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RÉALISATRICE
Malgré 30 ans de succès colossal,
Counting Crows reste
l'un des groupes les plus controversés du rock.
Dans ce documentaire,
j'aborde leurs deux premiers albums,
car je voulais comprendre
ce qui avait provoqué autant d'admiration
et autant d'animosité.
Beaucoup de mes morceaux parlent des difficultés de la vie,
même si j'y mets toujours une touche d'espoir.
Je suis le genre de personne à rapidement désespérer.
Et c'était pire à l'époque, parce que...
en plus de toutes mes galères,
je souffrais d'une maladie psychique.
Je ne la comprenais pas du tout.
Elle était juste très dure à supporter.
Comment...
comment ne pas perdre espoir
quand tu n'arrives ni à dormir ni à penser clairement,
et que tu deviens célèbre ?
Même si c'était génial d'avoir enfin une carrière,
il y avait des aspects qui étaient vraiment pénibles.
Ces morceaux ont transformé
la personne que j'étais.
Ils représentent tout pour moi.
Je suis reconnaissant envers ce groupe et leur franchise dans les paroles.
Dire ce qu'on ressent, c'est très courageux,
et ça peut te valoir beaucoup de critiques.
Il a percé avec une chanson sur le désir de vouloir devenir une star
à la période exacte dans l'histoire du rock
où il ne fallait absolument pas l'admettre.
On était à un feu rouge et des gamins en voiture
ont commencé à crier : "Counting Crows craint."
Quand tu deviens célèbre,
tu ne peux plus vivre comme avant et tu commences à t'isoler.
Si votre voix intérieure est aussi critique que la mienne
ou celle d'Adam,
vous traversez forcément des périodes
où vous vous détestez.
On n'est jamais préparé
au succès fulgurant d'un premier album.
Mr Jones... Qui est M. Jones ?
L'a-t-on su ? Est-ce James Earl Jones ?
Est-ce Alex Jones ?
Ou bien Indiana Jones ?
Je crève d'envie de savoir.
Si vous avez la réponse...
Qui est ce foutu Mr Jones ?
- On voit mes bottes ? - Oui.
Parfait. Elles claquent.
On a fait Berkeley, puis Oakland, avant de revenir à Berkeley.
C'était ma première fois dans un groupe.
Je dirigeais et j'écrivais les chansons
et c'était dur.
On cherchait encore un nom pour le groupe
et j'avais un bloc-notes avec deux colonnes
où j'avais dû écrire 60 noms. Tous affreux.
Il y avait Bird Circle.
Monkey Garden.
Ou l'opposé, je sais plus.
Je regardais un film avec Mary-Louise Parker.
C'est une vieille amie.
Ça s'appelait Signs of Life.
C'était une sacrée époque. Je venais de faire mon premier film.
ACTRICE
Il y a aussi Beau Bridges,
Vince D'Onofrio,
Kevin J. O'Connor.
Il y a une scène où Vince et Kevin sont sur une colline
et réfléchissent à leur avenir, quand des corbeaux s'envolent.
Et Vince dit :
C'est quoi le dicton avec les corbeaux ?
Un dicton ?
Celui qu'on dit en voyant des corbeaux.
- Des corbeaux ? - Oui.
Kevin répond : "Counting dogs."
Non, pas "dogs". C'est "crows".
Ma mère disait ça : "counting crows".
J'ai arraché la feuille de papier,
je l'ai jetée dans la cheminée
et j'avais trouvé le nom.
On m'a aussitôt dit que c'était nul.
Mais c'était avant qu'on ait du succès.
Il donnait un concert dans une toute petite salle à Berkeley,
puis je me suis disputé avec Adam sur des disques.
J'adorais Cannes, Captain Beefheart,
et lui, Bruce Springsteen.
Je lui ai dit : "Je suis pas croyant".
Deux jours plus tard, ça frappe à la porte
de mon appartement vers 11 h.
J'ouvre la porte et c'était Adam avec une pile de disques :
la discographie complète de Bruce Springsteen
qu'il venait d'acheter d'occasion.
Il m'a dit : "Tiens, c'est pour toi.
"On en reparlera."
C'est là que j'ai commencé à l'adorer.
Immerglück a dit...
"On verra si vous vous entendez bien."
Et on a tout de suite accroché.
Pour enregistrer, on allait chez Dave.
Il avait un petit studio 16 pistes
nommé Dancing Dog.
Ce projet d'enregistrement est devenu une formidable démo.
Dave Bryson était un ingénieur son compétent
et ça sonnait comme un disque.
On était en train d'écrire August...
enfin, Adam écrivait les chansons
et moi, je m'occupais des ponts, etc.
Donc, quand je dis "on", je parle surtout de lui.
On a contacté ce type, Alan Leonard.
C'était un gros calibre. Il était l'avocat de Tom Petty
et représentait la Warner Chappell Publishing.
Il nous a demandé notre démo.
Une démo doit contenir un morceau, peut-être deux
et maximum trois.
Nous, on lui a envoyé entre 14 et 15 morceaux.
Il a réagi comme n'importe qui face à une démo de 15 morceaux :
"Quelle bande de ploucs."
Alan a dit : "Ça a intérêt à être bon. J'écouterai que 30 secondes."
La moitié du premier album était sur cette démo.
Y avait aussi des morceaux que je n'avais pas envisagés,
mais qui étaient entraînants.
Ces 30 secondes ont suffi à ce qu'il nous rappelle.
J'ai eu un appel le soir même.
"Je suis vraiment emballé.
"Je veux bosser avec vous. Je finis juste un truc." Boum.
Mon téléphone sonne à nouveau : "C'est Alan Leonard, l'avocat.
"C'est bon pour moi."
Cet avocat l'a fait passer auprès de responsables de label
et tout le monde l'a copiée.
C'est devenu leur démo préférée.
On a eu des offres de tous les labels.
C'était la guerre.
Geffen nous a offert une totale liberté créative
et un meilleur taux de royalties.
On a refusé tout l'argent proposé pour ça.
Vraiment tout.
Ils avaient signé Nirvana.
Geffen incarnait l'avant-garde
de ce qui représentait la nouvelle tendance.
HISTORIEN DE LA MUSIQUE
Admettons que vous ayez 14 ans à l'époque,
Nirvana venait de tout changer.
Un jour, j'écoutais Poison et Def Leppard
et le lendemain plus.
C'est là que les années 90 ont réellement commencé.
À l'époque, je vivais encore chez mes parents
et je les inquiétais beaucoup.
J'étais sur le point de chercher du travail
pour essayer de m'en sortir.
J'avais un poste dans l'informatique.
Je voulais être chercheur.
Dans l'intelligence artificielle.
Déjà à 12 ans, je voulais faire partie d'un groupe.
J'ignorais totalement que c'était quasi impossible de percer.
Puis, on a eu ce contrat incroyable.
Et nous voilà, un groupe de folk rock
de mecs intellos, venus de Berkeley.
Comment allait-on vendre des disques ?
J'imaginais qu'on ferait un album,
qu'on ferait peut-être une tournée avec un van
et que ça finirait là.
Le groupe serait dissout, le contrat résilié.
Il y a un épisode où Vil Coyote vole avec des plumes
et quelqu'un lui dit : "Tu peux pas voler."
Et il se dit : "Ah bon ?", puis il tombe.
Je me disais que je pouvais être une star.
Que c'était possible.
Quand on a fait notre premier album,
j'ai dit à mes collègues de bureau : "Gardez ma place."
Je pensais que ça durerait quatre mois et que je reviendrais.
Ça n'a pas été le cas.
On a loué une maison sur les collines. C'est le consulat suisse, aujourd'hui.
Elle était parfaite, avec un grand salon pour enregistrer.
PRODUCTEUR DE DISQUES
T-Bone Burnett est un grand producteur.
On a eu de la chance.
Rien que son nom : T-Bone Burnett.
Je pense que ça représente 75 %
de son autorité et de sa grandeur.
"Voilà notre producteur T-Bone."
Ça claque.
On a beaucoup joué au poker. T-Bone adore ça.
On avait aussi l'un des premiers fauteuils de massage.
T-Bone était toujours dans ce fauteuil, le téléphone à la main.
"J'adore ce que vous faites, continuez.
"Lâchez rien, j'adore."
"Vous avez fait une démo aux allures d'album,
maintenant, faites l'inverse."
Même si on réalisait notre premier disque, on était encore novices.
On se cherchait une identité.
On devait apprendre à s'écouter les uns les autres
et apprendre à jouer comme un groupe.
J'ai forcé tout le monde...
à changer.
Dave Bryan jouait de la guitare à la manière des Stone Roses,
avec beaucoup d'effets, ce qu'on a supprimé.
Matt jouait sur une guitare fretless.
On l'a fait passer à une Höfner et à une Vox.
