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기본적으로 우리 강점은 화음이죠
가족이 함께하니까요
삼 형제 브라이언, 데니스, 칼
사촌 마이크 러브 좋은 친구 앨 자딘
제겐 가족이죠
"캘리포니아주 애너하임 1976년 7월 3일"
신사 숙녀 여러분
뜨겁게 맞아주세요 캘리포니아주 남부 출신의
미국 대표 밴드 비치 보이스입니다
좋아요 맘에 들어요!
대체할 수 없는 독보적인 밴드
가는 곳마다 기록을 갈아치우죠
신사 숙녀 여러분 비치 보이스입니다
그녀가 아빠 차를 몰고
지금 햄버거 가게를 지나가네
도서관에 간다 해 놓고 깜박한 모양이지
라디오 볼륨을 높이고
이제 최고 속도로 드라이브하네
그녀는 신나게 즐길 거야
이제 아빠가 차를 가져가 버렸네
비치 보이스는 일종의 판타지로 상징화됐어요
그야말로 '캘리포니아 신드롬' 그 자체였죠
우린 진짜 오래된 사이예요
그룹의 유대감이 말도 못 하게 끈끈하죠
많은 경험을 함께했고요
우리가 나이 들면 근사하지 않을까
그럼 그렇게 오래 기다릴 필요 없겠지
우리가 함께 살면 근사하지 않을까
우리에게 꼭 맞는 세상에서
우리 그룹이 올해로 60주년이라니 기적 같은 일이죠
사실 성공의 열쇠는 가족이었어요
우리가 이런 얘기를 하면 할수록
이런 얘기 없이 산다는 게 더 힘들다는 거 알잖아
그래도 이야기해 보자
근사하지 않을까
안녕, 내 사랑
잘 자, 내 사랑
비치 보이스
자, 간다 끝까지 강렬하게 연주해
그 파트에서는 날 쳐다보고
28!
"CHILD OF WINTER - 크리스마스 곡 DARLIN' - HERE TODAY"
"비치 보이스 '엔드리스 서머'"
모든 걸 종합해서 평가한다면
비치 보이스는 가족 이야기예요
"마이크 러브 사촌"
물론 기복이 있었죠
그룹에 위기가 온 게 여섯 번은 될 겁니다
"'I GET AROUND' 비치 보이스"
어릴 때 가족과 화음 넣는 법을 배웠죠
"브라이언 윌슨 비치 보이스의 숨은 신동"
오래전 일이에요
"브라이언 윌슨 첫째"
노래가 기억납니다 가사도요, 참 재밌었죠
"비치 보이스 보컬 앨범"
형제들이 자랑스럽습니다
처음부터 다시 가죠
하나, 둘, 하나, 둘...
"캘리포니아주 호손 1955년"
살면서 하고 싶은 게 두 가지 있었죠
하나는 심리학자가 되고 싶었고요
다른 하나는 야구 선수가 되고 싶었어요
"브라이언 윌슨 첫째"
음악을 목표로 하진 않았지만
부모님께서 항상 음반을 트셨어요
제가 물었죠 '무슨 노래예요? 너무 좋아요!"
"머리 윌슨 아버지"
아버지는 작곡가였어요
알 앤드 비 한 곡을 히트했고요
어머니도 뮤지션이어서
어머니는 연주하고 아버지는 곡을 썼죠
"오드리 윌슨 어머니"
그래서 집에 음악이 흘러넘쳤죠
어머니, 아버지는 옛날 노래를 참 좋아하셨어요
근데 전 로큰롤에 관심이 갔죠
"칼 윌슨 셋째"
앨라배마주 모빌 한낮의 더위에
그때 그 느낌은 절대 못 잊죠
전기가 통한 것 같았어요
그런 짜릿함은 난생처음이었어요
척 베리 때문에 기타 연주를 시작했어요
일을 다 해치우면 봉급날이 다가오지
브라이언 형과 딱히 각별하게 지내진 않았어요
저는 칼과 친했죠 동생은 때려 눕혀도 되니까요
"데니스 윌슨 둘째"
봉급을 받아 들고 천막을 찢어버려
음악에 대한 사랑은 브라이언 형의 영향이 컸죠
그냥 지나가게 둬야지
생각해 보니...
우린 자동차 뒷좌석에서 3단 화음으로 노래하곤 했는데
그게 3형제 합창단의 탄생이었어요
제가 7살 무렵
잉글우드와 호손의 경계에 있는 집으로 이사를 왔어요
우리 집 건너편에 윌슨네가 살았죠
"데이비드 마크스 이웃"
"윌슨 3701번지"
이삿짐을 풀고 있는데 칼과 데니스가 우리 쪽 차고로
쓰레기를 던지면서
이렇게 말했어요 '잉글우드는 구려, 호손 만세!'
그게 첫 만남이었죠
전 부모님과 소원해서 윌슨네서 많은 시간을 보냈어요
윌슨네 집은 호손의 규격형 주택이었죠
차고를 음악실로 개조했어요
"마이크 러브 사촌"
우린 몇 시간씩 음악을 듣고 노래했어요
크리스마스에 마이크 형 집을 방문하는 건 큰 행사였죠
거기서 성대한 크리스마스 캐럴 파티가 열렸거든요
"러브의 집 캘리포니아주 볼드윈 힐스"
윌슨 형제의 사촌으로 자라면서
화음 맞추기는 가족의 취미가 됐죠
"마이크 러브 16세"
저희 거실에 그랜드 피아노 오르간, 하프가 있었어요
저는 브라이언과 죽이 잘 맞았죠 1살 차이였거든요
좋아하는 음악도 매우 비슷했습니다
두왑을 많이 들었죠 에벌리 브라더스
포 프레쉬맨 같은 그룹요
"포 프레쉬맨"
포 프레쉬맨은 아마 역사상 가장 위대한
하모니 그룹이었을 거예요
음폭이 좁아서 따뜻하고 울림이 있었죠
함께 부르면 참 재밌었어요
근데 브라이언이 소리만 듣고 포 프레시맨의 코드를 따내더군요
그야말로 저세상 실력이었죠
브라이언 형은 매일 몇 시간씩 피아노를 두드렸어요
포 프레시맨의 화음을 끝도 없이 짜 맞추면서요
푸른 세상이에요
난 멈추지 않았어요
"브라이언 윌슨의 음성"
피아노로 음반과 똑같은 소리를 낼 때까지요
"더 패뷸러스 포 프레시맨"
"보이스 인 모던"
"포 프레시맨 앤드 파이브 기타"
그런 식으로 20곡가량 따냈죠
그게 제게 유일한 화음 공부였어요
그 후, 브라이언 형은 음을 직접 배열했어요
제게 화음을 불러달라고 부탁했죠
나가 놀고 싶은데 형이 그랬죠 '엄마, 칼한테 노래시켜요'
브라이언과 전 고등학교 때 풋볼 팀이었어요
학교 강당에서 브라이언의 밴드가 연주하는 걸 듣고
신선한 충격을 받았어요 '맙소사!'
"앨 자딘 좋은 친구"
전 기타리스트였는데 브라이언의 4중주에 감명받았죠
밴드에 동생 칼도 있었고
브라이언은 가성을 맡았죠
저도 같이 해야겠더군요
졸업 후 다시 만나게 됐어요
브라이언이 그랬죠 '내 동생들을 소개해 줄게'
'사촌도 있어 보컬이 더 필요해서 말이야'
저를 집으로 초대했고 우린 금세 잘 어울렸어요
건반의 음계처럼요
이번엔 자연스럽게 불러보자
- 그냥 내질러 - 알았어
앨 자딘이 사실상
유일하게 정확한 음을 내고 화음을 바꿀 수 있었어요
포 프레시맨 스타일로요
템포나 비트는 신경 쓰지 마
비트는 그대로 살려야지
우린 피아노 앞에 모였어요 윌슨 삼 형제와
저와 사촌 마이크였죠 그게 우리 밴드였어요
"앨 - 마이크- 칼 브라이언 - 데니스"
우리가 처음 익힌 곡은
'Their Hearts Were Full of Spring'이란 곡이었죠
아주 점잖은 소년의
이야기가 전해오죠
브라이언이 고음을 아름답게 불렀어요
저는 베이스를 맡았죠
칼과 앨 자딘도 진짜 잘 불렀고 조화로웠죠
정확한 음을 내는 건 물론이고 조화로워야 했거든요
그룹이 하모니를 내려면 각자 기량을 키워야 해요
그들의 마음에 봄이 완연했죠
노래가 끝나고 얘기했죠 '세상에'
'화음이 기가 막히네'
그 후엔 약간 방향을 바꿨어요
칼과 저는 방과 후에 늘 붙어 다녔죠
그때 서핑 뮤직을 진짜 많이 들었어요
벤처스
더 마켓츠
딕 데일
"딕 데일과 델톤스"
어린 친구들이 서핑 영화를 보려고 고교 강당으로 몰려갔죠
"워터로그드 서프 마니아"
영화 배경 음악으로 서핑 뮤직을 썼어요
"원스 어폰 어 웨이브 베어풋 어드벤처"
서핑은 캘리포니아 남부에서 중요한 문화였죠
특정한 의상과 말투가 존재했어요
태도도 달랐고요
우린 서핑에 도전했지만
요령을 익히진 못했어요
맨해튼 비치 피어에 서핑하러 갔죠
그날은 어마어마한 파도가 몰려왔는데
제가 그만 보드를 놓쳤어요
익사할 뻔했어요 브라이언도 마찬가지였죠
한번 시도했는데, 간발의 차이로 날아오는 보드를 피했어요
두 번 다시 안 탔어요
우린 완전히 서툴렀지만 데니스는 달랐죠
저는 서핑에 빠져 있었죠
툭하면 수업 빼먹고
해변으로 도망쳤어요
바다를 사랑해요
한번은 데니스와 해변에 갔다가...
"마이크 러브의 음성"
윌슨네 집으로 돌아왔는데 데니스가 브라이언에게
서핑에 관한 가사를 써보자고 제안했어요
당시 서핑 뮤직은 주로 연주곡이었고
악단의 전유물이었어요
그래서 제가 브라이언에게 가사를 들려줬죠
서핑은 유일한 삶 나에게 유일한 길
서핑해요! 서핑!
"멕시코시티"
비치 보이스가 밴드로서 최초로 리허설하러 모였을 때...
"칼 윌슨의 음성"
부모님은 사업차 멕시코시티로 가셨어요
식비 200달러를 주고 가셨죠
돈은 금방 다 써버렸어요
제가 말했죠 '브라이언, 노래만 해선 안 돼'
'악기를 대여해야 해'
'어쩌면 우리 어머니가 도와주실지 몰라'
"버지니아 자딘 앨 자딘의 모친"
'노래를 들려드리면 말이야'
'Their Hearts Were Full of Spring'을 불렀어요
그걸 잘 불렀거든요
어머니는 노래에 반하셨죠
장비 대여비로 300달러를 주시면서
한번 해보라고 하셨죠
지금 생각해도 전율이 흐르네요
모니터 켜
서핑, 서핑
"Surfin' 첫 녹음 및 리허설"
테이프만 낭비하고 있잖아
고개 들고, 쭉 그렇게 가
서핑, 서핑
윌슨 부모님이 단 2, 3주 집을 비운 동안
우린 어엿한 밴드가 돼 있었죠
아버지가 말씀하셨죠 '식비로 줬는데'
'뭐 하는 거냐?'
그래서 노래를 들려드렸는데 좋아하셨죠
우릴 스튜디오로 데려간 게 실은 머리 삼촌이었죠
같이 가, 베이비 파도 타러
자, 멋들어지게 불러봐요 'Surfin'' 테이크 1 갑니다
"'Surfin'' 세션 1961년 11월"
서핑은 유일한 삶 나에게 유일한 길
서핑 가자
첫 세션 때 앨은 어쿠스틱 베이스를 연주했고
전 어쿠스틱 기타를 연주했죠
브라이언은 연필로 드럼을 연주했고
마이크는 보컬을 맡았어요
아침에 일어나 라디오를 켜고
해변을 둘러봤지 나도 파도 타러 가려고
우린 밴드명을 '펜들턴스'로 지었어요
당시 서퍼들이 입던 셔츠 이름이었죠
근데 음반사 관계자가 노래 제목에 '서핑'이 들어가니까
'비치 보이스'가 어떠냐고 했죠
"비치 보이스"
아무도 안 좋아했어요
근데 그렇게 굳어졌네요
소규모 독립 음반사를 통해 'Surfin''을 발표했죠
"캔딕스 엔터프라이즈 주식회사"
한 달 후에 라디오에서 흘러나오더군요
일주일에 4곡을 소개하는 라디오 방송국이 있었어요
청취자 최다 신청곡이 우승하는 방식이었죠
근데 우리가 대식구였잖아요
'이번 주 우승 곡은 비치 보이스의 'Surfin''입니다'
다들 난리가 났어요
요즘 유행하는 춤이야
서핑 가네
'Surfin''은 LA에서 2위를 차지했고, 우린 공연을 시작했죠
"비치 보이스 출연"
새해 전날 첫 공연을 선보였죠
근데 그 와중에
데니스의 드럼 실력이 일취월장하더군요
진짜 놀라웠죠
순식간에 시작됐죠
상황을 파악할 겨를조차 없었어요
어리둥절한 채로 어디론가 가고 있었죠
서핑은 유일한 삶
나에게 유일한 길
앨범이 히트했죠, LA에서 톱 10에 들었고 다들 기뻐했어요
근데 전 확신이 없었죠
학업을 마쳐야 한다고 생각했거든요
형은 변호사고
아버지는 경영학 석사에 어머니는...
