Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
INVASA LA POLONIA
THE BLITZ: I NAZISTI BOMBARDANO LONDRA
RECLUTATI I VENTENNI
RAID AEREI Non accendere luci visibili
FINITA LA GUERRA TEDESCA
Da piccoli, in Inghilterra,
vivevamo nell'ombra della Seconda guerra mondiale.
I nostri genitori e i nonni
avevano vissuto due guerre
e, alla fine della seconda,
nutrivamo tutti una grande speranza per il futuro.
A Londra,
c'erano molti edifici danneggiati,
crateri e…
Era un'area postbellica.
C'era ancora il razionamento. Ricordo
che andavamo a comprare uova, latte e burro
con la tessera annonaria.
La gente si stava riprendendo.
Fuori Londra, nelle West Midlands,
si conduceva una tranquilla vita postbellica
e di semi-periferia.
Sognavo l'America
perché era un mondo opposto
a quello in cui vivevamo.
Ascoltavo il meraviglioso rock and roll
proveniente dall'America.
Sentivi le chitarre elettriche
e ti sembrava un sound proveniente da Marte,
anche se veniva da Memphis.
Ma qui in Gran Bretagna avevamo solo musicisti
che andavano sul sicuro,
finché non arrivò quella forza della natura di Lonnie Donegan.
Il modo di suonare
di Lonnie Donegan mi incantò.
Aprì un varco
che ci fece accedere
a una libertà che non si era mai vista in Inghilterra.
Vai, Jimmy!
Un giorno arrivai a scuola e vidi
un tizio in piedi in cortile
circondato dalla gente.
Scuola di Jimmy Page
Era Rod Wyatt
e suonava le canzoni di Lonnie Donegan
con la chitarra acustica.
Così andai da lui e gli dissi: "Anch'io ne ho una a casa".
Lui disse: "Portala
e ti mostro come accordarla".
E poi mi mostrò anche degli accordi.
Non riuscivo a separarmi dalla chitarra.
Suonavo prima di colazione
e mentre andavo a scuola.
Andavo lì e volevo esercitarmi,
ma me la confiscavano
e me la restituivano a fine giornata.
Mio padre mi disse:
"Non capisco perché la chitarra ti appassioni tanto…
…ma ti appoggio,
purché tu non smetta di studiare".
Mia madre mi sostenne molto
quando seppe che volevo mettere su un gruppo.
Credeva fortemente in me.
Fu un aspetto molto importante.
I miei facevano avanspettacolo.
Mia madre cantava in abito da sera…
…e mio padre era un comico.
Suonava il pianoforte.
Viaggiavo con loro
nelle basi militari
dove intrattenevano le truppe
e si susseguivano i numeri internazionali.
Suonatori di fisarmonica e di banjo.
E io assorbivo tutto.
Crescere in una famiglia di musicisti
gettò le basi
per tutto ciò che ne seguì.
Sono cresciuto nelle West Midlands.
La famiglia di mio padre era originaria di lì,
mentre nella famiglia di mia madre erano romaní.
Vissi un'infanzia protetta,
finché non mi mandarono a scuola in una grande città.
Studiai per diventare contabile.
Parata della scuola di Robert Plant
La scuola mi appassionava molto,
ma quando vidi Little Richard,
che era così provocatorio, trascinante
e ipnotico,
tutto il resto perse importanza.
Fu allora che capii di voler fare il cantante.
Fu una svolta.
La siringa della musica era nel braccio. Per restarci.
John Bonham rilasciava di rado interviste e morì nel 1980
Questa intervista è inedita
Beh, sono John Bonham.
Da piccolo, ho sempre amato suonare la batteria.
Ricevetti la prima a dieci anni.
Andammo a vedere un film con Gene Krupa
e mi colpì molto.
Quassù nelle Midlands,
compravo dischi del tutto diversi.
Allora andavano di moda Johnny Kidd & the Pirates.
Erano in tutti i jukebox.
Ovviamente, con degli altoparlanti enormi.
Non si sentiva altro che il basso.
Sentendolo, pensai:
"Voglio creare questo sound".
Quando lo dissi a mio padre, lui rispose:
"Il basso è uno strumento nuovo
e tra due anni non se ne sentirà più parlare.
Procurati un sassofono e lavorerai sempre".
Ma dissi: "Voglio suonare il basso".
Mi sentì esercitarmi e disse: "Vieni con me.
Tieni d'occhio la mia mano sinistra".
Al pianoforte. Così…
Imparai le basi da lui.
Gli "Shadows" in concerto…
Avevo un piccolo gruppo.
Suonavamo al circolo giovanile.
Ed ebbi modo di parlare col loro giovane sacerdote.
Lui disse: "Servirebbe un organista".
Risposi: "Se volete, posso farlo io".
Senza pensarci. E lui: "Sì. Ok".
Nella musica liturgica, devi improvvisare.
Ma dato che non ero bravo a suonare seguendo uno spartito,
improvvisavo tutto.
Imparai gli inni.
Capivo subito quali fossero.
Non sono particolarmente religioso, ma fu bello.
Capite? E lui era un bravo sacerdote.
Così divenni organista e direttore del coro a 14 anni.
Guadagnavo ben 25 sterline l'anno
con cui comprai un basso Fender.
Il giovedì sera andavo alle jam session
del Marquee Club.
E, dopo un po' di tempo,
i Carter-Lewis and the Southerners
mi proposero
di suonare nel loro disco.
Io risposi: "Sarebbe fantastico".
E mi presentai col mio kit.
Il pedale DeArmond, l'amplificatore
e la mia nuovissima Gibson Les Paul.
Il gruppo mi chiese
di inventarmi qualcosa per l'assolo
e, alla seconda prova, sapevo già cosa fare.
Probabilmente si sparse la voce
di un giovane chitarrista…
COMPLIMENTI ALLA BAND!
…e iniziarono a chiamarmi come turnista.
Quando entrai in quel mondo,
avevo sette anni meno degli altri
e non c'era nessuno della vecchia guardia
o di quella dell'epoca
che conoscesse i modelli
e i punti di riferimento delle giovani band.
Io invece conoscevo bene
le figure di riferimento dell'R&B, del blues
e del rock.
Tutti si procuravano questi dischi
che in origine arrivavano
anche grazie alle navi mercantili americane.
Fu il boom dell'R&B.
Andai a vedere Sonny Boy Williamson
all'American Folk Blues Festival.
All'epoca stavo imparando a suonare l'armonica,
e rappresentò una fantastica ondata musicale
a noi sconosciuta.
Sonny Boy costituiva praticamente
la mia unica fonte vitale di musica.
