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AMY SCOTT REGISSEURIN
Trotz über 30 Jahren Mega-Erfolgs
bleiben Counting Crows
eine stark polarisierende Band in der Geschichte des Rocks.
Dieser Film konzentriert sich
auf die ersten beiden Counting Crows Alben,
um dem auf den Grund zu gehen,
was so viel Bewunderung
und zugleich Spott ausgelöst hat.
Meine Songs handeln oft von den Schwierigkeiten,
die ein Mensch erlebt.
Aber sie sind eigentlich immer auch durchsetzt
vom Gedanken der Hoffnung.
Ich weiß, ich bin ein Mensch,
der vieles eher hoffnungslos sieht,
vor allem, als ich noch jünger war.
Das lag daran, dass ich zusätzlich zu allem
und allen möglichen Problemen
eine psychische Erkrankung hatte.
Ich wusste nicht, was das war,
was da passierte.
Ich wusste nur, dass es schwer war, damit zu leben.
Wie soll man
hoffnungsvoll sein,
wenn man nicht schlafen kann.
Nicht klar denken kann. Und dann plötzlich
steht man vor der ganzen Welt.
Und es war toll, plötzlich diese Karriere zu haben.
Aber vieles, was damit einherging,
war einfach verdammt schwierig.
Diese Songs haben aus mir einen komplett anderen Menschen gemacht.
Sie bedeuten mir alles.
Ich bin der Band dankbar,
für ihre lyrische Offenheit, dass sie gesagt haben, wie es ist.
Das ist sehr mutig.
Man kann dafür als Künstler viel Kritik einstecken.
Mit einem Lied über den Wunsch, ein Rockstar zu sein, traf er einen Nerv
zu einer Zeit in der Geschichte des Rocks,
als man nicht zugeben durfte,
dass man das wollte.
Wir standen an der Ampel,
und diese Kids im Auto fingen an zu schreien:
"Counting Crows sind scheiße!"
Wenn man berühmt wird, kann man nicht mehr alles wie vorher machen,
man isoliert sich.
Wenn man wie ich oder Adam einen lauten inneren Kritiker hat,
hat man unvermeidlich Phasen,
in denen man sich selbst nicht mag.
Und niemand vorbereitet dich darauf vor,
was passiert, wenn dein erstes Album so groß wird.
Mr. Jones, wer ist überhaupt Mr. Jones?
Haben wir das je herausgefunden? Ist es James Earl Jones?
Ist es Alex Jones? Indiana Jones?
Eine Antwort wäre Jones schön.
Wenn jemand helfen könnte, das zu klären?
Wer zum Teufel war Mr. Jones?
-Sieht man meine Stiefel? -Ja.
Gut, die sind nämlich klasse.
Wir sind nach Berkeley gezogen, dann Oakland,
dann wieder nach Berkeley.
Es war für mich neu, in einer Band zu sein,
Songs zu schreiben, sie zu leiten,
das ist nicht leicht.
Ich wollte damals dringend
einen Namen für die Band finden.
Ich hatte einen Notizblock mit zwei Spalten voller Namen,
wahrscheinlich so um die 60 Namen. Die waren alle furchtbar.
Einer war Bird Circle und Monkey Garden,
oder andersherum.
Ich hatte mir ein Video von Mary-Louise Parker angesehen,
eine meiner ältesten Freundinnen.
Es hieß "Signs of Life".
Das waren wilde Zeiten. Ich hatte gerade meinen ersten Film gedreht.
SCHAUSPIELERIN
In den Hauptrollen Beau Bridges, Vince D'Onofrio,
Kevin J. O'Connor.
Es gibt eine Szene, in der Vince und Kevin
auf einem Hügel stehen und herausfinden wollen,
was sie mit dem Rest ihres Lebens anstellen.
Und ein Schwarm Krähen fliegt hoch und Vince sagt...
Wie geht noch mal der Spruch mit den Krähen?
Welcher Spruch?
Was man sagt, wenn man Krähen sieht.
-Krähen? -Ja.
Kevin sagt: "Da ging es doch um Hunde."
Nein, nicht Hunde, Krähen.
Meine Mum hat immer was mit "Krähen zählen" gesagt.
Ich riss das Blatt von meinem Block ab
und warf es in den Kamin meiner Eltern.
So entschied ich unseren Namen.
Mir wurde sofort gesagt, dass er furchtbar sei.
Das sind alle Bandnamen, bis sie es nicht mehr sind.
Er trat in so einer Grange Hall in Berkeley auf,
und Adam und ich stritten uns über Platten.
Ich stand auf Cannes, Captain Beefheart...
GITARRIST
...und er auf Bruce Springsteen.
Ich so: "Ich bin nicht in der Kirche",
er so: "Was soll das heißen?" Ein paar Tage später
klopft es an meiner Wohnungstür
in Berkeley gegen elf Uhr morgens.
Ich öffne die Tür und da steht Adam.
Und er hat einen Stapel Platten dabei.
Bruce Springsteens gesamte Diskografie.
Gebraucht. Er hatte sie gerade bei Amoeba Records gekauft.
Und er meinte: "Hier, die sind für dich.
Wir reden später."
Und ich dachte: "Ich mag den Kerl."
Immerglück war...
DAVID BRYSON GITARRIST
...sich nicht sicher, ob wir uns verstehen würden.
Aber das haben wir, gleich von Anfang an.
Wenn wir was aufnehmen wollten,
dann in Daves Studio.
Dave gehörte ein kleines 16-Spur-Tonstudio
namens "Dancing Dog".
Aus den Aufnahmen wurde ein fantastisches Demo.
Dave Bryson war sehr erfahren...
CHARLIE GILLINGHAM KEYBOARDER
...und es klang wie eine Platte.
Damals schrieben wir gerade "August".
Also, Adam hat die Songs geschrieben,
aber ich half und schrieb ein paar der Bridges und so.
Wenn ich "wir" sage, meine ich letztendlich ihn.
Wir haben diesen Kerl getroffen, Alan Leonard.
Das stellte sich als große Sache heraus. Er war Tom Pettys Anwalt
und vertrat Warner Chappell Publishing.
"Ja klar, schickt mir ein Tape."
Ein Demo sollte ein Lied, vielleicht zwei, maximal drei Lieder haben.
Wir hatten 14 oder 15 Songs, die wir dem Kerl schickten.
Er reagierte, wie jeder reagiert hätte
auf ein Demo mit 15 Songs: "Was für ein Haufen Trottel."
Alan meinte so: "Das ist besser gut,
denn ich höre nur 30 Sekunden rein."
Aber wenn man erstmal reinhört,
war da das halbe erste Album drauf.
Auch Songs, die ich nicht fürs Album
gedacht hatte, die aber eingängig waren.
Das waren gute Songs.
Nach 30 Sekunden warf er es nicht weg, er rief uns an.
Noch am selben Abend rief er mich an.
"Oh mein Gott. Ich bin begeistert.
Ich will mit euch arbeiten.
Lass mich das noch zu Ende anhören. Ok, tschüss." Klick.
Es klingelte wieder. "Alan Leonard hier,
der Anwalt, dem ihr ein Tape geschickt habt."
"Ok, ok, klar."
Der Anwalt gab es an Plattenmanager weiter,
alle kopierten das Tape...
MATT MALLEY EX-BASSIST & KEYBOARDER
...und es wurde zu ihrem Lieblingsdemo.
Jede damals existierende Plattenfirma machte uns ein Angebot.
Sie haben sich gegenseitig überboten.
Geffen hat uns komplette künstlerische Freiheit geboten
und höhere Tantiemen.
Und wir haben alles Geld dafür eingetauscht.
Also wirklich alles.
Geffen, das war Nirvana.
Geffen waren an der Spitze von dem,
was als neu, cool, beständig und wichtig galt.
ROB HARVILLA MUSIKHISTORIKER
Nehmen wir mal an, du warst damals 14,
dann hat Nirvana alles verändert.
Gerade noch hörte ich Poison und Def Leppard,
dann nicht mehr.
Damit haben die 90er offiziell begonnen.
Ich wohnte damals bei meinen Eltern
und brach ihnen irgendwie das Herz.
Ich war nur dazu bereit, einen Minijob zu machen
und einfach nur mein Dasein zu fristen.
Ich hatte noch eine zweite Karriere im Softwarebereich.
Ich wollte Wissenschaftler sein,
zur künstlichen Intelligenz forschen.
Seit ich zwölf war, wollte ich in eine Band.
Ich hatte keine Ahnung, wie unmöglich es war, damit Erfolg zu haben.
Plötzlich waren wir bei einem großen Label.
Da sind wir, eine belesene und pummelige
Folk-Rock-Gruppe aus den Berkeley Hills.
Wie sollten wir Millionen Platten verkaufen?
Ich dachte, wir würden eine Platte aufnehmen.
Vielleicht eine Tour in einem Van machen
und dann wieder nach Hause kommen.
Die Band würde sich trennen,
der Vertrag aufgelöst werden.
Bei Wile E. Coyote gibt es diese Szene,
wo er fliegt
und jemand sagt: "Du kannst nicht fliegen."
Und er dann so: "Kann ich nicht?" und er fällt wie ein Stein.
Ich dachte, ich könnte ein Rockstar sein,
das einfach machen.
Als wir also unsere erste Platte aufnahmen,
habe ich den Leuten in meinem Büro gesagt:
"Haltet meinen Platz frei". Ich dachte,
das würde vier Monate dauern,
dann wäre ich wieder zurück auf der Arbeit.
Aber das war ich nicht.
Wir mieteten ein Haus in den Bergen.
Ich glaube, das ist jetzt das Schweizer Konsulat.
Es war perfekt. Es hatte ein großes Zimmer,
in dem wir aufnehmen konnten.
T-BONE BURNETT PLATTENPRODUZENT
T-Bone Burnett gehört zu den besten Produzenten,
wir hatten Glück, ihn zu haben.
Also zuerst mal heißt er T-Bone Burnett,
was schon mal 75 Prozent seiner Autorität ausmacht,
seiner Großartigkeit.
Man sagt: "Das ist unser Produzent T-Bone"
und alle so: "Jap."
Wir haben viel gepokert. T-Bone liebt Pokern.
Und wir hatten einen der ersten Massagesessel,
den ich je gesehen habe.
T-Bone saß immer in dem Sessel, immer am Telefon.
"Toll, was ihr macht. Weiter so.
Einfach weiter so. Toll, was ihr macht."
Ja, ja, ja.
Er sagte: "Euer Demo klingt wie ein Album.
Jetzt müsst ihr ein Album machen, das wie ein Demo klingt."
Wir nahmen zwar unsere erste Platte auf,
aber wir waren auch im Entdeckermodus,
versuchten, herauszufinden, wer wir sind.
Ich fand, wir sollten im Kreis zusammenkommen
und einander zuhören, lernen, als Band zusammenzuspielen.
