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STÄDTE POLENS BOMBARDIERT
NAZIS BOMBARDIEREN LONDON
WEHRPFLICHT FÜR MÄNNER AB 20
LUFTANGRIFFGEFAHR Lichter aus
DEUTSCHER KRIEG AUS
Als Kinder in England
lebten wir in den Schatten des Zweiten Weltkriegs.
Deine Eltern und Großeltern
hatten zwei Weltkriege durchlebt.
Am Ende des Zweiten Weltkriegs
gab es dieses große Gefühl der Zukunftshoffnung.
In London
gab es viele beschädigte Gebäude
und Krater und…
Es war eine Nachkriegszone.
Es gab noch Rationierung. Ich weiß noch,
wie ich Eier und Milch, Butter usw. holte,
mit einem kleinen Couponheft.
Die Leute erholten sich.
Außerhalb Londons, in den West Midlands,
war es ein nachkriegliches, irgendwie vorstädtisches,
ruhiges Leben.
Amerika, mein Traum.
Es war eine ganz andere Welt
als unsere.
Ich hörte diesen tollen Rock 'n' Roll
aus Amerika.
Und du hörst diese E-Gitarre.
Es war, als käme das vom Mars.
Aber es kam aus Memphis.
Aber hier in England blieb man bei den Musikern,
die wirklich sicher waren,
bis diese Naturgewalt namens Lonnie Donegan aufkam.
Ich war so fasziniert,
als ich Lonnie Donegan spielen sah.
Es war wie ein Portal.
Es gab dir Zugang
zu einer Art Freiheit, die man in England nicht kannte.
Gib's auf, Jimmy!
Eines Tages komm ich zur Schule, und da sehe ich
diesen Kerl auf dem Platz stehen,
von vielen umgeben.
Jimmy Pages Schule
Er hieß Rod Wyatt
und spielte die Lieder von Lonnie Donegan
auf einer Akustikgitarre.
Jimmy Page und Rod Wyatt
Ich ging hin und sagte: "Ich hab daheim auch eine."
Er sagte: "Bring her.
Ich zeige dir, wie man sie stimmt."
Und er zeigte mir auch ein paar Akkorde.
Ich konnte nicht von der Gitarre ablassen.
Ich spielte vorm Frühstück
und dann auf dem Schulweg.
Ich wollte dort üben,
aber sie wurde konfisziert
und mir am Ende des Tages zurückgegeben.
Mein Vater sagte:
"Ich verstehe nichts von diesem Gitarrenzeugs, aber…
Patricia und James Page
Ich bin dafür,
wenn du deine Hausaufgaben machst."
Aber Mama unterstützte es wirklich,
dass ich weitermachte und in eine Band ging,
und sie glaubte an mich.
Das war was echt Großes.
Meine Eltern machten Vaudeville.
Mama war Sängerin im Abendkleid,
Margie Castle und Joe Baldwin
Vater war ein Komiker.
Er spielte am Piano.
Und ich reiste mit ihnen,
zu all den Stützpunkten,
wo sie Truppen unterhielten.
Ein internationaler Auftritt folgte dem nächsten.
Akkordeonspieler und Banjospieler.
Ich nahm alles auf.
Ich kam also vom Musical.
Das war die Grundlage
für alles, was ich danach tat.
Annie, Robert und Robert Plant Sr.
Ich wuchs in den West Midlands auf.
Meines Vaters Familie kommt von dort,
und die meiner Mutter sind Roma-Zigeuner.
Als Kind war ich behütet,
bis meine Eltern mich auf eine große Schule schickten.
Ich lernte Wirtschaftsprüfer.
Robert Plants Schulparade
Ich war echt interessiert, was in der Schule los war,
aber als Little Richard kam,
war es so provokativ und einnehmend
und hypnotisch,
dass es alles andere übertraf.
Da wusste ich, dass ich Sänger werden wollte.
Ich meine, das war's.
Die Spritze war im Arm. Für immer.
John Bonham gab kaum Interviews und starb 1980.
Dieses Interview ist hier erstmals zu hören.
Ich bin John Bonham.
Als Kind mochte ich es, zu trommeln.
Ich bekam mein erstes Set mit zehn.
Wir sahen uns einen Film mit Gene Krupa an.
Der war faszinierend.
Hier in den Midlands
kaufte ich die unterschiedlichsten Platten.
Johnny Kidd & the Pirates hatten starken Einfluss.
Die waren auf allen Jukeboxen.
Die hatten natürlich die Riesenlautsprecher.
Alles, was man hörte, war der Bass.
Ich hörte das und dachte:
"Solche Sounds will ich machen."
Als ich das meinem Vater erzählte, sagte er:
"Bassgitarre ist was Neues.
In zwei Jahren hört man nichts mehr davon.
Hol dir ein Saxofon, das geht immer."
Ich: "Nein, ich will eine Bass."
Er hörte mich üben und sagte: "Komm mal mit.
Schau einfach auf meine linke Hand."
Am Piano. Also…
Das lehrte mich alle Grundlagen.
"Shadows" treten auf
Ich hatte eine Band.
Wir spielten im Jugendclub.
Ich redete mit seinem modernen jungen Priester.
Er: "Wir brauchen Orgelspieler."
Ich: "Wenn Sie wollen, ich kann das."
Dachte mir nichts dabei. Er: "Ja, gut."
Kirche St. Aiden
Kirchenmusik braucht Improvisation.
Aber da ich eh nicht so gut nach Noten spielen konnte,
improvisierte ich alles.
Ich lernte die Chorale.
Mit denen kam ich klar.
Ich bin nicht sehr religiös, aber das war gut.
Ok? Und er war ein cooler Priester.
So wurde ich mit 14 Orgelspieler und Chorleiter.
Ich bekam die stattliche Summe von 25 £ pro Jahr.
Ich kaufte eine Fender-Bass.
Ich ging donnerstagabends zum Jam
in den Marquee Club.
Nach einer Weile kam die Band
Carter-Lewis and the Southerners
zu mir und fragte,
ob ich mitspielen wolle.
Ich: "Ja, klar. Klingt gut."
Ich kam mit meinem Set an.
Das DeArmond-Fußpedal, der Verstärker
und meine brandneue Gibson Les Paul.
Und die Band sagte:
"Lass dir für das Solo was einfallen."
Beim zweiten Durchlauf hatte ich schon was.
Das Gerücht über den Junggitarristen
muss rumgegangen sein.
GLÜCKWUNSCH!
Ich bekam Anrufe für mehr Studiotermine.
Als ich Sessions machte,
war ich sicher jünger als jeder andere.
Und die hatten keinen alten Hasen
oder jemand Aktuellen,
der all die Einflüsse kannte,
die Referenzen, die junge Bands hatten.
Ich kannte natürlich alles,
egal was, wie R&B oder was auch immer, Blues
oder Rock, egal was.
Jeder kaufte die Platten,
die ursprünglich vielleicht
mit den amerikanischen Schiffen ankamen.
Der R&B-Boom kam auf.
Ich sah mir Sonny Boy Williamson
auf dem American Folk Blues Festival an.
Zu der Zeit lernte ich, Harmonika zu spielen.
