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INVASIÓN DE POLONIA
BOMBARDEO DE LONDRES
RECLUTAMIENTO DE HOMBRES DE 20 AÑOS
ATAQUE AÉREO Oculten las luces
FIN DE LA GUERRA
De niño, en Inglaterra,
vivíamos a la sombra de la Segunda Guerra Mundial.
Nuestros padres y abuelos
habían vivido dos guerras.
Al final de la Segunda Guerra Mundial,
hubo una gran sensación de esperanza por el futuro.
En Londres,
había muchos edificios en ruinas,
cráteres y...
Era una zona de posguerra.
Seguía el racionamiento. Recuerdo
comprar huevos, leche, mantequilla y demás
con una libretita de cupones.
La gente se iba recuperando.
Fuera de Londres, en las Tierras Medias,
había una vida de posguerra semiprovincial
y tranquila.
Soñaba con EE. UU.
Porque era un mundo distinto
al nuestro.
Escuchaba el rock maravilloso
que llegaba de EE. UU.
Oíamos esas guitarras eléctricas.
Era como algo que llegara de Marte,
aunque viniera de Memphis.
Pero en Gran Bretaña, aún teníamos músicos
que iban sobre seguro,
hasta que llegó la fuerza de la naturaleza de Lonnie Donegan.
Me hipnotizó
ver tocar a Lonnie Donegan.
Fue como un portal.
Nos dio acceso
a una clase de libertad desconocida en Inglaterra.
¡Dale, Jimmy!
Un día fui a la escuela y vi
a un tipo en el patio
rodeado de gente.
Escuela de Jimmy Page
Se llamaba Rod Wyatt,
y tocaba canciones de Lonnie Donegan
con una guitarra acústica.
Fui y le dije: "Tengo una así en casa".
Y me dijo: "Tráela
y te enseñaré a afinarla".
Y también me enseñó algunos acordes.
No me separaba de mi guitarra.
La tocaba antes de desayunar
y de camino a la escuela.
Llegaba allí y quería tocar,
pero me la confiscaban
y me la devolvían al final del día.
Mi padre decía:
"No entiendo esto de la guitarra, pero...
te apoyo,
siempre que hagas los deberes".
Mi madre estaba encantada con la idea
de que siguiera adelante y montara un grupo,
creía de verdad en mí.
Era algo importante.
Mis padres se dedicaban al vodevil.
Mi madre cantaba con un vestido largo...
y mi padre era cómico.
Tocaba el piano.
Y yo viajaba con ellos
a todas las bases,
donde entretenían a las tropas.
Había un número internacional detrás de otro.
Músicos de acordeón y bajo.
Absorbí todo eso.
Vengo de esa tradición musical.
Y fue la base
de todo lo que hice después.
Crecí en las Tierras Medias.
La familia de mi padre es de allí
y la familia de mi madre eran gitanos romaníes.
Mi infancia fue muy protegida,
hasta que mis padres me enviaran a la escuela de la ciudad.
Estudié contabilidad.
Desfile de la escuela de Robert Plant
Me interesaba lo que pasaba en la escuela,
pero apareció Little Richard,
y era tan provocativo, absorbente
e hipnótico
que enterró todo lo demás.
Supe que lo que quería era cantar.
Eso fue todo.
Enganchado. Para siempre.
John Bonham apenas daba entrevistas y murió en 1980.
Esta entrevista se escucha por primera vez.
Soy John Bonham.
Desde que era niño me gustó la batería.
Tuve mi primera batería a los diez años.
Fuimos a ver una película donde salía Gene Krupa,
y fue fantástico.
En las Tierras Medias,
compraba otro tipo de discos.
Johnny Kidd & The Pirates fueron una gran influencia.
Se oía en todas las gramolas.
Naturalmente, tenían unos altavoces enormes.
Y solo se escuchaba el bajo.
Lo oí y pensé:
"Me gustaría hacer ese sonido".
Cuando se lo dije a mi padre, dijo:
"El bajo es un instrumento nuevo.
En dos años, no volverá a oírse.
Cómprate un saxo, y siempre trabajarás".
Pero le dije: "No. Quiero un bajo".
Me oyó ensayar y me dijo: "Ven conmigo.
Mira lo que hago con la mano derecha".
En el piano. Y...
Aprendía así todo lo básico.
Shadows en concierto...
Tenía un grupito.
Tocamos en el club juvenil.
Hablé con un cura joven muy avanzado.
Me dijo: "Necesitamos un organista".
Le dije: "Puedo tocarlo, si quiere".
Sin pensarlo. Me dijo: "Venga".
Iglesia San aidens New Eltham
En la música eclesiástica tienes que improvisar.
Pero como no tocaba muy bien,
lo improvisaba todo.
Aprendí los himnos.
Descubrí cuáles eran.
No soy especialmente religioso, pero era un buen trabajo.
Y era un cura enrollado.
Así que a los 14 años era organista y director de coro.
Con lo que gané 25 libras en un año
y me compré un bajo Fender.
Iba a tocar los jueves por la noche
al Marquee Club.
Después de un tiempo,
Carter-Lewis and the Southerners
se acercaron a pedirme
si podía tocar en su disco.
Dije: "Claro, suena bien".
Allá que fui con mi equipo.
El pedal DeArmond, el amplificador
y mi nueva Gibson Les Paul.
El grupo me dijo:
"Invéntate algo para el solo".
En la segunda toma, ya lo tenía.
Debió de correr la voz
sobre un guitarrista...
¡FELICIDADES!
...porque empezaron a darme más fechas de estudio.
Cuando me metí en las sesiones,
era siete años más joven que todos.
No tenían a nadie de la vieja escuela,
vamos, de la existente,
que conociera las influencias
y las referencias que tenían los grupos jóvenes.
Y yo las conocía todas,
ya fuera R&B, blues,
rock o lo que fuera.
Todo el mundo conseguía los discos,
que en principio llegaron
con los barcos mercantes estadounidenses.
Había empezado el bum del R&B.
Fui a ver a Sonny Boy Williamson
a un festival de blues y folk.
En esa época estaba aprendiendo a tocar la armónica.
Era una oleada increíble
de música de la que no teníamos ni idea.
Sonny Boy se convirtió
en lo que corre por mis venas musicalmente.