암튼 다들 학위가 있었죠
한동안 위화감이 들더군요
그래서 대학을 마치려고 밴드를 떠났어요
그때 딱 한 번 브라이언이 제게 화를 냈죠
저는 밴드 멤버는 아니었지만 자주 어울렸어요
전 12살이었고
매일 방과 후에 칼과 기타를 쳤죠
우리만의 고유한 스타일을 구축해 갔어요
그리고 브라이언이 그 사운드를 들은 거죠
그래서 갑작스럽게...
"데이비드 마크스 이웃"
"비치 보이스"
비치 보이스 멤버가 됐죠
"오늘 밤 - 새미 데이비스 주니어 초대 스타 - 조지 시어링"
"캘리포니아주 할리우드 1962년"
'Surfin''이 히트하자 형은 본격적인 활동을 갈망했죠
그래서 아버지가 사업을 넘기고 방해될 만한 건 정리하고
음반을 내려고 동분서주하셨어요
할리우드에 있는 모든 음반사를 방문하셨죠
가는 곳마다 거절당했어요
마침내 캐피톨 레코드의 닉 베넷이란 분이
우리 테이프를 들었어요
'Surfin' Safari' 데모 버전이 있었죠
"닉 베넷 음반 기획/제작, 캐피톨 레코드"
그리고 그 곡은 이따금 차트 정상에 오르게 되죠
그분이 이랬어요 '맙소사, 노래들이 진짜 끝내주네'
캐피톨 레코드와 계약한 건 엄청난 사건이었어요
유명 아티스트들이 소속돼 있죠
포 프레쉬맨, 프랭크 시나트라 냇 킹 콜을 키웠잖아요
제가 대학을 관둔다고 했죠
동생들은 고등학교를 관둔다고 했고요
우린 학교를 관뒀어요
저 빼고 모두 법원의 허락을 받아야 했죠
"마이크, 21살 데이비드, 13살"
전 21살이었고 나머지 멤버들은 꽤 어렸거든요
"데니스, 17살"
"칼, 15살"
"브라이언, 20살"
캐피톨 레코드가 우릴 즉시 스튜디오로 불렀죠
"'Surfin' Safari' 세션 1962년 7월"
어이, 데니스 마지막 소절 까먹지 마, 알았지?
첫 녹음 세션은 캐피톨 레코드의 지하실에서 했죠
갑니다, 38221
처음엔 좀 압도됐던 거 같아요
녹음 과정을 지켜보는 것만으로요
속도가 좀 빨라요
급하네요, 좀 천천히 가죠
베이스 기타를 느껴요 그루브 타봅시다
갑니다, 38221
브라이언의 기막힌 화음과 우리의 개러지 그런지 기타 연주는
대중이 들어보지 못한 소리였죠
좋아요, 테이크 1 갑니다
우리 이제 서핑 가요 너도나도 배워요
우리 함께 서핑 모험 시작해요
"'Surfin' Safari' 비치 보이스"
아침 일찍 시작할 거예요
예쁜 아가씨들 따라올 거예요
머리 씨가 매니저였는데 홍보를 아주 잘하셨죠
"머리 윌슨 아버지, 매니저"
주차장에서 어린 친구들에게 우리 사진을 나눠주셨죠
어서, 베이비 기다려보라니까
진짜 전력을 다해 홍보하셨어요
메가 히트곡을 들고 왔습니다 비치 보이스의 'Surfin' Safari'!
우리 이제 서핑 가요 너도나도 배워요
우리 함께 서핑 모험 시작해요
"로스앤젤레스"
전 LA에서 자랐지만 해변 문화에 매력을 못 느꼈죠
비치 보이스 음악을 처음 들었을 때...
"조시 쿤 문화 역사학자, 음악 평론가"
"서던캘리포니아대학교 예술학부 부학장"
전 거부감이 들었어요
"캐피톨 레코드의 가장 위대한 서핑 사운드를 들으세요"
문화 마케팅의 일부였는데
전 그런 문화에 전혀 관심도 없었어요
선곡도 그렇고 앨범 커버 사진도 그렇고
만들어낸 이미지였어요
우리 이제 서핑 가요 너도나도 배워요
백인, 금발의 캘리포니아 남부 십 대 이미지가
대박이 났죠
USA 방방곡곡에 바다가 있다면
"레드 스켈턴 쇼 전국 방송 첫 출연"
모든 사람이 파도를 타겠죠 캘리포니아처럼
근데 그들의 음악을 들으면 들을수록
생각과 달랐어요
서핑에 국한된 게 아니라
캘리포니아 드림을 만드는 데 일조하고 있었던 거예요
- 델 마르에서 서핑하는 사람들 - USA 안팎에서
"디트로이트"
저는 디트로이트에서 자라면서 겨울에 신문을 배달했고
겨울에 걸어서 등교했습니다
그리고 주말엔 '비치 브랭켓 빙고' 같은 영화를
보러 갔죠
그래서 세상엔 따뜻한 곳도 있단 걸 알고 있었어요
"돈 워즈 프로듀서, 뮤지션"
서핑 USA
근데 캘리포니아 드림을 가장 똑 부러지게 대변한 게
비치 보이스였어요
가보고 싶은 마음이 들게 했죠 그곳엔 차가 있고
비키니 입은 여자와 서핑 보드가 있고
태양과 따스함이 있어요!
저도 정말 함께하고 싶었어요
- 해거티스와 스와미스 - USA 안팎에서
"오클라호마주"
전 독실한 천주교 집안에서 자라서
복음 성가를 듣는 것만 허락됐어요
근데 엄마가 비치 보이스 음악은 듣게 해줬죠
"라이언 테더"
"가수, 작가, 프로듀서 원리퍼블릭"
긍정적이고 희망적이라고 생각하셨거든요
제겐 의미가 컸죠 전 어릴 때부터 오클라호마주를
떠나고 싶은 욕망이 컸거든요
특히 나라 중앙에 위치한 내륙 지방에서
더 인기였던 것 같아요 거기선 생소하니까요
생소한 사운드죠
모두 서핑하러 갔어요
그들의 음악은 우릴 다른 곳으로 데려가죠
'Surfin' U.S.A.'를 들으면
우리 뇌는 순식간에 화창한 캘리포니아 남부로 이동해요
모두 서핑하러 갔어요
"국내 최정상 서핑 그룹"
서핑 USA
거대한 파도처럼 미국을 강타했죠
"'SURFIN' U.S.A.' 비치 보이스, 캐피톨"
이미지를 팔았고, 음악은 생기 넘치고 활기차고 신났죠
"앨 자딘 비치 보이스"
온 세상 사람이 비치 보이스 음악을 들었어요
이런 생각이 들었죠 '이런, 괜히 관뒀나?'
그런데 전화가 왔죠
브라이언은 힘들어했어요 못 하겠다고 했죠
제가 밴드로 돌아와야 한다고 했어요
브라이언은 투어를 좋아하지 않았어요
본인이 원하는 건 집에서 음반을 제작하고 곡을 쓰는 거였죠
연락할 데라곤 저뿐이었죠 제가 모든 파트를 아니까요
진짜 내가 필요한가 보다 싶었어요
저도 음악이 그립고요
그래서 대답했죠 '좋아, 브라이언'
"브라이언 - 마이크 - 데니스 칼 - 데이비드"
"앨 자딘"
'돌아갈게'
아담한 듀스 쿠페 넌 내가 가진 걸 모르지
다음 날 우린 투어를 떠났어요
"중서부 투어, 1963년"
자랑은 아니니까 나쁘게 보지는 마
미네통카호에 갔던 게 기억나요
사람들이 공연장에 들어오려고 창문을 깨부쉈죠
도로엔 차가 2-3km 줄지어 늘어서 있었고요
맨 처음 소녀 팬들의 비명을 들었던 게 기억나요
어디 불난 줄 알았어요
막 돌아봤다니까요
우린 정말 즐거웠어요
브라이언은 집에서 원하는 작업을 할 수 있었고요
브라이언은 수많은 곡을 만들었어요
"'SURFER GIRL' 코러스"
우린 투어 중이었고
당시 저 말고도 작곡 파트너가 있었기 때문에
브라이언은 그분들과 작업했죠
"'IN MY ROOM' (브라이언 윌슨-게리 어셔)"
"하와이 투어, 1963년"
4단 자동 변속기에 컴페티션 클러치
배기 장치가 으르렁댈 때까지 고양이처럼 갸르릉
저는 투어가 좋았어요 재미있다고 생각했죠
머리 씨가 재밌는 로드 매니저는 아니었지만요
제게 차량 소유증이 생겼어요, 아빠
머리 씨가 여러모로 성공에 크게 기여했어요
근데 그분이 음악에 간섭하기 시작했죠
우릴 비평하셨어요
제대로 할 줄 모른다면서요
우리가 생각해 둔 사운드가 있는데
삼촌은 다른 스타일을 원했어요
무대에 올라와 제 앰프를 멋대로 조절하셨죠
그러면 제가 다시 가서 돌려놓고요
그리고 절 불러서 심하게 나무랐죠 무대에서 웃지 않는다거나
연주할 때 트레블을 많이 안 쓴다고요
결국 전 화가 치밀었어요 저한테 호통치셨거든요
그래서 관두겠다고 해버렸죠
머리 씨가 소리쳤죠 '다들 들었어? 밴드를 관둔대'
그분을 무척 좋아하긴 했지만 그건 부당한 처사였죠
건방진 15살짜리가 뭘 알았겠어요?
그래서 전 비치 보이스 앨범 4장에 참여한 게 끝이었죠
브라이언이 엄청 속상해했어요 이제 어떻게 될지 뻔했거든요
제가 나가면 본인이 투어에 적극 참여해야 했죠
전 그때 고등학생이었는데
제 친구가 '비치 보이스'란 밴드의...
"매릴린 윌슨-러더퍼드"
"브라더 레코드 전임 사장"
공연을 보러 가자는 거예요
귀여운 서퍼...
"벤 프랭크스 커피숍"
"무비 스타 맵"
"써 더글라스 퀸텟"
저는 할리우드 서부에서 자랐는데
거기 '판도라의 상자'라는 커피숍이 있었어요
우린 맨 앞줄에 앉았는데
브라이언이 절 보더니 이렇게 말했죠
'그쪽 핫초코 한 모금 마셔도 돼요?
허락했더니 마시고 돌려주면서
저한테 쏟았어요
재밌었죠
얼마 안 있어 브라이언과 데이트를 시작했죠
내가 네 꿈을 이뤄줄게
성격이 참 좋았어요
진짜 재밌는 사람이었죠
근데 음악에 있어선 굉장히 이지적이었어요
그리고 당시에
저는 사촌 진저, 여동생 다이앤과 함께 노래했었죠
그래서 브라이언과 캐피톨에서 음반을 만들기 시작했죠
"인트로듀싱 더 허니스 진저 - 매릴린 - 다이앤"
서핑 걸 나의 귀여운 서핑 걸
음악은 우리 인생이었어요
전부였죠
서핑 걸 나의 귀여운 서핑 걸
브라이언은 그냥 집에서 음반을 제작하고
곡을 쓰고 싶다고 했죠
멤버들은 그런 점을 이해 못 했어요
왜냐면 투어는 재밌었거든요
근데 브라이언은 그런 게 즐겁지 않았죠
사람들과 함께하려고 애썼고 어울릴 수 있어요
다만 좀 힘들죠
혼자 있으면 생각할 수 있잖아요
몰두할 수 있죠
내가 갈 수 있는 세상이 있지
내 비밀을 말할 수 있어
내 방에서
음악은 사람을 정화하는 것 같아요
평화로운 곳으로 데려가서
창조적인 작업을 수행하게 하죠
브라이언과 작업했는데
그분과는 음악이란 언어로 대화합니다
그러면 친해질 수 있어요
그건 은밀한 언어예요
마이크는 그분의 복잡미묘한 감성을 이해한 것 같아요
내 방에서
브라이언이 음악적 재능을 타고난 데 반해
제 관심사는 가사나 콘셉트였어요
그래서 파트너십이 훌륭했죠
초기 곡들이 단순하다고 폄하하는 분들도 있겠지만
전 그게 장점이라고 생각해요
즐거움을 노래하고 사랑과 짝사랑을 노래하죠
십 대들에게 완벽한 음악이었어요
십 대들은 음악을 이해하고 공감하고
느낄 수 있었어요
단순함이 우리의 원동력이죠
브라이언은 멜로디를 만드는 능력이 뛰어나고
마이크는 가사를 기가 막히게 뽑아냅니다
완벽한 공식을 찾은 거죠
근데 그걸 무대로 옮기면
마이크가 리드 싱어였죠
이랴!
