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Am 16. Januar 1992 stand Eric Clapton vor einem kleinen Publikum
in den Bray Studios in der Nähe von London.
Dort wurde seine Folge
der MTV-Konzertreihe "Unplugged" gedreht.
Mit 17 Jahren spielte er das erste Mal in einer Band.
Darauf folgten legendäre Musikgruppen
wie The Yardbirds, John Mayall And The Bluesbreakers,
die erste Rock-Supergroup Cream,
Blind Faith und Derek And The Dominos.
Mit anderen Musikern probierte er verschiedene Genres aus
und nahm in den 70er- und 80er-Jahren ein Dutzend Soloalben auf.
Darunter auch "461 Ocean Boulevard",
"Slowhand" und "Journeyman".
Für "Unplugged" machte Clapton daraus ein einstündiges Set,
das ein Wendepunkt in seiner Karriere wurde.
Ohne E-Gitarre, aber mit Bandbegleitung,
spielte er das komplette Set akustisch.
Er zollte den Idolen seiner Jugend Tribut,
darunter Muddy Waters, Bo Diddly und Robert Johnson.
Seine bekanntesten Songs konnte er neu interpretieren,
zum Beispiel "Layla" von 1970
und das neuere "Tears In Heaven",
ein Lied über den tragischen Tod seines 4-jährigen Sohns Conor,
der ein Jahr zuvor gestorben war.
"Unplugged" kam wenige Monate nach dem Dreh heraus
und wurde von den Kritikern gefeiert.
Das dazugehörige Album bekam 6 Grammys,
wurde weltweit 26 Millionen Mal verkauft
und wurde das bestverkaufte Livealbum aller Zeiten.
Der Auftritt steckt voller Gefühl und Geschichte.
Zum Glück hat die Filmcrew Clapton
kurz vor seinem Auftritt interviewt.
Hier erzählt er seine Geschichte
bei "Unplugged".
Ich wusste von der Show.
Ich kannte "Unplugged", ich hatte Don Henley gesehen.
Aber dann habe ich es gemieden, weil ich selbst mitmachen wollte.
Ich wollte nicht sehen, wie viele andere...
Ich wollte nicht...
Ich wollte mich nicht beeinflussen lassen.
Also habe ich es mir danach nicht mehr angesehen.
Und jemand hat mir die Folge von Elton John geschickt.
Ich habe sie mir nicht angesehen.
Das war vor Kurzem, ich wollte nicht beeinflusst sein.
Ich wollte es so machen, als wäre es brandneu für mich.
Ich weiß nicht,
wie meine Show im Vergleich abschneidet.
- So, seid ihr bereit? - Ja.
Ja, das war eine alte Platte, die ich gehört hatte.
"Before You Accuse Me" war auf dem ersten Album,
das ich von Bo Diddley gehört habe.
Darauf war "Hey! Bo Diddley" und "I'm A Man".
Und noch viele andere Lieder, "Bring It To Jerome".
Das war authentischer Blues,
den man spielen kann, wie man will.
Ich spiele das sonst mit der E-Gitarre,
aber ich wollte es mal mit 2 Akustikgitarren versuchen.
Die Songs im Set, die Coversongs sind,
habe ich schon als Kind gehört.
Ich wollte die immer mal spielen.
Das ist eine tolle Gelegenheit, sie zu spielen.
Die haben mich schon früh inspiriert.
Danke.
"Hey Hey" von Big Bill Broonzy ist fast komplett instrumental.
Das war eines der ersten Blues-Alben, die ich je gehört habe.
Das Lied wollte ich schon immer spielen.
Als ich jung war, habe ich das in Pubs gespielt.
Ich konnte es nie perfekt, darum spielen wir es mit 2 Gitarren.
Danke.
Einen Applaus für Andy Fairweather-Low.
Der nächste Song, "Tears in Heaven",
gehörte zum Soundtrack von "Rush", einem Film von Lili Zanuck.
Es sollte darin um Trauer gehen,
passend zum Film.
Das war für mich eine gute Gelegenheit,
über meinen Sohn zu schreiben, über die Trauer um ihn.
Da konnte ich meine Gefühle reinstecken.
Ich wollte erzählen, was mir passiert war.
Und der Film gab mir die perfekte Gelegenheit dazu.
Ich konnte diesen Song für den Film schreiben
und darin meine Gefühle ausdrücken.
