Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
BA LAN BỊ XÂM LƯỢC
PHÁT XÍT ĐỨC DỘI BOM LONDON
QUÂN DỊCH NAM 20 TUỔI
NGUY CƠ KHÔNG KÍCH Che đèn ngay
CHIẾN TRANH KẾT THÚC
Thuở ấu thơ ở nước Anh,
chúng tôi đã sống trong bóng tối của Thế chiến thứ hai.
Cha mẹ và ông bà của bạn
đã trải qua hai thế chiến.
Cuối Thế chiến thứ hai,
có cảm giác hy vọng lớn lao này về tương lai.
Ở London,
có rất nhiều tòa nhà bị hư hại,
các hố bom và…
Ý tôi là, đó là vùng hậu chiến.
Vẫn phân chia khẩu phần. Tôi nhớ…
nhận trứng, sữa, bơ và các thứ
với cuốn sách nhỏ và phiếu giảm giá.
Người dân đang hồi phục.
Bên ngoài London, ở West Midlands,
đó là một cuộc sống trầm lặng sau chiến tranh,
kiểu bán đô thị.
Giấc mơ Mỹ của tôi…
vì đó là thế giới rất khác
với thế giới ta đang sống.
Tôi nghe nhạc rock n roll tuyệt vời
đến từ nước Mỹ này.
Bạn đang nghe tiếng ghi-ta điện.
Ý tôi là, nó giống như đến từ sao Hỏa,
mặc dù nó đến từ Memphis.
Nhưng ở Anh, chúng tôi mắc kẹt với các nhạc sĩ
thực sự an toàn này,
cho đến khi một thế lực thiên nhiên mang tên Lonnie Donegan xuất hiện.
Tôi đã bị mê hoặc hoàn toàn
khi xem Lonnie Donegan biểu diễn.
Nó như một cánh cổng.
Nó cho phép bạn tiếp cận
với loại tự do mà bạn chưa từng chứng kiến ở nước Anh.
Bỏ cuộc đi, Jimmy!
Rồi một ngày nọ, tôi đến trường và thấy
người này đang đứng trên sân
với nhiều người vây quanh.
Trường của Jimmy Page Epsom
Anh ấy là Rod Wyatt,
đang chơi các bài của Lonnie Donegan
bằng cây ghi-ta mộc.
Tôi đến gặp anh ấy và nói: "Tôi có một cây như vậy ở nhà."
Anh ấy nói: "Cầm theo
và tôi sẽ chỉ cách chỉnh dây đàn."
Sau đó, anh ấy cũng chỉ cho tôi một vài hợp âm.
Tôi hoàn toàn không thể tách khỏi cây ghi-ta.
Tôi chơi trước bữa sáng
rồi chơi trên đường đến trường.
Tôi sẽ đến đó, muốn tập,
nhưng sẽ bị tịch thu đàn
và được trả lại vào cuối ngày.
Bố tôi bảo,
"Bố thực sự không hiểu vụ đàn ghi-ta này, nhưng…
Bố ủng hộ con,
miễn là con duy trì bài vở tốt."
Nhưng mẹ tôi thực sự ủng hộ ý tưởng
tôi tiến hành lập nhóm nhạc,
và bà rất tin tưởng tôi.
Đó thực sự là chuyện lớn.
Bố mẹ tôi từng tham gia tạp kỹ.
Mẹ tôi hát chính mặc váy dạ hội…
còn bố tôi diễn hài.
Ông chơi piano.
Tôi thường đi lưu diễn với họ
đến mọi căn cứ,
mà họ biểu diễn phục vụ quân đội.
Và liên tục đi lưu diễn quốc tế.
Các nghệ sĩ accordion và các nghệ sĩ banjo.
Tôi đã tiếp nhận hết.
Tôi có truyền thống âm nhạc đó.
Và đó là nền tảng
cho mọi việc tôi làm sau đó.
Tôi lớn lên ở West Midlands.
Đó là nơi chôn rau cắt rốn của bố tôi,
và mẹ tôi thuộc gia tộc Romani Gypsy.
Hồi bé, tôi rất được bảo bọc,
đến khi bố mẹ cho tôi học trường lớn ở thị trấn lớn.
Học để làm kế toán điều lệ.
Cuộc diễu hành ở trường của Robert Plant
Tôi đã thực sự hứng thú với những gì diễn ra ở trường,
nhưng khi Little Richard tới,
nó đầy khiêu khích, cuốn hút
và mê hoặc đến mức
gần như làm lu mờ hoàn toàn mọi thứ khác.
Lúc đó tôi biết mình muốn ca hát.
Ý tôi chính là vậy.
Một khi đã dính là nghiện mãi.
John Bonham hiếm khi trả lời phỏng vấn và qua đời năm 1980
Cuộc phỏng vấn này lần đầu được nghe ở đây
Tôi là John Bonham.
Hồi nhỏ tôi luôn thích tạo ra tiếng trống.
Tôi có bộ trống đầu tiên năm lên mười.
Chúng tôi đi xem một phim có Gene Krupa,
và nó thật tuyệt vời.
Ở trên Midlands này,
tôi đã từng mua các đĩa nhạc khác nhau.
Johnny Kidd và the Pirates có ảnh hưởng mạnh mẽ.
SHAKIN' ALL OVER CỦA JOHNNY KIDD & THE PIRATES
Bạn nghe nó trên mọi máy hát.
Dĩ nhiên chúng có loa 15 inch khổng lồ.
Bạn chỉ nghe được tiếng bass.
Tôi nghe âm thanh đó, nghĩ,
"Đó là âm thanh tôi muốn tạo ra."
Khi tôi bảo với bố thì ông nói:
"Ghi-ta bass là nhạc cụ mới lạ.
Hai năm nữa, sẽ chẳng nghe đến nó nữa.
Mua saxophone, con luôn được chơi."
Tôi nói: "Không. Con muốn ghi-ta bass."
Bố đã nghe tôi luyện tập và nóÍ: "Con sẽ đi với bố.
Chỉ cần quan sát tay trái của bố."
Trên đàn piano. Thế là…
tôi đã học được mọi tiêu chuẩn từ đó.
"Shadows" Trên Sân Khấu…
Tôi từng có ban nhạc nhỏ.
Chúng tôi chơi ở câu lạc bộ trẻ.
Tôi đã nói chuyện với vị linh mục trẻ năng động của họ.
Cha Gordon Bates
Ông nói: "Cần người chơi organ."
Tôi nói: "Con có thể chơi đàn organ cho Cha, nếu Cha muốn."
Chẳng hề nghĩ ngợi. Ông nói: "Được thôi."
Nhà thờ St. Aidens New Eltha
Trong âm nhạc nhà thờ, phải ứng biến.
Nhưng dù sao tôi cũng không giỏi chơi nhạc,
tôi cứ ứng biến tất thảy.
Tôi đã học thánh ca.
Tôi hiểu được thánh ca là gì.
Tôi không sùng đạo, nhưng đó là buổi diễn hay.
Đó là một linh mục tuyệt vời.
Thế là tôi trở thành người chơi organ và chỉ huy dàn hợp xướng ở tuổi 14.
Tôi được trả một khoản lớn 25 bảng Anh mỗi năm,
đủ để mua cây bass Fender.
Tôi thường đến chơi nhạc vào tối thứ Năm
ở Câu lạc bộ Marquee.
Và sau một thời gian làm việc này,
nhóm Carter-lewis và The Southerners
đã đến gặp tôi và hỏi…
tôi có muốn thu âm với họ.
Tôi đáp: "Chắc chắn rồi. Hay đấy."
Thế là tôi mang theo nhạc cụ.
Bàn đạp chân Dearmond và bộ khuếch đại
và cây ghi-ta điện Gibson Les Paul mới tinh của tôi.
Và ban nhạc nói:
"Chỉ cần sáng tác gì đó cho phần solo."
Sau lần diễn tập thứ hai, tôi đã có một phần cho nó.
Và tin đồn hẳn đã lan truyền
về tay ghi-ta trẻ này…
CHÚC MỪNG! CARTER-LEWIS AND THE SOUTHERNERS
vì tôi bắt đầu nhận được lời mời thu âm.
Khi bước vào thế giới thu âm,
tôi nhỏ hơn những người khác bảy tuổi.
Và không có ai trong đội ngũ cũ,
hoặc đội ngũ hiện tại,
thực sự biết hết các ảnh hưởng
và điểm tham chiếu mà các ban nhạc trẻ có.
Tất nhiên, tôi biết hết,
cho dù đó là R&B hay blues
hay rock, dù là gì đi nữa.
Mọi người đều có các đĩa nhạc
mà ban đầu có thể đã được mang đến
từ những tàu buôn Mỹ.
Cơn sốt R&B đã bắt đầu.
Tôi đã đi xem Sonny Boy Williamson
ở Lễ hội nhạc Blues Dân gian Mỹ.
Đó cũng là khoảng thời gian tôi học chơi harmonica.
Đó là một làn sóng âm nhạc tuyệt vời
từ nơi mà chúng tôi không hề hay biết.