Charlie jouait du synthé,
mais on voulait plus de piano et d'orgue.
J'étais musicien...
mais je n'étais pas préparé à ça.
Donc, en travaillant sur cet album, j'étais mort de trouille.
Je n'étais pas sûr d'être capable
de donner à cet album tout ce qu'il méritait.
J'étais très sceptique.
C'était une période affreuse.
On a tous quitté le groupe pendant la réalisation de cet album.
La transition a été difficile :
on est passés d'un partenariat équilibré à une situation où Adam mène la barque.
Je me souviens de la fois
où il m'a dit : "C'est comme ça."
J'ai beaucoup pensé à quitter le groupe.
Je me disais... Je peux jurer ?
- Bien sûr. - "Qu'il aille se faire foutre."
Imaginez travailler toute votre vie
pour obtenir un contrat.
Vous finissez par l'avoir, car le groupe est bon,
mais votre leader dit : "C'est chouette, mais rien ne va.
"Il faut tout changer."
Vous le prendriez pour un fou.
Mais j'ai...
arrêté de m'apitoyer
et je me suis dit : "On verra bien."
Il y a vraiment eu des périodes noires au studio.
Il ne savait pas communiquer et il n'aimait pas notre musique.
J'avais une idée précise.
Mais je ne savais pas leur expliquer.
Je savais ce que je voulais, mais je ne savais pas m'exprimer.
Et je n'arrivais pas à leur expliquer comment...
être Counting Crows.
Je le comprends, parce que je suis pareille.
Quand il est en pleine création,
il n'est pas facile à vivre,
parce qu'il cherche quelque chose au-delà de ses propres attentes.
Il veut être surpris,
que ce soit encore mieux que ce qu'il imaginait.
Et il ne lâchera rien pour atteindre ça.
Tout le monde n'est pas comme ça.
J'ai passé ma vie dans le rock'n'roll.
J'ai toujours fait partie de groupes
et en tant que leader,
il faut établir un lien avec ton groupe.
Tout passe par toi.
Alors, Adam a absorbé toute l'angoisse qu'il ressentait
et l'a traduite en musique.
Il déteste la musique trop travaillée, il trouve ça hideux.
Il fallait amener nos sentiments et nos instruments dans un cadre brut,
sans aucun artifice.
Même si on avait recommencé 100 fois.
Ça devait sembler sincère et douloureux.
Ça devait faire mal.
Je voulais qu'une chanson comme Perfect Blue Buildings
ressemble à une crise.
Alors, j'en ai fait une.
Il y a une sorte d'intimité désordonnée chez Adam.
On a l'impression d'écouter quelqu'un remettre de l'ordre dans ses idées.
C'est assez proche d'un journal intime.
Il y a un trouble intérieur
presque thérapeutique que l'on peut ressentir
et partager avec lui si on se met sur sa longueur d'onde.
J'ai commencé à écrire à 18 ans.
Ça m'offrait un nouvel espace pour m'exprimer.
Je ressentais un vertige d'émotions.
Mais je n'arrivais ni à l'exprimer ni à le montrer
dans tout ce que je faisais, petit.
C'était mon refuge personnel pour exprimer tout ça.
J'avais une sorte d'abri où je pouvais fuir
et coucher mes émotions sur papier.
Quand on vit avec un trouble dissociatif,
on vit un peu à l'écart de la réalité.
Le monde ressemble à un film,
donc tu vis ta vie avec une sorte de recul.
Donc, écrire des chansons me permettait de m'exprimer plutôt que de fuir.
Un matin, je devais avoir 21 ans, j'ai pris un grand verre d'eau.
J'ai bu ce grand verre d'eau
et j'ai eu une sensation bizarre.
Je me sentais pas comme d'habitude, comme si j'étais sous acide.
Et j'ai eu cette sensation pendant...
un an, un an et demi.
Les journées étaient affreuses. Je me levais chaque matin
et j'avais peur d'ouvrir les yeux.
Je voulais juste que cette sensation s'arrête,
mais elle continuait sans cesse.
C'est là que j'ai commencé à me dire que j'avais un trouble mental,
parce que c'était pas lié à la drogue, c'était constant.
Donc, j'ai commencé à suivre un traitement,
parce que je ne savais plus vivre. J'étais terrifié et ça ne s'arrêtait pas.
Pendant l'enregistrement du 1er album, mon manager m'a appelé et m'a dit :
"Van Morrisson ne viendra pas au Rock'n'Roll Hall of Fame.
"Mais il sera intronisé."
Robbie Robertson était directeur musical à l'époque et il a dit :
"Je connais un groupe qui enregistre dans les collines.
Ils seraient parfaits."
Le Rock'n'Roll Hall of Fame a été bâti pour exclure des gens.
Chaque année, on laisse entrer des groupes et d'autres pas. Il y a une hiérarchie.
Il y a une certaine façon d'entrer : il faut être accepté.
J'imagine Robbie Robertson en train de dire :
"Mesdames et Messieurs, je vous présente Counting Crows."
Et personne ne les connaît.
Quand on est montés sur scène,
je portais ce couvre-chef débile, qu'on appelle un mambosok.
C'est une sorte de très long bonnet
qui se replie sur lui-même à l'arrière au moyen d'un cordon.
Je ne sais pas pourquoi je portais ça.
J'avais aussi un manteau très lourd.
Je me sentais perdu sur scène.
Puis, au premier "Turn it up",
je lance ma tête en arrière et le bonnet part,
mais je l'attrape.
Je suis assez malin pour rattraper le bonnet,
mais j'ai pas assez de jugeote
pour le poser fermement sur ma tête ou pour le balancer.
Donc je passe le morceau entier
avec ce bonnet qui glisse d'avant en arrière sur mon crâne.
Il n'arrête pas de bouger.
Mais on a bien joué.
Encore aujourd'hui, on est le seul groupe inconnu
à avoir joué au Rock'n'Roll Hall of Fame.
Un jour, j'ai entendu
que Charlie quittait tous ses groupes pour jouer dans un seul.
Quel fou !
Pourquoi ferait-il ça ?
Je suis allé les voir au Paradise Lounge
et en entendant les morceaux
et en voyant Adam sur scène, j'ai demandé :
"Si un jour vous cherchez un autre guitariste,
"j'adorerais jouer avec vous."
J'ai emporté leur disque pour le week-end et je l'ai passé chez mes parents.
Ma mère a crié depuis la cuisine : "Ce type ne fait que geindre !"
Ça a commencé comme ça.
Ici Master T, en direct avec les Counting... Counting Crows.
- Ça va ? - Salut.
Présentez-vous devant tout le pays.
Je suis Charlie. Salut à tous.
Moi, c'est Adam. Et lui, c'est Dan.
Dan, enchanté.
- Depuis quand tu as des dreads ? - Un an, environ.
C'est tout récent.
J'ai toujours eu un problème
avec mon reflet. Je ne m'aimais pas du tout.
Il y avait des fois pires que d'autres, mais ça n'allait jamais.
Mon reflet ne correspondait pas.
Ce n'était pas moi.
Ça ne reflétait pas ce que je ressentais
quand je me regardais.
Pas du tout.
Mais quand j'ai eu les dreads, tout a changé.
C'était la première fois que je me reconnaissais.
Donc, j'ai passé...
27 ou 28 ans avec des dreads.
Je crois...
que j'ai appris à être moi.
Franchement ?
Ça me semblait...
complètement dingue.
Je ne comprenais pas pourquoi il avait fait ça.
Mais, bon sang, elles sont devenues
une partie de lui
et ça lui allait bien, à l'époque.
Au début, on a tous été choqués en le voyant.
On ne comprenait pas la direction artistique.
J'ai acheté une de ses dreads sur eBay.
Je l'ai plantée et j'espère faire pousser un autre Adam Duritz.
On se connaît depuis un bail.
Je l'ai rencontré il y a 20 ans au Washington Square Park.
Je l'ai pris pour Ani DiFranco et je l'ai dragué.
HUMORISTE
Pourquoi je fais ça ?
Je vais me moquer de Counting Crows. C'est ce que vous voulez ?
Quand Counting Crows a percé, j'étais rédacteur pour MTV.
Je travaillais au 1515 Broadway.
MTV, c'était le top.
Il fallait y passer pour réussir.
MTV faisait les tendances
et lançait les artistes.
Vous passiez soit au Yo! MTV Raps,
soit dans le Headbangers Ball
soit dans le 120 Minutes.
Le 120 Minutes était un programme indé qui passait le dimanche
de minuit à 2 h du matin.
Geffen a reçu un appel de MTV : "Où est le clip de Counting Crows ?"
Il a répondu : "De quel morceau ?"
Les gars chez MTV étaient abasourdis.
"Comment ça, quel morceau ?