Ich habe alle dazu gebracht,
sich zu verändern.
Dave Bryson hat sozusagen Stone Roses' Gitarre
mit den ganzen Effekten gespielt. Die haben wir alle entfernt.
Matt hat einen bundlosen Bass gespielt.
Wir haben ihn einen alten Höfner und einen alten Vox holen lassen.
Charlie hatte auch Synthesizer gespielt,
aber wir meinten: "Nur Piano und B3 bei diesen Aufnahmen."
Als Musiker...
Sagen wir es mal so, ich war noch nicht bereit.
Als wird diese erste Platte gemacht haben,
hatte ich eine Heidenangst.
Ich wusste nicht, ob ich abliefern konnte,
was diese Platte verdiente und brauchte.
Ich dachte, ich konnte es nicht.
Ich habe es allen schwer gemacht.
Jeder in der Band wollte wohl einmal hinschmeißen
im Verlauf der Aufnahmen.
Es war ein schwieriger Übergang
von einer "50/50-Partnerschaft"
zu "Adam gibt die Anweisungen".
Ich weiß noch, wie er zu mir sagte,
dass das die neue Weltordnung sei.
Ich habe mir sehr lange überlegt, aufzuhören.
Ich dachte echt... Darf ich fluchen?
-Klar. -"Scheiß drauf. Scheiß auf alles."
Man arbeitet sein ganzes Leben
auf so einen Deal hin,
dann bekommt man ihn, weil man so eine gute Band hat,
und der Bandleader sagt:
"Toll, aber was ihr bisher gemacht habt, war falsch.
Wir werden jetzt alles ändern."
Da denkt man schon, dass der Typ verrückt ist.
Als ich dann fertig war
mit Selbstmitleid, dachte ich:
"Mal sehen, wohin das führt."
Im Studio hatte er oft
sehr düstere Phasen.
Er konnte nicht kommunizieren,
was er wollte.
Und er mochte nicht, wie es war.
Es war ein bestimmtes Gefühl.
Ich konnte nicht erklären,
was nicht stimmte.
Ich wusste, wie es sich anfühlte,
ich war nicht sehr gut darin.
Und ich wusste nicht, wie ich ihnen beibringen sollte,
die Counting Crows zu sein.
Ich glaube, ich darf das sagen, weil ich genau so bin.
Wenn er gerade beim Schaffen ist,
ist er nicht besonders umgänglich.
Weil er nach etwas strebt,
das jenseits seiner Erwartungen liegt.
Er will sich selbst überraschen.
Er will, dass es besser ist, als er sich vorstellen konnte.
In diesem Bestreben ist er rücksichtslos.
Nicht jeder ist so.
Ich habe mein Leben dem Rock 'n' Roll verschrieben.
Mein ganzes Leben in Bands verbracht.
Und als Frontfrau
muss man sich mit seiner Band verbinden...
CYNDI LAUPER MUSIKERIN
...die durch dich wirkt.
Adam hat die ganzen Ängste, die er empfand,
durch die Musik überwunden.
Er mag keine polierte Musik.
Polieren macht sie schlechter.
Man muss seine Gefühle kennen
und seine Instrumente auf eine Weise,
die nicht poliert ist, sondern roh.
Auch noch beim 109. Take.
Wir wollten es echt haben.
Es sollte wehtun.
Ein Song wie "Perfect Blue Buildings"
sollte wie ein Zusammenbruch sein.
Und im Grunde hatte ich einen.
Adam hat eine gewisse Vertrautheit an sich,
bei der man das Gefühl hat, dabei zuzuhören
und zuzusehen, wie jemand etwas verarbeitet.
Es ist wie beim Tagebuch schreiben,
wie so eine innere Unruhe,
ein therapeutisches Gefühl,
das man bei ihm bekommt und mit ihm teilt,
wenn man auf dieser Wellenlänge ist.
Ich habe mit etwa 18 angefangen, Songs zu schreiben.
Es war eine Möglichkeit, mich auszudrücken,
die mir davor gefehlt hatte.
Ich dachte immer, da ist so viel in mir drin,
das sich nicht widerspiegeln zu scheint
oder vorkommt bei allem anderen,
was ich als Kind gemacht habe.
Es ist eine Möglichkeit, darüber zu reden,
was in mir vor sich geht.
Wie ein Ort, an den ich gehen kann,
wo ich all meine Gefühle ausdrücken kann.
Teil des dissoziativen Verhaltens ist,
dass man auf Distanz zu allem lebt.
Die Welt wirkt wie ein Film, bei dem man zuschaut.
Man hat also
eine gewisse Distanz zum eigenen Leben.
Das Schöne am Song schreiben war,
dass ich echt eine Menge sage konnte,
statt...
Eines Morgens, als ich 21 war,
habe ich ein großes Glas Wasser getrunken
und gedacht: "Hm, ich fühle mich seltsam.
Anders irgendwie.
Als wäre ich auf LSD."
Und meinem Empfinden nach war ich das
für das ganze folgende Jahr.
Es war beängstigend, 24 Stunden am Tag.
Jeden Morgen wachte ich auf
und hatte Angst, meine Augen zu öffnen.
Ich wollte, dass es vorbei war, aber das war es nicht.
Es hielt an und an und an.
Ich dachte zum ersten Mal:
"Irgendwas stimmt ganz und gar nicht mit mir,
denn das hat nichts mit Drogen zu tun.
Es passiert einfach so."
Damals bekam ich das erste Mal Medikamente
von einem Arzt, weil ich nicht mal wusste, wie ich leben sollte.
Es war gruselig und es hörte nicht auf.
Als wir unsere erste Platte aufnahmen,
rief unser Manager mich an und meinte:
"Van Morrison spielt nicht
in der Hall of Fame.
Er wurde aufgenommen, aber er kommt nicht."
Robbie Robertson
war damals der Musikdirektor.
Robbie sagte: "Ich kenne da eine Band.
Die machen gerade ein Album.
Die wären perfekt."
Die Rock and Roll Hall of Fame ist dazu gemacht, Menschen auszuschließen.
Jedes Jahr heißt es: "Wir lassen diese Leute rein
und diese nicht." Es gibt eine Hierarchie.
Es gibt einen Weg, hineinzukommen
und von ihnen akzeptiert zu werden.
Ich stelle mir vor, wie Robbie Robertson sagt:
"Ladies und Gentlemen, diese Leute",
und dann kommen Counting Crows und niemand kennt sie.
Ich weiß noch, als wir dort spielten,
hatte ich so einen dämlichen Hut auf, einen Mambo Sock.
Das ist wie eine Mütze mit einer langen Spitze.
Man steckt sie hinten durch sich selbst durch.
Durch so ein kleines Seil.
Keine Ahnung, warum ich das trage, aber ich tue es.
Und ich habe so eine schwere Jacke an.
Ich verliere mich auf der Bühne.
Und beim ersten "Turn it up"
werfe ich meinen Kopf zurück
und die Mütze fällt runter, aber ich halte sie fest.
Ich bin geistesgegenwärtig genug, sie festzuhalten,
aber nicht, um sie wieder richtig aufzusetzen.
Oder wegzuschmeißen.
Und den restlichen Song
wandert sie also in verschiedenen Richtungen über meinem Kopf.
Vor und zurück.
Sie verrutscht immer wieder.
Aber wir haben toll gespielt, es war toll.
Ich glaube, wir sind bis heute die einzige unbekannte Band,
die jemals in der Rock and Roll Hall of Fame gespielt hat.
Irgendjemand sagte:
"Charlie steigt aus allen Bands aus
und spielt nur noch in einer."
Ich dachte mir: "Verrückt..."
DAN VICKREY GITARRIST
Warum sollte er das tun?
Ich habe sie in der Paradise Lounge gesehen.
Ihre Songs zu hören, Adam zu hören,
Adams Auftritt zu sehen, ich dachte nur:
"Charlie, wenn ihr mal noch einen Gitarristen braucht,
würde ich liebend gerne mit euch spielen."
An dem Wochenende habe ich die Platte mitgenommen
und sie bei meinen Eltern zu Hause gespielt,
und meine Mutter rief aus der Küche:
"Der Kerl ist ein Jammerlappen."
So hat alles angefangen.
Wir sind dran. Master T chillt hier mit den Counting...
Countin... Counting Crows.
-Wie geht's euch? -Hi.
Na schön, Leute, stellt euch mal dem Land vor.
Ich bin Charlie.
-Hallo, Land. -Ich bin Adam.
Schön guten Tag, Land. Ich bin Dan.
-Freut mich, Dan. -Schön.
Deine Dreads, wie lange hast du die?
Ungefähr ein Jahr.
-Echt? -Echt.
Sieht fresh aus.
Mir fiel es immer schwer, in den Spiegel zu schauen,
ich hatte nie das Gefühl, das wäre ich.
Manchmal war es schlimmer,
manchmal besser,
aber es sah nie richtig aus.
Nicht, wie ich mich selbst gesehen habe.
Was ich gesehen habe, war nicht ich.
Es hat sich nicht danach angefühlt,
wenn ich mich im Spiegel gesehen habe.
Hat es einfach nicht.
Aber mit den Dreads schon.
Es war einfach das erste Mal,
dass ich mich selbst erkannt hatte.
Und dann habe ich
27, 28 Jahre damit gelebt.
Und...
...ich habe gelernt, ich zu sein.
Was? Also, es schien einfach...
Ich fand es verrückt.
Warum sollte man das tun?
Aber meine Güte,
es wurde ein großer Teil seiner Persönlichkeit,
und er sah damals großartig aus.
Aber es war ein Schock, ich dachte: "Soll das ein Scherz sein?
In die Richtung soll's gehen? Ok."
Ich habe eine seiner Dreads auf eBay gekauft.
Ich habe sie eingepflanzt und hoffe, daraus wächst noch ein Adam Duritz.
Ich kenne ihn schon sehr lange.
Ich habe ihn vor ungefähr 20 Jahren im Washington Square Park kennengelernt.
Ich dachte, er wäre Ani DiFranco und habe ihn angemacht.
Warum wurde ich eingeladen?
Ich werde mich die ganze Zeit
über sie lustig machen. Ist das so gewollt?
Als Counting Crows ihren ersten Hit hatten, schrieb ich für MTV.
Ich habe an der Broadway 1515 gearbeitet.
MTV war total angesagt. Man musste auf MTV sein, um eine Chance zu haben.
MTV entschied damals, was cool war, wer du warst.
Und vielleicht ist man in die "Yo! MTV Raps" Richtung gegangen,
vielleicht in die Richtung "Headbangers Ball",
vielleicht in die "120 Minutes"-Richtung.
"120 Minutes" war so eine Indieshow,
die jeden Sonntag lief,
zwischen Mitternacht und zwei Uhr früh.
Geffen wurde von MTV angerufen
und gefragt, ob es ein Video von Counting Crows gibt.
