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Il 16 gennaio 1992, Eric Clapton si presentò
davanti a un piccolo pubblico ai Bray Studios, appena fuori Londra,
per girare il suo episodio della serie di concerti
di MTV Unplugged .
Da quando si unì alla sua prima band a 17 anni,
Clapton continuò a suonare con gruppi leggendari
come gli Yardbirds, i Bluesbreakers di John Mayall,
il primo supergruppo rock dei Cream,
i Blind Faith e Derek and the Dominos.
Esplorò altri percorsi musicali con tanti altri artisti
e registrò una decina di album da solista negli anni '70 e '80,
tra cui 461 Ocean Boulevard , Slow Hand e Journeyman .
Per Unplugged , Clapton distillò tutta la sua vita musicale
in una sessione di un'ora, un punto decisivo della sua carriera.
Mettendo via la chitarra elettrica, ma sempre accompagnato dalla band,
suonò l'intero concerto in acustico.
In questa occasione rese omaggio agli idoli della sua giovinezza,
come Muddy Waters, Bo Diddley e Robert Johnson.
Gli permise anche di rivisitare alcuni dei suoi brani più noti,
come "Layla" del 1970 e la più recente "Tears in Heaven",
una canzone tragicamente ispirata alla morte del figlio
di quattro anni, Connor, avvenuta l'anno prima.
Unplugged uscì pochi mesi dopo le riprese
e fu accolto da un successo immediato.
Il relativo album vinse sei Grammy Awards,
vendette 26 milioni di copie in tutto il mondo
e divenne il più grande album dal vivo di tutti i tempi.
Si tratta di un'esibizione ricca di emozioni e storia.
Per fortuna gli addetti alle riprese hanno trovato il tempo
di intervistare Clapton, appena prima che salisse sul palco.
Questo è il suo racconto di Unplugged .
ERIC CLAPTON - PIÙ DI 30 ANNI DOPO
Conoscevo già il programma Unplugged .
Due anni fa, vidi l'esibizione di Don Henley.
Cercavo di non guardarlo, perché pensavo:
"Mi piacerebbe partecipare un giorno,
ma non voglio vedere quant'altra gente...
Non voglio farmi influenzare dagli altri artisti".
Quindi ho iniziato a evitare il programma.
Poi qualcuno mi ha mandato il concerto di Elton John
e non l'ho guardato, perché avrei partecipato di lì a poco
e non volevo farmi influenzare.
Volevo crearne
una versione nuova di zecca,
quindi non so come sarà il mio concerto rispetto agli altri.
- Sei pronto? - Sì.
Ok.
Sì, è stato il primo brano che ho sentito,
"Before You Accuse Me", del primo album di Bo Diddley.
Gli altri brani erano
"Hey! Bo Diddley" e "I'm a Man" e tanti altri, "Bring It to Jerome".
E...
quel brano era blues semplice.
Potevi suonarlo in qualsiasi modo ed era fantastico.
Sul palco lo suono con la chitarra elettrica
e ho pensato di farlo anche con due chitarre acustiche.
Gran parte delle canzoni,
le cover, le ho scoperte da giovane e ho sempre voluto suonarle.
Quindi oggi ho l'opportunità di suonare quelle canzoni
che mi hanno influenzato agli inizi.
Grazie!
"Hey Hey" è un brano semi-strumentale di Big Bill Broonzy
ed è stato il primo album blues che ho ascoltato probabilmente.
È un brano che ho sempre voluto suonare.
Infatti, lo suonavo nei pub quando ero molto giovane.
Non l'ho mai padroneggiato del tutto, per questo useremo due chitarre.
Grazie!
- Un applauso a Andy Fairweather-Low. - Grazie.
La canzone dopo, "Tears in Heaven" fa...
parte della colonna sonora di un film che ho realizzato
con Lili Zanuck intitolato Effetto allucinante .
È stata necessaria per trasmettere il dolore della perdita,
per via di ciò che succede nel film
e così ho avuto l'opportunità di scrivere di mio figlio,
della sua morte e inoltre...
è stato un modo per esorcizzarla.
