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Esto debe ser el cielo...
...porque debo presentar
a Little Steven and The Disciples of Soul.
Steven and The Disciples of Soul.
Little Steven and the Disciples of Soul.
Stevie Van Zandt, el discípulo.
Libro uno. Salvación.
Asbury Park, Nueva Jersey.
Antes había clubes para adolescentes los viernes
o sábados por la noche.
Había docenas de lugares para elegir adónde ir
a oír música en vivo.
Tocamos en millones de lugares,
clubes de playa, salas para veteranos de guerra
y bailes en preparatorias.
Y había muchos clubes especiales para adolescentes.
Los clubes Hullabaloo eran una franquicia
del programa de televisión,
y por una u otra razón, yo iba al que estaba en Middletown.
Un fin de semana entré
y estaba tocando una banda muy buena.
Stevie estaba al frente.
Lo que recuerdo, y siempre lo digo,
es que tenía una corbata paisley
que atrajo mi atención y que era gracioso.
Bruce tenía una banda llamada The Castiles,
que era una de esas grandes bandas.
Mi banda era The Source, eran las únicas que tenían mánagers.
Y él tenía un personaje muy loco llamado Tex.
Y yo tenía a Big Mama McEvilly, que era la baterista,
como la mamá de mi baterista.
No sé si intercambiamos alguna información.
Yo no tenía teléfono.
Hubo algo místico en el aire
que pasa cuando conoces a alguien
que percibe lo mismo que tú sobre algo,
con el mismo grado de intensidad que tú lo sientes.
Así que se volvió mi hermano del rock and roll al instante.
Esta noche, el país espera escuchar
a los Beatles de Inglaterra.
El 8 de febrero de 1964 no había bandas en EE. UU.
El 9 de febrero tocaron en el programa de Ed Sullivan,
10 de febrero todos tenían una banda en su cochera.
Este extraordinario nuevo mundo fue revelador,
especialmente para los que éramos inadaptados,
raros y marginados
y no nos identificábamos con nada
de lo que nos ofrecía la sociedad.
Pero eran tan buenos que uno no podía imaginarse haciéndolo.
Lo que nadie sabía es que habíamos estado ensayando
y practicando en Gran Bretaña, en Europa, en Hamburgo,
e invertimos muchas horas.
Son las 10 000 horas de Malcolm Gladwell.
Así que para cuando llegamos a América,
ya éramos una bestia consagrada.
Pero no podías imaginarte cómo entrar a ese mundo.
Cuatro meses después, por suerte para nosotros,
surgieron los Rolling Stones.
Ellos lo lograron, lo hicieron ver muy sencillo.
Utilizaron distintas cosas, no tenían armonía,
fue la primera banda de punk.
Hay que mantener las cosas sencillas.
Eso es lo grandioso de las grandes producciones,
son muy sencillas.
El hecho de que Mick Jagger no sonriera
significaba que esta ya no era una industria
de entretenimiento, era un estilo de vida.
Me dije: "Quiero hacer eso".
Armábamos una banda tras otra,
y no las hacíamos funcionar.
Nadie quería contratar bandas que tocaran música original.
Y fui a ver a Bruce y le dije:
"Hay un nuevo lugar llamado The Upstage en Asbury Park".
Había una loca idea de un club para adolescentes sin alcohol.
Y estaba abierto de 8:00 p. m. a 5:00 a. m.
Y si eras bueno, podías improvisar algo.
DUEÑOS DE THE UPSTAGE
Stevie Van Zandt es mi bebé.
DUEÑA, CLUB UPSTAGE
De hecho, él tocaba el bajo
y por supuesto tocaba el teclado.
Steven es excelente con la guitarra y con su voz.
Bruce y él hacían juntos una gran combinación
muy distinta a otros guitarristas
y solían barrer con todos cuando se presentaban juntos.
Mientras, cargaban máquinas de refrescos, hacían de todo.
En Upstage fue el lugar donde conocimos a todos:
Southside Johnny, Garry Tallent, Vini Lopez,
Danny Fredericks, a todos.
Llegué un día y sobre el escenario estaba ese chico
con larga y frondosa cabellera.
Tocaba la canción de Yardbirds y lo hacía increíble.
Desbordaba pasión,
tocaba increíble, era espectacular.
Y yo me preguntaba: "¿Quién es ese chico?
¿Sabes? No necesito competencia.
Yo soy el cantante aquí".
Pero tenía la opción de hacerme su amigo o de matarlo.
Así que opté por ser su amigo.
Y ese fue el inicio de una gran amistad.
Podías estar en la banda de un chico una semana
y en la banda del otro chico la otra semana.
Solo porque las juntaban y trazaban algunas cosas.
Una vez hicimos un dueto solamente guitarra y armónica.
Fue una presentación bastante fluida.
Y nos apoyamos mutuamente.
Éramos ligeramente competitivos, pero creo que el cariño
que nos teníamos mutuamente sobrepasa cualquier cosa.
Era uno de los que conocí
como Bruce, que dijo completamente seguro a los 17:
"Voy a ser músico".
No lo pensábamos mucho.
Tal vez debí de prepararme, tal vez debí de estudiar antes.
No. Era todo o nada.
Bruce fue el primero en salir
que ya había sacado un álbum.
Y hacía pequeñas presentaciones por todo el país.
Bruce y yo estuvimos en muchas bandas distintas,
pero firmó como cantante de folk.
Desafortunadamente, Bruce tuvo que decir:
"Ahora que firmé como cantante de folk, es algo que no soy.
Yo tengo una banda".
Así que las compañías disqueras se molestaron.
Yo era un guitarrista, había demasiados en ese momento.
"Sí, ¿saben qué? Creo que perdimos el bote".
Así que renuncié por completo
y comencé a trabajar en construcción.
Stevie vino a vivir conmigo y mi esposa.
Estaba trabajando con el martillo neumático
en la autopista.
Volvía a casa cubierto en chapopote.
Sus manos estaban así.
"Steven, eres el guitarrista,
no puedes hacer esto".
Y finalmente logró integrarse a Dovells,
hice el viejo circuito.
The Dovells grabaron un par de discos fantásticos,
Bristol Stomp You Can't Sit Down,
además del repertorio clásico que tocarían en Las Vegas.
Yo era un gran apostador en ese momento.
Y también me encantan las multitudes.
Yo le apuesto a todo, ¿okey?
Y ahí es donde comienza un capítulo muy grande
en mi educación.
En los años 50, estábamos muy segregados.
Todo era por colores.
Los artistas blancos debían tocar para audiencia blanca,
y los músicos negros debían de tener los mismos escuchas.
De ese lado estaban Little Richard,
Bo Diddley y Chuck Berry.
Cuando músicos valientes como Alan Freed comenzaron
a tocar piezas de negros, pero tenían audiencias blancas,
fue cuando el rock and roll tomó otra dimensión.
La música popular se volvió un instrumento
para el cambio social y dio paso a un fenómeno cultural
conocido como "invasión británica".
Irónicamente, la invasión británica
tuvo la consecuencia accidental
de poner a todos esos pioneros a descansar.
Si tuviste dos éxitos cuando llegaron The Beatles,
tocarías ese par de canciones por el resto de tu vida.
Siendo honestos, todas esas giras
y todos esos chicos que salieron a hacer esto
tenían entre 30 y 40 años.
Están en la mejor etapa de su vida.
Todos están molestos. Todos.
Odian que los llamen " oldies ".
No están viejos.
Soy el único que la está pasando bien
porque estoy conociendo a personas extraordinarias.
Stevie salía con nosotros en pequeñas giras que hacíamos.
Yo siempre usaba un sombrero y un gorro Vini o algo encima.
Él siempre usaba una chaqueta morada,
pantalones cafés.
Nunca sabías qué estilo iba a usar.
La primera vez que conocí a Steven,
yo iba a presentarme con Dick Clark
en el hotel Flamingo,
así que supongo que estaba en el balcón.
Yo estaba haciendo la revisión de sonido
y comencé a tocar canciones de Robert Johnson.
Él era un gran escritor y cantante de blues.
Muchas personas no saben quién es.
Y yo pensé: "¿Estoy alucinando o qué?".
Resulta que él conoce a Robert Johnson.
Conoce a Hank Williams, le gustan todas esas cosas.
Eso me pareció fascinante.
Después de conocernos en el Flamingo,
él se unió a mi banda.
Solo tuvimos un par de conciertos
de ese circuito de " oldies ".
Todo iba a terminar en Miami
y llegué a Asbury Park el 2 de enero
y yo sigo usando camisas floreadas,
players de manga corta
y sombreros como los de Frank Sinatra
y de Sam Snead y yo pensaba: "Al diablo el invierno.
Estoy harto. Seré tropical a partir de ahora.
No llevaré más de eso".
Y es por eso que Bruce comenzó a llamarme "Miami Steve".
Regresé, Johnny, Bruce, yo y creo que Garry,
fuimos a ver a Sam y a Dave y nos inspiraron a comenzar
con Southside Johnny y Asbury Jukes,
combinando rock y soul.
Yo no solamente lideraba la banda,
sino que también hacía la gestión y las negociaciones.
Construimos de forma orgánica una banda
que tocaba distintos tipos de música.
Siempre quise trompetas porque pensaba en Count Basie,
Duke Ellington, que era la música con la que crecí.
Pero más que eso, los instrumentos de viento
que sonaba en la música de Stax Volt.
Steven quería lo mismo
y es donde teníamos esa concordancia,
escuchar ese instrumento.
La escena se revitalizó cuando juntamos a The Jukes.
Acudimos a un bar que estaba al borde de la quiebra.
Había pasado un huracán o algo así,
el techo se estaba cayendo. Se llamaba The Stone Pony.
Y dijimos: "Mira, vamos a tocar la puerta,
no tienes nada que perder. Y tocamos lo que queramos".
Hogar de Asbury Jukes.
Comenzaron a acomodarse bajo la lluvia,
afuera de The Stone Pony, en Asbury Park
seis horas antes de las 10:00 p. m.
Seis horas antes de la mejor noche en las vidas
de Southside Johnny y de Asbury Jukes.
¿Oyeron eso? Dilo más fuerte, es grandioso.
Los he visto cientos de veces.
¡Ciento veinte veces!
¿Quién acude a ver a alguien 120 veces?
Los niños se acompañaban
en el malecón con radios,
escuchándolos con sus amigos en casa
y en bares a los largo de la costa de Jersey.
Era el primer concierto transmitido en vivo
en la historia de Asbury Park.
REVISTA ROLLING STONE REVISTA CREEM
Esta noche podría ser un día conmemorativo
para el resto del país.
Es como si fuera Año Nuevo en Asbury Park.
Todo lo que queremos saber es
¿qué es lo que están haciendo en mi pueblo?
Yo me considero muy afortunado de poder ver...
EDITOR, REVISTA ROLLING STONE
...un poco de esa parte de Asbury Park.
El malecón, la parte de los clubes, Steven
tratando de crear un sonido original,
partiendo de lo clásico.
Tierra, arena, barro, corazón y alma.
Los veo muy involucrados.
PRESIDENTE HARD ROCK INTERNACIONAL
Tenían mucha energía.
Pero siempre bromeo con que probablemente
ya éramos admiradores de Southside
antes de que fueran The E Street Band
y fans de Bruce.
Yo no sé ustedes, pero...
Bruce había hecho las presentaciones en clubes.
En cada escenario cambiaban las reglas.
Así que estando en ese escenario y con la venta de discos,
él no iba a graduarse después de eso.
Él iba a salir a pasearse con nosotros.
Se creó un poco más de interés
y gente empezó a venir desde el norte de Jersey,
de Philadelphia,
y comenzamos a construir un público.
Y nos presentamos una segunda y una tercera noche.
Eso fue lo que hizo que la escena
se volviera aún más especial.
Creo que extraño mucho a Steve
por la primera vez que se acercó...
...y nos salvó el trasero en "La avenida 10".
Nos dimos cuenta de que no habíamos notado
todo el potencial que tenía la canción.
Así que Bruce le llamó a Steve quien llegó disparado.
Y en ese momento yo no tenía conocimiento
ni diplomacia en particular ni era sofisticado
en la industria de la música.
Y estos tipos estaban arruinando la grabación de mis amigos
y Bruce dice: "Oye, ¿qué opinas?". ¿Sabes?
Gran error. Yo dije: "Esto... esto apesta".
Y de cierto modo, él se reía: "Entonces, vayan a arreglarlo".
Entonces dice: "Todos tomen el papel que están viendo,
láncenlo".
"Ahora tú, esto es lo que vas a tocar.
Tú, tú toca esto.
Quiero que el sonido sea muy gutural,
quiero que se oiga funky, ¿sí?
No quiero que sea un sonido suave.
Quiero que suene como soul".
Y de repente, todo se volvió eléctrico.
Fue grandioso, nos tomó 20 minutos.
Ese chico era alguien con quien quieres trabajar.
Era impresionante.
Conocí a otro personaje, que debería mencionar,
llamado Jimmy lovine,
quien era el ingeniero de Born to run.