Geffen fragte: "Für welches Lied?"
Und die Menschen bei MTV so:
"Was ist denn mit dir?
Wie, welches Lied? Ist doch euer Album.
Für den Hit natürlich, 'Mr. Jones'."
Und er so: "Oh, ok, ja, machen wir."
Meine Manager hatten diese wirklich geniale Idee.
Nichts wird veröffentlicht
in den Tagen nach Weihnachten.
Weil es da keine Chartplatzierungen gibt.
Keine Songs, keine Alben.
Denn das kommt nicht in die Charts.
Also war die Idee, MTV in dieser Woche nichts zu geben.
Denn MTV würde in dieser Woche
mit Sicherheit alles bei "120 Minutes" reinstellen.
-Ich bin Charlie. -Ich bin Matt.
Ich bin Adam.
-Und wir sind... -Ja, wir sind...
-Counting Crows. -Das sind wir.
MTV lief und ich hörte das erste Riff.
Ich wusste gleich: "Das ist Adam, das ist Adam."
Rockstars der frühen 90er haben mich gelehrt,
was Berühmtheit war und wie sich das anfühlte.
Und es hieß, es sei furchtbar.
Trent Reznor hält das Mikro mit beiden Händen
und singt davon, wie schwer die Last sei,
ein Rockstar zu sein. Das war Trent Reznor.
"Mr. Jones" hingegen.
Er weiß, dass das, was er will,
ihn wahrscheinlich zerstören wird.
Das Düstere in diesem Lied wird sofort deutlich
und auch irgendwie verstärkt von der lebhaften
Präsentation.
"Mr. Jones" handelt vom Traum, ein Rockstar zu sein.
Aber auch davon, dass es am Ende nicht so ist,
wie man dachte.
Er singt immer wieder: "Wenn mich alle lieben,
bin ich niemals einsam."
Klar, dass das nicht stimmt.
Es geht nicht nur um die Träumerei,
es geht auch um die Leere.
Die aber den Traum ja nicht entkräftet.
Zu träumen ist gut, aber nicht die Lösung für alles.
Auch ein Rockstar sein, ist nicht die Lösung für alles.
Man muss sich selbst um seinen Kram kümmern.
Wir hatten Glück, dass wir in diesem Herbst manchmal
im Irving Plaza als Vorband für Cracker spielten
und wir eine tolle Show hatten.
Sie haben uns für eine Zugabe zurück auf die Bühne gedrängt.
Als Vorband passiert das nicht oft.
Im Publikum war an dem Abend Marci Klein,
Tochter von Calvin Klein,
die für "Saturday Night Live" gearbeitet hat.
Sie riefen an, fragten,
ob wir in die Show kommen wollten.
Sie meinten: "Zuerst 'Mr. Jones' und dann vielleicht 'Round Here',
aber beide müssten gekürzt werden."
Es gibt zwei Lieder bei SNL,
und die Differenz von den Zuschauerzahlen
zwischen dem einen und dem anderen war massiv.
Ich wollte "Round Here" spielen,
und zwar den ganzen Song.
Ich dachte, er würde uns definieren.
"Mr. Jones" ist ein toller Song,
aber er klingt wie viele andere.
"Round Here" ist ganz anders.
Sie waren dagegen. Sie wollten, dass wir den Hit spielen.
Am Ende hat SNL zugestimmt.
DAVID BRYSONS TOURTAGEBUCH 1994
Wir durften "Round Here" spielen
und danach "Mr. Jones".
Und wir durften beide in voller Länge spielen.
Man probt, dann hängt man zusammen rum
und bleibt im Gebäude. Ich war so aufgeregt.
Ich konnte nicht entspannen, ich konnte niemandem in die Augen sehen.
Das war unser erster Fernsehauftritt.
Jeder wirkte wie eine große Berühmtheit.
Am ersten Tag meinten sie so: "Ach übrigens,
wegen des genauen Zeitplans,
wir haben uns noch mal umentschieden,
ihr spielt "Mr. Jones" zuerst.
"Round Here" wird der zweite Song sein.
Und...
Ihr müsst wahrscheinlich bei beiden Songs
eine bis anderthalb Minuten rausschneiden.
Alle Absprachen wurden
zum Fenster rausgeschmissen.
Und ich meinte: "Nein, wir hatten eine Abmachung,
ihr habt uns das versprochen."
Sie meinten: "Tja, da können wir nichts machen,
so ist das halt mit Fernsehshows."
Und ich habe Nein gesagt.
Adam meinte einfach: "Nein, so machen wir es nicht."
Und drohte damit zu gehen.
Das war schon echt mutig,
wenn man bedenkt, dass sich alle darum reißen,
bei SNL zu spielen.
Das war der größte Moment unseres Lebens.
Und wir mussten es richtig machen
oder gar nicht.
Ich glaube nicht, dass es alle gut fanden,
deswegen zu streiten.
Ich bin auf Adams Seite, ich gebe ihm keine Schuld.
Aber wann immer er das im Laufe der Jahre gemacht hat,
hat er viele Menschen verärgert.
Er ist für die Band verantwortlich und trifft die Entscheidungen.
Er bespricht sich mit niemandem.
Das ist sein Ding.
Wir sind schon so lange zusammen,
weil wir das alle akzeptiert haben. Das ist schon ok.
Manchmal auch nicht, aber meistens schon.
Ladies und Gentlemen, Counting Crows.
Man verliert leicht den Fokus,
und auf einmal passiert was.
Und dieses Video kann dann immer wieder abgespielt werden.
Das wussten wir alle.
Auch ohne darüber zu reden.
Ich konnte nur daran denken,
dass ich das mache, was ich richtig gut kann
und dass die Kameras egal waren.
Und Adam war natürlich elektrisierend,
man stellt ihn vor eine Kamera,
und er erwacht zum Leben.
Der Song hat so viel Drama und als wir ihn spielten,
war ich so verloren. Einfach weg.
Er baut sich einfach zu so einem krassen Höhepunkt auf.
Wie so eine Rakete.
Es gab einen Teil, bei dem er einfach
ein ganz anderes Level erreichte.
Ich habe ihn angeschrien auf der Bühne.
Ich schrie: "Ja, weiter so!"
Wir haben ihn so gut gespielt,
wie wir nur konnten.
Und es war live im Fernsehen.
Ich fand, wir hatten gerade
eine scheißspektakuläre Version gespielt.
Marci Klein stand auf dem Balkon
mit Gary, während wir spielten.
Sie meinte: "Junge, ist das deine Band?" Und er so: "Ja."
Sie sagte: "Die sind echt toll."
Er wieder: "Ja."
"Dein Freund Adam..." "Ja?"
"Ein verdammtes Arschloch."
Wir waren nie wieder bei "Saturday Night Live".
Nie wieder. Aber es hat unsere Karriere geprägt.
31.3 NÄCHSTER HALT LETTERMAN
Hier ist ihr Debütalbum. Es heißt "August and Everything After",
und ich sage Ihnen was, wenn Sie kein Exemplar haben,
stimmt was nicht mit Ihnen.
In den zwei Wochen nach "Saturday Night Live"
spielten wir unsere ersten Headlinershows.
Diese paar Wochen waren die beste Tour überhaupt.
Wir konnten auf der Bühne machen, was wir wollten.
Diese Zeit war irre surreal.
Wir saßen im Van in Sacramento und hörten Radio,
und dann liefen wir im Radio.
Wir rasteten komplett aus.
Und wir machten einfach weiter.
Es war einfach die beste Zeit,
als wir zu dieser großen Band wurden.
Es waren verrückte Zeiten.
Es war unsicher, aber einfach aufregend.
Mit Adam auf der Bühne zu sein, war ein großes Glück,
weil ich noch nicht mal annähernd
mit jemandem wie Adam musiziert hatte.
Manche Leute haben's, manche nicht.
Adam hatte es.
Wir wurden größer und größer.
Und plötzlich eröffneten wir für die Stones.
Man träumt ja nicht davon, die Vorband zu sein.
Man träumt davon, Musiker zu werden,
oder Songwriter oder so.
Aber ich will trotzdem sagen,
dass das, was Mick Jagger mit 20 gemacht hat,
das hat mich dazu gebracht, vom Klavier aufzustehen
und Sänger zu sein, aufzustehen und zu singen.
"August and Everything After" kam 1993 raus, da war ich 17.
Ich kannte vorher nur Nirvana und Pearl Jam
und Soundgarden. Alles Grunge.
Aber sie hatten diese exotische, wüstenhafte,
offene, ungetrübte Freiheit des Geistes.
Die war für einen 17-Jährigen einfach so:
"Wow, wie komme ich da auch hin?"
Ich glaube, wir haben nicht viel verstanden
von den täglichen Qualen in Adams Leben.
Es klang einfach wie ein schwebender freier Geist.
Ich sehe das Albumcover
von "August and Everything After" ganz deutlich vor mir.
Es gehörte zum Flickenteppich des Alternative Rock.
Es wirkte sofort wichtig und bedeutend.
Der mürrische, literarisch begabte und Tagebuch schreibende Teenager,
das war genau meins.
DAVID BRYSONS TOURTAGEBUCH 1994
Wir flogen nach Europa und der "Rolling Stone" entschied,
uns aufs Cover zu setzen.
Aber ich war skeptisch, denn auch wenn man
natürlich auf das Cover des "Rolling Stones" muss,
kam ich nicht umhin, daran zu denken, wie mein Leben
danach sein würde, wie viel es verändern würde.
Ich war ziemlich schüchtern.
Ich sollte nach Paris
und eine Coverstory mit ihnen machen, als gerade alles losging.
DAVID WILD AUTOR
Ich glaube, ich verliebte mich in das Album
auf meinem Nachtflug nach Paris.
Ich konnte nicht schlafen
und hörte es mir immer wieder an.
Das Album hat mich echt berührt.
Ich wurde zu einem der wenigen Kritiker, die Counting Crows liebten.
Tue ich immer noch.
Es ist schwer, es heute zu erklären,
aber damals gab es überall Zeitschriftenständer.
Der "Rolling Stone" war ganz vorne,
es gab ein ganzes Gestell davon.
Und dann war dein Gesicht an jeder Straßenecke,
in jedem Flughafen, an jeder Haltestelle...
Überall. Deine Anonymität ist futsch.
Und ich dachte nur,
was es für Folgen hätte,
dazu Ja zu sagen,
auch wenn man unmöglich Nein dazu sagen konnte.
Das ganze Fotoshooting in Paris war nutzlos.
Ich sah wie ein Esel aus. Ich war so verdammt trübselig.
Die ganze Band, alle waren sauer,
auch aufeinander. Es hat geregnet,
das Wetter war furchtbar,
und nichts kam dabei heraus.
Es war schlimm. Alle schwarz-weiß.
Und wir...
Scheiße, das ist Rock 'n' Roll.