Ma, nella mia città, avevo il mio eroe,
ovvero Perry Foster.
Aveva un gruppo chiamato Delta Blues Band.
E, in qualche modo, riuscii a convincerli
a farmi entrare nella loro band.
Ero disposto a essere un mod, un rocker,
un beatnik o qualunque altra cosa, pur di cantare,
e mi ispiravo ai look che vedevo
cercando di trovare quello più adatto a me.
Suonavo, ma avevo anche un lavoro.
Lavoravo con mio padre nell'edilizia.
Eravamo dei bravi costruttori.
Dedicai sempre meno tempo al lavoro
e più tempo alla musica, e andò così.
voce di John Bonham
Lasciammo la scuola, formammo piccole band
e roba simile
e suonavamo nei locali della zona.
Allora sentivo molto l'influenza della musica soul.
James Brown era uno dei miei preferiti
per il sound della sua batteria.
Volevo ottenere quel sound.
A 16 anni,
vidi un gruppo in cui cantava Robert.
Il concerto andò benissimo perché lui era bravissimo.
In mezzo alla folla,
vidi un tipo fuori dall'ordinario con la sua bella ragazza.
Dopo mi prese da parte e mi disse:
"Sei bravo,
ma saresti ancora più bravo con un buon batterista".
E pensai: "Cristo santo, ci siamo".
La prima volta che suonammo insieme,
avevamo 16 anni
e fu fantastico.
John era grandioso.
Era un batterista poderoso.
Lo guardai con assoluto stupore.
Era fantastico.
Ma c'era molta competizione tra le band locali.
Ti divertivi con le tournée
e tutto sembrava funzionare,
ma di colpo finivi senza concerti e soldi
e dovevi ricominciare da capo.
Una volta finimmo la benzina
e dovetti aspirarla da un'altra auto.
La polizia mi beccò in piena notte
mentre la aspiravo con un pezzo di gomma.
Lui era seduto dietro e tremava
chiedendosi: "Cosa diavolo dirà Pat?"
Pat divenne sua moglie. Gli diceva sempre:
"Non osare suonare con quel Plant.
È un completo disastro".
Lasciai la scuola a 16 anni.
Non passai quasi nessun esame
perché mi esibii in un club
la sera prima degli esami.
Mio padre mi disse:
"Posso trovarti un lavoro come impiegato".
"No, troverò una band, papà. La troverò."
A Londra c'era un posto
chiamato Archer Street.
E, ogni lunedì mattina,
tutti i musicisti locali si radunavano lì per lavorare.
E io ci andavo da ragazzo.
Ogni lunedì mattina, ero lì.
Iniziai a essere richiesto dai gruppi
e a lavorare come turnista.
Ecco Jimmy Page con la chitarra.
È la mia Les Paul, la mia Black Beauty.
È la chitarra che usavo
più spesso come turnista.
Ed ecco che entro per scoprire
cosa troverò sul leggio quel giorno.
All'epoca, le registrazioni erano divertenti.
Quando iniziai io, mi ritrovai spesso
a suonare con Jimmy.
Jimmy Page: Chitarra John Paul Jones: Basso
"Goldfinger" fu registrata ad Abbey Road.
Io e Jimmy eravamo nella sessione ritmica.
C'era un'intera orchestra
e c'era Shirley Bassey.
Quell'energia… Anche solo essere lì…
Insomma, ero ancora un ragazzino.
E lì c'era Shirley Bassey.
Mentre suonavi, potevi vederla.
E si muoveva, così.
Così. Era uno spettacolo.
In quegli studi di registrazione si lavorava con professionalità.
Non potevi sbagliare,
o tutti facevano gli straordinari.
Ovviamente, se sbagliavi,
non venivi più scelto.
Avevo una sorta di agendina
che mi portavo sempre dietro.
Suonai per le registrazioni dei Rolling Stones,
di David Bowie e Petula Clark…
Suonai in alcuni dischi dei Kinks.
Il primo disco degli Who.
Spaziavo da un musicista all'altro.
Ma non suonai mai con i Beatles.
Donovan Jimmy Page - Chitarra
Lavorai spesso con Donovan
e mi piaceva molto.
Il suo produttore era Mickie Most.
Erano occasioni fantastiche perché potevo osservare
e fare domande
e lo facevo spesso.
Chiedevo agli ingegneri del suono
come creavano certi effetti, come eco a nastro e riverbero.
Potevi osservare come impostavano i microfoni
per i vari strumenti.
In pratica, era ciò che potevo fare.
Mi era permesso farlo.
Non solo quello. Mi fu concesso anche un assolo.
Fu fantastico.
Andai da Mickie Most,
dissi: "Vuoi un arrangiatore?"
E lui: "Tu sai…" "Sì, so arrangiare.
Lo faccio sempre." E…
In realtà, non l'avevo mai fatto.
Ma mio padre mi aveva insegnato a non rifiutare mai un lavoro.
E avevo un ottimo rapporto di lavoro con lui.
Passava con la su Rolls-Royce gialla
e metteva un acetato nella mia cassetta
scrivendo: "Sai cosa vogliamo. Venerdì". Nient'altro.
Suonavo il basso tutto il giorno, tutta la settimana.
Scrivevo gli arrangiamenti di notte.
E poi, alle 9:00 del mattino,
mi presentavo per suonare come turnista.
Facevo tutti gli arrangiamenti per gli Herman's Hermits
e per Donovan
e lavoravo spesso con Lulu.
Facevo i suoi arrangiamenti
insieme a Mickie Most.
Lulu - John Paul Jones: Arrangiamenti, Basso
Lavorai anche a dei film con lei,
come La scuola della violenza, che in America ebbe successo.
Era considerata la vetta del business musicale.
I TURNISTI N° 8 John Paul Jones
Mio padre era molto fiero di me
quando persone che conosceva e rispettava
gli dicevano: "Ho visto tuo figlio a una registrazione
l'altro giorno ed è davvero bravo".
E…
Gongolava.
All'epoca suonavo in diverse band.
Plant cantante di ballad in erba
E lavorai un paio di volte come turnista.
Ma i miei genitori non ne erano affatto entusiasti.
Quando incisi il mio disco, il primo singolo alla CBS,
non ne sapevano niente, perché io…
Mi fu data l'alternativa di restare
nel mondo accademico
e fare praticantato, facendomi le ossa
come contabile o…
in alternativa, viaggiare e seguire il cuore.
E così feci.
E salutai tutti.
Sapevo che esistevano cantanti più bravi di me,
ma io decisi di rischiare comunque.
