Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Le 16 janvier 1992,
Eric Clapton s'est présenté devant un petit public
aux studios Bray, dans la banlieue de Londres,
pour tourner son épisode de la série de concerts de MTV,
Unplugged.
Depuis qu'il a rejoint son premier groupe à 17 ans,
Clapton a joué avec des groupes légendaires
comme les Yardbirds,
les Bluesbreakers de John Mayall,
le premier supergroupe de rock, Cream,
Blind Faith,
et Derek and the Dominoes.
Il a exploré d'autres univers avec divers autres artistes,
et a enregistré une douzaine d'albums solo
au cours des années 70 et 80,
dont 461 Ocean Boulevard, Slow Hand et Journeyman.
Pour Unplugged,
Clapton a condensé sa vie musicale en un concert d'une heure
qui a marqué un tournant dans sa carrière.
Sans sa guitare électrique,
mais toujours accompagné de son groupe,
il a joué l'ensemble du set en acoustique.
Il y rend hommage à certaines idoles de sa jeunesse,
comme Muddy Waters, Bo Diddley, Robert Johnson.
Il a aussi réimaginé certains de ses morceaux les plus connus,
comme Layla de 1970,
et le plus récent, Tears in Heaven,
une chanson tragiquement inspirée par la mort de son fils Connor,
survenue l'année précédente.
Unplugged a été diffusé quelques mois après le tournage
et a été immédiatement acclamé.
L'album qui l'accompagne a remporté six Grammy Awards,
s'est vendu à 26 millions d'exemplaires
et est devenu le plus grand album live de tous les temps.
C'est une performance pleine de cœur et d'histoire.
Heureusement, l'équipe de tournage a également interviewé Clapton
quelques instants avant qu'il ne monte sur scène.
Voici sa version d' Unplugged.
Je connaissais l'émission, je connaissais Unplugged,
il y a quelques années, j'ai vu celui de Don Henley.
Puis je n'ai plus regardé, puisque je voulais le faire un jour,
et je ne voulais pas voir...
Je ne voulais pas me laisser influencer par les autres,
donc j'ai arrêté de regarder.
Quelqu'un m'a envoyé celui d'Elton John,
et j'ai refusé de le regarder,
parce que je ne voulais pas me faire influencer.
Je voulais innover.
Je sais pas comment ça va être par rapport aux autres...
- On y va ? - Oui !
C'est un vieil album que j'avais écouté.
Before You Accuse Me,
le premier album de Bo Diddley que j'ai écouté.
Il y avait Hey ! Bo Diddley et I'm A Man,
et d'autres chansons, Bring It To Jerome.
C'était juste du vrai blues,
on pouvait le jouer comme on voulait.
Je l'ai joué à la guitare électrique,
et ça pourrait être pas mal avec deux acoustiques.
Pour la plupart des reprises dans mon set,
j'ai découvert la chanson très jeune, et j'ai toujours voulu la jouer.
Je suis donc ravi de pouvoir jouer ces chansons
qui m'ont influencé.
Hey Hey est un morceau semi-instrumental
de Big Bill Broonzy.
C'est l'un des premiers albums de blues que j'ai écouté.
J'ai toujours voulu jouer ce morceau.
Je le jouais dans les pubs quand j'étais jeune.
Je ne l'ai jamais maitrisé,
mais là, on le joue à deux guitares.
Andy Fairweather-Low.
La chanson suivante, Tears in Heaven,
faisait partie de la musique d'un film
que j'ai réalisé avec Lili Zanuck, intitulé Rush.
Elle était vraiment nécessaire pour illustrer la perte,
à cause de ce qui se passe dans le film,
et c'était l'occasion pour moi
d'écrire sur la perte de mon fils.
Et aussi d'avoir un endroit où le mettre, le canaliser.
Je voulais vraiment écrire à propos de ce qui m'était arrivé.