Schwarz-weiße Fotos von Menschen, die Trübsal blasen,
das ist genau, was wir wollten.
Immerhin sind wir düstere und traurige Menschen.
Aber sie waren so schlecht, die konnte man nicht verwenden.
Sie sehen aus, als machten sie sich darüber lustig.
Wie die Parodie einer Band.
Meine Erinnerung daran ist, dass wir einen tollen Tag hatten
und einfach durch Paris spazierten.
Dann kamen wir zurück ins Hotel,
und als wir in der Lobby saßen,
erhielt Adam den Anruf.
Die Frau an der Rezeption sagte:
"Ist hier ein Adam Duritz?
Könnten Sie bitte an den Hörer kommen?"
Es war Gary Gersh.
Er war der Präsident von Capitol,
er ging, ehe wir die Platte fertig gemixt hatten.
Aber ich war trotzdem noch wie ein kleiner Bruder für ihn,
sein anderer kleiner Bruder war Kurt Cobain.
NACHRICHTEN
Hier ist Kurt Loder mit den MTV News.
Nirvanas Bandleader Kurt Cobain,
der Ausnahmesänger, Songwriter und Gitarrist,
wurde am Freitagmorgen tot in Seattle aufgefunden,
offenbar war es ein Suizid.
SEATTLE, WA 8. APRIL 1994
Es war ein bedeutsamer und schrecklicher Moment,
für ihn noch mehr als für uns.
Denn er kannte Kurt tatsächlich.
Ich war einfach nur ein Fan.
Ich wusste von ihm, aber ich kannte ihn nicht.
Er war sehr bestürzt, als Kurt Cobain starb,
es hat ihn, glaube ich, echt verängstigt.
Wir hatten beide ähnliche Probleme,
aber ich komme nicht gut damit klar.
Deswegen war vieles davon so beängstigend,
denn ich wusste... Niemand sonst wusste es,
außer ich, dass ich psychisch krank war
und dass es ein großes Problem war.
Ich nahm all diese Medikamente gegen...
Ich glaubte nicht, dass ich bipolar war,
aber sie behandelten mich dagegen.
Es war beängstigend.
Er hatte keine Drogenprobleme.
Er hat nicht viel getrunken, keine Drogen genommen.
Ich hatte eher Angst, dass er einfach aufhören würde.
Adam wollte die ganze Aufregung
um uns abbremsen.
Konnte man aber nicht.
Das erste Album war ein Riesenerfolg.
Man kann nicht langsam machen, wenn die Öffentlichkeit Feuer und Flamme ist.
Doch Adam wollte alles entschleunigen.
Der Erfolg ist da.
Glaubst du, du hast die nötige Zeit,
die Entwicklung deinem Rhythmus anzupassen?
Hast du selbst die Geduld dafür?
-Nein. -Nein?
Nein, ich glaube, es ist schon zu spät.
Das Tempo hat also angezogen?
Ja, das Tempo ist etwas zu hoch gerade.
Für mich.
Ja, und wirst du dir
zurück in Amerika eine Auszeit nehmen können?
-Nein. -Nein.
Als wir aus Europa zurück nach New Orleans kamen,
ging ich dort auf ein Festival
auf dem Messegelände und wurde umringt.
Ich wusste nicht, wie mir geschah.
Nur auf einmal...
So eine riesige Menschenmenge hat mich umringt
und es war... Wir waren im Ausland, als es passierte.
Mir war nicht klar, dass es diesen Höchststand erreicht hatte
oder so. Also...
Es war Wahnsinn.
Das Merkwürdige in diesem Sommer war,
dass wir statt Indieshows
auf einmal Mainshows spielten,
bei denen alle nur "Mr. Jones" hören wollten.
Ich glaube, es war im Greek Theater.
Er meinte: "Komm doch mit auf die Bühne."
BÜHNE
Wir gingen raus, das Licht ging aus,
und ich hörte...
Ich stand mein ganzes Erwachsenenleben auf der Bühne,
aber nicht vor so vielen,
nicht mit diesem Empfinden beim Rausgehen.
Es ist fast wie von einer Welle überrollt zu werden.
Ich kann es gar nicht beschreiben.
Das Geräusch war überwältigend
und dieses Gefühl der Vorfreude,
das brach alles über einem herein.
Ich dachte nur: "Oh, das ist also der Grund,
warum er sich so schwer tut."
Ich habe angefangen "August and Everything After" zu hören.
STEVE KERR CHEFTRAINER GOLDEN STATE WARRIORS
Es wurde sofort
zu meinem Lieblingsalbum.
Ich wohnte auch im Bay,
wir wurden also ziemlich gute Freunde.
Ich glaube, Adam und ich haben einen ähnlichen Charakter,
eher eine ruhige und schüchterne Seite,
aber trotzdem treten wir
vor tausenden Menschen auf.
Es ist komisch, das in Einklang zu bringen,
wenn die Leute anfangen, dich zu erkennen.
Einerseits schmeichelt es unglaublich,
andererseits... Man mag ja auch seine Privatsphäre.
Man wird etwas befangen.
Das herauszufinden, während man gerade diese Bekanntheit
ausweitet und damit umgeht, ist schon seltsam.
Ich habe die Chainsaw Kittens angeführt.
Ich kannte ihn.
Damals konnte man ihn nicht nicht kennen.
Ich konnte erkennen,
wie sie dem Rampenlicht schlichtweg übermäßig ausgesetzt waren.
Wenn wir irgendwo lang gingen,
kam immer irgendeiner
und sagte: "Du bist es",
ohne genau zu wissen, wie die Band hieß
oder wer er war, nur, dass er jemand war,
den sie im Fernsehen gesehen hatten.
Ein paar Blocks von unserem Hotel gab es einen Kinosaal.
Ich setzte mich ins Kino, niemand sonst war im Saal.
Die Tür hinten geht auf.
Ein Typ läuft auf meinen Platz zu,
setzt sich direkt neben mich und sagt:
"Hey, bist du nicht der von Counting Crows?"
Und ich so: "Ja."
Und er so: "Kann ich mich hierher setzen?"
Ich meinte: "Ich will nur
einen freien Nachmittag.
Ich will nur ein bisschen Zeit für mich."
"Ok, Mann." Und er steht auf und geht.
Ungefähr eine halbe Stunde später geht die Tür wieder auf.
Wieder kommt einer angelaufen.
Ich nur: "Lass mich doch in Ruhe."
Aber er war es gar nicht.
Nur ein Typ vom Imbissstand.
Er sagte: "Keine Ahnung, was los ist,
aber jemand in der Lobby
ruft schon seit 30 oder 40 Minuten
jeden an, den er kennt, und sagt, dass du hier bist,
es sind schon um die 200 Menschen draußen."
Ich frage: "Ist das ein Scherz?"
Er: "Falls du dich rausschleichen willst,
da unten gibt es einen Ausgang."
Also mache ich das. Ich schlich zur Hintertür raus
und lief dann die Straße entlang.
Da höre ich den Kerl nur rufen und musste wegrennen.
Und diese riesige Menschenmenge
jagte mir hinterher bis zum Hotel.
Das hat mir echt Angst gemacht.
Als würde man eines Tages auf dem Mars aufwachen.
Es dauert, bis man sich an die Schwerkraft gewöhnt hat.
Ich hörte, wie er sich darüber beschwert
und dachte: "Was, du hast halt Erfolg.
Was ist dein Problem?" Und dann traf ich ihn zum Mittagessen.
Wir sitzen am Tisch, ich und er
und ein paar andere Freunde und
so ein sechsjähriges Mädchen kommt zu uns gelaufen und sagt:
"Kann ich ein Autogramm bekommen?"
Er nimmt, was immer sie ihm hinhält,
und plötzlich taucht ihre Mutter hinter einem Busch auf
und schubst das Mädchen weg.
"Oh mein Gott, ich bin so ein Fan. Können wir ein Foto machen?"
Es war echt: "Oh mein Gott."
Da dachte ich:
"Ok, vielleicht ist es extremer,
als ich dachte."
Am Anfang war er dank seiner Dreads
sehr leicht wiederzuerkennen.
Das Video zu "Mr. Jones" war ein Erfolg und machte aus ihm
diesen superbekannten Menschen.
Er konnte nirgendwo mehr hin,
ohne erkannt zu werden.
Ich glaube, wir hatten extrem unterschiedliche Erfahrungen.
Ich bin Trainer in der Kinder-Liga und ein Typ in einer Band.
Ich war nicht... Ich bin immer noch nicht berühmt.
Ich bin nur in einer berühmten Band.
Es gab also diesen Kampf mit dem Ruhm und auch
diese drei Jahre auf Tour.
Und gleich von null auf drei Jahre,
das war auch eine krasse Entscheidung.
Er war fest davon überzeugt,
dass wir nicht nur diese Band im Radio sein würden.
Wir sollten eine Band sein, die man live sehen konnte.
Aber drei Jahre fast durchgängig zu touren,
das macht dich auch verrückt.
Reisen fordert die Realität heraus.
Man weiß nicht mehr, was real ist.
Unterwegs sind alle etwas entrückt.
Man weiß nie, wo man ist oder welcher Tag ist.
Man wacht jeden Tag in einem anderen Bett auf.
Als wäre es ein fremder Planet.
Und auch deine Erinnerungen
sind irgendwie abgekoppelt.
Was vor einem Monat war,
fühlt sich ein paar Tage alt an.
Und was vor ein paar Tagen war:
"Wann war das? Vor Wochen, oder?"
Man ist total durcheinander.
Das einzig Beständige ist
die Show, die dich weitermachen lässt.
Es ist hart auf Tour zu sein.
Es gab eine Zeit, in der die Leute
nur die Hits hören wollten.
Diese Leute waren nicht mal Musikfans.
Sie wollen nur ihr Radio auf einem Konzert hören.
Wenn man auf ein Konzert geht,
will man das Lied hören,
wie man es im Kopf hört.
Man will, dass sie die Hits spielen,
genau so wie sie sind, wie man sie liebt.
Adam Duritz macht das nicht.
Er machte sich über mich lustig.
"Pantera Sarah" war eine Beleidigung...
SARAH UPHOFF EX-CLUBPROMOTER
...weil ich Metal mochte.
Das weiß ich nicht mehr.
Ich dachte, ich hätte sie so genannt.
Adam sagte so: "Oh Pantera."
Und ich so: "Ja, ich mag Pantera."
Und er so: "Du stehst auf Heavy Metal?"
Und ich: "Die machen wenigstens Stimmung auf der Bühne.
Kann man von dir nicht sagen."
Das wusste ich nicht. Ich erinnere mich nicht.
"Ich sah dich in Milwaukee, bin nach ein paar Songs gegangen."
Das habe ich als Allererstes zu Adam gesagt.
Und er so: "Was?"
Und ich sagte: "Eagles Ballroom, du warst scheiße.
Ich und meine Freundin sind gegangen."