Non piantarla Fumala
Mettevo i caftani, mi dipingevo la faccia, suonavo le campanelle, bruciavo incenso
ed era davvero…
voce di John Bonham
Robert si cacciava nei guai
più di qualunque altro mio amico.
Una cosa assurda.
LEGALIZZATE L'ERBA
John venne da me dicendo: "Cos'è questa storia?"
I figli dei fiori protestano
Risposi: "Hai ragione. Cos'è questa storia?"
Era la fine del 1967.
Tornammo insieme,
e suonavamo in modo incredibile.
Fondammo i Band of Joy.
Volevamo mischiare blues e psichedelia.
Volevamo far parte di quel grosso movimento.
Suonammo al Frank Freeman's.
Suonammo al Middle Earth a Londra.
Adottammo lo stile Tin Pan Alley e registrammo "Memory Lane",
la mia prima avventura come compositore.
Purtroppo non fu mai distribuita.
Non piacevamo a molti.
Ma a noi piacevamo.
Ricordate la loro ultima esibizione ROBERT PLANT and the BAND OF JOY
Pat urlò a John:
"Ti avevo detto di stargli lontano.
Con lui non farai strada".
E così lui si unì a Tim Rose
e suonò in "I Got a Loneliness" e "Morning Dew".
All'epoca era così.
Avevamo un figlio, quindi bisognava lavorare
con dei professionisti per avere soldi
e riuscire a campare.
Tutti mi abbandonavano
e per me era davvero dura.
Avevo una valigia marrone, della penicillina
ed ero un senzatetto. Ero senza casa.
Quindi…
Riuscii a esibirmi con gli Obs-Tweedle.
Ormai avevo una mia stabilità
come turnista.
Ero entrato nella routine
dei veterani di quel mondo.
La musica di sottofondo.
Era la cosiddetta musica da ascensori.
Capite?
Era molto difficile
suonare quel genere
perché avevi una serie di spartiti
e non facevi che girare le pagine e suonare,
girare e suonare.
Riuscirci e arrivare anche solo a metà
senza sfiancarsi fisicamente era un miracolo.
Fu allora che capii
che era arrivato il momento di cambiare.
Tutti i miei amici, come Eric e Jeff, suonavano in una band
e si divertivano un mondo.
Pensai: "Ho tanto da offrire
e voglio farlo".
E Jeff Beck disse:
"Sarebbe bello se suonassi con gli Yardbirds".
Così mi dissi: "Come vorresti suonare
potendo scegliere?
Allora fallo. Fallo ora. È la tua occasione".
Suonare con gli Yardbirds e con Jeff significava
esibirsi con un amico
e divertirsi un mondo.
Ma nel bel mezzo di un tour americano,
lui lasciò la band e rimasi scioccato.
Ciò però mi diede l'opportunità di tentare una direzione del tutto nuova
e divenni la chitarra solista.
A nessuno interessavano più gli Yardbirds
in Inghilterra.
Così iniziammo a coltivare un seguito underground
in America.
E fu emozionante, davvero emozionante,
prendere confidenza con la scena musicale della West Coast.
Ma ci scontravamo con Mickie Most,
il nostro produttore,
che ci faceva registrare singoli orribili
per la radio AM, che era la radio pop,
e io non volevo più fare dei singoli.
Essere in America
e assistere all'avvento della radio FM underground,
che passava entrambi i lati dei dischi,
mi fece capire che sarebbe stato quello il futuro.
Era il mio piano.
Realizzare album di cui le stazioni FM
potessero far sentire lati interi.
Avevo già in mente un nuovo sound
per gli Yardbirds.
Sapevo già cosa volevo fare come chitarrista.
Avevo in mente delle novità
come "Dazed and Confused",
ispirata da Jake Holmes.
Quella chitarra mi fu regalata da Jeff Beck.
La dipinsi e la consacrai.
È la chitarra che ha affrontato tutto il percorso,
una sorta di Excalibur, di spada leggendaria.
Mi feci leggere la mano a Los Angeles
e la chiromante mi disse:
"Molto presto prenderai una decisione
che ti cambierà la vita".
Due o tre giorni dopo, mi riunii col gruppo
e gli altri dissero:
"È finita. Ci sciogliamo".
Per me fu uno shock.
Ma sapevo bene cosa volevo fare.
Volevo formare un mio gruppo
e sapevo quale direzione prendere.
Mi serviva solo un cantante con una voce potente.
C'era un cantante, Terry Reid.
Aveva registrato con me
e pensai di chiederlo a lui.
Chiesi a Peter Grant di mettermi in contatto con lui.
Grant era il manager degli Yardbirds
e, Dio lo benedica, credeva in me.
Quando gli Yardbirds si sciolsero
e io decisi di formare un gruppo,
lui era lì e disse: "D'accordo.
Ti aiuterò come posso".
Peter Grant e Mickie Most condividevano l'ufficio.
Avevano due scrivanie
e sedevano uno davanti all'altro.
Subito dopo mi disse:
"Purtroppo Terry Reid ha firmato un contratto come solista
con Mickie Most".
E io: "Davvero?"
- Appena stampato? - Lo conosco.
- Per te. - Ok.
Pensai: "È tremendo".
Ad ogni modo, Terry Reid mi suggerì
il cantante delle Midlands degli Obs-Tweedle.
Pensai:
"Che nome insolito. È strano".
Lui e Peter Grant vennero a vedermi.
Mi chiese se sapessi indicargli Robert Plant.
Risposi: "Sono io".
Faceva improvvisazioni meravigliose con la voce
che io trovavo fantastiche.
Così lo invitai a casa mia.
Purtroppo non avevo ancora dove vivere.
Così presi la valigia, presi un treno per Pangbourne
e bussai a un'altra porta.
Sì. Entrammo subito in sintonia.
Diede un'occhiata ai miei dischi, dicendo:
"Questo ce l'ho".
Gli feci sentire una versione di Joan Baez
di "Babe I'm Gonna Leave You"
e dissi: "Se riesci a cantare questa melodia,
ho l'arrangiamento perfetto",
e tutto si incastrò alla perfezione.
Fu fantastico.
Cantò in modo strepitoso.
Sapevamo che c'era qualcosa nell'aria.
Lo sentivo intorno a me.
Jimmy suonava la chitarra in modo incredibile. Pazzesco.
A quel punto, Jimmy disse:
"Abbiamo già trovato un batterista".
E, prima che andasse avanti, dissi: "Aspetta.
Non c'è batterista al mondo
paragonabile a John Bonham.
È magnifico".
Suonava con Tim Rose.
Jimmy disse: "Se è così,
andiamo a vederlo".
