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Em 16 de janeiro de 1992,
Eric Clapton apareceu em frente a uma plateia
na Bray Studios, na saída de Londres,
para gravar seu show da série "Acústico MTV".
Desde sua primeira banda aos 17 anos,
Clapton chegou a tocar com grupos lendários,
como The Yardbirds,
John Mayall and The Bluesbreakers,
a primeira grande banda de rock, Cream,
Blind Faith e Derek And The Dominos.
Ele explorou direções musicais com vários artistas
e gravou álbuns solo ao longo dos anos 70 e 80,
incluindo "461 Ocean Boulevard",
"Slowhand" e "Journeyman".
No Acústico, Clapton resumiu uma vida na música
em uma hora que foi essencial em sua carreira.
Deixando a guitarra de lado, mas com a companhia da banda,
ele fez o show todo acústico mesmo.
A ideia do show homenageou ídolos da juventude dele,
como Muddy Waters, Bo Diddley e Robert Johnson.
Ele também pôde reinventar suas músicas mais famosas,
como "Layla", dos anos 70,
e a mais recente, "Tears In Heaven",
música tragicamente inspirada
na morte de seu filho Connor, de quatro anos,
no ano anterior.
O Acústico estreou alguns meses após a gravação
e foi recebido com muita aclamação.
O álbum ganhou seis prêmios Grammy,
vendeu 26 milhões de cópias por todo o mundo
e virou o maior álbum ao vivo de todos os tempos.
É um show com muita emoção e histórias.
Felizmente, a equipe aproveitou para entrevistar Clapton
momentos antes dele subir ao palco.
Essa é a história dele no Acústico.
ACÚSTICO MTV
ERIC CLAPTON... 30 ANOS DEPOIS
Eu conheci o programa, o Acústico.
Acho que há alguns anos, eu vi Don Henley,
mas eu sempre evitei assisti-lo,
pois pensava: "Um dia, eu quero fazer isso,
mas não quero ver outras pessoas...
Não quero ver e ser influenciado
pela gravação dos outros".
Então eu passei a evitar o programa,
mas alguém me mandou o do Elton John.
Eu nem olhei, me recusei a assistir,
pois eu já gravaria o show e não queria ser influenciado,
então eu quis que fosse uma novidade.
Bom, eu não sei como meu show se compara aos outros.
Bom, todos prontos?
-Sim. -Certo.
Sim, essa é uma música antiga que eu ouvi.
Eu acho que "Before You Accuse Me"
estava no primeiro álbum de Bo Diddley que eu ouvi
e tinha "Hey! Bo Diddley" e "I'm A Man",
além de outras, como "Bring It To Jerome".
Acho que essa era um blues raiz que aceitava qualquer versão,
e isso é ótimo,
então eu a toquei no palco com a guitarra
e achei que seria legal tentar com dois violões também.
A maioria das músicas do show
são versões de músicas que eu ouvia na minha juventude
e sempre quis tocar,
então essa é uma ótima chance de tocar o que me influenciou.
Obrigado!
"Hey Hey" é um instrumental,
ou melhor, semi-instrumental de Big Bill Broonzy,
de um dos primeiros álbuns de blues,
um dos primeiros que eu ouvi,
e era uma música que eu sempre quis tocar.
Aliás, eu a tocava em pubs quando era bem jovem.
Eu nunca a toquei perfeitamente,
mas vamos tentar com dois violões.
Obrigado!
Andy Fairweather Low, por favor.
A próxima música é "Tears In Heaven",
trilha de um filme que gravei com Lili Zanuck:
"Rush - Uma Viagem ao Inferno".
Nós precisávamos ilustrar as perdas
por tudo que acontece no filme,
e foi uma boa oportunidade de compor sobre meu filho,
sobre a perda do meu filho,
além de ter onde usá-la e canalizá-la,
então eu quis contar o que aconteceu comigo,
e a chance que o filme me deu foi excelente,
pois eu pude compor para o filme,
expressar minhas emoções
e lançá-la rapidamente para o grande público.
Eu acho que
após o que aconteceu comigo no ano passado
e a perda do meu filho,
eu acho que o meu público ficaria bem surpreso
se eu não fizesse qualquer referência a isso,
e eu não os insultaria afastando-os
do meu luto,
então eu quero levá-la ao público,
tocando nos shows e gravando no disco.
Para mim, é um processo de cura,
e eu acho importante dividir isso
com quem ama a minha música.
Obrigado.
"Nobody Knows You When You're Down And Out"
foi originalmente...
Eu a ouvi com Bessie Smith.
Na verdade, eu a ouvi de um músico inglês,
mas não me lembro quem, era um músico de pub,
e eu a conheci por ele,
mas logo descobri que era da Bessie Smith.
Essa é uma das músicas que eu tocava nos pubs
quando tinha 15, 16 anos.
Eu a tocava sozinho, e foi uma das primeiras músicas
que eu quis cantar por ser muito melodramática,
então eu poderia colocar a minha angústia nela, sabe?
Ela meio que voltou na época de Derek And The Dominos.
Nós fizemos uma versão,
e eu ainda...
Ela é como "Alberta" e "San Francisco Bay Blues",
uma parte das histórias na minha mente
que nunca desaparecem, sabe?
Obrigado.
"Layla".
Eu nunca entendi
essa mesma versão por todos esses anos,
sem nunca pensar em uma releitura,
e muitos artistas fazem isso, sabe?
Por exemplo, Bob Dylan sempre toca novas versões,
e essa foi outra grande oportunidade
para seguir um novo caminho e dar um retoque nela,
começando com a versão acústica.
Eu tirei a guitarra,
pois não faria sentido na versão acústica.
Ela acabou ficando com um toque de jazz,
e, claro, eu a canto uma oitava abaixo,
então isso deu um clima bom.