Und er meinte: "Ich erinnere mich an die Show."
Das war während des Sommers...
Wenn ich abends auf die Bühne ging,
war ich so wütend.
Das Publikum war furchtbar zu unseren Vorbands.
Wirklich verdammt furchtbar.
Sie wollen nur uns und "Mr. Jones"
und buhten die anderen Bands aus.
Mit ein paar von ihnen war ich befreundet,
andere waren meine Idole, wie Alex.
Alex Chilton hat für ihn eröffnet.
Niemand hatte von ihm gehört.
Das Publikum in Milwaukee kennt keine Gnade.
Als Adam auftrat, war er wütend.
Sein Freund wurde gerade ausgebuht.
Das machte ihn wütend.
Ich sah meine Freundin an,
nachdem er die ersten paar Lieder irgendwie wütend gesungen hatte,
und dachte: "Ich will nicht, dass mir das die Musik
von Counting Crows verdirbt. Lass uns gehen."
Wegen dieser Erlebnisse auf der Sommertour
hatte ich kaum Lust zu spielen.
Ich hatte einen kleinen Zusammenbruch.
Wir mussten ein paar Shows am Ende der Tour absagen.
Er war sehr labil, er war in keinster Weise
darauf vorbereitet, was auf sie zukam.
Was auf sie zukam, war viel Lob, zum einen,
zum anderen viel Schmähe.
Ich kennen keinen Menschen, der das abkann.
Es gab eine berechtigte Gegenreaktion.
Das Komische ist ja, dass während der ersten vier
oder fünf Monate die Kritiken unglaublich waren.
Alle sagten:
"Ich habe diese krasse Band entdeckt."
Doch dann wandelte es sich schnell in etwas anderes.
Counting Crows war nicht gerade beliebt
in San Francisco.
San Francisco, ein sehr launischer Ort.
Und auf provinzielle Art darauf bedacht, cool zu sein.
Damals hieß cool, wie die Stooges klingen zu wollen,
oder die Butthole Surfers oder so in der Art.
Alles, was einen Hauch von Kommerzialität hatte
oder man harmonisch mitsingen konnte, war nicht cool, Mann.
Als Counting Crows erfolgreich wurden,
wurden sie in San Francisco beschimpft.
Ein Typ kam auf mich zu und sagte: "Mann, ihr habt so Glück."
Ich bedankte mich und er: "Nein, ich meinte,
ihr habt Glück, weil ihr so schlecht seid.
Ihr hattet diesen ganzen Erfolg,
den bessere Bands nicht hatten.
Fühlt ihr euch nicht schlecht,
so scheiße und so berühmt zu sein?"
Ich dachte nur: "Mann,
wer geht denn auf einen Fremden zu
und sagt ihm so was?"
Ja, man ist unter Beschuss.
Die Leute bewarfen mich früher wegen meiner Kleidung mit Steinen.
Es gab Menschen, die mir nahelegten aufzuhören,
die mir mailten und so.
"Woher hat er meine E-Mail-Adresse?"
Das hat dazugehört.
Und man muss diese Kritik
in Einklang bringen mit dem Leben, das man führen darf.
Wir hatten ein Haus in North Berkeley.
Es kam mir vor, als hätte es jeden Abend eine Party
in unserer Straße gegeben.
Es wurde voll zur Partyszene.
Dann wurde mir klar, es war keine Party,
es waren junge Leute,
die auf unserem Rasen zelteten.
Sie zogen einfach auf unserem Rasen ein.
Und wohnten dann dort.
Sie konnten uns jeden Tag durchs Fenster sehen.
Sie haben auf uns gezeigt.
Ich habe damals Panikattacken bekommen.
"Ich kann hier nichts tun. Ich kann nirgendwohin.
Egal, wo ich hingehe, immer gibt es Probleme."
Man fängt an, alle zu meiden,
wenn die Leute so auf dich losgehen.
Ich hätte das Haus am liebsten nicht mehr verlassen.
Eines Tages bekam ich einen Anruf von Sal Jenco
und Johnny Depp vom Viper Room.
MITEIGENTÜMER THE VIPER ROOM
Sie fragten: "Wie geht's?"
Ich meinte: "Schon gut."
Und sie: "Was ist denn?"
Es war wohl offensichtlich.
Also erzählte ich es ihnen. Sie sagten: "Bleib dran."
Sie murmelten miteinander,
und ließen mich warten.
Dann meinten sie: "Sieh mal,
wir haben ein Zimmer für dich im Bel Age, dem Hotel, direkt hinterm Viper.
Wir haben einen Flug für dich um 7 Uhr,
Von Oakland nach Burbank. Wir schmeißen eine Party.
Es ist der 21. Geburtstag von Kate Moss.
Komm einfach her und komm mal raus da.
Du musst da sofort raus."
Und ich flog hin.
SUNSET BOULEVARD
Am ersten Abend, bei der Party von Kate Moss,
zur Blütezeit der Supermodels,
waren sie alle im selben Raum,
was komisch anzusehen war.
Als würde man durch ein Museum laufen
und steht plötzlich vor "American Gothic",
und dann geht man die Treppe hoch
und da sind Georgia O'Keeffes Wolken, die echt berühmt sind.
Und es ist direkt vor dir.
Man taucht auf dieser Party auf,
nach einer furchtbaren Woche zu Hause,
und dort ist Elle Macpherson und jedes andere Supermodel,
das es überhaupt gibt.
Und nebenbei triffst du William Burroughs,
Tom Petty und Billy Gibbons.
Alle sind in diesem kleinen Zimmer,
in diesem Clubhouse von Johnny und Sal.
L.A. war ein echter Zufluchtsort.
Es kam mir damals richtig magisch vor.
Die ganze Stadt war voller Träumer.
Egal, ob ihre Träume
oberflächlich oder tiefsinnig oder künstlerisch waren.
Sie wollten nicht, was alle anderen machten.
Sie wollten selbst etwas schaffen.
Tänzer, Bildhauer, Maler, Models,
Schauspieler, Autoren, Regisseure, Musiker.
Christina Applegate hat mir eine Nikon zu Weihnachten geschenkt,
das war '93 oder '94.
Ich habe also Fotos gemacht,
und damals durfte man keine Kameras im Viper Room haben.
Es gab kein Internet, keine Handys...
SHANNON MCMANUS EX-MANAGERIN
Da ich die Managerin war,
konnte ich meine Nikon mit in die Bar nehmen.
Ich habe haufenweise Fotos.
Ich hatte immer eine kleine Stiftkamera dabei,
die in die Tasche passte.
RANDALL SLAVIN FOTOGRAF
Es war eigentlich nichts Spektakuläres,
außer dass ich meine Freunde verdammt cool fand.
Ich wollte nichts vergessen.
Ich war Instagram, bevor es Instagram gab.
Ich knipste die Fotos und ging zu...
Es gab so einen Fotoladen auf dem Sunset.
Mann, die habe ich auf Trab gehalten.
Ich habe normalerweise zwei-
oder dreifache Abzüge bestellt,
weil ich allen die Fotos gegeben habe,
auf denen sie drauf waren.
Dann habe ich sie in ein Fotoalbum geklebt
und bei meiner nächsten Schicht
mitgebracht.
Die sind dann herumgegangen.
Ich war die einzige... nur manchmal noch Randall.
Manchmal habe ich Randall erlaubt, Fotos zu machen.
Ich wusste, dass er sie nicht verkauft
an die Klatschblätter.
Als ich mit Adam da war,
war ich die einzige Kamera dort.
Wenn ich kein Foto davon gemacht habe,
gab es nur die Erinnerung daran.
Das hat sie so besonders gemacht.
Ich sage immer, das war die letzte gute Zeit.
Es war einfach so schön,
sich verstecken zu können.
Ich wohnte in einem Haus von Christina Applegate,
und sie hatte vor, noch ein anderes zu vermieten.
Ich sagte zu Adam:
"Kumpel, Christina vermietet ihr Haus."
Ich erinnere mich an die Fahrt zum Laurel Canyon mit ihm.
"Merk dir den Weg, denn das wird
jetzt dein Nachhauseweg sein."
Und im nächsten Augenblick zieht er ins verbotene L.A.,
wo alles Schlechte seinen Ursprung hat.
Der ganze Käse kommt aus L.A.
Wenn man in der Bay Area aufwächst,
vor allem in Berkeley, heißt es:
"Herrje, das ist die Quelle allen Übels."
Natürlich denkt das nur,
wer noch nie in L.A. war, aber egal.
Außer Randall
kannte ich in L.A. nur Menschen,
die im Viper Room arbeiteten.
Ich kannte Sal, ich hatte Johnny getroffen,
Shannon und ein paar andere Leute...
Ich kannte keine anderen Menschen.
Daher habe ich nur mit ihnen abgehangen.
Ich weiß, viele würden mir widersprechen,
aber es hatte etwas sehr Kleines, wie Cheers,
ein Gefühl von einer kleinen Bar... Es gab große Shows, klar.
Smashing Pumpkins oder Oasis oder so,
aber die Leute, die fünf, sechs Abende die Woche kamen,
waren wie eine Familie.
Es gab so eine Art Sicherheitsnetz um die Menschen dort,
Adam eingeschlossen.
Shannon sagte: "Hey, ich muss mal aufs Klo.
Machst du die Kasse?"
Und ich meinte: "Ja, klar."
Sie fragte: "Kannst du das?"
Und das habe ich, ich habe an der Kasse gearbeitet.
Und dann jeden Abend.
Nirgendwo sonst fühlte ich mich wohl.
Ich habe ihn an der Bar eingearbeitet, und er wurde richtig gut darin und meinte:
"Das Trinkgeld ist nicht für mich, das ist für sie."
Er hat Mädchen und Leute kennengelernt,
ich konnte mit meinen Freunden feiern
und habe viel Kohle gemacht. Und auch,
weil er ja mit Leuten reden konnte und es nicht hieß:
"Der Kerl von Counting Crows quatscht mich an."
Es war: "Was willst du trinken?
Rum und Cola? Ok, macht acht Dollar."
Er konnte mit Leuten reden
und nicht in dieser Haut stecken.
Ich weiß noch, wie jemand sagte:
"Der sieht aus wie der Kerl von Counting Crows."
Denn die Leute glaubten nicht,
dass der Kerl auf dem Cover
ihnen auch ein Amstel Light servierte.
Wir haben eine lange Auszeit genommen.
Und ich erinnere mich, dass ich Adam aus San Francisco angerufen habe.
"Willst du dich treffen und schreiben?
Könnten wir machen."
Und er so: "Ich bin gerade in keiner Band."
Wir wussten, dass er seine Probleme hatte.
Wir hatten uns schon gefragt, ob wir noch
ein zweites Album machen würden.
Es sah nämlich so aus, als wäre er bereit aufzuhören.