E io dissi: "John, devi ascoltare Jimmy suonare.
È bravissimo". John disse: "Scordatelo".
E io: "Sei pazzo?
Non vorrai continuare a suonare folk rock!
Vieni con me". E lui: "Pat mi ucciderebbe".
"Non dire così."
Dissi: "Parlerò io con Pat e tua madre".
Mia moglie Mo lesse che Jimmy stava formando una band
e disse: "Dovresti chiamarlo
e vedere se vuole un bassista".
Io risposi: "Non posso.
Ho da fare questo e quello.
Ho degli album a cui lavorare…"
E lei insistette: "No.
Chiamalo, per favore". E così feci.
Dissi: "Ciao, Jim. So che stai formando una band".
E lui: "Sì, è vero".
"Ti serve un bassista?"
"In effetti, sì.
Ma c'è un problema." E io: "Quale?"
Disse: "Il batterista suona con Tim Rose
e prende 40 sterline a settimana. Possiamo offrirgli di più?"
Decidemmo che era fattibile.
Peter Grant riuscì a ottenere uno spazio dove provare due ore
in Gerrard Street.
19 Gerrard Street Sala prove
Andammo tutti lì e preparai la mia attrezzatura.
John Paul Jones era lì con la sua attrezzatura
e John aveva la batteria.
C'erano amplificatori da parete a parete,
ne prendemmo uno e…
"Ciao, come va?" "Bene."
"Io ho questo stile, lui quest'altro…"
voce di John Bonham
Fu un incontro insolito con John Paul e Jimmy.
Visto il mio background,
sembrava assurdo
ricevere telegrammi e roba simile.
Potevo diventare uno degli Yardbirds
e sembrava un dono dal cielo.
Dissi che per prima cosa volevo suonare
"Train Kept A-Rollin'".
"Train Kept A-Rollin'." "La conoscete?"
Io dissi: "No". E lui: "È un brano blues.
Ha questo riff". "Ok, va bene."
Cominciammo a suonare
e la stanza esplose.
Continuammo a suonare e a fare assoli
e Robert improvvisava.
Non avevo mai sentito una cosa simile.
Mi aspettavo un cantante soul
e invece era un pazzo che urlava
con una voce pazzesca e un'estensione incredibile.
Pensai: "Che ci fai lassù?
Così ti farai male".
Fu sconvolgente perché pensai di aver trovato
ciò che avevo sempre cercato.
Ero piuttosto timido.
La cosa migliore da fare in una situazione simile
è non parlare granché, fare il tuo
e valutare la situazione.
In quanto bassista,
e credo che anche lui la pensasse così,
dato che la sezione ritmica
è composta da creature molto sensibili,
avevo solo bisogno di capire se potevamo lavorare insieme.
La prima volta che suonammo insieme,
capimmo subito che eravamo ben assortiti.
Non in modo appariscente.
Anche se io lo sono.
Fantastico.
Quando finimmo di suonare, sono assolutamente convinto
che tutti capimmo che in quel momento la nostra vita era cambiata.
Si creò un'incredibile energia cinetica
che sentivamo il bisogno di sfogare.
"Passiamo alla fase seguente
e spostiamoci a Pangbourne."
Pangbourne è sul Tamigi.
Ricordo che, quando vidi questa casa galleggiante,
pensai: "È fantastica".
Aveva un'energia positiva
ed era un calderone di creatività.
È la casa in cui vissi
dal 1967 al 1970.
Inizialmente ci sistemammo al piano di sopra.
Dove vedete quelle finestre in cima
c'era una grande stanza
dove noi provavamo.
Dava sul fiume ed era bellissimo.
Imparammo a conoscerci
e lavoravamo sodo.
Non battevamo la fiacca.
Il nostro obiettivo non era la TV.
Volevamo solo suonare.
Lavoravamo al materiale per l'album
e poi aggiungevamo altri brani
per completare la scaletta.
Provavamo per giorni
e facevamo un bel baccano.
Tutti potevano sentirci. Fin qui.
Mi aspettavo che qualcuno bussasse alla porta
per lamentarsi, ma non accadde.
Ci riunimmo velocemente
perché c'era già in ballo
una sorta di tour degli Yardbirds
che prevedeva alcune date in Scandinavia.
Per nostra fortuna, saremmo potuti
partire subito in tournée.
Ci diede modo
di esibirci davanti a un pubblico
lontano da Londra e dal resto.
Partimmo per la Scandinavia
per il nostro primo concerto come Yardbirds.
Settembre 1968
Prendemmo un aereo,
io e John eravamo seduti vicini,
ci fumavamo una sigaretta
e di fronte avevamo posate,
coltelli e forchette.
Tutte cose che normalmente avremmo rubato
erano lì in gran quantità.
Se ci fossimo infilati quella roba in valigia,
avrebbero dovuto aiutarci a scendere dall'aereo.
Fu fantastico. C'era tutto.
Gin, acqua tonica, la gente.
Persone gentili e accoglienti.
L'aria condizionata. Era… E partimmo.
Perché non potevi… Cosa potevamo fare?
Non potevamo più tornare dalla mamma.
Quando dissi ai miei colleghi e ai miei superiori
che avrei rinunciato a fare il turnista
per entrare in un gruppo rock,
tutti mi dissero: "Sei pazzo. Totalmente folle".
Al basso, John Paul Jones.
John Paul Jones.
Alla batteria, John Bonham.
Alla chitarra solista, Jimmy Page.
E poi ci sono io, Robert Plant.
Sì! Così!
Sì!
Andò così bene
che il gruppo iniziò a lavorare all'album
appena tornati dalla Scandinavia.
Da quanto tempo eravamo insieme? Un mese?
Andammo agli Olympic Studios di notte per qualche settimana.
Vi entrammo la prima volta il 25 settembre
del 1968.
"Orario di arrivo: dalle 23:00 in poi."
Prima registrazione.
Ok.
Avevamo Glyn Johns, il caro Glyn,
al mixer Helios
creato su misura per gli Olympic Studios
come tecnico del suono.
Batteria, prima.
Tra John, Jimmy e John Paul
c'era molta più sintonia in studio che con me
perché registravano dal vivo.
Dovevano far funzionare tutto sul posto.
Ogni registrazione contava.
L'atmosfera era elettrica.
E io cercai di adattarmi.
John Paul Jones suonò il basso in modo incredibile
e musicalmente era una vera forza della natura.
Adoravo il piede destro di John.
Lo rispettavo moltissimo.
E provavo a evidenziarlo
e sostenerlo
dandogli spazio.
Terza registrazione.
