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BECOMING LED ZEPPELIN: LOS INICIOS
INVADIERON POLONIA
LOS NAZIS BOMBARDEAN LONDRES
LOS HOMBRES DE 20 AÑOS IRÁN A LUCHAR
POSIBLE ATAQUE AÉREO Apaguen las Luces
LA GUERRA TERMINÓ
De niños, en Inglaterra,
vivíamos en las sombras de la Segunda Guerra Mundial.
Nuestros padres y abuelos
habían vivido dos guerras.
Y, al final de la Segunda Guerra,
había un sentimiento de esperanza hacia el futuro.
En Londres,
había muchos edificios destruidos
y cráteres y...
Era una zona de posguerra.
Aún había racionamiento. Recuerdo...
ir a comprar huevos, leche, mantequilla y esas cosas
con una pequeña cuponera.
La gente estaba recuperándose.
Fuera de Londres, en las Tierras Medias Occidentales,
era una vida tranquila de posguerra,
semisuburbana.
Mi sueño era EE. UU.
porque era un mundo diferente
al nuestro.
Yo escuchaba el maravilloso rocanrol
que venía de Estados Unidos.
Se escuchaba la guitarra eléctrica.
Parecía que venía de Marte,
aunque venía de Memphis.
Pero, en Gran Bretaña, teníamos músicos
que eran muy prudentes,
hasta que llegó Lonnie Donegan, una persona de personalidad fuerte.
Me fascinó
ver tocar a Lonnie Donegan.
Fue como un portal.
Dio acceso
al tipo de libertad que no había visto en Inglaterra.
¡Vamos, Jimmy!
Un día llego a la escuela y veo
a un sujeto parado en el campo
con mucha gente alrededor.
Escuela de Jimmy Page
Se llamaba Rod Wyatt,
y tocaba las canciones de Lonnie Donegan
con una guitarra acústica.
Así que me acerqué y le dije: "Tengo una en casa".
Y me dijo: "Tráela
y te mostraré cómo afinarla".
Y luego me mostró algunos acordes también.
Era inseparable de la guitarra.
La tocaba antes del desayuno
y de camino a la escuela.
Iba allí y quería practicar,
pero me la confiscaban
y me la devolvían al final del día.
Mi padre dijo:
"Bueno, no entiendo todo este asunto de la guitarra, pero...
te apoyo,
siempre que estés al día con la escuela".
Pero mi mamá apoyó mucho la idea
de que continuara y empezara a tocar en un grupo,
y ella realmente creía en mí.
Era algo importante.
Mis padres hacían vodevil.
Mi mamá era la cantante de gala,
y mi padre era cómico.
Tocaba el piano.
Yo viajaba con ellos
a todas las bases,
donde entretenían a las tropas.
Y había un número internacional tras otro.
Tocaban el acordeón y el banjo.
Absorbí todo eso.
Venía de esa tradición musical.
Fue la base de todo
lo que hice después.
Crecí en las Tierras Medias Occidentales
La familia de mi padre es de allí,
y la familia de mi madre es gitana.
Fui un niño muy protegido,
hasta que mis padres me mandaron a estudiar a una ciudad grande.
Estudié para ser contador.
Desfile escolar de Robert Plant
Me interesaba mucho estudiar,
pero apareció Little Richard,
que era tan provocativo, apremiante
e hipnótico,
que hizo que no me interesara nada más.
Supe entonces que solo quería cantar.
Así fue.
Me hice adicto a la música. Para siempre.
John Bonham rara vez dio entrevistas y murió en 1980.
Esta entrevista se escucha aquí por primera vez.
Bueno, soy John Bonham.
Siempre me gustó hacer que tocaba la batería de niño.
Tuve mi primera batería a los diez.
Fuimos a ver una película donde estaba Gene Krupa,
y fue increíble.
Aquí en las Tierras Medias,
solía comprar diferentes discos.
Johnny Kidd & the Pirates eran muy influyentes entonces.
Estaba en todas las rocolas.
Tienen parlantes de 40 centímetros.
Solo se podía oír el bajo.
Oí eso y pensé:
"Me gustaría hacer ese sonido".
Cuando le dije a mi padre, dijo:
"El bajo es novedoso.
Y en dos años nunca más se volverá a oír.
Consíguete un saxofón. Siempre te irá bien".
Y dije: "No. Quiero un bajo".
Me escuchó practicar y dijo: "Ven conmigo.
Debes mirar mi mano izquierda".
En el piano. Así que...
aprendí todos los estándares de allí.
Tocó la Banda Shadows...
Tenía una banda pequeña.
Tocábamos en el club juvenil.
Y hablé con su joven y emprendedor sacerdote.
Dijo: "Queremos un organista".
Le dije: "Podría ser organista para ti, si quieres".
Sin pensarlo. Dijo: "Sí. Bueno".
Iglesia St. Aidens
En la música sacra, hay que improvisar.
Pero, como no era muy bueno tocando con partitura,
improvisaba todo.
Me aprendí los himnos.
Sabía identificarlos.
No soy muy religioso, pero era un buen trabajo.
Y era un sacerdote genial.
Así que me convertí en organista y director de coro a los 14.
Ganaba la magnífica suma de 25 libras al año,
y con eso me compré un bajo.
Iba a tocar los jueves a la noche
en el club Marquee.
Un tiempo después,
Carter-Lewis and the Southerners
me preguntaron
si quería tocar en su disco.
Dije: "Sí. Suena muy bien".
Así que fui con mi equipo.
El pedal de DeArmond, el amplificador
y mi nueva Gibson Les Paul.
Y la banda me dijo:
"Bueno, inventa algo para el solo".
En el segundo ensayo, ya tenía una parte para el solo.
Y debe haberse corrido el rumor
sobre mí...
¡FELICITACIONES!
...porque empezaron a llamarme para grabar.
Cuando entré a este mundo,
era como siete años menor que los demás.
Y no tenían a nadie de la vieja escuela
o la escuela del momento
que conociera todas las influencias
y los puntos de referencia que tenían las bandas jóvenes.
Por supuesto, yo sí las conocía,
ya fuera R&B, blues,
roncanrol, lo que fuera.
Todos compraban estos discos
que en un principio llegaron,
quizás, con los barcos mercantes estadounidenses.
El auge del R&B había comenzado.
Fui a ver a Sonny Boy Williamson
al American Folk Blues Festival.
Estaba aprendiendo a tocar la armónica.