Jimmy dice: "Sé que tienes ese talento,
y yo tengo la llave del estudio".
Nos colamos fuera del horario y grabamos un demo.
No recuerdo cómo fue el ajetreo,
pero estoy seguro de que lo hubo.
Yo estaba ocupado, así que me puse a pensar:
"Deberíamos de traer a Steve Van Zandt
para hablar contigo todo el tiempo".
Nos vemos.
Hacíamos todo lo que podíamos
para que Steve y Southside terminaran su grabación.
Bruce sugiere: "Yo conozco a este hombre, Steve Popovich,
así que le entregué el demo".
Le encantó, e inició el proceso de firmar a la banda.
Y Steve Popovich, en un momento de locura,
le envía el demo a Kid Leo,
el DJ más popular
en la estación más popular de Cleveland.
Popovich dice: "Será mejor que dejemos de grabar
porque ya está en el radio".
¿Tienes el disco de Southside Johnny?
Sí.
Nosotros pagamos por grabarnos
porque estábamos teniendo un buen año hasta ese verano.
Y lo que me da curiosidad
es por qué nunca recibimos
ni un solo centavo de regalías.
Me dio mi primer regalía por un álbum
que era de Southside Johnny, y de Asbury Jukes.
No estoy seguro de si haya recibido la regalía.
Pero él me pagó.
Escribí una columna sobre eso.
Todavía me debes dinero.
Quizá a ellos también. Y más o menos así fue.
Hicimos un acuerdo y estrechamos la mano con Steve Popovich.
Con certeza puedo decir que nadie
en la industria discográfica tiene la misma personalidad
y eso es muy alentador, porque tuvimos muchas ideas locas
con The Jukes.
Quería incluir a Ronnie Spector, a Lee Dorsey
en la primera grabación. Queríamos traer a The Drifters
y a The Coasters.
Y ojalá los pudiéramos reunir para el segundo disco.
No eran ideas comerciales.
Recuerdo cuando llegó Southside Johnny
acompañado de Lee Dorsey.
Yo pensé: "¿De qué estás hablando?"
Y le dije: "Cállate, no lo entiendes".
Y dijo: "Tienes razón,
no entiendo cómo es que todo esto se complementa".
Lo aprendí de Steve y de Bruce en la música soul.
Sabía exactamente cómo querían que esa banda sonara
con su poder de arreglo,
su compromiso con la música auténtica.
He estado escribiendo durante años, la verdad,
y nunca me había gustado algo de lo que hice,
no me sentía reflejado, así que decidí ir a la escuela.
"Voy a ir a la escuela a mi manera".
Bueno, decidí comenzar con Leiber y Stoller,
Jerry Leiber y Mike Stoller.
Fueron los primeros productores compositores
que pusieron las bases
para todos los que les siguieron.
Decidí "voy a escribir una canción
tipo Lieber y Stoller
para Benny King de The Drifters".
Esa era mi misión.
Y escribí "I Don't Want To Go Home".
Esa fue la primera vez que me gustó
una canción que escribí.
Y no tenía el valor para mostrársela a Benny King.
Fue perfecto. El arreglo y los niveles,
todas esas cosas que estábamos haciendo
resonaban bastante hacia el sentido que deseábamos.
COMPOSITOR, PRODUCTOR, ARREGLADOR
La canción por sí sola me pareció maravillosa
porque era muy consistente.
Una frase como "no quiero volver a casa",
se presta a ser repetida
y es muy conmovedora.
A Benny King le habría encantado.
En esa época, todos tenían una tornamesa en su cuarto
y llevaban su vinil favorito y así todos oían de todo.
Fui a la habitación de un amigo y estaba reproduciendo el álbum
de Southside Johnny, I Don't Want To Go Home.
Y le dije: "¿Qué es esto? Es maravilloso".
Nunca había escuchado algo así.
Y lo miré y decía "Steve Van Zandt".
De niño con un disco en tus manos,
siempre lees quién hizo qué, quién escribió qué,
quién produjo esa grabación.
Y había sido Steve.
Stevie y Southside eran un equipo muy poderoso,
e hicieron muy buena discografía juntos.
Yo le decía a Steve que, no lo sé,
debía de cantar esas cosas él solo.
En ese entonces no estaba listo para ser la cara de la banda
y creo que fue una buena decisión para él
por las grabaciones que hizo
con la increíble voz de Southside,
y eso le hizo gran justicia al material de Steve.
¿Qué pasará con Stevie? ¿Vas a salir con él?
No. Él seguirá con nosotros.
Es mi productor.
Steve ya había pensado ir con Bruce
al inicio del primer disco.
Convencimos a la compañía disquera
de que les iría bien sin mí
y de que yo seguiría produciéndolos.
Básicamente iba a unirme con Bruce por un tiempo breve.
Iba por siete presentaciones y me quedé por siete años.
Nuestra amistad era muy intensa.
Y yo necesitaba otra caja de resonancia,
y alguien como Steve, su creatividad
y las cosas que hacía iban bien, no era nada tonto,
éramos muy allegados.
Solo quería mantenerlo cerca y lo quería a mi lado.
Cuando estuvo en E Street Band
en las giras que organizaba, hacía que le pagara las llamadas
antes de que existieran los celulares
y se hacía cargo de todas las cosas absurdas
de Southside Johnny, Asbury Jukes.
Ah, ¿entonces piensas que no lo sé?
Yo lo sé. Yo lo sé.
Y en el piano, el profesor Roy Bittan.
En el bajo y tuba, Garry Tallent.
Los nombres, los apodos, ya saben, The Big Man,
Miami Steve, The Mighty Max. Eran...
En la guitarra, Miami Steve.
Era rock and roll tradicional
de una forma muy innovadora y poderosa.
En la batería, the Mighty Max.
Era novedoso y clásico. Era ambas.
En el órgano, Dan Federici.
Y en el saxofón, Clarence Clemons.
The E Street Band son esos chicos de Jersey,
pero hay muchas cosas que conforman una buena banda.
Creo que una de las cosas más importantes
es que todos sean de la misma zona,
así estarán relacionados con el mismo tipo de cosas.
Todos están trabajando por la misma meta,
en la misma dirección, del mismo vecindario,
al mismo tiempo en la historia.
con la misma colección discográfica.
Eso es lo que hace a una gran banda.
La gente está hablando del sonido de Liverpool.
Bueno, The Beatles pusieron eso sobre el mapa.
Es lo mismo que esos chicos hicieron por Jersey.
Bruce, Stephen, Southside, destacaron a Asbury Park
en el mapa.
En esa época no había realmente videos.
No era común ver clips musicales,
solo había fotografías.
Cuando yo veía fotos de estos chicos,
o incluso fotos de ellos tocando,
como del pequeño Steve con tres trajes y esos sombreros
y entonces él venía y hacía unas vocalizaciones
de locura al fondo y tocaba la guitarra,
era un gran equipo.
Un grupo de hombres
que eran tomados en cuenta.
Me asustaron.
La mayoría de los grupos, ya fueran The Sex Pistols
o Red Hot Chilly Peppers en sus inicios asustaban.
The Ramones, daban miedo.
Con The E Street Band pasaba lo mismo.
En esas fotografías para The River
en donde todos estaban vestidos de negro
y se veían como si fueran a ir a una boda,
pero también parecía que iban a un funeral.
No siempre podíamos definir quién está tocando la guitarra
en las grabaciones, tratabas de adivinarlo al escucharlo.
Pero puedes oír esos coros tan distintivos al fondo.
Está muy presente.
Pensé: "Guau, esto es rock and roll.
Esta es la camaradería que busco como grupo musical".
Y veo que estos chicos tenían esa conexión.
Que podrían estar corriendo por la calle,
un cierto tipo de hermandad. Y lo detecté de inmediato.
Por ejemplo, en los chistes de Keith con él y con Bruce.
Venga, chico.
Claro, Mary.
Born To Run y Darkness on the Edge of Town
fueron dos grandes desafíos.
Y cuando llegó el momento de The River, yo pensaba:
"Bruce, te quiero, pero no puedo volver a pasar por esto".
Fue una tortura mirarlo.
Y él decía: "No, no, tienes que producir esto conmigo".
Bruce dijo: "Tenemos una increíble reputación
al tocar en vivo,
pero no logramos plasmarla en la grabación.
Tú sabes de bandas,
quiero que produzcas un disco conmigo
y vamos a plasmar el sonido de la banda en la grabación,
¿me entiendes?".
The River es un clásico ejemplo
de la influencia de Steve en mi música
y de llevar lo mejor a la mesa,
y de cómo crear algo que en realidad fue generado
por nosotros dos.
Son dos grandes cajas de resonancia.
Tenía a John y tenía a Steve,
y ellos no tenían la misma visión
para la música que estábamos haciendo.
Suena bien.
Y sus visiones no eran incompatibles,
pero diferían la una de la otra.
Steve y yo acordamos hacer muchas cosas
en el estudio, pero también estuvimos en desacuerdo
en muchos puntos.
Eso fue bueno para mí,
porque estaba tratando de descubrir hacia dónde quería ir
y me beneficié de todas esas distintas ideas,
fui capaz de decidir hacia dónde quiero ir
en un proyecto en particular.
Y siempre estábamos ahí por la misma razón,
lo cual debe ser el por qué trabajábamos
lo mejor posible.
Era muy divertido casi todo el tiempo.
Yo era gran admirador de Gary U.S. Bonds.
Así que pensé en acudir, lo vi en un club en Nueva Jersey
y hablé con él: "Vaya, no lo sé,
me encantaría producir algo para ti.
Sería divertido para Steve". Así que lo hice.
Se acercó y dijo: "¡Hagámoslo! ¿Por qué no grabamos algo?".
Y yo dije: "Claro".
E, increíblemente,
tuvimos un sencillo exitoso.
Encabezas la lista de popularidad.
Sí, me gusta lo que hizo.
¿Springsteen produjo este álbum?
Fue Miami Steve.
Miami Steve Van Zandt.
Él fue.
No sé cómo lo supo Bruce,
pero una canción le seguía a otra
y me di cuenta de que Gary era
uno de los mejores cantantes de soul
de todos los tiempos.
Quiero interpretarles una canción escrita
por Miami Steve Van Zandt.
"Daddy's Come Home",
que sigue siendo mi canción favorita.
Es una balada que a él le gustaba interpretar.
Las cosas buenas, los besos, los abrazos y esas cosas.
Steven escribía canciones muy emotivas,
escribía canciones desde el corazón.
Y también tiene una forma de transformar una frase
como Richard Thompson lo hace.
Tom Waits, Bruce, todos lo hacen.
Y siempre te ponen en un estado como:
"Diablos, ojalá yo hubiera escrito esa línea".
Él escucha muchas cosas, es asombroso.
Puede escuchar las notas del saxofón,
las notas de la guitarra.
Hay muchos cantantes que no oyen eso.
Esta es mi canción favorita de Stevie.
PRODUCTOR, INGENIERO DE GRABACIÓN
Se llama "Love Again".
Estar en el estudio con Stevie Van Zandt
era una locura. Las cosas que se le ocurrían,
la música que estaba en su cabeza,
las cosas tan distintas que intentaba.
Steve era un arreglista increíble.
Sabía cómo tomar una pieza musical en particular
y sacar lo mejor de ella.
El arreglo, para mí, lo es todo.
PRODUCTOR, ESCRITOR
Es realizar la canción.
La pista en general está ahí para apoyar esa canción
cantada por ese artista.
La clave para un arreglo exitoso es que nada entre en conflicto.
Todo lo que está presente suma.
Aquí están las trompetas,
los coros,
y cómo, de alguna forma,
se escuchan de frente y al fondo.
Es como si se respondieran una y otra vez.
Es ver a las coristas haciendo esas vocalizaciones
y a las trompetas tratando de empataralas.
Pero después siguen un camino de la mano.
Esa es una de las cosas que él hace.
Y el piano hacía esa parte en donde marcaba el ritmo.
Steve es muy específico con los equilibrios.
La quinta barra.
La segunda trompeta también
se queda un poco pegada.
Él oye todo eso en su cabeza.
Tiene un talento formidable, debo decirlo.
¿Hola?
Estaba completamente conmovido.
FUNDADOR, EMI AMÉRICA
Y enamorado de todo lo que Steven tocaba.
Finalmente cuando comenzamos la compañía disquera
de Emi América, le dije: "Tienes que grabar algo".
Nadie necesita canciones de amor de un músico acompañante.
Le dije: "No, tienes que hacerlo.
Eres uno de los mejores compositores de esta época.
Eres mejor productor que cualquiera que conozco.
Y... tienes que grabar algo".
Steven, te mataré si no lo haces.
Si en ese punto iba a grabar algo como solista,
primero tenía que encontrar una identidad.
Como Miami Steve, el chico divertido de la banda...
Éramos como el Rat Pack del rock and roll,
y yo era el personaje de Dean Martin.
Bruce es Frank y Clarence es el Sammy que usa esteroides.
