[rollos de película]
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[música alegre]
Official YIFY movies site: YTS.LT
[la multitud aclama]
[música: “Aural Psynapse” por deadmau5. Misteriosa, melancólica.]
- [Narrador] Dicen que un DJ es un maestro de marionetas,
un chamán.
Todo lo que sé es que este mundo
de la música electrónica
[explosión de fuegos artificiales]
puede ser un lugar mágico.
Un cambio se ha estado gestando.
Hoy en día, todo se trata de fiesteros Kandi,
juerguistas de botellitas popper
y de explosiones de 30 segundos.
Es diferente, en cierta forma.
La era del EDM, el ascenso de los DJ superestrella
tenía a muchos de nosotros
esperando... la caída.
[explosión]
[música electrónica]
[la multitud aclama]
[continúa la música electrónica]
[la multitud vitorea]
[música: "Stream" de Stanley Gurvich: suave, melancólica]
- [Danny Whittle] Toda la noche era un viaje.
- [Paul Oakenfold] No había dinero en esto.
- Era puro underground.
Y realmente crudo y era especial.
[música suave]
- [Danny Whittle] Se trataba de empezar la música
a las 10 de la noche
y seguir hasta las seis de la mañana
y toda la noche sería una progresión de sonido.
Así que tienes este movimiento de sonido
que te atrapaba en la pista de baile.
Te hipnotizaba, en realidad.
[música electrónica]
- [Ben Turner] Ya sabes, viendo a esos tipos mezclar,
yo simplemente me paraba en la cabina de DJ detrás de ellos,
completamente hipnotizado por cada uno de sus movimientos
de sus manos, sus brazos.
Podías escuchar en la forma en que mezclaban
lo que le estaban poniendo físicamente.
Era el arte de ser DJ.
- [Amy Thomson] La habilidad de mantener la sala, de leer a una multitud,
es un maldito arte.
[la multitud vitorea] [música electrónica]
- [Narrador] La música electrónica despegó
en los clubs clandestinos
de Chicago y Detroit, pero fue en el Reino Unido donde la música
y el DJ alcanzarían sus mayores alturas.
[música electrónica]
[aguja de disco rayando]
♪ Together (Juntos) ♪
[música: "DC Together" por DSK CHK. Funky, melancólica]
♪ Juntos ♪
[música electrónica]
♪ Juntos ♪
- Solíamos salir a los clubes hasta las altas horas de la noche
y luego al día siguiente íbamos a la escuela.
Así que salíamos cuando teníamos 14, 15 años,
saliendo y experimentando la vida nocturna antes de los 18.
- Ahora recuerdo cuando el DJ traía las bandejas
y tenían la luz roja, la luz ámbar
y la luz verde y ese era el espectáculo de luces.
- Entré en esto de niño.
Crecí en Chicago. Entrando en la escuela secundaria en 1985
y el house music estaba, estaba en unas pocas estaciones de radio.
[música electrónica]
- Había elementos de la música disco
que realmente estaban creando la escena del club
en y alrededor del Reino Unido,
pero luego la música disco comenzó a ser una mala palabra
y el movimiento house music que estaba sucediendo en EE. UU.,
pudimos engancharnos a algo,
que sería emocionante.
Toda la música que venía de Nueva York, de Chicago,
Detroit, todos estaban haciendo este house de garaje
como de sótano subterráneo y simplemente lo devoramos.
No podíamos tener suficiente de esa música.
Ahora, creo que mucha gente del sur de Londres,
nunca tuvimos mucho dinero.
- Vengo de un entorno pobre, un entorno de clase trabajadora,
pero a los 15, pensé que podía dominar el mundo
y mi madre dijo: "¿Qué vas a hacer?"
Y yo dije: "Bueno, esto es todo.
Estamos en una banda, vamos a salir.
El resto es historia."
Y ella dice: "No, no lo harás.
"Vas a ir a conseguir una carrera".
Así que terminé estudiando fuera durante cuatro años.
Fui un chef completamente cualificado,
todavía tocábamos en la banda por un lado, pero se desvaneció.
Empecé a convertirme en un DJ de dormitorio.
Volvía a casa y tenía mis bandejas
y estaba aprendiendo.
- Él quería meterse en el negocio de la música
y le dije: “si quieres, la única manera
de entrar realmente es en Nueva York”.
- [DJ] Oigan, gente de la fiesta, tenemos que mantener esto en marcha.
Ya saben, como solíamos hacerlo
en el Paradise Garage.
[música: "Larry Levan The Final Night
of Paradise Garage 1987" melancólica, retro]
- El rey de los DJ estaba tocando, Larry Levan.
Ese fue el momento que me inspiró
a querer pinchar música como un DJ.
Todos los DJ iban allí e intentaban vivir la experiencia.
- Estaba tratando de colarse en Studio 54 una noche
Paul estaba completamente ebrio, borracho, hecho mierda.
Así que mi primo y yo lo sostuvimos.
El tipo nos dejó pasar.
Nos olvidamos de él
y simplemente se cayó al maldito suelo. [risas]
Cayó al suelo
y dijimos, oh mierda, y luego nos echaron. [risas]
- Y pensaron que era divertido empujarme a la basura.
[bolsa de botellas tintinea]
Yo habría hecho lo mismo.
Los habría empujado.
- Él era solo un joven descarado
haciéndose pasar por un ejecutivo musical
y el sueño se hizo realidad. [risas]
- Siempre consideré mi verdadero trabajo como trabajar
para una compañía discográfica, intentando fichar una banda
yendo al estudio.
Supongo que era porque ser DJ nunca fue visto como un trabajo serio.
No podías ganarte la vida.
Pero luego me di cuenta de que había nacido para ser DJ.
[música: "Lonely" por Ferry Corsten. Trance suave, melancólica]
- Ibiza es cruda.
Puedes rastrear el hedonismo romano hasta Ibiza.
Hay ruinas de una antigua discoteca romana allí.
[continúa la música melancólica]
- [Narrador] A sus veintitantos años,
Oakenfold todavía estaba descubriendo el poder de un DJ.
Luego, un verano, fue a Ibiza
y experimentó al DJ argentino Alfredo Fiorito.
Alfredo lo llevó en un viaje musical de todo el mundo.
- Los DJ, Pepe, Cesar, Alfredo, estaban tocando
todo tipo de música juntos
y no tenías eso en el Reino Unido.
No tenías eso en ningún otro lugar
del mundo, siendo realistas.
Y luego tenías el éxtasis y el éxtasis era clandestino.
Era la droga del momento.
Jugó un papel importante junto con la música
que nunca habías escuchado en otro lugar.
Paul salió a principios del verano del '87. Lo llevé
a Amnesia y le di un amiguito
y ese amiguito era el éxtasis.
Eso fue todo. [risas]
Nunca he visto hombres adultos tan estúpidos brincando
por los clubes y esas cosas, te lo digo. [risas]
- Estaban mezclando un tipo de música electrónica
con un tipo de música alternativa y música rock
todo mezclándose para crear el tipo de sonido balear.
- Todo tipo de música junta fue la creación
del ritmo balear.
Nunca creí que haya estado creando un sonido.
Para mí, lo esencial era hacer
que esa pista de baile funcionara.
- [Narrador] Oakenfold y sus amigos capturaron
el estilo ecléctico de los DJ de Ibiza
y lo trajeron de vuelta a Londres
le dieron el nombre de ritmo balear.
- Cuando trajimos a Alfredo,
Alfredo pinchó en el Project Club en el sur de Londres.
Luego abrimos un club llamado The Future.
Luego el club principal
que lo cambió todo fue el lunes por la noche
en Spectrum en Heaven.
- [Richard Norris] La música balear temprana que todos trajeron de vuelta
al Reino Unido se basó en la caja de discos de Alfredo.
- Sabíamos algo que nadie más sabía.
Tan pronto como venías, estabas enganchado
porque era una revolución.
Era tan diferente, fresco,
y emocionante con una mentalidad diferente.
No tenías que vestirte elegante.
Podías usar zapatillas y pantalones anchos
y estabas allí para bailar.
- Les dio a otras personas la oportunidad de ser emprendedoras.
Así que si tenías un poco de dinero
y un poco de astucia, podrías sacar la escena
de los clubes y ponerla en un campo.
- Casi podías conducir alrededor de la M25
y simplemente escuchar el sonido del techno
o ver como los convoyes de coches
de personas vestidas con ropa psicodélica
y podías seguirlos
que te llevarían a una fiesta.
- Esta era una época en la que nadie tenía teléfonos móviles.
Ibas a una cabina telefónica, marcabas un número,
te decía la dirección de dónde se encontraba.
Estaba en los distritos abandonados
de las joyerías de Birmingham.
Colocabas unas sábanas teñidas en una pared asquerosa.
Intentabas hacer un inodoro con un cubo.
Los tornamesas estaban en una mesa,
las luces eran solo estroboscópica, solo parpadeando.
[música: "Reflections" por Stanley Gurvich. Pulsante, alto bpm]
- El éxtasis te hace muy susceptible a los efectos de la música
y estás teniendo estas experiencias intensas y dichosas
y puedes sentir que el DJ te está controlando
de esta manera benigna
y básicamente te estádando esta experiencia.
Y así se generó este tipo de sentimiento
de adoración hacia los DJ.
- Queríamos tener la libertad para el derecho a la fiesta
y todo ese tipo de cosas.
Fue bastante democrático al final del día
por lo que causamos en cierto sentido de revuelo en todo el país.
[continúa la música electrónica]
- Es como cosas que te dan ganas de bailar.
- [Voz] Pierdes el control.
- Sí, pierdes el control.
Y no sé, te sientes libre.
- [Narrador] A principios de la década de 1990, la cultura rave
se estaba extendiendo en el Reino Unido.
Los jóvenes buscaban un escape
de la economía británica en declive.
Grupos variados de DJ
y viajeros hippie que organizaban fiestas gratuitas en espacios públicos
jugando el juego del gato y el ratón con la policía.
- La invasión que tuvo lugar en Castlemorton Common
el viernes 22 de mayo.
Ese día, viajeros new age, ravers,
y traficantes de drogas
llegaron con la fuerza de dos divisiones motorizadas del ejército.
Los números, la velocidad y la eficiencia con la que llegaron
Reuniendo probablemente en un momento hasta 30,000 personas
combinadas para aterrorizar a la comunidad local
hasta el punto de que algunos residentes
tuvieron que someterse a tratamiento psiquiátrico
en los días siguientes.
[balido de oveja]
- [Periodista] La localidad normalmente tranquila cerca de Malvern
se había convertido en un asentamiento de ciudadela informal.
Se habían levantado tiendas de campaña.
El sitio de 700 acres, normalmente hogar de ovejas pastando,
se convirtió en un gigantesco aparcadero
para una variopinta colección de vehículos.