Volevo davvero dire la mia su quanto mi era accaduto
e quel film mi ha dato un'occasione fantastica,
perché mi ha permesso di scrivere un pezzo per un film,
di esprimere i miei sentimenti e di farlo uscire presto
per la gioia del pubblico.
Penso che...
visto quanto accaduto l'anno scorso, avendo perso mio figlio,
il pubblico sarebbe rimasto sorpreso se non l'avessi raccontato
e non volevo insultarli escludendolo dal mio...
dolore in un certo senso e quindi ci tengo...
a raccontare queste cose, a trasformarle in concerti e canzoni.
È così che riesco a guarire
e credo sia importante condividerlo con chi ama la tua musica.
Grazie.
"Nobody Knows You When You're Down And Out"
l'ho sentita per la prima volta cantata da Bessie Smith e...
No, in realtà ho sentito la versione di un musicista inglese
che suonava nei pub.
Ho sentito la sua versione e poi ho scoperto che era di Bessie Smith.
È una delle prime canzoni che ho suonato nei pub
quando avevo 15 o 16 anni.
La suonavo senza accompagnamento ed è stata una delle prime canzoni
che sentivo di cantare bene, perché è melodrammatica.
Potevo metterci dentro tutta la mia angoscia, no?
E mi è tornata in mente con i Derek and the Dominos
con cui ne ho fatta una versione e ancora oggi...
È come "Alberta" e "San Francisco Bay Blues".
Fa parte della vecchia scuola che ho sempre in testa.
Non sparirà mai.
Grazie!
"Layla"...
Mi lascia perplesso
il fatto di averla fatta uguale per tutti questi anni
senza aver mai cercato di rilanciarla.
Un sacco di artisti lo fanno.
Bob Dylan cambia sempre le canzoni che suona.
Ho pensato che sarebbe stata un'ottima occasione
per portarla in un'altra direzione, suonarla in shuffle
e farla in acustico per una volta.
Senza tutti i riff, sarebbe risultata un po' debole,
così è diventata più jazz in qualche modo
e ovviamente la canterò scendendo di un'ottava.
Questo le dà un bel tocco.
Ero con Andy Fairweather Low a casa mia
a fare delle prove preliminari per questo brano.
Prendo la chitarra e gli chiedo: "Che ne pensi?"
Ha funzionato. È stato spontaneo e l'abbiamo tenuta così.
Vediamo se questa la indovinate.
- Sì! - Sì!
Grazie!
"Running on Faith" è dell'album Journeyman e...
l'ha scritta Jerry Lynn Williams.
Gliel'ho sentita suonare al piano, in acustico e in elettrico,
in tanti modi diversi, quindi sapevo che era malleabile.
È stata una scelta ovvia ed è anche una canzone famosa.
Fa sempre parte del mio repertorio da palcoscenico
e ho pensato che fosse giusto includerla.
Un, due, tre, quattro.
Grazie!
"Walking Blues" è una canzone di Robert Johnson,
ma il modo in cui la suono alla chitarra è in stile Muddy Waters
e la prima...
È una sorta di ibrido, perché una delle prime canzoni
di Muddy Waters che ho sentito è "Feel Like Going Home"
e ho preso la parte di chitarra di questo brano,
sovrapponendoci il testo di Robert Johnson.
Quindi è una sorta di omaggio a entrambi, in realtà.
È un pezzo che suono da quando avevo 14 anni,
ma solo di recente ho deciso di iniziare a cantarlo.
Grazie.
"Alberta" è un vecchio pezzo di Snooks Eaglin.
Quando ero molto giovane, nella mia collezione di dischi
c'era il suo album, New Orleans Street Singer .
Era un grande musicista e cantante.
Ha scritto brani come "Malagueña"
e registrava per le strade di New Orleans.
E la varietà del suo repertorio era incredibile,
ma la canzone "Alberta" mi sembrava più fattibile,
da chitarrista alle prime armi, perché consiste in tre accordi
e devi solo strimpellare.
La ricordo ancora come una canzone molto sentimentale
e fa parte delle mie prime influenze musicali.