So kam er schnell heraus und erreichte die Menschen.
Ich glaube,
nach dem Ereignis im letzten Jahr,
nach dem Tod meines Sohns, wären meine Fans sehr überrascht,
wenn ich mich nicht darauf beziehen würde.
Ich will sie nicht vor den Kopf stoßen,
indem ich sie nicht an meiner Trauer teilhaben lasse.
Es ist also meine Absicht,
das bekannt zu machen.
Ich spiele das Lied live und bringe es heraus.
Es ist ein Heilungsprozess.
Und den möchte ich mit Leuten teilen, die meine Musik lieben.
Danke.
"Nobody Knows You When You're Down And Out" ist eigentlich von...
Ich habe zuerst die Version von Bessie Smith gehört.
Nein, zuerst von einem englischen Musiker.
Ich weiß nicht, wie er hieß, ein Pubmusiker.
Er hat es mir gezeigt.
Später habe ich erfahren, dass das Lied von Bessie Smith ist.
Das ist eines der frühen Lieder, die ich in Pubs gespielt habe.
Da war ich 15 oder 16. Ich habe es ohne Begleitung gespielt.
Es war eines der ersten Lieder, das ich gut singen konnte,
weil es so melodramatisch ist.
Ich konnte meine ganze Existenzangst hineinstecken.
Mit Derek And The Dominos kam es zurück.
Wir haben eine Version gemacht.
Das ist wie bei "Alberta" und "San Francisco Bay Blues",
es gehört zu der Geschichte, die ich im Kopf habe.
Das wird nie verschwinden.
Danke.
"Layla"...
Ich habe keine Ahnung,
warum ich das jahrelang immer gleich gespielt
und nie darüber nachgedacht habe, es neu zu interpretieren.
Und viele Musiker tun das.
Bob Dylan verändert alles, jedes Mal, wenn er ein Lied spielt.
Und auch das war wieder eine tolle Gelegenheit,
damit einen neuen Weg einzuschlagen.
Ich habe es neu angeordnet.
Und wenn man es akustisch spielt, fallen die ganzen Riffs raus.
Die hätten auf einer Akustikgitarre schwach geklungen.
Irgendwie ist es jazzig geworden.
Und natürlich singe ich es eine ganze Oktave tiefer.
Das verleiht dem Lied einen schönen Charme.
Andy Fairweather-Low war bei mir zu Hause,
wo wir vor den offiziellen Proben geprobt haben.
Ich habe ihn gefragt, wie er es findet,
und dann hat es einfach sofort gepasst.
So ist es geblieben.
Mal sehen, ob ihr das hier kennt.
Danke.
"Running On Faith" ist auf "Journeyman" erschienen.
Jerry Lynn Williams hat es geschrieben.
Ich hatte ihn das auf dem Klavier spielen gehört,
auf der Akustikgitarre, der E-Gitarre, alles.
Ich wusste, dass der Song sich leicht anpassen lässt.
Den mussten wir natürlich spielen.
Und es ist ein ziemlich bekannter Song,
den ich normalerweise bei Konzerten spiele.
Also fand ich es eine gute Idee, ihn zu spielen.
1, 2, 3, 4.
Danke.
"Walking Blues" ist von Robert Johnson.
Aber auf der Gitarre spiele ich es im Stil von Muddy Waters.
Es ist eine Art Hybrid.
Eines der ersten Lieder, das ich von Muddy Waters gehört habe,
war "Feel Like Going Home".
Und der Gitarrenpart ist aus diesem Song,
dazu singe ich aber den Text von Robert Johnson.
Das ist meine Hommage an die beiden.
Das Lied habe ich schon mit 14 Jahren gespielt.
Aber erst seit Kurzem singe ich das Lied auch bei Konzerten.
Danke.
"Alberta" ist von Snooks Eaglin.
Schon sehr früh hatte ich die Platte,
sein Album "New Orleans Street Singer".
Er war ein großartiger Gitarrist und Sänger.
Er hat "Malagueña" gespielt.
Sie haben ihn auf der Straße in New Orleans aufgenommen.
Er hatte ein riesiges Repertoire.
Aber das Lied, "Alberta",
konnte ich auch als Anfänger schon auf der Gitarre spielen.
Es sind nur 3 Akkorde und ein einfacher Rhythmus.
Es ist mir als sentimentales Lied im Kopf geblieben.
Es hat mich schon früh inspiriert.