"Le tube, Mr. Jones."
"On va en faire un."
Nos managers ont eu une idée géniale.
Rien ne sort entre Noël et le nouvel an.
Comme il n'y a pas de classement, rien ne sort.
Ni chanson, ni disque. Rien. Parce qu'il n'y a pas de classement.
Puisque personne n'envoyait rien à MTV cette semaine-là,
ils ont eu l'idée de le faire
car on passerait sûrement au 120 Minutes.
- Je suis Charlie. - Et moi, Matt.
Et moi Adam.
- Et on est... - On est...
- Counting Crows. - Oui.
J'écoutais MTV et j'ai entendu le riff du début.
J'ai tout de suite pensé : "C'est Adam."
Les rock stars du début des années 90 m'ont montré
ce qu'était la vie de rock star et ce que ça faisait.
Ça avait l'air affreux.
Trent Reznor tenait son micro à deux mains
et il faisait ça, comme si sa tête penchait sous le poids de la célébrité.
Voilà Trent Reznor, alors que "Mr. Jones",
c'était plus...
Il comprend que ce qu'il veut
va sûrement le détruire.
On sent tout de suite la noirceur de cette chanson,
mais elle est équilibrée par l'énergie
présente dans le clip.
"Mr. Jones" parle du rêve d'être une star,
mais aussi du fait que ce n'est pas ce à quoi on s'attend.
Je dis : "Quand on m'aimera, je ne serai plus seul."
Mais c'est faux.
Ça ne parle pas que d'un rêve.
Ce morceau parle aussi du vide à l'intérieur.
Ce qui ne remet pas le rêve en cause.
Rêver, c'est bien, mais ça ne résout rien.
Tout comme être une star ne résout rien.
Faut se prendre en main.
On a été chanceux, car le même automne, on a joué
à l'Irving Plaza, en première partie de Cracker et c'était super.
On nous a fait remonter sur scène pour un rappel.
C'est rare pour une première partie.
Marci Klein, la fille de Calvin Klein était là.
Elle était chargée des invités du Saturday Night Live.
Après ce concert, on a été invités à y aller.
Ils voulaient qu'on joue "Mr. Jones", et peut-être "Round Here",
mais on devait les raccourcir.
On n'avait droit qu'à deux morceaux.
Mais ils étaient drastiquement différents.
Je voulais vraiment jouer "Round Here", et en entier,
parce que je pensais qu'elle nous définirait.
"Mr. Jones" est un super morceau.
Mais il est commun.
"Round Here", c'est du jamais vu.
Ils ont refusé. Ils voulaient le gros tube.
Mais ils ont fini par céder.
On pouvait jouer "Round Here" et "Mr. Jones".
En entier, qui plus est.
On a fait une répétition, puis on est restés dans le bâtiment.
J'étais surexcité.
Mais j'étais stressé. Je pouvais regarder personne.
On n'avait jamais fait de télé.
Là-bas, tout le monde semblait être une immense célébrité.
À la première répet, on nous a dit : "Pour que le programme soit correct,
sachez qu'on a revu le planning.
Vous jouerez 'Mr. Jones' en premier
et 'Round Here' après.
D'ailleurs...
il faudra sûrement couper une minute, voire une minute trente de chacune."
Donc, l'accord complet tombait à l'eau.
Alors, j'ai dit : "Non, on a un accord. Vous aviez promis."
Ils m'ont répondu : "On ne peut rien y faire.
La télé, c'est comme ça."
Alors, j'ai refusé.
Adam a dit non
et il les menaçait de partir.
Et franchement, il faut du courage,
parce tout le monde rêve d'avoir une chance au SNL.
C'était un moment crucial.
Il fallait faire les choses bien, sinon, c'était pas la peine.
J'arrive toujours pas à croire que les autres m'aient suivi.
Je soutiens Adam et je ne le blâme pas,
mais à chaque fois qu'il a fait ça...
il a énervé du monde.
C'est lui le leader. Il prend les décisions.
Il n'a pas besoin de nous consulter. C'est son rôle.
On est restés ensemble si longtemps, parce qu'on l'accepte tous.
C'est comme ça.
Parfois, c'est bon, parfois pas. Mais ça l'est souvent.
Mesdames et messieurs, Counting Crows !
C'est facile de se déconcentrer
et en un instant, bam,
ça sera rejoué encore et encore.
On le savait.
On en était conscients.
Je ne pensais qu'à une chose :
faire ce que je fais de mieux,
qu'il y ait des caméras ou pas.
Adam débordait évidemment d'énergie.
C'est devant les caméras qu'il prend vie.
Cette chanson est très intense
et en la jouant, j'étais ailleurs. Totalement absorbé.
C'est monté jusqu'à cette fameuse apothéose.
Il a explosé.
Il y a un moment où il a tout donné à la fin.
Et je l'ai encouragé !
Je lui criais : "Vas-y !"
On a joué à notre meilleur niveau.
Et c'était en direct.
On venait de jouer une version spectaculaire de ce morceau.
Marci Klein était au balcon avec Gary pendant qu'on jouait.
Elle a dit : "C'est ton groupe ?" Il a répondu que oui.
"Ils sont vraiment bons." Et il a dit : "Je sais."
"Mais ton pote, Adam... c'est un vrai connard."
On n'a plus jamais fait le Saturday Night Live.
Jamais. Mais ça a lancé notre carrière.
Je vous présente leur premier album intitulé August and Everything After.
Et entre nous, si vous ne l'avez pas encore acheté,
vous avez un problème.
Les deux semaines après le SNL, on a joué en tête d'affiche.
Ce furent deux semaines extraordinaires,
car on pouvait faire ce qu'on voulait.
Toute cette époque était dingue.
On parcourait la Californie en van en écoutant la radio
et on passait nos morceaux.
C'était la folie.
On a foncé tête baissée
pour profiter de cette période où on était
devenus un grand groupe.
C'était dingue.
Complètement instable, mais très excitant.
Partager la scène avec Adam était grisant
parce que je n'avais jamais eu l'occasion de jouer
avec quelqu'un comme lui.
Certains ont un talent naturel, d'autres pas.
Adam en avait un.
Le groupe prenait de plus en plus d'ampleur.
On a fait la première partie des Rolling Stones.
Je ne rêvais pas de faire des premières parties.
Je rêvais de devenir musicien ou compositeur.
Mais je peux vous dire
que ce que Mick Jagger a fait à 20 ans
m'a donné envie de lâcher le piano et de me lever pour chanter.
August and Everything After est sorti en 1993, donc j'avais 17 ans.
Je ne connaissais que Nirvana, Pearl Jam et Sound. Les groupes grunge.
Counting Crows avait ce côté exotique,
très ouvert et libéré d'esprit
qui, à 17 ans, faisait se dire :
"Comment on fait pour être comme ça ?"
Je pense qu'on ne comprenait rien
de la torture que vivait Adam.
Il avait juste la voix d'un esprit libre qui s'envole.
Je me souviens très bien de la couverture de August and Everything After.
Elle faisait partie du paysage du rock alternatif.
Ça donnait tout de suite un air très important à l'album.
Pour les ados un peu sombres qui tiennent un journal,
ça déchirait.
JOURNAL DE DAVID BRYSON
On est arrivés en Europe et Rolling Stone a décidé de nous mettre en couverture.
Mais j'étais un peu hésitant à ce sujet,
car même si c'était génial, évidemment,
je n'arrêtais pas de me demander ce que ma vie
deviendrait après ça,
car j'étais très timide.
On m'a envoyé à Paris pour faire
un reportage sur eux quand ils ont percé.
ÉCRIVAIN
Mais je suis tombé amoureux de l'album
sur le vol de nuit jusque Paris.
Je n'arrivais pas à dormir, alors je l'ai écouté en boucle.
C'est là que l'album m'a touché.
J'étais l'un des rares critiques de rock à aimer...
Counting Crows. Et c'est toujours le cas.
C'est dur à concevoir aujourd'hui, mais il y avait des kiosques partout.
Rolling Stone trônait. Il y en avait tout un présentoir.
On voyait nos visages partout.
Dans les aéroports, aux arrêts de bus.
Partout.
L'anonymat, c'était terminé.
Et je ne pensais qu'aux répercussions
d'avoir accepté ça.
Même si je n'aurais jamais refusé.
La séance photo à Paris a été inutile.
J'avais l'air d'un âne parce que j'étais d'humeur maussade.
Tout le monde était furieux. Il n'arrêtait pas de pleuvoir.
La météo était dégueulasse, donc rien n'en est ressorti.
Les photos sont en noir et blanc et on fait cette tête.
On fait du rock, merde !
En théorie, ce genre de photos, c'est exactement ce qu'on veut.
Après tout, on reste des gens moroses.
Mais on n'a pas pu les utiliser.