Pero en mi pueblo, yo tenía a mi propio héroe:
Perry Foster.
Tenía un grupito llamado Delta Blues Band.
Y, de alguna forma, conseguí convencerlo
para que me fichara.
Estaba preparado para ser mod o roquero,
beatnik o lo que fuera mientras pudiera cantar
y atraer las miradas,
intentando encajar.
Tocaba y trabajaba.
Trabajaba con mi padre en la construcción.
Entonces había buenos albañiles.
El trabajo me interesaba poco
y la música cada vez más. Es lo que pasa.
Voz de John Bonham
Dejábamos el instituto y formábamos grupos,
y cosas así,
tocábamos a nivel local.
Entonces la música soul era una gran influencia.
James Brown era un gran favorito,
porque su batería sonaba fantástica.
Pensé: "Quiero sonar así".
Cuando tenía 16 años,
fui a ver a un grupo en el que cantaba Robert.
El concierto fue buenísimo porque él estuvo genial.
Entre el público
había un tipo alucinante y su preciosa novia.
Me llamó poco después y me dijo:
"Lo haces bien,
pero serías mejor con un buen batería".
Y pensé: "Joder, ya estamos".
La primera vez que tocamos juntos
teníamos unos 16 años.
Y fue genial.
John era fantástico.
Era un batería muy poderoso.
Lo miré totalmente asombrado.
Era fantástico.
Pero tocar a nivel local es muy competitivo.
Pasas tiempo en la carretera,
y crees que todo será genial,
pero se acaban los conciertos y el dinero.
Vuelves a la casilla de salida.
Un vez, nos quedamos sin gasolina
y yo estaba sacando gasolina de otro coche
y me pilló la policía en medio de la noche,
soplando un tubo en una lata.
Con él sentado detrás temblando,
pensando: "¿Qué coño dirá Pat?".
Pat se convirtió en su mujer, y solía decir:
"No toques con ese Planty.
Es un desastre total".
Dejé el instituto a los 16 años.
Suspendí casi todos los exámenes
porque estuve tocando en algún club
la noche antes de los finales.
Mi padre me dijo:
"Ya te encontraré trabajo de oficinista".
"No. Me buscaré un grupo, papá".
Había un sitio en Londres
llamado Archer Street.
Todos los lunes por la mañana,
los músicos locales buscaban allí trabajo.
Cuando empecé a ir, era un crío.
Todos los lunes estaba allí.
Y empezaron a contratarme grupos
en la escena de sesiones
Ahí viene Jimmy Page con su guitarra eléctrica.
Mi Les Paul, mi Belleza Negra.
Es la guitarra
con la que tocaba en las sesiones.
Ahí vamos. A ver
con qué nos encontramos en el estudio.
En aquella época las sesiones eran muy divertidas.
Cuando empecé, terminé haciendo muchas sesiones
con Jimmy.
Jimmy Page - Guitarra John Paul Jones - Bajo
Grabamos "Goldfinger" en Abbey Road.
Jimmy y yo estábamos en la sección rítmica.
Había una orquesta entera
y Shirley Bassey.
Toda esa energía... Estar allí...
O sea, yo era aún un crío.
Y piensas: "Caray. Es Shirley Bassey".
Mientras tocábamos, podíamos verla.
Hizo todo el numerito.
Así. Fue una maravilla verlo.
Los estudios eran implacables.
No podías cagarla
porque se pasarían de tiempo.
Y si la cagabas,
no volvían a llamarte.
Tenía un cuaderno de bolsillo, como este,
que llevaba conmigo.
Hice sesiones con los Rolling Stones,
David Bowie, Petula Clark...
Toqué en discos de los Kinks.
El primer disco de Who.
Todo tipo de grupos.
Pero no hice nada con los Beatles.
Donovan Jimmy Page - Guitarra
Trabajé mucho con Donovan
y disfruté mucho trabajando con él.
Mickie Most era su productor.
Las sesiones eran geniales porque podía observar
y preguntar de todo,
cosa que hice.
Me propuse preguntar a los ingenieros
cómo se hacían ciertos efectos, como el eco o la reverberación.
Y observaba cómo microfonaban
varios instrumentos.
Es lo que podía hacer.
Se me permitía hacerlo.
No solo eso, sino que también pude tocar un solo.
Así que fue genial.
Hablé con Most:
"¿Necesitas un arreglista?".
"¿Tú...?". "Sí, hago arreglos.
Sí. De siempre". Y...
No lo había hecho nunca.
Pero mi padre me enseñó a no rechazar un trabajo.
Y tuve una gran relación laboral con él.
Iba en su Rolls-Royce amarillo
y me dejaba un vinilo en el buzón
con una nota: "Ya sabes qué queremos. Es viernes". Y eso era todo.
Tocaba el bajo en sesiones siete días por semana.
Y por la noche escribía arreglos.
Y a las nueve
iba a la sesión y tocaba las canciones.
Hice los arreglos para Herman's Hermits
y Donovan,
y bastantes cosas para Lulu.
Hice todos sus arreglos
con Mickie Most.
Lulu John Paul Jones - Arreglos, bajo
Incluso hice una película con ella,
Rebelión en las aulas, que fue un éxito en EE. UU.
Se consideraba la cima del negocio musical.
MÚSICOS DE SESIÓN
Mi padre estaba muy orgulloso
cuando la gente que conocía y respetaba
le decía: "Vi a John en tal sesión
el otro día. Muy bien. Es bueno".
Y...
Se hinchaba.
En esa época estuve en muchos grupos.
Plant brilla como baladista
Y tuve un par de aventuras en estudios.
Pero mis padres no eran muy entusiastas.
De hecho, cuando grabé mi primer disco en CBS,
no se enteraron porque...
La alternativa era quedarme en el mundo
de la academia y...
Formarme
como contable colegiado o...
salir al mundo y hacer lo que debía.
Y eso hice.
Me despedí de todo el mundo.
Sabía que había cantantes con más talento que yo,
pero yo estaba ahí, jugándomela.
No la plantas Fúmatela
Llevaba caftanes, la cara pintada, campanitas, quemaba incienso,
era...
Voz de John Bonham
Robert se metía en más líos
que cualquier otro amigo.
Era una cosa absurda.
LEGALIZAD EL HACHÍS
John vino a verme y me dijo: "¿A qué viene todo esto?".