Chuck.
Ho sentito "San Francisco Bay Blues" per la prima volta cantata
da Jesse Fuller.
Jesse Fuller, che era...
Era un polistrumentista.
Aveva una grancassa, un contrabbasso, delle armoniche, un kazoo
e una chitarra a 12 corde.
Ed era una di quelle canzoni che suonava nei pub
per bere birra gratis.
Era anche facile da suonare e si poteva cantare bene.
Ho deciso di suonarla, perché non l'ho mai dimenticata.
Questa e tutte quelle che ho scelto, come "Hey Hey" e "Alberta",
sono sempre con me.
Fanno parte della mia vita da sempre.
Questa è la prima e l'ultima volta che mi vedrete così.
Vorrei presentarvi la band.
Le ragazze sono Tessa Niles e Katie Kassoon, dovreste conoscerle.
Chuck Leavell al pianoforte.
Andy Fairweather Low alla chitarra.
Ray Cooper alle percussioni.
E Steve Ferrone alla batteria in abiti eccentrici.
E Nathan East al basso.
Vai, Andy.
Grazie!
Spesso preferisco suonare in acustico,
perché quando sei sul palco con una band in elettrico,
c'è tutto l'impianto elettronico e i volumi sono molto alti,
di solito puoi solo fare riferimento ai monitor davanti a te
e si tratta di un'impostazione molto artificiale.
Non riesci a sentire bene la tua voce quando canti.
Devi affidarti agli altoparlanti
e invece è fantastico suonare con una band tutta in acustico
e riuscire a sentirti.
Trovo che così sia molto più facile regolare il volume della voce.
Mentre sul palco mi sembra di cantare sempre in modo piatto.
Qui invece posso cantare piano. Ho un range dinamico maggiore.
Grazie.
La prima chitarra che ho avuto aveva le corde di budello,
una chitarra spagnola, ma non riuscivo a prenderci la mano.
Avevo solo 13 anni e avevo convinto i miei nonni a comprarmela.
Ci provai e riprovai, ma dopo un anno e mezzo mi arresi.
Non avevo fatto progressi e...
ripresi a suonare la chitarra quando scoprii...
Muddy Waters, credo, perché mi sembrava facile da suonare.
Sbagliato.
Quindi non volevo più l'acustica, volevo una chitarra elettrica
e convinsi di nuovo i miei nonni a comprarmene una.
Nel giro di pochissimo tempo, imparai a suonarla.
Quindi ho avuto due occasioni, in realtà, e alla seconda
ho conosciuto persone con i miei stessi interessi
e a cui piacevano Muddy Waters, Little Walter, Big Bill Broonzy,
e Robert Johnson.
È così che sono nati gli Yardbirds.
Suonavamo spesso insieme alle feste e abbiamo finito per creare una band
ed è stato...
allora che è diventata una cosa seria.
È stato un periodo molto breve.
Chuck.
Chucky, sì.
Chuck Leavell.
Grazie!
"Circus Left Town" parla proprio di mio figlio.
L'ultima sera che ho passato con lui è stata in un circo.
Non c'è molto da dire a riguardo, se non che mi ha aiutato a superare
un periodo molto difficile della mia vita e...
voglio farne un disco.
Infatti, questa è la prima volta che suono queste canzoni in pubblico,
quindi probabilmente cambieranno quando le registreremo.
Sono ancora in uno stadio iniziale,
ma un giorno diventeranno un album.
Due, tre, quattro...
Grazie.
Sì, "My Father's Eyes" è una canzone che ho scritto in vacanza un anno fa,
quando ho avuto una sorta di rivelazione riguardo mio figlio.
È una cosa molto personale, ma io non ho mai conosciuto mio padre
e ho capito una cosa in presenza di mio figlio.
Non ho mai sentito così vicino mio padre
come quando ho visto gli occhi di mio figlio.
Così ci ho scritto una canzone. È stato strano.
Una sorta di cerchio che si chiude.
Volevo condividere anche questa esperienza.
Grazie!
Te l'avevo detto.
Grazie!
Sì.