일찌감치 정체성을 확립하더군요
나는야 키가 큰 텍사스 사람
크고 하얀 말을 타지
텍사스에서 크고 하얀 말을 타고 오지
나는야 키가 큰 텍사스 사람
크고 하얀 말을 타지
브라이언은 우울한 감성의 소유자였어요
그래서 저의 쾌활함으로 녀석의 우울함을 보완했죠
이야, 이야 이게 너의 모자니?
텍사스에서 카오보이 모자를 쓰고 오지
마이크는 재밌어서 다들 좋아했어요
멤버들이 진짜 장단이 잘 맞았죠
브라이언은 마이크를 최고의 리더라고 생각했고요
저는 항상 스튜디오 녹화보다 생방송을 선호했어요
스튜디오 녹화는 반응이 없지만
생방송은 관객이 우리 음악에 반응하는 모습을 바로 볼 수 있죠
굉장히 바람직하고 정말 즐거워요
부츠에 달린 박차가 딸랑거리네
"안녕 마이크"
남자가 오는 걸 봤어 총을 들고 오네
내가 질 수는 없지
지금 여기 우리 함께해
평생이라도 기다렸을 거야
역시 이런 기분일 줄 알았어
"비치 보이스 트렌드를 타다"
비치 보이스는 신화적인 서핑 문화와
캘리포니아 라이프 스타일로 대중의 주목을 받았습니다
젊은이들의 상상력에 불을 지폈죠
"린지 버킹햄 플리트우드 맥"
베이비, 날 애타게 해줘
우리 같은 캘리포니아 남부 출신은
로스앤젤레스에 관해서 약간 편견을 갖고 있거든요
근데 그룹이 그 장벽을 초월한 건 브라이언 윌슨이 있었기 때문이죠
명장으로서, 프로듀서로서 그분의 역량은...
"브라이언은 그룹의 리더 보컬 어레인저, 작곡가다"
놀라웠어요
제가 브라이언의 음악에 영향을 받은 만큼
브라이언도 그 당시 라디오에서 흘러나오던 멋진 노래들에
영향을 받았죠
정말 오래 생각해 봤어
필 스펙터는 25살입니다
"필 스펙터 음반 프로듀서"
그가 소유한 음반사의 가치는 수백만 달러에 달하죠
수십 장의 히트 음반은
스펙터의 비트가 십 대들의 취향에 부합한다는 것을 보여줍니다
스펙터가 많은 영감을 줬나요?
장난합니까?
그분은 뭐랄까 영감 그 자체였어요
여자 친구랑 차에 있었는데 갑자기 라디오에서 이러는 거예요
이번에 들으실 곡은 로네츠의 'Be My Baby'입니다
우리가 만나던 날 밤 난 알았죠
"로네츠"
당신이 필요하단 걸
'Be My Baby'를 들은 후로 하루도 안 빼고 그 노래를 틀었죠
진짜 미치는 줄 알았어요
사랑한다고 말해주지 않을래요?
필 스펙터의 음악은 형용하기 힘들죠
악기를 25개쯤 섞는 노하우가 있었어요
소리를 섞어 한데 모으는데 그걸 '월 오브 사운드'라고 불렀죠
내 애인이 되어줘요
- 소중한 애인이 되어줘요 - 하나뿐인 나의 애인
제 영혼을 사로잡았죠
내 애인이 되겠다고 말해요
- 내 애인이 되어줘요 - 지금 애인이 되어줘요
브라이언이 'Be My Baby'를 듣고 말했죠
'난 저 밴드가 필요해 바로 저들이야'
"돈 랜디 레킹 크루"
제가 'Be My Baby'를 연주했죠
'레킹 크루'라는 세션맨 그룹과 함께요
우리가 바로 히트 앨범을 만드는 밴드였죠
이전엔, 스튜디오 뮤지션 대부분이 정장을 입었어요
흡연도 안 했고요
우리가 등장한 후로 다들 농담도 하고 느긋해졌어요
우리가 업계를 망칠 거란 말이 돌 정도였죠
필 스펙터는 건반 연주자 3명에게 같은 파트를 연주하게 했어요
기타리스트가 5명 베이스 기타가 3명이었죠
모두 마이크에 사운드를 쏟아내고
필은 음악 덩어리를 창조했어요
전 프로듀서처럼 생각하는 법을 몰랐죠
필 스펙터의 작업물을 제대로 알기 전에는요
그러다 게임의 본질이 보이기 시작했죠
종합적인 사운드 말이에요
대중이 2분 30초 동안
뭘 듣고 경험하는지가 중요해요
- 내 애인이 되어줘요 - 소중한 애인이 되어줘요
브라이언 형은 앨범을 직접 제작하길 원했는데
그건 당시로서 큰 도전이었어요
캐피톨 레코드에서 강력히 거부했죠
형이 해낼 수 있을지 확신이 없었던 거죠
21살이라면, 그 시절엔 특히 더 어른이 같이 있어야 했죠
나름의 체계가 있었어요
캐피톨은 자기 사람을 심고 싶어 했어요
그래서 닉 베넷을 프로듀서로 임명했죠
"닉 베넷 음반 기획/제작, 캐피톨 레코드"
하지만 우린 불만이 컸어요
특히 브라이언 형이요
그분은 딱히 하는 게 없었어요
이런 말은 했죠 '테이크 1 갑니다'
이 타워의 녹음 스튜디오 3곳은
세상에서 가장 모던합니다
그쪽에서 타워 스튜디오를 쓰길 원했지만
우리 그곳 사운드를 별로 좋아하지 않았죠
"선셋 대로"
제가 선호하는 곳은 선셋 대로의 '웨스턴 레코더스' 스튜디오였죠
그래서 아버지가 캐피톨에 떠나겠다고 선언했죠
머리가 5개월 연속 캐피톨과 다퉜던 게 기억나요
"오드리 윌슨의 음성"
고함이 들리곤 했는데 머리는 그냥 밀어붙였죠
머리와 그룹이 남이었다면
제가 문제를 풀어나갈 수 있었을 겁니다
"닉 베넷의 음성"
근데 혈연관계였다 보니
제가 그분의 잘못이나 부족함을 지적하면
밴드 전체가 가족을 비방하는 걸로 받아들였죠
그때부터 우린 직접 제작했어요
"'DON'T WORRY BABY' 비치 보이스"
"프로듀싱: 브라이언 윌슨"
"캔자스시티"
저는 캔자스시티에서 자랐는데
할머니가 중고품 매장에서 먼지 쌓인 음반을 구해 오셨죠
"자넬 모네 싱어송라이터, 배우"
"'셧 다운 볼륨 2' 비치 보이스"
제가 비치 보이스를 보고 대체 뭐냐고 했던 게 기억나요
내 안에서 커져만 갔지
얼마나 된 건진 모르겠어
저는 작곡에 심취하면서
비치 보이스를 제대로 듣기 시작했죠
하모니에 완전 반했거든요
하지만 그녀가 내 눈을 보며
각자 자기 파트를 정확히 이해하면
어떤 소리가 나오는지 제대로 보여주죠
걱정 마, 베이비
- 모든 게 다 잘될 거야 - 걱정 마, 베이비
걱정 마, 베이비
차를 자랑하지 말고 가만히 있을 걸 그랬어
각각의 인물과, 융합하는 방식에 어떤 특별함이 있어요
전부 중요한 구성원이죠
누구 한 사람만 빠져도
그 소리나 느낌이 나지 않아요
그녀가 이런 말을 하면 차를 타고 달리고 싶어
걱정 마, 베이비
- 걱정 마, 베이비 - 걱정 마, 베이비
모든 게 다 잘될 거야
'Don't Worry Baby'를 녹음했을 때가 기억나네요
제가 끝내주게 아름답다고 말했죠
그건 분명 우리에게 전환점이 됐죠
브라이언에게도요
브라이언은 원하는 걸 정확히 알았죠
프로듀서의 길을 제대로 배우고 있었어요
근데 부친이 걸림돌이 되기 시작했죠
"'셧 다운 볼륨 2' 세션 1963년 11월"
집중해, 칼 넌 연주할 수 있어
- 성의가 없잖아 - 녹음 중이에요
아들을 관리하는 건 힘들죠 어떻게 늘 동행하고
로드 매니저를 하는지 모르겠어요
거기다 밴드 매니저까지... 정말 힘든 일이었어요
머리 삼촌은 콘서트에도 왔는데
브라이언이 쓰려고 했던 베이스 사운드를 못 쓰게 하셨어요
홀 뒤편에서 사인을 보내셨죠
손전등도 갖고 계셨어요
근데 손전등에 비친 얼굴이 보리스 칼로프 같았어요
우린 젊은 록 밴드 멤버고 무대에서 원하는 사운드가 있죠
저쪽엔 밴드의 아버지가 있고요
해가 지는 밤
이렇게 사인을 보내셨어요 T는 '트레블'이죠
트레블을 올려라
트레블을 올리고, 겸손해야 했죠 그것도 많이 강조하셨어요
뭐가 문제야? 돈을 너무 많이 벌었나?
"머리 윌슨의 음성"
- 가슴으로 노래해, 다시 가자 - 네
누가 뭘 잘못하면 잡아내고
누가 욕을 해도 잡아내고
웃기지도 않았어요
브라이언은 늘 아버지에게 인정받길 원했어요
하지만 결국엔 아버지의 간섭을 싫어하게 됐죠
왜냐면 머리 씨는 1930-1940년대 음악을 만드니까요
브라이언이 말했어요 '항상 너무 진부하셔, 못 하겠어'
아이들은 전혀 행복하지 않았어요
머리도 행복하지 않았어요 비참할 때가 많았죠
"호주 시드니"
공연차 호주로 갔어요
그게 전환점이었는지 모르죠
우리는 아버지와 설전을 벌인 끝에
더는 못 참는다고 말씀드렸죠
새 매니저를 구할 거라고 했어요
브라이언과 저의 결정이었어요 머리 삼촌은 출판을 맡았죠
"시 오브 튠즈 음반 출판사"
매니저 자리에선 물러났고요
머리 씨는 처음부터 멤버들을 보호했어요
그분이 옆에서 멤버들을 보호하지 않았다면
지금의 비치 보이스는 없었을 것 같아요
사실이 그렇죠
그래서 크게 상처받으셨어요
- 충격적인 일이었죠 - 가혹했죠
마음을 많이 다치셨어요
남편이 해고되고 오드리가 힘들어졌죠
머리 씨가 툭하면 오드리를 나무랐거든요
애들한테 너무 오냐오냐한다면서요
전 아이들이 늘 발전하고
더 강인해지고
정직하길 바랐어요
귀에 딱지가 앉도록 당부했죠
형제가 무서웠던 적은 없어도
아버지는 확실히 무서웠어요
설거지를 안 했다고 얼굴을 때리셨죠
두 분 다 아버지가 무서웠나요?
- 가끔 진짜 심하게... - 뭘로 때리느냐에 따라
다르죠
칼은 얇은 회초리로 저는 몽둥이로 때리셨죠
칼은 막내였잖아요
브라이언 형은 저랑 다르다고 하셨고요
'넌 맞아도 돼' 철썩!
무척 폭력적이었는데
그게 자식들의 자존감에 악영향을 끼친 것 같아요
브라이언은 브라이언대로 칼은 칼대로 폐해가 드러났죠
칼은 지나치게 자기방어적인 성격이 됐어요
데니스는 반항아였고요
비치 보이스로 성장하면서
데니스는 진짜 에너지가 넘쳤어요
진짜 에너자이저였죠
스포트라이트는 데니스가 받았다고 볼 수 있죠
그룹의 섹스 심벌이었어요
나머진 가슴 아픈 현실을 받아들여야 했죠
'무대로 가자, 조심해! 비켜, 우린 데니스를 원해'
'기타로 가리지 말아요 브라이언!'