Protesta de "Grupo floral"
Le dije: "Tienes razón. ¿A qué viene todo esto?".
Era a finales de 1967.
Volvimos a juntarnos
y tocamos increíblemente bien.
Formamos Band of Joy.
Queríamos combinar blues y psicodelia.
Queríamos ser parte de ese gran movimiento.
Tocamos en Frank Freeman's.
Tocamos en Middle Earth en Londres.
Fuimos a Tin Pan Alley y grabamos "Memory Lane",
mi primera aventura como letrista.
Por desgracia, nunca salió.
A mucha gente le caíamos mal.
Pero nosotros nos gustábamos.
Recuerden su última aparición
Pat le chillaba a John, en plan:
"Ya te dije que no te acercaras a él.
No llegará a nada".
Así que se fue con Tim Rose
y tocó "I Got a Lonelines" y "Morning Dew".
Así era antes.
Teníamos un niño. Así que necesitaba trabajo
en un grupo profesional para ganar algo
y poder vivir.
Había caído en desgracia en todas partes.
Las cosas estaban complicadas.
Tenía una maleta marrón y un poco de penicilina,
y no tenía dónde vivir.
Así que...
Conseguí un bolo con Obs-Tweedle.
Estaba totalmente integrado
en el mundo de los músicos de sesión.
Terminé haciendo las cosas
que hacían todos los veteranos.
Como muzak.
El muzak es lo que se llama música de ascensor.
¿Sabes?
Es muy complicado hacer
una sesión de muzak,
porque tienes un montón de música
y tienes que seguir girando páginas y tocando,
girando y tocando.
Y llegar a la mitad
sin vomitar era casi un milagro.
Así que sabía
que tenía que largarme de allí.
Todos mis amigos, Eric, Jeff, estaban en grupos
y se lo pasaban genial.
Y pensé: "Tengo muchas cosas
que ofrecer".
Y Jeff Beck me dijo:
"Sería genial que te unieras a los Yardbirds".
Y pensé: "¿Qué te gustaría tocar
si te dieran la oportunidad?".
"Sí. Hazlo. Hazlo ya. Es tu oportunidad".
En los Yardbirds estaba con Jeff,
iba de gira con amigos
y me lo pasaba genial.
Pero en medio de la gira estadounidense,
dejó la banda y fue una sorpresa.
Pero me dio la oportunidad de probar una nueva dirección.
Así que me convertí en el guitarra solista.
A nadie le interesaban los Yardbirds
en el Reino Unido.
Así que cultivamos la escena alternativa
en EE. UU.
Fue algo muy emocionante
conocer la escena musical de la Costa Oeste.
Pero nos enfrentábamos a Mickie Most,
nuestro productor,
porque estábamos grabando sencillos horribles
para las emisoras pop de radio,
y yo ya no quería hacer sencillos.
En EE. UU.
vimos la llegada de las radios alternativas,
donde pinchaban caras enteras de los discos...
Sabía que ese era el camino.
Ese era mi plan.
Hacer discos que pudieran sonar
enteros en la radio.
Tenía un sonido nuevo para los Yardbirds
que había trabajado en mi cabeza.
Sabía exactamente qué quería hacer, a nivel de guitarra,
con el nuevo material,
como "Dazed and Confused",
inspirada por Jake Holmes.
Esa guitarra me la dio Jeff Beck.
Yo la pinté. Consagré esa guitarra.
Es la guitarra que ha hecho todo el viaje,
como Excálibur, la espada mítica.
Me leyeron la palma de la mano en Los Ángeles.
Y la quiromante dijo:
"Pronto tendrás que tomar una decisión
que te cambiará la vida".
Dos o tres días después, hubo una reunión
y el grupo dijo:
"Se acabó. Lo dejamos".
Fue una conmoción.
Enseguida dije: "Ahora sé lo que quiero hacer.
Montaré mi propio grupo,
sé cómo es y lo que haré".
Solo necesitaba encontrar a un buen vocalista.
Había un cantante llamado Terry Reid.
Me había llamado la atención,
y pensé: "Voy a proponérselo".
Le pedí a Peter Grant que localizara a Terry Reid.
Peter Grant era el mánager de los Yardbirds,
y, bendito sea, creía de verdad en mí.
Cuando los Yardbirds lo dejaron
y dije: "Voy a montar un grupo",
él estaba ahí. Dijo: "Genial.
Te ayudaré en lo que sea".
Peter Grant y Mickie Most compartían oficina,
tenían dos mesas,
más o menos una frente a la otra.
Lo siguiente que supe fue:
"Por desgracia, Terry Reid ha firmado como solista
con Mickie Most".
Y yo: "¿Sí?".
- ¿Acaba de salir? - Sí.
- Para ti. - Vale.
Pensé que era supercruel.
Pero, aun así, Terry Reid sugirió
al cantante de Obs-Tweedle, en las Tierras Medias.
Pensé:
"Qué nombre más poco común. Es raro".
Peter Grant y él vinieron a verme.
Me preguntó si sabía dónde encontrar a Robert Plant.
Le dije: "Sí, soy yo".
Cantó algunas improvisaciones fantásticas
y pensé que eran maravillosas.
Lo invité a mi casa.
Yo aún no tenía dónde vivir.
Así que cogí la maleta, me subí a un tren a Pangbourne
y llamé a otra puerta.
Sí. Conectamos enseguida.
Estuvo mirando mis discos...
"Tengo este". En ese plan.
Y le toqué una versión de Joan Baez,
"Babe I'm Gonna Leave You",
y dije: "Si puedes cantar esa nota alta,
tengo un arreglo que va perfecto".
Y todo encajó.
Fue fantástico.
Cantó maravillosamente.
Sabíamos que había algo en el aire.
Podía sentirlo.
Jimmy tocaba de manera maravillosa. Era fantástico.
Jimmy me dijo:
"Hemos pensado en un batería".
Y antes de que siguiera, le dije: "Un momento.
Ningún batería del planeta
iguala a John Bonham.
Es magnífico".
Él tocaba con Tim Rose.
Jimmy dijo: "Pues en tal caso,
vayamos a verlo".
Y dije: "John, tienes que escuchar a Jimmy tocar.
Es fantástico". John dijo: "Ni hablar".
Yo dije: "Estás loco.
No quieres tocar este rollo de folk eléctrico.