Yo era el chico que llamarías primero
si fueras a tener una fiesta.
Creí que sería mejor que me presentara,
que me presentara nuevamente
como este nuevo personaje, Little Steven.
Cuando supe de tu existencia por primera vez,
eras Miami Steve Van Zandt, ¿sí?
-¡Sí!
Y ahora eres Little Steven.
Pero aun así, voy a conservar ese apodo
porque tú me lo diste.
No te tomes tan en serio a ti mismo.
Pero quería poder aceptar esa tarea con mayor formalidad.
Voy a abrir el primer álbum con la canción,
eso va a explicar el resto de mi carrera.
Ya sabes, muy político, haz la pregunta,
¿qué pasó con tus ideales de los 60? ¿Adónde fueron?
Si existe algo como el sonido de Asbury Park,
uno de los chicos responsables sería Steve van Zandt.
Miami Steve es mejor conocido
como el guitarrista de Bruce Springsteen.
Pero también es un respetado letrista,
arreglista y productor.
Ahora ha dado el último paso,
él lidera su propia banda:
Little Steven and the Disciples of Soul.
Cuando hizo su primer álbum
fue su forma de alejarse de Bruce.
Esos chicos lo querían mucho.
No es el hermano mayor del que te alejas,
es tratar de no pensar
que tu hermanito menor ya creció.
Y cuando Steve hizo Men Without Women,
sí, no es el disco de un hermano menor.
Salió Men Without Women.
Básicamente era el sonido de Southside,
pero llevado a otro nivel.
Sí, yo iba a ser parte de eso con mucho conocimiento,
pero también con mucha expectativa.
Se sentía muy orgánico y personal.
Me enamoré de esas canciones.
Conocí a Steven cuando era becaria
en Power Station Studios.
Y fue cuando él trabajaba en su álbum como solista,
pero estaba buscando un sonido específico
para una canción.
Ben Newberry, era el técnico de su guitarra,
y dijo: "Zoe toca el oboe,
¿es el sonido que buscas?". Él dijo: "Sí".
Cuando terminamos de grabar, me dijo:
"¿Quieres ir a una gira?".
Cuando estaba grabando aquí en Nueva York
nos reuníamos cada viernes
en un pequeño restaurante mexicano
e íbamos a ver una película.
Era como ser un adolescente cuando te desocupabas temprano.
Era muy divertido.
Creo que conocí a Jay Cocks
gracias a Marty Scorsese
porque Jay y él eran muy cercanos.
Marty nos enseñó Mean Streets a Bruce y a mí.
Estuvimos hablando
sobre hacer videos sobre las canciones
y ahí le presenté a John Cassavetes,
que podía iluminar a cualquiera
con la idea, "puedes hacerlo, puedes hacer una película".
Ese par tenían espíritus muy parecidos.
Eso lo vi en algún cine de Santa Monica,
que seguro ya no existe.
Durante una semana
proyectaron la película Men Without Women.
Pensé: "Tengo que ir a ver esa cosa".
"¿Steve hizo una película?".
Así que la vi. Y era una locura.
Es una película perdida y he hablado con Steve
desde entonces. Creo que desapareció.
Vamos a preguntarle su gran secreto al descubierto.
La grabación perdida de The Magnificent Ambersons.
La recuerdo, la recuerdo bien.
La vi cuando salió, pero no la he visto desde entonces.
Han pasado como 35 años o algo así. ¿Saben?
Tu mamá me comentó que vas en serio
con esa jovencita.
¿Es verdad?
Nana, qué pregunta.
¿Es italiana?
Sí, por supuesto.
Van Zandt dice que ese film no es un documental,
sin embargo, la trama es un paralelo con su propia vida.
Ella es Maureen Nuckles Santoro,
que se casó con Van Zandt a inicios de este año.
En 1975, en uno de esos conciertos,
yo estaba tocando con Bruce y su E Street Band.
Y estábamos en la mejor parte del concierto
cuando conocí a Maureen.
Vi a esa chica y me volví loco.
Me quedé estupefacto.
Ella es la Brigitte Bardot de New Jersey.
Hablamos un poco al terminar el concierto
y fue todo.
Hablé con ella y le pedí que saliéramos
como un año más tarde. Me tardé un año.
Cuando Steve conoció a Maureen, eso fue todo.
Así de fácil, eso fue todo.
Yo era uno de esos chicos:
"Yo jamás voy a casarme".
A ella le encantaban ese tipo de cosas,
la literatura y el ballet.
Ella estaba muy por encima de mi nivel de sofisticación.
Ella me atrajo a todo eso.
Y expandió mi consciencia de una forma tremenda.
Ella literalmente sacudió mi mundo, como dicen.
Le estoy muy agradecido por eso.
"Men Without Women" la escribió
cuando nos conocimos.
Se siente como si alguien abriera una ventana
a algo privado: tu relación.
Pero por otro lado, ¿no es algo realmente hermoso?
Es con lo que soñaría cualquier chica rockera.
Entonces dice: "Vamos a casarnos".
Bien. "¿Quieres ser mi padrino?".
"Little Richard va a casarte".
¿Por qué no?
No sé quién le metió la idea a Little Richard.
Sé que yo estaba completamente de acuerdo con eso
y no creí que fuera a pasar, pero pasó.
Cuando nos sentamos con Little Richard
e intentamos explicarle qué servicio queríamos...
"No quieres demasiadas cosas de Jesús".
"Sí, claro, claro".
En la ceremonia ignoró todo lo que dijimos.
Lo primero que dijo fue: "¡Jesús!".
Todos los días podrían ofrecerle
sus plegarias a Dios.
Y mientras su amor por él crezca,
cada vez más y más fuerte, su amor por el otro
será puro y fortalecido.
Era un clásico de la producción de Steven.
Estuvo Percy Sledge cantando "When a Man Loves a Woman".
Damas y caballeros,
reciban al señor y a la señora Van Zandt.
Y entonces salieron.
Yo fui un acomodador, me alegra haberlo sido.
Hice un gran trabajo y funcionó bien.
Creo que tiene algo que ver con eso.
Cuando éramos niños, éramos admiradores
y supimos que cuando Steven se casó,
Bruce era el padrino.
¡Es mi padrino!
Y era la banda de la boda de la película El Padrino.
Y dijeron que fue estupenda.
No recuerdo ni un detalle, pero eso fue lo que oí.
¿Crees que tú, Steven Van Zandt,
estás viviendo tu fantasía o tu sueño?
Sin duda.
Parece que fue ayer cuando escuchaba la radio
y dije: "Vaya, me gustaría hacer esto".
Y eso hago.
Y es grandioso, me siento muy afortunado.
Little Steven and The Disciples of Soul,
-¿cómo están? - Hola, Peter, ¿cómo estás?
¿Qué harán en su presentación?
Básicamente es rock and roll con...
con trompetas.
En mi carrera conocí a los chicos
más importantes y divertidos.
Frankie Barsalona, que era el último de la gran era.
Los antiguos promotores eran básicamente ladrones,
así que él decidió poner su propia gente en ese puesto.
Así como Maranzano y luego Luciano dividieron a la Mafia
por regiones, presentando el concepto de longevidad
al decirle a esos promotores: "Van a perder el dinero".
Una primera gira, tal vez una segunda,
podría ser que haya una tercera, quizá una cuarta.
Desde ahora, puedes hacer dinero por el resto de tu vida.
Este fue un concepto radical.
Él creó una industria y ahora podría relajarse
y la gente podría desarrollarse.
Porque no se nace con la grandeza,
esta se desarrolla.
Y quiero que Bruce esté con Frank.
Frank es el mejor,
quiero que Bruce esté con el mejor.
Era importante para Steven que The E Street Band
siguiera el plan que Frank les había trazado.
Así que de 1975 a 1980, The E Street Band básicamente
siguió la fórmula de Frank Barsalona.
Empezaron en clubes o teatros pequeños
y llegaron hasta lugares como arenas
y con el tiempo, a estadios.
Cuando comenzaron a grabar en EE. UU.
estaban listos para ser la banda más grande del mundo.
En Born in the USA Bruce comenzó a inclinarse
más hacia mi dirección.
Y Steve quería ser escuchado.
Y si ya lo hacían, quería que lo escucharan más.
Así que ese arreglo que funcionó bien en The River
se volvió menos funcional para Stevie.
Simplemente no estaba feliz.
Parte de la racionalización
y de la satisfacción de ser un jefe y trabajar para The Boss
fue la capacidad de ofrecer sugerencias y consejos.
Me gustaba ser el subordinado en The E Street Band,
el yeti del consejo.
Me mantuvo fuera de los reflectores,
pero pude seguir contribuyendo significativamente
para justificar mi propia existencia en mi mente.
Y así hubo un equilibrio entre Bruce, Jon y yo.
Pero en 1983, parecía que Bruce había dejado de escuchar.
Quince años.
Finalmente lo logramos... y renuncié.
La noche previa al día de pago.
Estaba jugando con el destino a lo grande.
¿O lo estaba cumpliendo?
Creo que el primer intento no era dejar
The E Street Band, pero debía hacer su proyecto.
Pero entonces creo que pudo parecer
que él necesitaba salir y hacer esto.
Habíamos oído que entraba y salía del estudio
y tenía algunas canciones.
Y algunas de ellas estaban terminadas,
algunas otras no.
Y quizá había cuatro o cinco más en las que no ibas a tocar.
Lo hablamos y Bruce tendría que terminarlas sin mí.
Sí, en ese momento creí que era una locura.
No entiendo nada al respecto y se lo dije.
Él sintió que tendría que dar su ciento por ciento
para hacerlo.
Pero tienes que seguir tu sueño, amigo.
Y debes tener convicción.
Si no sigues tu convicción, ¿qué seguirás?
Pensé: "Está en una banda,
a la que le está yendo fenomenal,
se está divirtiendo,
está trabajando con su mejor amigo.
¿Quiere arriesgarse a perder todo eso?
A pesar de que comencé a grabar álbumes como solista,
técnicamente, yo seguía produciendo el álbum
y estaba involucrado en eso.
No creo que fuera "Dancing in the Dark",
fue "Wait Till the End". Tenían la grabación juntos.
Jon Landau, el mánager, dice que nos perdemos
más de una canción, necesitamos un éxito más verificable o algo.
Y Bruce siguió tratando y tratando
a pesar de lo que Steve dijo:
"Creo que tuve que sacar dos grabaciones como solista
en ese tiempo que te tomó escribir esa canción".
"Tienes toda la razón. Lo recuerdo".
Él me tocó "Dancing in the Dark" y "No Surrender".
Y me dijo: "Dancing in the Dark" estará dentro del disco,
y "No Surrender" será como un lado B.
Y le dije: "Bruce, tengo que decírtelo.
Tiene que ser al revés.
No sé qué quieras hacer con "Dancing in the Dark",
pero "No Surrender" tiene que destacar.
Esto es para Little Steven.
Él... él tiene...
tiene una grabación llamada Voice of America.
"No Surrender" era una canción que iba a eliminar,
pero él dijo: "No. Tienes que lanzarla".
Temía que fuera algo unidimensional o...
Pero realmente salió al final.
Y dijo: "No, no, eso... tiene que estar en la grabación.
De eso se trata todo".
Es curioso que hiciera eso porque es una canción que habla
más sobre quién es Stevie que sobre quién soy yo.
Pero también dice algo de los dos juntos.
Tomar la decisión de dejar una banda tan icónica
como The E Street Band tuvo que ser...
tal vez una de las decisiones más difíciles de su vida.
Ese álbum contenía dos canciones que parecían hablar
de la relación de Bruce y de Steven,
"Bobby Jean", en donde uno de los amigos sale solo
y "No Surrender", que parece ser la promesa
que se hacen mutuamente con el tiempo.
Solo Bruce y Steven saben si esas canciones revelan algo
que nunca podrían decirse frente a frente.
Y tuvo que beber un trago para ese punto.
En la noche que hablamos de su partida,
bueno, no queríamos sacar al bebé con el agua de la tina.
Creo que lo único que sé
es que él es uno de mis amigos más queridos.
Necesito esa relación,
no quiero que eso desaparezca.
Creo que solo necesitaba su independencia.
Así que... yo lo apoyé tanto como pude.
Pero me sentí mal por el hecho de que no estuviera en la banda.
Fue complicado y doloroso,
no es mi capítulo favorito de lo que hicimos.
BUEN VIAJE, HERMANO MÍO, LITTLE STEVEN
Las políticas en el rock comenzaron
con las primeras dos oraciones de "Subterranean Homesick Blues"
de Bob Dylan.
"Johnny está en el sótano por las medicinas,
estoy en el pavimento pensando en el gobierno".
¿Pensando en el gobierno?
Bueno, ¿por qué haría eso?
Libro dos. Revolución.
Estamos en la primera gira por Europa.
Logramos cruzar el charco.
EÉl y yo fuimos al este de Berlín en 1980.
Solo nosotros dos por la tarde.
Confiscaron el material de lectura.