On aurait dit une grosse blague.
Comme une parodie de groupe.
Je me souviens qu'on avait passé une journée formidable dans Paris
et qu'à notre retour à l'hôtel, on s'est installés dans le hall.
Puis, Adam a reçu un coup de fil.
La dame de la réception a demandé
s'il y avait un Adam Duritz, car j'avais un appel entrant.
Et c'était Gary Gersh.
Il était président de Capitol Record, mais il était parti avant notre 1er album.
Mais j'étais un de ses chouchous
et l'autre était Kurt Cobain.
INFORMATIONS
Ici Kurt Loder pour MTV News.
Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana, auteur-compositeur et guitariste de talent
a été retrouvé mort vendredi matin à Seattle.
Il se serait suicidé.
8 AVRIL 1994
Ça a été un moment horrible pour Adam.
Pour lui plus que pour nous, car il connaissait Kurt.
Moi, je n'étais qu'un fan.
On s'était croisés, c'est tout.
Adam a été bouleversé par la mort de Kurt Cobain
et je pense que ça l'a perturbé.
On luttait contre les mêmes démons
et moi, je gérais vraiment mal.
Donc, ça m'a vraiment mis un coup,
parce que j'étais le seul à savoir
que j'avais une maladie psychique et que j'avais un problème.
Je prenais une tonne de médicaments contre...
je ne pensais pas être bipolaire
mais on me traitait pour ça et ça me faisait peur.
Il n'avait aucun souci de dépendance.
Il ne buvait pas avec excès et il ne se droguait pas.
Je craignais seulement qu'il quitte le groupe.
Adam a essayé de freiner l'enthousiasme des fans envers nous.
Il était trop tard.
Notre album avait été un succès.
On ne pouvait plus calmer le jeu alors que le public en redemandait.
Mais Adam voulait ralentir le rythme.
Vous êtes un groupe à succès.
Pensez-vous qu'on vous donnera le temps de vous développer
à votre propre rythme ?
Et en avez-vous la patience ?
- Non. - Non ?
Non, c'est trop tard.
Donc, le rythme s'accélère ?
Oui. C'est trop rapide, même.
Pour moi, du moins.
Est-ce que vous pourrez faire une pause à votre retour en Amérique ?
Non.
Quand on est rentrés d'Europe pour La Nouvelle-Orléans,
je suis allé à un festival
et j'ai été assailli.
Je ne comprenais pas, mais d'un coup...
une foule énorme m'a submergé.
Je revenais de l'étranger,
donc je ne m'étais pas rendu compte
qu'on avait rencontré un succès aussi énorme.
Les gens étaient hystériques.
Mais le plus étrange cet été-là,
ça a été de passer des concerts de rock indépendants
à des concerts frénétiques où le public hurlait pour entendre "Mr. Jones".
Je crois que c'était au Greek Theater,
quand il m'a invitée sur scène.
SCÈNE
On est montés sur scène, les lumières se sont éteintes
et le bruit...
J'avais déjà joué sur scène,
mais pas devant autant de gens et pas avec cette sensation où tu montes
et tu as l'impression de te prendre une vague.
C'est indescriptible.
Le bruit était assourdissant
et cette immense tension
te submerge de plein fouet.
Je me suis dit : "C'est ça.
"Voilà pourquoi il a du mal."
J'ai écouté leur album.
COACH DES WARRIORS DE GOLDEN STATE
Et dès que je l'ai entendu, c'est devenu mon album préféré.
Je vivais dans la baie de San Francisco, donc on est devenus proches.
Je crois qu'Adam et moi sommes un peu pareils.
On est plutôt du genre réservé
et pourtant on se retrouve à jouer
devant des milliers de personnes.
Et ce sont deux choses difficiles à concilier
quand les gens te reconnaissent dans la rue.
D'un côté, c'est très flatteur,
mais d'un autre côté, tu n'as plus de vie privée
et tu te sens un peu mal à l'aise.
Réussir à comprendre tout cela alors que ton groupe prend de l'ampleur
et que tu gagnes en notoriété, c'est un peu bizarre.
J'étais le leader des Chainsaw Kittens.
Je le connaissais parce que c'était impossible de passer à côté.
J'ai vraiment pu voir
à quel point ils ont été surmédiatisés.
On se promenait
et des inconnus dans la rue venaient lui dire :
"C'est vous !",
sans vraiment savoir qui était le groupe ni qui il était,
juste qu’ils avaient vu ce type à la télé.
Il y avait un cinéma près de notre hôtel.
Je m'installe dans la salle et je suis seul.
Soudain, la porte s'ouvre
et un type marche vers moi.
Il s'installe juste à côté et il me dit :
"Vous êtes le chanteur de Counting Crows ?"
Je réponds oui.
Il demande s'il peut rester à côté de moi
et je lui dis : "J'essaie juste de passer un après-midi tranquille."
Il me dit : "Pas de souci." Il se lève et s'en va.
Une demi-heure plus tard, la porte s'ouvre à nouveau
et un type s'avance.
Je lui demande de me laisser, mais c'est pas lui.
C'est le mec de l'accueil.
Il me dit : "Écoutez, il y a un gars à l'accueil
qui est au téléphone depuis 30 minutes.
Il appelle tous ses potes pour dire que vous êtes là.
Et il y a 200 personnes devant le cinéma."
Je demande s'il plaisante et il dit non.
"Il y a une porte de sortie derrière."
Donc, j'y vais et je déboule dans une allée.
Je commence à marcher et je les entends crier, donc j'ai couru,
parce que cette foule de gens m'a poursuivie jusqu'à l'hôtel.
Et ça...
m'a vraiment fait peur.
C'est comme se réveiller sur Mars.
Il faut s'habituer à la gravité.
Il s'en plaignait souvent.
Et je disais : "T'as du succès. C'est quoi le souci ?"
Une fois, j'ai retrouvé Adam pour le déjeuner.
On s'installe à une table avec d'autres amis
quand une gamine de six ans arrive
et lui demande : "Je peux avoir un autographe ?"
Adam se penche pour signer son papier,
mais sa mère débarque d'absolument nulle part,
pousse sa fille et dit :
"Je vous adore ! On peut prendre une photo ?"
C'était dingue.
C'est là que je me suis dit :
"Je crois que c'est pire
que ce que j'avais imaginé."
Comme il portait des dreadlocks, il était très reconnaissable.
Le clip de "Mr. Jones" faisait un tabac et ça avait fait de lui
une personne ultra connue.
On le reconnaissait partout où il allait.
Moi, je vivais ça de façon radicalement différente.
J'entraînais une équipe junior de baseball et je jouais dans un groupe.
Je n'étais pas aussi célèbre.
Je faisais juste partie du groupe.
Donc, il y a eu cette bataille avec la célébrité
et notre tournée qui a duré trois ans.
Pour nous qui partions de zéro,
cette tournée de trois ans a été une super décision.
Il ne voulait pas qu'on soit un groupe qui passe à la radio.
Il voulait qu'on puisse nous voir en concert.
Mais faire trois ans de tournée quasi non-stop...
ça chamboule.
Voyager, c'est hallucinant.
Tu ne distingues plus la réalité.
Sur la route, tu es déconnecté.
Tu perds toute notion du temps.
Tu te réveilles dans un lit et sur une planète différente chaque jour.
Ta mémoire commence à s'embrouiller.
Ce qui s’est passé il y a un mois semble récent
et inversement.
"C'était quand ? Y a un mois."
Parce que tout se mélange.
Tu n'as plus rien de stable
à part les concerts.
Donc, c'est très dur de partir en tournée.
Il y a eu une période où les gens voulaient juste entendre les tubes.
Ce ne sont pas des fans de musique.
Ils veulent voir en vrai ce qu'ils écoutent à la radio.
Quand tu vas à un concert,
tu veux entendre la musique comme elle passe dans ta tête.
Tu veux entendre les tubes
exactement comme ils sont et comme tu les aimes.
Mais Adam Duritz ne fait pas ça.
Il se moquait de moi. "Pantera Sarah" était une insulte...
RESPONSABLE ÉVÉNEMENTIEL
...parce que j'aime le métal.
J'ai oublié.
Ce nom vient pas de moi ?
Adam m'a dit : "Pantera ?"
Et j'ai répondu : "Oui, j'aime Pantera."
"Tu aimes le heavy métal ?"
Et j'ai dit : "Oui, ils mettent le feu sur scène.
"Pas comme toi."
J'avais complètement oublié ça.
"Je vous ai vus à Milwaukee. Je suis partie après quatre chansons."
C'est la première chose que je lui ai dite.
Il a eu l'air choqué.
Et j'ai dit : "Au Eagles Ballroom. C'était nul. Je suis partie."
Il a répondu : "Je me souviens de ce concert."
C'était un été particulier.