La gente local estaba enfadada
de que aparentemente la policía no hubiera podido
evitar la invasión.
- Recibimos una llamada telefónica de Bedlam Sound System
que estaban justo aquí
en Castlemorton Common, diciendo que había este enorme convoy,
36 millas de él viniendo desde Somerset.
- Para el lunes por la mañana,
más de 20,000 viajeros habían aparecido.
Se había erigido una gran carpa
el lugar se convirtió en una gigantesca fiesta rave.
Desde el aire, la magnitud de la invasión
De la comuna pudo verse, logrando el dudoso récord
de ser la fiesta rave ilegal más grande de Gran Bretaña.
[música electrónica]
- Bum, bum, bum.
Nunca paró por más de una semana.
Me metí en la habitación trasera
y mantuve la radio encendida toda la noche
así no podía escuchar su maldita música. [risas]
- Los traficantes eran lo que pasaba, estaban sentados allí
con los precios de las cosas,
precios de diferentes tipos de drogas,
escritos con lápiz labial en las ventanillas de los coches.
Vi a un niño con algo en la cabeza que decía:
"Mi papá vende el mejor ácido.”
- [Simon Reynolds] Hubo una enorme protesta pública.
Todos estaban aterrorizados
de que esto fuera a suceder en su puerta.
Y entonces hubo una enorme cantidad
de presión sobre el gobierno para que hiciera algo al respecto.
- Si queremos tener una reunión, ¿por qué no?
-¿Por qué no podemos festejar?
- No estamos hiriendo a nadie.
Quiero decir, limpiamos el desorden
después de la legislación, todo el desorden fue limpiado.
- [Narrador] Después de que terminó la semana
las autoridades británicas comenzaron una ofensiva.
Acusaron a miembros de Spiral Tribe de organizar la juerga rave.
- Intentamos escapar por esta dirección,
pero fuimos asaltados. Estos policías encubiertos
saltaron de las plantas.
No teníamos ni idea, por supuesto, de que nos estaban engañando.
Había planes en un segundo plano para que Spiral Tribe
fuera tomado como ejemplo.
- [Narrador] El Parlamento impulsó
un proyecto de ley de justicia penal
que incluía legislación anti-rave,
pero ni siquiera podían ponerse de acuerdo en cómo definir la música rave.
- Estoy completamente de acuerdo con él sobre alguna de esta música fuerte
es profundamente ofensiva.
Podríamos querer redactar una clausula
que atrape una fiesta rave
pero que no atrape también un concierto de Pavarotti.
- Espero que el noble señor no esté acusando a Pavarotti
de emitir sonidos enteramente
o predominantemente caracterizados por la omisión
de una sucesión de ritmos repetitivos.
- Espero también que hagamos nuestro mejor esfuerzo
para evitar enviar a Pavarotti a prisión por tres meses.
- Lo que pasó en Castlemorton
aplastó la escena rave británica.
- El aplastamiento del movimiento de fiestas gratuitas
Pudo haber fomentado ese cambio hacia el “superclub.”
[música electrónica: urgente, alto bpm]
- La escena electrónica en pocas palabras salvó los clubes nocturnos.
Los clubes nocturnos estaban muriendo, sin lugar a dudas.
Sabes, el DJ era el nerd
que ganaba $20 dólares por noche al que a nadie le importaba, sabes,
y podía estar mirando a una pared o lo que sea.
Pero el DJ en la carpa rave era un dios.
- El gran cambio
que trajo la rave fue que convirtió a los DJ en estrellas
y una multitud de personas mirando todos en la misma dirección.
- Esto era algo que realmente queríamos vender.
El concepto de un DJ,
no más importante,
no menos importante que Bono o Mick Jagger.
- Lo tiene.
Tiene a todos escuchándolo.
Una vez que consigue que todos lo escuchen
puede hacer lo que quiera.
- Cada DJ está a una canción de ser masivo.
De eso se trata todo.
A una canción de ser masivo y luego eso es todo.
- [Narrador] De vuelta en el Reino Unido, Paul Oakenfold siguió presionando
los límites de lo que un DJ podría ser.
- Paul hizo un remix para U2
de "Even Better Than the Real Thing”
que fue un título interesante
porque en un momento, el remix
que él hizo en realidad estuvo más alto
en las listas que el original.
- Estaban a punto de irse de gira mundial.
Vinieron a mí y me preguntaron si yo sería el acto de apertura.
"Me encantaría, esta es una oportunidad increíble."
- U2 estaba preparado para romper las reglas.
Paul se fue en ese viaje con nosotros.
Tuve que pensar, adaptarme,
y prepararme para pinchar para una multitud de rock and roll.
Tomaba un disco clásico de The Rolling Stones
o un gran disco pop actual y tomaba las voces
y le hacía una mezcla house.
- Paul Oakenfold fue el primer DJ superestrella
del mundo.
Paul siempre estuvo delante de todos, sabes,
a veces demasiado lejos.
Dijo que en 2002 la música dance iba a ser grande en América
y nadie realmente le creyó.
- Me encanta la historia de Oakenfold
porque escuché que él entró en la oficina de su agente
y como que tiró un dardo a América y aterrizó por Idaho
y él dice: "Quiero dar un espectáculo allí."
Él dijo: "Quiero traer
esta música a América."
Era un visionario en este sentido.
- [Narrador] En 1997, Oakenfold firmó con Cream
un club en Liverpool para ser su DJ residente todos los sábados.
En ese entonces, era el contrato más grande jamás hecho para un DJ.
[música electrónica alegre]
- Lo más grande que hizo Cream fue poner
al DJ en el centro del escenario.
Construimos un marco dorado de 20 pies.
Así que enmarcamos al DJ
y ahí fue cuando el DJ se convirtió en el Dios.
[música: "Soliel" por Stanley Gurvich. Oscura, ritmo moderado]
Para el '94, alguien por ahí acuñó la frase "superstar DJ"
y fue, ya sabes, Paul Oakenfold se compromete con Cream.
En nuestro mundo eso fue como fichar a Ronaldo.
Estábamos fichando al mejor goleador del negocio
- Íbamos a ser rivales del Ministry of Sound,
pero íbamos a ser mucho más vanguardistas.
Estaba tratando de encontrar nuevos discos.
Estaba en el estudio haciendo nuevos discos
Los artistas estaban haciendo discos para nosotros.
Las compañías discográficas nos estaban dando exclusivas de seis meses.
Estábamos contando esta historia increíble a través de la música,
llevando a la gente en un viaje.
Simplemente lo desglosábamos, aprendíamos a lanzar discos.
Nunca escucharías un disco fuera de esa sala.
Vivió en este espacio durante nueve meses
antes de que lo lanzara como sencillo.
Así que la gente estaba alucinando.
- Paul conocía las sensibilidades del rock and roll,
lo veía como una actuación.
Sabes, algunos DJ nunca establecerían contacto visual
con la multitud, pero con su limitada cantidad de activos,
sabes, no tenía una guitarra,
no tenía un micrófono,
Paul sabía cómo ser un animador
y sabía los botones que debía pulsar con el público.
La primera actuación del segundo año de Paul,
la recuerdo muy bien porque había una gran expectativa.
Las luces se apagaron.
Y luego Paul pinchó este tipo de pista de introducción.
La multitud se estaba volviendo loca
en algo como, ya sabes, un frenesí.
Luego, de la nada, saltó
y fue directo a su primera pista.
La explosión de la multitud estaba simplemente enloquecida.
Solo recuerdo sentir esta oleada por mi cuerpo
y recuerdo estar parado allí mirando a David Levy
y ambos nos miramos
y dijimos: "¿Qué hemos hecho?"
[continúa la música electrónica]
[la multitud aclama]
[música: “Lucky 7” por Yanivi. Funky, alegre.]
- Creo que la diferencia entre una estrella de rock
y un DJ superestrella ya no es tan grande como solía ser.
Hoy en día, los DJ son los superestrellas del mundo.
[continúa la música alegre]
- Tiësto tenía una cara muy fresca
y una misión muy diferente.
Este tipo para mí vino casi de la nada, sabes,
y al momento es la cosa más grande
que ha tenido esta escena.
[bicicleta circulando por la calle]
- Crecer allí, fue bastante intenso.
Nuestra calle era la frontera con el gueto, robos
y no era una gran zona para crecer.
- Vivimos aquí en Breda en la Laurierstraat.
Él vivió siempre en el número 42.
- El padre de Tijs vivió aquí
durante algunos años.
[música electrónica: trance, sintetizador principal pesado]
[música: "Theme From Norefjell" por Tiësto.]
Pero siempre estaba ocupado como guitarrista y pianista jazz.
A veces Tijs lo acompañaba
para ver cómo era el mundo de la música.
- Tenía cuatro años cuando mis padres se divorciaron.
Crecí con mi mamá.
Nunca conocí realmente a mi papá.
Sí, lo vi un par de veces al año.
Murió cuando yo todavía era bastante joven.
Básicamente me crio mi madre
y ella también estaba loca por la música.
Así que todas las noches ella estaba escuchando música
en el sofá.
Estábamos escuchando Abba y cosas así.
Cuando tenía como 16
yo pinchaba para ella.
Ella estaba bailando en mi habitación.
Ella nunca se quejó de que pusiera música fuerte, tampoco.
Abría mis ventanas
y ponía música muy fuerte
para que toda la calle pudiera disfrutar de mi música. [risas]
[continúa la música electrónica]
El Spock en Breda fue mi primer concierto regular pagado
cada semana, tres noches a la semana.
Tenía 19 años, ganaba el equivalente a más o menos $25 dólares.
Pinchaba de 10 a 4. Seis horas.
Eran otros tiempos.
- En aquel entonces estábamos pinchando Belgium Beat
y era música muy deprimente.
Necesitábamos un nuevo sonido.
Él empezó a pinchar y todavía se me pone la piel de gallina
cuando pienso en ese momento, él estaba pinchando su música
en la pared en realidad donde estaba muy destartalado.
Él empezó a pinchar y, vale, sí, eso es algo nuevo,
eso es algo, eso es interesante.
Mantengamos al chico.
- Básicamente era una sala experimental,
lo que me ayudó mucho en realidad
porque realmente puedo experimentar con sonidos
y aprender yo mismo a ser DJ.
Antes del turno ayudaba en el bar, sabes,
haciendo bebidas para todos
y después del turno, tenía que limpiar los baños.
Te mantiene humilde.
También le dije que mirara a la audiencia
y viera lo que estaba pasando.
Y después de un tiempo empezó, vale, están rebotando.
[música electrónica]
Mira, realmente están rebotando ahora, sí.
Siempre se preguntaban adónde nos llevaba,
¿cuál es la historia de esta noche?
Todavía puedo sentir en mi cuerpo la aventura
de las noches cuando Tijs estaba pinchando.