Was mir immer wieder durch den Kopf ging, war:
"Ist es besser, es bis hierher geschafft zu haben
und damit hat es sich,
oder wäre es besser, es nie geschafft zu haben,
um nicht zu wissen, wie es ist?"
Ich weiß gar nicht, ob das stimmt.
Ich habe aber gelesen, dass Adam in einer Bar arbeitete
nach dem ersten Album.
Daran habe ich mich immer festgehalten, auf meine Art.
Nach allem, was wir machen,
versuche ich immer, so etwas zu tun.
Er scheint, auf dem Boden bleiben zu wollen.
Für mich sieht das so aus, als würde er sich erinnern wollen:
"Ich muss normale Dinge tun,
damit ich darüber singen kann, was andere bewegt."
Das hat mich inspiriert. Stimmt das?
Es stimmt.
Er war Barkeeper im Viper Room.
Ok, ach, na ja, der Viper Room.
Also weniger erdend
als zum Beispiel die Flughafenlounge in Des Moines.
Ich war nie gut...
Ich bin immer noch nicht gut darin, auf Menschen zuzugehen.
Aber das war egal, denn in L.A.
kamen sie auf mich zu.
Und das waren nicht nur Fans.
Sie haben sich alle normal verhalten,
weil alle berühmt waren.
Dass ich auch berühmt war, hat keinen interessiert.
Dort steht Jack Nicholson, niemand schert sich um dich.
Einmal habe ich Mexikanisch mit Allen Ginsberg gegessen.
Wir haben zusammen Adam Ant gesehen.
Was könnte man vom Leben noch wollen?
Und dann, als es mir etwas besser ging,
weil ich etwas Erholung gebraucht hatte,
war es magisch.
Es gab mir diese Welt, über die ich schreiben konnte,
die so faszinierend war.
Ich konnte es nicht erwarten, ein neues Album zu machen.
In diesem Jahr sah mein Leben
ganz anderes aus als mein ganzes
bisheriges Leben. Ich hatte getourt,
hatte die Welt bereist.
Ich war ein Rockstar, ich zog nach Hollywood.
Ich habe so viele coole Menschen kennengelernt.
Und ich wollte darüber schreiben.
Ich dachte...
"Ich werde verdammt noch mal
das beste Rock 'n' Roll-Album schreiben."
Ich kann mir den Druck gar nicht vorstellen,
als unbekannte Band sieben Millionen Platten vom ersten Album
zu verkaufen, ohne es überhaupt zu versuchen.
Man weiß nicht, dass man es schaffen wird.
Dann schafft man es und alle sagen:
"Macht es noch mal."
Dieses Mal hatte wir so ein altes Edwardianisches Herrenhaus
in den Hügeln von Griffith Park.
Was ist anders, wenn ihr hier einzieht?
Ist der Sound einfach nur anders?
Wir passen alle in ein Zimmer, es hallt.
Wir dachten, die Lebhaftigkeit wäre gut.
Ich weiß nicht, ob das stimmt.
Aber der Klang wird besonders sein.
Ob es gut klingt, weiß ich nicht.
-Aber... es klingt besonders. -Ja.
Es gab einen großen Eingang beim Reinkommen,
mit so einer großen Treppe nach oben,
so ein ganz klassischer Treppenaufgang.
Und dann der ganze Wohnzimmerbereich,
rechts, da hat die Band gespielt.
Im Musikzimmer.
Ich habe alles gekauft.
Mikrofonkabel und Mikrofone, Kassettendecks,
Kopfhörersysteme und irre viel Zeug einfach.
Das ist meine Freundin, Jane Pratt.
Sie hat das "Sassy"-Magazin herausgegeben,
weil sie nämlich sassy ist.
Es war zwischen dem "Sassy" und der "Jane"...
HERAUSGEBERIN "SASSY" & "JANE"
...und ich machte viel fürs Fernsehen.
-Das war Jim Morrisons Klavier. -Niemals.
Doch, doch.
Mein Vermieter hat es stehen lassen.
Ich kannte die Band,
weil ich abends oft zu Adam rüberging,
wenn er nicht schlafen konnte, und wir getrunken
und ferngesehen haben.
Klingt scheiße.
So soll es klingen.
-Sehr gut. -Ja.
Wir dachten über Produzenten nach.
Ich stellte mir ein anderes Feeling vor
und dachte sofort an Gil Norton.
Sollen wir ihn noch mal durchgehen
oder soll er so bleiben?
Er hat mit den Pixies an "Doolittle" gearbeitet,
was ein unglaubliches Album ist.
Es sollte rockiger sein.
Abgesehen von Tony Berg,
wollte jeder in der Plattenfirma eine Wiederholung
von "August and Everything After".
Und wir gingen in eine völlig andere Richtung.
Ich will kein "After August and Everything After" machen.
Tony?
Ich glaube, für Adam ist das Aufnehmen des Albums
eine Möglichkeit, sich auszudrücken.
EX-MANAGER GEFFEN RECORDS
Oft ist es etwas, das er nicht artikulieren kann.
Mehr so ein Bauchgefühl.
Und so sollte es auch sein.
Genau darum geht es.
Wenn die Orgel anfängt, folge ihr.
Solo?
Ja, wenn die Orgel anfängt, folge ihr.
Mal sehen, wer gewinnt.
Adam wollte, dass das zweite Album
etwas schwerer wird.
Er wollte einen Leadgitarristen,
weil so ganz alleine da vorne zu stehen,
ohne sich an wem orientieren zu können,
war für einen Sänger wie ihn
mehr als er gewollt hatte.
Zu viel Aufmerksamkeit.
Es war so schon viel.
Da ist es gut, ein Gegenstück zu haben.
Ich wohnte oben im Norden,
bei einem Freund aus der Highschool.
Ich schaute mir gerade den Prozess von OJ an,
und der Typ stellt mir
ununterbrochen Fragen.
Wir waren drei Jahre auf Tour.
Und ich dachte nur: "Ich muss hier raus."
Also sagte Adam: "Komm her."
-Ist Dave da? -Ja.
-Dave ist hier. Und Dan?
Ja.
-Charlie? -Alle sind hier.
-Ja. -Matt?
-Ja. -Hol dir einen Bass.
Wo ist Charlie?
-Yo! -Los geht's.
Ich war noch vorher im Studio.
Ich hatte vereinzelte Aufnahmen mit Freunden gemacht,
ein paar Wohnzimmeraufnahmen.
Aber das war meine erste Platte,
eine, von der ich wusste, dass sie gehört werden würde.
Ich habe also versucht, mich zusammenzureißen
und es durchzuziehen.
Scheiß auf dich, Hollywood!
Dave Brysons Rhythmusgitarre
ist das prominenteste Instrument
des ersten Albums.
Beim zweiten Album hört man auch Dan und Immy gut raus.
Und Charlie ist diese durchgängige Präsenz,
die alles ganz gekonnt glättet.
Meist passiert Folgendes: Adam kommt an
mit einem Song, an dem die Band hart arbeitet.
Und dann kommt Adam am Ende des Tages
oder am nächsten und sagt uns,
wir seien alle furchtbare Musiker
und sollten aufhören.
Und dann arbeiten wir daran und am Ende liebt er uns.
Das ist immer das Ziel.
Oh, du bist gefeuert.
Ich bin gefeuert. Das war's. Ich bin raus aus der Band.
Wenn man einen wahren Künstler trifft,
trifft man jemanden, der es etwas aufmischen will,
die Zuhörer herausfordern will
oder die Menschen, die das Sagen haben könnten.
Ich glaube, das kann Adam ziemlich gut.
Er macht es auf künstlerische Weise.
Es ist nicht aggressiv, sondern aussagekräftig.
Mit "Catapult" beginnt das Album so,
als wäre man schreiend in die Stratosphäre geschickt worden
und dann heruntergekracht.
Und... man muss herausfinden,
wie man damit klarkommt.
Und "Recovering the Satellites"
handelt davon, sich selbst aufzubauen,
nachdem man vom Himmel abgestürzt ist.
Adam und ich haben so ein merkwürdiges
sich überschneidendes Leben geführt. Das hatte zur Folge,
dass er anderthalb der "Friends" datete
und ich zwei Bücher über "Friends"
und die erste Coverstory
über sie im "Rolling Stone" schrieb.
VON DAVID WILD
Adam sieht durchaus gut aus.
Er wirkt schon ein bisschen wie ein Oger,
aber ein Kerl, der solche Lieder schreiben kann?
Wäre ich Schauspielerin, würde ich mit ihm ausgehen.
Als ich Jennifer Aniston kennenlernte,
belogen mich meine Freunde und ihre sie.
Sie sagten uns beide, dass wir aufeinander stehen würden.
Ich wusste nichts über sie.
Zur Hauptsendezeit war ich beschäftigt.
Donnerstags um acht
schaute ich kein fern, da war ich auf der Bühne.
Das Verrückte war, das war das Epizentrum
von Ruhm und Projektion in den 90ern.
Jeder, der mich kannte, fragte mich am Anfang von "Friends",
als ich darüber schrieb:
"Ist Jennifer Aniston Single?"
Sie dachten, sie hätten eine Chance, weil Fernsehstars
das so an sich haben.
Sie laufen bei einem zu Hause,
man hält sie für Freunde.
Als Vorbereitung auf die Aufnahme
spielten im Viper Room,
arbeiteten am Material.
Jen kam zu einer Show und sie war cool,
klug, sehr witzig und wunderschön.
Ich war fasziniert. Und sie mochte mich offenbar.
Und so datete er die Schauspielerin,
mit der jeder Rockkritiker selbst was haben wollte.
Er betrat dann auch noch das neue Promi-Zeitalter,
gerade als es losging.
Es war ziemlich genau,
als der "Rolling Stone" mit der Welt
des "Us"-Magazins konkurrierte. Dieser Pop-Celebrity-Welt.
Er hat alle verärgert.
Ich erinnere mich, einmal mit Jen und Adam hier gewesen zu sein.
Wir gingen.
Adam hatte seinen Karmann Ghia gegenüber geparkt,
und der Anblick der Menge
an Paparazzi und Kameras war erschreckend.
Man hat nicht von Kurt Cobain gehört,
dass er plötzlich mit der Besetzung von "Sabrina - Total verhext"
ausgeht und sie datet.
Ich glaube, das hat ihm Minuspunkte eingebracht,
bei den Anhängern
vom Coolen und Alternativen.
Die Sache ist nur, es geht niemanden was an.
Im Verlauf dieser Jahre,
in denen ich viel Zeit mit Adam verbrachte,
war er wahrscheinlich vier- oder fünfmal verliebt.
Er verliebte sich sehr schnell.
Meine Erinnerungen an Adam sind zu 98 Prozent platonisch.
Vielleicht 98,6 Prozent.
Er hätte sich ein paar dieser Freundinnen sparen können.
Also... ich hätte ein paar davon
sehr gerne von der Liste gestrichen.
Hier ist die heutige Liste.