Podía visitarse, pero era una sociedad muy muy oprimida.
Y creo que esa fue parte del inicio de su despertar
de sus ideas políticas.
Y quería incluir eso en su música.
ATENCIÓN: PRÓXIMA COCA COLA A 10 000 KM
Caminé hacia un parque en Múnich,
creo que era en algún lugar de Alemania,
un niño me preguntó que por qué pongo misiles en este país.
"Traigo una guitarra en este estuche, niño,
no traigo misiles. ¿De qué hablas?".
Y eso no dejaba de resonar en mi cabeza.
Finalmente pensé: "No puede ser,
¿este niño me ve como una estrella de rock
o como un demócrata o republicano o algo más?
¡Él me ve como un estadounidense!".
Nunca había pensado en mí como un estadounidense.
Yo soy de Nueva Jersey.
Steve, ¿en qué parte de Nueva Jersey creciste?
¿Crecí? Supongo que sí.
En Middletown, Nueva Jersey. Justo a la mitad.
Middletown era un lugar muy conservador.
Todos los papás iban a trabajar, las mamás se quedaban en casa.
Era una vida parecida a Las desventuras de Beaver,
pero eso era en los 60.
HERMANA DE STEVIE
Así que los niños no eran así.
Y el ejemplo perfecto era Steven.
Mi muy católica madre se divorció de mi padre
cuando yo tenía dos o tres años,
lo cual era poco común en los años 50.
No era muy sonado dentro de la religión católica.
Pasé la mayor parte de mi vida con nana Leneto,
la matriarca de la familia, quien, si existe algún rastro
del negocio del espectáculo en mi ADN,
tuve que heredarlo de ella.
Uno de mis recuerdos más tempranos es ella bailando
con la música de Elvis Presley.
Hasta que mi mamá volvió a casarse, a mis siete años.
Fui criado por dos mujeres muy fuertes.
¿Cuántos años tienes? Ocho años.
¿Tienes otros familiares?
Sí, tengo como otros 80.
Steven siempre hablaba sobre querer pertenecer a una banda.
HERMANO DE STEVIE
Y creo que se debe al haber crecido
en una familia grande.
Éramos muy unidos a la familia italiana
y los primeros cinco años de su vida
vivía con nana y con el abuelo y todas las tías y tíos.
Estaba acostumbrado a tener eso.
Mis abuelos vivían como a cinco minutos de nosotros,
así que podíamos ir cada domingo y todos los demás estaban ahí,
todos los primos, todos los tíos y tías.
Mi abuelo tenía un acento muy marcado.
Le gustaba pasar mucho tiempo con sus nietos.
Él le enseñó a Stevie a tocar la mandolina y la guitarra.
Y creo que ahí nació el amor que le tiene a la música.
Steve Van Zandt es tu verdadero nombre, ¿no?
Sí.
¿Tienes ascendencia holandesa?
No. Fue algo que adopté cuando era joven.
Tengo sangre italiana.
¿Qué te parece si tocas una canción?
Mi hermano y mi hermana son mucho más jóvenes que yo,
siete años menos y once años menos.
Y desafortunadamente eso ahora me hace sentir muy mal,
nunca pasé mucho tiempo con ellos.
Tengo un recuerdo maravilloso con mi hermano,
que suma a toda la gratitud que tengo hacia The Beatles.
Teníamos radiotransistores en la noche,
cuando íbamos a la cama, ya dentro de las cobijas
encendíamos la radio para escuchar un poco.
Mi hermano estaba en la cama contigua,
así que él oyó cuando The Beatles finalmente
salieron al aire en EE. UU.
Repetían "I Want To Hold Your Hand".
Y cuando cantaban la nota alta, "I Want To Hold Your Hand",
de pronto mi hermano y yo nos carcajeamos.
No teníamos mucho en común,
pero sí teníamos eso en común.
Así de profunda y maravillosa era la música de The Beatles,
que podría cubrir una brecha
con lo que estaban comunicando
en ese momento que podría definirse
como una alegría desmesurada.
Cuando pongo esta cosa,
¿de qué quieren que hable?
¿The Beatles?
¿Tienes un favorito?
Paul y George.
-¿Paul y George? Sí.
-¿Les agrada Ringo? Sí.
¿Tu canción preferida?
"I Saw Her You Standing There".
¿Cómo va? Ah, por favor.
Bueno, tú eres el experto en The Beatles.
Todos crecimos dentro de la iglesia Bautista,
era una iglesia muy seria.
Nuestro trabajo era ir y ser testigos para otras personas.
Acercarlos a nuestra iglesia.
Creo que Stevie es tan ferviente y apasionado
con el rock and roll
como muchas de esas personas lo son con su religión.
"Saliendo de la oscuridad".
Hay una voz tratando de darle sentido a un mundo
que está perdiendo su alma,
una voz que ha estado callada por mucho tiempo.
No podemos perdernos el concierto del año.
El mejor show.
Vivimos grandes momentos cuando tocamos en Italia.
En ese entonces, él era como una superestrella.
Tocamos en un concierto
y las chicas querían lanzar sus prendas.
Luego tocamos en Verona
y mientras esperábamos que revisaran los autos,
se acercó una multitud de adolescentes
que golpeaban las ventanas y hacían cosas así.
Él recibía esas muestras de afecto y entendió
que era lo que podía hacer.
Voy a bailar su canción "Bitter Fruit". Son geniales.
¿Okey?
En aquel entonces estábamos de gira
en Voice of America,
Born in the USA había estallado.
Habían pasado años.
El británico fue un poco distinto a The E Street Band.
Patty Southall hacía los coros de fondo.
Nils Lofgren estaba a cargo de la guitarra.
A mí me encantaba Nils Lofgren.
Pero cuando Little Steven no estuvo ahí y Nils sí
fue como tener a un padrastro.
Tardé un tiempo en acostumbrarme a que él estuviera en casa
acostándose con mi mamá.
Y esa grabación que Stevie coprodujo
tuvo siete sencillos dentro del Top Ten.
Y creo que en ese momento
estaba atado la mayoría del tiempo.
Eso fue todo.
Fue un período difícil.
Fue muy extraño porque era algo muy extremo.
Estábamos teniendo mucho éxito,
pero no podíamos compartirlo con Stevie,
él no estaba ahí.
Así que creo que habría...
sido lindo que estuviera en ese momento.
Puedo imaginar que eso le afectó de algún modo.
Pero sé que estaba superconcentrado
en lo que estaba haciendo.
Fue una gira de locura. Cambió un poco a la banda.
¿Cuál fue la razón para dejar de hacer lo anterior?
Cuando empecé a escribir
para el nuevo álbum me di cuenta de que ya
no lo hacía en busca de premios y puedo
cambiar cada año.
Cuando estaba de gira con él, toda la concentración
estaba en cosas de rock.
¿Les parece que hay algún problema en la radio
que debería arreglarse?
La radio está bloqueada por la música rock.
Es para gente blanca y su banda no es exactamente
lo que se define entre soul y black.
¿En dónde entran ustedes?
No encajamos. Sí.
Hasta ahora.
¿Eso ha sido un problema?
Sí, creo que es un problema para todo aquel
que no puede entrar en una categoría, ¿sí?
Ese ha sido un problema en la radio.
La apariencia de esa banda obviamente fue su creación.
Porque no muchas bandas tenían hombres de distintas razas
ni mujeres.
Reunió a un baterista de The Rascals,
a un bajista de Plasmatics,
a dos hombres que nunca se hubieran conocido.
Creo que la filosofía de Steven sobre una banda es un club.
E hizo unos largos abrigos para todos los miembros.
Esos era nuestros colores.
Recuerdo que estaba corriendo con esas prendas
por Liverpool con Maureen.
Teníamos una presentación y Steven los llevó al programa
de David Letterman e hizo que todos en la banda los usaran.
¿En verdad trajiste la ropa de los caballeros de la banda?
No, te diré la verdad.
Dejé algunas cosas en el vestidor,
pero cuando entré, ya no estaban.
Little Steven y su banda.
Little Steven and the Disciples of Soul.
Este es nuestro tercer viaje a Europa en un año,
lo cual es muy extraño,
en especial para una banda estadounidense.
Me gusta estar en Europa porque puedo ver dónde está
EE. UU. en el mundo de una forma más clara.
Siento que somos los embajadores aquí,
representamos a EE. UU.
Siento que es necesario disculparme por la arrogancia...
1984, ALEMANIA
...de mi gobierno y la ignorancia de mi pueblo.
Y espero que no nos juzguen tan duro.
Somos las voces que no queremos poner misiles en su país.
Seamos solidarios ahora antes de que sea...
demasiado tarde.
El nuevo álbum de Van Zandt
está cargado políticamente. Incluye una canción
para los desaparecidos de Argentina.
Steve es una persona de todo o nada.
O lo da todo o no lo da.
Y cuando inició el proyecto Steve no sabía de política,
no hablaba de política.
No íbamos hacia ese camino, estaba mal.
Y de pronto todo era política.
Todo era política.
Sentía que si podía iluminar
a los santos de otras personas,
podría estimular sus pensamientos,
que estimularían la conversación,
que estimularía acción.
Se suponía que fuéramos los héroes
de la democracia y la libertad, y no lo fuimos.
Al otro lado del mundo, la violencia en Sudáfrica
se está volviendo algo más común.
Ha regresado a Soweto, una gran zona urbana
fuera de Johannesburgo.
Anoche en Sudáfrica,
tres hombres negros fueron asesinados por protestar
contra las leyes raciales del país.
No creemos, por ejemplo, en las tan llamadas garantías
a los derechos de las minorías,
porque eso implica que solo lo tendrán
las pequeñas porciones de una comunidad
basándose en la raza.
Creemos que en nuestro país no debería haber
minorías ni mayorías, solo personas.
Yo sabía realmente qué estaba pasando en Sudáfrica.
Escuché la canción de "Biko"
por un chico llamado Peter Gabriel.
Pero esa canción era increíble.
Me llevó a comprometerme en verdad
con el activismo en general,
y específicamente con el régimen de segregación racial
de Sudáfrica.
Las canciones políticas no eran mi género.
Pero en Sudáfrica, en donde el racismo está consagrado
en su constitución y el apartheid,
que fue una batalla que me conectó
con el arresto de Biko.
No estoy seguro de que quisieran matarlo.
Pero sí sé que definitivamente querían torturarlo.
Fue impactante cuando anunciaron su muerte.
Domingo 25 de septiembre. Veinte mil sudafricanos negros
se reunieron para llorar la muerte de Steve Biko,
un líder y militante pacífico no radical
que murió misteriosamente bajo la custodia de la policía.
No pude averiguar mucho sobre Sudáfrica,
era muy muy misterioso. Tenía que verlo de primera mano.
Creo que en mi segundo viaje estoy en un taxi,
recorro una calle y un chico negro baja de la banqueta.
El taxista vira brúscamente para arrollarlo.
Me quedé estupefacto.
"Oye, bajo en la siguiente esquina".
Y me puse a pensar en lo que acababa de ver.
En ese momento pasé de ser artista
a ser activista.
Así que me reuní con la organización
de esas personas en Soweto
y tuve que ocultarme en el asiento trasero de un auto
porque entonces, había un bloqueo militar.
Las llamaradas alcanzaban un metro.
Y no se podía ver mucho por el humo que había.
Llegamos a esa casa,
y salió un gato.
Ellos tienen machetes,
eran hombres rudos y estaban en las primeras líneas.
Están quemando estaciones de radio, están matando gente,
esto es real.
Eran muy conflictivos. No les agrada que yo esté ahí.
En lo que a ellos respecta,
estoy violando el boicot con mi presencia.
Y yo les pedí que me explicaran. "Estoy de su lado",
y no creo que estuvieran fingiendo,
sí tenían pensado matarme.
Pero en ese momento, yo ya no tenía miedo.
Había perdido todo el temor a lo que fuera
al volar hacia Sudáfrica.
Pensé que había entregado mi vida.
Quince años de trabajo con The E Street Band,
y renuncié.
Ya no me importaba nada más en ese momento.
Así que eso me ayudó a ponerme frente a ellos mientras...
sacudían sus machetes y me hablaban.
Yo les dije:
"No van a ganar esta guerra haciendo estallar todo.
¿Entienden? Ni disparándole a la gente".
Y ellos decían: "Ah, ¿no vamos a ganar la guerra así?
Entonces, ¿cómo ganaremos?".
"Voy a ganarla en la televisión".
PLAYA PARA BLANCOS ÚNICAMENTE
Así que volé a casa y comencé a esparcir
lo que sucedía. Necesitaba ayuda.
Steven dijo: "Debo concretar esta idea".
Así que fue a mi apartamento
y grabamos un demo de "Sun City"
en una grabadora de cuatro canales.
Les habla Danny Schechter,
de Global Vision y Media Channel.
Éramos cuatro igual de importantes.
Danny Schechter, que había sido un verdadero agitador popular
desde hace tiempo,
vino de Boston y se había involucrado
en ese asunto muchos años antes que yo.