Suonavo un riff, lasciavo fuori una nota
e lui si inseriva subito
dando vita al ritmo.
NEWS alle DIECI
NEWS DAL MONDO SETT-OTT 1968
Città del Messico L'esercito spara sugli studenti
IL POTERE NERO SCUOTE LE OLIMPIADI
GUARDATE BARBARELLA ALL'OPERA!
Londra - 'Hair' debutta Finisce la censura
MARCIA PER I DIRITTI CIVILI A DERRY
Nigeria La guerra del Biafra si inasprisce
Vietnam del Sud Gli USA schierano 24.000 soldati
René Cassin Premio Nobel per la Pace
Guinea Equatoriale Indipendente dalla Spagna
La ronda: Lo Stato Distintivo: Hawaii Five-O
LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI
Washington, USA Boeing lancia il 747 Jumbo Jet
Beatle e compagna accusati di far uso di marijuana
Nevada, USA Test nucleare sotterraneo
APOLLO 7 È L'ORA DEL DECOLLO
Apollo 7 Prima trasmissione in diretta dallo spazio
Davo il 100%.
Suonavo la chitarra acustica,
la pedal steel guitar,
la slide guitar, la chitarra elettrica…
Nastro originale danneggiato
Cercavo sonorità diverse
e atmosfere diverse. Volevo che la gente
si fermasse ad ascoltare l'album
per farsi trasportare in un luogo in cui non era mai stata.
La chitarra è accordata diversamente
per "Black Mountain Side"
e ricorda quasi un sitar.
Jimmy e John Paul erano davvero bravissimi.
Avevano suonato tanti brani musicali diversi
e, qualunque cosa facessero,
si trovavano a loro agio.
Questo ci diede una vasta gamma di opzioni
con cui giocare.
Jimmy produsse l'album.
Il che fu fantastico.
Aveva un sound diverso
e mi piaceva.
Aveva un sacco di idee per piazzare i microfoni
e creare la distanza. Sapeva che effetto sonoro voleva.
C'erano elementi complessi
durante la fase di missaggio,
come l'eco al contrario che si sente in "You Shook Me".
Quando giri il nastro e applichi l'eco
e poi lo rigiri,
l'eco risulta al contrario.
Usavo dissolvenze incrociate da un brano all'altro
e altri trucchetti simili
affinché la gente, ascoltando l'intero album,
non si distraesse mai.
Era fantastico. Davvero.
Avevo un paio di grossi diffusori elettrostatici Quad
in salotto.
Ti ci potevi quasi sedere sopra.
E mettevo il volume al massimo.
Quando ti finanzi l'album,
sei in una posizione più vantaggiosa
rispetto a quella di dover presentare un demo.
Quindi, se sapevi cosa facevi,
era logico completare l'album
e poi trovare un accordo.
Il produttore americano Bert Berns
aveva fatto un ottimo lavoro come PR per me alla Atlantic Records.
I SUCCESSI SONO ALLA ATLANTIC
Lui mi portò lì nel 1964,
io dissi che dovevamo puntare alla Atlantic,
e così facemmo.
NOTA DA S. WEISS A: JERRY WEXLER
Jimmy Page sarà a New York
per firmare il contratto l'11 novembre.
Sì. Avevamo fatto la nostra parte
e Jimmy e Peter avrebbero convinto quella gente
che aveva bisogno di noi.
Jimmy aveva le chiavi per entrare a far parte di quel regno
e partì alla volta di New York con Peter
per poter incontrare poi Jerry Wexler.
Ottobre 1968
Facemmo ascoltare loro il demo e fu fantastico,
a prescindere dalla loro opinione,
poter far ascoltare i nostri brani a Jerry Wexler.
Alla Atlantic non era permesso remixare nulla.
Era perfetto. Era fatta.
Il sequenziamento era perfetto. Non c'era nulla…
Non potevano trarne dei singoli.
Dopo aver visto come i singoli
potevano distruggere lo spirito di una band,
non volevo che distruggessero il nostro
e misi subito in chiaro che eravamo una band da album,
non da singoli.
Potevamo decidere noi perché l'album era nostro.
E firmai il contratto.
Peter era elegantissimo.
Sembrava un boss mafioso.
LA ATLANTIC RECORDS METTE SOTTO CONTRATTO I LED ZEPPELIN
UNO DEI CONTRATTI PIÙ IMPORTANTI DELL'ANNO
Peter Grant e Jimmy avevano fatto in modo
che la Atlantic non avesse voce in capitolo sul nostro lavoro.
Dissero loro: "Voi volete la band
e noi vi forniremo la musica". Ma…
Grant non lasciò avvicinare i discografici
né agli studi di registrazione
né alla band.
Erano terrorizzati da lui, il che era geniale.
Nessuno aveva quel tipo di libertà.
Invece che mantenere il nome Yardbirds,
il gruppo era così forte da poter iniziare da zero
e decidemmo di cambiare nome.
DEBUTTO LED ZEPPELIN
Keith Moon suggerì il nome Led Zeppelin.
Mi sembrò un bel nome.
Io pensai: "Che nome orribile.
Nessuno se lo ricorderà".
Ma non avevo idee migliori
e decidemmo di chiamarci così.
All'improvviso ero padre e quasi sposato.
E cantavo in un gruppo chiamato
Led Zeppelin.
Così tornai dai miei genitori aprendogli il mio cuore.
Chiamai mia madre e mio padre dicendo
che avevano la possibilità di conoscere
la loro probabile futura nuora.
E ovviamente
ci aprirono la porta.
Il 9 novembre 1968, suonammo al Middle Earth.
E, per festeggiare il nostro concerto,
mi sposai quello stesso giorno.
Quel giorno cercai di fare quante più cose possibile.
L'auto si ruppe nel tragitto
e così via.
Decidemmo cosa suonare
e come suonarlo.
Eseguimmo i primi tre brani uno dopo l'altro.
La gente sembrava chiedersi: "Ma che diavolo succede?"
Non riuscivamo a tenere
grossi concerti in Inghilterra.
Chiedevamo in giro
se volessero ingaggiare i Led Zeppelin
e roba simile,
ma non volevano la band.
Così la Atlantic decise
che il disco sarebbe uscito il 12 gennaio,
ma solo in America.
E Peter organizzò una tournée per noi.
L'ALBUM DEI LED ZEPPELIN A GENNAIO
Dovemmo partire la vigilia di Natale.
L'album stava per uscire
e bisognava andare in America per esibirsi.
Temevo che lì non mi sarei sentito a casa.