Sonny Boy gần như là tất cả những gì
đã trở thành dòng máu âm nhạc trong tôi.
Nhưng ở quê nhà, tôi có người hùng của riêng mình,
và đó là Perry Foster.
Và anh ấy có một nhóm nhạc tên là Delta Blues Band.
Bằng cách nào đó, tôi đã xoay xở
vào được ban nhạc này.
Tôi đã sẵn sàng làm mod hay rocker,
hay một beatnik hay bất cứ gì miễn là được hát
và thu hút những ánh nhìn xung quanh,
chỉ cố gắng để được xuất hiện.
Tôi từng chơi nhạc và có việc làm.
Tôi từng làm cùng bố tôi nghề xây dựng.
Hồi đó tôi là thợ xây giỏi.
Nhưng công việc dần ít hơn
và âm nhạc nhiều hơn. Đó là điều đã xảy ra.
Giọng John Bonham
Chúng tôi rời trường và lập các nhóm nhỏ,
và đại loại thế,
chơi nhạc ở địa phương và mọi thứ.
Với tôi, nhạc soul khi đó là một ảnh hưởng mạnh mẽ.
James Brown từng rất được mến mộ
bởi âm thanh của trống thật tuyệt vời.
Tôi nghĩ: "Mình sẽ có âm thanh đó."
Năm 16 tuổi,
tôi đã đi xem một nhóm có Robert hát.
Buổi diễn đã diễn ra vô cùng tốt đẹp vì anh ấy rất tuyệt vời.
Trong đám đông xem buổi diễn này
có một anh chàng phi thường với cô bạn gái xinh đẹp của mình.
Anh ấy tìm gặp tôi sau đó và nói:
"Anh được đấy,
nhưng sẽ hay hơn nhiều với tay trống thực thụ hỗ trợ."
Và tôi nghĩ: "Chúa ơi. Đây rồi."
Lần đầu tiên chúng tôi chơi cùng nhau
là khoảng 16 tuổi.
Việc đó diễn ra suôn sẻ.
John rất tuyệt vời.
Anh ấy là tay trống thực sự mạnh mẽ.
Tôi đã theo dõi anh ấy với vẻ kinh ngạc.
Anh ấy quá đỉnh.
Nhưng dù sao cũng rất cạnh tranh khi chơi ở địa phương.
Bạn sẽ có thời gian đi trên đường
và mọi thứ sẽ là màu hồng,
rồi đột nhiên không còn buổi diễn, tiền.
Bạn trở lại vạch xuất phát.
Một lần, chúng tôi hết nhiên liệu
và tôi phải hút xăng từ một chiếc xe khác
và tôi bị cảnh sát bắt vào giữa đêm,
khi cắm bơm cao su vào một cái bình.
Và anh ấy ngồi phía sau run rẩy,
nghĩ: "Pat sẽ nói sao đây?"
Pat trở thành vợ anh ấy, và cô ấy thường nói:
"Đừng có cả gan chơi với Planty đó.
Anh ta thực sự là thảm họa."
Tôi rời trường học năm 16 tuổi.
Tôi đã trượt hầu hết các bài kiểm tra
bởi tôi diễn cả đêm ở câu lạc bộ nào đó
trước hôm thi chứng chỉ Giáo dục Phổ thông.
Và bố tôi đã nói:
"Bố có thể kiếm cho con chân nhân viên văn phòng ở đâu đó."
"Không, con sẽ tìm một ban nhạc, bố ạ."
Ở London từng có một nơi
được gọi là Archer Street.
Và mỗi sáng thứ Hai,
tất cả các nhạc sĩ địa phương sẽ tụ tập để làm việc.
Thế là hồi nhỏ, tôi đã đến đó.
Mỗi sáng thứ Hai, tôi đều ở đó.
Tôi bắt đầu được đặt lịch diễn với các ban nhạc
và trong các buổi thu âm.
Kìa Jimmy Page với cây đàn ghi-ta điện của mình.
Đó là Les Paul của tôi, Black Beauty của tôi.
Và cây đàn ghi-ta này là cây đàn
mà tôi đã chơi ở các buổi thu âm.
Tới rồi. Đi vào đó để xem
những gì tôi sẽ phải đối mặt trên giá nhạc đó.
Các buổi thu âm hồi đó thực sự rất vui.
Lúc bắt đầu, tôi đã chơi rất nhiều phiên
cùng với Jimmy.
Buổi diễn The Goldfinger ở Phố Abbey.
Jimmy và tôi đã ở trong khu nhịp điệu.
Có một dàn nhạc đầy đủ
và Shirley Bassey.
Toàn bộ năng lượng… Chỉ để được ở trong đó…
Ý tôi là tôi vẫn là một đứa trẻ.
Và kiểu, "Chà. Đó là Shirley Bassey."
Trong khi chơi nhạc, bạn có thể nhìn thấy cô ấy.
Và cô ấy đã làm tất cả.
Như thế này. Xem tuyệt lắm.
Những phòng thu này sẽ làm việc với năng suất liên tục
Vì vậy, bạn không thể là người gây rối
để họ đi làm thêm giờ.
Tất nhiên, nếu bạn làm hỏng,
bạn sẽ không được xuất hiện nữa.
Sẽ có cuốn nhật ký bỏ túi, như thế này,
mà tôi sẽ mang theo bên mình.
Tôi đã chơi trong các buổi diễn cùng Rolling Stones,
David Bowie, Petula Clark…
Tôi đã xuất hiện trong đĩa nhạc của Kinks.
Đĩa nhạc Who đầu tiên.
Ý tôi là, phù hợp với tất cả.
Nhưng tôi không làm gì với The Beatles.
Tôi đã hợp tác khá nhiều với Donovan
và tôi thực sự thích làm việc với anh ấy.
Mickie Most là nhà sản xuất của anh ấy.
Những buổi thu âm này thật tuyệt vì tôi có thể xem
và tôi có thể đặt câu hỏi về nhiều thứ,
tôi chắc chắn đã làm vậy.
Công việc của tôi là hỏi các kỹ sư
cách thực hiện một số hiệu ứng nhất định, như độ vang và tiếng vọng băng.
Và bạn có thể thấy cách mà họ bắt chước
các nhạc cụ khác nhau.
Đó là những gì tôi có thể làm.
Tôi được phép làm điều đó.
Không chỉ vậy, tôi cũng có cơ hội có một bản solo.
Nên điều đó thật tốt.
Tôi gặp Mickie hỏi
"Anh có cần người soạn lại?"
"Anh làm à…" "Vâng, tôi soạn lại."
"Vâng. Mọi lúc." Và…
Thực ra tôi chưa từng làm việc đó.
Nhưng bố tôi luôn dạy tôi không bao giờ từ chối công việc, phải không?
Và tôi có một mối quan hệ công việc tuyệt vời với anh ấy.
Anh thường lái chiếc Rolls-Royce màu vàng…
và thả một tờ giấy nhắn vào hòm thư của tôi
ghi là "Anh biết chúng tôi muốn gì. Hôm nay là thứ Sáu." Và chuyện là thế.
Tôi sẽ chơi bass ở các buổi thu âm cả ngày, cả tuần.
Tôi phải viết bản soạn lại vào ban đêm.
Và rồi lúc 9h sáng,
tôi sẽ đến buổi thu âm và làm nhạc.
Tôi đã soạn lại hết cho Herman's Hermits
và Donovan,
và có khá nhiều việc phải làm với Lulu.
Vì tôi soạn hết cho cô ấy
và Mickie Most.
Tôi còn quay phim với cô ấy,
như To Sir, With Love, đó là một bản hit lớn ở Mỹ.
Đây được coi là đỉnh cao của làng âm nhạc.
Bố tôi vô cùng tự hào
khi những người ông quen, tôn trọng đến…
"Tôi đã gặp John của anh vào buổi thu âm hôm nọ.
Cậu ấy được đấy. Giỏi đấy."
Và…
Khiến ông kiêu hãnh hơn.
Hồi đó, tôi đã tham gia nhiều ban nhạc khác nhau.
Plant nổi lên là ca sĩ ballad
Tôi đã thực hiện vài cuộc phiêu lưu ở phòng thu.
Nhưng bố mẹ tôi, họ không quan tâm chút nào.
Trên thực tế, khi tôi thu âm đĩa của mình, đĩa đơn đầu tiên trên CBS,
họ không biết gì về nó, bởi vì tôi…
Tôi đã được trao cơ hội để ở lại trong thế giới
của học viện và…
bài viết của tôi… Rèn luyện cho các bài viết của tôi
với tư cách là một kế toán điều lệ hoặc…
chỉ cần bước ra thế giới và làm việc phải làm.
Vậy là tôi đã làm.
Tôi vẫy tay tạm biệt mọi người.
Tôi biết có những ca sĩ có kĩ năng tốt hơn tôi,
nhưng tôi chỉ đơn giản là ra ngoài đó, thể hiện một cách tự do.