J'étais toujours en colère avant de monter sur scène.
Nos premières parties n'étaient jamais respectées.
Le public était affreux.
Ils voulaient juste entendre "Mr. Jones"
et ils huaient les premières parties.
Certains groupes étaient des amis, voire mes idoles, comme Alex, par exemple.
C'est Alex Chilton qui avait fait sa première partie.
C'était un inconnu.
À Milwaukee, le public n’est pas très indulgent.
Adam est monté sur scène et il était fâché.
Son ami s'était fait huer et il était en colère pour ça.
J'ai regardé ma copine
après deux chansons où il avait chanté avec rage
et je lui ai dit : "Je veux pas que ça gâche mon plaisir
d'écouter les Counting Crows. On part."
Cette tournée d'été a vraiment freiné mon envie de jouer.
J'ai fait une petite dépression
et on a dû annuler les derniers concerts de la tournée.
Il était très fragile.
Il n'était en aucun cas préparé à ce qui s'est passé.
DIRECTEUR DE TOURNÉE
Il y a eu à la fois beaucoup d'éloges
et beaucoup de critiques.
Peu de personnes peuvent supporter ça.
Il y a eu un retour de bâton.
C'est marrant, car pendant la première tournée de cinq mois,
les critiques étaient bonnes.
Les gens disaient : "On a découvert ce groupe incroyable."
Mais ça a très vite pris une autre direction.
Counting Crows n'était pas particulièrement apprécié à San Francisco.
San Francisco est une ville très capricieuse.
Il fallait absolument être cool pour plaire.
Et pour être cool, à l'époque, il fallait ressembler aux Stooges
ou aux Butthole Surfers, des groupes du genre.
Donc, tout ce qui sonnait un tout petit peu trop commercial
ou si le chanteur était capable de chanter juste, c'était pas cool.
Alors, quand Counting Crows a eu du succès,
San Francisco les a méprisés.
Un jour, un mec vient me voir et me dit : "Vous avez de la chance."
Je lui dis merci et il dit : "Non.
Vous êtes chanceux, parce que vous êtes nuls.
Vous avez beaucoup de succès, contrairement à de meilleurs groupes.
Ça ne vous fait pas bizarre d'être aussi nazes et quand même célèbres ?"
J'étais soufflé.
Qui va voir un inconnu pour lui dire ça ?
T'en prends plein la figure.
Les gens me jetaient des cailloux à cause de mes tenues.
Des gens m'ont demandé de démissionner.
On m'envoyait des e-mails, mais je n'avais pas donné mon adresse.
Ça fait partie du truc.
D'une façon ou d'une autre, il faut réussir à concilier
toutes ces critiques et la vie privilégiée que tu mènes.
On avait une maison au nord de Berkeley.
Il y avait une fête tous les soirs dans notre rue.
C'était devenu un festival.
J'ai rapidement compris ce que c'était :
des fans campaient dans notre jardin.
Ils avaient emménagé dans notre jardin et ils vivaient là.
Ils nous espionnaient par les fenêtres et nous montraient du doigt.
Je commençais à faire des crises d'angoisse,
parce que je ne pouvais rien faire, je ne savais pas où aller.
Où que j'aille, ça posait souci.
Tu commences à te renfermer quand des gens s'incrustent comme ça.
J'étais sur le point de devenir un ermite.
Un jour, j'ai reçu un appel.
C'était Sal Jenco et Johnny Depp depuis le Viper Room.
CO-PROPRIÉTAIRES
Ils m'ont demandé si j'allais bien et j'ai répondu que ça allait.
"C'est un petit 'ça va.'"
Ça devait s'entendre, alors je leur ai dit.
Ils m'ont dit : "Attends."
Ils ont marmonné des trucs et m'ont mis en attente.
Puis, ils ont dit : "Écoute,
On t'a pris une chambre au Bel Age, l'hôtel en face du Viper.
Tu prends le vol Oakland-Burbank à 19 h, ce soir.
On fait une fête pour les 21 ans de Kate Moss.
Rejoins-nous. Il faut que tu sortes de là.
Tu dois sortir de là."
Donc, j'y suis allé.
À la soirée d'anniversaire de Kate Moss,
c'était l’âge d'or des supermodels.
Elles étaient toutes réunies dans une seule pièce, c'était bizarre.
C'est comme aller au musée et se retrouver devant American Gothic,
puis tu montes un escalier et tu vois Clouds de Georgia O’Keeffe.
Ils sont très célèbres et juste en face de toi.
J'étais à une fête après une semaine horrible chez moi
où il y avait Elle Macpherson
et les top models les plus célèbres au monde.
Et il y avait aussi William Burroughs.
Et Tom Petty. Et Billy Gibbons.
Ils étaient tous là, dans cette boîte de nuit
que Johnny et Sal avaient montée.
L.A. a été un vrai refuge.
Elle me semblait magique.
C'était une ville peuplée de rêveurs.
Que leurs rêves soient profonds ou non, ou même artistiques ou pas,
ils voulaient tous être uniques.
Ils voulaient créer quelque chose eux-mêmes.
Qu'ils soient danseurs, sculpteurs, peintres, mannequins,
acteurs, écrivains, réalisateurs ou musiciens.
Christina Applegate m'a offert un Nikon pour Noël.
Je crois que c'était en 1993 ou 1994.
Donc, je prenais des photos, même si c'était interdit au Viper Room.
Il n'y avait ni Internet ni téléphones,
mais comme j'étais la gérante, je pouvais emmener mon Nikon,
donc j'ai plein de photos.
J'avais toujours ce petit appareil Olympus qui rentrait dans ma poche arrière.
C'était moins une grande idée qu'une évidence :
mes amis étaient vraiment cool
et je ne voulais pas oublier.
J'étais Instagram avant Instagram,
parce que je prenais des photos
et j'allais chez un imprimeur sur Sunset.
La vache, il a bossé !
Je faisais des doubles ou des triples de mes photos
pour donner des copies aux gens sur les photos,
ou j'en faisais des albums
que j'apportais à la soirée suivante que j'organisais
pour les faire passer.
J'étais la seule... à part Randall.
Je laissais Randall prendre des photos,
parce que je savais qu'il ne les vendait pas.
Quand je traînais avec Adam,
j'étais le seul avec un appareil.
Si je ne prenais pas de photo,
ça resterait un souvenir.
C'est ce qui rend ces photos si spéciales.
Je dis toujours que c'était le dernier vrai bon temps,
simplement pour la beauté
de pouvoir se cacher.
Je louais à Christina Applegate
et elle allait louer une autre maison.
Donc, j'ai dit à Adam :
"Christina a une maison à louer."
Je me souviens lui avoir dit en montant le Laurel Canyon :
"Souviens-toi de ce chemin, ce sera ton trajet pour rentrer chez toi."
Tout à coup, il avait déménagé à la maudite L.A.,
là d'où vient tout ce qui est mauvais et bidon.
Ceux qui avaient grandi dans la Baie,
et surtout à Berkeley, pensaient tous :
"L.A., c'est la source de toutes merdes."
Tous ceux qui pensaient ça n'avaient jamais été à L.A.
À part Randall,
mes seules connaissances étaient les employés du Viper.
Je connaissais Sal, j'avais rencontré Johnny,
il y avait Shannon et d'autres, mais je ne connaissais qu'eux.
Donc, j'allais tout le temps au Viper.
Beaucoup me contrediront,
mais il avait une ambiance de petit bar, un peu comme au Cheers,
bien sûr, il y avait de grands shows comme Smashing Pumpkins ou Oasis,
mais ceux qui venaient cinq ou six fois par semaine,
étaient comme une famille.
Il y avait une sorte
de filet de protection pour ceux qui le fréquentaient,
et Adam en faisait partie.
Shannon disait : "Je dois aller aux toilettes."
- "Tu sais gérer une caisse ?" - "Oui, bien sûr."
"Tu peux t'en occuper ?"
Donc, je servais et je gardais la caisse,
presque chaque jour.
Je m'y sentais bien.
Je lui ai appris à servir et il était très doué.
Il me gardait même tous les pourboires.
Il rencontrait des filles et des gens
et je pouvais m'amuser et gagner de l'argent.
Et comme il pouvait parler aux gens
sans être le chanteur de Counting Crows.
C'était plutôt : "Vous voulez quoi ? Un rhum-coca ? Huit dollars."
Il pouvait parler aux gens sans être vraiment lui.
Une fois, quelqu'un a dit :
"Il ressemble au chanteur de Counting Crows."
Parce que le mec qui faisait la couverture de Rolling Stone
ne pouvait pas leur servir une bière.
On a fait une longue pause.
Je me souviens avoir appelé Adam depuis San Francisco pour lui dire :
"Tu veux qu'on se retrouve pour écrire ?"