Vente conmigo". Dijo: "Pat me mataría".
"No digas eso".
Dije: "Yo hablaré con Pat y con tu madre".
Mi mujer Mo leyó que Jimmy montaba un grupo.
"Deberías llamarlo.
Por si necesita un bajista".
Y yo: "No. No puedo...
Tengo esto y lo otro.
Tengo esto... y discos...".
"No", dijo ella. Insistió.
"Llámalo, por favor". Y eso hice.
Le dije: "Hola, Jim. He oído que montas un grupo".
Me dijo que sí.
Le pregunté si necesitaba un bajista.
Me dijo: "Pues sí.
Pero hay un problema". Le pregunté cuál.
Me dijo: "El batería toca con Tim Rose
y cobra 40 pavos por semana. ¿Podemos mejorarlo?".
Decidimos que seguramente sí.
Peter Grant nos consiguió un sitio para ensayar dos horas
en la calle Gerrard.
Calle Gerrard, 19 Sótano de ensayo
Llegamos allí, y monté mi equipo.
John Paul Jones llegó con su equipo de sesión
y John con su batería.
Estaba lleno de amplis
y cogimos uno...
"Hola, ¿qué tal?". "Bien".
"Me llamo tal y tal. Este es tal".
Voz de John Bonham
Fue muy raro conocer a John Paul y Jimmy.
Viniendo de donde yo venía,
me pareció una broma,
recibir telegramas y demás.
Era la oportunidad de tocar en los Yardbirds.
Un regalo del cielo, ¿no?
Dije que lo primero que quería tocar
era "Train Kept A-Rollin'".
"Train Kept A-Rollin'". "¿La conoces?".
Yo dije que no. Me dijo: "Son 12 compases.
Tiene este riff". "Vale. Los cuento".
Y eso fue todo.
Y la sala explotó.
Seguimos tocando y haciendo solos
y todo eso, Robert improvisó.
Nunca había oído nada igual.
Me esperaba a un cantante de soul
y me encontré a un loco chillando
con una voz fantástica y un rango vocal brutal.
Pensé: "¿Qué haces?
Te vas a hacer daño, tío".
Fue brutal porque parecía
que era lo que había estado esperando.
Yo era bastante tímido.
Lo mejor que puedes hacer en una situación así
es no decir mucho y seguir la corriente,
y averiguar solo las cosas.
Como soy bajista,
él seguramente pensaba lo mismo.
Los de la sección rítmica
somos gente muy sensible...
Solo necesitaba saber que podíamos trabajar juntos.
La primera vez que tocamos juntos,
se notaba que iba a ser un buen grupo.
No quiero sonar arrogante.
Pero sí.
Maravilloso.
Cuando paramos, estaba convencido
de que todos sabíamos que era una experiencia que cambia vidas.
Y creo que había muchísima energía,
tanta energía que necesitábamos expulsarla.
"Subamos de nivel,
vamos a Pangbourne".
Pangbourne está en el Támesis.
Recuerdo la primera vez que vi esa casa flotante.
Pensé: "Es mágica".
Me daba buen rollo.
Era un caldero de creatividad.
Es la casa en la que viví
desde 1967 hasta 1970.
Montamos en el piso de arriba.
Esas ventanas de arriba
son de una sala larga,
que es donde ensayábamos.
Teníamos vistas al río. Era precioso.
Nos fuimos conociendo
y trabajamos mucho.
No éramos unos vagos.
No queríamos salir en la tele.
Solo queríamos hacer música.
Trabajamos en material para el disco,
y también en otro material
para completar un bolo.
Estuvimos días ensayando,
y debía de sonar alto.
Se oía desde aquí seguro.
Esperaba que alguien llamara a la puerta
para quejarse, pero no pasó.
Lo montamos muy deprisa,
porque había una especie de gira
que tenían que hacer los Yardbirds,
con unas cuantas fechas en Escandinavia.
Parecía adecuado, mira por dónde,
que pudiéramos hacerla.
Fuimos allí y fue una suerte
tocar delante de un público
alejado de Londres y de todo.
Fuimos a Escandinavia
como los Yardbirds.
Septiembre de 1968
Subimos al avión,
John y yo nos sentamos juntos,
fumamos un cigarrillo,
y había montones de cubiertos,
cuchillos y tenedores.
Cosas que normalmente habríamos robado
allí expuestas en abundancia.
No nos habrían cabido en las bolsas
para bajarlas sin ayuda del avión.
Fue genial. Había de todo.
Ginebra, tónica, gente.
La gente era maja y encantadora.
Aire acondicionado. Era... Y nos fuimos.
Porque no... ¿Qué ibas a hacer?
No podías volver con mamá.
CLUB JUVENIL GLADSAXE - DINAMARCA
Cuando les dije a mis colegas y a mis jefes
que dejaba las sesiones
para unirme a un grupo de rock,
todos dijeron: "Estás chalado. Es una locura".
Al bajo, John Paul Jones.
John Paul Jones.
A la batería, John Bonham.
A la guitarra solista, Jimmy Page.
Y yo soy Robert Plant.
¡Muy bien!
¡Sí!
Fue tan bien
que el grupo empezó a grabar el disco
al volver de Escandinavia.
¿Cuánto llevábamos juntos? ¿Un mes?
Durante unas cuantas semanas grabamos de noche en los estudios Olympic.
ESTUDIOS Olympic
Entramos por primera vez el 25 de septiembre
de 1968.
"Hora de llegada, 23:00 en adelante".
Toma uno.
Bien.
Ese es Glyn Johns, querido Glyn,
al control de la mesa Helios
hecha a medida para los estudios Olympic,
y fue el ingeniero de sonido.
Primer set de batería.
John, Jimmy y John Paul
estaban más enchufados en esas sesiones que yo,
porque grababan en directo.
Tenían que hacer que funcionara.
Una toma es una toma.
El ambiente era eléctrico.
Yo solo intentaba estar a la altura.
John Paul Jones tocó el bajo de maravilla,
era una fuerza de la naturaleza, musicalmente.
Estaba enamorado del pie derecho de John.
Sentía mucho respeto por él.
Intentaba destacarlo,
ayudarle
y darle espacio.
Toma tres.
Igual estaba haciendo un riff y dejaba una nota colgada
y algo suyo aparecía
y el ritmo, de repente, cobraba vida.