달빛 아래에서 춤추고 싶나요
밤이 새도록 껴안아 줘요
베이비, 춤추고 싶나요
데니스는 자기만의 스타일로 드럼을 쳤죠
그 점이 음반에 크게 기여한 것 같아요
데니스는 에너지가 넘쳤어요 힘이 대단했죠
진짜 비치 보이였고 진짜 서핑을 했죠
우리 노래를 실행한 거죠
근데 문제는 녹음실보다 물속에 있는 걸 좋아한 거예요
달빛 아래에서 춤추고 싶나요
밤이 새도록 키스해 줘요
베이비, 춤추고 싶나요
데니스가 차도, 여자도 다 가졌죠
비치 보이의 삶을 즐겼습니다
우리는 비치 보이스입니다 우선 감사의 말씀을...
"뉴질랜드 오클랜드"
투어 때문에 뉴질랜드에 있었어요
거기서 몇몇 방송에 출연 중이었는데
디제이가 이러더군요 '영국 출신의 새 밴드가'
'미국을 접수했습니다'
우린 뭐, 괜찮다고 했죠
"뉴욕시 1964년"
십 대 극성팬 3,000명이 뉴욕 케네디 공항에 모였습니다
비틀즈를 보기 위해서죠
이 로큰롤 그룹은
젊은 음악 팬들 사이에서 중요한 존재로 우뚝 섰습니다
'에드 설리반 쇼'에서 처음 들었어요
엄청난 충격이었죠
질투를 느꼈던 게 기억나네요
신사 숙녀 여러분 비틀즈를 소개합니다!
"에드 설리반 쇼"
"비틀즈"
먼 이국땅에 와 있는데
'에드 설리반 쇼'에 비틀즈가 나와서
다들 깜짝 놀랐습니다
겸손해지는 순간이었죠, 전년도엔 우리가 정상을 차지했었거든요
저도 굉장히 놀랐던 것 같아요
어떻게 그런 일이 가능한지 이해되지 않았죠
비틀즈요
그들이 만든 음악
'I Wanna Hold Your Hand' 같은 건 대단한 곡이 아니었어요
근데 대중은 비명을 질렀죠
우리처럼 이미지를 팔았어요 근데 접근 방식이 달랐죠
비틀즈는 좀 허술했어요 우린 몹시 정교했죠
모든 음정이 완벽했다고 할까요?
우리는 가수고 그쪽은 연주자 같은 느낌이었죠
우리와 다른 에너지였어요
그게 동기 부여가 됐죠
우린 녹음실에서 더욱 분발했어요
녹음을 시작했고
제가 그랬죠 '어이, 비틀즈는 걱정 마'
'우린 우리 음악을 할 거야 걱정 마'
뜨겁게 환영해 주세요 비치 보이스!
그녀가 아빠 차를 몰고
지금 햄버거 가게를 지나가네
도서관에 간다 해 놓고 깜박한 모양이지
음악 산업은 경쟁이 어마어마해요
늘 그랬고 앞으로도 그렇겠죠
늘 자기 노래가 1위에 오르길 바라지만
경쟁이 너무 치열하죠
신나게 즐길 거야 아빠가 차를...
그녀는 널 사랑해
4명의 리버풀 젊은이가 다시 여정에 오릅니다
수천 명의 극성팬을 뒤로 하고 말이죠
넌 사랑을 잃었다고 생각하지
내가 어제 그녀를 봤어
우리가 곡을 발표하면 브라이언이 뒤이어 발표했죠
"폴 매카트니의 음성"
라이벌 구도가 돼버린 거예요
늘 상대를 능가하려고 애쓰죠
비치 보이스입니다!
난 여기저기 돌아다녀요
난 여러 곳을 돌아다녀요
- 돌아다녀요 - 여기저기 돌아다녀요
- 이 마을 저 마을 - 돌아다녀요
"첫 번째 넘버원 싱글 1964년"
나는 참 차분하죠 나는 참 돈이 많죠
미국 웨스트 코스트에서 새로운 사운드가 탄생했습니다
서핑 사운드가 센세이션을 불러일으켰고
여기서도 꽤 큰 성공을 거뒀죠
엄청난 히트곡을 들고 왔습니다
"레디, 스테디, 고! 최초의 유럽 TV 공연"
'I Get Around' 비치 보이스!
친구들과 내가 진짜 유명해지고 있죠
나쁜 사람들이 우릴 알고 건드리지 않죠
- 마이크 러브 - 브라이언 윌슨
폴, 링고
"비치 보이스를 만나다 비틀즈를 만나다!"
"너무 바쁜 비치 보이스 비틀즈, 도시를 정복하다"
"미국의 비틀즈"
많은 그룹이 우리와 경쟁해요 마치 라이벌 같아요
"비치 보이스 '올 서머 롱'"
"비치 보이스 비틀즈 맹추격"
"비틀즈 '어 하드 데이즈 나이트'"
언제나 내 차를 타죠 언제나 빠르니까
여자를 유혹하면 언제나 성공하죠
"타미 쇼 1964년 10월"
길게 사귀진 않아요 이런 토요일 밤에
애인을 홀로 두는 건 옳지 않을 테니
- 돌아다녀요 - 여기저기 돌아다녀요
- 이 마을 저 마을 - 돌아다녀요
- 나는 참 차분하죠 - 여기저기 돌아다녀요
- 나는 참 돈이 많죠 - 여기저기 돌아다녀요
돌아다녀요
워낙 유명하시지만
혹시나 모르는 분들을 위해 성함을 말씀해 주실까요?
"아메리칸 밴드스탠드"
- 앨 자딘 - 감사합니다, 앨
- 데니스 윌슨 - 감사합니다
브라이언 윌슨
- 칼 윌슨 - 마이크 러브
자, 그럼... 어떻게 된 거죠?
여기 계시군요
히트곡을 줄줄이 내는 게 무척 놀라웠는데
누가 다음 행보를 정하는지 브라이언이 말씀해 주시죠
제가 정하는 것 같은데 모르겠어요
제가 곡을 쓰고 제작하니까 할 말이 많겠죠
본인이 혹시...
브라이언은 나이 들면서 책임이 막중해졌죠
왜냐면 브라이언은 작곡도 하고
편곡도 하고
노래도 하고
악기 연주도 하고
뭐든 만능이었잖아요
근데 음악을 제외한 부분은 녹록지 않았죠
투어를 떠나면 변화의 연속이에요
브라이언의 적성에 맞지 않았죠
집에 있는 걸 좋아했으니까요
그러면 무리가 오죠 내 몸과 가족, 정신 건강
신체 건강에까지
그건 정상이 아니죠
집돌이든 누구든 간에 결국 망가질 겁니다
형이 아침에 울던 게 기억나요
더는 못 하겠다고 했어요
1964년 12월, 비행기를 타고 휴스턴으로 가던 중에
브라이언이 신경 쇠약 증세를 보였어요
제가 옆에 앉아 있었죠
걱정돼 죽는 줄 알았어요
형이 겁에 질린 모습을 목격했잖아요
비행기가 착륙하자 집에 가고 싶다고 했죠
우린 그때 부부였는데 우습게도 제가 아니라
엄마한테 전화했어요
부모님 집으로 갔다니까요
다음 날 다시 괜찮아졌어요
저한테 말했죠 '더는 못 하겠어, 매릴린'
'더는 못 해'
1964년 투어에서 돌아와 밴드를 관뒀죠
저는 집에서 작곡하고 나머지는
활동을 이어 가는 것에 동의했어요
마이크 형이 속상해했죠 눈시울을 붉혔어요
유쾌한 상황은 아니었잖아요 사촌으로서, 친구로서요
하기 싫은 걸 억지로 할 필요는 없죠
몸을 상해 가면서 할 필요도 없고요
"투어 그룹"
그래서 우린 브라이언이 투어에서 빠지는 것에 동의했죠
이제 녹음 작업에 집중하는 거죠
테이크 6
우리 계획은 브라이언이 보컬만 빼고
전부 미리 녹음하는 거였죠
우린 돌아와서 노래만 하는 거죠
우리가 워낙 바빠서 브라이언이 레킹 크루를 고용했죠
프로듀서로서 엄청 주눅 들죠
레킹 크루 같은 팀과 작업한다면요
그 방의 모든 사람이 나보다 뛰어난 뮤지션이거든요
다들 브라이언보다 12살이나 15살 위였어요
멋진 경험이라고 생각했죠 캐피톨 레코드잖아요
"할 블레인 레킹 크루"
근데 브라이언은 처음부터 남달랐어요
우리가 다른 그룹에 했던 만큼...
"캐럴 카예 레킹 크루"
많은 걸 구상할 필요가 없었거든요
파트별 악보를 가져왔었는데
썩 훌륭한 악보는 아니었고
정식 교육을 받은 것 같진 않았지만
다른 그룹은 그렇게 하지 않았어요
브라이언은 신통하게도 우릴 다룰 줄 알았어요
메시지를 전달할 줄 알았죠
바로 휘어잡던걸요
그랬어요 그 친구가 대장이었죠
시간에 쫓기지 않으니 작곡이 얼마나 즐겁던지
믿기지 않을 정도였죠
뭔가 부자연스럽게 억지로 만드는 느낌이 아니었어요
그래도 그룹의 공석은 메워야 했죠
글렌 캠벨은 레킹 크루 소속이었어요
글렌한테 입단을 권유해 보자고 했죠
"글렌 캠벨 레킹 크루"
역할이 뭐냐니까 베이스랑 고음을 맡으래요
가사를 다 외우진 못했지만 할 만했어요
"글렌 캠벨"
글렌은 스튜디오 전문 뮤지션이라서
유명세가 어떤 건지 몰랐죠
한번은 대기실 문을 열고 나갔는데
갑자기 극성 소녀팬들이 덮쳐서 글렌이 기겁했죠
차로 설렁설렁 걸어가고 있었는데
십 대들이 괴성을 지르며 나타나더니
제 셔츠를 찢고 머리카락도 몇 가닥 뽑았어요
기분이 정말 이상했죠
그날 이후 무조건 맨 먼저 차로 도망쳤어요
브라이언에게 레킹 크루가 있어서 기뻤죠
그 덕에 우린 30일 투어를 마치고 돌아와
잠시나마 쉴 수 있었거든요
우린 지쳐 있었죠
이제 준비됐어 미안해, 브라이언
음색 괜찮아?
칼이 자주 와서 함께 연주했어요
- 하나, 둘, 셋 - 근데 칼만 그랬죠
안녕, 꼬마 아가씨 나야
내가 누군지 모르니?
지난여름에 만났잖아
그분들께 감탄했어요
굉장히 짜릿했죠
왜냐면 초기에는 연습하는 데 시간을 쏟았거든요
근데 그때는 녹음이 실험적인 경지에 이르렀어요
시행착오도 겪고요
진짜 자연스러운 방식으로 진화했죠
동참할 수 있어서 정말 좋았어요
칼은 음악에 소질이 다분했어요
당연히 리드 기타리스트였고
목소리마저 천사 같았어요
내가 그 남자야
눈물 흘리며 널 떠났었지
넌 대답하지 않았지
칼은 참 착했어요 숫기는 없지만
마음이 따뜻했죠
비치 보이스의 구심점이 됐고요
저는 늘 밴드에서 뒷받침하는 역할이었는데
시간이 흐르면서 변했어요 왜냐면
브라이언 형이 투어에서 빠지면서
제가 리더 자리를 맡게 됐거든요
비치 보이스는 효율적인 두 그룹이 됐죠
녹음 그룹과 투어 그룹요
브라이언은 마냥 행복했죠
이제 그 모든 압박에서 해방됐으니까요
이제는 저한테 전화해서 밴드가 빨리 돌아왔으면 좋겠대요
스튜디오에서 다음 앨범 녹음하게요
그녀에게 상처받은 후로 난 멍하니 지내
"'HELP ME RHONDA' 세션 1965년 2월"
- 왜 그래? - 우리 같이 불러?
몰라
'Help Me, Rhonda'를 녹음하러 스튜디오로 갔죠
근데 제가 한 파트를 자꾸 틀렸어요
론다, 넌 너무 예뻐
- 예뻐 - 난 알아, 내가...
앨, 박자를 완전 놓쳤어
- 힘내! - 한 번 더 해보자
할 수 있어, 좋아
긴장 풀고 즐겁게 생각해
머리 씨가 들어와서 밴드를 지휘하려고 하셔서
네게 상처받은 후로
분위기가 엄청 불편해졌죠
상처받은 후로, 베이비
- 알았어? - 네, 머리 씨
웃지만 말고 무슨 말인지 알잖아
박자를 살짝 당겨
술에 취하셨더군요
브라이언은 스튜디오에서 진짜 노련했거든요
다시 틀어봐, 척
앨 혼자 부르게 가만 계세요
내가 나가길 바라니?