Quiero decir que tenía tres tocadiscos,
uno de los primeros chicos creo que pinchó
con tres tocadiscos.
Tuvimos que construir una configuración especial
[música electrónica]
Tijs tenía un plan en su cabeza.
Quería ser famoso, quería ser
el mejor en su música y creo que ese era su motor
y ese era el motor que yo necesitaba detrás de los tocadiscos.
[música: "Underwater" por Joel Freck. Alta energía, optimista]
- En Bélgica, tenías los superclubs, como Boccaccio
y Confetti's, y todos tocaban música experimental
música de nuevos ritmos y acid house.
Para mí, fue genial descubrir esos sonidos
y esta fue la primera vez que escuché a DJ Sven Vath tocar.
Era una leyenda de Alemania y tocaba seis horas
y no reconocerías ningún disco.
[la música electrónica continúa]
Todos en Holanda en aquel entonces tenían un nombre de DJ.
Sabes, DJ Tijs no sonaba muy sexy. [risas]
Y es muy difícil de pronunciar para los extranjeros.
Aparentemente.
Quería hacer que [sonara] más italiano.
[música electrónica]
- [Presentador]: ¡Sr. Tiësto!
- Rotterdam siempre ha sido una ciudad bastante dura.
Había una calle en Rotterdam,
la Binnenweg, era una calle con una tienda de discos
tras tienda de discos tras tienda de discos.
Había una tienda en particular llamada Basic Beat.
Ya estaba buscando el lado más trance de la música
y no muchas tiendas por allá estaban, ya sabes,
estaban especializadas en ello. Hasta que llegué a Basic Beat
y había un cierto caballero llamado Tijs Verwest
trabajando allí.
- Tuve mucha suerte de conseguir ese trabajo.
El dueño de una tienda de discos en Breda también era el dueño
de la tienda de discos en Rotterdam.
Dije: “Mira, si alguna vez tienes un trabajo para mí, házmelo saber.”
"Es mi trabajo soñado trabajar en una tienda de discos.”
Es como un niño en una tienda de dulces.
- Un montón de DJs que ahora son internacionales,
todos andan por esa tienda un viernes por la noche
cuando llegaba el último envío.
Todos buscamos la única canción
y solo había como dos copias en el envío.
- Ahí fue cuando realmente comenzó a suceder para mí
porque en esa tienda de discos en Rotterdam,
Cada DJ tenía su propio buzón.
Tuve la primera selección de todas las canciones trance,
así que siempre tenía mejor vinilo que todos los demás
en música trance.
Paul Oakenfold en realidad me llamó para pedirme canciones,
"¿Cómo consigues estos discos?"
Le dije: "Bueno, puedo enviarte algunas cosas."
Y empecé a enviarle discos por correo
y él me dio sus acetatos viejos.
Así que fue una situación provechosa para ambos.
- Tijs era, ya sabes, lo admiraba mucho
en ese momento en particular de su carrera
y Paul fue un gran defensor de Tiësto.
- Recuerdo que me estaba contando
cómo estaba haciendo seis conciertos de una hora cada noche en Holanda
y conducía el automóvil solo y yo respetaba eso.
[música electrónica: oscura, pulsante, tempo medio]
- Fue como en 1999, un concierto muy importante en Ámsterdam
durante un evento de ID&T llamado Innercity.
Y ese fue el momento
justo antes del gran avance de la música trance.
E hizo una mezcla de una canción de Delerium
con Sarah McLaughlin,
"The Silence," que se convirtió en un himno trance.
- Solo estaba firmando CDs allí
y solo era enorme en Noruega
y en Israel.
Así que ni siquiera en Holanda.
Pero un DJ se enfermó
Me dieron el primer espacio en esa noche.
Eran 30,000 personas.
- Tijs estaba en lágrimas. Había mucha emoción en el aire.
Hubo el gran avance
de la música trance en los Países Bajos.
En 1999, después de Innercity todo el mundo conocía a Tiësto
y esa era la siguiente gran cosa.
- Siento que estoy llegando a alguna parte
finalmente, después de todos estos años de arduo trabajo.
[música electrónica: misteriosa, pensativa]
[música: "Breeze" de Yanivi. Alegre, brillante]
- Empecé a pinchar cuando tenía 11 años,
alrededor de los 11 años. Vi DJs como Tiësto
y Armin van Buuren en la televisión
y simplemente empecé a descargar programas de Internet
y empecé a, sí, trabajar en mis proprios ritmos y mis propias canciones
y antes de que me diera cuenta como una estación de radio en Holanda recogió
uno de mis discos y empezó a reproducirlo
y tenía 14 años cuando firmé mi primer contrato discográfico.
[personas conversan en lengua extranjera]
Es como un niño pequeño con un sueño.
Y se está haciendo más y más grande ahora.
[música alegre]
- Crecí en Alemania, siempre me gustó la música.
Cuando tenía alrededor de 20 años,
Salí y compré algunos tocadiscos y un mezclador.
Volverse proficiente en beat matching
me tomó como dos años.
Sabes, y literalmente escuchaba un disco
por como un minuto y contaba los ritmos
y luego escribía en la parte posterior del disco, el BPM.
Porque no podía entender cuál era más rápido,
cuál era más lento.
Todo era muy confuso, ¿sabes?
Fui DJ en el Ministry of Sound,
Tuve una residencia en un club llamado Leisure Lounge.
Es gracioso, me tomó tanto tiempo aprender a pinchar.
Es una locura pensar en cuánto tiempo me tomó
y cuánto tiempo le tomó a Kai aprender a mezclar como DJ.
- No puedes pinchar solo como un DJ, tienes que hacer música.
Si realmente no haces música, no podrás
tocar tus canciones cuando te presentas.
Así como otros DJs no tocarán tu canción.
- Kai lanzó su primer álbum de mezclas
cuando tenía ocho años.
Salió en Ultra Records.
Así que publicaron este pequeño video de compilación
del álbum de mezclas de Kai en su canal de YouTube y un tercio
o tal vez incluso la mitad de los comentarios
se estaban quejando del hecho
de que solo era un DJ y no un productor.
Kai tenía ocho años.
Eso nos voló la cabeza.
Sí, la presión está ahí, sin duda,
realmente no hay ningún DJ de renombre por ahí
que no sea también un productor.
- He tomado clases de producción musical
por un par de años ya.
- Como que cae con este también.
¿Ves después del uno, sube?
Mira.
[música animada]
Genial, ¿no?
- Realmente no sé a dónde va, ya sabes.
Solo tiene 11 años, ya sabes, quién sabe
en qué estará cuando tenga 18 o cuando tenga 20.
Pero por ahora, eso es lo que quiere hacer.
Quiere ser DJ.
Ya sabes, si le preguntas
¿qué vas a hacer a los 20 años?
“Voy a ser un DJ profesional, quiero ser como Tiësto.”
- [Narrador] De vuelta en el Reino Unido,
a finales de los 90, algo había cambiado.
Los DJs cayeron en popularidad
cuando los fanáticos británicos se rebelaron
contra el aumento del costo de la entrada.
Se alejaron de la música que parecía
volverse más dura y rápida con cada temporada que pasaba.
- El oficio de ser DJ cambió.
En lugar de llevar a la multitud en este largo viaje
y tocar música más variada,
se volvió mucho más como cada DJ
tratando de superar al otro DJ en el escenario, ya sabes.
- Todo el negocio se había inflado.
Las tarifas de DJ estaban fuera de control.
- [Amy Thomson] Los agentes simplemente agregaban un cero al final.
Hubo varios comités que se reunieron
que intentaron regularlo, pero no funcionó.
- Los valores en la música dance son más similares
a los valores en el ambiente hippie, ¿verdad?
De unión, unidad, amor, paz, respeto.
Y simplemente se sintió como para el final de los años 90,
que los valores en la música dance habían sido reemplazados por dinero.
- Los jóvenes no quieren ir a un negocio,
quieren ir a una fiesta rave.
Y si empiezan a sentir "Oh, esta es una marca,
hay logos por todas partes, ya sabes."
Pierde su onda, pierde su crudeza.
Woodstock no tenía logos de Woodstock colgando por todas partes.
- Para el final del '99
había tanta negatividad alrededor de eso.
Casi todos los eventos que tuvieron lugar
esa noche sufrieron.
Perdimos mucho dinero.
- Las empresas productoras nos violaron, los lugares nos violaron,
los DJs nos violaron y nosotros violamos a los jóvenes.
Y ellos dijeron: "No, no voy a pagar eso.”
- Y se sintió cómo, colectivamente,
miles y miles de jóvenes se despertaron ese día
y ya no estaban tan enamorados de la música dance
como lo estaban un mes antes.
Fue algo loco.
- Fue avaricia, simple codicia
- [Narrador] Después del milenio,
la música electrónica perdió su rumbo por un tiempo.
El 11 de septiembre causó cierres por todo el mundo.
En EE. UU., las leyes contra los raves diseñadas para controlar las drogas
mantuvieron la escena principalmente bajo tierra.
No era como en Europa.
En Estados Unidos, la mayoría de los DJs todavía no soñaban
sobre cómo convertirse ricas estrellas de pop.
- [James Barton] Definitivamente hubo una nueva era
de artistas que nos dio una nueva base
sobre la cual pudimos construir.
Swedish House Mafia, deadmau5, David Guetta.
Tiësto era grande pero luego se hizo enorme.
- Fue esa segunda generación
de chicos como Swedish House Mafia.
Y fueron esos tipos los que pudieron envolverlo
y comercializarlo a una audiencia aquí en Estados Unidos.
[música: "Summer Nights" por Jhojan Pardo. Alegre, energética.]
- Nacido y criado en Suecia. Padre italiano, madre sueca.
Yo era el niño insoportable de la clase con TDAH
que nunca escuchaba.
Vivía en mi propio mundo. [risas]
Dejé la escuela cuando tenía 14 años, en realidad.
Mi padre me dijo: “Hijo, tienes dos opciones,
ve a hacer música o vuelve a la escuela.
Así que dije, "Voy a hacer música.”
Y entonces mi padre fundó una compañía discográfica en el '89
con techno y trance
y así que me enamoré de eso bastante temprano
y admiré a todos los DJ
y productores que contrató para su sello
y quería ser como ellos.
Conocí a Steve Angello por primera vez, en realidad,
cuando fui a la discoteca donde crecí.
Teníamos alrededor de 8 o 10 años.
Un día fuimos a la oficina de mi padre
y escuchamos juntos el álbum de Daft Punk, "Homework.”
Y él estaba como, "¿Qué es esto?"
Y entonces conocimos a Axwell en una fiesta de lanzamiento en Suecia.
- La próxima vez, solo voy a empapar mi camiseta en agua
para empezar y la gente no pensará que es raro
que sude tanto.
Hago esto por todos ustedes, hago esto por ustedes.