Đừng trồng Hãy hút
Tôi mặc caftan, vẽ mặt, rung chuông, thắp hương,
chỉ là…
Giọng John Bonham
Robert từng gặp nhiều rắc rối và nghịch
hơn bất kỳ người bạn nào tôi có ở đây.
Thật lố bịch.
HỢP PHÁP HÓA CẦN SA
John đến gặp tôi và nói: "Tất cả những chuyện đó là sao?"
"Flower Group" biểu tình
Thế là tôi nói: "Ừ, anh nói đúng. Chuyện đó là sao?"
Đó là cuối năm 1967.
Chúng tôi đã trở lại với nhau
và việc chơi nhạc đã diễn ra vô cùng ổn.
Vì vậy, chúng tôi đã lập nhóm nhạc Joy.
Chúng tôi muốn kết hợp nhạc blues với sự ảo giác.
Chúng tôi muốn tham gia phong trào lớn đó.
Đã chơi ở Frank Freeman's.
Đã chơi Middle Earth ở London.
Chúng tôi đã tới Tin Pan Alley và thu âm bài Memory Lane,
đó là chuyến phiêu lưu đầu tiên của tôi trong sáng tác.
Buồn thay, bài đó chưa từng ra mắt.
Không nhiều người thích chúng tôi.
Nhưng chúng tôi thích chính mình.
Nhớ lần cuối họ xuất hiện ROBERT PLANT và BAND OF JOY
Pat hét lên với John, nói là:
"Em đã bảo anh tránh xa anh ta.
Chả đưa anh đến đâu cả."
Và thế là anh ấy đã đi với Tim Rose
và chơi bài I Got a Loneliness và Morning Dew.
Đó là cách mọi thứ đã diễn ra.
Rồi chúng tôi có con. Cuối cùng bạn phải kiếm
một nghề nào đó để kiếm chút tiền
sống qua ngày.
Tôi đã bị mất đi sự ủng hộ ở khắp mọi nơi.
Lúc đó mọi thứ khá khó khăn.
Tôi có một chiếc vali màu nâu và một ít penicillin,
và tôi vô gia cư. Không có chỗ ở.
Nên tôi…
Tôi đã có một buổi diễn với ban nhạc Obs-Tweedle.
Tôi đã hoàn toàn được chấp nhận
trong thế giới của một nhạc sĩ phòng thu.
Tôi đã bị cuốn vào việc làm những điều
mà tất cả những người kỳ cựu thực sự từng làm khi tôi mới gia nhập.
Như Muzak.
Muzak là thứ mà họ thường gọi là nhạc thang máy.
Bạn biết không?
Rất khó để thực hiện
một buổi thu âm Muzak,
bởi vì bạn sẽ có cả một xấp nhạc
và phải liên tục lật trang rồi chơi,
lật trang rồi chơi.
Để làm được điều đó, thực sự chơi được nửa chừng
mà không cảm thấy buồn nôn thì quả là một điều kỳ diệu.
Vì vậy, tôi đã biết
đó là thời điểm để ra khỏi đó.
Tất cả bạn bè của tôi, như Eric và Jeff, đều ở trong các ban nhạc
và họ đã có thời gian tuyệt vời.
Tôi nghĩ: "Tôi có rất nhiều điều
thực sự muốn cống hiến."
Và Jeff Beck nói:
"Sẽ rất tốt nếu anh đến với Yardbirds."
Tôi nghĩ: "Mình thực sự muốn chơi gì
nếu mình có cơ hội?"
"Được rồi, làm ngay đi. Đây là cơ hội của mình."
Tham gia nhóm Yardbirds với Jeff,
là đi lưu diễn với bạn
và có thời gian thực sự tuyệt vời.
Nhưng đang lưu diễn Mỹ,
anh ấy đã rời ban nhạc, và tôi khá sốc.
Nhưng nó đã cho tôi cơ hội để thử một hướng hoàn toàn mới.
Vì vậy, tôi đã tiếp quản vị trí ghi-ta chính.
Không ai quan tâm đến nhóm Yardbirds
ở phần này của nước Anh nữa.
Vì vậy, chúng tôi bắt đầu tạo một lượng fan ngầm
ở Mỹ.
Và đó thật sự là một cảm giác phấn khích, một cảm giác tuyệt vời,
khi thực sự cảm nhận được không khí của nền âm nhạc ở Bờ Tây.
Chúng tôi phải đối mặt với Mickie Most,
nhà sản xuất của chúng tôi,
nên chúng tôi đã thu âm các đĩa đơn khủng khiếp này
cho đài phát thanh AM, đó là đài phát thanh nhạc pop,
và tôi không muốn làm đĩa đơn nữa.
Ở Mỹ và chứng kiến
sự ra đời của đài phát thanh ngầm FM,
đang phát cả hai mặt của album…
tôi biết rằng đây sẽ là đường hướng tương lai.
Đó là kế hoạch của tôi.
Làm ra các album sẽ được phát,
nguyên một bên, trên các đài FM.
Tôi đã có sẵn trong đầu mình
một âm thanh mới cho nhóm Yardbirds.
Tôi đã biết chính xác mình muốn làm gì với cây ghi-ta,
với các sáng tác mới tôi đang nghĩ đến,
như Dazed and Confused,
được truyền cảm hứng từ Jake Holmes.
Jeff Beck đã tặng cây đàn ghi-ta đó cho tôi.
Tôi đã sơn nó. Tôi đã thánh hóa cây đàn ghi-ta.
Đây là cây đàn ghi-ta đã trải qua một hành trình dài,
giống như Excalibur, thanh kiếm thần thoại.
Tôi đã đi xem bói tay ở Los Angeles.
Và thầy bói phán:
"Bạn sẽ sớm đưa ra một quyết định
làm thay đổi cuộc đời của bạn".
Một cuộc họp đã diễn ra hai hoặc ba ngày sau khi xem bói tay,
các thành viên khác nói:
"Chúng tôi muốn rút."
Đó là một cú sốc.
Ngay lập tức tôi nói: "Giờ tôi biết mình sẽ làm gì.
Tôi sẽ thành lập nhóm riêng,
và tôi biết chính xác tôi muốn làm gì với nó,"
và tôi cần tìm một giọng ca khỏe.
Có một ca sĩ tên là Terry Reid.
Anh ấy đã đăng ký với tôi
và tôi nghĩ: "Tôi sẽ nhắm đến anh ấy."
Tôi nhờ Peter Grant truy ra Terry Reid.
Peter Grant là quản lý của nhóm Yardbirds
và may thay, anh ấy rất tin tưởng tôi.
Vấn đề là khi Yardbirds tan rã,
tôi nói: "Tôi muốn lập nhóm,"
anh ấy đã ở đó. Bạn biết chứ? Anh ấy nói: "Hay đấy."
Và "Tôi luôn có thể giúp đỡ."
Peter Grant và Mickie Most đã ở trong cùng một văn phòng,
và họ có hai bàn làm việc,
và họ ít nhiều phải đối mặt với nhau ở khắp phòng.
Điều tiếp theo mà tôi nghe thấy là,
"Tiếc là Terry Reid đã ký một hợp đồng solo
với Mickie Most."
Và tôi… "Hả?"
- Mới ra à? - Tôi biết cái đó.
- Cho anh. - Phải.
Tôi nghĩ: "Thế thật tàn nhẫn."
Tuy nhiên, Terry Reid đã đề xuất
một ca sĩ từ Midlands trong ban nhạc Obs-Tweedle.
Và tôi nghĩ
"Đây là một cái tên lạ. Điều này hơi kỳ."
Anh ấy và Peter Grant đã đến để quan sát tôi.
Anh ấy hỏi liệu tôi có biết tìm Robert Plant ở đâu không.
Và tôi nói: "Có, ngay tại đây."
Anh ấy đã hát những câu hát ngẫu hứng tuyệt vời
và tôi nghĩ chúng thật hay.
Vì thế, tôi mời anh ấy thăm quan nhà.
Buồn thay, tôi vẫn chẳng có nơi nào để sống.
Vì vậy, tôi đã xách vali và bắt tàu đến Pangbourne
và gõ vào một cánh cửa khác.
Chúng tôi có một mối quan hệ rất tốt.
Anh ấy đã xem qua các đĩa nhạc của tôi…
"Tôi chọn cái đó."
Và tôi đã chơi cho anh ấy phiên bản của Joan Baez
ca khúc Babe I'm Gonna Leave You
và nói: "Nếu anh có thể hát được nốt cao đó,
tôi có một bản phối hợp với nó."
Và nó thực sự hòa hợp với nhau.
Nó rất hay.
Anh ấy hát rất hay.
Chúng tôi biết có điều gì đó sắp xảy ra.
Tôi có thể cảm nhận được điều này xung quanh mình.
Jimmy chơi ghi-ta quá đỉnh. Tuyệt vời.
Rồi Jimmy nói với tôi,
"Đã sắp xếp được tay trống này."
Trước khi anh ấy nói thêm, tôi nói: "Chờ đã.
Không có tay trống nào trên đời này
có thể so sánh với John Bonham.
Anh ấy thật xuất sắc."
Anh ấy đã chơi nhạc cùng Tim Rose.