NOTICIAS DE LAS DIEZ
NOTICIAS DEL MUNDO SEP - OCT 1968
Ciudad de México Las tropas disparan a los estudiantes
LAS OLIMPIADAS SACUDIDAS POR EL PODER NEGRO
¡BARBARELLA HACIENDO LO SUYO!
Londres - Estreno de "Hair" Fin de la censura teatral
MANIFESTACIÓN POR LOS DERECHOS CIVILES
Nigeria La guerra de Biafra se intensifica
Vietnam del Sur EE. UU. despliega 24 000 soldados
René Cassin Premio Nobel de la Paz
Guinea Ecuatorial se independiza de España
Su ronda: todo el estado Hawái 5-0
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Boeing lanza el Jumbo 747
Beatle y novia en posesión de marihuana
Nevada, EE. UU. Pruebas nucleares subterráneas
APOLO 7 ES HORA DE DESPEGAR
Apolo 7 En directo desde el espacio
Iba a hacer de todo.
Iba a tocar la guitarra acústica,
la steel con pedal,
la slide, la guitarra eléctrica.
Primer máster dañado
Quería añadir diferentes texturas
y ambientes a todo el disco
para cautivar a los oyentes
y llevarles a un reino desconocido.
La guitarra no está afinada normal
en "Black Mountain Side".
Parece un sitar.
Jimmy y John Paul estaban en su mejor momento.
Tocaron muchas piezas distintas
y en todas ellas
se sentían cómodos.
Eso nos dio una paleta fantástica de colores
con la que jugar.
Jimmy produjo el álbum.
Algo genial,
porque suena distinto
y me gusta.
Sabía dónde colocar los micros
para crear distancia, sabía lo que quería oír.
Hubo cosas complicadas
durante la mezcla,
como el eco hacia atrás que entra en "You Shook Me".
Cuando giras la cinta y aplicas el eco,
y luego la vuelves a poner,
el eco suena hacia atrás.
Hacía fundidos de una canción a otra,
y toda clase de trucos,
para que cuando la gente escuchara el disco
lo hiciera con absoluta atención.
Fue fantástico. Sí.
Tenía un par de grandes altavoces electrostáticos
delante de mí.
Casi podías sentarte en ellos.
Y yo los ponía a todo volumen.
Si te pagas tú mismo el disco,
estás en mejor posición
que si haces una maqueta.
Si sabes lo que haces,
tiene sentido hacer el disco entero
y luego escuchar ofertas.
El productor estadounidense Bert Berns
me había ayudado con Atlantic Records.
LOS GRANDES ÉXITOS EN ATLANTIC
Me llevó allí en 1964,
y yo dije que deberíamos tantear a Atlantic...
Y eso hicimos.
INFORME DE S. WEISS PARA: JERRY WEXLER
Vendrá Jimmy Page a Nueva York
para firmar el contrato el 11 de noviembre.
Sí. Habíamos hecho nuestra parte,
y Jimmy y Peter iban a convencer a esa gente
de que lo necesitaban.
Jimmy tenía las llaves del inicio de un reino.
Se fue a Nueva York con Peter,
y a través de ellos, llegamos a Jerry Wexler.
Aeropuerto Kennedy
Octubre de 1968
Lo pusimos, y fue un momento genial
poder hacerlo, pensaran lo que pensaran,
poder ponérselo a Jerry Wexler.
Atlantic no podía remezclar nada.
Era perfecto. Estaba terminado.
La secuenciación era perfecta. No había nada...
No podían extraerse sencillos.
Había estado en una situación en la que los sencillos
habían acabado con un grupo
y no quería eso para este grupo.
Lo dejé claro: "Somos un grupo de álbumes.
No vamos a hacer sencillos".
Podíamos permitírnoslo, el disco era propiedad nuestra.
Y aquí estoy, firmando un contrato.
Ahí está Peter, con una pinta muy guay.
Parece un mafioso.
ATLANTIC RECORDS FICHA AL GRUPO DE MODA, LED ZEPPELIN,
EN UNO DE LOS MAYORES TRATOS DEL AÑO.
Peter Grant y Jimmy lo arreglaron
para que Atlantic no tuviera voz ni voto.
Fueron y les dijeron: "Queréis a este grupo
y os daremos la música". Pero...
Peter Grant no permitía que ningún ejecutivo
se acercara al estudio.
Ni al grupo.
Y le tenían miedo, lo que es maravilloso.
Tener esa libertad... era inaudito.
En lugar de mantener el nombre,
el grupo decidió empezar de cero
y se decidió cambiar el nombre.
EL DEBUT
Fue una sugerencia de Keith Moon.
Pensé que era genial.
Pensé: "Ya. Qué nombre más horrible.
Nadie lo recordará".
Pero no se me ocurrió nada mejor,
así que se quedó Led Zeppelin.
De repente, era padre y estaba a punto de casarme.
Y estaba en un grupo que ahora se llamaba
Led Zeppelin.
Volví a casa de mis padres para hablar sinceramente.
Llamé a mis padres y les dije:
"Vais a conocer a vuestra posible,
más que probable, futura nuera".
Y, por supuesto,
abrieron la puerta.
El 9 de noviembre de 1968 tocamos en las Tierras Medias.
Para celebrar ese concierto,
me casé ese mismo día.
Intentando aprovechar al máximo el día.
El coche se estropeó camino del bolo.
Con todo.
Decidimos qué tocaríamos
y cómo lo haríamos.
Los primeros tres temas fueron pum, pum, pum.
Veías a la gente pensar: "¿Qué caray pasa aquí?".
Pero es curioso.
En Inglaterra no teníamos bolos.
Decías:
"¿Quieres algunas fechas?"
y todo eso.
Y la gente no contrataba al grupo.
Así que Atlantic decidió
que el disco saldría el 12 de enero,
pero solo en Estados Unidos.
Y Peter nos montó una gira.
DISCO DE LED ZEPPELIN EN ENERO
Era Nochebuena, y teníamos que irnos.
De repente, el disco iba a salir
y teníamos que irnos a EE. UU. a tocar.
Me preocupaba no sentirme bien allí.
Pat no dejaba de decir: "Ya te dije que no trabajaras con él".