아뇨, 그냥 앨이 노래하길 바라요
- 엄마랑 나는 나가도 돼 - 진짜 취하셨어요?
둘이 동시에 절 지도했어요
그때 부자가 좀 심하게 충돌했죠
제 파트 때문에... 그래서 저도 책임을 느껴요
글쎄요, 모르겠네요
- 척, 소리 줄여요 - 브라이언, 나도 천재야
가보자고, 응?
플레이백 소리를 줄여요
머리는 브라이언을 질투했어요
오랫동안 눈치를 못 챘는데
알고 나니까 좀 충격적이더군요
브라이언, 너무 기고만장하지 마 어서, 틀어봐
아버지나 그러지 마세요
머리는 작곡가로 인정받고 싶은 욕망이 대단했어요
- 시작해도 돼요? - 엄청난 돈을 벌다 보니
이제 만드는 족족 히트곡이 될 것 같아?
- 브라이언... - 제가 하나 물어볼게요
까불지 마
싸우기 싫어요 그냥 녹음을 마치고 싶다고요
아니, 다시는 믹싱 작업 안 도울 거야
- 왜요? - 너희가 너무 비대해져서
가슴으로 못 부르면 그때부턴 내리막길이야
- 내리막길요? - 그래!
아들아, 미안하구나
22년간 널 보호했는데 더는 못 하겠다
똑똑한 사람의 조언을 무시할 거면 말이야
이제 가실 거예요?
성공을 위해 싸우겠다면 내가 발 벗고 나설게
아뇨 우린 그러고 싶지 않아요
- 술술 풀리는 것 같아? - 아닌데요
척하고 나는 30분 만에 히트곡을
줄줄이 냈는데 너희는 5시간이나 걸리잖아
- 시대는 변해요 - 왜 그런 줄 알아?
- 이미지를 쌓았다고 착각하거든 - 시대가 변한다고요
절대 잊지 마
시대는 변해요
"전쟁이 아닌 사랑을"
"평화"
우리는 끔찍하고 잔혹한 대가를 치르고 배웠습니다
나약함은 평화를 가져다주지 않는단 것을요
그리고 이 교훈은 우릴 베트남으로 이끌었습니다
베이비, 뉴올리언스에는 가지 말아줘
내가 사랑하는 거 알잖아
모든 면에서 문화가 변하고 있었습니다
환각 체험은...
"환각제"
무수히 많은 신경계의 은하로 빠져드는 여정입니다
그가 족쇄를 찼네
베이비, 제발 가지 마
환각제 남용은 영구적인 뇌 기능 변형을 초래할 수 있죠
발사!
기분이 끝내주는군요
드디어 셀마에서 몽고메리까지 자유 행진을 시작합니다
"에드먼드 피터스 다리"
1960년대 중반은 음악적으로 엄청나게 다채로웠어요
진짜 개방적이었죠
시민의식에 눈 떴고...
"대량 학살을 당장 멈춰라"
우리 사회가 현 상황을 더는 묵과하지 않으려고 했어요
베이비, 제발 가지 마
"전쟁이 아닌 사랑을"
베이비, 제발 가지 마
"더 버즈"
투어를 마치고 집으로 돌아왔죠
"앨 자딘의 음성"
우린 브라이언이 환각제를 복용하는 걸 눈치챘어요
LSD 같은 건데 당시엔 많은 작곡가가 그랬어요
저를 태우고 주차장을 스무 바퀴쯤 돌더군요
약에 취해서 경험했던 걸 설명하면서요
네, 환각제를 복용했는데 완전 신세계였어요
내가 누군지, 내 능력이 어디까지인지 이해가 되죠
그걸 마주하는 법을 배우고요
머지않아 음악이 변했어요 진화했죠
간다, 이 곡 진짜 좋아 테이크 43
브라이언은 머릿속에 편곡이 들리는 거예요
어디서 오는 건지는 모르죠
편곡자의 귀에 뭐가 들리는지 누가 알겠어요?
근데 편곡자는 대부분 공부를 엄청 많이 한 분들이고
그걸 악보에 옮길 줄 알아요
근데 브라이언은 우리한테 말로 설명했죠
여기선 비결이 뭐냐면 연주를 이렇게...
강조하면 돼요, 아셨죠?
우린 그 친구 말에 귀 기울이고 원하는 대로 연주하면 됐고요
브라이언과의 작업은 좀 더 편했어요
우리가 재즈 연주자인 걸 알아주더군요
그리고 필 스펙터 방식을 따라서 서너 시간가량 작업했죠
한 곡을 다 녹음해 버리더군요
또 어떤 날에는
같은 시간에 서너 곡을 녹음하고요
필과 브라이언의 큰 차이점이라면 브라이언은 발명을 이어갔단 거죠
끊임없이 발전하고 있었어요
자기는 곡의 방향을 알지만 우린 모르는데
창의적인 연주자에게는 재량껏 연주하도록 자유를 줬고
그걸 이용할 줄 알았죠
그건 대단한 재능이랍니다
죄송한데 그건 별로네요 못 들어주겠어요
별로예요, 캐럴
변함없는 응원 감사합니다 그럼 다음 주에 만나요
오늘의 마지막 순서 글렌 캠벨을 소개합니다
감사합니다
그 무렵, 글렌 캠벨은 솔로 앨범으로 성공했어요
더는 투어에 참여할 수 없게 됐죠
꿈을 꿔요, 베이비
마이크의 전화를 받았죠 '넌 이쪽에 빠삭하잖아'
"브루스 존스턴 프로듀서, 뮤지션"
'주말에 글렌 자리를 대체할 사람 없을까?'
그래서 제가 10명쯤 연락해 보고
다시 전화해서 말했죠 '못 찾겠어'
'근데 사실 아직 시간 있잖아'
'내가 공항에 갈 수 있어 키보드 들고 가서'
'주말 무대에 설게'
그렇게 시작됐죠
이건 초창기 기억인데
호텔방에 가보니 브루스가 베이스를 배우고 있었어요
무대에서 연주하려고요
그 친구는 평생 키보드만 만졌거든요
제 꿈은 주급 250달러를 버는 거였어요
입이 쩍 벌어졌죠
칼이 전화해서 다시 올 수 있냐고 물었고
그렇게 2주간 무대에 섰죠
칼이 수표를 써준다며 원하는 금액을 묻더군요
250달러라고 했죠
근데 3,000달러 수표를 받았어요 일당을 부른 줄 안 거죠
얼른 좋다고 했어요
그렇게 밴드에 합류하게 된 겁니다
"브루스 존스턴"
제 절친이 테리 멜처였어요
"테리 멜처 프로듀서, 가수, 송라이터"
그 친구가 연락이 왔는데
어머니 도로시에게 최고급 스테레오가 있대요
"도리스 데이 배우"
그래서 가봤죠 거기서 존, 미쉘 필립스
마이크 러브, 브라이언 윌슨, 저 도리스, 테리 멜처
그렇게 우린 '러버 소울'을 함께 들었어요
"러버 소울"
그건 비틀즈 세계에서 터닝 포인트였는데
브라이언에게도 터닝 포인트가 됐죠
난 널 꿰뚫어 보고 있어
어딜 간 거야?
처음 듣고 어안이 벙벙했어요
나도 이런 앨범을 만들고 싶다고 말했죠
모든 곡이 마치 포크 송 컬렉션 같았어요
브라이언은 '러버 소울'을 테마 앨범으로 봤는데
뭔가 깨닫고 꿈꾸기 시작했죠
콘셉트 앨범요 쭉 이어지고 테마가 있는 거요
비틀즈와는 경쟁 구도였어요
하지만 여전히 줄무늬 셔츠를 입죠
난 소원해요 그들 모두가...
브라이언은 정체성을 탈피해야 한다고 생각했을 거예요
정형화된 밴드의 이미지가 그대로 고착되길 바라지 않았죠
대중은 밴드에 같은 스타일의 음악을 기대하죠
빨리 가서 서핑 보드에 올라타고 싶군
너희들 우리 클럽에 가입할래?
서핑 클럽이군 멋지겠는데!
발전은 당연히 필요한 거지만
이미 특정 스타일로 크게 성공했잖아요
그리고 이렇게 말하는 멤버가 나오기 마련이죠
'얘들아, 쭉 그렇게 해왔고 잘 먹히잖아'
'우리 스타일을 고수하자'
우린 소원해요 모두 캘리포니아 아가씨처럼 되길
많은 아티스트가
이런 선택의 기로에 섰을 때
예술을 택하는 경우는 흔치 않아요
앨 자딘이 비치 보이스를 위해 멋진 아이디어를 냈죠
'Sloop John B'란 포크 송을 리메이크하자고 했어요
우린 돛단배 존 B를 타고 오지
내 할아버지와 나
킹스턴 트리오가 녹음한 곡이었어요
"킹스턴 트리오 포크 그룹"
제겐 음악의 교과서 같은 존재죠
전 고교 포크 그룹에서 활동했어요
킹스턴 트리오의 음악을 그대로 복제했죠
비치 보이스가 결성되면서 제가 포크 그룹을 탈퇴했는데
솔직히 좀 죄책감이 들어요
어쨌든 전 브라이언에게 'Sloop John B'란 곡을 들려줬죠
존 B의 돛을 올려
브라이언은 크면서 포크 음악을 멀리했어요
가사보다는 음악 자체에 심취했죠
선장에게 육지로 가자고 해 집으로 보내줘
하지만 우린 피아노 앞에 앉았어요
제가 코드 몇 개 추가하고 비치 보이스 분위기로 가자고 했죠
좋아하더군요 우리 보컬 스타일과 잘 맞았죠
투어를 떠나는 동안, 브라이언이 스튜디오에 가서 곡을 완성했죠
일본에 있는데 브라이언이 'Sloop John B' 믹싱한 걸 보냈죠
"일본 도쿄"
"환영해요 비치 보이스"
- 존 B의 돛을 올려 - 돛을 올려
- 큰 돛이 올라가는 걸 봐 - 올라가는 걸 봐
선장에게 육지로 가자고 해
집으로 보내줘
- 집에 가고 싶어 - 집으로 보내줘
- 보내줘 - 존 B의 돛을 올려
돛을 올려
난 너무 슬퍼
집에 가고 싶어
브라이언이 뛰어난 곡을 만들었죠
제가 만들었다면 포크 송에 그쳤을 겁니다
이제 명곡으로 평가받죠
브라이언 형은 엄청 성장하고 있었고
팝송에 흔한 3-4 코드 형식을 훨씬 넘어섰어요
그건 성에 안 찾죠
집으로 보내줘
어느 순간 갑자기
제가 만들 음악이 많았단 걸 깨달았죠
'Wouldn't It Be Nice' 테이크 1 갑니다
"'펫 사운즈' 세션 1966년 1월"
내가 느끼는 걸 고스란히 반영하는 가사를 쓰고 싶었죠
자동차나 서핑 얘기 말고 좀 더 자기 성찰적인 내용요
그래서 마이크 형에게 딴 사람과 하겠다니까
형이 말했죠 '뭐? 내가 네 파트너잖아'
그래서 제가 이번 앨범은 토니 애셔랑 한다고 했어요
브라이언이 빚어내는 선율과 구상
노래에 압도됐습니다
제가 다소 간과한 건...
"토니 애셔 '펫 사운즈' 작사가"
가사가 기존 곡들과 상당히 다르단 사실이었죠
난 계속 어울릴 곳을 찾네
내 마음을 말할 수 있는 곳
브라이언의 머릿속엔 제가 알지 못하는
수많은 사운드가 들어 있었죠
'I Just Wasn't Made For These Times' 테이크 1
그때 그 친구의 천재성을 깨닫기 시작했습니다
하나, 둘, 셋, 붐! 아닌데, 하나, 둘, 셋, 붐
나날이 발전하더군요
테이크 2 'Let Go of Your Ego'
브라이언처럼 독학하는 건 멋진 일인 것 같아요
왜냐면 한계를 몰랐거든요
하면 안 되는 규칙 같은 걸 몰랐죠
밀도 있게 가보죠
필 스펙터의 음반은 경이롭긴 한데
음악이 약간 뻔하게 흘러갑니다
브라이언도 같은 팀을 고용했지만...