Así que fue una embestida increíble
de una música cuyo origen era desconocido para nosotros.
Sonny Boy representaba casi todo
lo que se convirtió en mi torrente musical realmente.
Pero, en mi ciudad natal, tenía mi héroe,
y era Perry Foster.
Y tenía una especie de banda llamada Delta Blues.
Y de alguna manera, logré entrar
en esta banda.
Estaba preparado para ser mod, roquero
o beatnik, siempre que pudiera cantar
y que la gente me mirara.
Quería que mi música fuera un éxito.
Tocaba y también trabajaba.
Trabajaba con mi padre en la construcción.
Éramos buenos constructores.
Pero empecé a trabajar menos
y a tocar más. Eso suele pasar.
Dejamos la escuela, formamos bandas
y cosas como esas,
y tocamos a nivel local.
La música soul era una gran influencia.
James Brown era un gran favorito,
porque la batería sonaba genial.
Pensé: "Haré ese sonido".
Cuando tenía 16,
fui a ver a un grupo en el que cantaba Robert.
El concierto salió muy bien porque él era genial.
En la multitud que lo veía,
había un sujeto muy llamativo con su hermosa novia.
Me contactó después y me dijo:
"Cantas bien,
pero serías mucho mejor con un buen baterista".
Y pensé: "Dios, aquí vamos".
La primera vez que tocamos juntos,
teníamos 16 años.
Y salió muy bien.
John era increíble.
Era un baterista muy poderoso.
Lo observé con total asombro.
Era fantástico.
Pero tocar a nivel local era muy competitivo.
Pasabas un tiempo de gira
y todo era color de rosas.
De golpe, no tenías shows ni dinero.
Volvías al comienzo.
Una vez, nos quedamos sin combustible,
tuve que sacar gasolina de otro auto,
y la policía me atrapó en medio de la noche
chupando un trozo de goma en una lata.
Y él, sentado atrás, temblando,
pensando: "¿Qué le diré a Pat?".
Pat se casó con él, y le decía:
"No te atrevas a tocar con ese Planty.
Es un desastre".
Dejé la escuela a los 16 años.
Reprobé casi todos mis exámenes
porque había tocado toda la noche
en un club antes de los exámenes.
Y mi papá decía:
"Puedo conseguirte un trabajo como administrativo".
"No, encontraré una banda, papá".
Había un lugar en Londres
llamado Archer Street.
Y, todos los lunes por la mañana,
todos los músicos locales se reunían para buscar trabajo.
Así que iba ahí de joven.
Iba cada lunes a la mañana.
Y las bandas empezaron a llamarme
y empecé a tocar.
Aquí viene Jimmy Page con su guitarra eléctrica.
Esa es mi Les Paul, mi Belleza Negra.
Y esta guitarra era la que tocaba
en casi todas las sesiones.
Ahí estamos. Entrando a ver
a qué me enfrentaré en ese atril.
Las sesiones eran muy divertidas.
Al comienzo, toqué en muchas sesiones
con Jimmy.
Jimmy Page, Guitarra John Paul Jones, Bajo
"Goldfinger" se grabó en Abbey Road.
Jimmy y yo estábamos en el sector rítmico.
Había una orquesta,
y cantaba Shirley Bassey.
Toda la energía... Solo estar ahí...
Yo era un niño todavía.
Y pensaba: "Vaya, es Shirley Bassey".
Mientras tocabas, podías verla.
Y ella se movía así.
Así. Fue maravilloso verla.
Estos estudios funcionaban con una eficiencia despiadada.
Así que no podías equivocarte
o debían alquilarlo más horas.
Si te equivocabas,
no te volvían a llamar.
Tenía un diario pequeño como este
que siempre llevaba conmigo.
Grabé con los Rolling Stones,
con David Bowie, con Petula Clark...
Estuve en los discos de The Kinks.
En el primer disco de The Who.
Toqué con todos.
Pero no hice nada con los Beatles.
Jimmy Page, Guitarra
Trabajé mucho con Donovan
y realmente disfruté hacerlo.
Y Mickie Most era su productor.
Esas sesiones eran geniales, porque podía ver
y podía hacer preguntas,
y sin dudas lo hacía.
Me encargaba de preguntarles a los ingenieros
cómo hacían ciertos efectos, como el eco de cinta y la reverberación.
Y se podía ver cómo ponían los micrófonos
en varios instrumentos.
Y eso es lo que podía hacer.
Me permitían hacer eso.
No solo eso, pude hacer un solo también.
Eso estuvo bien.
Le pregunté a Mickie
si necesitaba un arreglista.
"¿Eres arreglista?". "Sí, hago arreglos.
Todo el tiempo". Y...
Nunca lo había hecho.
Pero mi papá siempre me enseñó a no rechazar trabajo.
Y tenía una gran relación de trabajo con él.
Pasaba en su Rolls-Royce amarillo
y dejaba un disco en mi buzón
con la frase: "Sabes lo que queremos. Es viernes". Y eso era todo.
Pasé a tocar el bajo todo el día, toda la semana.
Debía hacer arreglos de noche.
Y a las 9:00 de la mañana,
iba a la sesión y grababa las canciones.
Hice todos los arreglos para Herman's Hermits
y para Donovan,
y trabajé mucho con Lulu.
Hice todos sus arreglos
con Mickie también.
John Paul Jones, Arreglo y Bajo
Incluso grabé para el cine con ella
en Al maestro, con cariño, que fue un éxito en EE. UU.
Eso era la cumbre del negocio musical.
LOS SESIONISTAS
Mi papá se enorgullecía
cuando gente que conocía y admiraba
le decía: "Vi a tu hijo John en tal sesión
el otro día. Es muy bueno".
Y...
Se le inflaba el pecho.
Estaba en muchas bandas en esa época.
Plant florece como baladista
Hice un par de aventuras en estudios.
Pero mis padres no estaban muy entusiasmados.
De hecho, cuando grabé mi disco, el primer sencillo de CBS,
no sabían nada, porque yo...
Me dieron la alternativa de quedarme en el mundo
académico y...
hacer mis prácticas
como contador o...
salir al mundo y hacer lo que quisiera.
Así que lo hice.
Me despedí de todos.
Sabía que había mejores cantantes que yo,
pero ahí estaba yo, lanzándome al vacío.
No la Plantes, Fúmala
Usaba túnicas, me maquillaba, tocaba campanas, prendía incienso...
Era...
voz de John Bonham
Robert se metía en más problemas
que cualquier otro amigo mío.