Es war dieser musikalische Ansturm,
von dem wir nichts ahnten.
Sonny Boy war beinahe alles,
was meinen ganzen musikalischen Kern ausmachte.
Aber in meiner Heimat hatte ich meinen Helden,
und das war Perry Foster.
Und er hatte dieses Setup namens Delta Blues Band.
Und irgendwie schaffte ich es, durch Gespräche
in diese Band zu kommen.
Ich war bereit, Mod oder Rocker
oder Beatnik zu sein, solange ich singen
und diese Blicke auf mich ziehen konnte,
etwas mit Bestand finden konnte.
Ich spielte und hatte einen Job.
John und Jack Bonham
Ich arbeite mit Vater am Bau.
Wir waren gute Bauarbeiter.
Aber der Job wird weniger
und die Musik mehr. So scheint es.
Stimme von
Schule war aus, wir bildeten Gruppen
und so was,
und spielten lokal und so.
Für mich war Soul damals ein starker Einfluss.
James Brown war ein Favorit,
denn der Trommelsound war klasse.
Ich dachte: "Den Sound hol ich mir."
Als ich 16 war,
sah ich eine Gruppe, in der Robert sang.
Der Gig lief echt gut, denn er war richtig großartig.
Aus der Menge sah
irgendein Riesenkerl mit seiner Freundin zu.
John Bonham und Pat Phillips
Er nahm mich zur Seite und sagte:
"Du bist ganz ok,
aber mit einem richtigen Drummer viel besser."
Ich dachte: "Jesus Christus, jetzt haben wir's."
Als wir das erste Mal spielten,
waren wir etwa 16.
Und es war echt gut.
John war großartig.
Er war ein klasse Drummer.
Ich sah ihm voll fasziniert zu.
Er war einfach fantastisch.
Aber egal wo, lokale Auftritt haben Wettbewerb.
Manchmal bist du unterwegs
und alles läuft super,
und plötzlich keine Gigs, kein Geld.
Du bist wieder am Anfang.
Einmal ging uns das Benzin aus,
und ich musste was von einem Auto abzapfen.
Die Polizei schnappte mich in der Nacht,
wie ich ein Stück Gummi in einen Kanister tat.
Und er saß zitternd hinten,
dachte sich: "Was wird Pat sagen?"
Pat wurde seine Frau, und sie sagte immer:
"Wehe, du spielst mit diesem Planty.
Der ist ein Desaster."
Ich ging mit 16 von der Schule ab.
Verhaute fast alle Prüfungen,
denn in der Nacht davor
spielte ich in einem Club durch.
Mein Vater sagte:
"Ich kann dir einen Assistentenjob besorgen."
"Nein. Ich finde eine Band, Papa."
In London gab es einen Ort
namens Archer Street.
Und jeden Montagmorgen
versammelten sich lokale Musiker dort auf der Suche nach Arbeit.
Also ging ich als Kind hin.
Jeden Montagmorgen.
Und ich wurde mit Bands gebucht
und in der Session-Szene.
Hier kommt Jimmy Page mit seiner E-Gitarre.
Das ist meine Les Paul, Black Beauty.
Und diese Gitarre war die Gitarre,
auf der ich meistens spielte.
Da sind wir. Ich gehe rein,
um zu sehen, was mich auf dem Notenständer erwartet.
Sessions machten damals schon viel Spaß.
Als ich begann, machte ich viele
zusammen mit Jimmy.
Jimmy Page: Gitarre John Paul Jones: Bass
"Goldfinger" war in Abbey Road.
Jimmy und ich waren im Rhythmus.
Da war ein Orchester
und Shirley Bassey.
Die ganze Energie… Nur drin zu sein…
Ich meine, ich war noch ein Kind, im Ernst jetzt.
Du denkst: "Wow, das ist Shirley Bassey."
Während du spieltest, sahst du sie.
Und sie machte all das.
Genau so. Das war wunderbar.
Diese Studios arbeiteten mit gnadenloser Effizienz.
Du konntest nichts verreißen,
sodass es Überstunden gibt.
Denn wenn das passierte,
warst du nie mehr gesehen.
Da gab es so einen Taschenkalender,
den ich immer mitnahm.
Ich spielte Sessions mit den Rolling Stones,
David Bowie, Petula Clark…
Ich war auf den Platten der Kinks.
Der ersten Who-Platte.
Das war richtig vielfältig.
Aber mit den Beatles nichts.
Jimmy Page - Gitarre
Ich arbeitete viel mit Donovan,
und ich genoss es echt, mit ihm zu arbeiten.
Und Mickie Most war sein Produzent.
Diese Sessions waren toll, denn ich sah zu
und konnte Fragen stellen,
und das tat ich.
Es war mir eine Pflicht, Techniker zu fragen,
wie bestimmte Effekte gingen, wie Tape-Echo und Reverb.
Und man sah, wie sie die Instrumentenmikros
platzierten.
Im Grunde konnte ich das tun.
Mir wurde das quasi erlaubt.
Ich durfte außerdem ein Solo spielen.
Das war gut.
Ich ging zu Mickie,
sagte: "Arrangeur gefällig?"
"Du machst…" "Ja, ich mache Arrangements."
"Klar, jederzeit." Und…
Ich hatte so was noch nie gemacht.
Aber mein Vater lehrte mich, nie Arbeit abzulehnen.
Und die Arbeitsbeziehung zu ihm war großartig.
Er fuhr immer im gelben Rolls-Royce vorbei
und warf Acetat in den Briefkasten,
mit "Du weißt, was wir wollen. Es ist Freitag." Und das war's.
Ich spielte die ganze Woche durchweg Bass.
Arrangements waren Nachtarbeit.
Und dann, um 9 Uhr morgens,
ging ich zur Session und spielte Lieder.
Ich machte für Herman's Hermits alle Arrangements,
und für Donovan,
und mit Lulu hatte ich auch viel zu tun.
Ihre Arrangements
auch mit Mickie.
Ich habe sogar gefilmt,
zum Beispiel To Sir, With Love, in Amerika ganz groß.
Das war damals der Gipfel der Musikbranche.
DIE SESSION-LEUTE Nr. 8
Vater war echt stolz,
als Bekannte, die er respektierte,
ankamen: "Ich sah John bei einer Session.
Der ist ganz ok. Ganz gut, weißt du?"
Und…
Das gab ihm Auftrieb.
Damals war ich in vielen verschiedenen Bands.
Hr. Plant erblüht in Ballade
In Studios hatte ich einige Abenteuer.
Aber meine Eltern waren gar nicht begeistert.
Beim Schnitt meiner ersten Aufnahme, erste Single bei CBS,
wussten sie von gar nichts, denn ich…
Mir wurde die Alternative geboten, in der Wissenschaft
zu bleiben, und…
Mein Artikel… Übung für meine Artikel
als Wirtschaftsprüfer oder…
Du musst in die Welt und tun, was du musst.
Und das tat ich.
Ich sagte allen Lebewohl.
Ich wusste, es gibt talentiertere Sänger als mich,
aber ich war da, ließ es drauf ankommen.