"레킹 크루"
작곡하고 편곡하면서
음악에 혁신을 가져왔죠
좋아요
우린 아직 일본에 있었고
브라이언은 '펫 사운즈'에 수록될 많은 곡을 녹음했어요
밴드가 돌아왔을 때는 곡이 다 준비됐고 보컬만 남았죠
자기 파트를 익혀서 부르기만 하면 됐어요
가사의 상당 부분이 생소했어요
가사에 민감한 마이크는 더 그렇게 느꼈죠
테이크 11 갑니다
테이크 19 갈게요
좋아요, 테이크 27 갑니다
브라이언은 절대 완벽해야 한다는 강박에 사로잡혔어요
예를 들어 'Wouldn't It Be Nice'는
백 보컬을 서른 번은 불렀을 겁니다
그렇게 훨씬 좋아질 걸 알잖아
잘 자라고 말하고도 헤어지지 않아
제가 '멍멍이 귀'라고 불렀어요 보컬이 완벽한데도
브라이언의 귀엔 남들이 못 듣는 소리가 들렸거든요
하루 종일 함께한 후에도
'펫 사운즈' 보컬을 들어보면
손에 꼽을 만큼 훌륭하죠
우리가 함께할 행복한 시간들
키스할 때마다 끝나지 않길 바라지
근사하지 않을까
우리에겐 음반 이상의 것이었죠
미지의 세계였어요
대중음악이 새로운 단계에 접어들었죠
그렇다면 우린 뭐든 할 수 있을 거야
- 결혼하겠지 - 결혼하겠지
- 그리고 행복하겠지 - 그리고 행복하겠지
근사하지 않을까
근데 캐피톨 레코드에 들려줬더니
음악은 아주 훌륭한데
다른 스타일을 원한다고 했죠
'Surfin' U.S.A. California Girls I Get Around' 같은 거요
캐피톨 레코드는 이해가 부족했어요
앨범 판매와 상업적 성공을 우려할 뿐이었죠
그리고 우린 성장하고 있었고요
우리는 캐피톨 레코드가 앨범을 홍보하도록 허락했는데
그쪽으로 노하우가 없더군요
그래서 '펫 사운즈'를 '진화'란 콘셉트로 홍보할 사람이 필요했죠
"캐피톨 레코드"
"데릭 테일러 홍보 담당자"
데릭 테일러는 뛰어났어요 한때 비틀즈를 홍보했던 분인데
미국으로 건너와서 우리 그룹의 홍보를 맡았어요
'브라이언 윌슨은 천재다'란 슬로건을 내건 장본인이죠
"브라이언, 팝의 천재!"
비치 보이스의 역사를 들여다보면
브라이언과 나머지 멤버들이 끝없이 충돌해요
브라이언에게 천재란 수식어가 붙은 데에는
정신적인 문제도 한몫했다고 생각해요
브라이언의 고독
브라이언의 외로움
천재 음악가란 타이틀을 얻는 데 그 점이 크게 작용했고
이런 인식을 키운 것 같습니다
'저 친구는 외로운 존재야 그룹과는 별개의 인물이지'
그건 공평하지 않아요
저는 브라이언 윌슨 팬클럽의 회장이에요
하지만 멤버 개개인의 음악성도 굉장히 중요해요
우리에게 능력이 없다면 그런 파트를 어떻게 소화했겠어요?
우리 목소리로 자신의 꿈을 노래한 브라이언이 운이 좋았던 거죠
앨범 작업을 끝내고 데릭 테일러와 얘기했는데
영국으로 와서 '펫 사운즈'를 홍보하라고 권했어요
영국엔 발매 안 됐다니까
어쨌든 들고 오래요
이제 막 인지도를 얻으면서
비치 보이스가 되길 염원하던 키스 문이란 친구가 있었죠
걔가 제 호텔방에 찾아온 거예요
"키스 문 드러머, 더 후"
영국에서 밴드의 가이드가 돼주고
여기저기 소개해 주겠다고 했죠
인터뷰를 20번은 했을 거예요
제가 영웅이 됐죠
'자! 비치 보이스 새 앨범 '펫 사운즈'예요'
그렇게 한 주를 보내고 호텔로 돌아왔죠
'어이, 스위트룸으로 가봐요'
'왜요?'
'레논과 매카트니가 기다려요 '펫 사운즈'를 듣고 싶대요'
'뭐요? 난 밴드에 갓 합류했는데'
그분들은 정장을 입고 있었고
앨범을 두어 번 들었어요
이런 생각을 했죠 '맙소사, 기막힌 앨범이야'
'우린 이제 뭘 하지?'
음악적인 창의력이 아주 놀라웠거든요
"'펫 사운즈' 비치 보이스"
때론 널 사랑하지 않을지 몰라
하지만 하늘에 별이 떠 있는 한
의심하지 않아도 돼
내가 확신을 심어줄게
'God Only Knows'를 처음 듣고 울었던 게 기억나요
가사를 생각하면서 북받쳤던 것도 기억나고요
날 떠나야 한다면
어떻게든 살아가겠지만 믿어줄래
난 이 세상 아무것도 볼 수 없지
산다는 게 무슨 의미가 있겠니
너 없는 내 모습 신만이 아시겠지
요즘 사람들이 '펫 사운즈' 같은 곡과
오케스트레이션을 들으면 반응이 '괜찮네' 정도죠
최초의 시도였단 걸 잊어버리고요
브라이언이 대중음악사에서 최초로 그런 짜임새를 완성한 겁니다
너 없는 내 모습 신만이 아시겠지
브라이언이 대중의 기대에 어긋나는 결정을 내린 건
예술을 위해서였고 대중도 그걸 알았어요
폴 매카트니는 'God Only Knows'를 완벽한 노래라고 했어요
비틀즈는 다음 앨범을 더 신경 써야 했죠
"비틀즈 새 앨범 발매 예정"
경쟁 구도로 보기보단 협력 관계로 보는 게
좀 더 흥미로운 관점 같아요
"비치 보이스 '펫 사운즈'"
두 팀의 건강한 협력이 음악은 물론...
"서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드"
문화를 발전시켰고
록 음악의 의미와 형태를 발전시켰죠
전 항상 궁금해요 두 팀에게 서로가 없었다면
과연 그런 명곡들이 탄생했을까요?
"새 장을 열다 비틀즈는 도약한다"
근데 상업적으로 '펫 사운즈'보다 '서전트 페퍼스'가 좀 더 성공했죠
"비틀즈 앨범 2억 장 판매: 음반 발매일"
비틀즈의 위대한 업적 중 하나는
진화하고 계속 벽을 뛰어넘었단 거죠
"비틀즈: 최신 앨범 경이로움으로 다가오다"
근데 점진적으로 진행됐고
멤버들 또한 모두 똑같은 걸 추구했죠
하지만 '펫 사운즈'는 좀 갑작스러운 변화였어요
음악이 갑자기
딱 끊기면서 동떨어진 게 비틀즈와는 다르죠
"새로운 스타일을 선보인 비치 보이스"
"브라이언 윌슨이 편곡의 천재인지는 몰라도"
"가사만 본다면 그의 곡들은 그다지 신통치 않다"
'펫 사운즈'는 기존에 만들던...
"브루스 존스턴의 음성"
근사한 상업 앨범에 비해
너무 급진적이었고
캐피톨은 큰 성공을 안긴 이전 앨범들을 더 우려먹고 싶었죠
그래서 여기 미국에서 '펫 사운즈'를 홍보하는 대신
"베스트 오브 비치 보이스"
첫 번째 베스트 앨범을 발매하고
그걸 홍보했는데
금세 골드 디스크가 됐죠
'펫 사운즈'는 홍보하지 않았어요 상업적이지 않고
대중이 이해 못 할 거라면서요
"스테레오테이프에 담긴 최고의 사운드"
미국 최고의 서핑 그룹이라고 치켜세우는 건
정말 터무니없었죠
그도 그럴 것이 당시는 베트남 전쟁 중이었고
학생 데모와 민권 운동이 한창이었거든요
청년층이 이런 것들에 완전히 몰두해 있던 시기였죠
우리가 60년대 초반에 노래했던 서정적인 문화가 아니었어요
브라이언은 이해할 수 없었어요
그 어느 때보다 심혈을 기울여 만든 앨범인데
사람들의 반응이 시큰둥했죠
'펫 사운즈'는 호평을 끌어냈지만 상업적으로 성공하진 못했고
브라이언에겐 상처가 됐겠죠
인생에서 특히 힘든 시기였을 겁니다
저는 비치 보이스의 성공에 인생을 걸었고
타인의 생각에 크게 영향받았습니다
전 사람들이 존중하는 음악을 만들고 싶다고 했죠
업계 사람들 말고, 대중들요
오르간 소리를 들어보죠
"'GOOD VIBRATIONS' 세션 1966년 7월"
'GOOD VIBRATIONS'는 정신없이 진행됐죠
여러 다른 스튜디오에서 녹음했어요, 정확히 3곳요
연주 멈추세요
그 한 곡을 만드는 데 지금 돈으로 50만 달러쯤 들었어요
자신이 추구하는 걸 실제로 추구하고 있었죠
제정신이라면 세상에 누가 테레민을
팝 음반에 쓸 생각을 했겠어요?
처음부터 갑시다 준비됐죠? 좋아요
자, 테이크 25 갑니다
'Good Vibrations'를 3개월간 녹음했죠
아무도 그렇게 안 합니다
다들 브라이언이 제정신이 아니라고 했죠
전 안 그랬어요
저는 브라이언 윌슨의 천재성을 항상 존경했어요
마침내 브라이언은 우리 보컬만 빼고 작업을 마쳤죠
근데 마이크가 녹음하러 가는데 아직 가사를 안 쓴 거예요
아내 수잰이 조수석에 타고 있었는데
마이크가 운전하면서 가사를 일러주고, 아내가 받아썼죠
기분 좋은 떨림을 느끼네
그녀가 내게 자극을 주네
- 기분 좋은 떨림을 느끼네 - 떨림을 느끼네
- 그녀가 내게 자극을 주네 - 자극을 주네
기분 좋은 떨림
- 그녀가 내게 자극을 주네 - 자극을 주네
기분 좋은 떨림
- 그녀가 내게 자극을 주네 - 자극을 주네
난 눈을 감아
보컬은 이틀밖에 안 걸렸는데
브라이언이 곡을 다듬는 데 몇 달이 걸렸죠
정말 많은 시간을 할애했어요 이유는 알 수 없었지만요
하지만 그게 브라이언인걸요
"경이로움으로 팝 시장을 충격에 빠트릴 신곡이 될 것"
"곡명 'Good Vibrations' 올해의 가요 유력 후보"
완성곡을 듣고는 멋지다 싶었죠
대박 날 것 같았어요
진짜 대박 났고요
"'GOOD VIBRATIONS' 비치 보이스 (브라이언 윌슨), 캐피톨"
그녀가 내게 자극을 주네
다시 한번
우린 대단히 성공적인 작사 콤비란 게 입증됐죠
"작사 및 작곡 브라이언 윌슨, 마이클 러브"
"브라이언 윌슨의 꼭두각시?"
"비치 보이스는 천재 브라이언의 사운드에 지나치게 의존하는가"
문제는 브라이언이 천재로 묘사되는 동안
나머지 멤버는 인정받지 못했단 겁니다
마이크 러브의 작사 실력도 간과됐죠
그런 현실을 조명했더라면 좋았을 텐데 말입니다
그럼 브라이언이 천재란 꼬리표를 감당하기가 좀 수월했을지 모르죠
"런던 1966년"
1966년에 우린 투어를 했죠
'펫 사운즈'가 미국에선 뜨뜻미지근했어도
영국에선 열광적인 호응을 얻었어요
밴드 순위 1위에 뽑혔죠 2위가 비틀즈였고요
"비치 보이스"
크게 사랑받았죠
'Good Vibrations'는 1위를 차지했고요
그래서 멋진 곡을 선보여야 하는 부담감이 있었죠
다음 앨범 '스마일'에서요
투어다 뭐다 바빠서 그때 전 작사에서 빠졌어요
밴 다이크 팍스가 가사를 썼죠
21, 테이크 250, 마커
음악은 그냥 흘려듣는데...
"밴 다이크 팍스 '스마일' 작사가"
비치 보이스는 좋아해요 음악에 대한 자세가 겸손해서요
그래서 브라이언에게 가사를 써줬죠
제게는 최고의 기회였던 것 같아요
테리 멜처 집 잔디밭에서 만났어요
그 친구 화법이 아주 멋지다고 생각했어요
그래서 제가 말했죠 '가사 좀 써줄래요?'
기꺼이 해보겠다더군요
그 시절은 약물 남용이 심각했습니다
저는 각성제를 습관적으로 복용했어요
제 에너지는 소진된 것 같았거든요
그래서 약을 먹었는데 이렇게 되죠
'와, 바로 이거야!'