Il m'a dit : "Sans moi, là."
On savait qu'il avait des soucis.
On se demandait si on ferait un deuxième album, ou pas,
parce qu'il semblait prêt à tout abandonner.
Je n'arrêtais pas de me demander
si c'était mieux d'en être arrivé là
pour que tout s'arrête net,
ou si ça aurait été mieux de ne jamais y arriver
et de ne pas connaître la célébrité.
J'ignore si c'est vrai,
mais j'ai lu qu'Adam a travaillé dans un bar
après leur premier album,
et j'ai essayé de faire ça, à ma manière.
Après tout ce qu'on fait, il faut essayer ce genre de choses.
Ça permet de garder les pieds sur terre.
Moi, ça me montre qu'il faut se souvenir
de faire des choses ordinaires
pour pouvoir chanter sur ce que les autres traversent.
Ça m'a toujours inspiré. C'est vrai ?
Oui, c'est vrai. Il a servi au Viper Room.
Le Viper Room, je vois. C'est moins terre à terre
que le hall d'aéroport de Des Moines.
Je n'ai jamais été doué pour parler aux gens. Encore aujourd'hui.
Mais ça importait peu. À L.A., c'est eux qui me parlaient.
Et ce n’étaient pas juste des fans.
En réalité, ils étaient normaux, car tout le monde était célèbre.
Ils se fichaient que je sois célèbre.
"Il y a Jack Nicholson, là-bas. T'es qui, toi ?"
J'ai mangé mexicain avec Allen Ginsberg, un soir.
On a été voir Adam Ant.
Franchement, que demander de plus ?
Quand j'ai commencé à aller mieux,
parce que j'avais besoin de récupérer,
c'était magique.
J'avais un monde sur lequel écrire
et il était fascinant.
J'avais hâte d'en faire un album.
J'avais vécu une année très différente de toutes les autres :
j'avais voyagé, fait une tournée,
j'étais devenu une star du rock, j'avais emménagé à Hollywood
et j'avais rencontré des gens cool.
Je voulais écrire là-dessus.
Et j'ai pensé :
"Je vais écrire le meilleur album du monde."
Je n'imagine même pas la pression
que peut ressentir un groupe inconnu qui vend sept millions de disques
d'un premier album et sans effort.
Ils n'avaient pas prévu ça.
Mais ils l'ont fait et le public n'attendait que ça.
Cette fois, on a pris une vieille maison édouardienne de 1930
dans les collines de Griffith Park.
Qu'est-ce qui change, ici ?
Le son est différent ?
Dans cette pièce, il y a de l'écho.
On s'est dit que l'énergie de la pièce pourrait aider.
Ça va donner un son unique.
Je sais pas si ce sera bien,
mais ça sera unique, en tout cas.
La maison disposait d'une immense entrée,
avec un grand escalier juste en face.
Un escalier d'époque.
Il y avait un salon à droite
et c'est là qu'on se retrouvait pour jouer.
J'ai tout acheté.
Des câbles de micro, des micros,
des lecteurs de cassettes, des casques... une quantité folle de matériel.
Voici mon amie, Jane Pratt.
Elle était éditrice du magazine Sassy. Elle est audacieuse.
Je naviguais entre les magazines Sassy et Jane
et je faisais de la télé.
C'est le piano de Jim Morrison.
- Non ! - Si, si.
Le proprio l'a laissé ici.
En fait, je connaissais le groupe,
parce que j'étais déjà allée chez Adam tard le soir quand il était insomniaque
pour boire des bières et regarder la télé.
Ça sonne mal.
C'est exactement ce qu'on veut.
Super !
On réfléchissait à un producteur
et j'avais l'idée de changer d'ambiance,
donc j'ai pensé à Gil Norton.
On change le refrain ou on garde ce qu'on a fait ?
Il avait travaillé avec les Pixies sur Doolittle,
qui était un album incroyable.
On voulait que ce soit plus rock.
À part Tony Berg, tout le monde à la maison de disque voulait
un autre August and Everything After,
alors qu'on voulait changer de direction.
Je refusais de faire August and Everything After II.
Tony ?
Je crois qu'Adam voit l'enregistrement d'un album
comme une chance de s'exprimer.
Mais il ne sait pas l'expliquer.
Ça vient de ses tripes.
Et ça devrait être comme ça.
C'est là tout le but.
Quand l'orgue commence, tu suis.
En solo ?
Oui, quand il commence, vas-y.
On verra bien qui gagne.
Pour le deuxième album, Adam voulait quelque chose de plus massif.
Et il voulait un guitariste solo, parce que je pense
qu'il voulait quelqu'un sur qui s'appuyer.
Pour un chanteur comme lui,
c'était peut-être trop, d'être seul.
C'était trop d'attention, il en avait assez.
Il voulait un équilibre.
Je vivais dans le nord
en coloc avec un pote de lycée.
On regardait le procès O. J. Simpson
et il me posait des questions sans arrêt.
On avait été en tournée pendant trois ans et je voulais repartir.
Alors Adam m'a appelé.
- Dave est là ? - Oui.
Dave est là ?
Oui.
- Et Charlie ? - Tout le monde.
- Oui. - Matt ?
- Oui. - Cherche une basse.
Où est Charlie ?
- Là ! - On commence.
J'avais jamais été en studio.
J'avais déjà enregistré avec des potes
dans des salons, par exemple.
Donc, c'était mon premier vrai album
et je savais que beaucoup de gens l'écouteraient.
Alors, j'essayais de garder mon sang-froid
et de tenir bon, vous voyez ?
Va te faire, Hollywood !
La guitare rythmique de Dave
est l'élément marquant du premier album.
Alors que dans le deuxième album, on entend Dan et Immy.
Et Charlie apporte une présence constante
qui arrondit les angles avec brio.
D'habitude, Adam apporte une chanson et le groupe compose autour.
Puis, le soir même ou le lendemain,
il nous dit qu'on est nuls et qu'on devrait tout abandonner.
Mais on bosse dessus et il finit par nous adorer.
Il faut qu'Adam adore.
T'es viré.
Je suis viré. Voilà, je quitte le groupe.
Quand vous rencontrez un vrai artiste,
vous verrez qu'il veut bousculer les choses.
Il veut défier le public
ou les figures d'autorité.
Adam fait ça très bien.
Et il le fait de façon artistique.
Ce n'est pas agressif, c'est expressif.
"Catapult" ouvre l'album comme un énorme saut dans l'espace,
suivi d'une chute violente à encaisser.
"Recovering the Satellites" parle
de comment on se reconstruit après une retombée brutale.
Adam et moi avons vécu des vies...
ÉCRIVAIN
... bizarrement entremêlées,
ce qui l'a amené à sortir avec deux actrices de Friends
et moi à écrire deux livres sur Friends
et le premier article en une sur Friends dans Rolling Stone.
PAR DAVID WILD
Adam est plutôt charmant.
Oui, il a des allures d'ogre,
mais... il écrit des chansons douces.
Je sortirais avec lui si j'étais actrice.
Quand j'ai rencontré Jennifer Aniston,
nos amis nous ont menti à tous les deux.
Ils ont dit qu'on était attirés l'un par l'autre.
Je ne la connaissais pas. J'étais occupé pendant la diffusion.
Le jeudi soir à 20 h, je suis pas devant la télé,
je suis sur scène.
Le truc fou,
c'est qu'elle était au centre de la scène médiatique dans les années 90.
Tous les mecs que je connaissais,
m'ont demandé lors de la première saison si Jennifer Aniston était célibataire.
Ils pensaient avoir une chance,
car ces acteurs avaient ce pouvoir.
Vous les regardiez à la télé
et vous les preniez pour des amis.
Avant d'enregistrer, on faisait des concerts au Viper
pour tester les morceaux.
Jen venait aux concerts.
Elle était intelligente, très drôle et absolument magnifique.
Donc, j'étais épris. Et en plus, elle m'aimait bien.
Le voilà à sortir avec l'actrice
que tous les critiques de rock pensaient pouvoir conquérir.
Il entrait aussi dans l'ère moderne de la célébrité,
au moment où ça décollait.
C'était exactement l'époque
où Rolling Stone rivalisait
avec l'univers des magazines comme Us et le monde des célébrités pop.
Il a énervé tout le monde.
Une fois, j'étais ici avec Jen et Adam
et quand on est sortis pour rejoindre la Karmann Ghia d'Adam,
la meute
de paparazzis et de caméras
était terrifiante.
On n'avait pas vu Kurt Cobain
sortir avec une actrice de Sabrina l'apprentie sorcière, disons.
Et je pense que ça lui a porté préjudice
dans le monde de la coolitude ou de l'alternatif.
Même si ça ne regardait que lui.
Au cours de ces années
où je fréquentais beaucoup Adam,
il était profondément tombé amoureux quatre ou cinq fois.