Pero ella y mi mujer, Maureen, eran buenas amigas,
así que, en cierta manera, celebraban
lo que hacíamos John y yo.
Nos dejamos llevar.
Diciembre de 1968
Ir a EE. UU. era mi sueño, por todo.
EL MES EN EE. UU.
Led Zeppelin, el nuevo grupo surgido
de los Yardbirds,
empieza una gira de un mes por EE. UU.
Íbamos a hacer de teloneros de Vanilla Fudge,
el único grupo que nos acogió.
Son buenos amigos, estaban allí
cuando no teníamos nada.
Voz de John Bonham
Carmine y John Bonham iniciaron
una conversación genial.
Se observaban,
imitaban al otro y tocaban fragmentos.
Había mucho intercambio de energía entre todos.
El primer concierto fue en Denver.
En una especie de hangar.
No había mucha gente tampoco.
Pensé: "Madre mía".
Pero dije: "Vamos a estar juntos
como si estuviéramos en un club,
y tocáramos los unos para los otros.
Que os dé igual si la sala
está medio o totalmente llena.
Toquemos para nosotros a ver qué tal".
Después de las fechas con los Fudge,
pasamos al Whisky a Go Go en Los Ángeles
y luego fuimos a San Francisco.
9 de enero de1969
El disco ya sonaba
en las emisoras alternativas
y la gente sentía curiosidad
por ver a ese grupo que oía.
Pensábamos salir como un huracán
y tocar como nunca.
Dar todo lo que teníamos.
Estábamos entre bastidores en el Fillmore y Peter Grant dijo:
"Pase lo que pase,
si no lo petáis aquí, se acabó".
Después de ese concierto sabíamos que íbamos por el buen camino.
Todo iba muy deprisa.
Todo iba creciendo.
La gente se apilaba en la puerta
cuando tocamos en el Boston Tea Party,
porque tocamos en EE. UU.
desde la Costa Oeste a la Este.
En la radio ponían
una cara del disco y anunciaban esa cara,
decían algo del patrocinador, y ponían la otra cara.
La gente lo escuchaba,
y decían: "Y tocarán en tu ciudad esta noche".
Y venían todos a vernos.
EN DIRECTO
Rock con Led Zeppelin.
Robert Plant está aquí, y sé que te sientes bien.
Voy a pasar una llamada.
- Estás en directo. - ¿Eres Robert Plant?
- Sí, a veces. - Madre mía.
Va a darme un infarto.
Madre mía.
No llames aquí. Necesitas un médico.
Solo quiero decirte que eres muy sexi.
- Es increíble. - Vale, cielo.
- Gracias. - Bendita seas.
- ¿Otra? - ¿Hola?
Fui anoche a veros,
pero no conseguí entradas.
Lo de anoche estuvo muy bien.
¿Cómo te llamas? Déjalo.
- ¿Hola? - Hola.
Hola. ¿Sabes? Estás cañón.
¿Perdona?
Eres un hombre muy atractivo.
Qué fuerte.
Me encantó el concierto. De verdad.
Me parece que estás cañón,
seguid haciendo lo que hacéis.
Muy amable. Eso haremos.
Led Zeppelin - Página 6
La expectación era abrumadora.
Muy abrumadora.
Un grupo impresionante
Son crema El nuevo supergrupo
Al volver a Inglaterra después de esa experiencia,
tuve que guardar silencio.
Aquí aún no había salido el disco.
Marzo de 1969
No tenía nada que decir.
La gente se habría reído de mí.
Bonzo y yo quedábamos y decíamos...
"¿Qué ha sido eso?". "Yo qué sé".
"¿Qué ha pasado?". "No lo sé".
Alucinante. Fue increíble. Absurdo.
Volvimos de EE. UU.
y habíamos cambiado mucho.
Nos sentíamos bien.
Pero te afecta.
Piénsalo. Teníamos 20 años,
y, de repente, había drogas
y montones de chicas,
y mucha gente que se acercaba.
Una especie de subcultura que gira alrededor de la fama.
Sobre todo en los inicios.
Porque ahí es donde se huele
que se acerca algo nuevo.
Era genial. Cómo no.
Sobre todo porque lo hacíamos sin prensa,
a la que no gustábamos,
con las pocas críticas que salieron,
la más evidente la de Rolling Stone.
Autocomplacencia y falta de rigor...
Recuerdo haberla leído
y pensar: "¿De quién hablan? ¿De nosotros?".
Page es un productor muy limitado
y un escritor poco imaginativo.
Muchos de los críticos
no sé si se fijaban en la música
para criticarla o les preocupaban más
las actividades sociales.
La canción es aburrida.
Pero ¿te preocupa lo que opinen los demás
cuando tocas así?
La respuesta, por desgracia, es que sí.
Ahí es donde te pierdes.
Por suerte, a nosotros cuatro no nos preocupaba mucho.
Nos importaba más volcarnos en el trabajo.
Echaron pestes del primer disco.
Muchos decían: "No.
No me gusta lo que hacen",
a saber por qué.
Así que nos pareció un poco un chiste.
Trabajamos mucho,
y la gente lo entendía, se notaba.
Y se lo contaban a sus amigos.
"Píllatelo".
Las salas estaban llenas, así que lo que la gente oía,
no lo que leía,
era la realidad del grupo.
Fue emocionante dar esos conciertos
y poder tener esa unión
entre nosotros cuatro,
poder cambiar
las cosas con sentido del humor, o intensidad,
o con cierta agresividad o lo que sea.
Así de conectados estábamos.
Podíamos movernos en cualquier dirección
y todos la seguían.
Si lideraba la guitarra, la seguían.
Pero podía retirarme y cambiar.
Había un nivel altísimo de improvisación.
Con "Dazed and Confused",
crecía la intensidad. Era terrorífica.
Sabía lo que teníamos
y quería noquear con ello a todo el mundo.
Tenía la visión del siguiente disco.
Iba a ser muy cinemático
en el enfoque de cómo se crea la música,
no digamos ya las superposiciones y las capas que tendría.
Convoqué un ensayo en casa,
y ensayamos dos canciones nuevas:
"Whole Lotta Love"
y "What Is and What Should Never Be".
Jimmy se sentaba con la acústica
y trabajábamos la canción.
Llegaba y tocaba lo que había escrito.
Y todos juntos avanzábamos.