Nicht pflanzen, rauchen
Kaftane, Farbe im Gesicht, läutende Glocken, Räucherstäbe.
Es war einfach…
Stimme von
Robert geriet in mehr Ärger
als andere Freunde, die ich hier habe.
Es ist lächerlich.
LEGALISIERT GRAS
John kam zu mir und sagte: "Was soll das alles?"
"Flower-Gruppe"-Protest
Ich sagte: "Ja, hast recht. Was soll das hier?"
Es war Ende '67.
Wir trafen uns wieder
und das Spiel lief echt gut.
Wir gründeten die Band of Joy.
Wir wollten Blues mit Psychedelic mischen.
Wir wollten Teil dieser großen Bewegung sein.
Wir spielten im Frank Freeman's.
Wir spielten im Middle Earth.
Wir gingen zur Tin Pan Alley, nahmen "Memory Lane" auf,
mein erstes Abenteuer als Songwriter.
Leider kam es nie raus.
Nicht viele mochten uns.
Aber wir mochten uns.
ROBERT PLANT und die BAND OF JOY
Nicht den letzten Auftritt vergessen
Pat schrie John an, sagte:
"Ich sagte dir, bleib weg von ihm.
Der bringt dir nichts."
Und er ging mit Tim Rose
und spielte "I Got a Loneliness" und "Morning Dew".
So lief das, wirklich.
John und Jason Bonham
Wir hatten ein Kind. Du musst mit Profis
arbeiten, um Geld zu verdienen
und etwas zu leben.
Ich fiel einfach überall in Ungnade.
Es war für mich echt hart.
Ich hatte einen braunen Koffer und etwas Penicilin,
und ich war obdachlos.
Ich…
Ich bekam einen Gig mit der Band Obs-Tweedle.
Ich wurde in der Welt
der Studiomusiker voll akzeptiert.
Ich sah mich die Dinge tun,
die all die echt alten Hasen taten, als ich dazukam.
Wie Muzak.
Muzak ist das, was man Fahrstuhlmusik nennen würde.
Wissen Sie?
Ist sehr, sehr schwer,
eine Muzak-Session,
denn du hast sehr viel Musik,
und du musst sie umkehren und spielen,
immer wieder.
Um da überhaupt halbwegs durchzukommen,
ohne krank zu werden, war ein echtes Wunder.
Ich wusste also,
dass es Zeit war, da irgendwie rauszukommen.
All meine Freunde, wie Eric und Jeff, waren in Bands,
und ihnen machte das Spaß.
Und ich dachte: "Ich habe viel,
das ich anbieten möchte."
Und Jeff Beck sagte:
"Es wäre toll, wenn du zu den Yardbirds gehst."
Ich dachte: "Wie willst du spielen,
wenn du die Chance hast?
Ja. Tu es. Tu es jetzt. Das ist die Gelegenheit."
Mit Jeff zu den Yardbirds gehen,
war eine Freundtour
und eine gute Zeit haben.
Aber inmitten der Amerika-Tour
verließ er die Band und ich war recht geschockt.
Aber es gab mir die Möglichkeit, etwas anderes auszuprobieren.
Ich übernahm die Leadgitarre.
Hier in England interessierte sich
niemand mehr für die Yardbirds.
Also begannen wir, stark unsere Untergrund-Follower
in Amerika aufzubauen.
Und das war einfach ein Thrill, ein absoluter Thrill,
einfach ein Gefühl für die Szene der Westcoast zu bekommen.
Aber unser Gegner war Mickie Most,
unser Produzent,
also nahmen wir all die grausigen Singles
für das MW-Radio auf, ein Pop-Radio,
und ich wollte keine Singles mehr machen.
In Amerika zu sein,
zu sehen, wie das UKW-Radio aufkommt,
was ganze Albenseiten spielte…
Ich wusste, so wird man das in Zukunft machen.
Das war also mein Plan.
Alben machen, die gespielt werden,
eine ganze Seite, über UKW-Sender.
Ich hatte diesen neuen Sound
schon im Kopf ausgearbeitet.
Ich wusste bereits, was ich mit der Gitarre machen wollte,
bei dem Neuen, was ich mir dachte,
wie "Dazed and Confused",
was von Jake Holmes inspiriert war.
Jeff Beck gab mir diese Gitarre.
Ich malte sie an. Ich weihte die Gitarre.
Das ist die Gitarre, die die ganze Reise mitmachte,
wie Excalibur, das mythische Schwert.
Ich ließ mir in LA aus der Hand lesen.
Und die Leserin sagte:
"Sie werden schon bald eine Entscheidung treffen,
die Ihr Leben verändern wird."
Zwei, drei Tage später gab es ein Treffen.
Die Gruppe sagte:
"Ende. Wir hören auf."
Es war ein Schock.
Ich sagte mir sofort: "Ich weiß, was ich tue.
Ich gründe eine Band.
Ich weiß genau, was ich damit will."
Ich brauchte nur einen starken Sänger.
Es gab da einen namens Terry Reid.
Er registrierte sich,
und ich dachte mir: "Den will ich."
Ich fragte Peter Grant, ob er ihn aufspüren kann.
Peter Grant war der Manager der Yardbirds,
und er glaubte echt an mich.
Das ist es: die Yardbirds hören auf,
und ich gründe eine Band,
er war da. Verstehen Sie? Er sagte: "Super."
"Ich helfe, wie ich kann."
Peter Grant und Mickie Most waren im selben Büro
und hatten zwei Tische
und saßen sich in etwa an den Raumenden gegenüber.
Das Nächste, was ich höre, ist:
"Leider unterschrieb Terry Reid einen Solo-Deal
mit Mickie Most."
Und ich so: "Echt?"
-Ganz neu? -Ja. Kenn ich.
-Für Sie. -Ok.
"Wie skrupellos", dachte ich.
Aber dennoch schlug Terry Reid
einen Midlands-Sänger der Obs-Tweedle vor.
Und ich dachte:
"Ein unüblicher Name, recht komisch."
Er und Peter Grant kamen mich besuchen.
Er fragte mich, wo er Robert Plant finden könne.
Und ich sagte: "Ja, genau hier."
Er sang echt wunderbare Improvisationen.
Ich fand sie erstaunlich.
Also lud ich ihn zu mir ein.
Leider war ich immer noch obdachlos.
Ich nahm meinen Koffer und den Zug nach Pangbourne,
klopfte an eine weitere Tür.
Ja. Wir kamen gut miteinander aus.
Und er durchsuchte meine Platten.
"Die hab ich."
Ich spielte für ihn eine Joan-Baez-Version
von "Babe I'm Gonna Leave You"
und sagte: "Wenn du diese hohe Note triffst,
habe ich ein Arrangement dafür."
Und es passte einfach echt gut zusammen.
Es war wunderbar.
Er sang einfach wunderbar.
Wir wussten, da lag was in der Luft.
Ich konnte das Zeug um mich herum fühlen.
Jimmys Gitarrenspiel war einfach gewaltig. Faszinierend.
Jimmy sagte zu mir:
"Wir haben da noch diesen Drummer."
Und bevor er weiterredete, sagte ich: "Moment.
Es gibt keinen Besseren
als John Bonham.