Il tombait amoureux très rapidement.
ACTRICE
Tous les souvenirs que j'ai d'Adam sont à 98 % platoniques,
voire 98.6 %, même.
Il aurait pu se passer de certaines d'entre elles.
J'aurais volontiers rayé certaines filles de sa liste.
Voilà le programme.
Pendant la tournée du deuxième album,
il sortait avec Courteney Cox.
Elle traînait avec nous.
Elle est venue en tournée.
Elle m'a peint les ongles.
Il fait plusieurs fois référence à elle dans cet album.
C'est elle, "Monkey".
La fille qu'il voit dans la chambre d'hôpital
de "Long December", c'est Courteney.
Cet album est étroitement lié à cette relation.
Ce n'était pas une relation saine,
car Adam n'allait pas bien à cette époque.
C'est ma plus longue relation,
même si je ne sais pas vraiment
si on s'est beaucoup vus.
On était extrêmement différents.
Mais... on a passé des moments
absolument merveilleux ensemble.
Et il y en a eu des très durs.
On n'était pas sur la même longueur d'onde.
Je comprends que ça soit dur de résister à la tentation de la célébrité,
même si ça peut être un élément destructeur.
Je crois qu'il s'est rendu compte à un moment donné qu'il devenait
ou qu'il frôlait le cliché.
Conserve ta vie privée.
Et réserve ton personnage public pour le travail.
Ça t'immunise
contre ce qui peut être très douloureux et très personnel.
VH1 Storytellers était la sœur
ou du moins l'équivalent de MTV Unplugged.
La seule différence, c'est que Storytellers
servait à expliquer le sens de la chanson.
Je trouve certaines chansons un peu clichées.
Tous les artistes qui ont un album à succès
écrivent des chansons sur leurs difficultés
et je pense que c'est difficile d'amener les gens à compatir à cela.
C'est un peu... "Il est célèbre ? Le pauvre... imbécile."
Mais c'est étrange.
Le monde change soudainement.
On vous regarde différemment.
Je m'y suis fait, mais il y a eu une période difficile.
On s'efforçait de retravailler
et de réécrire ces chansons.
"Have You Seen Me Lately?", par exemple.
Sur le papier, elle balance.
Il y a de la guitare, du piano
et ça envoie.
Mais si on déconstruit cette chanson et qu'on met les paroles à nu,
les fondations en soi,
pour exposer ce qu'elle signifie vraiment,
il n'y a plus la présence de la guitare électrique
pour nous faire oublier que cette chanson
parle du fait d'être une rock star malheureuse.
"Have You Seen Me Lately?", est pleine de rage.
C'était la première fois de ma vie que je vivais
ce sentiment de vivre plusieurs vies,
parce que tu vis ta propre vie,
tu vis la vie imaginaire que les gens s'imaginent de toi
et tu vis à la radio.
"Have You Seen Me Lately?" parle de la relation à la célébrité,
de ton rapport aux autres via la célébrité et la colère,
et aussi du rejet de tout ceci.
"Qu'est-ce qu'on pense de moi maintenant que j'ai dit 'merde' ?"
Parce que l'idée de la chanson, c'est :
"Y a-t-il une seule chose dont tu te souviens à mon sujet ?"
Parce que je ne suis plus la même personne.
"Have You Seen Me Lately?" est l'accomplissement de la prophétie.
De la terrible et sombre prophétie qu'est "Mr. Jones".
Il y a la prédiction et le résultat.
C'est un genre de : "Oui, je suis célèbre. Et je déteste ça.
Je ne me reconnais plus."
Je sais plus qui je suis.
Vous non plus, vous ne savez pas.
Vous m'avez vu dans les magazines,
vous m'avez vu sur MTV,
vous m'avez vu avec des actrices
et vous pensez me connaître, mais non.
Donc, dites-moi une chose que vous savez sur moi."
Notre album s'intitule Recovering the Satellites
et il sortira le 15 octobre.
Et voici une avant-première, juste pour vous.
Le morceau s'appelle "Walkaways".
J'étais très enthousiaste.
On avait ce point d'entrée, on n'était plus de parfaits inconnus.
On avait sorti l'un des plus gros albums au monde des trois dernières années
et tout le monde écouterait le prochain.
Du moment qu'il était bon, ça irait.
J'étais plus inquiet de le voir rester dans l'ombre
que de voir qu'on ne l'aimait pas.
Moi, je le trouvais génial.
Et c'était le cas.
August s'était bien vendu.
Je n'ai plus le chiffre de l'époque,
mais six ou sept millions, je crois.
Donc, je pensais que les autres albums feraient le même nombre de ventes.
Je pensais que Satellite ferait sept millions de ventes, voire plus.
Mais non.
RÉUSSI, MAIS AUTOCENTRÉ
À sa sortie, il a fait peu de bruit.
Il était soit rejeté, soit détesté.
C'est un artiste génial et délicat.
Même s'il a l'air d'un gros dur,
il faut le traiter avec soin,
parce que c'est un excellent compositeur et un très bon chanteur.
Si tu écris qu'il est nul dans ton magazine,
ça va le blesser.
LE SUCCÈS A RENDU ADAM DURTIZ VANITEUX
Merci. Bonne soirée.
J'étais démoralisé pendant la tournée.
Les critiques étaient mauvaises.
En fait, même pas.
On ne parlait juste pas de nous.
On écrivait sur nos vies personnelles et pas sur notre musique.
Les critiques atteignaient Adam. Il est sensible.
C'est un gros nounours.
Satellites a fait double platine et s'est vendu à 2 millions d'exemplaires.
August avait fait mieux.
Mais vendre deux millions d'exemplaires en 1996 pour un deuxième album,
en pleine vague de critiques,
où tout le monde te déteste, car tu as trop de succès,
c'est presque plus impressionnant
que de vendre sept millions d'exemplaires sans être connus.
Pour certains, Recovering the Satellites,
souffre de la malédiction du deuxième album,
même si c'est un très bon album et qu'il a eu du succès à sa manière.
C'est un excellent album.
Ça m'a anéanti.
J'avais bossé dur sur cet album.
C'était aussi dû au fait que j'allais très mal.
J'étais dans un état mental catastrophique.
Je me suis dit que ce serait le dernier album.
J'étais en train de perdre le combat contre mon démon intérieur
et j'étais en train de sombrer.
Il lui a fallu des années pour accepter sa condition.
Pour être honnête, je pensais juste
que s'il fallait annuler un concert,
ce serait dommage pour les affaires,
mais si ça pouvait l'aider à finir la tournée,
ça m'allait.
S'il n'en pouvait plus et qu'il avait fallu annuler la tournée,
j'aurais compris.
S'il avait eu besoin d'une pause...
On ne savait pas vraiment quoi faire...
quand il allait mal, parce que parfois, c'était horrible.
Le médecin lui a conseillé une cure pour le sevrer des médicaments
qu'il prenait sur ordonnance.
Il a fait la tête et est parti en tournée.
Donc, on a fait cette tournée en plein milieu de son sevrage.
Il était complètement à l'ouest et ça a été dur.
Mon trouble m'en faisait baver, à l'époque.
Ça me tirait vers le bas et j'avais du mal à m'en sortir.
S'il y a un thème récurrent dans mes chansons, c'est...
l'effort de continuer à ressentir des choses,
alors que tout autour de toi cherche à t'anesthésier
et à engourdir tes sentiments.
Je crois que c'est ça, le message.
Je ne crois pas qu'on puisse être heureux.
Notre monde n'est pas fait pour le bonheur.
Quand je vivais encore à L.A.,
j'étais vraiment dans un sale état.
Et j'ai commencé à me mutiler.
Le pire dans tout ça, c'est que ça semble aider.
Ça libère quelque chose.
Donc, j'ai continué, car ça m'aidait à aller mieux.
Puis, je me souviens avoir réfléchi à ça
et m'être dit que ce n'était pas très logique.
J'ai eu assez de lucidité pour penser :
"J'ai l'impression d'être productif... alors que non."
Alors, j'ai appelé un médecin pour parler de mon problème
et je me suis volontairement fait hospitaliser au UCLA.
Le jour de mon arrivée, Mariah Carey en sortait.
Toute la presse se moquait de Mariah Carey.
Il ne l'ont pas traitée avec respect et compassion.
Ils faisaient des blagues.
Et ça m'a confirmé
que je n'en parlerais pas à la presse tant que je n'avais pas...
repris le contrôle.
On m'avait suffisamment craché dessus
pour que je ne leur dise rien à ce propos.
D'abord, on ne pouvait pas en parler.
C'était impossible.
Je pense que les troubles mentaux sont...
vastes et profonds dans ce monde,
car chacun pense différemment.