Als wir unser zweites Album aufnahmen,
"Recovering the Satellites", datete er Courtney Cox.
Sie hing bei uns ab
oder war mit uns im Tourbus.
Sie hat meine Fingernägel lackiert.
Es gibt mehrere Bezüge
auf sie auf dem Album. Sie ist "Monkey".
Sie ist das Mädchen, das er quer durchs Krankenzimmer sieht
in "Long December". Das ist Courtney.
Das Album ist eng mit ihrer Beziehung verknüpft.
Die Beziehung war wohl nicht die gesündeste,
denn Adam war zu diesem Zeitpunkt
nicht der Gesündeste.
Courtney war wohl meine längste Beziehung.
Auch wenn ich nicht genau weiß,
ob wir die meiste Zeit davon zusammen waren.
Wir waren sehr, sehr verschiedene Menschen.
Und es gab Zeiten,
da waren wir einfach wunderbar zusammen.
Aber es gab auch Zeiten, in denen es schwer war.
Wir waren nicht auf einer Wellenlänge.
Ich verstehe schon. Es ist schwer, den Verlockungen des Ruhms zu widerstehen.
Das kann aber auch sehr destruktiv sein.
Ich glaube, er hat irgendwann verstanden,
dass er auf dem Weg war...
Oder zumindest damit geflirtet hat, ein Klischee zu werden.
Privates sollte privat bleiben.
Seine öffentliche Persona sollte man für die Arbeit bewahren.
Das hilft, sich vor den Dingen zu schützen,
die sich sehr schmerzhaft
und persönlich anfühlen können.
"VH1 Storytellers" war die Schwester,
das Äquivalent zu "MTV Unplugged".
Was "Storytellers" unterschied, war der Geschichtenerzähler,
der einem erklären sollte, worum es im Lied geht.
Manchmal können solche Lieder etwas banal sein.
Es scheint, dass alle mit einem großen Album
darüber schreiben, wie schwer sie es haben.
Ich finde es nicht leicht,
Menschen da mitfühlen zu lassen.
Dann heißt es: "Ach ja, er ist berühmt, der arme Trottel."
Das ist doch seltsam. Plötzlich ist die Welt eine andere.
Die Leute sehen dich anders an, behandeln dich anders.
Ich habe mich dran gewöhnt, aber früher,
da fiel es mir echt schwer.
Wir haben versucht, alles komplett zu überarbeiten
und die Songs neuzuschreiben.
Nehmen wir den Song "Have You Seen Me Lately?",
der auf der Platte übelst rockt.
Er hat viel Gitarre, das Klavier spielt,
und er ist einfach...
Aber um das Lied zu dekonstruieren, den Liedtext zu offenbaren,
das Fundament,
einfach den ganzen Grund, warum es dieses Lied gibt.
Man hat nicht das angenehme Dröhnen der E-Gitarre,
um sich davon abzulenken, dass dieses Lied davon handelt,
dass es einem schlecht geht, dass man ein Rockstar ist,
jetzt in dem Moment.
"Have You Seen Me Lately?" ist einfach wütend.
Es war das erste Mal,
dass ich das erlebte,
dass ich an mehr als einem Ort gleichzeitig existierte.
Weil man sein eigenes Leben hat
und zugleich diese imaginierte Version
von einem selbst in der Vorstellung der anderen Menschen.
Man lebt auch im Radio.
"Have You Seen Me Lately?" geht insbesondere
um die eigene Beziehung zum Ruhm,
die Beziehung anderer Leute zu dir
durch den Ruhm und die Wut und Ablehnung.
Und was denkst du jetzt von mir?
Jetzt, wo ich "Scheiß auf dich" gesagt habe?
Denn die Vorstellung, dass du mir sagen könntest,
nur eine Sache sagen könntest,
die du noch von mir weißt...
Ich bin nicht mehr dieser Mensch.
"Have You Seen Me Lately?" ist die Erfüllung
der dunklen und furchtbaren Prophezeiung von Mr. Jones.
Es gab diese Vorahnung und dann die Krönung.
Ja, ich bin berühmt geworden und ja, ich hasse es.
Ja, ich kenne mich selbst nicht mehr.
Ich weiß nicht, wer ich bin,
und du weißt es auch nicht.
Du glaubst es nur.
Du kennst mich vom Magazincover.
Du kennst mich von MTV.
Du hast mich mit einer Schauspielerin gesehen.
Du glaubst, mich zu kennen, aber tust du nicht.
Sag mir eine Sache,
die du noch von mir weißt.
Unser neues Album heißt "Recovering the Satellites"
und erscheint am 15. Oktober.
Ihr hört es jetzt vor allen anderen.
Der Song heißt "Walkaways".
Ich hatte mich sehr darauf gefreut.
Wir hatten diesen Auftritt.
Wir waren keine Unbekannten.
Wir hatten eines der weltweit größten Alben der letzten drei Jahre.
Alle werden sich anhören, was wir als Nächstes veröffentlichen.
Solange es gut ist, wird alles gut.
Unbekanntheit war,
wovor man Angst hatte, nicht Ablehnung.
Ich fürchtete nicht, dass es nicht gefallen würde.
Ich dachte, wir hätten es gut gemacht.
Und das hatten wir.
"August" hat sich so oft verkauft.
Ich weiß nicht, was es damals verkauft hatte,
sechs oder sieben Millionen. Ich dachte,
alle Alben verkaufen sich sieben Millionen Mal.
Also, na klar,
"Satellite" würde auch sieben verkaufen,
vielleicht sogar mehr, was es dann nicht tat.
COUNTING CROWS CD SOLIDE ABER SELBSTGEFÄLLIG
Bei der Veröffentlichung bekam es keine Aufmerksamkeit,
oder es wurde abgelehnt, nicht gemocht.
Er ist ein brillanter Künstler, sehr empfindlich.
So hart er äußerlich wirkt,
so sanft muss man mit ihm umgehen.
Er ist ein echt guter Songwriter
und ein echt guter Sänger.
Wenn du in deinem Magazin schreibst, er sei scheiße,
wird ihn das treffen.
WIE DER ERFOLG ADAM DURITZ VERSAUT HAT
Danke, gute Nacht. Macht's gut.
Ich war deprimiert auf Tour.
Die Kritiken kamen und alle waren mies.
Tatsächlich waren sie nicht mal mies,
sie sagten einfach gar nichts über uns.
Es ging nur darum, wer was mit wem hatte,
und es hatte nichts mit der Musik zu tun.
Adam gingen die Kritiken zu Herzen. Er war empfindlich.
Er ist ein empfindlicher Wichser.
"Satellites" hat zweifach Platin erreicht,
das sind, ich glaube, zwei Millionen,
nicht der Erfolg von "August".
Aber zwei Millionen Alben zu verkaufen,
im Jahr 1996, vom zweiten Album...
LEIDEN AUFZÄHLEN
...inmitten des Backlash,
in diesem Umfeld,
in dem dich alle anfangen zu hassen,
weil du zu erfolgreich warst.
DEN ERFOLG BEKLAGEN BIS ZUR BANK
Das war fast noch beeindruckender,
als sieben Millionen Alben
aus dem Nichts zu verkaufen.
Einige sahen in "Recovering the Satellites",
den Fluch des zweiten Albums,
auch wenn es ein tolles Album ist
und selbst sehr erfolgreich war.
Ein gutes Album.
Es hat mich damals echt fertig gemacht.
Ich habe so hart daran gearbeitet.
Es hatte auch damit zu tun, dass es mir so schlecht ging.
Psychisch war ich ein Wrack.
Ich dachte, das wäre unsere letzte Platte.
Dass ich diesen Kampf gegen was auch immer verlieren würde.
Dass es bergab ging.
Es hat Jahre gedauert, bis er seine Diagnose
richtig in den Griff bekommen hat.
Um ehrlich zu sein, für mich war es so:
Wenn er eine Show absagen musste...
...dann war das schade fürs Geschäft.
Aber wenn es ihm half, den Rest der Tour zu überstehen,
war das in Ordnung.
Wenn wir den Rest der Tour absagen müssen,
weil er es nicht mehr packt, dann verstehe ich das.
Nimm dir etwas Zeit, um klarzukommen.
Ich wusste nicht genau, was wir für ihn tun konnten...
...wenn es schlimm wurde, und manchmal wurde es schlimm.
Der Arzt meinte, er solle einen Entzug machen,
um von den Drogen loszukommen.
Verschriebene Medikamente.
Er sagte "Nee" und buchte die Tour.
Wir haben die ganze Tour gemacht, während er die Medikamente abgesetzt hat
und außer sich war. Das war hart.
Ich hatte mit meiner psychischen Erkrankung zu kämpfen.
Es hat mich auf eine Art heruntergezogen,
die ich kaum überwinden konnte.
Wenn es ein Thema in meinen Songs gibt,
dann ist das der Versuch,
weiterhin alles zu fühlen,
während dein ganzes Umfeld dich ermutigt, dich zu betäuben.
Deine Gefühle zu begraben.
Wenn es eine Botschaft gibt, dann diese.
Ich glaube nicht zwingend daran, dass man glücklich sein kann.
Ich weiß nicht, ob diese Welt dafür gemacht ist.
Irgendwann, als ich noch in L.A. wohnte,
ging es mir wirklich schlecht.
Ich fing an, mich zu ritzen.
Das Schlimmste daran ist,
dass das Ritzen zu funktionieren scheint,
dass es wirklich etwas Druck nimmt.
Und man dann weitermacht,
weil es einem besser geht.
Ich erinnere mich daran, diese Logik durchzuspielen
und zu denken, dass es keine gute Logik sei.
Ich war klar genug zu wissen:
"Das fühlt sich zwar hilfreich an,
aber das ist es nicht."
Ich rief den Arzt an und sagte:
"Hey, ich habe ein Problem."
Ich habe mich selbst eingewiesen ins UCLA Medical Center.
Am Tag, als ich eincheckte, checkte Mariah Carey aus.
In allen Nachrichten
machte man sich über Mariah Carey lustig.
Sie hatten weder Respekt
noch Mitgefühl für sie. Sie machten sie
zum Gespött, als wäre sie ein Wrack.
Und das bestätigte mir,
dass ich nicht mit der Presse darüber reden sollte.
Nicht, solange ich es nicht unter Kontrolle hätte.
Ich hatte genug Gift gegen mich gerichtet,
um zu wissen, dass ich nichts sagen sollte.
Zuerst hat man nicht darüber reden können.
Das ging einfach nicht.
Ich glaube, psychische Erkrankungen sind in dieser Welt weit verbreitet,
weil alle so anders denken.
Je besser wir verstehen, wie unser Gehirn funktioniert,
desto besser wird es uns gehen.
Wir wussten, dass Adam unter chronischer Schlaflosigkeit litt.
Er war nicht verschlossen,
was seine psychische Erkrankung anging.