Pat ripeteva: "Ti avevo detto di evitare quel tizio",
ma lei e mia moglie Maureen erano ottime amiche
ed erano felici di celebrare insieme
ciò che faceva John e ciò che facevo io.
Ci adeguammo e partimmo.
Dicembre 1968
Andare in America era indubbiamente il mio sogno.
IL MESE LED NEGLI USA
I Led Zeppelin, nati dalle ceneri
degli Yardbirds,
vanno un mese in tour negli USA.
Inizialmente eravamo il gruppo di supporto dei Vanilla Fudge,
l'unico gruppo che accettò di prenderci sotto la sua ala.
Erano ottimi amici perché ci accolsero
quando non avevamo niente.
voce di John Bonham
Tra Carmine e John Bonham si creò
un bel botta e risposta.
Si guardavano a vicenda
e si imitavano con piccoli assoli.
C'era un bello scambio di energia.
La prima data fu a Denver.
Suonammo in un hangar.
Neanche lì c'era molta gente.
Pensai: "Oddio".
Ma poi dissi: "Raggruppiamoci
e suoniamo come se fossimo un club.
Suoniamo per noi.
Non fate caso
se il posto è mezzo pieno o stracolmo.
Suoniamo per noi e creiamo l'atmosfera".
Dopo alcune date con i Fudge,
ci spostammo al Whisky a Go Go a LA,
e poi a San Francisco.
9 gennaio 1969
L'album veniva già passato
dalla radio underground
e la gente era molto curiosa
di vedere la band che ascoltava.
Ci presentammo lì per spaccare
e suonare come non avevamo mai fatto.
Volevamo dare il tutto per tutto.
Eravamo dietro le quinte al Fillmore e Peter Grant disse:
"Qualunque cosa accada,
se non avete successo qui è finita".
Dopo quel concerto, capimmo di essere sulla strada giusta.
Viaggiavamo alla velocità della luce.
Era un crescendo continuo.
La gente sfondava le porte per entrare
quando ci esibimmo al Boston Tea Party,
perché facevamo concerti in tutti gli USA,
dalla West Coast all'East Coast.
Alla radio FM mettevano
un lato del disco, lo annunciavano,
mandavano la pubblicità e poi mettevano l'altro.
Alla radio passavano i brani
e poi dicevano: "E stasera suonano in città".
Così la gente accorreva.
IN ONDA
Il rock dei Led Zeppelin.
Robert Plant è qui e so che stai alla grande.
Ora ti passo un altro radioascoltatore.
- Sei in onda, cara. - Sei Robert Plant?
- A volte, sì. - Oddio.
Sappi che sto per avere un infarto.
Santo cielo.
Non dirmelo. Ti serve un medico?
Voglio solo dirti che sei davvero sexy.
- È incredibile. - Ok.
- Grazie. - Dio ti benedica.
- Il prossimo? - Pronto?
Volevo venire al vostro concerto ieri sera,
ma non ho trovato i biglietti.
Ieri sera è stato fantastico.
Come ti chiami? Lasciamo stare.
- Pronto? - Ciao.
Ciao.
Ciao. Sei un vero schianto, sai?
In che senso?
Significa che sei bellissimo.
Pazzesco.
Il concerto mi è piaciuto moltissimo. Davvero molto.
Ti trovo un vero schianto
e continuate così.
Sei molto gentile. Lo faremo.
La trepidazione era alle stelle.
Davvero alle stelle.
Nuova band rock spopola
I Led Zeppelin fiore all'occhiello del rock
Tornammo in Inghilterra dopo quell'esperienza incredibile,
ma non potevo dire nulla.
Qui il disco non era ancora uscito.
Marzo 1969
Non avevo niente da dire.
La gente avrebbe riso di me.
Io e Bonzo ci vedevamo e ci chiedevamo…
"Cos'è stato?" "Non lo so."
"Cos'è successo?" "Non lo so."
Caspita. Fu fantastico. Assurdo.
Tornammo dall'America
ed eravamo cambiati molto.
Ci sentivamo alla grande,
ma questo ti condiziona.
Pensateci. Avevamo 20 anni
e d'improvviso avevamo droga,
tante ragazze
e tanti aspetti che ci ruotavano attorno.
Questa enorme sottocultura che ruota attorno alla fama.
Soprattutto alla fama iniziale.
Ti ritrovi in una situazione
piena di novità.
Ci sentivamo inevitabilmente alla grande.
Soprattutto perché lo facevamo senza stampa,
a cui non piacevamo.
Tra le poche recensioni su di noi
c'era ovviamente quella di Rolling Stone.
autoindulgenti e limitati…
Ricordo che lessi la recensione
e pensai: "Di chi parlano? Di noi?"
Jimmy Page è un produttore limitato
e compone canzoni deboli e banali.
Molti critici dell'epoca
non so se avessero studiato musica
per criticarla o se fossero più preoccupati
delle attività sociali.
La canzone è noiosa e ripetitiva.
Ma ti importa davvero delle reazioni degli altri
quando suoni così?
Beh, la risposta è: "Purtroppo, sì".
Ed è lì che crolli.
Per fortuna, a noi quattro non importava più di tanto.
Ci interessava di più emozionarci con la nostra musica.
Il primo album venne fatto a pezzi.
In molti dicevano: "No.
Non mi piace la loro musica",
per qualche motivo.
Ci sembrava assurdo.
Lavoravamo sodo
e la gente lo capiva. Si vedeva che lo capiva.
E a quel punto coinvolgeva gli amici.
"Prova ad ascoltarli."
I locali erano pienissimi, quindi era ciò che la gente sentiva
più che ciò che leggeva
a renderci una band.
Era emozionante tenere quei concerti
e dar vita a un senso di comunione
tra noi quattro
e poter cambiare le cose
con umorismo, intensità,
aggressività e così via.
Il legame tra noi era tale
che potevi spaziare in qualunque direzione,
gli altri ti venivano dietro.
Se guida la chitarra gli altri le vanno dietro.
Posso fermarmi e cambiare qualcosa.
L'improvvisazione era a un livello straordinario.
Con "Dazed and Confused"
l'intensità cresce man mano. È veramente pazzesca.
Ehi!
Sapevo di cosa eravamo capaci
e volevo stendere tutti dandone prova.
Avevo già una visione completa dell'album successivo.
Avremmo in primo luogo adottato
un approccio cinematografico alla musica,
con sovraincisioni e stratificazioni musicali.
Convocai tutti per delle prove a casa
e provammo due nuove canzoni:
"Whole Lotta Love"
e "What Is and What Should Never Be".
Jimmy si sedeva con una chitarra acustica
e lavoravamo insieme ai brani.