Era ridículo.
LEGALÍCENLA
John se me acercó y me dijo: "¿Qué está pasando?".
Protesta jipi
Dije: "Tienes razón. ¿Qué está pasando?".
Fue a fines del 67.
Nos reunimos
y tocamos increíblemente bien.
Formamos Band of Joy.
Queríamos mezclar blues con psicodelia.
Queríamos ser parte de ese gran movimiento.
Tocamos en lo de Frank Freeman.
Tocamos en Middle Earth en Londres.
Fuimos a Tin Pan Alley y grabamos "Memory Lane",
que fue mi primera aventura en la composición.
Pero no vio la luz del día.
A muchos no le agradábamos.
Pero nosotros nos caíamos bien.
Martes 28 de mayo No olviden su última presentación
Pat le gritaba a John, decía:
"Te dije que te alejaras de él.
No serás nadie con él".
Así que se fue con Tim Rose
y tocó "I Got a Loneliness" y "Morning Dew".
Así solía ser.
John y Jason Bonham
Teníamos un hijo, así que debías trabajar
en un grupo profesional para ganar dinero,
para vivir.
Me echaban de todos lados.
La vida no me era fácil.
Tenía una maleta marrón y algo de penicilina,
no tenía dónde vivir.
Así que...
entré en una banda llamada Obs-Tweedle.
Me aceptaron por completo
como músico de estudio.
Me habían visto hacer las cosas
que hacían todos los veteranos cuando empecé a hacer música.
Como Muzak.
Muzak es lo que llamaban "música de elevador".
¿Sabes?
Era muy difícil hacer
una sesión de Muzak,
tenías una gran cantidad de música
y tenías que seguir tocándola
una y otra vez.
Hacer eso, llegar a la mitad
sin descomponerte era un milagro.
Así que supe
que era hora de dejar de hacer eso.
Todos mis amigos, como Eric y Jeff, estaban en bandas
y se divertían mucho.
Y pensé: "Tengo mucho para dar
y quiero poder ofrecerlo".
Y Jeff Beck dijo:
"Sería genial que vinieras a los Yardbirds".
Así que pensé: "¿Te gustaría tocar
si pudieras?
Bien, hazlo ahora. Es tu oportunidad".
Estar en The Yardbirds con Jeff
era estar con un amigo
y pasarla muy bien.
Pero, en medio de la gira por EE. UU.,
dejó la banda, y me sorprendió bastante.
Pero me dio la oportunidad de ir en una dirección totalmente nueva.
Así que tomé la guitarra principal.
Ya a nadie le interesaban los Yardbirds
aquí en Inglaterra.
Así que empezamos a tener más seguidores underground
en EE. UU.
Y fue una emoción, una emoción absoluta,
conocer la escena musical de la Costa Oeste.
Pero Mickie Most, nuestro productor,
estaba en nuestra contra,
así que grabamos unos sencillos horribles
para la radio AM, que era la radio pop,
y yo ya no quería hacer sencillos.
Estar en EE. UU.
y ver la llegada de la radio FM independiente,
que tocaba álbumes completos, lado por lado...
Estaba convencido de que ese sería el futuro.
Ese era mi plan,
crear álbumes que se reprodujeran
de principio a fin en las estaciones de FM.
Ya tenía un nuevo sonido en mente
para los Yardbirds.
Sabía exactamente lo que quería hacer con la guitarra
en la nueva canción,
como "Dazed and Confused",
que se inspiró en Jake Holmes.
Jeff Beck me dio esa guitarra.
La pinté y la consagré.
Es la guitarra que me acompañó todo el trayecto,
como Excálibur, la espada mítica.
Fui a una sesión de lectura de manos en Los Ángeles
y la quiromante me dijo:
"Muy pronto tomarás una decisión
que cambiará tu vida".
Dos o tres días después de la sesión, se dio una reunión
y el resto del grupo
dijo que abandonaba.
Fue algo inesperado.
Inmediatamente dije: "Sé lo que voy a hacer.
Formaré mi propio grupo
y sé exactamente lo que haré con él".
Solo necesitaba un buen vocalista.
Había un cantante, Terry Reid.
Se apuntó conmigo,
y me decidí a ir por él.
Le pedí a Peter Grant que lo contactara.
Él era el mánager de los Yardbirds
y, gracias a Dios, confió en mí.
Cuando los Yardbirds se retiraron
y dije que quería crear un grupo,
él estuvo allí conmigo,
listo para ayudarme.
Peter Grant y Mickie Most estaban en la misma oficina
y tenían dos escritorios
que estaban enfrentados a cada lado de la sala.
A continuación, escuché:
"Por desgracia, Reid firmó un contrato como solista
con Mickie Most".
Y dije: "¿Sí?".
- Recién salió. - Lo sé.
- Es para ti. - Bien.
Pensé: "Qué cruel".
Sin embargo, Terry Reid sugirió
al vocalista de la banda Obs-Tweedle.
Y pensé:
"Es un nombre inusual, un poco raro".
Él y Peter Grant vinieron a verme.
Me preguntó si sabía dónde hallar a Robert Plant.
Y le dije que allí mismo.
Hacía unas vocalizaciones improvisadas increíbles,
me parecían maravillosas.
Así que lo invité a mi casa.
Por desgracia, no tenía dónde vivir.
Así que tomé mi maleta, tomé un tren hacia Pangbourne
y llamé a otra puerta.
Sí, nos entendíamos muy bien.
Estaba mirando mis discos
y me dijo: "Tengo ese".
Le toqué una versión de Joan Baez
de "Babe I'm Gonna Leave You"
y le dije: "Bueno, si puedes cantar esa parte,
tengo una oportunidad para ti".
Y todo encajó a la perfección.
Fue hermoso.
Cantó muy bien.
Sabíamos que algo se estaba gestando.
Lo sentía a mi alrededor.
La forma en que Jimmy tocaba la guitarra era realmente increíble.
Jimmy me dijo:
"Tenemos un baterista confirmado".
Pero antes de que siguiera, le dije:
"No hay un baterista en el mundo
que se compare con John Bonham.
Es magnífico".
Tocaba con Tim Rose.
Jimmy dijo: "En ese caso,
vamos a verlo".
Le dije: "John, debes escuchar a Jimmy tocar, es muy bueno",
y John dijo: "De ninguna manera".
Le dije: "Estás loco.
No quieres hacer esto, tocar folk eléctrico.
Ven conmigo". Y dijo: "Pat me mataría.