Er ist umwerfend."
Er spielte mit Tim Rose.
Jimmy sagte: "Gut, dann
besuchen wir ihn mal."
Ich sagte: "John, du musst dir Jimmy anhören.
Er ist umwerfend." John sagte: "Keine Chance."
Ich sagte: "Du bist verrückt.
Das hier willst du doch nicht, Electric Folk spielen.
Komm mit mir mit." Er: "Pat tötet mich.
Sag das nicht."
Ich sagte: "Ich rede mit Pat und Mama."
Meine Frau Mo las, dass Jimmy eine Band gründet.
"Ruf ihn doch an.
Schau, ob er Bass braucht."
"Nein, geht nicht.
Ich hab das und jenes zu tun.
Ich hab das hier, Alben…"
"Nein", sagte sie, bestand darauf.
"Ruf ihn bitte an." Also tat ich das.
Ich sagte: "Hallo, Jim. Hörte, du gründest 'ne Band."
Er sagte: "Ja."
Ich sagte: "Willst du 'nen Bass?"
Er: "Nun, eigentlich, ja.
Aber es gibt ein Problem." Ich: "Was?"
Er: "Nun, der Drummer spielt bei Tim Rose,
und er bekommt 40 Mäuse pro Woche. Toppen wir das?"
Wir entschieden, dass wir es können.
Peter Grant verschaffte uns zwei Stunden Probezeit
in der Gerrard Street.
Kellerproberaum
Wir fahren also alle hin, und ich baute alles auf.
John Paul Jones ist mit Ausrüstung dort,
und John hat sein Schlagzeug.
Von einer Wand zur andren quasi nur Verstärker,
und wir nahmen einen.
"Hallo, wie geht's?" "Passt."
"Mir geht's so, ihm anders."
Stimme von
John Paul und Jimmy treffen war komisch.
Von da, wo ich herkomme,
da dachte ich, es ist ein Witz.
Telegramme und so bekommen.
Ich komme vielleicht zu den Yardbirds.
Das war ein Geschenk des Himmels.
Ich sagte, das Erste, was ich spiele,
ist "Train Kept A-Rollin'".
"Train Kept A-Rollin'". "Kennst du das?"
Ich: "Nein." Er: "Das ist ein 12-Takter.
Es hat dieses Riff." "Ok, passt."
Und das war's.
Und der Raum explodierte.
Wir spielten das einfach, machten Solo-Breaks
und all den Rest, und Robert improvisierte.
So was hatte ich noch nie gehört.
Ich erwartete einen Soulsänger,
und da ist dieser schreiende Irre
mit fantastischer Stimme und Stimmumfang.
Ich dachte: "Was machst du da oben?
Du verletzt dich noch, Mann."
Es war niederschmetternd, denn das schien mir wie
das, worauf ich gewartet hatte.
Ich war sehr schüchtern.
Das Beste in so einer Situation
ist, nicht viel zu sagen, mitzumachen
und alles herauszufinden.
Nun, als Bassspieler,
und er dachte sicher dasselbe,
weil Rhythmusabschnitte
wahrlich sehr sensible Kreaturen sind…
Ich musste einfach wissen, ob wir zusammenarbeiten können.
Als wir erstmals zusammen spielten,
war klar, es wird eine gute Band.
Nicht zu protzig und so.
Aber das bin ich.
Wundervoll.
Als wir endlich aufhörten, war ich absolut überzeugt,
dass alle wussten, das war lebensverändernd.
Ich denke, da war so viel Bewegung,
so viel Energie, die wir alle rauslassen mussten.
"Gehen wir weiter
und nach Pangbourne damit."
Pangbourne ist an der Themse.
Ich erinnere mich, als ich erstmals ans Bootshaus kam,
dachte ich: "Das ist wahre Magie."
Seine Energie war gut.
Und es war ein Kessel der Kreativität.
Das war mein Zuhause,
von 1967 bis 1970.
Wir bauten zuerst alles im Obergeschoss des Hauses auf.
Dort oben bei den Fenstern
ist ein großer Raum.
Und da probten wir.
Wir überblickten den Fluss. Es war wunderschön.
Wir konnten uns kennenlernen
und arbeiteten hart.
Wir waren nicht faul.
Wir wollten nicht ins TV.
Wir alle wollten unbedingt Musik machen.
Wir arbeiteten am Material für das Album,
und dann legten wir noch andere Materialien dazu,
die das Set ausfüllen.
Wir hatten tagelang Proben,
und es wurde ganz schön laut.
Das hörte man. Man hörte es von hier.
Ich erwartete, dass jemand an die Tür klopft,
sich beschwert. Tat niemand.
Wir kamen schnell zusammen,
weil es bereits eine Art Tour
der Yardbirds gab.
Ein paar Termine in Skandinavien.
Es war praktisch, siehe und staune,
dass es diese Tour gab.
So hatten wir den Vorteil, hinzufahren
und vor Publikum zu spielen,
weg von London und alldem.
Wir flogen nach Skandinavien
zu unserem ersten Konzert als Yardbirds.
Wir nahmen das Flugzeug.
John und ich nebeneinander,
Zigarette rauchend.
Wir sahen viel Silberbesteck,
Messer und Gabeln vor uns.
Zeug, was wir klauten,
lag da im Überfluss.
Unsere Taschen hätten nicht gereicht,
um allein aus dem Flieger zu kommen.
Es war toll. Da gab es alles.
Gin, Tonic, Menschen.
Freundliche, charmante Menschen.
Klimaanlage. Es war… Wir zogen los.
Denn was hätten wir tun sollen?
Zu Mama zurück ging nicht.
TEEN CLUB GLADSAXE - DÄNEMARK
Als ich meinen Kollegen und meinen Arbeitgebern sagte,
dass ich die Sessions aufgebe
und einer Rock 'n' Roll-Band beitrete,
sagten alle: "Du bist komplett verrückt."
An der Bassgitarre, John Paul Jones.
Am Schlagzeug, John Bonham.
Leadgitarre, Jimmy Page.
Und ich, Robert Plant.
Ja! Ok!
Ja!
Es lief so gut, wirklich,
dass die Band mit dem Album anfing,
gleich nachdem sie zurückkam.
Wie lange waren wir bis dahin zusammen? Einen Monat?
Wir gingen ein paar Wochen lang nachts in die Olympic Studios.
TONSTUDIOS
Zum ersten Mal gingen wir am 25. September
1968 rein.
"Ankunftszeit 23:00 Uhr oder später."
Nehmen wir eins.
Ok.
Da war der liebe Glyn Johns
am Kontrollpult des Helios-Desks,
eigens für die Studios angefertigt.
Er übernahm die Tontechnik.
Schlagzeug, Set eins.
John, Jimmy und John Paul
waren viel mehr eins bei den Sessions als ich,
denn sie nahmen live auf.
Es musste direkt richtig sein.
Ein Take ist ein Take.
Es war eine spannungsgeladene Atmosphäre.
Und ich versuchte, das alles zu toppen.
John Paul Jones spielte faszinierenden Bass,
und musikalisch war er eine ernst zu nehmende Macht.
Ich liebte Johns rechten Fuß sehr.