Et plus nous en saurons sur notre cerveau,
plus nous serons armés.
On savait qu'Adam souffrait d'insomnies chroniques.
Il n'était pas réticent à parler de sa maladie.
Il en parlait ouvertement,
mais il n'avait pas...
personne n'avait le jargon.
Attirer autant d'attention si vite,
c'est un peu comme si...
tu jetais une bombe dans ton cerveau et que tu lui disais :
"J'espère que tu t'en sortiras."
Adam a finalement été diagnostiqué
avec un trouble dissociatif de dépersonnalisation
qui se caractérise par une déconnexion entre les pensées,
la mémoire, les sentiments, l'environnement et l'identité.
Je crois que ça m'a beaucoup aidé d'obtenir un vrai diagnostic.
Un médecin m'a dit :
"Ce ne sont pas des médicaments adaptés. On va les changer.
"Voilà ce que vous avez."
On a fini par trouver une solution.
Ça n'a pas disparu, mais je sais comment respirer et rester calme.
Je sais comment traverser ça et je vis avec.
Il a franchi une étape
et il a travaillé sur lui-même.
Il a pris conscience qu'il était au fond du trou
et il a remonté la pente.
C'est une excellente chose.
Il s'est reconstruit et il a travaillé très dur.
Il a tout mon respect.
J'essaie de ne pas y penser.
Je n'y pense pas quand je travaille.
Mais j'y pense en dehors du travail.
Ça ne m'a pas rendu la vie facile.
Tu finis par devenir une blague publique.
Une blague que tout le monde connaît et assume, sans que ce soit personnel.
Vous connaissez le groupe Counting Crows ?
Leur chanteur est cette chose, Adam Duritz.
Ce type, complètement cramé a couché avec des nanas très connues des années 90.
Personne ne peut battre mon imitation du chanteur des Counting Crows,
version albinos.
Quelqu'un a écrit en 2003 :
"Sachant qu'il ne serait jamais
"un joli cœur mince à la Enrique Iglesias,
"Adam Duritz, le chanteur du groupe, a pris le contrepied.
"Il a des allures de chauffeur de bus qui roule pieds nus
"avec une pieuvre scotchée sur la tête."
J'adorerais voir ça.
Je préférerais voir ça qu'Enrique Iglesias.
"Adam Duritz a un nerf à vif à la place des cordes vocales."
C'est positif.
"Criant, tremblant, flétrissant, piquant,
"le chanteur de Counting Crows n'a jamais connu de douleur
"qu'il refuse de traduire en hurlant."
Il voyait ça comme de mauvaises critiques,
mais je vois ça comme de la passion.
J'emmerde ces critiques.
Tu deviens le visage d'une blague populaire
qui sert à rabaisser.
On était devenus un punching bag.
Pourquoi, à votre avis ?
J'en ai aucune idée.
On avait énervé pas mal de monde et ça devait venir du fait
que j'envoyais balader quand on nous demandait un truc chiant.
Pour moi, la blague va trop loin
quand elle est motivée par la jalousie.
Quand c’est motivé par l’affection, on ne peut pas aller trop loin.
Si j'aime quelqu'un, j'écris en tant que fan
ou je taquine en tant que fan.
Là, ça va,
mais si l'intention n'est pas
sympathique,
alors la blague va trop loin.
Je pourrais taquiner Adam toute la journée,
mais il sait que je l'aime.
C'est pour ça que j'adore les Counting Crows.
C'est comme les Dave Matthews Band sans la guitare complexe.
J'adore Counting Crows.
C'est le meilleur groupe à écouter dans un magasin à 3 h du matin.
Vous avez vu L'Homme tranquille ? La film de John Ford avec John Wayne.
C'est un ex-boxeur qui va en Irlande pour retourner vivre où il est né.
Mais il entre en conflit avec le propriétaire
qui est furieux contre John Wayne.
Il dit souvent à la grande asperge qui lui sert de bras droit :
"Écris un nom."
Écris un nom. Celui de Sean Thorton.
- "Fait ?" - "Oui."
Maintenant, barre-le.
Qu'il meure.
Il dit ça tout le temps : "Barre-le."
Je dois aussi écrire des noms et les barrer ?
J'ai mieux à faire.
C'est une perte de temps.
Mais c'est un excellent film.
J'aime jouer.
J'aime vraiment ça.
C'est peut-être la seule chose que j'aime vraiment faire.
Il n'y avait que ma musique dans ma vie.
La vérité, c'est que maintenant, j'ai arrêté de ne vivre que pour ça.
J'accorde toujours de l'importance à la création et à la composition.
Mais je ne suis plus en train de dépérir seul chez moi
avec mes chansons pour seule échappatoire.
J'ai juste traversé une période de solitude très profonde.
Et j'avais mes chansons.
C'était un moyen de me connecter au monde.
J'ai rencontré Adam en 2017.
Il était charmant, un peu timide
et très gentil.
COMPAGNE D'ADAM
On a dîné et on est restés ensemble depuis.
Je suis très protectrice envers lui.
J'ai déjà eu cette peur
d'être la source du bonheur de quelqu'un,
mais Adam ne dépend ni de moi ni de personne.
Je pense que les dreadlocks faisaient partie
des choses que les gens ne comprenaient pas chez lui
et qu'elles jouaient un rôle dans la manière de réagir du public.
Il y avait une certaine part de ridicule
et les médias en ont fait une fixette.
"Comment ce type aux dreadlocks peut-il sortir avec une si jolie femme ?"
Quand on s'est mis ensemble, il avait toujours ses dreadlocks.
Mais j'avais l'impression que quoiqu'elles aient été avant,
elles étaient désormais un bouclier,
une sorte de barrière,
mais quand je passais à travers et que je voyais son visage...
j'aimais son visage.
Il a des yeux magnifiques et le plus beau sourire du monde.
Souvent, je...
je l'encourageais gentiment
à essayer de...
couper ses dreadlocks.
J'étais stupéfaite.
Et très heureuse pour lui, car il était heureux.
Il était prêt pour une nouvelle ère.
Il acceptait enfin cette nouvelle version de lui.
Une version peut-être plus à découvert.
Et j'étais ravie pour lui.
Le deuxième album, c'est mon préféré.
J'entendais Recovering the Satellites dans la chambre de mon frère.
Cet album était très différent du premier.
En termes de son, ils étaient très différents.
Il a un côté effronté qui me parle toujours.
Il me donne l'impression, encore aujourd'hui,
d'être jeune et survolté par la musique.
C'est un album que j'écoute encore quand j'ai besoin de ressentir ça.
Il est inégalé.
Et ses chansons sont solides du premier album
jusqu'aux plus récentes.
Je trouve ça fou que quelqu'un réussisse à susciter autant d'émotions.
Il a changé ma vie et je compose grâce à lui.
Il a inspiré des groupes comme le nôtre
à ne pas composer des morceaux rapides ou bruyants
et à composer des morceaux qui peuvent être doux et lents,
voire émouvants.
La sincérité existe toujours.
L'honnêteté ne tue pas.
Pas besoin d'être ironique, il faut être poétique.
Il n'hésitait pas
à se montrer complètement ouvert et vulnérable,
à avouer combien il se sentait nul,
ce qui était en fait, très cool.
Ceux qui ont aimé le premier album,
n'ont peut-être pas acheté Recovering the Satellites,
ou peut-être que si,
pourtant ces chansons sont toujours appréciées.
On les entend toujours à la radio.
Voyons voir...
On va enregistrer "A Long December".
- Tu joues seul ? - Oui.
Prêt ?
C'est le rappel ?
Le talent d'Adam dépasse largement
les tendances,
qui changent tous les jours.
Il se fout des tendances.
Adam a reçu moins de bonnes critiques
que certains groupes des années 90
qu'on n'écoute plus aujourd'hui
et qui n'ont pas marqué des générations entières.
Avec le recul, je dirais
que tant que tu chantes avec le cœur et avec envie,
alors, c'est tout ce qui compte.
Chacun réagira à sa propre manière.
Ceux qui te détestent finiront peut-être par t'aimer.
Les Counting Crows sont meilleurs
quand ils ne se soucient pas de l'avis des autres,
quand Adam parle de sa vie ou de leur expérience.
C'est une bande de frères et sœurs un peu bizarres
avec qui j'ai des points communs.
On transforme ce que l'on vit
en phrases étranges qui riment
pour expliquer ce que l'on traverse.
Recovering the Satellites a atteint le double platine.
Les Counting Crows ont sorti 8 albums vendus à plus de 25 millions de disques.
Leur dernier album, Butter Miracle, The Complete Sweets!,
perpétue leur style musical emblématique.
La musique me passionne toujours.
Ce n'est plus seulement un refuge pour m'exprimer.
C'est ma maison et je l'aime.
Sous-titres : Thibault Riegert