Él fue la razón por la cual me publicaron todo.
Todo.
Arthur Baker ofreció su estudio, a sus ingenieros y músicos.
Y el disco son sus contactos.
Cuando Steve me habló del disco, decidí que quería involucrarme.
Y Hart Perry lo filmó.
Y si no lo hubiera filmado, nadie se habría enterado
porque la radio de EE. UU. no lo habría reproducido.
Era muy negro para la radio de blancos
y muy blanco para la de negros. Si alguno de ellos cuatro
no se hubiera involucrado, nada de esto habría sucedido.
"Steve, deberíamos hacer algo".
Y él me dijo: "Ya escribí una canción.
La tonada es muy pegajosa,
y deberíamos comenzar a lanzar ideas
sobre quién debería interpretarla".
Y nos reunimos en el Sunrise Dinner
de la calle 57, e hicimos una lista
sobre una manteleta.
Sun City es un resort como Las Vegas
en medio de lo que llaman terruños.
Los terruños es donde el gobierno de Sudáfrica
reubica a todos los sudafricanos negros contra su voluntad.
Y cuando te pagan mucho dinero para ir a tocar allá,
ellos se justifican diciendo
que es la política de reubicación de Sudáfrica.
No había nada parecido.
Stephen juntó distintos géneros musicales,
rockeros, punk rockeros, raperos,
estrellas de R&B.
Involucraron a muchos artistas. Yo era un gran admirador
de Midnight Oil, ya saben, de Peter Garrett.
Peter Gabriel, Bono.
Dios, tienes dos integrantes
de The Temptations, Eddie Kendricks y David Ruffin.
Siempre fui fan de Temptations,
así que verlos fue como ver a Dios.
Recuerdo cuando vi a Lou Reed.
Las palabras llegarán con el tiempo, pero...
Podías imaginar que eso iba a ser algo monumental
por quienes participaban y principalmente,
porque la segregación había muerto
y por la pasión a lo que apoyaba este proyecto.
Llegué a pensar que debíamos imponer sanciones.
Creo que la única sanción que un rockero puede imponer
es negarse a presentarse hasta que hagan las cosas bien.
Este país presume ser la tierra de la libertad.
Deberíamos entender que la gente quiere ser libre
y así deberíamos apoyarlos.
Esta es una continuación de lo que he predicado toda mi vida
sobre la segregación racial,
así que me llena de alegría participar.
Recibí una llamada de Steven que dijo:
"Eso es lo que sé que está pasando en Sudáfrica".
No íbamos a tomarnos de las manos, beber Coca Cola
y desear la paz mundial.
Era decir: "Algo muy malo está pasando
y hay que arreglarlo".
La rabia está en el corazón del rock and roll.
Y puedes dirigirla a las personas
que te están oprimiendo
o a personas que están reprimiendo
a otras personas,
aunque vivan muy lejos de ti.
Como sudafricano negro, no puedo votar.
Como sudafricano negro, no puedo tener una tierra.
Como sudafricano negro, no puedo casarme
con alguien de otra ciudad.
Así que desde la cuna hasta la tumba,
un sudafricano negro debe pedir permiso al gobierno
para existir.
Imagino que van a escucharnos.
Nadie sabe realmente todo lo que está pasando
en Sudáfrica.
Creo que esto hará despertar a las personas.
No se trataba de egos ni nada.
Estábamos felices de hacerlo.
Todos en ese álbum tienen voces distintas
y distintos temperamentos, pero todos se acoplaron.
Voy a darte la entrada.
Hay una parte en donde decimos nanas.
Na-na-na
Quiero destacar que la habilidad para convencer a todos
esos artistas para hacer algo político fue una gran hazaña
entre muchas otras cosas.
Steve es muy bueno en el arte de vender.
Y todo esto fue una producción de Little Steven.
Sigo sorprendido de que pudiera reunir
a todas esas distintas personalidades
y todos estaban en su mejor momento.
El día que grabamos a Miles Davis,
no estábamos seguros de que llegaría.
Todos estábamos muy nerviosos. Y entonces recibí la llamada.
Uno de esos momentos mágicos en el estudio
que se volvió parte de nuestras vidas.
Aprovecho la oportunidad de hacer esto
porque la situación en Sudáfrica me enferma,
todo lo que está pasando.
Y cuando lo pienso, no puedo hacer nada al respecto.
Ni siquiera tocar.
Steve, ¿terminaste conmigo?
Acabo te tener un orgasmo
porque sé que estoy tocando contigo.
Habrá distintas versiones de la canción en el disco.
Podrían ser cinco o seis versiones
Mientras más grandes interpretaciones tengamos,
habrá más versiones.
Y resultó que seis versiones de "Sun City"
fueron producidas simplemente por proceso creativo
y entonces Bono voló de África
y Keith Richards se juntó con Ron Wood
y se creó la última canción, llamada "Silver and Gold".
El pequeño sucio secreto es...
que nadie quiere ser invitado adonde otros artistas
van a pedirte que dejes de hacer lo que estás haciendo.
para que levantes su cruz y los sigas en una misión.
Él nos reunió a todos.
Steve entendió que tal vez ese rock and roll
tenía una deuda con el continente africano.
Algunos miembros de Malopoets
siguen viviendo en Sudáfrica
y les pregunté si sería peligroso
que grabaran con nosotros.
No sabíamos qué represalias podrían tomar.
Me dijeron: "Tenemos que estar en este disco".
Cuando alguien te dice que están listos para morir
por una grabación...
es un compromiso.
A pesar de que lo que sufren
los sudafricanos negros es terrible,
no nos pidieron piedad.
Solo nos pidieron que los viéramos con atención.
Porque verlos a ellos es vernos a nosotros.
Te diré algo. Vas a entrar después del primer "Y".
Johnatan Demme, que grabó todo esto,
fue de primera categoría.
La grabación del video está ocurriendo
en dos países al mismo tiempo. Inglaterra y EE. UU.
Y de costa a costa en Nueva York y en California.
Y se tenía planeado traer a un número aún mayor de artistas
a la ciudad para reunirlos
y lograr tener una sola imagen...
CINEASTA
...de todos cantando juntos.
La noche previa a la grabación, Little Steve tuvo la gran idea
de hacerlo en Washington Square.
Todo pasaba al mismo tiempo.
Un cierto día Godley y Creme estaban grabando
a Ringo y a Zak Starkey en Londres
mientras nosotros grabábamos a Eddie Kendrick,
Lou Reed y Rubén Blades en Nueva York.
Y al día siguiente llegó Hart Perry a Los Ángeles
para grabar a Bob Dylan y a Jackson Browne.
Y a George Clinton que lo hizo increíble en su pista.
Me alegra que lo que está ocurriendo allá
se vuelva más y más claro.
Estar conscientes ayudará a hacer un cambio.
Estoy seguro.
Yo estaba haciendo videos musicales...
CINEASTA
...en ese momento y pensé:
"Haré como un documental musical,
llevaré mi cámara y comenzaré a grabar.
Steve dice: "Bruce está en camino".
Y yo esperaba ver un gran séquito de guardaespaldas,
y él llegó solo con las manos en los bolsillos.
Yo pensé: "Guau, está justo aquí".
Era intenso como un petardo.
No era engreído, no era presumido.
Era muy consciente. Se mantuvo en donde está.
No necesitamos esto para ir a Hollywood.
Porque si fuéramos a Hollywood, se perdería el sentido.
Así que al editarlo, se verían las calles de Harlem,
y a continuación, alguna calle africana muy parecida.
Con ese mismo tipo de vibra, esa crudeza.
En esa época, si ibas a la escuela
y alguien te llamaba "africano", estabas dispuesto a pelear
por todo lo que habían puesto en los libros de historia
y eso que hacía parecer a los africanos como salvajes.
Era como si alguien hablara de tu madre.
Toda esa cuestión de las razas es una estafa.
Pero hicieron que las personas negras fueran el foco
de atención de todo este engaño.
Porque para mí, es algo que creo con el corazón,
en realidad solo existe una raza, la raza humana.
Todo lo demás son inventos que funcionan,
pero si tú estás en el fondo de ese engaño,
entonces no es tan bueno.
MTV estaba muy segregado.
No se veían artistas de R&B.
Tampoco se veían raperos.
Cuando Steven trató de unir todo esto,
estaba dando un paso enorme.
Él quería incluir a todos.
Hip hop por aquí, rock and roll por allá.
El hip hop era más o menos el bastardo
entre los géneros musicales.
Todos sabemos lo que hace,
pero nos volteamos a ver entre nosotros,
sabemos que somos de distintos lugares.
Cuando hacen este tipo de cosas
y desafortunadamente, pasa muy seguido,
hacen un proyecto que tiene un impacto internacional
y no llaman a artistas latinos.
Para "We Are The World"...
ACTOR, ACTIVISTA, MÚSICO
Sí, somos un mundo, excepto ustedes.
Todos tenemos que ser representados
sin importar cuál sea el problema.
No es solo un problema entre naciones. Lo es de todos.
Es un buen momento para nosotros,
ver todo ese racismo y los prejuicios
que siguen existiendo en nuestro propio espacio.
Es un momento en que deberíamos investigar
nuestro propio origen racial.
La gente trata de ver toda la propaganda
qué es de izquierda o de derecha,
esto no tiene política, no importa de qué lado estés,
es sentido común.
Se unió toda la industria musical.
Y fue como sentir que finalmente puedes pertenecer.
Toda la banda, The E Street Band.
Él sintió que todas esas personas
estaban del lado correcto de la historia.
Lo que separó a Little Steven fue una ira justificada.
Steven estaba muy bien informado
y fue muy abierto sobre el apartheid.
Habló en las Naciones Unidas.
Recuerdo cuando asistió al programa de Donahue.
Estamos en Nueva York hablando de Sun City
la maniobra política más agresiva
en la historia del rock and roll.
Ese video representa hechos reales.
¿Por qué Sun City está siendo vinculado
con lo que vimos allá?
Vamos directo a la verdad.
Quiero hablar con la verdad.
- Aquí les va.
No solo se trata de Sun City, no es solo la industria
del entretenimiento el problema,
es en dónde está.
La verdad es que las personas no son libres de ir
adonde quieren ir.
Están siendo reubicados por la fuerza.
Los suben a camiones
y recorren cientos de kilómetros lejos de su casa
y los dejan en una zona que no pueden dejar.
No les dan visas ni pasaportes y les han quitado la ciudadanía
y nadie en el mundo los reconoce
como un país independiente,
más allá del gobierno de Sudáfrica.
El sencillo registró buenas ventas
desde que salió ayer y tuvo reproducciones
en la radio. Le pedimos a la gente de Tower Records
que reproduzcan Sun City.
Los consumidores oyen esa letra
mientras 23 millones de personas no pueden votar
por ser negros.
Apuñalamos a nuestros hermanos y hermanas por la espalda.
Algunas de las letras son muy críticas,
y debes tener cuidado al tratar eso con el público.
-¿Comprarías esta canción? - Sí, lo haría.
El sistema del apartheid no es reconocido
por ningún gobierno en el mundo, solamente en Sudáfrica.
Es como el nazismo.
La canción de Sun City es una afirmación
de la resolución de la comunidad de artistas
para contribuir al despertar...
SUBSECRETARIO GENERAL, ONU
...de la conciencia social,
para poner fin a esta política inhumana
y completamente inaceptable.
Fue una creación increíble en mi opinión,
es una pieza histórica en la música
que realmente tuvo un efecto en la segregación racial
y la forma en que se percibe en el mundo.
Tenemos bandas estadounidenses apoyando a África,
tuvimos Live Aid con artistas, Unite against Apartheid,
Farm Aid, Fashion Aid,
¿no crees que ya hay muchas canciones de apoyo?
No, creo que mientras haya injusticias
y problemas en el mundo, deberíamos de hablarlos.
El rock and roll es la mejor forma de comunicación
que tenemos.
A ver, todos juntos vamos a dar un mensaje.
Ronnie Reagan no puede oír eso. ¡Vamos!
Hay cierto tipo de elemento político en el rock.
¿Se preguntan por qué hago esto?
No importa lo que diga la gente.
Cuando comenzó Steve a hacer cosas y a hablar directo
sobre política, politizamos el rock and roll.
Llevamos mucho tiempo callados.
¡Soportamos demasiado!
¡La gente ya no va a soportar más
el terrorismo del gobierno de Sudáfrica!
Escúchennos.
Ya no se pueden hacer negociaciones
con aquellos que tratan con el terrorismo.
El hecho de que él sea parcialmente responsable
de derrocar a un gobierno es extraordinario.
Y no sé por qué ya nadie habla de eso.
Las personas demandamos
la liberación incondicional de Nelson Mandela.
Siempre lo supimos.
Fue sorprendente lo bien organizado que estaba.
Yo no sabía del apartheid, tenía 12 o 13 años.
Me enteré gracias a que vi ese video.
Había una cuenta que pasó al Congreso...