'약을 먹었어'
'기분이 좋아'
밴 다이크 팍스와 저는 가사를 쓰려고 각성제를 먹었죠
우린 끝없이 써 내려 갔습니다
이건 시대를 훨씬 앞서갔어요
대중음악 산업에서 가장 진보한
음악적 실험이었죠
"'스마일' 보컬 세션 1966년 9월"
형은 어느새 깊이 빠져들었죠
심적으로 무척 힘들어하기 시작했어요
그래도 음악은 환상적이었습니다
당시 저는 극단으로 치달았어요
뮤지션들에게 소방관 모자를 씌웠고
페인트 통과 장작불을 가져오게 했죠
스튜디오에서 연기 냄새를 맡으려고요
정신이 나갔던 거죠
근데 어떤 건물에 불이 난 거예요
우리가 그 동네에서 연기를 마시던 그날에요
왠지 우리가 어떤 신비한 힘으로 불을 낸 것만 같았죠
전 백만장자라서 당연히 돈이 많았죠
그래서 온갖 마약을 입수할 수 있었어요
저는 완전히...
온갖 마약을 구할 수 있었고 그게 절 망가뜨렸죠
정신이 피폐해졌어요
브라이언은 편집증을 보였고 엄청 민감했어요
그래도 전 멤버로서 보컬을 담당하러 갔고
많은 노래를 불렀습니다
마이크 형이 비협조적이었대요
형이 비협조적인 영역이 따로 있었죠
약물 과다 복용과
밴 다이크 팍스의 이른바 환각적인 가사들이 문제였죠
다른 멤버들하고는 안 친했어요
제 가사를 변호해야 할 지경이었죠
한 번은 마이크 러브가 저한테 가사를 설명하란 거예요
'까마귀가 끝도 없이 울어대네 옥수수밭을 찾아'
밴 다이크한테 가사가 무슨 뜻이냐니까
자기도 모른다는 거예요
예상대로였죠
마이크 형은 가사가 뜬금없다고 생각했죠
전 개인적으로 좋았어요
무척 예술적이고 추상적이죠
'벨벳이 날 감싸고'
'희미한 샹들리에 날 깨우고'
'서광에 노래가 흩어지네'
브라이언과 밴 다이크가 새로운 시를 창작했단 걸 깨달았죠
하지만 그게 비치 보이스에게 적절한 프로젝트인지는 의문이네요
브라이언의 개인 앨범이면 몰라도 말이죠
기둥이 도미노처럼 무너지네
제가 원하는 음악과 멤버들이 원하는 음악이 달랐어요
그래서 줄다리기가 돼버렸죠
마음이 찢어지는 것 같았어요
파도가 이네
해일에 휩쓸려
브라이언에겐 매우 혼란스러운 시간이었어요
'스마일' 앨범을 완성할 수도 없었죠
브라이언은 테이프들을 수거해 선반에 올려놨죠
"비치 보이스 'CABIN ESSENCE' - 'VEGETABLES'"
그걸 완성하는 건 무리였어요
그냥 치워버렸죠
자기 음악이 외면받을 거란 두려움이 가장 컸던 것 같아요
우리에겐 부적절한 음악이었던 것 같아요
본인과 비치 보이스 중 누구에게 부적절하죠?
비치 보이스죠
뭐가 부적절했나요?
노래에 담긴 사상이 너무 엉뚱했어요
불, 원소 같은 거요
그냥 치워버렸죠, 버렸어요
"캘리포니아주 벨에어"
상당히 지쳐 있었죠
그래서 브라이언 집에 스튜디오를 마련하기로 했어요
우린 다시 잘 지낼 수 있었고
예전처럼 즐겁게 작업할 수 있었죠
새출발하는 느낌이었어요
우린 '스마일리 스마일'이란 작은 앨범을 만들었죠
내 채소 곁에 있을 거야
"'스마일리 스마일' 비치 보이스"
내 채소를 먹어 치울 거야
그 앨범은 황당한 구석이 있죠
좋아하는 채소를 노래한 곡이 있었어요
이상하게 들리는 거 알아요
내가 제일 좋아하는 채소
'스마일리 스마일'은 상당 부분 심리적 균열과
기묘함, 괴팍함을 보여주죠
저는 놀라웠어요 꽤 색달랐죠
실험적인 사운드와 예측이 불가능한
음악적 경험에 목말라 있는 사람에게는
이 앨범 자체가 예측 불가한 음악적 실험이죠
나의 채소를 싱싱하게 키울 거야
나의 채소를 싣고 가서 팔 거야
브라이언의 혁신과 음악적 한계를 극복하려는 강박이
밴드를 다른 차원으로 끌어올리는 데 일조했죠
근데 그런 과감한 시도에는 위험이 내재해요
팬들의 기대에 부응하지 않는 거요 너무 나갔으니까요
"1년이 넘는 기다림 끝에 발매된 이번 앨범은"
"과연 1년간 무얼 했나 의문이 들게 한다"
저는 창의력을 발산했고 많은 앨범을 만들었고
목청껏 노래했어요
"비틀즈 모방에 불과"
저는 피로감이 극에 달했어요 그리고 도망쳤죠
네가 제일 좋아하는 채소
그때 브라이언은 비치 보이스에서
하고 싶은 음악이 있었고 멤버들은 그걸 좋아하지 않았죠
항상 옥신각신 다퉜어요
브라이언이 그랬죠 '자기들끼리 해보라고 해'
'하라 그래 말처럼 쉬운지 해보라지'
브라이언이 진두지휘하는 위치였지만
별안간 멤버들이 예전처럼 따라주지 않았죠
가족이란 관계 때문이었을 거예요 그래서 훨씬 더 힘들었고
아마 심적으로 훨씬 큰 부담을 느꼈을 겁니다
수많은 아티스트가 엄청난 상업적 성공을 거둔 후에
왜 애초에 이 길을 택했는지 잊어버리고
왜 음악을 하는지 잊어버려요
이제는 상업적인 잣대로 자신의 가치를 평가하기에 이르죠
딴 건 다 제쳐두고요
당시 '몬터레이 팝 페스티벌'이 열리고 있었어요
"몬터레이 팝 페스티벌 3일간의 대장정"
토요일 밤 무대에 서기로 했는데 공연을 취소했죠
"데릭 테일러의 음성"
믿기지 않았어요 다들 충격에 빠졌죠
그게 중요한 전환점이었죠
앞날이 불투명해졌어요
"몬터레이 팝 페스티벌 1967년 6월"
- 우리 얘기를 이해하려고 하지 마 - 우리 세대 말이야
난 돌풍을
- 일으키려는 게 아냐 - 우리 세대 말이야
- 난 우리 세대를 말하는 것뿐이야 - 우리 세대 말이야
더 후, 재니스 조플린 헨드릭스가 참가했어요
제퍼슨 에어플레인과 더 데드도 있었죠
사이키델릭 음악이 출현했고 별안간 새로운 시대가 도래했죠
몬터레이 팝은 가히 문화가 변하는 순간이었는데
그들은 거기 없었죠
"히피는 사랑의 여름을 환영한다"
우린 혼란에 빠진 채 소위 기차를 놓친 거예요
시대에 뒤처져 있었죠
따라가려는 노력도 하지 않았고요
1960년대 초반에 그들은 캘리포니아 드림의 아이콘이 됐죠
하지만 1960년대 말에는 그 꿈이 변했어요
그리고 대중에게 시대에 따라 변해가는 모습을
충분히 보여주지 않았어요
이스트코스트 아가씨들은 세련됐죠
스타일이 정말 맘에 들어요
"크라프트 뮤직홀 TV 공연, 1969년"
그리고 남부로 내려오면
아가씨들의 말투에 홀려버리죠
당시는 미국 역사상 가장 문화적 색채가 강렬한
음악이 나오던 때입니다
시민의 권리와 주체성, 정치적 자유를 위한
투쟁을 담은 노래들요
그들의 이미지는 문화의 변화에 전혀 부합하지 않았어요
난 소원해요 모두 캘리포니아 아가씨처럼 되길
데니스 얘기를 해보죠
안녕하세요 저는 데니스 윌슨입니다
로큰롤 음반을 만들어요
그는 전형적인 1960년대 'LA 록 가이'로 부상했어요
데니스의 활약이 두드러졌죠
로럴캐니언 세계의 일원이었고
선셋 스트립 반문화 세계의 일원이었죠
야생마 같은 아이였어요
흥미롭기도 했고요
그 녀석 덕에 우리가 명상 같은 것에 흥미를 갖게 됐죠
술에 취해서도 명상을 고집했어요
한번은 오후에 선셋 대로에서 데니스가 히치하이커 둘을 태워서
집으로 데려갔어요
그 여자애들한테 '마하리시'라는 스승이 있다고 얘기했죠
우리에게 명상을 가르친 분이에요
"마하리시 인도인 스승"
그랬더니 걔들도 스승이 있다는 거예요
이름이 찰리 맨슨이죠
저는 그자를 딱 한 번 만났는데
그거로 충분했습니다
맨슨은 사실 야심 찬 작곡가였어요
그래서 데니스와 찰리는 곡을 함께 쓰기 시작했죠
당시 비치 보이스가 B면에 찰리 맨슨의 노래를 실었어요
'Never Learn Not To Love'였죠
맨슨에 대해 할 말이 많지만
하나만 하자면, 그는 여전히 캘리포니아 드림의 일부란 겁니다
그는 꿈꿨어요 할리우드 드림을 원했죠
록스타가 되길 바랐어요
데니스를 통해 테리 멜처를 만나길 원했죠
데니스는 테리 멜처에게 맨슨을 소개했어요
근데 테리가 맨슨을 거절했죠
그래서 결국 그런 일이 생긴 거고요
수사관의 말을 빌리자면
이상한 종교의식을 연상시키는 현장에서...
"10050 시엘로 드라이브 로스앤젤레스, 1969년 8월"
배우 샤론 테이트를 포함한 다섯 구의 변사체가 발견됐습니다
맨슨이 테리 집에 갔는데 거긴 임대였고, 이사 나간 후였죠
"샤론 테이트 외 4명 살해"
거기서 맨슨이 사람들을 죽였어요
참담할 따름이죠
데니스가 충격이 컸던 것 같아요
맨슨을 우리 세계에 소개한 장본인이었으니까요
데니스는 그 후로 계속 힘들어했죠
걔 잘못이 아니었어요
우린 힘든 시간을 보냈죠 머리 삼촌은 끝을 예감했을 겁니다
머리 씨가 출판인이었잖아요
사실상 그분에게 저작권이 넘어갔죠
한번은 우리한테 저작권을 되팔겠다고 하셨어요
근데 안 파셨죠
그분이 브라이언한테 전화해서 곡들을 팔았다고 했어요
브라이언이 말했죠, '제 노래를 파셨어요? 어떻게 그럴 수 있죠?'
브라이언은 엄청나게 상처받았어요
정말 힘들어했답니다
머리 씨는 이렇게 생각했겠죠 '이 녀석들은 오래 잘나갈 거야'
그러다 이젠 '여느 아티스트처럼 사라질 거야'
'난 현금이나 챙겨야겠군'
저는 많은 곡의 가사를 썼는데 삼촌은 그걸 인정하지 않았어요
남도 아닌 삼촌한테 사기당한 거죠
근데 내 사촌은 정신적인 문제를 앓았고
아버지 앞에서 꼼짝 못 했어요
그러니... 방법이 없는 거죠
브라이언은 머리 씨와 공동 소유주였죠
근데 어쩌겠어요? 친아빠를 고소할까요?
아뇨, 그럴 사람이 아닌걸요
진짜 상처받았죠, 그 후로 사흘간 침대에 누워만 있었을 거예요
별안간 환각이 되살아났죠
'난 불안하고 현실을 대면할 수 없어, 난 못 해'
'침대에 숨을래'
브라이언은 힘들어했어요
"스튜디오"
멤버들이 찾아왔는데도 그냥 침대에 있겠다고 하죠
베벌리힐스에 있는 자기 집에서 녹음하는데도
내려와서 참여하려고 하지 않았어요
매일 찾아가서 애원했죠 '내가 어떻게 하면 돼?'