- Éramos solo un par de tipos
haciendo música dance en Suecia.
Sabes, un día dijimos que deberíamos simplemente salir
y pinchar juntos y beber cerveza gratis.
Y así es como comenzó muy orgánicamente. [risas]
Estábamos súper borrachos en cada concierto,
y había gente a nuestro alrededor
que decía: "Ustedes lo destrozaron.”
Preguntamos sorprendidos: "¿Lo hicimos?"
Ustedes tienen algo mágico.
Hay algo que está sucediendo cuando tocan los tres juntos.
Decíamos incrédulos, ¿en serio?
Nos enloquecíamos detrás de los tocadiscos.
Luego entramos en el estudio con Laidback Luke
e hicimos "Leave the World Behind" y algo pasó.
♪ Deja este mundo atrás ♪
[música electrónica: brillante, alegre]
[música: "Leave the World Behind"
por Swedish House Mafia y Laidback Luke ft. Deborah Cox]
Éramos el tipo de primera banda de música House, ya sabes.
La gente estaba diciendo: "Wow, son una banda ahora."
Había un foro en Suecia llamado The Tribe
con algunos amantes y detractores de la música dance.
Y en este foro, dijimos algo así,
"¿Cómo pudieron darnos pizza fría
y cerveza y una habitación de hotel de mierda.”
La gente comienza a odiarnos como,
"¿Quién demonios se creen?
"¿La Swedish House Mafia?"
Y dijimos: "Eso es exactamente lo que somos.”
- Queremos agradecer a todos por venir esta noche.
Algunos de ustedes están terminando su verano aquí y ahora
con nosotros hoy y esperamos que nos recuerden
cuando estén en su casa
en este maldito frío invierno
que tenemos en Europa. Recuerden a sí mismos aquí esta noche.
Cómo se veían, qué estaban bebiendo,
qué estaban escuchando.
Y recuerden que la Swedish House Mafia los ama.
[multitud aclama]
Y nos vemos el próximo verano.
[multitud aclama]
[música alegre]
- Quiero decir, el hecho de que son la Swedish House Mafia.
O sea, los muchachos de Chicago simplemente se golpearon la rodilla
y se doblaron de risa.
Pensábamos que eso era lo más divertido que habíamos escuchado.
Quiero decir que este es un término único de Chicago,
- Pero Suecia es famosa por Abba e Ikea
y Swedish House Mafia, Avicii.
- Y albóndigas.
- Y albóndigas. [risas]
Sí, por supuesto.
Las albóndigas suecas, sí.
- Para mí, la música es mi vida.
La música es mi combustible, la música es mi sangre, la música es mi alma,
la música es mi aire, la música lo es todo para mí.
Si no escucho o hago música
o trato de hacer música, me deprimo mucho.
Y ya sabes, no veo el propósito de vivir.
- [Narrador] No eran solo los suecos
quienes estaban ocupados invadiendo a Estados Unidos.
En California, una nueva generación de DJs
impulsó un nuevo movimiento en la música electrónica.
[música: "Atrio Id4" por DSK CHK. Oscuro y melancólico]
- Siempre había oído hablar de
estas concentraciones masivas en la Costa Oeste
y que estos chicos Kandi,
todos llevan guantes de Mickey Mouse
y pulceritas coloridas hasta sus codos
y escuchaban un estilo fuerte y happy hardcore.
Era algo muy diferente de lo que nos gustaba.
Así que cuando comencé a trabajar con Kaskade,
llegabas a casa de un concierto
y decías: "No entiendes,
"estos festivales son masivos.
“Hay tantos chicos”
"y son jóvenes, todos conocen las canciones.”
- El momento en que cambió para mí,
esa es la primera vez que toqué en el escenario principal en EDC.
Y solo recuerdo estar parado en el coliseo
viendo a la gente entrar a raudales.
Nunca había visto algo así.
Y al día siguiente, lamé a Ultra Records,
el sello con el cual estaba contratado en ese momento
y les dije: "Ustedes tienen que ver esto de primera mano.
Tienen que salir.”
- La energía hacía que se concentraran en un estado de masa crítica.
- [Presentador] La fiesta será detenida.
¡Detenganse ahora!
[música excitada]
[gente clamando y gritando]
[mujer ensangrentada, sollozando]
- Al final del fin de semana cuando salió
que una joven había fallecido,
el gobierno, la ciudad... fue demasiado.
Llegó hasta el punto en que tuvieron que moverse.
- [Narrador] Después de la muerte de Sasha Rodriguez,
Electric Daisy Carnival
se mudó a Las Vegas. El primer año en su nuevo hogar,
el festival atrajo a 230,000 personas durante tres días.
La muerte y el escándalo no fueron suficientes para frenar el movimiento EDM.
- Tocamos en Nueva York. Nos encantó.
Y luego hicimos una fiesta rave en una playa en Miami
llamada Masquerade Motel.
Se agotó.
Y entonces recuerdo haberle dicho a nuestro agente en ese momento:
“Quiero hacer el Madison Square Garden.”
No fue porque era un juego de ego.
Fue porque, me pregunté:
¿dónde querrían ir los fans”
que fue solo una vez en una maldita vida?”
- Ella tenía un plan.
Y ya sabes, salimos a la venta, estaba muy nervioso
y se agotó y no lo creímos.
Y nos dijimos: “Wow, qué locura”.
[música: "The Computer" por Niv Ben Eli. Suave, brillante.]
- Y Madison Square Garden se agotó en nueve minutos
con 250,000 personas en un patrón de espera para comprar boletos.
Y colapsamos Ticketmaster y fue historia.
- Cuando tocamos en Madison Square Garden
realmente selló la música dance.
- Fue el mejor momento jamás, Madison Square Garden.
Pero vino con su equipaje después.
Atrajo al tipo de gente equivocado.
Me arrepentí de ello en muchos sentidos
porque atrajo a estos tipos que estaban preguntándose,
"¿Qué quieres decir con este sonido
“se agotó Madison Square Garden?
"¿Qué quieres decir que había 250,000 personas en la fila?
"Eso debe significar que hay un Centenar de estos artistas.
"Eso debe significar que hay 100 Madison Square Gardens al año."
Había tanta demanda
porque era un único Madison Square Garden.
De repente, estos multimillonarios
trillonarios, lo que sea,
estaban rondando tratando de comprar, "oh, rápido,
"debemos entender, ¿qué es esto?
"Llamémoslo EDM."
Y tú solo estás como, ¿en serio?
- El EDM me suena a una enfermedad.
Es como si tuviera EDM, ¿sabes? [risas]
- Me sentí mal después por usar un lugar
cuyo nombre era tan reconocible
para algunas personas que ahora deseo que no fueran parte del rave.
- Creo que uno de los mayores titulares
para la música dance en los últimos 12 meses
ha sido la enorme cantidad de consolidación
que ha comenzado a ocurrir.
Muchas empresas están siendo compradas
y unidas, y uno de los hombres
con las carteras más grandes
y que ha hecho más compras está aquí
con nosotros hoy, así que Shelly Finkel.
- [Narrador] El auge del EDM había captado
la atención de Wall Street.
Después de que los suecos sacudieran Madison Square Garden,
el empresario Robert Sillerman se propuso
conquistar el mundo del EDM con SFX Entertainment.
Contrató a Sheldon Finkel, un ex promotor de rock
y boxeo,
para ayudarle a transformar el movimiento EDM en un gran negocio.
- Bob Sillerman estuvo en la portada
de Billboard famosamente en septiembre
sosteniendo una bola de purpurina
con como un billón de dólares, y decidió ir de compras.
Era como un barrido de supermercado
y todo el mundo parece haber
recibido las llamadas de Shelly Finkel
[música electrónica: urgente, peligrosa, bpm alto]
No sé nada acerca del EDM... realmente nada.
Conozco a la gente a quienes les estamos comprando los sitios,
y no tengo ni puta idea de lo que hacen o de lo que hablan.
Ni la más remota idea. Y me encanta, simplemente me encanta.
- Nuestra estrategia básica
es adquirir ciertas marcas principales
y adquirir promotores en diferentes partes del mundo,
lo que puede expandir estas marcas a esos mercados
a los que probablemente nunca habrían llegado de otra manera.
Así que tenemos a alguien que acabamos de comprar en Sudamérica,
probablemente una docena de diferentes empresas en Estados Unidos.
Compramos al mayor promotor en Alemania.
- ¿Queda algo de dinero?
- Queda mucho dinero.
- Tengo que venderte algo.
- [Narrador] En octubre de 2013, Bob Sillerman
y el DJ Afrojack tocaron el timbre de apertura en Nasdaq.
SFX Entertainment,
después de comprar más de una docena de propiedades EDM
en poco más de un año, ahora era una empresa pública.
[choque de platillos]
[música: "OCT ID" por DSK CHK. Brillante, emocionada]
- [Narrador] Mientras Wall Street invertía en una escena
que no entendía, los promotores del dance buscaban nuevas formas
de llegarle a una audiencia global.
[música brillante]
- Lo que me encanta de la música dance es que, ya sabes,
todos venimos aquí con la misma vibra.
Ya sabes, todo se trata de PAUR [PLUR],
Paz, Amor, Unidad, Respeto.
Disfrutamos la música, disfrutamos
la compañía del otro
y simplemente, ya sabes, pasándola bien.
No hay juicios aquí.
No tienes que preocuparte, ya sabes, lo que vas a hacer mañana
tus finanzas, es solo un especie de escape.
[música emocionada]
- Todos nosotros nos unimos a una fraternidad juntos
el semestre pasado. Vimos este video online acerca de Ultra
a pocas horas de nuestra universidad
y conseguimos entradas y decidimos bajar.
[música electrónica continúa]
- Lo que sucedió en 2010
hizo que todos tuvieran que mirar su negocio
y tratarlo más como un concierto en vivo.
- La televisión y la radio no prestaban atención
a la música dance.
Así que simplemente encontraron su propio camino.
- [Narrador] Festivales como Ultra y Tomorrowland
convirtieron la película posterior en arte de alta calidad.
Equipos de video extensos
filmaban resúmenes de ensueño que celebraban los momentos principales
de cada fiesta, lo que ayudaba a vender entradas para la siguiente.
- Las películas post-juerga y las pre juerga y los avances,
solo permitió que la cultura
y la experiencia del festival
fueran embotelladas y empaquetadas.
- Las películas post-juerga son divertidas
porque piensas: “Diablos, me lo perdí.”
“Eso fue increíble.”
Pero luego solo piensas:
“Si el año pasado fue asombroso, este año va a ser asombroso,
así que vamos.”
- Lo bueno de eso es que ahora todos lo están mirando
y comparando el after movie de Ultra con Tomorrowland
y EDC y cuál es mejor.
- Necesitas vender la experiencia.