SENADOR DE NUEVA JERSEY 1979-1997
...la ley antiapartheid,
que eran principalmente sanciones económicas
contra Sudáfrica.
Hasta que se acabó la segregación social
y se vetó por Ronald Reagan.
Steve me llamó y él ya sabía cuál era la situación.
"¿El congreso está reunido para anular el veto o no?".
Anular uno de sus vetos fue un desafío enorme.
Él dio un paso al frente y dijo:
"Voy a ser parte de este proceso".
Así que se acercó y mostró casos convincentes
frente a varios senadores. Fue impresionante.
Lo logramos. Anulamos el veto del presidente.
Y ese fue el fin, en cuanto el banco los penalizó,
tuvieron que sacar a Mandela de prisión.
Ahí está el Sr. Mandela, el Sr. Nelson Mandela,
un hombre libre que da sus primeros pasos
en una nueva Sudáfrica.
Fue el mejor momento de mi vida.
Mandela salió.
En Tribeca Grill hubo una enorme celebración
para Nelson Mandela.
Ahí estaba Robert De Niro, todo el mundo estaba ahí.
Steven es la persona que...
realmente comenzó este movimiento.
Yo le estoy agradecido al igual que todos.
Podemos decirles a las compañías cinematográficas
para las que trabajamos
que no queremos que nuestras películas
se distribuyan en Sudáfrica.
- Podemos decirles
a las compañías disqueras que no queremos que vendan
nuestros discos ahí.
Tenemos poder y hay que sacar ventaja de ello.
Little Steven, damas y caballeros.
Gracias, damas y caballeros.
El vicepresidente del congreso nacional africano,
Nelson Mandela.
Nunca había sentido eso.
Él tenía como
un aura de...
espiritualidad.
Mi madre y yo conocimos a un hombre maravilloso.
Tenía que sentirme orgullosa de mi hermano.
Voy a llorar.
Es impresionante.
Ni los políticos pueden hacer eso,
ni los presidentes.
Lo que él hizo por todas esas personas
hizo un cambio en el mundo.
Ese era el camino.
Y años después, fue exactamente adonde fui.
Lo seguí por esos vestíbulos de mármol
y a través de esas puertas de roble.
E hice mi propia lucha contra la pobreza extrema.
Pero seguí su ejemplo.
Muchas personas, en especial aquellas
que participaron en Sun City,
comenzaron a conectar la música rock con la política.
Él trataba de llegar a la gente de la misma forma
que yo esperaba.
Esta canción por sí sola es hermosa,
y representa tal vez la unión de músicos más revolucionaria
que se ha escuchado en una pieza.
Es una canción inspiradora con un video inspirador,
y motivó a la juventud estadounidense a ser parte
de un movimiento mundial,
lo cual llevó al fin del apartheid.
Para mí y para la mayoría de las personas
eso hizo la música.
Estuvimos en una época de los conciertos del Live Aid
y de Amnistía Internacional,
y sé que hubo predecesores de eso,
ya sean George Harrison o Pete Seeger.
Hubo una época formativa
y eso tuvo un gran impacto en mí.
Algo está ocurriendo en EE. UU.
Algo a lo que llamamos "el nuevo patriotismo".
Pero...
no me parece que haya un nuevo patriotismo,
a mí me parece un nacionalismo ciego.
Y eso no está bien,
esta no es la naturaleza del movimiento.
Mi amigo tenía una copia, era una cinta beta
de una de las presentaciones que tuvieron
en un programa en Alemania llamado Rockpalast.
Y lo recuerdo por el gran preámbulo
de la canción "I'm a Patriot" en donde hablaron
de un nacionalismo de inicio temprano en EE. UU.
Ser un buen patriota es cuestionar a cada desgraciado
en cualquier momento y lugar.
Asegurando a los partidos, eligen ser leales a un partido
en vez de a la verdad.
Él entiende la necesidad de usar la música
no solo para escapar de la realidad,
sino para documentarla y confrontarla.
Especialmente Steven, en un tiempo en el que Reagan
y EE. UU. iban directamente en esa dirección,
es muy valiente.
Yo era parte de las pequeñas prestaciones.
Y en San Diego, cuando trabajaba
como guardia de seguridad nocturno,
sentí que esa fue una de las canciones
que nos conectaba.
Analicé a detalle esa canción y saqué mi propia versión.
Voy a dejarlos con una canción,
apoya mi canción favorita. Esto lo escribió Little Steven.
Creo que fue en la Amnistía Internacional del 86.
Vi a Jackson Browne tocar otra versión
y fue muy emocionante.
Stevie tuvo una gran influencia en mí
cuando estaba tratando de escribir canciones
sobre lo que me importaba.
Y no me había atrevido a plasmarlo en una canción.
Yo creo que la mayoría de las personas que van
a mis conciertos creen que es mi canción.
Y acepté la responsabilidad
de decirles de quién es la canción.
Un día le dije: "Stevie, estoy seguro
de que la gente cree que yo escribí esto, ¿sabes?".
Como escritor, estás más preocupado
por hablar de más, ¿me entiendes?
A mí me preocupaba no decir suficiente.
Jackson Browne también estaba haciendo sus canciones,
y entonces Eddie Vedder hacía como un respaldo.
Fue una maravillosa validación de lo que estábamos haciendo.
Seguimos tocando hoy en día,
la tocamos rápido, la tocamos lento.
Puedes escucharla en el auto o en un sitio de demolición
y será una victoria.
Sin importar de qué lado de la cerca estés,
te pone en el mismo punto.
Transmite.
Sus grabaciones como solista están llenas
de ideas políticas profundas.
Creo que hay una especie de golpe de adrenalina
que llega cuando comienzas a darte cuenta
de por qué estás en este planeta.
Esta combinación de ser artista y periodista.
Voy a lugares y hago investigaciones,
verifico datos y los convierto en historias.
Estoy haciendo algo que se siente importante.
Yo estaba aterrada
porque se metía en situaciones que después supe
que eran sumamente peligrosas.
Pensé: "¿Qué pasó?
Yo me casé con un divertido rockero,
vamos a viajar por todo el mundo
y tendremos una vida maravillosa.
Y de repente, él está en Sudáfrica,
entrando a una zona peligrosa, bajo una sábana blanca
y yo ni lo sabía.
Mientras admiraba lo que hacía, también estaba resentida
porque sentía que ponía todo en riesgo,
su vida, nuestra relación.
Incluso su vida musical.
De todas las terribles situaciones en el mundo,
la peor de todas estaba aquí,
en el trato a los americanos nativos.
Hace unos días se celebraron 200 años de la Constitución.
Deberíamos de estar felices por eso,
pero hasta que comencemos a honrar los tratados indios,
la Constitución sigue viva.
En el álbum de Freedom No Compromise
el concepto era el Estado.
Decidí hacer tres subtemas.
Sudáfrica, los americanos nativos y Latinoamérica.
Stevie era como un arco y una flecha.
Un arquero muy bien vestido
que lanzaba esas flechas justo adonde las deseaba.
Si le daba al objetivo correcto, estarías en problemas.
Sorprendió a todos.
Si tienes eso en ti, eres una amenaza
para esas estructuras corporativas.
Es un humanista galvánico, que tiene que hacer
ese proceso en la política.
GUIONISTA, CRÍTICO
Era político, pero más que eso, generalmente humanista.
No sigue partidos, solo compasión y empatía.
Una vez fui a Nicaragua y Steve decidió venir.
Estuvo increíble en ese viaje,
no compró más que Gatorade y Malboros
y era un hombre muy estudiado
y políticamente muy astuto,
pero vestido como una estrella de rock and roll
o como un derviche o un pirata.
NUEVO SENCILLO DE LITTLE STEVEN "BITTER FRUIT" FT. RUBÉN BLADES
Lo que Stevie hizo significó mucho.
Esta canción en particular hablaba de una injusticia.
Y eso es algo bueno.
Stevie está instruyendo a las personas
porque ellos no conocen estas historias
y fueron construidas con integridad.
Tengo el honor y el privilegio
de presentarles a alguien
que no solo es una de las grandes fuerzas
del rock and roll en este planeta,
sino también una de las fuerzas más grandes de la justicia
y los derechos en este planeta: ¡Little Steven!
Todos los años 80 para mí fueron
de total obsesión con la política
contra los pensamientos racionales.
Empezando con dejar The E Street Band.
Pero fue más que eso.
En cada álbum había un tema distinto,
una banda sonora distinta,
que era parte de mi problema comercial
y parte de mi éxito artístico.
Escribo esto en 1989.
El aislamiento entre fuerza laboral y mano de obra
comenzó a volverse más contagiosa.
Creí que eso había traspasado a las instituciones.
Ya no se podía confiar en la Iglesia ni en el Gobierno
ni en las escuelas
y ahora se expande a nuestros sistemas de soporte vital,
que es el ambiente.
Es un poco más poderoso y jugoso por los sonidos
de un típico disco.
Pero eso no tiene nada que ver con el rock, claro.
Eso confunde a las personas...
constantemente.
Tenía la agenda más determinada,
parecía que tenía trazado hacia dónde iba
con estas canciones.
Tres, cuatro álbumes profundos
porque no es nada menos que un revolucionario.
Esto es para Leonard y la prisión de Leavenworth.
Yo estaba concentrado en la situación internacional.
Pero, claro, resultó que la situación
de los americanos nativos es internacional
porque son naciones soberanas.
Leí En el espíritu del caballo loco .
Me llamó mucho la atención que Steve escribiera esa canción
por la justicia de Leonard Peltier
para tratar de darle el grado de atención
y consideración que le dio.
NUEVO SENCILLO DE VAN ZANDT
SOBRE EL ARRESTO DEL ACTIVISTA NATIVO AMERICANO LEONARD PELTIER
Todo lo que él ha perseguido
ha tenido una causa noble y significativa.
Al final, ¿cómo no podrías apoyar algo así?
Puede asustarte o incluso molestarte,
pero no podías pedirle que no lo hiciera.
Dedicamos esta presentación
a los estudiantes de China.
Toda mi solidaridad con ellos.
De pronto, todo culminó
en Roma en 1989.
Dimos un concierto en Cinnamon Square.
No podía ver hasta dónde llegaba la gente,
se parecía a Woodstock.
Es ahí adonde me había llevado mi viaje político.
Y me di cuenta de que no quería ser un político.
Ya dije lo que quería decir, aprendí lo que quería aprender.
Y dije: "Eso es todo, se acabó.
¡Se acabó!".
Tenía planeado un viaje para mi siguiente álbum.
Investigaría más sobre Argelia.
Así que llegué a casa con eso y grabé mi quito álbum,
Born Again Savage.
Pero no quería una gira con él.
Ya ninguna compañía disquera quería firmarme.
Se había acabado.
Creo que el peso comenzó a meterle freno
a la libertad de dejar que su imaginación llegara
hacia donde él quería.
Las oportunidades parecían haber sido cerradas
como grifos de agua.
Estaba agotado espiritual, mental
y físicamente.
Fui hacia la naturaleza y paseé a mi perro
durante siete años.
Así que ahí estaba yo,
no había tratos para grabar,
no había oportunidades laborales,
no había más ofertas
y tampoco tenía una ambición en particular.
Sin duda me despertó la duda...
EDITOR REVISTA ROLLING STONE
...de por qué alguien de su calibre
tendría problemas para tener contratos de grabación.
Pero sabiendo lo que ahora sé de las compañías disqueras,
no fue difícil hallar la respuesta.
La idea de escribir directamente,
apuntar directamente a un problema
no está en lo comercialmente correcto.
Los promotores no querrán contratarte,
las emisoras no van a transmitirte.
Y cuando te metes con temas que tienen que ver
con alimentarte y a tu familia,
la pregunta es ¿qué tan lejos estás dispuesto a llegar
para apoyar tu idea?
Puedes alimentar gente en África,
ellos están de acuerdo con eso,
pero al comenzar a derribar gobiernos,
los demás comienzan a ponerse nerviosos,
quizá... quizá sigamos nosotros.
Stefanino, la vida pudo ser fácil para ti.
Pero elegiste el camino difícil.
Sí, yo tuve que decidirlo.
Decidiste vivir como un hombre.
Pero voy a rezar por ti por si acaso.
Nunca dejes de hacerlo, nana.
Necesito esas plegarias.
Lo conocí en una época no tan exitosa para él.
EDITOR DE MÚSICA HIJO DE ALAN FREED
No lograba que alguien firmara su buena música.
Por doloroso que sea,
creo que es una buena experiencia para los artistas.
Se aprende más de los errores de la vida que de los éxitos.
Creo. Son mejores maestros.
Bruce disolvió The E Street Band,
iba encaminado hacia otras cosas.
Esa época de desintegración también fue un tiempo
de reflexión para Steven.
Pensé en volverme productor profesional.
Es algo que me gustaba,
pero solo lo había hecho para mis amigos.
Terminé produciendo un par de discos.
Lo hice para The Arcangels Band, una banda nigeriana,
para Lone Justice,
y luego hice una grabación
para la reunión de Southside Johnny
y Yardbird Juice.