Jimmy nói: "Nếu là như vậy,
chúng ta hãy đi gặp anh ấy."
Và tôi nói: "John, anh phải nghe Jimmy chơi.
Anh ấy thật tuyệt vời." John bảo: "Không thể nào."
Tôi nói: "Anh điên rồi.
Anh không muốn làm điều này đâu, chơi nhạc dân gian điện tử."
"Đi với tôi." Anh ấy nói: "Pat sẽ giết tôi."
"Đừng nói thế."
Tôi nói sẽ nói chuyện với Pat và mẹ anh ấy.
Vợ tôi Mo đọc được rằng "Jimmy đang thành lập một ban nhạc.
Anh nên gọi cho anh ấy.
Xem anh ấy có cần tay bass."
"Không, anh không thể…
Anh phải làm việc này, việc nọ.
Anh đã có những… và các album… "
"Không," cô ấy cứ khăng khăng.
"Làm ơn gọi cho anh ấy đi." Và tôi đã gọi.
Và tôi nói: "Chào, Jim. Nghe nói anh đang lập ban nhạc."
Anh ấy nói: "Đúng rồi."
Tôi nói: "Anh có cần một tay bass không?"
Anh ấy nói: "Thực ra là có.
Nhưng có một vấn đề." Tôi hỏi: "Vấn đề gì?"
Anh ấy nói: "Chà, tay trống đang chơi cùng Tim Rose
và anh ấy nhận được 40 bảng mỗi tuần. Ta có thể trả hơn không?"
Chúng tôi đã quyết định có thể trả được.
Peter Grant đã xoay sở để có được một nơi diễn tập hai tiếng
ở phố Gerrard.
19 Phố Gerrard Diễn tập ở tầng hầm
Tất cả chúng tôi đều đến đó và tôi lắp đặt thiết bị.
John Paul Jones ở đó cùng thiết bị thu âm của mình,
và John có trống.
Nó thực sự chỉ là bộ khuếch đại treo tường
và chúng tôi đã nhấc máy gọi…
"Xin chào, anh khỏe không?" "Vâng." Biết không?
"Tôi là ai. Anh ấy là ai."
Giọng John Bonham
Thật kỳ lạ khi được gặp John Paul và Jimmy.
Bạn biết đấy, ở quê tôi,
tôi sẽ nghĩ đó là một trò đùa,
khi nhận được điện tín và mọi thứ.
Có cơ hội để trở thành thành viên của Yardbirds.
Giống món quà từ thiên đường, nhỉ?
Tôi đã nói số đầu tiên mà tôi muốn làm
là Train Kept A-Rollin'.
Train Kept A-Rollin', biết bài đó chứ?"
Tôi nói: "Không." Anh ấy nói: "Đó là vòng 12."
"Nó có giai điệu lặp này." "Đếm nhịp đi."
Và chuyện là thế đó.
Căn phòng như nổ tung.
Chúng tôi cứ tiếp tục chơi các đoạn solo
và phần còn lại của bài, và Robert chơi ngẫu hứng.
Tôi chưa từng nghe thứ gì như thế.
Tôi đã mong vài ca sĩ soul thú vị
và có một gã điên la hét
với giọng ca tuyệt vời và quãng giọng đáng kinh ngạc.
Tôi kiểu: "Anh làm gì trên đó thế?
Anh sẽ tự hại mình đấy."
Điều đó thật choáng ngợp, vì dường như
đó chính là điều mà tôi chờ đợi bấy lâu.
Tôi khá nhút nhát.
Điều tốt nhất cần làm khi ở trong tình huống như thế
là không nói nhiều, cứ tiếp tục tiến lên
và tìm hiểu dần mọi thứ, kiểu vậy.
Chà, làm một tay chơi bass,
và anh ấy có lẽ cũng nghĩ như vậy,
bởi vì các phần nhịp điệu
là những sinh vật thực sự rất nhạy cảm…
Tôi chỉ cần biết rằng chúng tôi có thể hợp tác.
Lần đầu tiên chúng tôi chơi cùng nhau,
bạn có thể nói đó sẽ là một nhóm tốt.
Không có gì phô trương về điều đó.
Nhưng tôi thì có.
Tuyệt vời.
Khi cuối cùng mọi thứ dừng lại, tôi hoàn toàn tin rằng
mọi người đều biết đó là một trải nghiệm thay đổi cuộc đời.
Và tôi nghĩ có quá nhiều động năng,
quá nhiều năng lượng cần được bộc lộ ra cho tất cả mọi người.
"Hãy đưa nó lên cấp độ mới
và hãy mang nó đến Pangbourne."
Pangbourne nằm trên sông Thames.
Tôi nhớ khi lần đầu tiên nhìn thấy ngôi nhà thuyền này,
tôi chỉ nghĩ "Đây thật sự là phép màu."
Nó có một năng lượng tuyệt vời.
Và đó là một cái vạc sáng tạo.
Đây là ngôi nhà tôi đã sống
từ năm 1967 đến năm 1970.
Chúng tôi ban đầu đã thiết lập ở tầng trên của ngôi nhà.
Nơi có những cửa sổ ở trên cùng,
có một phòng khá rộng
và đó là nơi chúng tôi tập luyện.
Chúng tôi có thể nhìn ra sông. Cảnh đẹp tuyệt vời.
Chúng tôi chỉ cần làm quen với nhau
và làm việc thật chăm chỉ.
Chúng tôi không lười.
Mục tiêu không phải là lên tivi.
Tất cả chúng tôi đều rất khao khát được chơi nhạc.
Chúng tôi đang xử lý chất liệu cho album,
và sau đó chúng tôi cũng thêm vào những chất liệu khác
để hoàn thiện cả bộ.
Chúng tôi đã tập luyện trong nhiều ngày,
và nó sẽ khá ồn ào.
Anh sẽ nghe thấy nó ở đây.
Và tôi những tưởng có người sẽ gõ cửa
phàn nàn, nhưng chẳng thấy ai.
Chúng tôi đã gặp gỡ rất nhanh
vì đã có một chuyến lưu diễn
phải được thực hiện bởi Yardbirds,
đó là một vài buổi biểu diễn ở Scandinavia.
Thật tiện lợi khi, trông kìa,
ta có chuyến lưu diễn.
Chúng tôi có thể đến đó tận hưởng lợi ích
khi chơi trước khán giả,
xa khỏi London và tất cả những thứ khác.
Chúng tôi lên đường đến Scandinavia
cho buổi diễn đầu tiên là nhóm Yardbirds.
Tháng Chín, 1968
Chúng tôi lên máy bay,
tôi và John ngồi cạnh nhau,
hút thuốc,
nhìn thấy rất nhiều đồ bạc,
dao và dĩa trước mặt.
Những thứ mà chúng tôi hay trộm được
thì lại có sẵn đầy ắp.
Chúng tôi còn không thể cho đủ chúng vào túi
để xuống máy bay mà không có ai giúp đỡ.
Thật tuyệt. Mọi thứ đều ở đó.
Gin, tonic, mọi người.
Những người tử tế và quyến rũ.
Điều hòa không khí. Thế là… Chúng tôi lên đường.
Vì bạn không thể… Bạn có thể làm gì?
Không thể quay lại với mẹ được.
CÂU LẠC BỘ THIẾU NIÊN GLADSAXE - ĐAN MẠCH
Khi tôi nói với các đồng nghiệp và những người thuê tôi rằng
tôi sẽ từ bỏ việc thu âm,
Tôi sẽ gia nhập nhóm rock 'n' roll,
ai cũng bảo: "Anh điên thật rồi."
Chơi ghi-ta bass, John Paul Jones.
John Paul Jones.
Chơi trống, John Bonham.
Ghi-ta chính, Jimmy Page.
Và tôi là Robert Plant.
Đúng vậy! Được rồi!
Phải!
Tuyệt!
Mọi việc đã diễn ra suôn sẻ,
ban nhạc bắt đầu thực hiện album
ngay sau khi từ Scandinavia trở về.
Chúng tôi đã ở bên nhau bao lâu? Một tháng à?
Chúng tôi đã đến Phòng thu Olympic vào ban đêm trong một vài tuần.
Lần đầu tiên chúng tôi tới là ngày 25 tháng 9
năm 1968.
"Thời gian đến: từ 11 giờ tối trở đi."
Ghi lượt một nhé.
Được rồi.
Có Glyn Johns, Glyn yêu quý,
tại bàn điều khiển của Helios
được thiết kế riêng cho Phòng thu Olympic,
và anh ấy đã làm kỹ thuật trên đó.
Lượt trống một.
John, Jimmy và John Paul
đã kết nối nhiều trong các buổi thu âm này hơn tôi,
bởi vì họ đã thu âm trực tiếp.
Họ phải thực hiện tốt ngay tại chỗ.
Một lượt là một lượt.
Vì vậy, đó là bầu không khí cuồng nhiệt.
Và tôi chỉ cố gắng đáp ở trên cùng.
John Paul Jones mang đến những tiếng bass tuyệt vời nhất,
và anh ấy là một thế lực đáng gờm về mặt âm nhạc.