Et le film était une excellente opportunité,
car je pouvais écrire cette chanson pour le film,
exprimer mes sentiments
et la faire sortir rapidement pour qu'il y ait un public.
Avec ce qui m'est arrivé l'année dernière,
la perte de mon fils,
je pense que mon public serait très surpris
si je n'y faisais pas référence,
et je ne voudrais pas les insulter
en ne les incluant pas dans mon deuil,
et donc j'ai l'intention de faire connaître ces choses
et je les jouerai en concert et les mettrai sur disque.
C'est, pour moi, un processus de guérison,
et je pense qu'il est important de le partager
avec les gens qui aiment ma musique.
Merci !
Nobody Knows You When You're Down And Out...
J'ai entendu la version de Bessie Smith et...
Non, je l'ai entendue pour la première fois
par un joueur de pub.
Je l'ai découverte par lui,
puis j'ai découvert qu'elle était de Bessie Smith.
C'est l'une des premières chansons que j'ai jouées dans les pubs,
quand j'avais 15 ou 16 ans.
Je la jouais sans accompagnement.
C'était l'une des premières chansons que j'ai senti que je pouvais chanter
car c'est une chanson mélodramatique,
et je pouvais y mettre toute cette angoisse.
Et avec Derek and the Dominoes, on en a fait une version.
C'est comme Alberta et San Francisco Bay Blues,
une partie de la vieille histoire qui est dans ma tête,
elle ne disparaîtra jamais.
Merci !
Layla...
C'est bizarre, je l'ai jouée pareil pendant toutes ces années,
et je n'ai jamais envisagé d'essayer de la revisiter,
comme beaucoup d'artistes le font.
Bob Dylan, par exemple, change tout à chaque fois qu'il la joue.
Et c'est à nouveau une bonne occasion
de l'emmener sur un chemin différent, de la modifier,
et pour commencer, de la faire en acoustique.
J'ai refusé tous les riffs,
ils auraient sonné un peu faibles sur l'acoustique.
Ça semblait devenir plus jazz, d'une certaine manière,
et bien sûr, je le chante une octave entière en dessous.
Cela lui donne une atmosphère sympa.
Avec Andy Fairweather Low,
on était chez moi pour répéter.
J'ai pris la guitare et j'ai tenté un truc.
Et le déclic s'est fait tout de suite.
Donc on l'a gardé.
Voyons si vous la connaissez.
Running on Faith était sur l'album Journeyman,
et c'est Jerry Lynn Williams qui l'a écrite.
Je l'avais entendu la jouer au piano, en acoustique et en électrique,
de différentes manières,
donc je savais qu'elle était facilement adaptable.
C'était donc un choix évident,
et c'est une chanson assez connue,
et elle fait partie de mon répertoire habituel,
donc c'était bien de l'inclure.
Walking Blues est une chanson de Robert Johnson,
mais je joue la version de Muddy Waters.
C'est une sorte d'hybride,
parce que l'une des premières chansons de Muddy Waters
que j'ai entendues s'appelait Feel Like Going Home,
et c'est la partie de guitare de cette chanson,
mais avec les paroles de Robert Johnson en surimpression.
C'est donc une sorte d'hommage que je leur rends à tous les deux.
C'est un morceau que je joue depuis que j'ai 14 ans,
mais ce n'est que récemment que j'ai décidé de la chanter.
Merci !
Alberta est une vieille chanson de Snooks Eaglin.
Encore une fois, quand j'étais très jeune,
j'avais l'album Street Singer de Snooks Eaglin.
C'était un grand guitariste et un grand chanteur.
Il jouait des chansons comme Malagueña,
qu'ils ont enregistrée dans la rue, à la Nouvelle-Orléans,
et la variété de son répertoire était incroyable.
Mais cette chanson, Alberta,
était accessible au guitariste débutant que j'étais,
parce qu'elle ne comporte que trois accords
et un simple grattage.
C'est une chanson très sentimentale pour moi,
qui fait partie de mes premières influences.