Saludos desde Asbury Park.
En el escenario del legendario Stone Pony,
los tres hombres que pusieron este lugar en el radar:
Little Steven Van Zandt, Bruce Springsteen
y Southside Johhny Lyon.
Se sintió como si volviéramos
a trabajar juntos.
Nos reíamos, teníamos historias divertidas,
escuchábamos mucha música,
nos sentábamos y escuchábamos algo
y se sintió como en nuestros inicios.
El próximo LP de Southside Johnny
y The Asbury Jukes, titulado Better Days,
resucitó los instrumentos de viento
y el rico sonido característico
de la banda a finales de los 70.
El álbum fue producido y tiene arreglos de Duke
y su buen amigo, Little Steven.
Tratamos de mantenerlo humano, simple y vivo
si es posible.
Siempre lo hacíamos así. Es como lo sigo haciendo.
No he cambiado desde que empecé.
Es hacer lo mismo durante mucho tiempo.
Hasta que se vuelva moda.
No recuerdo que haya sido tan diferente,
pero creo que cuando llegamos al estudio en esa ocasión,
estábamos más relajados y las cosas simplemente fluían.
Era grandioso.
Hay que volver a Asbury, el sur en donde Steve se forjó.
Solo estaban esos tres chicos. Eso no volverá a pasar.
Son las personas de las que te rodeas.
Esa época se acabó.
Pero esos sentimientos permanecen vivos.
El alma, el amor, los sentimientos.
Seguimos teniendo gran fe en eso.
Por suerte, Lance Freed,
un editor de música que resultó ser el hijo
del legendario DJ Alan Freed,
había oído el álbum de Southside Johnny.
Hacía mucho que no escribía algo así
y me hizo una oferta para publicarme.
Eso me salvó la vida.
En el pasado, hubo décadas de éxito.
No sentí que su forma de escribir hubiera decaído.
Me pareció que era igual de bueno que siempre.
Y sabes hacia dónde te llevará eso en cualquier momento.
Lo que en ese tiempo era mucho dinero
y pagó mis deudas por años.
Lance, si estás viendo esto, te quiero, amigo.
Mi relación con Steve comenzó con Home Alone 2.
Estábamos buscando una canción para cubrir un montaje.
"Vamos a pensarlo.
Lo que tienes que hacer es llamar a Steve".
Le dije: "No sé cómo será exactamente la canción,
pero tiene que sentirse como algo que hiciste
en la última producción del álbum de Southside",
que era Better Days.
Y Steve dijo: "Voy a reunir a The E Street Band
para respaldar a esos músicos". ¡Guau! Okey, muy bien.
Iré a esa sesión de grabación y pensé:
"Mi mundo finalmente se está conectando
con el mundo de mis sueños".
Creo que Steven, con esa canción en particular,
escribió una de las mejores canciones de navidad.
Yo pensé que si volvía a necesitar una canción
para una película, entonces llamaría a Steve.
Sin duda alguna.
"THE TIME OF YOUR LIFE" DE NUEVE MESES
Necesitaba una canción
para los créditos finales, que celebrara cómo me sentía
al ser padre joven por primera vez.
Y entonces llegó con "Time of Your Life".
Es una canción sumamente personal.
No creo que haya escrito una canción tan bella
desde entonces.
La mayoría de las personas que entran a una banda
lo hacen para ganar premios.
Sí quieres hacer música, quieres subir al escenario
y compartirla, ganar premios, discos de oro,
todo eso, sin duda, es significativo.
Pero no es la razón de fondo por la que lo haces.
Libro tres.
Evolución.
Él estaba tratando de impulsar a The Rascals nuevamente.
Y estuvieron peleando durante décadas.
Eran la banda favorita de Steve.
Y eso lo llevó al Salón de la Fama.
Salió usando esa ropa que solía usar al inicio,
como si fuera un uniforme de estudiante.
Algunas personas quizá no lo sepan,
pero The Rascals fueron la primera banda de rock
en el mundo.
En el centro del universo, The Rascals de Nueva Jersey
fueron la primera banda.
Y quién diría que en Nueva Jersey,
sentado viendo la televisión, estaría David Chase
y pensaría: "¿Saben?
Ese chico sería espectacular para mi nuevo programa".
Su vestuario era un poco extraño, ¿no?
Lo que trato de decir es que la gente creía
que se vestían chistoso.
Ese es un tema del que soy conocedor.
Y para que quede registro de esta noche,
quiero decir que no hubo nada inusual
en la forma de vestir de The Rascals.
No tiene...
No tiene nada de raro.
Yo compraba los álbumes de Springsteen
en la época de los vinilos.
Solía leer el álbum una y otra vez, lo observaba.
Y entonces vi que ese hombre estaba en cada álbum.
Me parecía que era italiano.
Yo soy italiano, así que atrajo mi atención.
Y además era muy gracioso.
Me parecía muy carismático y dije:
"Ese hombre tiene que estar en el programa".
"Iré a cenar una noche porque ese hombre, David Chase,
me vio hablando en la cena de ingreso al Salón de la Fama
del Rock and Roll y quiere que forme parte de HBO".
Y le dije: "Steven, no puedes hacer eso.
No puedes salir en televisión.
Piensa en Donny y en Marie. ¿Eres la familia Patridge? No.
Eres Stevie Van Zandt.
Eres un maldito ícono del rock and roll.
No puedes hacer esto. ¡Vas a arruinarlo todo!".
Y dijo: "Bueno, no tengo dinero".
Steven dice: "Hice un programa piloto
sobre una familia de la Mafia en Nueva Jersey.
Y no sé si eso fue lo correcto".
Le dije: "¿Qué quieres decir?".
Y respondió: "El rock and roll no debería estar
en la televisión".
Y le respondí: "Mira, Stevie,
la televisión no tiene memoria".
Y dijo: "¿Cómo que no tiene memoria?".
Y contesté: "¿Sabías que Henry Fonda
tenía una serie de televisión?".
Y dijo: "¿En serio?".
Yo dije: "Sí. Jimmy Stewart estuvo
en una serie de televisión".
Y él dijo: "¿En serio?". "Sí".
"No lo recordaba". "Bueno, ese es mi punto".
Si es bueno, bien.
Si es malo, todo el mundo lo olvidará.
Si está bien, está bien.
-¿Qué carajo estás haciendo? - Sil, tranquilo.
¡Esto me está volviendo loco! ¿Este maldito loco juega Hazel?
¡Que se largue de aquí!
Yo solo estaba intentando quitar el queso.
¿Por qué? ¿Por qué ahora? ¡Déjalo ahí!
- No lo sé, yo solo... -¿Qué?
¿De dónde sacan a estos idiotas? ¿Eh? ¿De dónde lo sacaron?
Trata de barrer el queso mientras yo...
¡Deja ahí el maldito queso! ¿Sí?
Me encanta tener queso en los pies.
Meto maldito provolone en mis calcetines
para que por la mañana huela
como la entrepierna de tu hermana.
¿De acuerdo? ¡Así que deja
las malditas migajas de queso en donde están!
Lo que le sorprendió al público
fue la amplitud, el rango y la autenticidad...
EXDIRECTOR, HBO
...de ese reparto.
Lo sorprendente que era el reparto
y Steve Van Zandt fue la personificación
de esa sorpresa,
porque no era un actor profesional
y se podía ver que estaba hecho para eso.
Dijo que no quería aceptar el trabajo de actor
porque estábamos audicionando todo tipo de actores.
Y le dije: "Bueno, vamos a crear un personaje para ti".
Y eso hicimos.
Y basándose en ese personaje,
él inventó el nombre de Silvio Dante.
Ese iba a ser un club tradicional
a inicios de los años 40.
Le dije: "Eso sería grandioso para el programa".
Pero terminó siendo un club nudista.
Escribí toda su biografía.
Él creció con Tony Soprano y era su mejor amigo.
Me basé mucho en mi relación con Bruce.
Estábamos conduciendo hacia North End,
que es muy parecido a Mulberry Street en Nueva York,
el verdadero distrito de la antigua escuela italiana.
Siempre van por todo o nada.
Salieron los dueños de todos los restaurantes,
se reunió con gente de la Mafia dentro de la camioneta
porque estaba la Beatlemanía.
De la banda sonora de Los Soprano ,
recibamos a Little Steven.
Lo interesante sobre la elección de canciones
que hizo David para el programa fue que expuso las canciones
de Little Steven y las mostró a una audiencia
completamente nueva.
Me encanta elegir música y pensar en canciones.
A algunas de ellas las había tenido en mi cabeza
durante 30 años.
Y esa fue mi parte favorita del programa,
pero nunca traté de enseñarle de música al mundo,
es solo que era el adecuado para esa pieza dramática.
Cuando vine a abrir una mañana,
ahí estabas, con media cabeza en el retrete.
Tenías el cabello en el agua del excusado.
- Qué asco. - Te dije que tenía un resfriado.
Dije lo mío, Chrissy.
Era casi irreconocible
si lo veías en la banda y si lo veías en The Sopranos.
Me aterraba lo que opinara la gente.
"Oye, acabo de verte tocando en Cleveland,
¿qué estás haciendo interpretando a un mafioso?".
Le tenía terror a eso.
Por eso fui al gimnasio
y subí entre 13 y 22 kilos al instante
solo de músculo.
Traté de ganar músculo.
Quería verme muy diferente, completamente diferente.
Pensando en que jamás volvería a la música.
Estaba en un tráiler y Steve estaba junto a mí
y me escuchaba mucho escuchar blues y a Southside.
Se asoma por la puerta abierta y dice:
"Creí que escucharías otra cosa".
Y le dije: "No, es Southside". Él dijo: "Lo sé,
¿sabes que yo escribí todas esas canciones?".
No lo sabía. Tomé la caja del disco y le dije:
"No lo sabía".
Está fabricando un personaje.
Pero Steven se mete tanto en el personaje,
que es totalmente creíble.
Sin Frank, ninguno de ustedes estaría aquí esta noche.
Estaba hablando con el técnico de la guitarra,
y dijo: "De vez en cuando, si espera mucho
para que le den la guitarra, se da la vuelta hacia Silvia:
"Dame mi... maldita guitarra".
Probablemente siempre estuvo ahí.
Pero finalmente se había liberado.
- Oye, Sil. -¿Qué?
¿Qué? Me fui mucho tiempo, déjame oírlo.
Justo cuando creyeron que yo estaba fuera,
volvieron a jalarme.
Muy bien, tengo que salir de aquí.
Yo no estaba jugando.
Salía de ese remolque como Silvio Dante
y realmente me convertía en él.
Yo no lo estaba tomando a la ligera.
Cuando te conectas con Gandolfini,
todo simplemente iba mejor.
Steven y Jimmy se llevaron muy bien.
Aprendió mucho de Jimmy.
Él siempre dice: "Mira al espejo, mírate.
¿Puedes creer que me eligieron como protagonista?".
Él decía eso en serio.
Estar en escena con él te hacía un mejor actor.
Era inevitable, él era muy bueno.
¿Cómo carajo sabes qué tengo en la cabeza?
Te conozco desde que eras niño, Tony.
Francamente,
tienes un problema con la autoridad.
Conocía muy bien la dinámica.
Sé cómo se siente ser el único que lleva las malas noticias.
Ese es el trabajo.
¿Quieres ser el mejor amigo de alguien?
¿Quieres ser un verdadero amigo? ¿Quieres ser el "consigliere"?
Debes tomar esa responsabilidad y debes sostenerla
porque es el deber,
porque a todos los demás les da temor hacerlo.
Eso podría costarte la amistad o en este caso de The Sopranos,
costarte la vida.
Pero tienes que hacerlo, es el punto.
Así que yo estaba muy cómodo con esa dinámica
y creo que eso me ayudó como actor principiante.
Toda la experiencia que tuvo en su carrera
estaba relacionada con Bruce de otras maneras.
Me dio recomendaciones que son invaluables.
Me llevó a una responsabilidad más temática,
y se volvió un área constante, así es él como persona.
O por lo menos así fue siempre conmigo.
Haz esto, no hagas esto.
Así fue en los mejores momentos,
y se entregó a lo grande por mucho tiempo.
Te diré algo que no le he dicho a nadie.
MAUREEN VAN ZANDT COMO GABRIELLA DANTE
Cuando Jackie estaba en las últimas,
sembraron la idea, me dejaron sentarme en la silla grande.
No Tony, yo.
-¿En serio? - Sí.
Pero creí que eso no es para mí.
No deberías despreciar la oportunidad.
Nunca me vi como esa clase de hombre.
Me veo más detrás de escena.
Consejos, estrategias.
Y aquí estás.
Las oportunidades hacen al hombre.
No es al revés.
En 1999, Bruce reunió a The E Street Band.
Y le pidió a Stevie que se uniera.
Me alegra mucho que se haya vuelto a juntar
con dos amigos.
Y me sentí bien por eso.
Esos sujetos tienen una conexión y es completamente increíble.