No digas eso".
Le dije: "Hablaré con Pat y tu mamá".
Mi esposa Mo leyó que Jimmy estaba formando una banda.
"Deberías llamarlo,
ver si quiere un bajista".
Le dije que no podía.
Que tenía cosas que hacer.
Algunas cosas y álbumes...
Pero siguió insistiendo.
Me dijo que lo llamara, y lo hice.
Le dije: "Hola, Jim. Oí que formarás una banda".
Me dijo que sí.
Le pregunté si quería un bajista.
Me dijo: "De hecho, sí,
pero hay un problema.
El baterista toca con Tim Rose
y gana 40 libras a la semana, ¿podemos mejorarlo?".
Y decidimos que podríamos.
Peter Grant consiguió una sala de ensayo por dos horas
en la calle Gerrard.
Calle Gerrard 19, Sala de ensayo
Llegamos y preparé mi equipo.
John Paul Jones estaba allí con el equipo para grabar
y la batería.
Había amplificadores de pared a pared
y tomamos uno...
Comenzamos a saludarnos
y a presentarnos entre nosotros.
voz de John Bonham
Conocer a John Paul y a Jimmy fue extraño.
Viniendo de donde vengo,
pensé que era una broma
recibir telegramas y esas cosas.
Podría ser uno de los Yardbirds.
Era un regalo del cielo, ¿no?
Dije que el primer tema que quería hacer
era "Train Kept A-Rollin'".
Dijo: "¿Conoces 'Train Keep A-Rollin''?".
Le dije que no, y me dijo: "Bueno, tiene 12 compases
y esta secuencia". Le dije que contara.
Y eso fue todo.
La sala se llenó de energía.
Seguimos tocando, hacíamos pausas para solos
y Robert improvisaba.
Nunca había oído algo así.
Esperaba un cantante de soul
y me encontré con un lunático que gritaba
con una voz maravillosa y un rango increíble.
Pensaba: "¿Cómo llegas a esas notas?
Te lastimarás, amigo".
Fue devastador porque parecía que eso era
lo que había estado esperando.
Yo era bastante tímido.
Lo mejor cuando estás en una situación así
es no decir mucho, seguir adelante
y tratar de entenderlo todo.
Era el bajista,
y seguro pensaba lo mismo,
porque las secciones rítmicas
son criaturas muy sensibles...
Solo quería saber que podíamos trabajar en equipo.
La primera vez que tocamos juntos
se notaba que sería un buen grupo.
No quiero presumir,
pero lo hago.
Maravilloso.
Estoy seguro de que, cuando todo terminó,
todos sabíamos que había sido una experiencia transformadora.
Y había mucha energía en acción
que teníamos que sacar de adentro.
"Sigamos adelante
y vayamos a Pangbourne".
Pangbourne está en el Támesis.
Recuerdo la primera vez que vi la casa flotante.
Pensé que era mágica.
Tenía muy buena energía.
El lugar desbordaba creatividad.
Y viví en esa casa
desde 1967 hasta 1970.
Al principio, nos instalamos en el piso de arriba.
Donde están las ventanas,
hay una sala grande
en donde ensayábamos.
Teníamos una hermosa vista al río.
Pudimos conocernos
y trabajamos muy duro.
No éramos vagos.
No queríamos salir en la TV.
Todos deseábamos tocar música.
Trabajábamos en material para el álbum
y luego incorporamos más material
para completar el repertorio.
Ensayamos durante días
y seguro fue bastante ruidoso.
Lo habrías oído desde aquí.
Esperaba que alguien tocara a la puerta
para quejarse, pero nadie lo hizo.
Nos pusimos en marcha rápido
porque ya había una gira
que debían hacer los Yardbirds,
que eran unas fechas en Escandinavia.
Resultó muy conveniente
que hubiera una gira.
Podríamos aprovechar la ventaja
de tocar frente a un público
lejos de Londres y demás.
Fuimos a Escandinavia
para el primer concierto como los Yardbirds.
Septiembre de 1968
Nos subimos a un avión.
John y yo nos sentamos juntos
y fumamos un cigarrillo.
Veíamos muchos cubiertos,
había cuchillos y tenedores.
Había una gran cantidad
de cosas que habríamos robado.
No podríamos habernos llevado todo
sin que alguien nos ayudara.
Fue increíble, había de todo.
Ginebra, tónica, gente.
La gente era amable y encantadora.
Hasta había aire acondicionado, así que fuimos.
¿Qué otra cosa íbamos a hacer?
No podíamos volver con mamá.
TEEN CLUB GLADSAXE, DINAMARCA
Cuando les dije a mis colegas y a mis empleadores
que renunciaría a mi trabajo
y me uniría a una banda de rock,
me dijeron que había perdido la cabeza.
En el bajo, John Paul Jones.
John Paul Jones.
En la batería, John Bonham.
En la guitarra, Jimmy Page.
Y yo soy Robert Plant.
¡Muy bien!
¡Sí!
¡Así es!
¡Sí!
Nos fue tan bien
que el grupo empezó a hacer el álbum
después de volver de Escandinavia.
¿Cuánto tiempo habíamos estado juntos? ¿Quizás un mes?
Fuimos a Olympic Studios por la noche durante unas semanas.
ESTUDIO DE GRABACIÓN
La primera vez que fuimos fue el 25 de septiembre
de 1968.
"Hora de llegada: desde las 11:00 p. m. en adelante".
Vayamos.
Sí.
Estaba el querido Glyn Johns
en los controles de la consola Helios
hecha a medida para Olympic Studios.
Se encargaba de la parte técnica.
Primera grabación de batería.
John, Jimmy y John Paul
estaban más conectados en estas sesiones que yo,
porque grababan en vivo.
No podían equivocarse allí.
Cada toma cuenta.
Era un ambiente vibrante.
Y solo traté de hacer lo mejor.
John Paul Jones tocaba el bajo de manera asombrosa
y, musicalmente, era una fuerza imparable.
Estaba fascinado con el pie derecho de John.
Lo respetaba mucho.
Trataba de destacarlo,
ayudarlo
y darle espacio.
Toma tres.
Yo tocaba una secuencia y omitía una nota.
Entonces, algo dentro suyo aparecía
y hacía que el ritmo cobrara vida al instante.
SEPTIEMBRE - OCTUBRE 1968
Ciudad de México Tropas disparan contra estudiantes
EL PODER NEGRO SACUDE LOS JUEGOS OLÍMPICOS
¡BARBARELLA EN SU ELEMENTO!