Der verdiente großen Respekt.
Und ich versuchte, das hervorzuheben,
dem weiterzuhelfen,
ihm Raum zu geben.
Take drei.
Ich konnte ein Riff machen, ich lass eine Note aus
und irgendwas von ihm kommt durch,
und der Rhythmus wird plötzlich lebendig.
NACHRICHTEN um ZEHN
SEP. - OKT. 1968
Mexico City Truppen feuern auf Studenten
SCHWARZE POWER SIEGREICH BEI OLYMPIA
BARBARELLA MACHT IHR DING!
Erstaufführung "Hair" Ende der Zensur
BÜRGERRECHTSDEMO IN DERRY
Nigeria Biafra-Krieg eskaliert
Südvietnam USA stationiert 24.000 Truppen
René Cassin erhält Friedensnobelpreis
Äquatorialguinea Unabhängigkeit von Spanien
Revier: ganz Hawaii Marke: Hawaii Five-O
NACHT DER LEBENDEN TOTEN
Boeing rollt Jumbo 747 aus
Beatle und Mädchen wegen Gras angeklagt
Unterirdischer Atomtest
ZEIT BIS ZUM ABHEBEN
Erster Live-Broadcast aus dem All
Ich hatte da alles gegeben.
Ich spielte Akustikgitarre,
ich spielte Pedal-Steel-Gitarre,
ich spielte Slide-Gitarre, E-Gitarre.
Originalband beschädigt
Ich wollte so viele Strukturen
und Stimmungen drin haben, dass das ganze Album
die Hörer einfach zum Stehenbleiben zwingt
und sie in ein Reich entführt, wo sie noch nie zuvor waren.
In "Black Mountain Side" ist
die Gitarre anders gestimmt.
Sehr ähnlich wie eine Sitar.
Jimmy und John Paul waren echt Klassenbeste.
Sie spielten so viele verschiedene Stücke,
dass es nichts gab, was sie nicht
hätten machen können.
Dadurch hatten wir viele verschiedene Möglichkeiten,
etwas zu spielen.
Jimmy produzierte das Album.
Das war toll,
denn es klang anders,
und ich mag das.
Er hatte die Idee, Mikros entfernt
zu platzieren. Er wusste, was er hören wollte.
Während des Mixens
gab es echt komplexe Dinge,
wie das Rückwärtsecho in "You Shook Me".
Wenn man das Band dreht und das Echo anwendet
und es wieder zurückdreht,
dann kriegt man das Echo rückwärts.
Ich wollte von einem Lied ins andere überblenden
und all diese Tricks,
sodass das Album, wenn man es anhört,
so sage ich, absolute Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Nun, es war faszinierend. Ja.
Ich hatte ein paar dieser großen Quad-ESL
im Wohnzimmer.
Man konnte sich fast da reinsetzen.
Und ich drehte sie einfach auf.
Wenn man das Album selbst finanziert,
ist man besser dran,
als wenn man zum Beispiel mit einer Demo kommt.
Wenn man wusste, was man tat,
machte es Sinn, das Album fertigzustellen
und dann einen Deal zu machen.
Der US-Produzent Bert Berns
machte für mich einen tollen PR-Job bei Atlantic Records.
GROSSE HITS SIND BEI ATLANTIC
Als er mich 1964 hinbrachte
und ich sagte, wir sollten zu Atlantic…
Das taten wir auch.
MEMO VON S. WEISS AN: JERRY WEXLER
Wir haben Jimmy Page nach New York holen können,
um den Vertrag am 11. November zu unterzeichnen.
Ja. Wir haben unseren Teil getan,
und Jimmy und Peter wollten Leute überzeugen,
dass sie das echt brauchten.
Jimmy hatte die Schlüssel zu einem beginnenden Erfolg.
Und er flog mit Peter nach New York,
und so konnten sie Jerry Wexler treffen.
Kennedy-Flughafen
Oktober 1968
Wir lieferten was. Das war super,
um spielen zu können, egal, was andere dachten.
Um tatsächlich spielen zu können, vor Jerry Wexler.
Atlantic durfte nichts remixen.
Es war perfekt, fertig.
Das Sequencing war perfekt. Es gab nichts…
Davon werden keine Singles rausgezogen.
Ich habe gesehen, wie Singles
den Geist einer Band brechen.
Ich wollte nicht den Geist dieser Band brechen.
Und ich sagte bestimmt: "Wir sind eine Album-Band.
Wir machen keine Singles."
Wir konnten entscheiden, denn das Album gehörte uns.
Und hier unterschreibe ich einen Vertrag.
Und da ist Peter. Er sieht echt cool aus.
Wie der Don einer Mafia.
ATLANTIC RECORDS NIMMT ENGLANDS NEUE BAND
IN EINEM DER GRÖSSTEN DEALS DES JAHRES UNTER VERTRAG
Peter Grant und Jimmy regelten es so,
dass Atlantic sich in nichts, was wir machten, einmischte.
Die gingen so hin: "Sie wollen die Band,
wir geben Ihnen die Musik." Aber…
Peter Grant ließ niemanden der Plattenfirma
in die Nähe des Studios.
Oder der Band.
Und die hatten Angst vor ihm. Genial.
Solche Freiheit zu haben, das war neu.
Statt den Namen Yardbirds zu behalten,
wurde die Band stark genug für einen Neustart.
Wir entschieden, ihn zu ändern.
Keith Moon schlug Led Zeppelin vor.
Ich fand, das war ein toller Name.
Ich dachte: "Nee. Der Name ist Mist.
Den merkt sich doch niemand."
Aber mir fiel kein besserer ein,
also waren wir Led Zeppelin.
Plötzlich war ich Vater und fast verheiratet.
Robert Plant und Maureen Wilson
Und ich war in der Band, die sich jetzt
Led Zeppelin nannte.
Ich ging offenherzig zu meinen Eltern zurück.
Ich rief sie an und sagte:
"Ihr wollt doch bestimmt eure mögliche,
höchstwahrscheinliche Schwiegertochter kennenlernen."
Und so, was sonst,
öffneten sie die Tür.
Am 9. November 1968 spielten wir im Middle Earth.
Und nur um zu feiern, dass wir den Gig hatten,
heiratete ich am selben Tag.
Ich wollte so viel wie möglich in einen Tag packen.
Das Auto hatte eine Panne.
All so was, wissen Sie?
Wir wussten, was wir spielen
und wie wir es spielen.
Die ersten drei Nummern kamen Schlag auf Schlag.
Man sah, wie die Leute sich fragten, was los ist.
Es ist schon komisch.
Große Gigs in England? Nein.
Man fragte:
"Wollen Sie Led-Zeppelin-Termine?"
All das.
Niemand wollte die Band buchen.
Also entschied Atlantic,
dass die Platte am 12. Januar rauskommt,
aber nur in Amerika.
Peter stellt also eine Tour für uns zusammen.
ALBUM IM JANUAR
An Heiligabend mussten wir los.
Plötzlich kommt das Album raus,
also mussten wir nach Amerika, spielen.
Ich hatte Bedenken, mich dort heimisch zu fühlen.