Er war bereit, sich verletzlich zu zeigen,
aber er hatte einfach nicht...
Niemand von uns hatte Worte dafür.
So viel Aufmerksamkeit so schnell zu bekommen,
das ist fast so...
...als würde man eine Bombe ins Gehirn werfen und sagen:
"Hoffe, das passt so für dich?"
ADAM DIAGNOSTIZIERT MIT DISSOZIATIVER STÖRUNG
GEPRÄGT VON STÖRUNG DES ICH-ERLEBENS
ES BEINHALTET DEN VERLUST DER VERBINDUNG ZWISCHEN GEDANKEN,
ERINNERUNGEN, GEFÜHLEN, UMGEBUNG UND IDENTITÄT.
Ich glaube, es half, endlich eine echte Diagnose zu bekommen.
Dass ein Arzt sagte: "Diese Medikamente
sind nicht die richtigen für Sie.
Wir müssen die wechseln.
In Wahrheit passiert das."
Und endlich
ergab alles irgendwie Sinn.
Es geht nicht weg.
Aber ich kann jetzt atmen und keine Panik haben.
Ich weiß, wie ich mit Dingen umgehen kann und lebe damit.
Er war übern Berg
und begann, an sich selbst zu arbeiten.
Er hat sich selbst am Tiefpunkt gesehen
und sich nach oben gearbeitet.
Es war das Beste, was er je gemacht hat.
Er hat sich neu erschaffen, die Arbeit, die er da reingesteckt hat,
verdient großen Respekt.
Ich versuche, nicht daran zu denken.
Ich denke beim Arbeiten nicht daran.
Dazwischen denke ich schon daran.
Es hat mir auf jeden Fall vieles versaut.
Man wird zu einer öffentlichen Witzfigur,
und alle machen sich lustig
und finden nichts dabei.
Kennt ihr die Band namens Counting Crows?
Ihr Frontmann ist etwas mit Namen "Adam Duritz".
Dieser Tingeltangel Bob
schlief mit vielen Klassefrauen der 90er.
Meine Imitation des Frontmanns
von Counting Crows ist unübertroffen.
Die Albino-Version.
2003 schrieb jemand:
"Erkannt zu haben, dass er niemals
ein schlankes Pin-up wie Enrique Iglesias sein wird,
hat den Frontmann Adam Duritz
in eine ganz andere Richtung geschickt.
Er sieht wie ein barfüßiger Busfahrer
mit einem Oktopus um den Kopf aus."
Die Show würde ich gerne sehen.
Das würde ich lieber sehen als Enrique Iglesias.
"Adam Duritzs Stimmbänder sind offen liegende Nerven."
Das ist positiv.
"Kreischen, schaudern, welken, stechen.
Der Frontmann von Counting Crows
kennt keinen Schmerz, den er nicht erleiden wollte,
indem er seinen Mund öffnet und ihn rauslässt."
Das hätte er als schlechte Kritik gelesen,
aber für mich klingt das nach Leidenschaft.
Also scheiß auf die Kritiken.
Es wird zu etwas, das das populäre Bild von Humor prägt.
Als wäre man ein Dissjoke.
Wir wurden zum Boxsack.
Aber wieso?
Ich weiß es nicht.
Es hat viele Menschen echt verärgert.
Zum Teil war es vielleicht, dass ich alle zum Teufel gejagt habe,
die was von uns wollten, was wir nicht wollten.
Für mich geht ein Witz zu weit,
wenn er aus einer Wut oder Eifersucht herauskommt.
Wenn er aus Zuneigung entsteht, kann er nicht zu weit gehen.
Wenn ich jemanden mag, schreibe ich als Fan
oder rufe was als Fan.
Das ist schon gut.
Aber wenn die Absicht dahinter keine Zuneigung ist,
dann geht ein Witz zu weit.
Ich könnte ständig Witze über Adam machen.
Er weiß, dass ich ihn liebe.
Deswegen liebe ich Counting Crows.
Es ist wie Dave Matthews Band
ohne die ganzen komplizierten Gitarrenparts.
Nein, ich liebe Counting Crows. Mit die beste Musik,
die man morgens um drei in einer CVS hören kann.
Hast du mal "The Quiet Man" gesehen?
Den John Ford, John Wayne Film über ihn?
Ein ehemaliger Boxer geht nach Irland,
um zu leben, wo er geboren wurde.
Er gerät in einen Streit mit dem Eigentümer
der Gegend, der immer wütender
auf John Waynes Charakter wird.
Er sagt seiner rechten Hand,
so einem kleiner Wiesel:
"Schreib einen Namen auf."
Schreib den Namen von Sean Thornton.
"Hast du ihn geschrieben?" "Ja."
Dann streich ihn durch.
Den Tod für ihn.
Er sagt das immer: "Streich ihn durch."
Was soll ich also machen? Namen aufschreiben und durchstreichen?
Ich habe Besseres zu tun.
Scheint mir Zeitverschwendung zu sein.
Es ist aber eine tolle Szene, ein toller Film.
Ich spiele gerne.
Ich mache das gerne.
Es ist so ziemlich das Einzige, das ich gerne tue.
Früher hatte ich nur die Musik im Leben.
Und jetzt ist die Wahrheit,
dass sie nicht mehr so wichtig ist wie früher.
Es bedeutet mir alles, weiterhin kreativ zu sein,
Songs zu schreiben.
Aber ich sterbe nicht mehr allein vor Elend
in einem Haus mit keinem anderen Ausweg,
als meinen Songs.
Ich hatte nur eine sehr beängstigende dissoziative Einsamkeit.
Und ich hatte die Songs,
die eine Möglichkeit waren, mich mit der Welt zu verbinden.
Ich habe Adam 2017 kennengelernt.
Er war charmant und ein wenig schüchtern.
Und einfach sehr süß.
ZOE MINTZ ADAMS PARTNERIN
Im Grunde aßen wir zusammen zu Abend
und sind seitdem zusammen.
Adam weckt meinen Beschützerinstinkt.
Ich hatte diese Sorge vorher schon,
dass man sich auf jemanden für sein Glück verlässt.
Aber Adam ist weder von mir noch von sonst wem abhängig.
Die Dreadlocks waren eines von mehreren Dingen,
die die Menschen nicht verstanden und...
...sie hatten Einfluss darauf,
wie die Öffentlichkeit auf ihn reagierte.
Ich glaube, da war auch Spott im Spiel
und eine Fixiertheit der Medien.
"Der Typ mit den Dreadlocks datet diese wunderschöne Frau,
wie kann das sein?"
Und am Anfang unserer Beziehung,
da hatte er noch Dreadlocks,
und ich hatte das Gefühl, dass, was immer sie vorher gewesen waren,
sie ihm damals hauptsächlich als eine Art Schild dienten.
Sie waren wie eine Barriere,
und als ich die durchbrochen hatte
und sein Gesicht sah...
Ich liebe sein Gesicht, und er hat so schöne Augen
und das beste Lächeln auf der ganzen Welt.
Ich habe ihn immer...
...sanft ermutigt,
dass er versuchen könnte,
ohne Dreadlocks zu leben.
Ich habe mich sehr für ihn gefreut,
weil er glücklich war.
Er war bereit für eine neue Zeit.
Bereit, eine neue Version seiner selbst zu sein.
Ein offenere Version.
Ich war überglücklich für ihn.
Das zweite Album ist mein Album.
"Recovering the Satellites", ich erinnere mich, es aus dem Zimmer
meines Bruders zu hören.
Ich erkannte es nicht. Es klang nicht wie das erste.
Klanglich war es nicht wie das erste Album.
Es hatte etwas Unverfrorenes, das mir immer noch gefällt.
Es vermittelt mir ein Gefühl
der Jugend und der Musikbegeisterung.
Es ist eines der Alben,
das ich immer noch höre, wenn ich mich so fühlen will.
Die Lieder sind unübertroffen.
Und sie sind alle konsequent, seit dem ersten
auf dem ersten Album bis...
SEÁN BARNA MUSIKER
...zu den Neuesten. Ich konnte nicht fassen,
dass jemand Gefühle so gut verpacken konnte.
Es hat mein Leben verändert. Ich schreibe deswegen Songs.
Ich glaube, es gab
Bands wie uns die Einsicht oder den Mut,
nicht nur schnelle, laute Lieder schreiben zu müssen.
Sondern unverwechselbare Lieder.
Sie konnten leise sein und langsam,
sie konnten aufrichtig sein.
Ehrlichkeit ist nicht tot.
Ernsthaftigkeit bringt einen nicht um.
Es muss nicht ironisch sein, nur poetisch.
Er war bereit, sich komplett zu öffnen.
Verletzlich zu sein und einem zu sagen, wie uncool er sich fühlte.
Das war das Coolste.
Die Menschen, die das erste Album liebten,
haben vielleicht nicht "Recovering the Satellites" gekauft,
vielleicht doch,
aber niemand hat aufgehört, seine Lieder zu lieben.
Sie liefen nie nicht im Radio.
Lass mal sehen.
Wir nehmen "A Long December" auf.
-Du allein? -Yep.
Ok.
Bereit? Und...
Das ist also die Zugabe.
Adams Talent ist viel wichtiger
als Coolness, die sehr kurzlebig ist.
Scheiß aufs Coolsein.
Es gibt viele Menschen, die im Verlauf der 90er
überschwänglichere Kritiken als Adam erhielten
und die niemand mehr hört.
Sie haben keinen Platz im Herzen der Generationen.
Mit meinem jetzigen Wissen
denke ich, solange man singt,
was von Herzen kommt, von dir,
muss man sich über nichts anderes Gedanken machen.
Jeder wird anders darauf reagieren.
Manche Menschen hassen es heute
und lieben es morgen.
Die beste Musik von Counting Crows
klingt für mich so, als schere es sie nicht, was andere denken.
Sie spricht nur von seiner Erfahrung
oder ihren Erfahrungen.
Es ist eine Brüder- und Schwesternschaft
mit fremden Menschen, mit denen ich diese Gemeinsamkeit habe.
Wir nehmen, was in unseren Leben passiert,
und machen daraus diese Merkwürdigkeiten,
die sich reimen, um zu erklären,
was wir erleben.
RECOVERING THE SATELLITES ZWEIFACH PLATIN IN DEN USA
COUNTING CROWS HABEN ACHT STUDIOALBEN VERÖFFENTLICHT,
DIE SICH WELTWEIT ÜBER 25 MILLIONEN MAL VERKAUFTEN
IHR NEUESTES ALBUM
"BUTTER MIRACLE, THE COMPLETE SWEETS!"
FÜHRT IHR UNVERGLEICHLICHES ERBE FORT.
Ich bin immer noch besessen von Musik.
Es ist nicht mehr nur der Ort, an den ich gehe, um mich auszudrücken.
Es ist der Ort, an dem ich lebe, den ich liebe.
Untertitel von: Bianca Körner