Tôi đã rất mê bàn chân phải của John.
Tôi rất tôn trọng nó.
Và tôi đã từng thử làm nổi bật nó
và giúp nó
và cho nó không gian.
Lượt ba.
Vì vậy, tôi có thể làm đoạn giai điệu lặp và bỏ qua một nốt
và một điều gì đó từ anh ấy sẽ xuất hiện
và nhịp điệu sẽ đột nhiên trở nên sống động.
TIN TỨC LÚC 10:00
TIN THẾ GIỚI THÁNG 9 - 10 NĂM 1968
Thành phố Mexico Quân đội nổ súng vào sinh viên
CÁC TRẬN ĐẤU BỊ TÁC ĐỘNG BỞI SỨC MẠNH DA MÀU
XEM BARBARELLA THỂ HIỆN!
'Hair' kết thúc kiểm duyệt sân khấu
CUỘC DIỄU HÀNH DÂN QUYỀN TỔ CHỨC Ở DERRY
Cuộc chiến Biafran leo thang
Miền Nam Việt Nam Mỹ triển khai 24.000 quân
René Cassin Được trao giải Nobel Hòa bình
Guinea Xích đạo Độc lập khỏi Tây Ban Nha
Nhịp điệu: cả nước
ĐÊM CỦA NHỮNG XÁC SỐNG
Boeing ra mắt Jumbo Jet 747
Beatle và Người tình với cáo buộc về ma túy
Thử nghiệm hạt nhân ngầm
Apollo 7 Thời gian để cất cánh
Apollo 7 Lần đầu phát sóng trực tiếp từ không gian
Tôi sẽ ném tất cả những gì tôi có vào đó.
Tôi sẽ chơi ghi-ta mộc,
tôi đã chơi ghi-ta thép có bàn đạp,
tôi đã chơi ghi-ta slide, ghi-ta điện.
Băng gốc đã bị hư hỏng
Tôi muốn có thật nhiều âm sắc
và tâm trạng khác nhau trong album, để toàn bộ album
có thể hoàn toàn thu hút người nghe
và đưa họ đến một thế giới mà họ chưa từng trải qua.
Ghi-ta trong Black Mountain Side
không chỉnh thường.
Giống cách lên dây đàn sistar.
Jimmy và John thực sự đang ở đỉnh cao phong độ.
Họ chơi nhiều thể loại âm nhạc khác nhau,
nên chẳng có gì mà họ không làm được
một cách tự tin.
Điều đó đã mang lại một loạt màu sắc tuyệt vời
để chơi đùa.
Jimmy sản xuất album.
Điều đó rất tuyệt,
vì nó có âm thanh khác,
và tôi thích điều đó.
Anh ấy có nhiều ý tưởng về cách đặt micro
để tạo khoảng cách, anh ấy biết muốn nghe gì.
Có một số kỹ thuật khá phức tạp
trong quá trình phối âm,
như tiếng vọng ngược xuất hiện trong bài "You Shook Me".
Khi bạn quay băng lại và áp dụng hiệu ứng vang,
sau đó quay lại,
bạn sẽ có tiếng vọng ngược lại.
Tôi đã biến đổi một bài này thành một bài khác
và những thủ thuật này,
để khi mọi người nghe cả album,
như tôi đã nói, nó hoàn toàn thu hút sự chú ý.
Ý tôi là, điều đó thật tuyệt vời. Phải.
Tôi từng có một cặp loa tĩnh điện lớn
ở phòng khách của mình.
Bạn có thể ngồi vừa bên trong chúng.
Và tôi thường bật nhạc to.
Nếu bạn tự tài trợ cho album,
bạn có vị thế tốt hơn nhiều
so với khi bạn thực hiện một băng mẫu.
Nếu bạn biết bạn đang làm gì,
việc hoàn thiện album trở nên hợp lý
và sau đó đi khắp nơi kiếm hợp đồng.
Nhà sản xuất người Mỹ Bert Berns
đã làm rất tốt việc quảng bá cho tôi tại Atlantic Records.
CÁC BẢN HIT LỚN CỦA ATLANTIC
Năm 1964 anh ấy đưa tôi đến đó,
và tôi nói chúng tôi nên nhắm vào Atlantic…
Và chúng tôi đã làm vậy.
GHI CHÚ CỦA S. WEISS GỬI JERRY WEXLER
Chúng tôi đã sắp xếp cho Jimmy Page đến New York
để ký hợp đồng vào ngày 11 tháng 11.
Phải, chúng tôi đã làm xong phần của mình,
Jimmy và Peter sẽ thuyết phục mọi người
rằng họ thực sự cần nó.
Jimmy nắm giữ các chìa khóa mở ra một vương quốc.
Và anh ấy đã đến New York cùng Peter,
và nhờ chúng, họ đã gặp được Jerry Wexler.
Sân bay Kennedy
Tháng Mười, 1968
Chúng tôi bật nhạc, và đó là giây phút tuyệt vời
khi được chơi nhạc, bất kể họ nghĩ gì,
chỉ cần được chơi cho Jerry Wexler nghe.
Atlantic không được phép phối nhạc.
Thật hoàn hảo. Hoàn thiện.
Thứ tự bài hát được sắp xếp hoàn hảo. Không có gì…
Sẽ không có đĩa đơn nào tách từ album này.
Từng chứng kiến việc các đĩa đơn
phá vỡ tinh thần của một ban nhạc,
tôi không muốn điều đó xảy ra với nhóm này.
Vì vậy, tôi đã nhấn mạnh: "Chúng ta là nhóm nhạc làm album.
Chúng ta không làm đĩa đơn."
Chúng tôi có quyền kiểm soát nhờ sở hữu album.
Và tôi ở đây, ký hợp đồng.
Rồi có là Peter, trông rất ngầu.
Trông như một ông trùm Mafia.
ATLANTIC RECORDS KÝ HỢP ĐỒNG VỚI NHÓM ANH QUỐC MỚI NỔI
TRONG MỘT THỎA THUẬN LỚN NHẤT NĂM
Peter Grant và Jimmy đã sắp xếp
để Atlantic không có quyền can thiệp vào bất cứ điều gì chúng tôi làm.
Họ đến đó nói: "Này, anh muốn nhóm này,
chúng tôi sẽ cung cấp nhạc cho anh." Nhưng…
Peter Grant sẽ không cho phép giám đốc thu âm nào
đến gần phòng thu.
Hay ban nhạc.
Và họ sợ anh ấy, điều đó thật tuyệt.
Có sự tự do đó… Điều đó chưa từng có.
Thay vì giữ tên Yardbirds,
nhóm đã đủ mạnh để có khởi đầu mới,
và chúng tôi quyết định đổi tên.
LED ZEPPELIN RA MẮT
Keith Moon đã đề xuất tên Led Zeppelin.
Tôi nghĩ đó sẽ là một cái tên tuyệt vời.
Tôi nghĩ: "Ừ. Đó là một cái tên khủng khiếp.
Sẽ chẳng ai nhớ được tên đó."
Nhưng tôi không nghĩ ra tên hay hơn,
nên đã lấy tên Led Zeppelin.
Bỗng dưng tôi được làm bố và gần như đã kết hôn.
Giờ tôi là thành viên của nhóm tên là
Led Zeppelin.
Tôi trở về với bố mẹ với một trái tim rộng mở.
Tôi đã gọi bố mẹ tôi và nói,
"Chắc bố mẹ muốn gặp người
có khả năng cao nhất là cô con dâu tương lai."
Và, tất nhiên,
họ đã mở cửa.
Mùng 9 Tháng 11 năm 1968, chúng tôi chơi bài Middle Earth.
Để ăn mừng sự việc chúng tôi đã thực hiện buổi diễn đó,
tôi kết hôn luôn hôm đó.
Cố làm càng nhiều việc trong một ngày càng tốt.
Xe hỏng trên đường đến buổi diễn.
Tất cả những thứ đó.
Chúng tôi biết mình sẽ chơi gì
và sẽ chơi như thế nào.
Và ba con số đầu tiên là…
Có thể thấy mọi người gào lên, "Chuyện gì đang xảy ra vậy?"
Thật nực cười.
Không thể chơi lớn ở Anh.
Bạn sẽ nói:
"Có muốn hẹn hò với Led Zeppelin?"
và đại loại vậy.
Mọi người còn không đặt ban nhạc biểu diễn.
Vì vậy, Atlantic đã quyết định
đĩa nhạc sẽ được phát hành vào ngày 12 tháng Giêng,
nhưng chỉ ở Mỹ.
Peter cùng đi lưu diễn với chúng tôi.
ALBUM LED ZEPPELIN THÁNG GIÊNG
Đó là đêm Giáng sinh, chúng tôi phải rời đi.
Bạn đột nhiên biết album sắp ra
nên chúng tôi phải đến Mỹ để biểu diễn.
Tôi đã lo sẽ không cảm thấy tự nhiên ở đó.
Pat cứ nói: "Em đã bảo anh đừng làm với anh ta."