Para cualquiera de estos festivales, necesitas, todo se trata,
déjame ponerlo de esta manera,
los escalofríos nunca mienten.
♪ Para siempre en mi mente ♪
♪ Solo tú ♪
[música suave y brillante]
[música: "Lullabies" por Adventure Club y Yuna.]
♪ Las piezas en mi vida se van contigo.
Cuando sientes esas emociones en los brazos,
no hay nada como eso.
Y aunque lo veas en un video,
un video puede sacar esos escalofríos
y hace que digas: “Necesito estar allí."
[música: "Homeward" por Ferry Corsten. Enérgica, trance.]
- Creo que es una hermosa realidad,
como cineasta, esa es mi pasión.
[música electrónica]
50,000 personas en el festival,
pero un millón de personas que pueden
verlo desde sus hogares,
y si esto crece aún más, sabes,
quizás 100 millones de personas en el futuro.
[música: "Eugina" por Salt Tank. Soñadora, trance.]
[la multitud silbando y aplaudiendo]
[la música electrónica continúa]
Con la música dance y los artistas, dentro de la nueva era digital,
y el internet ha hecho posible que
ellos simplemente se muestren.
- Creo que por esta razón los jóvenes, DJ, productores,
quienes sean, explotan tan rápido es por el internet
- Yo manejo mis redes sociales yo mismo,
con uno de mis amigos y ese es mi enfoque,
y bien, mis gerentes financieros se encargarán de esa otra parte.
No quiero involucrarme en esa parte
y solo me ocupo de mis redes sociales.
Creo que es muy importante, ya sabes,
las redes sociales son todo.
La gente vive en Facebook.
- Ese es mi pasatiempo.
Me encanta hacer pequeños videos.
Solía leer. [risas] Hace mucho tiempo,
solía leer todo el tiempo.
Luego llegaron Twitter e Instagram.
Ya no leo.
- Dios, ¿viste el video de Londres?
Vamos.
Me metí profundo en el nuevo iMovie. Es tan increíble.
- ¿Lo hiciste todo en el teléfono?
- [Kaskade] Sí.
- Impresionante, hombre. Sabía que habrías hecho...
- todo en el teléfono.
- Todo sucede muy rápido.
Hoy, no estás ni siquiera en el número uno por cuatro días,
sabes, si tienes suerte.
- Creo que hoy, el DJing
se ha convertido en un verdadero concurso de popularidad.
Realmente, se trata de cuántos seguidores tienes en Facebook,
o cuántos seguidores en Twitter.
Casi que esa es la forma como se mide tu valor.
La verdad, no tiene mucho que ver con lo que sabes hacer,
cuánto tiempo has invertido, y en qué grado.
Eso ha arruinado la escena.
- Hago un sencillo nuevo y en dos semanas,
me preguntan, "¿Dónde está tu sencillo nuevo?"
La nueva generación solo quiere ser la primera en todo.
No les importa la calidad de tu canción,
Solo quieren tener tu canción en el teléfono.
Quieren volver a la escuela y decir,
"Mira, tengo la canción de Avicii y tú no."
La nueva generación
está bastante dañada, supongo, por Internet.
[música electrónica]
- Bueno, hola todos.
Bienvenidos a la Electric Canteen. Mi nombre es DJ Kai Song
y llevo tocando como DJ durante siete años.
Recientemente estuve en mi primera gira llamada “Campified,”
donde íbamos de campamento en campamento,
17 fechas en total.
[música: "Run" por Tristan Barton. Motivada, enérgica.]
Y la gira, sin duda, valió mucho la pena.
Realmente aumentó mi base de seguidores en Instagram.
[música alegre continúa]
- Estábamos en una casa rodante
Y manejamos de Nueva York, llegamos tan lejos al occidente
como Wisconsin y Michigan.
- [Kai] Iba firmando la piel de las personas, sus frentes,
tarjetas de visita y posters.
- Escucharon de él
y decían: "¿En serio, él es DJ,
y es tan joven y eso realmente es posible?"
- Tal vez tenga una gira mejor que esa,
pero siempre recordaré esa como mi primera gira.
[jóvenes coreando aclaman: "DJ Kai Song, DJ Kai Song"]
[música electrónica]
[música: "Délirio" por Bonzai Classics. Oscura, pensativa.]
- Sin duda, hemos sentido el impulso
de América, ¿verdad, Liv?
- El amor de América, la energía allí. Nuestros fans allí son locos.
- Están muy involucrados en todo el movimiento EDM,
desde lo que llevan puesto hasta la joyería Kandi que hacen.
- Solo la atmósfera de paz y amor.
Simplemente, me encanta.
- Es solo la unión de todos,
todos en la multitud en buena onda juntos.
Es para lo que vivo, hombre.
[música electrónica]
- La gente mira hacia atrás a Woodstock
y dice que fue un evento loco
donde hubiesen deseado estar,
y creo que la gente mirará al pasado, a esta era
y dirá que desearían haber podido ver esto.
[música electrónica: energética]
- Realmente no hay nada
contracultural en estos eventos.
Son divertidos, llenos de color, y un escape y una celebración.
Pero no hay realmente ningún sentido de
que esa juventud se esté revelando contra el establecimiento
o representa cambio.
[música electrónica]
Se trata más de la idea de dejar la realidad por un rato.
Es escapar de un mundo donde las cosas no parecen
ir muy bien para la gente joven,
sabes, muchos de ellos están dejando la universidad con deudas
y no hay trabajos para ellos que puedan ofrecerles
una oportunidad de pagar esas deudas.
- Les muestro a mis amigos la EDM,
y ellos dicen: "No puedo escuchar esto al menos que este drogado,
borracho o algo así."
Pero hay amigos que no son tan relajados como yo.
Todos los grupos tienen ese
tipo de chico diferente y raro, ese soy yo.
Tengo mis guantes y todo.
- [Narrador] Una razón por la que los festivales crecieron tanto
en popularidad, es que le dieron a la multitud lo que ansiaban: liberación.
Cada 30 segundos la música subía como una oleada de dopamina,
enviando a los cuerpos saltando en el aire.
El drop, como se le conoce,llegó a definir la era de la EDM.
- La música dance es muy simple.
Es un bombo en cuatro por cuatro que realmente hace una canción.
Así que para mí, el drop es en realidad la barra,
la transición entre la pausa,
cuando el bombo vuelve a sonar.
[ejemplo del drop en la música electrónica]
Ese es el drop.
[música electrónica]
- Ciertamente, en este momento,
se trata de otra cosa, sin duda.
Quiero decir, sería un idiota si argumentara
que solo se trata de la música.
No lo es. Se trata del carnaval, las atracciones,
comida y puestos comerciales, y de todo lo que sucede allí,
y alrededo. Salir conjunto con tus amigos.
Es como un rito de paso para muchos chicos jóvenes.
Fui a mi primera fiesta grande.
- Los boletos de Ultra cuestan unos $500 dólares cada uno.
Que es lo que pagamos.
Así que todos estamos poniendo dinero en los DJs.
- En cierto sentido, tienen algo que atrae mucho más
que el simple poder de los DJs específicos.
Tienen a los DJs más famosos
pero han creado algo
que es como una atmósfera única,
y tienen estos fans dedicados
que vienen disfrazados con alas de hada
y vestimentas locas y disfraces extravagantes.
Hay una sensación
que hace que la marca Electric Daisy Carnival
y el público en sí mismo es la estrella.
[el público aclama]
- [ATB, DJ] ¡Damas y caballeros!
¡Hagan ruido!
[música: "9pm Till I Come Home" por ATB. Emocionante, rápida.]
- [Narrador] El éxito de Electric Daisy Carnival
y Ultra Music Festival alimentó el movimiento y
originó una explosión de festivales EDM. La versión moderna
de la fiesta rave se expandió por todo el mundo
y se convirtió en un negocio de miles de millones de dólares.
- Ahora hay un festival en casi cada ciudad.
Es un poquito excesivo.
Los festivales, en realidad,
están llegando demasiado lejos.
Solo hay tantos chicos para ir,
y no sé si alguno está empujándonos más.
- Parece como si estuviéramos siguiendo este camino
hacia dónde iban en los años noventa.
Donde es como canibalizarse un poco.
Menos personas viajando a algunos
de estos eventos realmente grandes,
porque, hombre, no necesito ir a Nevada
para ver un espectáculo grande.
Lo están haciendo aquí en Nueva York.
Sabes, la gente que está tratando de hacer más y más
y sacar todo de esto.
Y apretarlo para todo
lo que vale, no van a saber
cuándo detenerse. ¿Cuánto es demasiado?
[música: "Eternity" por Ferry Corsten. Soñadora, estilo trance.]
- [Narrador] El ascenso del DJ enfrentó otra amenaza,
que era demasiado familiar.
MDMA, conocida como Molly en su forma más pura, se convirtió
en la droga preferida una vez más para los ravers en la era del EDM,
y los chicos estaban muriendo por sobredosis.
- Molly se había convertido en algo casual,
y todo se trataba de PLUR, ya sabes, paz,
amor, unidad, respeto.
Así, fue como algo que parecía abrir lamente, sabes,
Y no como una droga adictiva
- Todas estas personas están muriendo porque están comiendo
manojo y así que no saben lo que están haciendo
- Es horrible que la gente
tendrá sobre dosis. Los chicos no saben las consecuencias.
Vi a una chica tomar seis mollys a la vez.
Es algo increíble pero no creo que puedas decir
que solo porque es música dance, que la gente muere.
- [Entrevistador] ¿La Molly hace que la experiencia sea mejor?
- No...
- Claro, claro que sí.
La Molly es genial. Pero tienes que saber lo que estás haciendo.
Muchos empujan esto en sus cuerpos y no saben lo que hacen.
Esa es una responsabilidad individual.
- No puedes estar tan bien enterado en la cultura
y no darte cuenta de que la Molly está presente.
Venden esas cosas que emiten luces
la cual creo que debes chuparlo de esta forma
mientras juergueas y para que tus dientes no aprieten.
El festival sabe lo lucrativo que es.
- No van a detenerse solo porque la gente esté muriendo
Simplemente están ganando demasiado dinero como para pensar
en la opción de dejar de hacer estos festivales.
Demasiado dinero.
[música: "Thoughts in Motion" por Tristan Barton. Suave, triste.]
[El público aplaude]
[autos acelerando]
[vehículos pasando rápidamente]
[pájaros cantando]
- Creo que fue la casa de Rock Hudson en los años 40.
Es una cabaña tradicional de principios.
Pero sí, Marlon Brando también vino aquí
a hacer barbacoas, lo cual es bastante aterrador. [risas]
Y ahora tengo tantos amigos aquí como en casa.
Todos están aquí, pero aún amo Londres,
así que no me he mudado aquí a tiempo completo.