Londres - se estrena 'Hair'
MARCHA DE DERECHOS CIVILES EN DERRY
La Guerra de Biafra escala
Vietnam del Sur EE. UU. despliega 24 000 tropas
René Cassin Recibe el Premio Nobel de la Paz
Guinea Ecuatorial Independencia de España
Zona: todo el estado. Placa: Hawaii Five-O.
LA NOCHE DE LOS MUERTOS
EE. UU., Boeing lanza el Jumbo Jet 747
Beatle y Chica Enfrentan Acusación por Marihuana
Nevada, EE. UU. Prueba nuclear subterránea
APOLO 7 HORA DE DESPEGAR
Apolo 7, primera transmisión en vivo desde el espacio
Iba a hacer todo lo que pudiera.
Iba a tocar la guitarra acústica,
toqué la guitarra de acero con pedal,
la guitarra con slide, la eléctrica.
Cinta original dañada
Quería tener diferentes texturas
y estados de ánimo para que todo el álbum
cautivara por completo a los oyentes
y los llevara a un terreno que les fuera desconocido.
No está afinada convencionalmente
en "Black Mountain Side".
Está afinada como un sitar.
Jimmy y John Paul estaban en su mejor momento.
Tocaban tantas piezas de música diferentes
que no había ninguna
que les quedara incómoda.
Eso nos abrió un abanico de posibilidades
para jugar.
Jimmy produjo el álbum.
Eso fue excelente
porque es distinto
y me gusta.
Sabía cómo ubicar los micrófonos
para generar distancia y lo que quería escuchar.
Hubo cosas muy complejas
durante la mezcla,
como el eco inverso en "You Shook Me".
Cuando das la vuelta a la cinta, aplicas el eco
y luego la vuelves a girar.
Así consigues el eco inverso.
Hice un fundido cruzado entre dos canciones
con todo tipo de trucos
para que cuando la gente escuchara todo el álbum
fuera imposible no prestarle atención.
Sí, era increíble.
Tenía dos grandes altavoces electrostáticos cuádruples
en la sala de estar.
Casi que podías sentarte en ellos.
Y solía tocar a todo volumen.
Si financias el álbum tú mismo,
estás en una mejor posición
que si muestras una grabación de prueba.
Si sabías lo que hacías,
tenía sentido hacer el álbum completo
y después ofrecerlo para llegar a un trato.
El productor estadounidense Bert Berns
hizo un gran trabajo promocionándome en Atlantic Records.
LOS ÉXITOS SON DE ATLANTIC
Cuando me llevó en 1964,
le dije que apuntáramos a Atlantic.
Eso hicimos.
MEMO DE S. WEISS PARA JERRY WEXLER
Hemos dispuesto que Jimmy Page esté en Nueva York
para la firma del contrato el 11 de noviembre.
Sí, habíamos hecho nuestra parte,
y Jimmy y Peter iban a convencer a la gente
de que realmente lo necesitaban.
Jimmy tenía todo lo necesario para lograr el objetivo
y se fue a Nueva York con Peter.
Y se reunieron con Jerry Wexler.
Aeropuerto Kennedy
Octubre de 1968
Lo pusimos, y fue un momento épico
el poder reproducirlo sin importar lo que pensaran
y el hecho de que lo escuchara Jerry Wexler.
Atlantic no podía remezclar nada.
Fue perfecto, era un hecho.
El orden era perfecto.
No obtendrían sencillos de la lista.
Ya había visto una situación en la que los sencillos
habían destruido la esencia de una banda
y no quería que nos pasara lo mismo.
Así que me aseguré de recalcar que éramos una banda de álbumes,
que no hacíamos sencillos.
Podíamos tomar decisiones porque éramos los dueños.
Y allí me encontraba, firmando un contrato.
Peter lucía genial.
Parecía un capo de la mafia.
ATLANTIC RECORDS INCORPORA AL GRUPO LED ZEPPELIN
EN UNO DE LOS MAYORES CONTRATOS DEL AÑO
Peter Grant y Jimmy se encargaron
de que Atlantic no pudiera influir en lo que hacíamos.
Fueron y les dijeron: "Quieren a esta banda
y aquí tienen la música".
Peter Grant no dejaba que ningún ejecutivo
se acercara al estudio.
O a la banda.
Le tenían miedo, así que era genial.
Tener esa libertad era algo inaudito.
En vez de mantener el nombre de Yardbirds,
ganamos fuerza para comenzar de nuevo.
Y decidimos cambiar el nombre.
DEBUT DE LED ZEPPELIN
Keith Moon sugirió el nombre.
Me pareció un nombre excelente.
A mí me pareció un nombre terrible.
Pensé que nadie lo recordaría.
Pero no se me ocurrió uno mejor,
así que quedó Led Zeppelin.
De repente, me convertí en padre y casi me caso.
Plant y Maureen Wilson
Y era parte de un grupo que se llamaría así,
Led Zeppelin.
Así que hablé con mis padres a corazón abierto.
Los llamé y les dije:
"Quizás les gustaría conocer
a la que probablemente se convierta en su nuera".
Y, por supuesto,
nos recibieron.
El 9 de noviembre de 1968, tocamos en Middle Earth.
Y para celebrar que hicimos ese gran concierto,
me casé el mismo día.
Intenté hacer tantas cosas en un día como pude.
El auto se averió camino al concierto.
Son esas cosas que pasan.
Ya sabíamos qué tocaríamos
y cómo lo haríamos.
Y tocamos los primeros tres temas uno tras otro.
La audiencia no entendía qué estaba pasando.
Es gracioso.
No tocaban mucho en Inglaterra.
Uno preguntaba:
"¿Quieres contratar a Led Zeppelin?"
y esas cosas,
y la gente no quería contratarlos.
Entonces Atlantic decidió
que el disco saliera el 12 de enero,
pero solo en Estados Unidos.
Así que Peter nos consiguió una gira.
DISCO DE LED ZEPPELIN EN ENERO
Tuvimos que irnos en Nochebuena.
De repente nos enteramos de que salía el disco,
así que tuvimos que ir a EE. UU. a tocar.
Me preocupaba no sentirme en casa allí.
Pat decía: "Te dije que no trabajaran con él".
Pero ella y mi esposa Maureen eran muy buenas amigas,
así que tenían una visión general de la celebración
de lo que John hacía y lo que yo hacía.
Así que lo hicimos y listo.
