar el cambio, demostrando que su trabajo está impulsado
por algo más que entretenimiento.
A pesar de tener conexiones con la industria,
El viaje de Clooney al estrellato estuvo lleno de perseverancia.
A pesar de tener familiares que eran actores y una especie de padre.
Que estaba un poco conectado en la industria,
De hecho, tuvo que trabajar bastante duro para conseguir su gran oportunidad.
Este viaje pone de relieve su determinación.
Y resiliencia, cualidades que han contribuido
a su éxito e influencia duraderos.
La versátil carrera de George Clooney
y compromiso inquebrantable con la filantropía
convertirlo en una figura influyente tanto en Hollywood como más allá.
Su capacidad para combinar talento, pasión y defensa
asegura que su legado perdurará para las generaciones venideras.