Fuimos a los estudios Olympic en abril,
y estábamos ilusionados por volver al estudio.
Abril de 1969
Mi capacidad compositiva empezó a despuntar
gracias al color de la música que me rodeaba.
Con "Whole Lotta Love",
Jimmy había trabajado en el estribillo.
Me enseñó su riff, que era una maravilla.
Y para la estrofa, canté una letra de Willie Dixon.
Y fue como...
Cogí lo mejor de la música negra
e hicimos algunos cambios,
de una forma u otra.
Creo que no tiene sentido tener "Whole Lotta Love"
y luego tener otro riff
que tenga el mismo tipo de sonido.
Lo que pasa con "What Is and What Should Never Be"
es que tiene unas estrofas más relajadas y suaves
y luego entra con...
No diría un estribillo potente,
pero sí más intenso,
de manera que puedes mostrar
la potencia de John Bonham y del grupo,
todo el conjunto.
Se acercaba la gira,
y me parecía divertido
poder grabar en distintos sitios de EE. UU.
Vuelven a EE. UU.
La idea era dejarse inspirar por el amor de la gente
y captar la reacción del público.
Fue un placer poder grabar en Estados Unidos.
Tienes la energía de la carretera
y lo documentas
en lo que estás grabando.
El equipo de John Bonham estaba repartido
por toda la mesa de mezclas.
Así que podías colocar
todos los instrumentos y las capas.
Sabía cómo afinar.
Dominaba el arte de afinar el tambor.
Cuando lo golpeaba,
resonaba hasta arriba.
Se proyectaba.
Tocaba con las muñecas.
Nada de dar con el antebrazo.
Pero también podía poner el acento en el bombo
y lo notabas en las entrañas.
Era muy imaginativo.
Y era inspirador tocar con él.
Oías lo que hacía y no quería
tocar encima.
Quería hacer algo que encajara bien con eso.
Es lo que más me gustaba hacer, encajar.
Para que se nos oyera a todos.
Para mí era lo más importante,
que se nos escuchara a todos,
lo que hacía cada uno, en un disco de los Zeppelin.
Concierto de Led Zeppelin 9 DE MAYO DE 1969
Vale por un viaje gratis en el Grande Ballroom
ENTRADA PARA UNO
LED ZEPPELIN 31 DE MAYO DE 1969
Grabamos lo que nos gustaba.
Los Zeppelin siempre hemos tenido distintas influencias.
Cada uno escuchaba cosas distintas.
Y siempre he dicho
que Led Zeppelin ocupaba el espacio del medio.
Entre todos nosotros.
Fue muy alentador eliminar
las vulnerabilidades
al empezar a escribir con Jimmy,
echando abajo nuestras particularidades
y cualquier incomodidad.
Escribir es algo muy íntimo.
Te expones.
En el primer disco, había escrito algunas letras,
y también en el segundo,
pero no estaba tan seguro de mis letras
como lo estaba de la guitarra.
Empecé a pensar
en lo que hacía como cantante,
como el tío que aporta la melodía
o incluso la historia.
La idea era inspirarle a través de la música
para inspirarle líricamente.
Y se le ocurrió la letra de "Ramble On".
Sí, esto es...
un esbozo de "Ramble On".
"Las hojas caen alrededor. Es hora de irme".
Esa es la historia de mi vida.
Tenía ganas de poner mucha textura y capas,
sobre todo para la guitarra de "Ramble On".
Hay algunas variaciones de guitarra.
Hay una guitarra ondulante
que se mueve por encima de alguna estrofa.
Y luego toda la textura del solo.
Fue un placer hacer aquellos temas,
cada uno hizo su parte y cuando volvieron
dijeron: "Caray. ¿Qué ha pasado con esto?".
Había muchos sitios distintos
de los que venía.
El hecho de que pudiéramos intimar en la escritura
fue un gran avance,
porque la exposición es total.
De crío, mis padres me llevaron a todas las cimas míticas
y a ruinas preciosas y...
todo eso resuena en otra gente.
Bueno,
de eso va la canción realmente.
Tú, yo y los demás.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Mayo de 1969
Bolo tras bolo, noche tras noche,
quizá ya teníamos 20 canciones entre las que elegir.
Pronto llegaríamos a las 40.
Abrimos una puerta a EE. UU. y había un destello de luz,
y, evidentemente, íbamos a abrir la puerta de una patada
y a entrar...
Es un continente enorme.
Y queríamos que corriera la voz
a través de nuestros directos.
La primera gira fue un horror.
Estuvimos meses de gira.
Tres de ellos ya tenían familia
en ese momento,
y era la quinta gira en siete meses,
así que estaban lejos de sus hijos mucho tiempo.
Cuando tienes familia es complicado.
Mi mujer Mo volaba a los sitios buenos.
Venía a Nueva York.
Se llevaba a los críos de compras.
Iban a espectáculos. Era genial.
Luego volvían a casa y nos dejaban
seguir con la gira por el resto del país.
En aquella época no había autobuses de gira ni comodidades.
Cogías el transporte que podías,
llegabas a la sala, tocabas, luego Richard Cole
buscaba la siguiente sala, o ciudad.
Siempre sabías cuando...
Llegabas a un cruce y le veías hacer...
Y decías: "No. Nos hemos perdido otra vez".
Es mucho más fácil salir de gira por Gran Bretaña.
En Estados Unidos, estás todo el día en un hotel,
discutes un montón
con gilipollas y demás.
Acaba afectándote
lo que ha pasado ese día.
Volábamos en líneas comerciales,
así que había que madrugar e ir
a algún aeropuerto a esperar el avión a alguna parte.
Pero así fue como nos escucharon en EE. UU.
Junio de 1969
ROTHMANS LE DA LA BIENVENIDA A LONDRES
LED ZEPPELIN ATERRIZA... Y DESPEGA
Volvimos de EE. UU.
y todo el mundo nos quería.
Hubo un cambio de rollo.
No hicimos publicidad
y, curiosamente, llegabas a un concierto...
"¿Cómo se ha enterado esta gente?".
Imaginamos que era por el boca a boca.
Me gustaba la idea del estímulo
del viaje y la atención.
¿Qué sabes si no buscas?
Tienes que salir y buscarlo.
Tocamos en festivales en EE. UU.
dos años después del Verano del Amor.