Nhưng cô ấy và vợ tôi Maureen thực sự là bạn tốt,
vì vậy họ có cái nhìn tổng quan về việc chúc mừng
những gì John đang làm và những gì tôi đang làm.
Chúng tôi cứ thế tiếp tục.
Tháng Mười Hai, 1968
Đi Mỹ là ước mơ của tôi, vì mọi lý do.
THÁNG LED Ở MỸ
Led Zeppelin, nhóm mới nổi từ
Yardbirds đã tan rã,
bắt đầu lưu diễn một tháng ở Mỹ.
Chúng tôi bắt đầu với việc hỗ trợ Vanilla Fudge,
và họ là nhóm duy nhất đã đón nhận chúng tôi.
Họ là bạn tốt, vì họ là bạn
khi chúng tôi chưa có gì.
Giọng John Bonham
Carmine và John Bonham đã tạo ra
một sự ứng đối tuyệt vời.
Họ thường nhìn nhau,
bắt chước lẫn nhau và chơi những đoạn ngắn.
Đó là sự trao đổi năng lượng tuyệt vời giữa mọi người.
Denver là chương trình đầu tiên.
Kiểu diễn trong một nhà chứa máy bay.
Ở đó cũng không có nhiều người vậy.
Tôi nghĩ: "Ôi trời."
Nhưng tôi nói: "Này, hãy tập hợp lại đi
như thể đang chơi ở một câu lạc bộ,
và chỉ chơi cho nhau nghe.
Đừng lo địa điểm
có đầy người hay không.
Chỉ cần chơi cho chính mình để cảm nhận."
Từ một số ít các cuộc hẹn với Fudge,
sau đó chúng tôi đến Whisky a Go Go ở LA.
Rồi tới San Francisco.
Ngày 9 tháng 1 năm 1969
Album đã được phát
trên đài phát thanh ngầm
và mọi người thực sự tò mò
muốn gặp ban nhạc mà họ đang nghe.
Thế là chúng tôi định vào đó, chơi hết mình,
như chưa từng chơi trước đây.
Cứ thể hiện hết những gì mình có.
Chúng tôi đang ở hậu trường tại Fillmore và Peter Grant nói:
"Dù chuyện gì xảy ra,
nếu không thành công ở đây, tất cả sẽ chấm hết."
Sau đó chúng tôi biết mình đã đi đúng hướng.
BẮT ĐẦU
Mọi thứ đang lan nhanh như cháy rừng.
Mọi thứ đang phát triển.
Mọi người đã đập cửa để vào
khi chúng tôi trình diễn Boston Tea Party,
vì chúng tôi diễn khắp nước Mỹ,
từ Bờ Tây đến Bờ Đông.
Trên đài FM họ sẽ phát
một mặt của đĩa nhạc rồi thông báo lại mặt đó,
có một lời từ nhà tài trợ, rồi phát mặt còn lại.
Mọi người sẽ lắng nghe
và nói: "Tối nay họ sẽ chơi ở thị trấn của bạn."
Và thế là tất cả bọn họ đều kéo đến.
ĐANG PHÁT SÓNG
Lắc lư với Led Zeppelin.
Robert Plant ở đây và tôi biết anh rất ổn.
Tôi sẽ nối máy với một người gọi khác.
- Bạn đang lên sóng. - Có phải Robert Plant?
- Thỉnh thoảng thì có. - Chúa ơi.
Tôi muốn anh biết tôi đang suy tim.
Chúa ơi.
Đừng nói với tôi. Cô cần bác sĩ.
Tôi chỉ muốn anh biết anh rất quyến rũ.
- Không tin nổi. - Được rồi.
- Cảm ơn. - Chúa phù hộ cô.
- Tiếp theo? - A lô?
Tối qua tôi định đi xem anh,
nhưng chả mua được vé.
Tối qua thực sự rất tuyệt.
Tên bạn là gì? Thôi bỏ đi.
- A lô? - Chào.
Chào.
Đoán xem. Tôi nghĩ anh là cáo.
Thế nghĩa là sao?
Có nghĩa là anh rất đẹp trai.
Thật độc đáo.
Tôi rất thích buổi biểu diễn. Tôi thực sự thích nó.
Tôi nghĩ anh rất đẹp trai
và hãy tiếp tục việc anh đang làm.
Bạn thật tử tế. Chúng tôi sẽ làm vậy.
BÁO TỰ DO LOS ANGELES
Sự mong đợi thật sự áp đảo.
Ý tôi là, thực sự áp đảo.
Nhóm Rock Mới Ấn tượng
nhanh chóng thành tinh hoa
Trở lại Anh với những trải nghiệm của mình,
tôi cần giữ im lặng.
Ở đây, đĩa nhạc vẫn chưa được phát hành.
Tháng Ba, 1969
Tôi không có gì để nói.
Mọi người hẳn sẽ cười nhạo tôi.
Vì vậy, Bonzo và tôi đã tụ lại và nói…
"Đó là gì vậy?" "Chà, tôi không biết."
"Chuyện gì đã xảy ra?" "Không rõ."
Trời ơi. Thật tuyệt vời. Không thể tin được.
Ý tôi là, chúng tôi trở về từ Mỹ
và có sự thay đổi lớn.
Chúng tôi đang cảm thấy rất ổn.
Nhưng nó ảnh hưởng đến bạn.
Ý tôi là, hãy nghĩ xem. Chúng tôi 20 tuổi,
và đột nhiên có ma túy
và có rất nhiều cô gái,
và rất nhiều nhân vật đột nhiên xuất hiện.
Loại tiểu văn hóa khổng lồ này xoay quanh danh tiếng.
Nhất là sự nổi tiếng ở giai đoạn đầu.
Bởi vì đó là nơi mà bạn có thể
ngửi thấy một thứ mới sắp đến.
Cảm giác rất tuyệt. Như lẽ ra phải thế.
Nhất là khi chúng tôi làm giấu báo chí,
họ không thích chúng tôi,
vài đánh giá mà chúng tôi nhận được,
hiển nhiên là bài đánh giá của Rolling Stone.
tự mãn và hạn chế…
Tôi nhớ đã đọc đánh giá đó,
và nghĩ: "Họ nói ai? Ám chỉ ta à?"
Jimmy Page là nhà sản xuất hạn chế
viết nhạc yếu, thiếu sáng tạo.
Rất nhiều nhạc sĩ thời điểm đó,
không rõ họ nghiên cứu âm nhạc
để phê bình không hay quan tâm hơn
đến các loại hoạt động xã hội hay không.
Bài hát tẻ nhạt, rườm rà.
Nhưng bạn có quan tâm đến phản ứng của người khác
nếu chơi nhạc như thế?
Tiếc thay, câu trả lời là có.
Đó là nơi bạn có thể bị sa lầy.
May mắn thay, là bốn chàng trai, chúng tôi không quan tâm nhiều thế.
Chúng tôi quan tâm đến cách tự tạo cảm hứng hơn.
Album đầu tiên bị xé toạc ra thành từng mảnh.
Nhiều người nói: "Không.
Tôi không thích nhạc của Zeppelin"
vì lý do nào đó.
Ai cũng nghĩ hơi giống trò đùa.
Chúng tôi đã làm việc cực kỳ chăm chỉ,
và mọi người hiểu được, có thể thấy họ cảm nhận được.
Rồi họ kể lại với bạn bè.
"Bạn cũng thử đi."
Các điểm diễn chật kín người, những gì mọi người nghe thấy,
thay vì những gì họ đọc được,
mới thực sự tạo nên ban nhạc.
Thật thú vị khi tổ chức các buổi diễn này
và có thể tạo ra sự kết nối
giữa bốn chúng tôi,
có thể thay đổi mọi thứ, bạn biết đấy,
với chút hài hước, hay sự mãnh liệt,
hay mức độ quyết liệt, hoặc bất cứ điều gì.
Và đây là mức độ kết nối của chúng tôi,
rằng chúng tôi có thể tiến theo bất kỳ hướng nào
và mọi người đều theo sau.
Nếu ghi-ta dẫn đầu, tất cả sẽ theo sau.
Tôi chỉ cần kìm lại và thay đổi điều này.
Ý tôi là, sự ứng biến thật sự ở một mức độ phi thường.
Với Dazed and Confused,
cường độ đang tăng lên. Thực sự rất ác liệt.
Này!
Tôi biết chúng tôi có gì
và tôi chỉ muốn khiến mọi người kinh ngạc với nó.
Tôi đã có một tầm nhìn toàn diện cho album tiếp theo.
Nó sẽ rất điện ảnh
trong cách tiếp cận về việc làm nhạc ngay từ đầu,
chưa kể thứ mà các bản thu đè và các lớp âm thanh tạo nên.
Tôi đã kêu gọi tập dượt tại nhà,
và chúng tôi tập dượt hai bài hát mới,
Whole Lotta Love
và What Is and What Should Never Be.
Jimmy sẽ ngồi với đàn ghi-ta mộc
và chúng tôi sẽ hoàn thiện các bài.
Anh ấy chỉ đến và chơi bài anh ấy viết.