Diciembre de 1968
Ir a Estados Unidos era mi sueño por todas las razones posibles.
UN MES EN EE. UU.
Led Zeppelin, la nueva banda surgida
de los Yardbirds
comienza una gira de un mes.
Al principio, fuimos teloneros de Vanilla Fudge
y fue la única banda que nos apadrinó.
Son buenos amigos porque lo fueron
cuando no teníamos nada.
voz de John Bonham
Carmine y John Bonham
se llevaban muy bien.
Se miraban entre sí,
se imitaban y tocaban algunas cosas.
Fue un gran intercambio de energía entre todos.
El primer show fue en Denver.
Era como tocar en un hangar.
Tampoco había mucha gente.
Pensé: "Vaya".
Pero dije: "Miren, pongámonos juntos
como si tocáramos en un bar,
y toquemos para nosotros mismos.
No pensemos en
si el lugar está lleno o no.
Toquemos para nosotros para darnos una idea".
De los recitales con Vanilla Fudge,
fuimos al Whisky a Go Go en Los Ángeles.
LED ZEPPELIN Y ALICE COOPER
Y luego a San Francisco.
9 de enero de 1969
El disco ya suena
en la radio underground,
y a la gente le da mucha curiosidad
ver la banda que están escuchando.
Entonces entraríamos a toda máquina
y tocaríamos como nunca antes.
Queríamos esforzarnos al máximo.
Estamos tras bambalinas en el Fillmore, y Peter Grant dice:
"Pase lo que pase,
si no les va de maravilla aquí, se terminó".
Después de eso, supimos que íbamos por buen camino.
Se difundía como la pólvora.
Todo el fenómeno crecía mucho.
Derribaban puertas para vernos
para cuando tocamos en el Boston Tea Party,
porque tocábamos por todo el país,
desde la costa oeste a la este.
En la radio, ponían un lado
del disco, volvían a anunciar ese lado,
una publicidad, y luego ponían el otro lado.
La gente estaba escuchando
y oían: "Esta noche tocan en tu ciudad".
Entonces todos venían a vernos.
AL AIRE
Rocanrol y Led Zeppelin.
Robert Plant está aquí. Sé que te sientes bien.
Atenderé otra llamada ahora.
- Estás al aire. - ¿Eres Robert Plant?
- A veces, sí. - Dios.
Quiero que sepas que se me paró el corazón.
Dios mío.
No me lo digas a mí, ve al médico.
Quiero que sepas que eres muy sexi.
- Es increíble. - Bien.
- Gracias. - Bendiciones.
- ¿Siguiente? - ¿Hola?
Iba a ir a verte anoche,
pero no conseguí entradas.
Anoche estuvo muy bueno.
¿Cómo te llamas? Olvídalo.
- ¿Hola? - Hola.
Hola.
¿Sabes qué? Eres un zorro.
¿Qué significa eso?
Que eres un hombre muy apuesto.
Claro que sí.
Me encantó el concierto. Me gustó mucho.
Creo que eres un zorro,
sigan haciendo lo que hacen.
Eres muy amable, seguiremos así.
La anticipación era abrumadora.
Abrumadora de verdad.
Banda Nueva Increíble
se convierte rápido en lo mejor.
Al volver a Inglaterra luego de lo que habíamos vivido,
no pude decir nada.
Aquí, el disco aún no había salido.
Marzo de 1969
Así que no tenía nada que decir.
Se habrían reído de mí.
Bonzo y yo nos juntábamos y decíamos:
"¿Qué fue eso?". "No sé".
"¿Qué pasó?". "No sé".
Caray, fue increíble. Ridículo.
Volvimos de Estados Unidos
luego de un gran cambio.
Nos sentíamos muy bien,
pero te afecta.
Piénsalo, teníamos 20 años
y de repente había drogas,
muchas chicas
y muchos personajes que llegaban al ambiente.
Una gran subsubcultura que gira en torno a la fama.
Sobre todo la fama en sus inicios
porque ahí es donde se huele
que se viene algo nuevo.
Se sintió muy bien. Como era de esperarse.
Sobre todo porque no estaba la prensa,
a quien no le agradábamos.
De las pocas reseñas que recibimos,
la más obvia era la de Rolling Stone.
la autocomplacencia y rigor se notan
Recuerdo leer esa reseña
y pensar: "¿De quién hablan? ¿De nosotros?".
Jimmy Page es muy limitado
y escribe canciones malas.
Muchos críticos de la época,
no sé si estudiaban música
para criticarla o si les preocupaban
el tipo de actividades sociales.
La canción es aburrida.
¿De verdad te importa la respuesta de otras personas
si estás tocando así?
La respuesta, lamentablemente, es que sí.
Ahí es donde puedes desmotivarte.
Por suerte, siendo cuatro, no nos importó mucho.
Nos importaba más deleitarnos con nuestro trabajo.
Al primer disco lo criticaron muchísimo.
Mucha gente decía:
"No me gusta esa música"
por alguna razón.
A todos nos pareció gracioso.
Trabajamos muchísimo
y la gente lo entendió, se notaba.
Y eso les decían a sus amigos.
"Entiéndelo también".
Los recitales estaban llenos, entonces lo que la gente oía,
en lugar de lo que leía,
era lo que definía a la banda.
Fue emocionante dar esos conciertos
y poder estar todos juntos,
los cuatro,
y simplemente poder cambiar las cosas
con sentido del humor, con intensidad,
con agresión o con lo que fuera.
Así de conectados estábamos,
podíamos movernos en cualquier dirección
y todos nos seguíamos.
Si la guitarra lideraba, todos la seguían.
Podía esperar y cambiar algo.
La improvisación estaba a un nivel extraordinario.
En "Dazed and Confused",
la intensidad aumenta. Es maldad pura.
Sabía lo que teníamos
y quería impresionarlos a todos.
Tenía toda una idea para el siguiente disco.
Iba a ser muy cinematográfico
en cuanto al enfoque de cómo se hace la música en primer lugar,
ni hablar de las pistas que se agregan luego.
Organicé un ensayo en la casa
y ensayamos dos canciones nuevas:
"Whole Lotta Love"
y "What Is and What Should Never Be".
Jimmy se sentaba con una guitarra acústica
y escribíamos las canciones.
Llega y toca lo que escribió.
Luego, lo analizamos entre todos.
Fuimos a los estudios Olympic en abril
y nos entusiasmaba mucho volver al estudio.
Abril de 1969
Mi capacidad de composición empezaba a aumentar
por el tipo de música a mi alrededor.