Pat sagte: "Ich sagte ja, arbeite nicht mit ihm."
Aber sie und meine Frau Maureen waren gute Freundinnen,
und beide hatten gemeinsam den Überblick darüber,
was von John und meinen Taten man feiern könnte.
Wir nahmen es einfach hin.
Dezember 1968
Nach Amerika zu fliegen, war mein absoluter Traum.
LED-MONAT IN DEN USA
Led Zeppelin, die neue Band
der ehem. Yardbirds,
beginnt einmonatige US-Tour.
Am Anfang waren wir Support für Vanilla Fudge.
Sie waren die einzige Band, die uns aufnahm.
Sie sind gute Freunde, denn
sie waren in Not da.
Stimme von
Carmine und John Bonham hatten
einen tollen Schlagabtausch,
beobachteten einander,
imitierten einander, spielten Rollen.
Ein toller Energieaustausch bei allen.
Die erste Show war in Denver.
Wir spielten in einem Hangar.
Nicht viele Leute waren da.
Ich dachte: "Oh, Mann."
Aber ich sagte: "Spielen wir als Band,
als würden wir im Club spielen.
Spielen wir uns gegenseitig zu.
Keine Sorge, ob es
halbvoll oder voll ist.
Spielen wir für uns, um ein Gefühl zu bekommen."
Von einer Handvoll Termine mit Fudge
ging es zum Whisky a Go Go in LA…
LED ZEPPELIN UND ALICE COOPER
…und dann nach San Francisco.
9. Januar 1969
Das Album wird bereits
im Untergrundradio gespielt,
und die Leute sind echt neugierig,
die Band zu sehen, die sie da hören.
Also gingen wir da rein, voller Tatendrang,
und spielten wie noch nie zuvor.
Wir gaben einfach alles.
Wir sind backstage im Fillmore, und Peter Grant sagt:
"Egal was passiert,
wenn ihr das verkackt, war es das."
Danach wussten wir, wir sind auf dem richtigen Weg.
LOS
Alles verbreitet sich wie ein Lauffeuer.
Alles baut sich einfach auf.
Die Leute rannten die Tür ein,
als wir im Boston Tea Party spielten.
Wir spielten staatenübergreifend,
von der Westküste bis zum Osten.
Im UKW-Radio spielten sie
eine Seite deiner Platte, nennen sie danach,
dann kommt der Sponsor und dann die andere Seite.
Die Leute hörten sie sich an
und sagten: "Die spielen heute bei uns."
Und schon kamen sie alle.
AUF SENDUNG
Rock 'n' Roll mit
Led Zeppelin. Robert Plant ist hier, gut gelaunt.
Hier ein weiterer Anrufer.
-Du bist auf Sendung. -Ist da Robert Plant?
-Manchmal. -Oh mein Gott.
Mein Herz kollabiert wegen dir.
Grundgütiger.
Sag nichts. Geh zum Arzt.
Du bist so sexy, weißt du das?
-Unglaublich. -Ok, Liebes.
-Vielen Dank. -Viel Glück.
-Nächster? -Hallo?
Ich wollte dich gestern Abend sehen.
Die Karten waren alle.
Es lief gestern sehr gut.
Wie heißt du? Egal.
-Hallo? -Hi.
Hi.
Hi. Du bist ein Fuchs, weißt du?
Was bedeutet das?
Du siehst sehr gut aus.
Abgefahren.
Ich fand das Konzert echt toll. Es hat mir gefallen.
Du bist echt ein Fuchs.
Mach weiter so.
Sehr nett von dir. Werden wir.
Seite 6 BRÜDER und SCHWESTERN
Die Vorfreude war überwältigend.
Ich meine, wirklich überwältigend.
Krasse neue Rockband
werden schnell Beste Nächste Superband
Zurück in England, nach allem, was wir erlebt hatten…
Ich musste schweigen.
Hier drüben war die Platte nicht draußen.
März 1969
Ich hatte also nichts zu sagen.
Man hätte mich ausgelacht.
Bonzo und ich trafen uns immer und sagten:
"Hey, was war das?" "Ja, keine Ahnung."
"Was ist passiert?" "Weiß nicht."
Meine Güte. Es war faszinierend. Einfach irre.
Wir kamen von Amerika zurück,
hatten viel durchgemacht.
Wir fühlten uns echt gut.
Aber das beeinflusst dich.
Denken Sie mal nach. Wir sind 20,
und plötzlich gab es Drogen
und viele Mädels,
und so viele Typen, die plötzlich auftauchten.
Die riesige Subkultur, die mit Ruhm daherkommt.
Besonders bei Ruhm im Frühstadium.
Denn da kannst du riechen,
dass was Neues kommt.
Es fühlte sich gut an. So wie es ging.
Insbesondere ohne Presse,
die uns nicht mochte.
Die paar Rezensionen von uns,
die offensichtlichste im Rolling Stone.
Maßlosigkeit und Beschränktheit
Ich las das damals,
dachte: "Von wem reden die? Von uns?"
Jimmys Produktion ist beschränkt
und seine Lieder einfallslos.
Bei vielen Schreibern damals
wusste ich nicht, ob sie die Musik
gehört kritisieren oder sich sorgen,
was die sozialen Aktivitäten angeht.
langweiliges, nutzloses Lied
Aber wenn man so spielt, kümmert man sich dann
um die Meinung anderer?
Nun, die Antwort ist leider ja.
Dadurch kannst du straucheln.
Zum Glück waren wir vier Kerle, die es nicht wirklich kümmerte.
Wir kümmerten uns mehr darum, uns anzuspornen.
Das erste Album wurde in der Luft zerrissen.
Viele sagten: "Nein.
Ich mag Musik wie Zeppelin nicht",
aus irgendeinem Grund.
Wir alle dachten, das ist ein Witz.
Wir arbeiteten sehr, sehr hart,
und das kapierten die Leute. Das sah man.
Das erzählten sie ihren Freunden.
"Hol dir eine."
Die Veranstaltungsorte sind rammelvoll. Was Leute hören,
im Gegensatz zu dem, was sie lesen,
das macht eine Band aus.
Diese Konzerte zu geben, war aufregend.
Und diese Gemeinschaft zu haben,
mit uns vieren,
fähig zu sein, Dinge einfach zu ändern,
mit etwas Humor oder Intensität
oder etwas Aggressivität oder was auch immer.
Und so verbunden sind wir eben.
Wir können uns in jede Richtung bewegen,
und alle machen mit.
Führt die Gitarre, folgen alle.
Ich kann mich zurückhalten, das ändern.
Die Improvisation ist auf einem außergewöhnlichen Niveau.
Mit "Dazed and Confused"
baut sich Intensität auf. Das ist absolut böse.
Hey!
Ich wusste, was wir hatten,
und ich wollte alle damit einfach umhauen.
Ich hatte das nächste Album komplett vor Augen.
Sein Ansatz, wie die Musik überhaupt gestaltet ist,
sollte sehr kinoreif werden,
vom Effekt der Overdubs und Ebenen mal abgesehen.
Ich rief also zu einer Probe im Haus,
und wir probten zwei neue Lieder,
"Whole Lotta Love"
und "What Is and What Should Never Be".