[música electrónica: misteriosa, lamentación]
Creo que algunos DJs muy en serio como las estrellas juveniles de la TV,
han sido demasiado rápidos en tan poco tiempo.
Me preocupo por ellos,
porque creo que esa lucha fue tan alegre,
y puedo sentarme aquí contigo,
o puedo sentarme junto a mi campamento afuera,
y podemos tener conversaciones por horas sobre los años
que hemos trabajado para llegar aquí.
Y esos recuerdos son tan preciosos.
No sé si esos chicos están ahora
equipados para manejar la fama en la cima, pero esa no es su culpa.
Están teniendo esta oportunidad ahora mismo. La demanda es alta.
Necesitamos superestrellas inmediatas.
Nadie quiere tragedias en esta escena.
- [Cineasta] Entonces, ¿qué tal te está yendo en Vegas?
- Oh, me gusta. [risas]
- Conozco a dos personas
que realmente han sufrido
en el último año, por alcohol y adicción a las drogas.
Uno es joven y el otro no tanto.
Y es trágico.
En abril de 2018, después de sufrir de Pancreatitis debido al
consumo excesivo de alcohol, Tim Bergling, el DJ conocido como Avicii, se suicidó.
Sus padres escribieron: “No podía continuar... Tim no fue hecho
para la maquinaria del negocio donde se encontró.
Tenía 28 años.
[música: "Thoughts in Motion" por Tristan Barton. Sombría.]
Avicii se convirtió en el representante del estilo de música, la fama veloz
y los excesos de la era de la música electrónica dance
Con apenas veintitantos años, se embolsaba $300,000 dólares por evento.
Su genialidad como productor musical y su popularidad como DJ en vivo, siguen vivos.
- El EDM, estoy tan feliz de formar parte de ello,
y sabes, justo en el medio en este momento.
Porque creo que es el momento más interesante
para la música electrónica en este momento.
Ya que nunca ha estado así de grande.
[ruido de autos deportivos acercándose]
[charla lejana mientras caminan]
[música: "Melodic House" por Descent. Animada, alegre.]
- Hola. - ¿Qué hay, Ian?
- Hola.
- ¿Ya resolvieron lo de Costa Rica o no?
- ¿Lo de Diplo?
- Estamos trabajando en eso.
- Entonces me tienen
coordinando los vuelos en avión privado.
- Deberías volar en el jet, entonces.
- [Patryk Tracz] $200,000 dólares por un avión privado, ¿eh?
[música optimista]
Así queremos vivir algún día
- Es una compañía joven.
Sabes, en realidad, probablemente,
la más joven en SFX.
- Creo que todos tienen en sus veintitantos,
y principios de los treinta.
Me parece genial.
Y estamos haciendo esto a la misma escala que una
empresa de 25 años que siempre ha organizado fiestas.
Estamos tan conectados con esta generación milenaria,
que está creciendo por todo el mundo
y somos parte de ello.
- Luego todos nos conocimos trabajando en restaurantes,
y solíamos ver "Entourage."
Y simplemente queríamos vivir ese estilo de vida.
- Todos estábamos en la universidad. Así que no teníamos dinero.
[música alegre]
Crecimos tan rápido. Un año y medio
solo haciendo una gira en Florida,
cuando menos esperamos, hicimos una gira nacional de más o menos 20 ciudades
y luego la siguiente gira fue de 60 ciudades.
Sabes, literalmente 60 espectáculos en un período de tres meses.
- Solo sabía que iba a ser mucho trabajo duro.
Y muchas horas sin dormir, mucho Adderall. [risas]
- ¿Crees que las tarifas están aumentando...?
- Ridículo.
- Porque me siento que en Centroamérica
lo que Diplo pide es bastante razonable.
- No creo que sea razonable.
Pensé que habíamos tenido la oferta en 45 días.
Y luego respondió el día que iba a confirmar diciendo:
"Oh, necesito un avión privado."
- Sí.
- Eso lo cambia todo.
- Empecé a hacer eventos hace unos seis años,
a principios de la escena del EDM en los EE. UU.
Y estaba pagando a algunos de estos DJs, ahora superestrellas,
$5,000 dólares para tocar.
Ahora, estos chicos están ganando $500,000 dólares para tocar.
Hoy recibí una llamada telefónica para un DJ
qua va a hacer su gira en Sudamérica
alrededor del mismo tiempo que nosotros
y quiere $1 millón de dólares por noche.
- Es como una batalla que ha estado sucediendo
durante los últimos años,
pero ahora está un poco fuera de control
y ya es hora de trazar un límite.
- [Narrador] Pero trazar el límite no siempre fue tan fácil
porque los DJs de EDM se hicieron más populares,
e hicieron millonarios
a dueños de clubes nocturnos como David Grutman.
[música: "Beach House" por Marcos Bolaños. Ritmo animado.]
- Cómo terminé en el mundo de los clubes nocturnos
fue después de graduarme de la universidad. Dije que trabajaría
como barman durante un año en South Beach.
Soy de Naples, Florida.
Iba a regresar a casa a trabajar en seguros inmobiliarios,
no me contrataban en la playa,
porque soy un judío gordito.
Así que el único lugar donde pude conseguir trabajo
fue en el Aventura Mall, en el Biz Bistro, que es un restaurante.
Este es un cubo hecho con piezas de Lego.
Camina conmigo.
Alex Turco me hizo la chimenea, que es una locura.
Estos son Legos en la pared.
[música house con ritmo]
¿Soy competitivo?
Me preguntan si tengo aficiones, y mi afición es dominar.
Esa es literalmente mi propia afición.
No juego al tenis, no estoy escalando una montaña.
No colecciono sellos.
Estoy dominando el negocio de los clubes.
Sabes, a la gente le gusta decir que los DJs simplemente pulsan
el botón de reproducción y se van.
Yo lo habría pensado de David Guetta, precisamente.
Pero ¿sabes?, se descontroló hace un par de semanas conmigo
y pensé: "¿Qué? ¿Qué acaba de pasar?”
Dice: "Pasa cada dos años.
"Y mira, sí que interpreto a David.”
Y entonces me sorprendo a veces, ¿sabes?
Es genial.
Y puedes ver cómo estos DJs
antes de su concierto quieren hacer nuevas ediciones y cortes
y cosas así, y literalmente me río de ellos.
Y les digo que a nadie le importa la música.
Ya basta.
Solo suban ahí y toquen sus malditos éxitos.
[música animada]
[música animada continúa]
Realmente seguimos a estos tipos, a estos clientes de mesa.
Es algo constante, especialmente en el negocio de los clubes
porque esa persona puede cambiar
el resultado de una noche o no.
Depende.
Hay ciertos tipos que son, ya sabes,
el traficante de armas de, ya sabes,
el tráfico de armas no es ilegal en todos los países, así que...
He visto una mesa de 350, que es bastante...
Es una mesa de locos.
- [Entrevistador] ¿300?
- $350,000.
O sea, hay un tipo que gastó $3 millones
con nosotros en dos meses
y estaba comprando el As de Picas de $150.000 dólares.
Lamentablemente, ya no está.
Es decir, sus padres vieron,
y le cortaron el fideicomiso, y eso es lo que pasa.
Entonces, con una ballena tan grande, ¿qué pasa?
O consiguen novia,
o se quedan sin dinero o van a la cárcel.
Es una de las tres.
Ahora mismo, siento que mi única competencia
no son otros clubes de Miami, sino Las Vegas.
¿Esa ballena,
ese comprador de botellas se va a gastar
el fin de semana en Las Vegas?
¿O se lo va a pasar conmigo en Miami?
Miami, Miami.
[sin audio]
[música: "Rafaelson Groove" por Descent. Oscura y palpitante.]
- Se produjo el accidente.
En 2007, Las Vegas se desmoronó.
[Titular] "El asombroso fracaso y la quiebra de Las Vegas."
[música electrónica]
Eso fue realmente lo que cambió todo aquí,
porque sin eso, la industria no sería aquella
que tenemos hoy no existiría.
Porque lo que Las Vegas tuvo que hacer fue cambiar su forma de operar,
cambiar su forma de atraer a la gente.
Porque la gente no quería
solamente gastar su dinero en juegos.
El dinero que les sobraba,
querían gastarlo en su propio entretenimiento.
Y, por alguna razón, las discotecas parecían ser algo
en lo que estaban dispuestos a gastar dinero.
- Las Vegas puede ser un poco rígida,
no son necesariamente conocidos
por abrazar la música electrónica.
En esa época, todo era hip hop.
O sea, ibas a ver a Celine
o ibas a escuchar algo así como hip hop combinado.
- La música electrónica por un tiempo,
su hogar fue esencialmente Ibiza, Londres y Berlín.
Los europeos nunca se tomaron este mercado muy en serio.
- [Narrador] Paul Oakenfold vio el potencial en Las Vegas
para una invasión de DJs.
En 2008, trajo su marca, Planet Perfecto, a la discoteca Rain Nightclub.
- Y dejé de pinchar
dejé de componer para mi álbum
y me di cuenta de que había perdido el equilibrio
y tuve que volver a encontrar el equilibrio.
Y encontrar mi equilibrio fue mi residencia en Las Vegas.
[música electrónica]
[aplausos del público]
- Todos los sábados, iba a un lugar,
a tocar durante tres horas.
Había 5.000 personas.
Teníamos 50 artistas.
Cada hora, el estilo musical cambiaba.
Comenzaba muy comercialmente,
se volvía más melódico
y terminaba en trance.
Te llevábamos a un planeta inexistente.
Y hacía pistas especiales para las escenas.
Había 12 pantallas detrás de mí.
Había fuego, nieve artificial,
gente haciendo trapecio y había molinos eléctricos.
Sí, estuvo bien.
[música: "Atrio - id4" por DSK CHK. Oscuro y dinámico.]
- [Narrador] La residencia de Oakenfold en Rain, la primera
de este tipo en Las Vegas, duró tres años.
Abrió la puerta a otros clubes para que se subieran
a la ola de la música electrónica.
[música electrónica]
[avión pasando, zumbando]
- Mi sueño siempre fue ir a Las Vegas, ¿sabes?,
estar allí como residente.
Llevo más de 10 años en Ibiza.
Y creo que en Ibiza lo he hecho todo.
Lo he visto todo.
- De repente, Ibiza
no pudo fichar al talento que quería
porque las discotecas de Las Vegas querían el mismo talento.
Pasó de Londres e Ibiza a whoop,
siento mucho que ya no sean importantes
y que realmente no importen mucho en esta música.
Ahora son Los Ángeles y Las Vegas.
[música: "City Lights" por Kai Song. Vivo y animado.]
[el público aclama]
[continúa la música electrónica]
[rociado de champán]
[chapoteo en la piscina]
[continúa la música]
- Lo que ha cambiado el juego ha sido Hakkasan.