En "Whole Lotta Love",
Jimmy hizo arreglos en el estribillo.
Me mostró un riff que era increíble, la verdad.
En cuanto a la letra, canté una de Willie Dixon.
Y eso fue...
Encontraba las mejores partes de la música negra
y les hacía algunos cambios,
de alguna manera.
No tiene sentido tener "Whole Lotta Love"
y tener otro riff
que sea más o menos el mismo sonido.
Lo que pasa con "What Is and What Should Never Be"
es que tiene unas estrofas relajadas y gentiles
y luego aparece...
No diré un estribillo fuerte,
pero es más intenso,
para que se pueda ilustrar
la fuerza de John Bonham y también la de la banda,
todos juntos.
Se acercaba una gira
y pensé que sería muy divertido
poder grabar en varios lugares de Estados Unidos.
Led Zeppelin vuelve a EE. UU.
La idea era inspirarnos en el cariño de la gente
y obtener una reacción del público.
Era un placer poder ir a los estudios en Estados Unidos.
Teníamos la energía de estar de gira
y lo estábamos registrando
en lo que grabábamos.
La batería de Bonham iba a estar esparcida
por toda la panorámica estéreo.
Entonces se podían colocar
las capas y los instrumentos por dentro.
Él sabía afinar.
Sabía afinar la batería.
Entonces, cuando golpeaba,
resonaba hacia arriba.
Se proyectaba.
Y tocaba con las muñecas,
no con los antebrazos.
Pero también marcaba el acento en el bombo,
y se sentía en las entrañas.
Era muy ingenioso.
Era inspirador tocar con él.
Escuchaba lo que tocaba y no quería tocar cualquier cosa
arriba de eso.
Quería hacer algo que encajara bien con eso.
Eso es lo que yo mejor hacía, encajar.
Se podía escuchar a todos.
Eso era lo que me importaba,
que se pudiera escuchar
lo que todos hacían en un disco de Led Zeppelin.
Show de Led Zeppelin 9 DE MAYO DE 1969
ENTRADA GRATIS AL GRANDE BALLROOM
THE WHO y LEAD ZEPPELIN
Nueva York
FILMORE EAST DE BILL GRAHAM 31 DE MAYO DE 1969
Grabábamos lo que nos gustaba.
Led Zeppelin siempre tuvo influencias muy distintas.
Todos escuchábamos cosas muy distintas.
Y yo siempre decía
que Led Zeppelin era el punto en común
entre nosotros.
Fue muy alentador
deshacerme de las vulnerabilidades
y crear una sociedad compositora con Jimmy
en la que analizábamos las sensibilidades
y las posibles vergüenzas.
Componer es algo muy íntimo,
uno se expone.
Había escrito algunas letras en el primer disco
y también en el segundo,
pero no tenía tanta confianza al componer
como al tocar la guitarra.
Tuve que empezar a pensar
en qué hacer como cantante
y como alguien que le aporta la melodía
o incluso una historia a algo.
La idea era inspirarlo a él a través de la música,
inspirarlo en lo lírico.
Y apareció con la letra de "Ramble On".
Sí, esto es...
un boceto de "Ramble On".
"Las hojas caen por doquier. Es hora de irme".
Esa es la historia de mi vida.
Tenía muchas ganas de tener mucha textura y capas,
sobre todo en la guitarra, en "Ramble On".
La canción tiene muchas partes de guitarra.
Hay partes arpegiadas
que suenan arriba de las estrofas.
Y luego el solo tiene toda una textura.
Era un placer hacer estas canciones,
que cada uno hiciera su parte y, cuando volvíamos,
decíamos: "Vaya, ¿qué hizo con esto?".
Todas las cosas venían
de lugares muy distintos.
Que pudiéramos tener intimidad en la composición
fue lo que nos hizo avanzar mucho
porque nos expuso totalmente.
De niño, mis padres me llevaban a muchas montañas místicas
y muchas ruinas hermosas...
y todos esos legados de otras personas.
Bueno,
de eso se trata esa canción.
De ti, de mí y de los demás.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Mayo de 1969
Concierto tras concierto, noche tras noche,
teníamos que elegir entre unas 20 canciones en ese entonces.
Al tiempo, eran 40.
Abrimos la puerta de América, vimos un destello de luz
y, obviamente, la abrimos de una patada
y entramos...
Es un continente enorme.
Queríamos hacer correr la voz
a través de los shows en vivo.
Al principio, las giras eran terribles.
Girábamos por meses prácticamente.
Tres de los integrantes ya tenían familias
a esa altura,
y era la quinta gira en siete meses...
Robert y Carmen Plant
...así que estaban lejos de sus hijos durante mucho tiempo.
Es difícil cuando tienes familia.
Viajaba con mi esposa Mo a los lugares lindos.
Ella venía a Nueva York.
Llevaba a los niños de compras.
Iban a los shows. Era genial.
Pero luego se iban a casa,
y nosotros seguíamos de gira por el país.
En esa época no había autobuses de gira ni nada de eso.
Era conseguir el transporte que fuera,
llegar al lugar, tocar y luego esperar que Richard Cole
encontrara el próximo recinto o ciudad.
Se notaba cuando él...
Llegábamos a un cruce y lo veíamos hacer...
Pensábamos: "No. Nos volvimos a perder".
Es mucho más fácil girar por Inglaterra.
En EE. UU. estás todo el día en algún hotel
discutiendo con...
imbéciles y todo eso.
Y lo que pasa en el día
te afecta.
Eran aerolíneas comerciales,
así que teníamos que madrugar
y esperar en algún aeropuerto para tomar un avión a algún lugar.
Pero así llegábamos a todos en América.
Junio de 1969
ROTHMANS LES DA LA BIENVENIDA A LONDRES
LED ZEPPELIN ATERRIZA... VENGAN Y DESPEGUEN
Volvimos de Estados Unidos,
y todos querían contratarnos.
Hubo un cambio de actitud.
No había publicidad,
pero tocábamos en Gran Bretaña y pensábamos:
"¿Cómo supieron que tocaríamos aquí?".
Entendimos que era por el boca a boca.
Me gustaba la idea del estímulo
del viaje y la atención.
¿Qué aprendes si no buscas nada?
Tienes que salir a buscar.
Tocábamos en festivales en EE. UU.
dos años después del Verano del Amor.
Sé que en realidad no significa mucho,
pero para mí fue muy importante
porque estaba donde quería estar
a nivel emocional.