La première version de San Francisco Bay Blues que j'ai entendue
était celle de Jesse Fuller.
Jesse Fuller est un homme-orchestre.
Il avait une grosse caisse, une contrebasse,
des harmonicas, des kazoos,
et une grande guitare à 12 cordes.
Et c'était une de ces chansons qu'il jouait dans un pub
contre des bières gratuites.
C'était aussi une chanson accessible, qui se chantait bien.
Et je voulais jouer cette chanson, elle m'est chère.
Comme les autres chansons de mon set,
comme Hey Hey et Alberta,
ces chansons n'ont jamais quitté ma tête.
Elles font partie de ma vie.
Vous ne verrez plus jamais ça.
J'aimerais vous présenter le groupe.
On a les filles, Tessa Niles et Katie Kassoon.
Chuck Leavell au clavier.
Andy Fairweather Low à la guitare.
Ray Cooper aux percussions.
Steve Ferrone à la batterie, avec sa tenue bizarre.
Et Nathan East à la basse.
Merci !
Je préfère chanter sur de l'acoustique,
car quand on est sur scène avec un groupe électrique,
et que le volume est assez élevé,
on dépend énormément des moniteurs qui sont devant nous,
et c'est un environnement très artificiel.
On ne peut pas vraiment entendre sa propre voix,
on doit se fier aux haut-parleurs.
Et c'est une telle joie de chanter avec un groupe acoustique
et de pouvoir entendre sa voix.
C'est tellement plus facile de régler le volume de sa voix.
Sur scène, j'ai l'impression de chanter à tue-tête tout le temps.
Ici, je peux chanter doucement,
j'ai une plus grande gamme dynamique.
Merci !
Ma première guitare était une guitare à cordes en boyau,
une guitare espagnole,
et je n'arrivais pas à la maîtriser.
Je n'avais que 13 ans,
j'ai convaincu mes grands-parents de me l'acheter.
Je me suis acharné,
et j'ai abandonné après un an et demi.
Je n'arrivais à rien,
et je me suis remis à la guitare un peu plus tard,
après avoir entendu Muddy Waters,
parce que ça me semblait plus facile.
C'est faux.
Je voulais une guitare électrique,
et j'ai convaincu mes grands-parents de m'en acheter une,
et en très peu de temps, j'ai réussi à faire quelque chose.
Donc j'ai fait un faux départ,
mais la deuxième fois,
je suis tombé sur des gens qui avaient les mêmes intérêts,
qui aimaient Muddy Waters, Little Walter,
Big Bill Broonzy, Robert Johnson...
Et c'était les Yardbirds,
et on jouait beaucoup ensemble lors de soirées
et on a fini par former un groupe,
et c'est là que je suis devenu professionnel.
Merci !
The Circus Left Town parle de mon fils.
La dernière soirée que j'ai passée avec lui était dans un cirque.
Il n'y a pas grand chose que je puisse dire,
si ce n'est que ça m'a aidé à traverser
une période très difficile de ma vie
et que je veux mettre ça sur un disque.
C'est la première fois que je la joue en public,
donc elle va probablement changer pendant l'enregistrement.
Elle n'est qu'à un stade de développement précoce,
mais elle sera un jour sur un disque.
Un, deux, trois, quatre...
Merci.
J'ai écrit My Father's Eyes pendant les vacances de l'année dernière,
quand j'ai eu une sorte de révélation à propos de mon fils.
C'est très personnel, mais je n'ai jamais connu mon père.
Et c'est grâce à mon fils que je m'en suis le plus rapproché.
En regardant dans les yeux de mon fils,
je me suis rapproché de mon père.
J'ai donc écrit une chanson à ce sujet.
C'était étrange, comme un cycle qui m'est venu à l'esprit.
Et j'ai voulu partager ça.
Merci !
Adaptation : Pauline Di Cocco Pour TransPerfect Media