Rồi chúng tôi cùng tìm ra mọi thứ.
Chúng tôi đã tới Olympic Studios vào tháng Tư,
và rất vui được trở lại phòng thu này.
Tháng Tư, 1969
Khả năng sáng tác của tôi bắt đầu phát huy
nhờ sắc thái của lối chơi nhạc quanh tôi.
Với Whole Lotta Love,
Jimmy đã làm vài thứ với điệp khúc.
Anh ấy cho tôi nghe một đoạn giai điệu lặp lại rất hay.
Về phần lời, tôi đã hát một đoạn của Willie Dixon.
Và nó giống như…
Tôi đã tìm các phần hay nhất trong nhạc da màu
và biến tấu nó
theo cách nào đó.
Tôi nghĩ chẳng có ý nghĩa gì khi có Whole Lotta Love
rồi thêm đoạn lặp
gần như cùng kiểu âm thanh đó.
Điều đặc biệt với bài What Is and What Should Never Be
là nó có những đoạn điệp khúc nhẹ nhàng, thư thái,
rồi lại tăng cường với…
Tôi không coi là điệp khúc mạnh
nhưng nó có sự mãnh liệt hơn,
để bạn có thể làm nổi bật
sức mạnh của John Bonham và sức mạnh của cả nhóm,
toàn bộ bài hát.
Chúng tôi sắp đi lưu diễn
và tôi nghĩ sẽ thật thú vị
khi có thể ghi âm ở nhiều địa điểm khác nhau tại Mỹ.
Led Zeppelin trở về Mỹ
Ý tưởng là được truyền cảm hứng từ tình yêu của mọi người
và để cảm nhận phản ứng của khán giả.
Thật là một niềm vui khi có thể vào các phòng thu ở Mỹ.
Bạn có năng lượng của việc đi lưu diễn
và thực sự đang ghi lại nó
trong mọi thứ bạn thu âm.
Dàn trống của John Bonham sẽ được trải đều
khắp không gian âm thanh stereo.
Vì vậy, bạn có thể bố trí
các nhạc cụ trong đó và tạo ra các lớp âm thanh.
Anh ấy biết chỉnh âm.
Anh ấy có kiến thức về chỉnh âm trống.
Khi anh ấy đánh trống,
âm thanh sẽ vang lên từ phía trên.
Nó thật sự được phát ra.
Và anh ấy chơi bằng cổ tay,
chứ không chỉ dùng cẳng tay đập.
Nhưng anh ấy cũng có thể tạo điểm nhấn trên trống bass
và bạn sẽ cảm nhận được trong bụng mình.
Anh ấy rất sáng tạo.
Tràn đầy cảm hứng khi chơi cùng anh ấy.
Bạn sẽ nghe thấy thứ đó và tôi không muốn chỉ…
vượt qua nó.
Tôi muốn làm điều gì đó thật hòa hợp với nó.
Đó là điều tôi thích làm nhất, là hòa nhập.
Để mọi người đều có thể được nghe thấy.
Điều quan trọng nhất với tôi
là mọi người được nghe thấy,
những gì họ đang làm trong đĩa của Zeppelin.
HỘI TRƯỜNG THÀNH PHỐ
VÉ MIỄN PHÍ VÀO HỘI TRƯỜNG GRANDE
NHÀ HÁT MERRIWEATHER POST PAVILION
CÂU LẠC BỘ BOSTON TEA PARTY
Chúng tôi chỉ thu âm thứ mình thích.
Zeppelin luôn có các ảnh hưởng hoàn toàn khác nhau.
Tất cả lắng nghe những điều khác nhau.
Và tôi luôn nói
rằng Led Zeppelin là khu trung gian.
Ở giữa chúng ta.
Thật sự khích lệ khi bắt đầu mở ra
những tổn thương
khi tạo dựng một mối quan hệ sáng tác với Jimmy,
nơi chúng tôi phá vỡ các cảm xúc nhạy cảm
những ngại ngùng có thể.
Sáng tác là điều rất riêng tư.
Bạn phải bộc lộ minh.
Tôi đã viết một số lời bài hát trong album đầu tiên,
và trong cả album thứ hai
nhưng tôi đã không tự tin về ca từ của mình
như khi tôi chơi ghi-ta.
Tôi phải bắt đầu suy nghĩ về
những gì tôi làm với tư cách một ca sĩ
và là một chàng trai sẽ mang đến giai điệu
hay một câu chuyện nào đó?
Ý tưởng là truyền cảm hứng cho anh ấy thông qua âm nhạc để
có cảm hứng về ca từ.
Và sau đó anh ấy đến với lời bài hát cho Ramble On.
Vâng, đây là…
một bản phác thảo sơ bộ cho Ramble On.
"Lá rơi khắp chốn. Đã đến lúc tôi phải lên đường."
Đó là câu chuyện của cuộc đời tôi.
Tôi thực sự muốn có nhiều kết cấu và lớp âm thanh,
chắc chắn là từ phía ghi-ta, trong bài Ramble On.
Nó có các phần ghi-ta khác nhau xen lẫn trong đó.
Bạn biết đấy, có những đoạn ghi-ta
chạy qua một số câu hát.
Sau đó là toàn bộ kết cấu của đoạn solo.
Thật sự là một niềm vui khi có thể làm những bản nhạc này,
và mỗi người đều đóng góp phần của mình, rồi quay lại
và nói: "Chà. Anh ấy đã làm gì với cái này?"
Có nhiều nguồn cảm hứng khác nhau
đã hòa quyện vào đó.
Chính việc chúng tôi có thể gần gũi trong việc sáng tác
là bước đột phá lớn,
vì đó là sự bộc lộ hoàn toàn.
Khi còn nhỏ, bố mẹ tôi đã đưa tôi đến mọi đỉnh núi huyền bí,
mọi tàn tích đẹp đẽ và…
tất cả những âm vang tuyệt vời của những con người khác.
Thực ra,
đó là nội dung của bài hát.
Tôi, bạn và những con người khác.
CHÚA TỂ CHIẾC NHẪN
Tháng Năm, 1969
Biểu diễn liên tục, đêm nối đêm,
có lẽ lúc đó chúng tôi chỉ có 20 bài hát để chọn.
Chẳng bao lâu thì có 40 bài.
Chúng tôi đã mở cánh cửa vào nước Mỹ và có một tia sáng lóe lên,
và dĩ nhiên, bạn sẽ đẩy cửa mở ra
và bước vào…
Đó là một lục địa rộng lớn.
Chúng tôi rất muốn truyền tải thông điệp
qua những buổi diễn trực tiếp.
Chúng tôi đã đi lưu diễn rất vất vả ngay từ đầu.
Chúng tôi lưu diễn suốt nhiều tháng.
Ba người trong số chúng tôi đã có gia đình
vào thời điểm đó,
đây là chuyến thứ năm trong bảy tháng…
Vì vậy, họ phải xa con cái trong một thời gian dài.
Thật khó khăn khi bạn đã có gia đình.
Tôi đã cùng Mo, vợ tôi, đến nhiều chỗ hay.
Cô ấy đến New York.
Cô ấy đưa bọn trẻ đi mua sắm.
Xem các buổi diễn, thật tuyệt.
Rồi họ về và để chúng tôi
lưu diễn nốt phần còn lại của đất nước.
Ngày xưa không có xe buýt hay tiện nghi gì cả.
Chỉ đơn giản là tìm mọi phương tiện có thể,
đến nơi diễn, diễn xong rồi cố để Richard Cole
tìm ra điểm tiếp theo, đôi khi là thành phố.
Bạn luôn có thể nhận ra khi anh ấy kiểu…
Bạn đến ngã ba và thấy anh ấy làm vậy…
Bạn sẽ nghĩ: "Chúng ta lại bị lạc rồi."
Đi lưu diễn ở Anh dễ dàng hơn rất nhiều.
Nếu ở Mỹ, bạn sẽ phải ở cả ngày trong khách sạn,
cãi vã với những người… bạn biết đấy,
mấy kẻ khó chịu.
Nó ảnh hưởng đến bạn,
các chuyện xảy ra trước đó.
Là các hãng hàng không thương mại
nên buổi sáng bạn phải dậy sớm
và ra ngồi ở một số sân bay chờ máy bay đến nơi nào đó.
Đó là cách mọi người nghe về chúng tôi ở Mỹ.
Tháng Sáu, 1969
ROTHMANS CHÀO MỪNG BẠN ĐẾN LONDON
LED ZEPPELIN HẠ CÁNH… ĐẾN VÀ THĂNG HOA
Chúng tôi trở về từ Mỹ
và ai cũng muốn đặt tên nhóm.
Kiểu thay đổi giai điệu.
Không công khai
và lạ thay, bạn đến buổi diễn ở Anh…
"Sao những người này biết ta sẽ đến?"
Chúng tôi nhận ra do truyền miệng.
Tôi thích ý tưởng về sự kích thích
của việc lưu diễn và sự chú ý.
Bạn sẽ biết gì nếu không tìm?
Bạn phải ra ngoài kiếm nó.