Lui arrivava e suonava ciò che aveva composto
e poi, tutti insieme, studiavamo il brano.
Andammo agli Olympic Studios ad aprile.
Non vedevamo l'ora di tornare in studio di registrazione.
Aprile 1969
Le mie capacità di compositore miglioravano
grazie all'atmosfera musicale che mi circondava.
In "Whole Lotta Love",
Jimmy aveva lavorato al ritornello.
Mi mostrò il suo riff ed era davvero incredibile.
E, per la strofa, cantai un testo di Willie Dixon.
E fu…
Cercavo i pezzi migliori di musica nera,
li analizzavo e li intensificavo
in un modo o nell'altro.
Non aveva senso avere "Whole Lotta Love"
e poi un altro riff
dal sound simile.
Il bello di "What Is and What Should Never Be"
è che è un brano più tranquillo e delicato
e poi ti sorprende con un…
Non direi un ritornello potente,
ma comunque più intenso
e che mette in luce
la forza di John Bonham e del resto del gruppo.
Tutto quanto.
Ci aspettava un tour
e sapevo che ci saremmo divertiti
a registrare in varie location americane.
I Led Zeppelin tornano negli USA
L'idea era ispirarsi all'amore della gente
e ottenere la reazione del pubblico.
Era una gioia poter entrare negli studi degli Stati Uniti.
Sentivi l'energia di essere in tournée
e la documentavi
in tutto ciò che registravi.
La batteria di Bonham sarebbe stata distribuita
in un allestimento stereofonico
per poter sistemare e stratificare
gli strumenti al suo interno.
Sapeva accordare.
Sapeva accordare la batteria.
In modo che, colpendola,
risuonasse dall'alto.
Il suono veniva proiettato.
Sfruttava il gioco di polso.
Non colpiva con gli avambracci.
Ma sapeva creare un accento con la grancassa
e riusciva a fartelo sentire fin nello stomaco.
Era davvero creativo.
E, suonando, sapeva ispirarti.
Sentendolo, non mi veniva da fare…
sulla sua musica.
Volevo integrare la mia parte.
Era ciò che mi piaceva di più. Inserirmi.
Potevi sentire ognuno di noi.
Volevo che la gente
sentisse ognuno di noi
e ciò che facevamo nei dischi.
EDMONTON GARDENS Concerto dei Led Zeppelin - 9 MAGGIO 1969
VALIDO PER UN INGRESSO GRATIS AL GRANDE BALLROOM
BOSTON TEA PARTY BIGLIETTO SINGOLO
FILLMORE EAST DI BILL GRAHAM LED ZEPPELIN - 31 MAGGIO 1969
Registravamo ciò che ci piaceva.
I Led Zeppelin hanno sempre avuto influenze diverse.
Ascoltavamo tutti cose diverse.
E io dicevo sempre
che i Led Zeppelin erano il punto d'incontro…
Tra tutti noi.
Era molto incoraggiante eliminare
le vulnerabilità
dedicandosi ai testi con Jimmy.
Analizzavamo le nostre sensibilità
e i possibili imbarazzi.
Scrivere è una cosa molto intima.
Ti esponi.
Scrissi alcuni testi del primo album
e anche del secondo,
ma non ero così sicuro dei miei testi
come delle mie capacità alla chitarra.
Dovevo iniziare a chiedermi
cosa volevo fare come cantante.
Volevo solo contribuire alla melodia
o anche alla storia?
L'idea era di ispirarlo attraverso la musica
a comporre dei testi.
E fu allora che propose le parole di "Ramble On".
Sì, questa è
una bozza di "Ramble On".
"Cadono le foglie. È ora di andare."
È la storia della mia vita.
Mi piaceva l'idea di inserire trame diverse e stratificazioni
in "Ramble On", soprattutto con la chitarra.
Contiene svariate parti alla chitarra.
Adottai il finger rolling,
lo si sente aleggiare in alcuni versi.
Poi c'è la trama dell'assolo.
Era una gioia lavorare a queste tracce
in cui ognuno faceva la sua parte, per poi tornare
e dire: "Wow. Cosa ne ha fatto?"
Tutto questo aveva
fonti diverse.
Lo stesso concetto di scrittura intima
segnò una grossa svolta,
perché ci mettevamo a nudo.
Da piccolo, i miei genitori mi portavano in cima a montagne mistiche
e a vedere splendide rovine
dove percepire lo spirito degli altri.
Beh,
le canzoni ruotano attorno a questo.
A me, a te e agli altri.
IL SIGNORE DEGLI ANELLI
Maggio 1969
Concerto dopo concerto, serata dopo serata,
ci ritrovammo con 20 canzoni tra cui scegliere
e presto sarebbero state 40.
Avevamo aperto una porta verso l'America, si intravedeva una luce,
ed era normale volerla spalancare
ed entrare impetuosi…
È un continente enorme
e volevamo farci conoscere ovunque
grazie ai concerti.
Le prime tournée furono tremende.
Ci spostavamo per mesi di fila.
Tre di noi avevano già una famiglia,
a quei tempi,
e quello era il quinto tour in sette mesi.
Stavano lontano dai figli per moltissimo tempo.
È difficile quando hai famiglia.
Viaggiai con mia moglie Mo nei posti più belli.
Venne a New York.
Portava i bambini a fare shopping.
Venivano ai concerti. Era fantastico.
Ma poi dovevano tornare a casa
e noi proseguivamo il tour nel resto del Paese.
All'epoca non ci si spostava con i pullman da concerti.
Prendevi il mezzo di trasporto a disposizione,
arrivavi, suonavi, chiedevi a Richard Cole
di trovare la location successiva o addirittura la città.
Capivi sempre quando lui…
Arrivavi a un incrocio, lo vedevi fare così
e capivi che ci eravamo persi di nuovo.
Le tournée in Inghilterra sono molto più facili.
Se sei in America, stai tutto il giorno in hotel
a litigare con gli stronzi,
accidenti.
E vieni condizionato
da ciò che ti è successo prima.
Prendevamo i voli di linea
e dovevamo alzarci la mattina presto
e aspettare gli aerei per andare chissà dove.
Ma fu così che poterono ascoltarci in America.
Giugno 1969
ROTHMANS VI DÀ IL BENVENUTO A LONDRA
I LED ZEPPELIN ATTERRANO, ARRIVANO E DECOLLANO
Tornammo dall'America
e tutti volevano ingaggiarci.
La situazione era cambiata.
Senza pubblicità,
ai concerti dei britannici, stranamente…
"Come facevano a sapere che saremmo venuti qui?"
Capimmo che era merito del passaparola.