Jimmy saß mit einer Akustikgitarre da,
und wir erarbeiteten die Lieder.
Er spielt einfach, was er geschrieben hat.
Und dann erarbeiten wir es gemeinsam.
Im April gingen wir in die Olympic Studios.
Wir waren echt begeistert, wieder da zu sein.
Meine Schreibfähigkeiten werden aufgrund
der Farben des Spiels um mich herum besser.
Bei "Whole Lotta Love"
hatte Jimmy den Refrain bearbeitet.
Er zeigte mir sein Riff, was echt unglaublich war.
Für die Strophe sang ich einfach was von Willie Dixon.
Und das war einfach…
Ich suchte das Beste der Black Music raus
und änderte es leicht ab,
auf gewisse Art.
Es hat keinen Sinn, "Whole Lotta Love" zu haben
und dann ein weiteres Riff,
was relativ ähnlich klang.
Bei "What Is and What Should Never Be" ist es so,
dass es diese entspannteren, sanfteren Strophen hat,
und dann kommt da ein…
Es ist kein mächtiger Refrain,
aber er hat mehr Intensität,
sodass du darstellen kannst,
welche Macht John Bonham und die Band selbst haben,
das alles.
Wir hatten diese Tour,
und ich denke, das wird echt lustig,
an verschiedenen Orten in Amerika aufzunehmen.
Led Zeppelin wieder in USA
Die Idee war, sich von der Liebe der Leute inspirieren zu lassen
und die Publikumsreaktion zu erhalten.
Es machte Spaß, in die Studios in den USA gehen zu können.
Du bekommst vom Auf-Achse-Sein Energie,
und du dokumentierst es auch,
bei allem, was du aufnimmst.
John Bonhams Set sollte über das ganze
Stereobild ausgebreitet werden.
So konnte man die Instrumente
innerhalb platzieren und auch das Layering.
Er konnte stimmen.
Er machte das zur Wissenschaft.
Wenn er auf sie schlug,
ertönte sie von oben herab.
Sie ragte einfach heraus.
Und er spielte mit den Handgelenken.
Nicht nur mit den Vorderarmen.
Er konnte auf der Basstrommel auch akzentuieren,
und das spürte man im Bauch.
Er war so einfallsreich.
Er war beim Spielen eine Inspiration.
Man hört das und, nun, ich will das nicht nur
so machen.
Ich will etwas machen, was echt gut dazu passt.
Das mochte ich am liebsten, mich anzupassen.
Alle konnten gehört werden.
Das war mir wichtig,
dass alle gehört werden,
was sie in einer Aufnahme machten.
EDMONTON GARDENS Led Zeppelin Show - 9. MAI 1969
EIN GRATISTRIP IM GRANDE BALLROOM
THE WHO UND LEAD ZEPPELIN
EIN EINLASS
BILL GRAHAM'S FILLMORE EAST LED ZEPPELIN - 31. MAI 1969
Wir nahmen auf, was wir wollten.
Wir hatten immer komplett unterschiedliche Einflüsse.
Wir hörten alle ganz andere Musik.
Ich sagte immer,
Led Zeppelin war der Mittelweg.
Zwischen uns allen.
Es war sehr ermutigend, die Schwachpunkte
zu entfernen, die
bei einer Schreibpartnerschaft mit Jimmy entstanden,
wo wir Empfindlichkeiten und mögliche
Peinlichkeiten auflösten.
Das Schreiben ist sehr intim.
Du entblößt dich selbst.
Ich schrieb ein paar Texte für das erste Album,
und auch für das zweite,
aber ich war beim Texten nicht so sicher
wie bei meinem Gitarrenspiel.
Ich musste darüber nachdenken,
was ich als Sänger tun würde
und als ein Kerl, der etwas eine Melodie
oder sogar Geschichte gibt.
Die Idee war, ihn durch die Musik zu inspirieren,
auf Textebene.
Und dann fiel ihm der Text für "Ramble On" ein.
Ja, das ist
"Ramble On", ganz grob.
"Die Blätter fallen überall. Ich sollte gehen."
Das ist meine Lebensgeschichte.
Ich wollte bei "Ramble On" wirklich viel Textur
und Layering haben, besonders bei der Gitarre.
Es hat all diese verschiedenen Gitarrenparts.
Die Gitarre rollt darin
einfach über einige Strophen.
Dann die Textur des Solos.
Es hat Spaß gemacht, diese Tracks aufzunehmen
und dass alle ihren Teil erledigten und dann ankamen
und sagten: "Wow. Was hat der denn damit gemacht?"
Es gab so viele verschiedene Faktoren,
wo das herkam.
Die Tatsache allein, dass wir intim schreiben konnten,
das war der große Durchbruch,
denn man ist voll exponiert.
Als Kind nahmen mich meine Eltern auf jede Bergspitze
und in jede schöne Ruine mit und…
All diese starke Resonanz von anderen Leuten.
Nun,
darum geht es in dem Lied.
Um mich, dich und die anderen.
DER HERR DER RINGE
Mai 1969
Ein Gig-Abend folgte dem nächsten.
Vielleicht hatten wir damals 20 Lieder zur Auswahl.
Bald waren es 40.
Wir öffneten eine Tür nach Amerika, sahen etwas Licht.
Und natürlich tritt man dann die Tür auf
und geht rein, und echt…
Der Kontinent ist riesig.
Wir wollten die Botschaft durch
Live-Auftritte rüberbringen.
Anfangs tourten wir entsetzlich viel.
Wir tourten quasi monatelang.
Drei der Kerle hatten schon Familie
zu dem Zeitpunkt.
Das ist die fünfte Tour in sieben Monaten.
Robert und Carmen Plant
Ihre Kinder konnten sie sehr lange nicht sehen.
Mit Familie ist das schwierig.
Ich flog mit meiner Frau an alle Orte.
John Paul und Maureen Jones
Sie kam nach New York.
Sie ging mit den Kids einkaufen.
Zu den Shows. Es war toll.
Aber dann flogen sie heim
und ließen uns den Rest der Tour machen.
Zu jener Zeit gab es keine Tourbusse oder anderes Nettes.
Du hast einfach das genommen, was ging,
um zum Gig zu kommen, zu spielen und Richard Cole
den nächsten Ort suchen zu lassen, oder die Stadt.
Man merkte immer, wenn er…
Wir kamen an eine Kreuzung und das ging so:
"Nein, wir haben uns wieder verfahren."
In England touren ist so viel einfacher.
In Amerika bist du immer in irgendeinem Hotel,
streitest dich mit dummen,
unangenehmen Leuten.
Es beeinflusst einen,
was am Tag bereits passierte.
Das waren kommerzielle Airlines.
Man musste früh aufstehen, los
und im Flughafen sitzen und auf ein Flugzeug warten.
Aber so hörte jeder in Amerika von uns.
Juni 1969
ROTHMANS HEISST WILLKOMMEN IN LONDON
LED ZEPPELIN LANDET… KOMM UND HEB AB
Wir kamen zurück und alle
wollten die Band buchen.
Das Verhalten war anders.