Festival Internacional de Pop de Atlanta 5 de julio de 1969
John hacía una prueba de sonido
en el Festival de jazz de Newport,
y pude ver los bateristas de James Brown
saliendo de puertas diferentes
y pensé: "¿Qué...? ¿Qué está pasando?".
Y él tocaba...
Y dijo: "Sí, sé quién me está mirando".
Pero era genial.
Es lo que hacía único a Zeppelin.
Es la forma en que encaraba el ritmo
y lo que hacía.
PUENTE NEWPORT
BIENVENIDOS al FESTIVAL DE NEWPORT
FESTIVAL DE JAZZ DE NEWPORT
Grabamos todos los temas de Led Zeppelin II en esa gira.
Fue como un huracán.
Un remolino de energía y liberación.
No habíamos tenido la oportunidad, claro,
por pasar tanto tiempo en EE. UU.,
de concentrarnos mucho en casa.
Así que regresamos e hicimos
el primer festival británico.
Recibamos a Led Zeppelin.
Y, por supuesto, te preguntas
si eso tendrá alguna repercusión.
Si nos haremos conocidos.
FESTIVAL DE BLUES DE BATH
Vaya.
Vi una foto del primer festival de Bath,
pero ver videos de eso es absolutamente increíble.
Debe haber sido el primer festival
en Gran Bretaña.
Y no llovió, así que estuvo muy bueno,
fue muy divertido.
Pero ¿cuánto quieres descansar entre gira y gira?
No mucho en realidad.
No sabíamos lo que era el cansancio.
Teníamos mucha energía.
A los 32 minutos después de la hora, lanzamiento del Apolo 11.
20 DE JULIO DE 1969
Un pequeño paso para el hombre,
una gran salto para la humanidad.
Estábamos en una carpa,
y alguien aterrizó en la luna.
¿Te imaginas estar en EE. UU.
siendo tan joven y mirar hacia arriba...?
Estás en un concierto, miras arriba
y hay un hombre en la luna.
Es un mundo muy grande,
y estoy seguro de que el 99 % de la gente estaba más interesada
en que esos hombres volvieran a salvo de la luna.
BIENVENIDOS ASTRONAUTAS DEL APOLO 11
Pero el día que regresaron fue muy importante para nosotros también.
Eso es lo más importante
si eres joven y quieres ser cantante.
Recibir un disco de oro. O sea, ¿qué sigue?
No importa, ¿o sí?
Quería asegurarme
de que este álbum entusiasmara a todos.
Quería que fuera algo que no hubieran escuchado antes.
Lo acústico, lo eléctrico, lo más radical
y hasta lo innovador.
Así que al momento de mezclar
Led Zeppelin II,
lo hice con Eddie Kramer de A&R Studios en Nueva York.
Creo que hizo un trabajo increíble.
Y, como suele suceder con las mezclas,
había más de dos manos en eso.
Quería hacer algo con "Whole Lotta Love"
para que no fuera un single.
Así que iba a tener una sección innovadora
en el medio que empezaba con una onda sónica.
Y para superponer sonidos
para lo que iría en el medio,
desafiné completamente la guitarra
y simplemente toqué las cuerdas.
Y había mucho panning,
movimiento de izquierda a derecha.
Y eso fue todo.
Led Zeppelin II estaba terminado
y listo para entregar.
LED ZEPPELIN II Lado Uno - 1. WHOLE LOTTA LOVE
Festival Internacional de Pop de Texas 31 de agosto de 1969
FESTIVAL INTERNACIONAL DE POP DE TEXAS
EN VIVO LED ZEPPELIN
22 de octubre de 1969
Reseñas de Discos Billboard
'Led Zeppelin II' Crea Vibraciones Nuevas y Pesadas
Oro Instantáneo
Led Zeppelin es lo más grande
LED ZEPPELIN y cómo ganaron $37 000 en una noche
LED ZEPPELIN 2... ¡VUELA!
VARIETY, DISCOS MÁS VENDIDOS 1 - LED ZEPPELIN II
LED ZEPPELIN Ventas Millonarias
$5m. en ventas en EE. UU.
LED ZEPPELIN 1.° EN USA
LED ZEPPELIN BANDA #1 DEL MUNDO DE ATLANTIC
Zeppelin derroca a los Beatles
¡FIEBRE DEL ORO!
EN VIVO LED ZEPPELIN
El 9 de enero de 1970,
tocamos en el Royal Albert Hall en Londres,
y si volvemos un año atrás,
el 9 de enero de 1969
estábamos tocando en San Francisco.
Eso fue lo que avanzamos en un año.
Era una locura.
Me estaba divirtiendo mucho.
No había contador ahí.
Era un concierto en Londres, así que, claro,
las familias fueron a vernos.
Sí, fue como una reunión de las tribus.
Entrar y pisar esas tablas
fue otra cosa, ¿entiendes? Fue increíble.
Y era nuestro show,
así que salimos y tocamos.
¡Led Zep!
Muchas gracias.
¡Led Zep!
Mi papá fue a ver ese show.
Estaba muy orgulloso, fue genial.
Dijo: "Tiene mucha pasión y entusiasmo".
Fue muy lindo.
John Paul y yo nos llevamos muy bien.
Todos nos llevamos bien.
Cada integrante es diferente,
en cuanto a personalidad, pero son buenas personas.
Son realmente únicos.
No fue si no hasta mediados del 69
que llegué a conocerlos bien.
Es algo gradual, ¿no?
Podría hablar de Robert sin parar
porque lo conozco tanto que es absurdo.
Y Jimmy es bastante tímido.
Pero cuando lo conoces tanto como yo, es genial.
Me agradan todos por lo que hacen.
Y me encanta tocar con la banda,
así que no necesito nada más.
Llegamos al primer lugar, el primer día,
y tocamos "Train Kept A-Rollin''"
porque algo nos llevó a ese momento
y funcionó.
Pero el preámbulo de todo eso
fue probar suerte.
Así que ¿por qué deberíamos parar?
Si sientes que tienes algo
que es diferente,
tienes que trabajar en eso.
Tienes que trabajar mucho.
Y tienes que creer en eso.
Mientras sigas siendo auténtico
y tengas un objetivo claro, puedes cumplir tus sueños.
De verdad lo creo.
Creo que es algo que se puede lograr.
Esta película está dedicada a:
Traducción de subtítulos por: Lucio Braun Clara Ubalton, Luciana Salusso, Brenda G