Chúng tôi đã diễn tại các lễ hội ở Mỹ
hai năm sau Mùa hè Tình yêu.
Tôi biết điều đó không mấy ý nghĩa,
nhưng với tôi, lại rất ý nghĩa,
vì tôi đang ở một nơi mà tôi thật sự muốn ở,
về mặt cảm xúc.
Lễ hội nhạc Pop quốc tế Atlanta Ngày 5 tháng 7 năm 1969
Tôi có thể nhớ John đang kiểm tra âm thanh
tại Liên hoan nhạc Jazz Newport,
tôi có thể thấy các tay trống của James Brown
bước ra từ những cánh cửa khác nhau
nói: "Chuyện gì đang xảy ra ở đây vậy?"
Và anh ấy nói…
Anh ấy nói: "Tôi biết ai đang theo dõi tôi."
Nhưng điều đó thật tuyệt.
Theo cách đó, nó đã khiến Zeppelin trở nên độc đáo.
Đó là cách anh ấy tiếp cận nhịp điệu
và việc anh ấy đã làm.
CẦU NEWPORT
CHÀO MỪNG ĐẾN VỚI LỄ HỘI NEWPORT
LỄ HỘI NHẠC JAZZ NEWPORT
Chúng tôi thu âm mọi bài hát cho Led Zeppelin II trong chuyến đó.
Nó giống như một cơn bão.
Một cơn lốc năng lượng và giải phóng.
Rõ ràng, chúng tôi đã không thực sự có cơ hội,
với lượng thời gian mà chúng tôi đã có ở Mỹ,
để tập trung nhiều như vậy ở nhà.
Chúng tôi đã trở lại và chơi nhạc
tại lễ hội Anh quốc đầu tiên.
Chào đón Led Zeppelin.
Và, tất nhiên, bạn vẫn tự hỏi,
liệu điều này có tạo ra cộng hưởng nào không?
Có đưa về vạch xuất phát?
LỄ HỘI NHẠC BLUES Ở BATH
Chà.
Tôi đã thấy bức ảnh lễ hội Bath đầu tiên
nhưng khi xem các ảnh động thì vô cùng tuyệt vời.
Đó có lẽ là lễ hội đầu tiên
chúng tôi tham gia ở Anh.
Trời không mưa nên thực sự ổn,
và rất vui.
Nhưng bạn muốn nghỉ bao lâu giữa các chuyến lưu diễn?
Không lâu lắm.
Chúng tôi không hề biết mệt mỏi.
Chỉ có năng lượng và sức mạnh.
Sau 32 phút, tàu Apollo 11 cất cánh.
LỄ HỘI ÂM NHẠC Led Zeppelin
Ngày 20 tháng 7 năm 1969
Đó là một bước tiến nhỏ của một người,
một bước nhảy vọt vĩ đại của nhân loại.
Chỉ nhớ chúng tôi đang trong lều
thì có người đáp xuống Mặt Trăng.
Bạn có thể tưởng tượng chỉ đơn giản là ở Mỹ,
khi còn là một đứa trẻ, và nhìn lên…
Bạn có âm nhạc vang lên xung quanh,
thấy người trên Mặt Trăng.
Thế giới ngoài kia thật rộng lớn,
tôi chắc rằng 99% mọi người quan tâm hơn
đến việc những người này đã trở về an toàn từ Mặt Trăng.
CHÀO MỪNG TÀU APOLLO 11
Nhưng ngày họ trở về, đó cũng là một ngày lớn đối với chúng tôi.
Đó là điều lớn lao nhất
nếu bạn là một đứa trẻ muốn làm ca sĩ.
Bạn có một đĩa vàng. Ý tôi là, chuyện gì xảy ra tiếp theo?
Không quan trọng, nhỉ?
Tôi chỉ thực sự muốn chắc chắn rằng
album này thực sự sẽ khiến mọi người phấn khích.
Tôi muốn nó là thứ mà họ chưa từng nghe.
Âm thanh các nhạc cụ điện tử và mộc, cùng các yếu tố táo bạo
và thậm chí là tiên phong.
Vì vậy, khi thực hiện phối âm
cho album Led Zeppelin II,
tôi đã kết hợp với Eddie Kramer tại A&R Studios ở New York.
Tôi nghĩ anh ấy đã làm rất tốt.
Như thường thấy với công đoạn phối âm thế này,
thường có từ hai người ở bàn điều khiển.
Tôi muốn làm gì đó với Whole Lotta Love
để ngăn nó thành đĩa đơn.
Vậy là nó sẽ có một phần táo bạo, tiên phong ở giữa,
bắt đầu bằng một sóng âm.
Khi tôi thêm các lớp âm thanh
vào phần giữa,
tôi đã hạ thấp dây đàn xuống hết cỡ
và cứ kéo dây qua lại.
Rồi hiệu ứng panning.
Nghĩa là chuyển âm thanh từ trái sang phải.
Và thế là xong.
Led Zeppelin II đã được hoàn thành
và sẵn sàng để thể hiện.
LED ZEPPELIN II Mặt Một - 1. WHOLE LOTTA LOVE
Lễ hội nhạc Pop Quốc tế Texas Ngày 31 tháng 8 năm 1969
LỄ HỘI NHẠC POP QUỐC TẾ TEXAS
TRỰC TIẾP
ALBUM LED ZEPPELIN II
Ngày 22 tháng 10 năm 1969
CashBox Đánh Giá
Billboard Đánh Giá
Tạo Những Sóng Cảm Xúc Mạnh Mẽ Mới
Thành công Nhanh chóng
Led Zeppelin là nhóm nhạc lớn nhất
Cách họ kiếm 37.000 đô trong một đêm
ĐANG VÚT BAY!
Bảng xếp hạng TOP của Billboard 1- LED ZEPPELIN
VARIETY - ALBUM BÁN CHẠY NHẤT 1 - LED ZEPPELIN II
Doanh số một triệu bản
Doanh số 5 triệu đô ở Mỹ
ĐỨNG ĐẦU Ở MỸ
NHÓM NHẠC SỐ MỘT THẾ GIỚI CỦA ATLANTIC
Zeppelin vượt qua The Beatles
TẠP CHÍ RECORD MIRROR LỄ HỘI ÂM NHẠC GOLDRUSH
TRỰC TIẾP
Mùng Chín tháng Giêng năm 1970,
chúng tôi biểu diễn tại Royal Albert Hall ở London,
và nếu chúng ta nghĩ lại một năm trước,
Mùng Chín tháng Giêng năm 1969,
là khi diễn ở San Francisco.
Vì vậy, đây là một tiến bộ của cả một năm.
Thật tuyệt vời.
Tôi đang có thời gian tuyệt vời.
Không có kế toán viên ở đây.
Đây là buổi diễn ở London nên dĩ nhiên,
đây là nơi các gia đình đến.
Giống một cuộc tụ họp của các bộ tộc.
Chỉ cần bước lên sân khấu đó
là trải nghiệm tuyệt vời. Thật tuyệt vời.
Buổi diễn của chúng tôi
nên cứ ra sân khấu thể hiện.
Led Zep!
Cảm ơn rất nhiều.
Led Zep!
Bố tôi đến xem buổi diễn đó.
Ông thực sự tự hào, điều đó thật tuyệt vời.
Ông nói: "Nó có đam mê lớn, và nhiệt huyết."
Thực sự rất tuyệt.
John Paul và tôi, chúng tôi rất hợp nhau.
Tất cả đều hợp.
Mỗi thành viên khá khác nhau,
về tính cách nhưng thật ra đều là người tốt.
Họ thực sự có chất riêng.
Ít nhất đến giữa năm 1969
tôi mới thực sự hiểu từng người.
Đó là quá trình dần dần nhỉ?
Có thể nói về Robert cả ngày
vì tôi hiểu anh ấy rõ đến mức ngớ ngẩn.
Bạn biết đấy? Và Jimmy thực sự khá nhút nhát.
Khi hiểu rõ như tôi, anh ấy rất tuyệt.
Tôi thích từng người vì việc họ làm.
Tôi luôn thích diễn theo nhóm,
nên chả cần làm gì khác.
Chúng tôi đã đạt được điều đó ngay từ ngày đầu tiên,
chơi Train Kept A Rollin',
vì bị cuốn vào khoảnh khắc đó
và đã thành công.
Nhưng những gì xảy ra trước đó chỉ là những thử nghiệm,
tự do thể hiện.
Vậy tại sao lại dừng lại?
Nếu bạn có điều gì đó mà bạn biết là khác biệt
trong chính mình,
bạn phải đầu tư công sức.
Bạn phải thực sự nỗ lực.
Nhưng bạn phải tin vào nó.
Nhưng miễn bạn có thể giữ vững niềm tin,
mục tiêu đúng đắn, bạn có thể đạt được ước mơ.
Tôi tin là vậy.
Tôi tin điều đó thực hiện được vì đây là chuyện xảy ra.
BỘ PHIM ĐƯỢC DÀNH TẶNG CHO
Phụ đề dịch bởi: Trần Phương Anh