Es gab keine Werbung,
und wenn man zu einer britischen Show kam:
"Woher wussten die, dass wir kommen?"
Es war wohl Mundpropaganda.
Ich mochte die Idee, dass Reisen
und Aufmerksamkeit stimulieren.
Was weißt du, wenn du nicht suchst?
Du musst da raus und suchen.
Wir spielten in Amerika auf Festivals,
zwei Jahre nach dem Summer of Love.
Ich weiß, das bedeutet nicht viel,
aber für mich bedeutete es alles,
denn ich war an einem Ort, an dem ich wirklich sein wollte,
emotional.
5. Juli 1969
Ich erinnere mich an Johns Soundcheck
auf dem Newport Jazz Festival.
Ich konnte sehen, wie alle Drummer von James Brown
aus verschiedenen Türen kamen
und sagten: "Was zum… Was ist hier los?"
Er machte das hier.
Er sagte: "Ja, ich weiß. Ich weiß, wer zusieht."
Aber es war toll.
Das machte Zeppelin so einzigartig.
Wie er den Rhythmus anging
und was er tat.
WILLKOMMEN beim NEWPORT FESTIVAL
Wir nahmen alle Lieder für Led Zeppelin II auf Tour auf.
Das war wie ein Hurricane.
Ein Wirbel aus Energie und Freisetzung.
Wir hatten keine wirkliche Chance,
bei der Zeit, die wir in Amerika verbrachten,
uns zu Hause zu konzentrieren.
Also kamen wir zurück und spielten
unser erstes Festival.
Sagt Led Zeppelin Hallo, ja?
Und natürlich fragt man sich,
hat das irgendeine Resonanz?
Bringt das zu Hause was?
Wow.
Ich habe ein Foto vom Bath-Festival gesehen,
aber bewegte Bilder zu sehen, das ist absolut erstaunlich.
War sicher das erste Festival
in Großbritannien.
Es regnete nicht. Es war echt gut,
und lustig.
Wie lange willst du frei zwischen Tour, Tour
und Tour? Nicht lange.
Müdigkeit war uns fremd.
Es gab nur Energie und Kraft.
Um 32 Minuten nach hebt Apollo 11 ab.
20. JULI 1969
Ein kleiner Schritt für einen Menschen,
aber ein riesiger Sprung für die Menschheit.
Wir waren in einem Zelt,
und jemand landete auf dem Mond.
Können Sie sich vorstellen? Du bist in Amerika,
fast noch ein Kind, und schaust rauf…
Du hast diese Sache mit der Musik,
schaust rauf, Mann auf dem Mond.
Die Welt da draußen ist groß und alt.
Ich bin mir sicher, 99 % der Leute interessiert es mehr,
ob diese Typen wieder sicher vom Mond zurück sind.
WILLKOMMEN APOLLO-11-ASTRONAUTEN
Aber der Tag ihrer Rückkehr war auch für uns wichtig.
Das ist das Wichtigste für dich,
wenn du ein Kind bist und Sänger werden willst.
Du kriegst eine goldene Schallplatte. Was kommt jetzt?
Ist doch egal, oder?
Ich wollte nur sicherstellen,
dass dieses Album alle begeistern wird.
Ich wollte, dass es etwas ist, was sie nie zuvor hörten.
Die Akustik und Elektrik und das Radikalere
und sogar Avant-Garde.
Als es dann ans Mixen
von Led Zeppelin II ging,
mixte ich das mit Eddi Kramer in den A&R Studios New York.
Er hat tolle Arbeit geleistet.
Und, wie es beim Mixen so üblich ist,
waren oft mehr als zwei Hände am Pult.
Ich wollte was tun, damit "Whole Lotta Love"
keine Single mehr ist.
Es sollte also einen radikalen Avant-Garde-Abschnitt haben,
in der Mitte, der mit einer Schallwelle beginnt.
Beim Auflegen der Overdubs
auf das, was in die Mitte sollte,
tunte ich die Gitarre ganz runter,
und ich zupfte die Saiten einfach wie wild.
Und es gab viel Panning.
Dinge von links nach rechts schieben.
Und das war's dann.
Led Zeppelin II war fertig
und zur Abgabe bereit.
LED ZEPPELIN II Seite 1 - 1. WHOLE LOTTA LOVE
LED ZEPPELIN LIVE
22. Oktober 1969
CashBox Album-Kritiken
Billboard Album-Kritiken
Led Zeppelin II erzeugt neue, starke Vibes
Sofort Gold
Led Zeppelin sind die Größten
Wie sie in einer Nacht 37.000 Dollar machten
LED ZEPPELIN 2 FLIEGT!
1 Million LP-Verkäufe UK-Tour möglich
Umsatz für Led Zeppelin in den USA bei 5 Mio. $
TOP IN DEN USA
ATLANTICS BAND NR. 1 WELTWEIT
Zeppelin stürzen die Beatles
GOLDRAUSCH!
LED ZEPPELIN LIVE
spielten wir in der Royal Albert Hall in London.
Und wenn wir ein Jahr zurückdenken,
an den 9. Januar 1969,
da spielten wir in San Francisco.
Das war ein Jahresfortschritt.
Das war abgefahren.
Ich hatte einfach nur Spaß.
Ich habe mich großartig amüsiert.
Nichts mit Wirtschaftsprüfer.
Das ist ein Konzert in London,
also kam natürlich auch die Familie.
Ja, wie ein Clantreffen.
Nur da reinzugehen und diese Bretter zu betreten,
war was anderes. Es war toll.
Es war unsere Show.
Wir gingen einfach rauf und los.
Led Zep!
Vielen Dank.
Led Zep!
Mein Vater kam zu der Show.
Er war echt stolz, das war toll.
Sagte: "Er hat viel Leidenschaft und Feuer und so."
Es war echt schön.
John Paul und ich, wir verstanden uns echt gut.
Wir alle verstehen uns.
Jedes Mitglied ist sehr anders,
persönlich, aber wir sind ganz gute Kumpel.
Sie sind alle echt einzigartig.
Es war mindestens Mitte 69,
bevor ich jeden wirklich kannte.
Das ist ein Prozess.
Ich konnte über Robert reden,
denn ich kenne ihn so gut, es ist zum Lachen.
Und Jimmy ist eigentlich sehr schüchtern.
Aber so wie ich ihn kannte, war er toll.
Ich mag sie alle dafür, was sie tun.
Ich liebe es immer, in der Band zu spielen.
Ich brauche nichts anderes.
Zuerst kamen wir am ersten Tag da an,
spielten "Train Kept A-Rollin'",
denn dieser Moment zog uns an,
und es klappte.
Aber die Einleitung dazu war da draußen,
zu versuchen, was klappt.
Warum sollte es je enden?
Wenn du etwas hast, von dem du weißt, es ist anders,
in dir drin,
dann musst du dran arbeiten.
Immer weiter arbeiten.
Aber du musst auch dran glauben.
Aber solange du dir treu bist,
deinem Ziel treu bist, kannst du es schaffen.
Daran glaube ich.
Ich glaube, dass das geht, denn das geschieht.
WIDMUNG Dieser Film ist gewidmet:
Untertitel übersetzt von: Torsten Brohmann