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El 16 de Enero de 1992,
Eric Clapton se presentó ante un reducido público
en Bray Studios, a las afueras de Londres,
para rodar la serie de conciertos de MTV Unplugged.
Tras unirse a su primera banda a la edad de 17 años,
Clapton pasó de tocar con grupos legendarios
incluyendo Yardbirds, John Mayall's Bluesbreakers,
el primer súper grupo de rock, Cream,
Blind Faith y Derek & The Dominoes.
Exploró otros géneros musicales con muchos otros artistas,
y también grabó docenas de álbumes solistas,
durante los 70' y los 80'.
Incluyendo "461 Ocean Boulevard",
"Slow Hand" y "Journeyman".
Para Unplugged, Clapton destiló toda su vida musical
en un set de una hora
que fue un punto de giro en su carrera.
Haciendo a un lado su guitarra eléctrica,
pero acompañado de su banda,
tocó todo su repertorio... Bueno, acústico.
Su historia rendía tributo a sus ídolos de la infancia,
como Muddy Waters, Bo Diddley, Robert Johnson.
También le permitió reinventar sus más conocidas canciones,
como "Layla" de 1970,
y la más reciente, "Tears In Heaven",
canción inspirada trágicamente en la muerte
de su hijo de cuatro años, Connor, el año anterior.
Unplugged se estrenó dos meses tras el rodaje,
y recibió un éxito inmediato.
Su siguiente álbum ganó seis premios Grammy,
vendió 26 millones de copias en todo el mundo
y se volvió el mayor álbum en vivo de todos los tiempos.
Es un espectáculo lleno de pasión e historia.
Por suerte, el grupo que lo filmó,
tuvo tiempo de entrevistar a Clapton
momentos antes de subir al escenario.
Esta es su historia de Unplugged.
ERIC CLAPTON UNPLUGGED... 30 AÑOS DESPUÉS
Yo sabía del programa, de Unplugged,
un par de años antes, vi a Don Henley.
Y luego evité verlo,
porque pensé que querría hacer esto algún día,
y no quería ver a muchos otros...
No quería ver...
No quería ser influenciado por cómo otros lo hacían,
así que evité verlos de ahí en adelante.
Y yo...
Alguien me envió el de Elton John,
y no lo vi, me negué a hacerlo, porque estaba próximo a hacerlo
y no quería ser influenciado, quería hacerlo
como si fuera algo nuevo.
Así que no sé cómo compaginará mi versión con las demás.
Bien, ¿listo?
-Sí. -Bueno.
Sí, eso estaba en el primer disco que escuché,
"Before You Accuse Me", creo que estaba
en el primer álbum de Bo Diddley que escuché.
Que también tenía "Hey! Bo Diddley" y "I'm A Man"
y muchos más.
"Bring It To Jerome".
Y creo que esa era una canción que creí...
Es como un Blues, puedes tocarla como quieras.
Era genial, así que la toqué con la guitarra eléctrica,
y pensé que podría hacerlo con dos acústicas.
La mayoría de las canciones del repertorio,
si son covers, son canciones que oí de muy joven
y que siempre quise hacer.
Y esta es una gran oportunidad para esas cosas
que me influenciaron mucho.
¡Gracias!
"Hey Hey" es instrumental...
Un semi instrumental de Big Bill Broonzy.
Y ese fue uno de los primeros álbumes de Blues que escuché.
Y era una pieza que siempre...
quise tocar, de hecho, la toqué en clubes
cuando era muy joven.
Nunca creí dominarla,
pero por eso usamos dos guitarras.
Gracias.
Aplausos para Andy Fairweather-Low.
Gracias.
La siguiente canción, "Tears In Heaven" fue...
parte de la banda sonora de una película que hice
con Lili Zanuck, llamada "Rush".
Porque realmente necesitaba ilustrar
la pérdida, por lo que sucede en la película.
Y fue una buena oportunidad para mí de...
escribir acerca de mi hijo, la pérdida de mi hijo.