Se ríen todo el tiempo, son como niños.
Así es su relación.
Estar en una banda es como estar en el sacerdocio o en la Mafia.
Así son nuestras organizaciones, no puedes dejarla.
A menos que mueras.
La mitología de oro de Band of Brothers.
¿Cómo es que este sujeto estaba dando un concierto
de rock and roll la noche anterior
y tener un llamado a las 6:00 a. m.
en Nueva York con nosotros?
Nos preguntábamos si llegaría y ¡bum!
Llegaba, miraba a Silvia y empezábamos a trabajar.
Vamos a actuar.
La creatividad de Van Zandt no descansa,
dice su esposa Maureen,
que también hace de su esposa en la serie
de The Sopranos .
Esa es su parte más interesante.
Es un hombre completamente renacentista.
Sé que suena como cliché, pero lo es.
Libro cuatro. Revelaciones.
La gente me pregunta qué es lo que he hecho
estos últimos 20 años.
Y yo les digo: "He puesto toda mi energía
en preservar esto que llamamos "rock and roll".
Y dijeron que eso no duraría.
The Underground Garage cumple su quinto año esta semana,
¿pueden creerlo?
Comenzó con su programa de radio,
Underground Garage de Little Steven,
que ahora se escucha en 200 estaciones.
Él dijo: "Voy a comenzar yendo ciudad por ciudad.
Voy a cenar con el jefe de cada estación de radio,
y hablaremos de The Sopranos
durante una hora y preguntaré ¿Cuál es tu noche más lenta?
Prepárate para mostrarles la mejor música
a los oídos de la gente".
Estuve en la costa oeste
escuchando Undergroud Garage
de Little Steven y pensar que son
las mejores bandas que oí en la radio.
Mi único deseo era estar en ese programa como banda.
Tu programa de radio,
Underground Garage de Little Steven.
Somos el único programa de radio con bailarines.
Sí, lo noté.
Reproducen desde punk rock y navegan hacia lo psicodélico,
cosas de garage moderno con antiguo,
pasando por algo de glam y muchos más géneros
que estoy olvidando. Incluso transmiten reggae.
Cuando piensas en todas esas bandas,
yo lo escuchaba y fui el primero en creer en The white Stripes.
MUSICÓLOGO, DJ FREE FORM
Era solo él.
Le dio poder a este monstruo.
Fue algo revolucionario.
Underground Garage se vuelve la primera estación.
Underground Garage le dio a Steven la libertad
de tocar lo que él quisiera.
No puedo decir el nombre de la canción
porque hay una palabra terrible en ella.
Es mi estación, hago lo que quiero.
Cuando pregunto: "¿Cómo conoces mi música?",
me dicen: "La escuché en Underground Garage".
No solo es el pasado. Aquí está el pasado
y aquí está el futuro.
Creyó que había una parte
de la música country que no estaba siendo representada.
Le dijeron: "Tengo una segunda idea,
quiero que esto se llame "outlaw country".
Así que cuando sale al aire, él ya tiene otro canal.
Quiere hacer todas esas conexiones,
quiere conectar los puntos como con la música.
Porque Robert Johnson es lo mismo de The White Stripes.
O quien quieras.
Se da cuenta de que
si alguien no continúa con eso,
podría ser su fin.
Desde su casa productora en Nueva York,
Van Zandt también programa conciertos
de Underground Garage.
Trando de salvar el club CBGBS,
reunió algunas bandas para el festival de The Garage Rock.
A todos esos eventos, siempre iba a acompañado
de sus amigos de The E Street y The Sopranos.
Espero que la hayan pasado muy bien oyendo esta música hoy.
Yo ya lo hice.
Steve tiene una hoja de papel
con todas las cosas que quiere hacer.
Estoy segura de que las ha hecho todas.
Es algo impresionante,
pero ha palomeado una casilla
en cada una de esas ramas.
Ver el segundo acto de Steven es asombroso,
todo lo que ha logrado.
-¿Son todos los maestros?
Y de repente estaba involucrado
en televisión, radio, educación.
Estaba construyendo un sello discográfico.
Steve llegó a nuestro gran concierto y dijo:
"Quiero que eso se grabe. Puedes tener esa grabación".
Todo es música para él.
Actualmente hay muchas bandas y una de ellas se nos acercó
para pedirnos un poco de ayuda. Sabíamos que iba a tener éxito
porque la gente ama el rock and roll.
¡Uno, dos, tres!
Y se encendía sobre esta calma.
Lo siguiente que supe es que estaba en Broadway.
Una cosa tremenda.
Lo ve históricamente porque eso es, es un historiador.
Probablemente sabe más de música que yo.
El sueño de cualquiera de nosotros
es tocar en Broadway.
Un sueño que se volvió realidad para mí
cuando escribí y codirigí Once upon a dream,
reuniendo a The Rascals.
Uno de los policías que nos ayudó
cuando llegamos a la puerta del escenario
me empujó a un lado y dijo: "Yo he trabajado en Broadway
durante 20 años
y nunca había visto un público salir
como con este espectáculo.
Gritando, cantando, sonriendo, felices".
Marcó a las personas de la audiencia de una forma
que ni en sus sueños más salvajes
podrían vivir algo igual.
Los músicos son muy teatrales.
ACTRIZ, CANTANTE, BAILARINA
Se convierten en personas distintas.
Cuando estuve de pie en el escenario de Carnegie Hall
y anuncié el nombre de Stevie,
me sentía muy bien.
Mi mundo dio un vuelco y...
sentí que podía ser todo lo que quisiera ser.
LILYHAMMER SERIE DE NETFLIX 2012-2014
Y esto solo podría pasarle a un hombre como yo.
Y solo ocurre en una ciudad como esta.
-¿Tengo razón?
Y comencé mi sello discográfico firmando a muchas bandas
de Noruega.
Y produje a una de ellas en Bergen.
El ingeniero asistente se acerca y dice: "Hay una pareja
que quiere saludar".
"Vivo en Escocia y Bjornstad",
y me dicen: "Somos escritores
de televisión y escribimos un programa para ti".
Bueno, no oyes eso todos los días.
Fue repentino.
Recibí una llamada del agente de Steve diciendo:
"¿Aceptaría una llamada de Steve Van Zandt?".
Y dije: "¿Por qué no respondería?
¿Alguien diría que no a esa pregunta?
No tengo idea de qué vamos a hablar.
Pienso que Lilyhammer...
Los tres episodios fueron completados y me encantó.
Yo pensé: "Guau, el primer programa de Netflix".
Creo que ese mundo digital
para un chico que era poco convencional
como Steve, seguiría creando oportunidades.
Esa oveja será mi cena.
Por un momento creí que contrataría a Johnny Fontane
para una película.
Es Gary U.S. Bonds.
Impresionante.
Tuve la oportunidad de dirigir el último episodio de Lilyhammer
y fue uno de mis guiones y...
he estado hablando con Bruce
sobre llegar a cierto lugar,
hemos estado hablando desde The Sopranos.
Anthony, ¿qué te trae aquí?
Es nuestro hermano, como siempre.
Me entusiasmó que lo hiciera
porque el público estaba esperando
a que actuara desde hace 30 años.
Estoy orgulloso de eso.
A pesar de que hemos sido amigos desde hace mucho,
él sigue confiando en mí.
La ley de "Ningún niño queda atrás" devastó
las clases de artes en EE. UU.
Así que dije: "¿Qué tal esto? ¿Qué tal si hacemos un programa
de historia musical?". El maestro le pregunta al niño:
"¿Qué estás escuchando?"
Y sin importar la respuesta, la buscaremos.
Y no estaba bromeando.
Quiere que enseñe rock and roll en la escuela.
La historia no debe perderse.
La historia de la música no debería de perderse.
El rock and roll es importante
y creo que es maravilloso tener a Steve
asegurándonos de lo importante que es, lo que significa
y en qué etapa de la vida puede estar.
Es muy parecido a Juan Bautista.
Está allá afuera gritando que el rock and roll es sagrado.
El rock and roll es una santidad.
Ese hombre está haciendo 40 cosas a la vez
y todas son complicadas.
Y todas son buenas.
Es escritor, es director,
es músico, es productor, es un hombre de negocios,
es filántropo.
Y escribió un libro entero en prosa, y es muy bueno.
El libro lo tiene todo: sexo,
drogas y rock and roll en igual medida.
Y la verdadera historia detrás de la bandana.
Sí, invité a Steve a mi cumpleaños 80.
Bill Wyman nos invitó a su fiesta de cumpleaños 80.
Leo Greene es un promotor de locura, dice: "Bueno,
esa es la semana del festival de blues.
¿Por qué no se juntan
y se presentan una o dos noches?".
"Suena divertido. ¿Saben qué? Tal vez debería de volver
con los instrumentos y tocar algunas
de mis antiguas canciones. Como en los viejos tiempos".
Durante casi 30 años, Steven no se presentó
con su música, actuaba, se presentaba con Bruce,
estaba involucrado en muchas cosas,
pero tenía mucho tiempo de no tocar sus canciones.
Mientras ensayaba mis canciones, no podía alcanzar las notas.
Porque la garganta se me había cerrado.
Comencé a llorar y fui con Bruce,
le dije: "Bruce, ¿alguna vez has pasado por esto?".
Y dijo: "Sí, sé por qué te pasó eso.
Porque abandonaste a tus hijos durante 30 años".
Me recordó que estas canciones tienen un valor,
no debí abandonarlas.
Entonces pensaron: "Sí, deberíamos de hacer esto".
Pero ¿quién sabría que harían un piloto
de todo lo que estaba haciendo?
Él estaba extasiado.
Pensé que él debía estar en el camino porque los amaba.
Claro, se quedaba en hoteles de lujo,
bebe vinos finos, pero...
Es mi primera mánager.
Nadie se mete con Big Mama.
Sin ti no sé dónde estaría.
¡Oh, Stevie!
Es un gran intérprete, un gran letrista,
un gran productor, un gran arreglista
e hizo un par de grabaciones que deben de estar ahí.
Fue un período en el que no utilizó
sus más grandes habilidades.
Steve me llamó y dijo: "Quiero volver a hacer esto".
Claro.
Esa es una de las cosas más dulces que él podía pensar.
No lo hice. Él pensaba en hacer esa llamada.
No creo que eso pudiera pasar en otras bandas.
Los vi en el centro de Los Ángeles.
Mike Stoller era el presentador,
lo cual me tenía impresionado.
¡Little Steve and the Disciples of Soul!
Cuando escuché "Soulfire" por primera vez
tengo que ser honesto,
las lágrimas rodaban por mi rostro
porque me llevó de regreso a 1977.
Él sigue adelante.
¿Quién anda por ahí con 14 músicos?
Steven me preguntó:
"¿Podrías encontrar escenarios grandes como The Cavern Club
el Liverpool?". Y le dije: "Sí, ¿por qué?".
Y él dijo: "Quiero tocar ahí".
Serán una parte eterna
para el Salón de la Fama.
Gracias, gracias, gracias.
Bueno, me encanta su entusiasmo
y su pasión por lo que ambos amamos.
Lo vive y lo promueve con su estación de radio.
Entonces nos damos cuenta de que solo seguimos temas
que realmente le gustan.
Lo que está haciendo, la tradición que lleva
el rock y el soul desde The Dave Clark Five
a Los Rolling Stones, es el testigo.
Han pasado 20 años de aquella reunión.
Es una locura.
Siento que así tenía que ser.
Todo vuelve a su lugar.
Todos trabajan en sí mismos.
Y si las personas tienen fe en sí mismos y en los demás,
y permites que eso pase, todos te amarán.
Esto es para Maureen.
Ella lo ha acompañado por lo fácil y por lo difícil.
Y eso es muy extraño.
Ellos dos son muy afortunados.
Y también el perro.
Y ahora ha vuelto sin hablar de política.
Por ahora.
Sigue siendo un activista.
Permeó en el espíritu de la música
por cómo interpretaba.
¿Saben qué fue lo que dijo Stevie
hace muchos años?
El rock and roll lo mantuvo vivo.
Y sí, creo que es su religión.
No sé si lo notas o no.
No sé si tienes televisión por paga o no,
pero fuera de estas paredes...
el mundo se está volviendo loco.
Y aquí estamos esta noche como un santuario.
Estamos aquí esta noche
para enriquecernos espiritualmente.
Así es, vinimos a esta catedral...
para nutrir nuestro espíritu.
Y no hay enriquecimiento espiritual sin música.
Él tiene pasión por el rock and roll.
Pero Stevie va más allá.
Pareciera una enciclopedia de conocimiento musical.
Yo sé un poco, él sabe mucho más.
El mundo va a recibir todo lo que hagas.
Para mí el éxito es que tuviste la visión
y la llevaste a cabo, fuiste fiel a ella.
El hecho de que logre unir todas esas cosas
y el impacto que tienen es un crédito a la creencia
que tiene en lo que hace.
Así que al final del día,
Steve cree en sí mismo.
Steve Van Zandt, Disciple.
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