Trovavo stimolante viaggiare
e tutta quell'attenzione.
Per conoscere, bisogna cercare.
Devi uscire e cercare.
Suonavamo ai festival americani
due anni dopo la Summer of Love.
So che non ha un vero significato,
ma per me era molto importante
perché ero dove volevo essere,
emotivamente parlando.
Atlanta International Pop Festival 5 luglio 1969
Ricordo John al sound check
del Newport Jazz Festival.
Tutti i batteristi di James Brown
uscirono dalle varie stanze
chiedendosi: "Ma che succede qui?"
E lui…
Sembrava dire: "So chi mi sta guardando".
Ma fu fantastico.
È ciò che rendeva i Led Zeppelin unici in quel senso.
Il suo approccio al ritmo
e ciò che faceva.
BENVENUTI al NEWPORT FESTIVAL
Registrammo tutte le canzoni di Led Zeppelin II durante quel tour.
Fu come una sorta di uragano.
Un vortice di energia e liberazione.
Ovviamente non avevamo avuto modo,
trascorrendo così tanto tempo in America,
di dedicarci così tanto al nostro Paese.
Così tornammo e ci esibimmo per la prima volta
in un festival britannico.
Date il benvenuto ai Led Zeppelin.
Ovviamente ci chiedevamo
se la cosa avrebbe avuto una certa risonanza
e se avremmo avuto successo lì.
Wow.
Ho visto una foto del primo Bath Festival,
ma vedere un filmato è ancora più impressionante.
Fu, credo, il nostro primo festival
in Gran Bretagna.
Non piovve, quindi andò bene,
e fu divertente.
Ma quanto tempo libero vuoi tra un tour
e l'altro? Non molto.
Non conoscevamo la fatica.
Solo energia e forza.
Alle 13:32, l'Apollo 11 è decollato.
20 LUGLIO 1969
Un piccolo passo per l'uomo,
un grande passo per l'umanità.
Ricordo che eravamo in una tenda
e qualcuno arrivò sulla Luna.
Riuscite a immaginare come fu trovarsi in America,
per dei ragazzi, e guardare in alto…
Sei lì che suoni,
guardi su e c'è un uomo sulla Luna.
Vivevamo nel solito vecchio mondo
e di sicuro il 99% della gente era molto più interessato
al fatto che quei tizi tornassero sani e salvi dalla Luna.
BENVENUTI ASTRONAUTI DELL'APOLLO 11
Ma il giorno in cui tornarono fu un gran giorno anche per noi.
È una tappa importantissima
per un ragazzo che vuole fare il cantante.
Il disco d'oro. Cosa puoi aspettarti dopo?
Non ha più importanza, no?
Volevo solo assicurarmi
che questo album entusiasmasse tutti.
Volevo che fosse una cosa mai sentita prima.
Con sonorità acustiche, elettriche, innovative
e addirittura all'avanguardia.
Ecco perché, alla fase di missaggio
di Led Zeppelin II,
decisi di coinvolgere Eddie Kramer degli A&R Studios di New York.
Fece un lavoro straordinario.
E, come avviene sempre per il missaggio,
fu un vero lavoro di squadra.
Volevo che "Whole Lotta Love" fosse qualcosa di più
di un singolo.
Serviva una parte innovativa e all'avanguardia
al centro che iniziasse con un'onda sonora.
Quando poi aggiunsi le sovraincisioni
per la parte centrale,
adottai il detune sulla chitarra
facendo scorrere le dita sulle corde.
E aggiunsi un effetto panning,
spostando il suono da sinistra a destra.
E andò così.
Led Zeppelin II era finito
e pronto per la distribuzione.
LED ZEPPELIN II Lato A - 1. WHOLE LOTTA LOVE
Texas International Pop Festival 31 agosto 1969
22 ottobre 1969
CashBox Recensioni album
Billboard Recensioni album
"'Led Zeppelin II" crea nuove, intense vibrazioni
Successo immediato
I Led Zeppelin sono i migliori
I LED ZEPPELIN incassano 37.000 dollari in una sera
LED ZEPPELIN II… SPICCA IL VOLO!
LED ZEPPELIN - Milioni di LP venduti Probabile tour UK
Vendite per 5 milioni
LED ZEPPELIN TOP NEGLI USA
LED ZEPPELIN 1° GRUPPO AL MONDO PER LA ATLANTIC
I Led Zeppelin superano i Beatles
record mirror FEBBRE DELL'ORO!
Il 9 gennaio 1970,
suonammo alla Royal Albert Hall di Londra
e, pensandoci, l'anno prima,
il 9 gennaio 1969,
ci eravamo esibiti a San Francisco.
Tutto questo avvenne in un anno.
Era pazzesco.
Io mi limitavo a divertirmi.
Non ero certo un contabile.
Dovevamo esibirci a Londra,
in un luogo per famiglie.
Fu un raduno di clan.
Anche solo entrare lì e calcare quella scena
fu pazzesco. Favoloso.
Era il nostro concerto.
Andammo lì e ci esibimmo.
Led Zep!
Grazie mille.
Led Zep!
Mio padre venne a quel concerto.
Era molto fiero di me e fu fantastico.
Disse: "Ha una grande passione e un fuoco dentro".
Fu molto bello.
Io e John Paul andiamo molto d'accordo.
Andiamo tutti d'accordo.
Ogni membro del gruppo è diverso
e ha una sua personalità, ma siamo tutti bravi ragazzi.
Ognuno è una categoria a sé.
Fu solo a metà del 1969
che imparai a conoscerli bene.
È una cosa graduale.
Potrei parlare di Robert all'infinito
perché lo conosco benissimo. È pazzesco.
Jimmy invece è piuttosto timido.
Ma, conoscendolo, capisci quant'è straordinario.
Li adoro tutti per quello che fanno
e mi è sempre piaciuto suonare in un gruppo.
Non sento il bisogno di fare altro.
Arrivammo lì la prima volta, il primo giorno,
per suonare "Train Kept A-Rollin'"
perché tutto ci aveva portati lì,
e funzionò.
Ma, per arrivare a quel punto,
avevamo provato di tutto.
Quindi, perché mai dovevamo smettere?
Se senti di avere qualcosa di diverso
dentro di te,
devi lavorarci su.
Non devi mai smettere di lavorarci.
Ma devi anche crederci.
Finché resti fedele a te stesso
e continui a impegnarti, puoi realizzare i tuoi sogni.
Ne sono convinto.
Credo che si possa fare, perché è così che succede.
DEDICA Questo film è dedicato a
Traduzione sottotitoli di: Sara Raffo