Y también...
de tener dónde colocarla, dónde canalizarla.
Realmente quería decir algo sobre lo que me pasaba.
Y la oportunidad que la película me dio fue excelente,
porque pude escribir una canción para la película
y expresar mis sentimientos, y pronto iban a estrenarla,
así que tendría audiencia.
Creo que...
lo que me pasó el año pasado
con la pérdida de mi hijo, creo que mi audiencia
se sorprendería si no hiciera referencia a eso,
y no quisiera insultarlos al no incluirlos en mi...
en mi luto, de algún modo. Así que pretendo
dar a conocer esto.
La tocaré en conciertos y la pondré en un disco.
Es un proceso sanador, para mí, y creo...
que es importante compartirlo con quienes aman tu música.
Gracias.
"Nobody Knows You When You're Down And Out"
la escuché por primera vez por Bessie Smith, y...
De hecho, no, primero la oí por un músico inglés,
no recuerdo quién. Tocaba en un club.
La aprendí de él y luego supe que era de Bessie Smith.
Y fue una de las primeras que tocaba en los clubes,
cuando tenía 15 o 16 años.
La toqué sin compañía, y fue una de las primeras
canciones que sentí que podía cantar,
porque es melodramática,
y podía poner toda esa angustia en ella,
¿sabes? Y luego regresó...
junto a Derek & The Dominoes, hicimos una versión de ella.
Y es una más como "Alberta" y "San Francisco Bay Blues",
Es parte de la...
vieja historia de mi cabeza, nunca se va de ahí.
Gracias.
"Layla"...
en cierto modo me desconcierta
haberla tocado igual todos estos años
y no haberme planteado nunca intentar renovarla.
Y muchos artistas hacen eso.
Bob Dylan, por ejemplo, cambia todo cada vez que lo toca,
y pensé que era otra gran oportunidad
para llevarla por un camino diferente.
Hacerla más bailable y, para empezar a hacerla acústica,
quitarle todos los riffs,
que habrían sonado un poco flojos en la acústica.
Parecía que se volvía más jazz de alguna manera.
Y por supuesto, la canto en un tono más bajo.
Genera una agradable atmósfera.
Bueno, Andy Fareheather-Low y yo estábamos en mi casa haciendo...
un pre ensayo para esta.
Toqué la guitarra y le preguné "¿Qué opinas de esto?"
Y simplemente sucedió, conectamos de inmediato
y la mantuvimos así.
A ver si reconocen esta.
¡Gracias!
"Running on Faith" estaba en "Journeyman",
y Jerry Lynn Williams la compuso, sí.
Lo escuché tocarla
en piano, guitarra acústica, eléctrica, y de muchas maneras,
y supe que esa canción era fácilmente adaptable.
Así que fue una opción obvia. Y también es una muy conocida.
Y es parte usual de mi repertorio,
me pareció bueno incluirla.
Uno, dos, tres, cuatro.
Gracias.
"Walking Blues" es una canción de Robert Johnson,
pero el estilo en que la toco con esta guitarra
es el de Muddy Waters y la primera...
Es algo híbrida porque...
una de las primeras canciones de Muddy Waters que oí
fue "Feel Like Going Home",
y esa es la parte en guitarra de mi canción,
pero con la letra de Robert Johnson superpuesta.
Así que es como...
un tributo a ambos, realmente.
Y es una pieza que he tocado desde que tengo 14 años,
pero que decidí empezar a cantar recientemente.
¡Gracias!
"Alberta" era una canción de Snook Eaglin.
De nuevo, de muy joven. Estaba en mi colección de discos,
en el álbum "Snook Eaglin Street Singer".
Y él era un grandioso...
músico y cantante, compuso cosas como "Malagüeña".
Y lo grabaron en la calle en Nueva Orleans,
y la variedad de su repertorio era increíble.
Pero esa canción, "Alberta",
era accesible para mí como guitarrista principiante.
Porque tiene tres acordes y es solo rasguido simple.
Y se grabó en mi mente como una canción muy sentimental.