"San Francisco Bay Blues" habe ich zuerst von Jesse Fuller gehört.
Und zwar Jesse Fuller als Ein-Mann-Band.
Er hatte eine Bassdrum, ein Basspedal,
eine Mundharmonika und Kazoos.
Und dazu eine große 12-saitige Gitarre.
Das war eines der Lieder, das er in den Pubs gespielt hat,
um Freibier zu bekommen.
Es ist sehr packend, man kann gut mitsingen.
Ich wollte das spielen, weil es mir immer geblieben ist.
Wie "Hey Hey" und "Alberta" habe ich es immer im Kopf gehabt.
Die sind immer da und Teil meines Lebens.
Das ist das erste und letzte Mal, dass ich das mache.
Ich möchte euch die Band vorstellen.
Tessa Niles und Katie Kissoon, die kennt ihr sicher.
Chuck Leavell am Keyboard.
Andy Fairweather-Low an der Gitarre.
Ray Cooper, Percussion.
Steve Ferrone spielt Schlagzeug und trägt ausgefallene Outfits.
Und Nathan East am Bass.
Leg los, Andy.
Danke!
Oft macht mir das Singen mit akustischer Begleitung mehr Spaß.
Wenn man mit elektrischen Instrumenten
und Anlage auf der Bühne steht, ist das alles ziemlich laut.
Dann muss man sich an den Monitoren vor sich orientieren.
Das ist alles sehr künstlich.
Man hört die eigene Stimme beim Singen nicht wirklich.
Man ist von den Lautsprechern abhängig.
Und es macht großen Spaß,
mit einer kompletten Akustikband zu singen
und die Stimme zu hören.
Da fällt es mir viel leichter, meine eigene Lautstärke anzupassen.
Sonst singe ich auf der Bühne immer mit voller Lautstärke.
Hier kann ich auch leise singen. Die Bandbreite ist viel größer.
Danke.
Meine erste Gitarre
war eine spanische Gitarre mit Darmsaiten.
Aber ich war nicht besonders gut. Ich war erst 13.
Ich habe meine Großeltern überredet, sie mir zu kaufen.
Ich habe geübt und geübt.
Nach 1,5 Jahren habe ich aufgegeben,
weil es zu nichts geführt hatte.
Etwas später habe ich dann wieder angefangen,
nachdem ich Muddy Waters gehört hatte.
Das klang irgendwie einfacher. Falsch gedacht.
Dann wollte ich keine Akustikgitarre mehr,
sondern eine E-Gitarre, und wieder habe ich sie überredet,
mir eine zu kaufen.
Und innerhalb von kürzester Zeit bin ich besser geworden.
Ich habe also 2-mal angefangen.
Und beim zweiten Mal traf ich Leute, die meine Interessen teilten
und Muddy Waters, Little Walter,
Big Bill Broonzy und Robert Johnson mochten.
Daraus entstanden The Yardbirds.
Wir haben viel auf Partys gespielt
und dann die Band gegründet.
Und...
So wurde das zu meinem Beruf. Das ging sehr schnell.
Chucky.
Chucky, ja.
Chuck Leavell.
Danke.
In "The Circus Left Town" geht es um meinen Sohn.
Ich war an seinem letzten Abend mit ihm im Zirkus.
Ich kann dazu nicht viel sagen.
Die Lieder helfen mir, eine sehr harte Zeit durchzustehen.
Und ich will sie auf einer Platte verewigen.
Sie werden hier das erste Mal öffentlich gespielt.
Bei den Aufnahmen verändern sie sich wahrscheinlich noch mal.
Sie sind noch in einem sehr frühen Stadium.
Aber irgendwann kommen sie auf eine Platte.
2, 3, 4.
Danke.
"My Father's Eyes" habe ich letztes Jahr im Urlaub geschrieben.
Da ist mir etwas über meinen Sohn klar geworden.
Das ist sehr persönlich.
Ich habe meinen Vater nie kennengelernt.
Und mit meinem Sohn ist mir etwas klar geworden.
Meinem Sohn in die Augen zu sehen, war für mich so,
wie meinen Vater anzusehen.
Davon handelt das Lied.
Es war seltsam, da hat sich ein Kreis geschlossen.
Das war auch etwas, das ich mitteilen wollte.
Danke.
Ich habe es dir doch gesagt.
Danke!
- Sind wir fertig? - Ja.