녹음이 대수인가요
형만 괜찮아진다면 모든 걸 포기할 수 있었죠
형의 고통을 지켜보는 건 너무 힘들었어요
바로 그 무렵
형이 제게 적극적으로 제작에 참여해 달라고 부탁했죠
칼은 브라이언의 제자였어요
오랫동안 레킹 크루 세션에 참여했고요
칼은 준비돼 있었죠
- 둘, 하나, 둘, 셋! - 형이 투어를 관둔 1964년부터
제가 팀의 리더를 맡았잖아요
그래서 자연스러웠던 것 같아요
이건 내가
꿈꿔온 그대로야
이게 바로
네가 날 안을 때 그 느낌
브라이언이 제작에서 손을 떼자
스튜디오에서 좀 더 민주적인 작업 환경이 조성됐어요
음악이 들려
데니스가 곡을 쓰고
브루스 존스턴과 앨 자딘이 프로듀싱했죠
저 역시 가사를 많이 썼고요
음악이 들려
달콤한 음악
네가 날 만질 때마다 베이비
네가 곁에 있을 때마다
우리 중에서 특히 데니스 형이 음악적으로 정말 놀랍게 발전했죠
'Forever'는 데니스 형이 만든 명곡 중 하나였죠
그건 정말... 다들 깜짝 놀랐어요
내 모든 말이 널 웃게 할 수 있다면
- 영원히 말할 거야 - 함께해, 내 사랑
난 그때의 우리를 하늘에 물어봐
영원히 빛났지
데니스는 숨겨진 재능이 어마어마했죠
연주를 듣고 제가 그랬죠
'맙소사, 피아노를 그렇게 잘 치는 줄 몰랐어'
재능을 숨겼다니까요
자라면서 굉장히 힘들었을 거예요
브라이언의 그늘에서 음악적으로 부응하려고 애썼죠
근데 나이 들면서 이제 자신이 생기고
자신의 음악적 역량을 끌어낸 거예요
널 사랑하며 정말 행복했어
"'와일드 허니' 비치 보이스"
1960년대 후반과 1970년대 초반의 곡을 들으면
마치 다른 밴드 같다니까요
"비치 보이스 20/20"
그래서 밴드의 인기가 예전만 못했던 것 같아요
대중은 당혹스러웠던 거죠
"비치 보이스는 서핑 뮤직 이후로 음악적 변화를 거쳐왔다'
비치 보이스의 초기 앨범들은 사운드가 너무 천편일률이에요
거의 보이 밴드나 아역 배우 같죠
일찍 성공한 후에 성장하지 못하는 경우요
'비치 보이스는 파도를 기다린다"
그게 발목을 잡았죠
왜냐면 그런 기제가 자의식에서 계속 작용하거든요
내 앞에 닥친 시련에 당당히 맞섰지
활동하는 내내 이런 고민을 했을 거예요
'진짜 우리가 되려면 그게 필요해 근데 우린 누구지?'
'우린 어떤 아티스트지?'
이런 고뇌가 늘 따라다녔을 겁니다
"비치 보이스 '선플라워'"
우린 곡들이 훌륭하다고 생각했어요
대중의 생각은 달랐죠
하룻밤 공연료가 5,000달러로 깎였어요, 믿어져요?
어떻게든 버티고 있었어요
살아남느냐가 관건이었죠
길고 긴 여정이 되리
우린 이제 비치 보이스가 아니었어요
'비치 맨'이었죠
그룹명을 아예 바꾸려고도 했는데
제가 그냥 '비치'로 가자고 제안했죠
"비치 보이스"
"비치"
잘될 리가 없죠 근데 앨이 옳았어요
비치 보이스는 이제 한물간 음악이 된 거죠
우린 새로운 모습을 보여 주기로 결심했어요
비치 보이스 이미지를 탈피하자고요
"비치 보이스 '서프스 업'"
물가에 가지 말아요
슬프지 않나요
앨범명에 '서프'란 단어가 들어 있지만
'서프스 업'은 서핑하고 즐겁게 살자는 음악이 아니에요
앨범 첫 곡 제목이 'Don't Go Near the Water'죠
모두 사람의 손길이 닿았죠
우린 진지한 음악을 한다고 느꼈어요
하지만 앨범이 특별히 잘 팔리진 않았죠
그래서 새 사운드를 시도하기로 했죠
과거엔 브라이언이 리더였고 음악으로 얘기했죠
이제는 세션으로도 거의 참여하지 않았어요
그룹을 살리기 위해 때로 과감한 결단을 해야 했죠
멤버 보충 같은 거요
"블론디 채플린 싱어, 기타리스트"
"리키 파타르 드러머"
리키 파타르와 블론디 채플린은 '더 플레임스'란 그룹의 멤버였죠
우린 런던에서 만났어요
"비치 보이스, 새 멤버 2명 합류 사운드 변화 예고"
저와 블론디를 그룹에 들이고 싶다고 했고
저는 말도 안 된다고 생각했죠
불가능할 것 같았어요
가족끼리 똘똘 몽친 그룹이잖아요
그룹에 처음 합류했을 때 적응하려니 뭔가 묘했죠
그녀가 가는 곳마다 악마가 춤을 추는걸
신들이 굴복하며 고개를 조아리네
그분들과 음악 작업을 함께하는 건
멋진 경험이었어요
물론 우리 둘의 펑키한 분위기는 옅어졌죠
"블론디 채플린 싱어, 기타리스트"
우리 딴에는 펑키했거든요
우리가 참여한 후로 음악이 좀 더 강렬해졌어요
라이브 공연은 예전보다 훨씬 활기가 넘쳤죠
뭐, 우리가 잘나서 그랬단 건 아니고요
엄마, 나 여기 확신에 차서 말하잖아요
그녀는 내 여자예요
지금 내 마음 변하지 않아요 사랑하는 엄마
근데 대단한 성과는 없었어요
높은 곳에 오르지 못했어요 실은 반응이 영 시원찮았죠
비치 보이스는 상심했죠
우린 끝을 향해 가고 있었어요
방법을 모색하고 혁신해야 한다고 느꼈죠
우린 해외에서 앨범을 녹음한 경험이 없었어요
그래서 네덜란드로 갔죠
"비치 보이스 네덜란드"
우린 음악에 진심이었지만 내리막길을 가고 있었어요
"비치 보이스는 어디에?"
그들은 세계적으로 손꼽히는 유명 팝 아티스트였는데
인지도가 다소 떨어졌죠
그룹의 활동을 좌우하는 타당한 방향성이
전혀 없었어요
"여기서 막을 내리나"
캐피톨 측에서 우리한테 말도 없이
히트곡 모음집을 발매하기로 하죠
대중이 사랑한 비치 보이스의 오리지널 히트송 20곡을 엮은
더블 앨범 '엔드리스 서머'가 여러분을 찾아갑니다
"20 오리지널 히트송"
전부 초기 앨범 수록곡이었어요
"비치 보이스 '엔드리스 서머'"
긍정의 시대를 대변하는 곡들요
"이주의 앨범"
'엔드리스 서머'는 넘버원 히트 앨범이 됐어요
별안간 음반을 구입하는 새로운 세대가 등장해요
그들에겐 전혀 새로운 음악인 거죠
"근심 없는 행복한 이미지를 통해 현실의 걱정을 잊고"
"1960년대 좋았던 그 시절을 방문한다"
우습죠 탈피하려고 애쓰던 이미지가
우릴 살렸어요
"대중이 사랑한 비치 보이스 히트송 20곡"
다시 일어설 힘이 생겼어요
두 번째 기회를 얻었죠
방방곡곡에 바다가 있다면
이걸 기억해야죠 그들은 투어 밴드를 고수했어요
모든 사람이 파도를 타겠죠 캘리포니아처럼
자기 사운드를 재생산할 수 있는 몇 안 되는 밴드죠
비틀즈가 투어를 중단했어요
라이브를 못 하는 게 큰 이유였죠
부드럽게 말하는 멜로디가 들리네
전 비치 보이스가 만든 곡의 절반도 못 부를 걸요
"비치 보이스 최고 전성기 구가"
그즈음 스타디움 공연을 시작했죠
"비치 보이스 L.A. 포럼을 후끈 달구다"
"록: 자이언츠 스타디움 첫 콘서트 관중 61,128명 몰려"
"센트럴 파크를 캘리포니아 드림으로 물들이다"
"15만 명이 박수로 호응"
우리 음악은 세대를 아우르기 시작했어요
8살도 보러 오고 80살도 보러 왔죠
우리 음악은
시대를 막론하고 젊은 층에 울림을 준단 사실이 작용한 거예요
함께한다는 게 영광이죠
사촌 브라이언과 제가 의기투합해서 만든 명곡들을
사람들이 여전히 즐겨 듣죠
그렇지만 머리 삼촌이 저작권을 팔았기 때문에
노래 주인은 따로 있었어요
삼촌은 자식은 물론 손주에게까지 피해를 준 거예요
초기엔 머리 씨에게 의지했죠
그분이 없었더라면 비치 보이스도 없었을 거예요
"비치 보이스 향수"
하지만 그분은 음반의 미래 가치를 내다보지 못했어요
수억 달러에 달하는데
그걸 70만 달러에 팔아버렸어요
제가 작사에 참여한 사실을 삼촌이 인정하지 않았기 때문에
제 권리를 찾기 위해서 소송을 할 수밖에 없었죠
"불협화음: 러브, 브라이언을 상대로 저작권 사용료 소송"
그때 팀이 길을 잃은 것 같아요
"비치 보이스 가족 간 법정 다툼으로 치달아"
"끝없는 실망: 비치 보이스 LA 법원에서 분쟁 이어가"
이 친구들이 진짜 왜 이러나 싶었죠
"비치 보이스 법정 공방 벌여"
그 후로 서로 갈라서게 된 거죠
사이가 좋을 때도 있고 나쁠 때도 있었죠
요즘은 대화도 거의 안 합니다
근데 할 수 있다면 그 녀석에게 말할 겁니다
사랑한다고
누구도...
그 사실을 지울 수는 없습니다
이 기분 좋은 떨림을 지속해야 해
너와 함께하면 일어나는 일
이 기분 좋은 떨림을 지속해야 해
너와 함께하면 일어나는 일
이 기분 좋은 떨림을 지속해야 해
너와 함께하면 일어나는 일
한번은 브라이언 형에게 물었죠 우리가 왜 성공한 것 같냐고
형이 대답했죠, '우린 삶의 기쁨을 노래했기 때문이겠지'
'정말 단순한 방법으로'
'단숨에 기쁨을 체험할 수 있으니까'
그들의 음악은 한편으로 캘리포니아 드림이
가능하다고 믿고 싶은 광범위한 대중의 욕망이었죠
뭔가 좀 엇나가는 면은 있지만요
서핑을 안 하는데 서핑으로 유명한 밴드
'해변'과 거의 동의어지만
방에서 지내는 걸 노래하는 밴드
그들은 일반 대중의 인식보다 훨씬 복잡미묘한 특성을 띠는 것 같아요
오늘 특별한 분을 모셨습니다
우릴 이 자리에 있게 한 장본인이죠
브라이언을 환호해 주세요!
"환영해요, 브라이언"
인생에서 가장 좋은 것들을 노래해요
그들의 사운드는 유일무이하죠
"캘리포니아주 파라다이스 코브 1962년"
근데 서로 함께했기에 빛날 수 있었던 것 같아요
"캘리포니아주 파라다이스 코브 2023년"
대중은 각자 좋아하는 멤버가 있기 마련이죠
근데 그룹은 그룹으로 존재해요
비치 보이스는 가족 이야기죠
우여곡절이 있었지만
긍정적인 면이 부정적인 면을 압도하죠
"두 사람을 추모하며"
"데니스 윌슨 (1944년-1983년) 칼 윌슨 (1946년-1988년)"
환영합니다!
이렇게 아름다운 날 40만 관중이 찾아주셨군요
"워싱턴 D.C. 1980년 7월 4일"
독보적인 그룹, 비치 보이스를 여러분께 소개합니다!
달링
나의 달링, 정말 멋지지
말로 할 수 있을까
하지만 달링 내가 방법을 찾을게
네가 내게 어떤 의미인지 알릴 수 있게
우린 운명인 것 같아
마음으로 널 품에 안지
내 삶에서 가장 소중하니까
- 달링 - 난 너를 꿈꾸네
- 널 자주 꿈꾸네, 나의 달링 - 나의 달링, 정말 멋지지
네 사랑으로 내 삶이 따뜻해지는 게 좋아
소중한 너의 사랑
내 삶은 완전하지 못했지
예전에 못 했던 사랑을 하네
슬플 때 힘이 되어주는 너
내 영혼이 충만해
매일 밤 널 사랑할 거야
넌 매력이 넘치니까
- 달링 - 난 너를 꿈꾸네
널 자주 꿈꾸네 예쁜 나의 달링
네 사랑으로 내 삶이 따뜻해지는 게 좋아
소중한 너의 사랑
매일 밤
매일 밤, 달링
매일 밤 널 사랑할 거야 정말이야
넌 매력이 흐르고 흘러넘치니까
그래, 나의 달링
널 자주 꿈꾸네 예쁜 나의 달링
네 사랑으로 내 삶이 따뜻해지는 게 좋아
소중한 너의 사랑
매일 밤
난 너를 꿈꾸네
매일 밤, 달링
대단히 감사합니다
불꽃놀이를 즐기세요!
다시 한번 감사합니다
"2000년, '펫 사운즈'는 34년 만에 골드 디스크 반열에 올랐고"
"2주 후 플래티넘 디스크에 등극했다"
"지금은 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 꼽힌다"
"비치 보이스는 가장 성공한 밴드 중 하나이며"
"전 세계적으로 1억 장 이상의 앨범 판매고를 기록했다"
"지미를 위하여"
자막: 김진희