- [Narrador] En 2013, el MGM Grand pagó millones de dólares
para contratar a Tiësto, Calvin Harris
y Hardwell para sus fiestas de verano.
- Neil se me acercó y empezamos este edificio.
Un club completamente nuevo, el club más grande del mundo, fresco, nuevo.
"Quiero que participes.
"¿Cómo quieres la cabina del DJ?
"¿Cómo quieres la distribución?
"¿Y qué podemos hacer para que sea tu hogar?"
No quiero ser el centro de atención todo el tiempo
porque el reto
es que ya hay mucha luz en el club.
A veces, hay que oscurecerlo un poco.
♪ Así, así, así yeah ♪
[música: "Maximal Crazy" por Tiësto. Intensa, bpm alto.]
- La construcción de nuestro local costó más de $100 millones de dólares.
- El dinero que se está invirtiendo en estos nuevos clubes
y en estas nuevas noches y en estos nuevos conceptos,
es astronómico.
Y a estos tipos no les importa la música electrónica.
- Mucha gente ha hablado de Hakkasan
y, ya sabes, pagamos esto y pagamos aquello,
y pagamos de más por esto y pagamos de más por aquello.
Son como niños malcriados en una tienda de dulces.
Deténganse, ¿de acuerdo?
Es, es, es una tontería.
Hasta que los DJ quieran construir salas de $100 millones de dólares,
yo decido cuándo abre y cuándo cierra.
[música electrónica]
- ¿Sabes qué? Olvidé los míos.
- Como que estás en problemas.
- Sí, de verdad que estás en problemas. ¿Olvidaste tus tapones para los oídos?
- Sí.
- Estás en serios problemas.
- Bueno, lo bueno es que nunca le puse monitor a eso.
[Charla de chicas y el grupo de DJ]
[música de fondo: "Leo" por Norman Doray]
La razón por la que elegí Hakkasan
es porque me encantó el club desde el principio
y me ofrecieron mi propia noche con mis efectos visuales
y todo fue como personalizado
tal como yo quería.
Así es Las Vegas. Vegas, de eso se trata.
Como si debieras darle a la gente la experiencia
y tocar, en lugar de tocar como en una actuación normal de DJ.
[público aplaudiendo]
[música electrónica]
[público aclama]
[música: "Heaven" por DSK CHK. Brillante, con ritmo acelerado.]
- Lo que muchos promotores dicen es que Las Vegas
está subiendo las tarifas de todos.
- Lo único que sé es que Las Vegas
paga más que cualquier otro lugar del mundo.
- La gran inauguración en Hakkasan, un cliente
gastó $600,000 dólares solo en champán.
Un solo cliente.
- También somos uno de los pocos locales que ofrece
lo que llamamos nuestro paquete Dinastía.
Un paquete de medio millón de dólares para algunos de nuestros mejores clientes.
- Y muy rápidamente, pasamos de tres
o cuatro discotecas a varias.
[efecto de explosión fuerte]
[música electrónica acelerada]
[coches pasando]
- Sí, supongo que todo en Vegas es una burbuja.
Hay tigres desapareciendo en un programa un día,
hay una chica cantando sobre el amor
durante cuatro horas un día,
está Tiësto y estoy yo
y Calvin Harris un día,
y está P. Diddy el otro día.
Claro, es una burbuja.
[música electrónica] [el público aclama]
- Es un poco tonto a estas alturas.
Es como la música dance por números
o las discotecas por números.
Bien, aquí están los bastones destellantes, aquí están los bailarines,
aquí está el confeti, aquí está el gas criogénico
Y es como el exceso estadounidense a todo volumen.
[música: "After All" por Niv Ben Eli. Pensativo, con ritmo deprimente.]
- [Amy Thomson] Lo que pasó en el Reino Unido
fue que cuando los honorarios de DJ empezaron
a hacerse públicos, empezó a crecer el resentimiento.
- O sea, recuerdo el primer año que gané 80.000 dólares.
Pensé: "Esto es muchísimo dinero.
No puedo creer que pueda lograr esto.
"Esto es lo que voy a poder hacer como carrera.
Voy a grabar discos y a dar conciertos.
"Eso es lo que voy a hacer."
Fue un momento decisivo.
[música animada]
Y fue enorme para mí.
O sea, amigo, gano el doble esta noche en la discoteca.
Como mi tarifa.
Es ridículo, es como...
- Lo máximo que le he pagado a un DJ
aparte de Nochevieja, obviamente.
son $200 [mil].
El año en que la tarifa de los DJ marcó un punto de inflexión
sucedió en 2009, 2010,
cuando el mundo se desmoronaba, fue entonces cuando los DJs
decidieron cobrar grandes sumas.
- Me encantaría pagarle a Tiësto $1,000 dólares.
Eso ya no sucede.
Ese barco ya pasó.
- [Entrevistador] Forbes dijo que ustedes ganaron $25 millones
como grupo el año pasado.
¿Es cierto?
- ¿Lo hicimos? ¿Dónde está el dinero? [risas]
- [risas] ¿Nos merecemos esta cantidad de dinero? Eh...
Si no sintiera que lo merecía
no aceptaría este dinero.
O sea, ha sido mucho trabajo
y esfuerzo lo que me ha llevado hasta aquí.
He sacrificado, no sé, innumerables días festivos,
cumpleaños, aniversarios, ya sabes. [risas]
Ahora mismo, parece que las discotecas
Y los festivales, no pueden hacerlos lo suficientemente grandes.
- ¿Dónde estamos?
- El primer escenario cuando vas... [Ininteligible]
[música electrónica]
- Estoy a punto de que me pinten.
[música electrónica brillante continúa]
- Bueno, solo unas pocos noches más
para crear recuerdos aquí en 2014.
¡Vamos, Miami!
[aplausos del público]
[música: "Rain" por Arty. Ensoñadora, animada.]
♪ La lluvia está cayendo ♪
♪ Oh oh, oh ♪
♪ ¡Qué vida! ♪
♪ Llueve a cántaros ♪
♪ Cayendo, cayendo ♪
♪ Cayendo ♪
[música electrónica continúa]
- [Locutor] ¡Aplaudan al único!
¡Kas-kade!
[el público aclama]
Aplaudan a sus artistas de Life in Color.
[aplausos del público]
- Si quieres tocar una más,
me importa un carajo.
Pagaré la multa... es tu decisión.
- ¡Qué bien! Muchas gracias por invitarme.
[música animada]
- Hoy en día se habla de eso, ¿sabes?
con toda la parafernalia que rodea a los DJs
y todo el dinero involucrado y los jets privados.
La gente piensa, ya sabes,
que estos tipos son como estrellas de rock.
Creo que los DJs ya están superando ese punto.
Todavía veo estrellas de rock viajando en autobuses
y los DJs alcanzaron diferentes niveles ahora.
- Así que conseguimos un avión privado con Hardwell
porque ambos veníamos del mismo lugar.
Y teníamos que ir juntos a otro festival
y luego Robbert terminó tocando en el concierto.
Tocamos justo después de él.
Y terminó tomando un helicóptero hasta el avión privado
que lo esperaba allí para luego volar a otro lugar.
- Es una locura.
- Así que es una locura. - Sí, lo es.
Pero los traslados y los hoteles, ya sabes,
creo que nos tratan demasiado bien.
- Sí
Pero, ya sabes, no vamos a decir que no
cuando nos ofrezcan [risas] un avión.
- Sí.
[música: "Relentless" por K Solis. Brillante y animada.]
- EDM se convirtió en marca.
Y ya a no se trata solo de la música.
O sea, esa siempre será la esencia,
pero a partir de ahí se extiende,
se extiende a la mercancía.
Tenemos helado de Avicii, tenemos todo lo de Avicii.
Sabes, son cosas útiles.
Son chanclas, es agua, botellas, auriculares,
cosas que comprarías normalmente.
Y ahora es aún mejor porque es de la marca Avicii.
Eso es prácticamente todo. - [Entrevistador] ¡Guau!
- Ah, y condones de Avicii, tatuajes y gafas de sol. [risas]
[música animada continúa]
- Algo de la publicidad de marca que se está haciendo ahora mismo
se está volviendo casi un poco payasesco.
Ya no tiene nada que ver con la esencia
de lo que hacemos, que es buena música dance.
No es algo que termine haciendo eventualmente, no.
Simplemente no puedo hacerlo.
Supongo que vengo de otra época
y, ya sabes, para mí hay un límite para las cosas. Sí.
[música: "Organized Chaos" por Descent. Animada, intensa.]
- Solo tienes que darle al botón de “play”
y ya sabes, ¡armar un espectáculo!
Si eres DJ, es sencillo.
- Podrías subirte al escenario,
tocar canciones de Tiësto
y nadie se enteraría no es Tiësto.
- Pero yo diría que es mejor más si mezclan en vivo.
Pero no me voy a ir así sin más.
Voy a decir: "Ah, ¿sabes qué?
"No están mezclando en vivo.”
Todavía disfruto de la música.
Sabes, todavía tengo el sonido de los altavoces.
No vas a tener eso en tu coche.
- Claro.
- Eso también es algo,
escucharlo en vivo es increíble.
[música electrónica brillante continúa]
- Algunos argumentan que algunos de estos programas
que han salido, ya sea Ableton o Traktor
o cualquiera de los productos que existen, incluso Pioneer
que ahora sincronizan la música por ti,
que está haciendo a los DJ más perezosos.
Y sí que ves a algunos DJs profesionales
que en realidad no están haciendo mucho por ahí.
Recuerdo haber visto a un grupo de pop EDM muy popular
que tocaba pistas pregrabadas y sincronizadas en un concierto.
Y todos los que tenían un punto de vista visual
sabían lo que hacían los artistas
que no había nada en ellos.
- Creo que solo están presionando "play" y se ven ocupados.
- ¿Y tú? [se ríe]
Sí. [riendo]
- [Público] Davincii, Davincii, Davincii, Davincii.
[música: "When Will The Bass Drop" con Lil Jon y Sam F]
[caótico, siniestro, optimista]
- Los que intentan confundir a la gente, como, no, no,
soy este tipo que simplemente presiona “play”
y se para ahí animando
frente a un set pregrabado.
Muchos de esos tipos intentan hacerse pasar
por alguien que realmente está haciendo algo increíble.
Y ahí es cuando daña la escena.
[música electrónica]
♪ ¡Que te maten con el volumen! ♪
[música electrónica]
[explosión de cabeza]
- La tecnología ha destruido el arte de ser DJ.
Seamos sinceros.
¿Qué necesitas hacer ahora?
Todo está hecho por ti.
¿Dónde está el arte?
Pero bueno, así son las cosas.
Y es muy importante adoptar la tecnología.
De verdad que sí.
Pero como arte en términos de DJing, ya no existe.
Puedes hacer trucos, puedes mover cosas.