Parte de mis primeras influencias.
Chuck.
La primera que oí de "San Francisco Bay Blues"
fue Jesse Fuller.
Jesse Fuller, y era... una banda de un solo miembro.
Tenía bajo, redoble, un bajo de pie,
armónicas y silbatos,
y una gran guitarra de doce cuerdas.
Y era otra de esas canciones
que tocaba en clubes por una cerveza gratis, y...
Era fácil de aprender, buena para cantar.
Y quise tocar esa canción porque nunca la olvidé.
Como las demás del repertorio, "Hey Hey" y "Alberta",
nunca se fueron de mi cabeza.
Siempre serán parte de mi vida.
Esta es la primera y última vez que verán esto.
Quiero presentarles la banda.
Están las chicas, Tessa Niles y Katie Kissoon,
ya deben conocerlas.
Chuck Leavell en el teclado.
Andy Fairweather-Low en la guitarra.
Ray Cooper en percusión.
Y Steve Ferrone en batería, con su traje peculiar.
Gracias.
Y Nathan East en el bajo.
Vamos, Andy.
¡Gracias!
Muchas veces disfruto más cantar en situaciones acústicas
porque en el escenario, con una banda eléctrica,
con amplificadores, todo tiene el volumen muy alto,
normalmente solo tienes los monitores delante tuyo
y es un entorno muy artificial.
No puedes oír tu propia voz saliendo de tu boca.
Debes depender de altoparlantes
y disfruto mucho de cantar
con toda la banda de manera acústica,
y poder escucharlos.
Y me resulta mucho más fácil
ajustar el volumen de mi propia voz.
En el escenario, siento que canto la misma nota.
Aquí canto bajo, tengo mayor rango dinámico.
¡Gracias!
La primera guitarra que tuve fue una criolla,
una guitarra española, y...
nunca pude dominarla.
Tenía 13 años y le pedí a mis abuelos que me la compren.
Y traté y traté...
Y me rendí un año y medio luego.
No llegué a ningún lado.
Y volví a tocarla algún tiempo después,
cuando escuché...
creo que a Muddy Waters.
Porque hacía que parezca fácil de tocar.
Error.
Así que debía ser...
Ya no quería una acústica, quería una eléctrica,
y de nuevo, le pedí a mis abuelos
que me compren una eléctrica.
Y de hecho, en un poco periodo de tiempo,
pude progresar con ella.
Así que tuve dos comienzos, y la segunda vez
conocí personas con mis mismos intereses.
Les gustaba Muddy Waters, Little Walter, Big Bill Broonzy,
Robert Johnson,
y así se formó Yardbirds,
y solíamos tocar mucho juntos en fiestas,
y terminamos formando una banda, y...
fue cuando me volví profesional.
Fue en un breve periodo de tiempo.
Chuck.
Chuck, sí.
Chuck Leavell.
¡Gracias!
La canción "The Circus Left Town",
trata directamente sobre mi hijo.
Y la última noche que pasé con él fue en un circo.
No hay mucho que pueda decir al respecto,
excepto que me ayudan a atravesar
una parte muy dura de mi vida y...
quiero ponerla en mi disco.
De hecho, es la primera canción que toqué en público
en cualquier condición,
y probablemente cambie en el proceso de grabación.
Están en un nivel de desarrollo muy temprano.
Pero estarán en el disco algún día.
Dos, tres, cuatro...
Gracias.
Sí, "My Father's Eyes" era una canción
que compuse en vacaciones el año pasado,
cuando tuve una revelación sobre mi hijo y...
Es un asunto muy personal, pero nunca conocí a mi padre.
Y me di cuenta de que lo más cercano...
Cuando estaba con mi hijo, lo más cercano
a ver los ojos de mi padre, era a través de los de mi hijo.
Hice una canción sobre eso.
Fue extraño, como algo cíclico,
que me sucedió.
Y algo más que sentí que quería compartir.
Gracias.
Te lo dije.
Gracias.
Sí.