Bom, Andy Fairweather Low e eu estávamos em casa
preparando o começo dos ensaios.
Eu peguei o violão e disse: "O que você acha?"
E tudo fluiu.
Deu certo na hora, então nós a mantivemos assim.
Vocês se lembram dessa?
Obrigado!
"Running On Faith" está no "Journeyman",
composta por Jerry Lynn Williams.
Eu o ouvi tocá-la no piano, na guitarra, acusticamente
e de várias formas,
então eu sabia que a música era bem adaptável
e que era uma escolha óbvia.
Como ela é bem famosa e já está no meu repertório,
eu achei bom incluí-la.
Um, dois, três, quatro.
Obrigado!
"Walkin' Blues" é uma música de Robert Johnson,
mas eu toco na guitarra a versão de Muddy Waters
e a primeira...
Ela é meio híbrida, pois...
Uma das primeiras músicas que ouvi do Muddy Waters
se chamava "Feel Like Going Home",
que tem essa parte da guitarra,
mas com a letra sobreposta de Robert Johnson,
então eu fiz uma homenagem a esses dois,
e ela é uma música que eu já toco desde os 14 anos,
mas eu decidi começar a cantá-la recentemente.
Obrigado.
"Alberta" era uma música antiga do Snooks Eaglin.
Outra da minha juventude.
Ela estava na minha coleção de discos,
no álbum "Street Singer", do Snooks Eaglin.
Ele tocava e cantava muito bem,
e gravou músicas como "Malagueña".
Ele foi gravado nas ruas de Nova Orleans,
com uma incrível variedade no repertório,
mas essa música, "Alberta",
era de fácil acesso para um guitarrista iniciante,
com apenas três acordes e o dedilhado pronto.
Ela ficou na minha mente como algo bem sentimental
e uma influência bem antiga.
Chuck.
A primeira vez em que ouvi "San Francisco Bay Blues"
foi com Jesse Fuller.
Jesse Fuller, e foi...
Jesse Fuller é uma banda completa:
Ele tinha um bumbo, um baixo, gaitas e mirlitões,
e um grande violão de 12 cordas,
e ele tocava essa música em troca de cerveja nos pubs.
Ela era bem acessível e boa de cantar,
e eu quis cantar essa música por ela nunca ter sumido.
Como outras músicas do show, como "Hey Hey" e "Alberta",
essa nunca saiu da minha mente.
Elas sempre estiveram presentes na minha vida.
Esta é a primeira e última vez em que vocês verão isso.
Eu quero apresentar a banda.
Nossas garotas, Tessa Niles e Katie Kissoon,
que vocês já conhecem.
Chuck Leavell nos teclados.
Andy Fairweather Low no violão.
Ray Cooper na percussão.
Steve Ferrone na bateria e em figurinos estranhos.
E Nathan East no baixo.
Vai, Andy.
Obrigado!
Geralmente, eu prefiro cantar de forma acústica,
pois quando você está no palco com uma banda elétrica,
as caixas de som e tudo em volume alto,
a sua única referência são os monitores à frente,
e esse cenário é bem artificial.
Não dá para ouvir a voz saindo da minha boca.
Eu só dependo das caixas de som,
mas é uma alegria tocar com a banda acústica
e poder ouvir minha voz.
Eu acho bem mais fácil
ajustar o volume da minha própria voz,
mas no palco, eu pareço desafinar o tempo todo.
Aqui, eu canto com mais calma. É um alcance mais dinâmico.
Obrigado!
Meu primeiro violão tinha fibra natural,
um violão espanhol,
mas eu não conseguia pegar o jeito.
Eu só tinha 13 anos
e convenci meus avós a me darem um.
Eu tentei e tentei, mas desisti após um ano e meio.
Eu não conseguia tocá-lo.
Eu dominei o violão um pouco depois,
quando ouvi Muddy Waters, creio eu,
pois eu achava um pouco mais fácil.
Errado, então devia ser...
Eu já não queria o violão, mas, sim, uma guitarra,
e novamente, eu convenci meus avós a me darem uma.
Aliás, em pouquíssimo tempo, eu aprendi a tocá-la,
então eu comecei duas vezes,
e na segunda, conheci pessoas com os mesmos interesses,
que gostavam de Muddy Waters, Little Walter,
Big Bill Broonzy e Robert Johnson.
Eles foram os Yardbirds originais,
e nós tocávamos juntos em festas,
então formamos uma banda,
e foi aí que eu me profissionalizei.
Tudo em pouquíssimo tempo.
Boa escolha.
Chuck.
Isso, Chucky.
Chuck Leavell.
Obrigado!
"Circus Left Town" é diretamente sobre meu filho,
e minha última noite com ele foi no circo mesmo.
Bom, não há muito a dizer sobre isso,
mas me ajudou a superar uma fase difícil da minha vida
e eu quis gravá-la também.
Aliás, é a primeira vez em que a tocamos publicamente,
de qualquer forma,
então ela deve mudar quando for gravada.
Ela está na fase inicial de desenvolvimento,
mas será gravada um dia.
Dois, três, quatro.
Obrigado.
Bom, "My Father's Eyes" é uma música
que eu escrevi nas férias do ano passado,
quando tive uma revelação sobre meu filho.
É um assunto pessoal, mas eu nunca conheci meu pai,
e só percebi isso com o meu filho.
O mais perto que cheguei de olhar meu pai nos olhos
foi olhar nos olhos do meu filho,
então eu compus sobre isso e foi meio estranho,
um tipo de ciclo que me ocorreu,
e foi mais uma coisa que eu quis compartilhar.
Obrigado.
Eu disse.
Obrigado!
-Tudo bem? -Sim.
Tradução: Leonardo Magalhães
Estúdio: EBS Produções