Pero esa sensación de repasar discos, de tocar en vivo,
de que es muy difícil mantener todo a tiempo,
porque la batería no está sincronizada,
y mover cosas de sitio
y construir el arreglo, la estructura
y luego ir a los CD y revisar la cartera.
Todo eso se ha ido.
Literalmente, solo tienes que desplazarte,
encuentras tu pista, puedes cuantificarla,
simplemente puedes sincronizarla.
Está bloqueada. Pulsas “play”.
- Creo lo contrario. Tienes más oportunidades que nunca.
Puedes hacer loops en tiempo real. Si quieres,
puedes reproducir hasta ocho discos a la vez,
sincronizados y demás.
Puedes usar loops de batería en cualquier lugar,
con todos los efectos, como los delays y las reverberaciones.
De hecho, puedes producir una canción completamente nueva
mientras pinchas.
- La tecnología no ha matado el arte de pinchar.
Algunas personas de otras generaciones
no pudieron seguir el paso porque no eran tan buenos
con los programas musicales.
El arte de ser DJ, jamás podrás hacer eso
en un festival con 55.000 personas.
Es demasiado grande.
Cuando estás en un cartel con otros 15 mega artistas
que se han estado preparando para este evento.
Es como los Juegos Olímpicos, ¿sabes a qué me refiero?
No puedes ir a los Juegos Olímpicos e improvisar.
- Personalmente, no veo la diferencia
entre un DJ dando un espectáculo, abrazando al público
y Britney Spears haciendo playback en un concierto.
Creo que son iguales en muchos aspectos.
Creo que el cliente quiere ver eso.
- Cuando vi a Dillon Francis en EDC en Orlando,
hubo un par de veces donde se equivocó
y dijo: "Lo siento, chicos.
"Como si eso fuera lo que pasa cuando eres un DJ de verdad.”
Sabes, y pensé que era genial,
verlo equivocarse y ser tan real.
Me pareció genial.
- Sí, los mejores siempre cometen errores.
- Sí, anoche Tiësto hizo algo así como
por un segundo.
O sea, se nota que en realidad, era como...
- ¿Humano?
- Sí, sí.
- Que de verdad son humanos.
- Escucha, es más fácil
escribir y producir una canción de lo que era antes.
La accesibilidad de lo que se necesita para hacer una canción es,
como antes. 808, 909.
Tenías que comprar estos equipos analógicos.
Ahora sí es atractivo. Abres tu portátil nuevo
y viene con algún tipo de programa para hacer música.
Hay un chico en Ámsterdam ahora mismo que está haciendo un éxito.
- [Narrador] Mientras Hardwell se preparaba
para encabezar TomorrowWorld,
había mucho en juego para SFX Entertainment.
El precio de las acciones de la compañía se desplomaba.
La gran apuesta de Sillerman estuvo al borde del fracaso
y una lluvia constante estaba a punto de hacer que fuera una noche difícil
para la superestrella holandesa y para EDM.
[llueve afuera]
- Nunca preparo mi set completo.
Solo selecciono un par de temas.
Por ejemplo, hoy tengo unas dos horas y media,
pero solo toco por una hora y 15 minutos.
Así que tocaré un par de temas en el festival.
en ese momento decido
qué temas voy a tocar en directo.
[música electrónica en la laptop. Tono inquietante.]
- [Gerente de gira] Dicen que es la lluvia.
- ¿Qué quieres decir? ¿Está lloviendo?
- [voz] Llueve un poco afuera,
pero dijeron que el clima está muy malo en el lugar.
Muchas de las camionetas y furgonetas que tenían se quedaron atascadas dentro
o se averiaron en el recinto.
Así que perdieron vehículos.
- ¿Se espera más lluvia para esta noche?
- Tienes mucha suerte en ese aspecto.
- Lo sé.
- Tienes mucha suerte. - No la eches a perder. [risas]
[música: "Blackout" por Hardwell. Sintetizador oscuro y potente.]
- Hay muchos chicos nuevos en el barrio ahora,
si intentas contratarlos,
solo pueden tocar 60 minutos.
No van a tocar ni cinco minutos más
porque no tienen suficiente música.
Creo que eso va completamente en contra de la cultura DJ.
- Escucha, hay muchos bromistas por ahí
que ganan millones y millones de dólares
que en realidad son solo eso, payasos.
Pero no puedo odiarlos
porque quieren ir a buscar dinero.
Yo digo, da igual. Ese tipo tiene mucha energía,
está intentando ganarse la vida.
Da igual, hermano.
Solo lo odio cuando empiezan a invadir
mi territorio.
Es como si hubiera un carril.
Hay una gran cuneta entre
mi espacio y el tuyo.
Solo me enojo cuando intentan,
ya sabes, entrar en mi mundo.
Ahí es cuando pienso: "Vale, genial.
"Se acabó la farsa.”
- Este estilo musical llegó para quedarse,
pero si a todos los grandes DJs les pagan $300,000 dólares
por tocar las mismas 20 pistas, no va a seguir siendo relevante.
Tenemos que asegurarnos de que no sea solo sobre el espectáculo,
pero también se trata de la música.
- Ver algo disminuido,
se vuelve un poco triste
porque conozco la importancia de ese arte
como alguien que se ha tomado toda una vida para dominarlo.
He estado en innumerables conciertos donde he visto a chicos
que me han deslumbrado
y es como, hombre, si nos perdemos eso
y solo nos quedamos con chicos de pie
y tocando los éxitos de la radio,
eso es un poco aburrido. ¿Sabes? [risas]
¿De verdad estamos ahí? Eh
- Claro, presionamos el play, es un reproductor de CD,
claro, nos quedamos en casa
y nos preparamos, le damos el espectáculo a nuestros diseñadores de iluminación
y al técnico visual para que el espectáculo sea perfecto.
Pero también hacemos muchas cosas.
Actuamos, hablamos con el público,
filtramos la música cuando es necesario.
Y si no lo hacemos, se quejan.
Ah, no estaba preparado o el set no era bueno.
Eso es lo que le jode la mente a la gente
porque dicen: "Pero eres DJ.”
No, pero ya no somos DJ.
Somos estrellas de rock.
[música: "Atrio - dark_17" por DSK CHK. Oscura, poderosa.]
[sonido de succión y explosión]
[Aplausos del público]
[continúa la música electrónica]
- Quién sabe cuánto tiempo puede alguien hacer esto, ¿verdad?
¿Cuánto dura?
¿Cuántos años llevamos preguntándonos
si este es el año en que la burbuja va a estallar?
No creo que vaya a estallar,
pero, ya sabes, la gente de la industria sigue diciendo:
¿Esto va a desaparecer?
[música: "Blackout" por Hardwell. Suplicante, optimista.]
[música electrónica continúa]
[Titular] SFX Entertainment Declara Bancarota
[Titular] Neil Moffitt Renuncia como Director Ejecutivo del Grupo Hakkasan
Swedish House Mafia se reúne dando concierto por primera vez en cinco años.
- [Axwell] Es la Swedish House Mafia de por vida, esta vez.
[Titular] El retorno de Swedish House Mafia
[música electrónica continúa]
A medida que la explosión del EDM de la década de 2010 comienza a enfriarse,
muchos promotores se están preparando para una desaceleración.
[efecto de sonido de choque]
- Si la burbuja de la EDM [imita un estallido],
entonces, de repente, todo este castillo de naipes
se derrumbaría en Las Vegas y Miami
y todas sus grandes virtudes.
Pero he estado aquí lo suficiente
para ver eso varias veces.
Y lo que pasa es que simplemente volvemos a la clandestinidad.
[música: "Welcome The Night" por Sevenn y Silver Panda. Oscura, animada.]
♪ Welcome, the night ♪
[música electrónica]
[continúa la música electrónica]
Al terminar la pandemia mundial, la música dance experimentó un resurgimiento
[continúa la música electrónica]
Paul Oakenfold lanzó un documental acerca de su expedición al Monte Everest.
[continúa la música electrónica]
Y se adentró al metaverso.
[continúa la música electrónica]
♪ Bienvenida, la noche ♪
[continúa la música electrónica]
Después de una pausa de cuatro años, Hardwell
regresó a Ultra Miami
- Si estás conmigo, ¿puedo conseguir algo de energía, Tomorrowland?
[aplausos del público]
[continúa la música electrónica]
Kaskade y deadmau5, como el supergrupo Kx5 establecieron un récord de ventas
para un concierto de EDM.
♪ Bienvenidos ♪
[continúa la música electrónica]
En 2023, Tiesto regresó a Ibiza tras 10 años de ausencia.
[continúa la música electrónica]
Quienes predijeron la inminente caída de la música rave, todavía siguen esperando.
[música: "Underwater" por Joel Freck. Ligero, ritmo fuerte.]
- Solo estoy esperando a que la burbuja explote.
Y entonces diré: Fue divertido. [risas]
Es hora de tener hijos. [risas]
[música electrónica]
- Cada año, volvemos a encontrarnos con este público increíble.
[aplausos del público]
- A veces me fijo en los signos del zodiaco.
Me fijo cuando, soy Capricornio y nací el 17 de enero,
pero muchos DJs superestrellas nacen
en el signo zodiacal de Capricornio.
deadmau5, Skrillex, Hardwell, Nicky Romero,
Armin van Buuren, yo, Calvin Harris.
Todos nacimos entre el 20 de diciembre y el 20 de enero.
Debe haber algo con el signo zodiacal
que todos esos chicos son Capricornio.
- Tengo 40 años.
No tengo hijos. Me muero por tener un hijo.
Así que si conoces a alguien que le gustaría
tener un hijo conmigo, me encantaría.
Tengo dos perros. Tengo un gato tuerto.
y me siento muy solo.
[música electrónica]
- Deberías estar sudando después. - Así es.
- Si no, solo estás presionando el botón.
- Así es, voy a sudar mucho [la tripulación se ríe].
- Estos son todos los lugares a los que íbamos
para poner camiones y carretas
y lo que fuera para detener otra invasión.
Guardamos esto por si acaso tenían un aniversario. [risas]
- Llevamos riñoneras, que están muy de moda.
TK Max de dos kilos, impermeable.
Es versátil, se puede girar.
- Y te vamos a enseñar dos manos para la fiesta.
- Les mostraremos el paso de la riñonera.
¿Listos? Uno...
[saltando]
- Sí.
[golpe de manos]
[música: "Run" de Tristan Barton. Emocional, creciente.]
[la música electrónica continúa]
“Esperando El Drop” fue filmado en el Reino Unido, en Holanda, España,
Suecia, Bélgica, Miami, Nueva York,
Los Ángeles, Las Vegas, Atlanta y el norte de Nueva York.
En cariñosa memoria de Juan Carlos Barrionuevo 1937–2016
"Dio tanto. Pidió tan poco."
[continúa la música electrónica]