Sé que no parece importante,
pero para mí lo fue,
porque estaba donde quería estar,
emocionalmente.
Festival Internacional de Pop de Atlanta- 5 de julio de 1969
Recuerdo a John haciendo la prueba de sonido
en el Festival de Jazz de Newport,
y todos los percusionistas de James Brown
salieron de distintas puertas
en plan: "¿Qué pasa aquí?".
Y él...
Él a lo suyo: "Sí, ya lo sé. Sé quién me está mirando".
Pero fue genial.
Es lo que hace únicos a los Zeppelin.
La forma como abordaba el ritmo
y lo que hacía.
BIENVENIDOS AL FESTIVAL DE NEWPORT
FESTIVAL DE JAZZ DE NEWPORT
Grabamos todas las canciones de Led Zeppelin II en esa gira.
Fue como una especie de huracán.
Un torbellino de energía y liberación.
No habíamos podido,
con la de tiempo que pasamos en Estados Unidos,
concentrarnos mucho en casa.
Así que volvimos y tocamos
en un festival inglés.
Un aplauso para Led Zeppelin.
Por supuesto, te preguntas
si tendrá algún eco.
¿Funcionará en casa?
FESTIVAL DE BLUES DE BATH
Había visto una foto del primer Festival de Bath,
pero ningún metraje. Es alucinante.
Seguramente es el primer festival
que hicimos en Inglaterra.
Y no llovió, lo que fue genial,
y fue divertido.
Pero ¿cuánto descanso necesitas entre gira y gira
y gira? No mucho.
No conocíamos la fatiga.
Solo había energía y fuerza.
Treinta y dos minutos después, despega el Apolo 11.
20 DE JULIO DE 1969
Es un pequeño paso para el hombre,
pero un gran salto para la humanidad.
Estábamos en una carpa
y alguien aterrizó en la Luna.
¿Te imaginas estar en Estados Unidos,
siendo un crío, más o menos, mirar arriba...?
Estás haciendo algo con la música,
y hay un hombre en la Luna.
El mundo es enorme,
y seguro que al 99 % de la gente le interesaba más
que esos tíos volvieran a casa desde la Luna.
BIENVENIDOS, ASTRONAUTAS DEL APOLO 11
Pero el día de su regreso también fue importante para nosotros.
Es lo más importante
si eres un crío y quieres ser cantante.
Recibir un disco de oro. ¿Qué viene después?
Da igual, ¿no?
Solo quería asegurarme
de que el disco emocionara a todo el mundo.
Quería que fuera algo que no habían oído antes.
Lo acústico, lo eléctrico y lo más radical,
e incluso vanguardista.
A la hora de mezclar
Led Zeppelin II,
lo hice con Eddie Kramer en los estudios A&R de Nueva York.
Creo que hizo un gran trabajo.
En este tipo de mezclas,
era normal que hubiera más de dos manos al mando.
No quería que "Whole Lotta Love"
saliera como sencillo.
Iba a tener toda una sección radical y vanguardista
en el medio que empezaba con una onda sónica.
Cuando hice las superposiciones
para lo que iba en medio,
desafiné la guitarra hasta el final
mientras tiraba de las cuerdas de lado a lado.
Y luego había muchos barridos.
Las cosas iban de un lado a otro.
Y eso fue todo.
Led Zeppelin II estaba terminado
y listo para salir.
LED ZEPPELIN II Cara A - 1. "WHOLE LOTTA LOVE"
Festival Internacional de Pop de Texas 31 de agosto de 1969
FESTIVAL INTERNACIONAL DE POP DE TEXAS
LED ZEPPELIN EN DIRECTO
22 de octubre de 1969
Críticas de discos
Led Zeppelin II crea nuevas vibraciones
Oro instantáneo
Led Zeppelin son los más grandes
Cómo ganaron 37 000 dólares en una noche
LED ZEPPELIN 2... ¡VUELAN!
Lista de éxitos 1. LED ZEPPELIN II
SUPERVENTAS - VARIETY
Un millón de discos vendidos Posible gira inglesa
Cinco millones de ventas en EE. UU.
NÚMERO UNO EN EE. UU.
LOS NÚMERO UNO MUNDIALES DE ATLANTIC
Zeppelin superan a los Beatles
¡FIEBRE DEL ORO!
EN DIRECTO
El 9 de enero de 1970,
tocamos en el Royal Albert Hall de Londres,
y si lo piensas, un año antes,
el 9 de enero de 1969,
fue cuando tocamos en San Francisco.
Fue un año de progreso.
Fue una pasada.
Me lo estaba pasando genial.
No me hice contable.
Al concierto de Londres, por supuesto,
vinieron las familias.
Sí, fue una reunión de clanes.
Entrar ahí y pisar esas tablas
fue fenomenal. Fantástico.
Y tocábamos solos,
así que salimos e hicimos lo nuestro.
¡Led Zep!
Muchas gracias.
¡Led Zep!
Mi padre vino a ese concierto.
Estaba muy orgulloso, fue genial.
Dijo: "Tiene mucha pasión, fuego y todo eso".
Estuvo muy bien.
John Paul y yo nos llevamos muy bien.
Todos, de hecho.
Todos son bastante distintos,
en cuanto a personalidad, pero son buena gente.
Cada uno es especial.
No fue hasta mediados de 1969
cuando empecé a conocerlos mejor.
Es algo gradual, ¿no?
Hablaría sin parar sobre Robert,
porque lo conozco muy bien, es absurdo.
Y Jimmy es muy tímido.
Pero al conocerlo, es alguien genial.
Me gustan todos por lo que hacen.
Y me encanta tocar en el grupo,
no necesito hacer nada más.
Llegamos a aquel sitio, el primer día,
y tocamos "Train Kept A-Rollin'",
porque todo nos llevó a ese momento,
y funcionó.
Pero todo el preámbulo estaba ahí fuera,
flotando en el aire.
¿Por qué iba a parar?
Si tienes algo que sabes que es diferente
dentro de ti,
tienes que trabajarlo.
No puedes dejar de trabajar.
Pero tienes que creer en ello.
Mientras seas auténtico
y tu objetivo sea real, puedes cumplir tus sueños.
Y yo creo en eso.
Creo que puede hacerse, porque esto es lo que pasa.
Esta película está dedicada a
Subtítulos traducidos por: S.G. Cortina