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Aupa, soy Paulo Urquijo, El director de Gaua, la película que estáis viendo ahora
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mismo, y esto es El audiocomentario del director.
Bueno, estamos en una época en la que cada vez se vende menos DVD y Blu-ray y a mí me
da mucha pena porque, la verdad, soy uno de esos que colecciona formato
físico, como me imagino muchos y muchas de los que habéis adquirido este Blu-ray o
DVD, y para mí es importante este tipo de formato por, bueno, por un lado porque
tienes la peli en casa para verla y eso está guay, pero luego por todos los extras
que tiene la película y para mí ha sido muy importante este tipo de contenido
porque he aprendido mucho con las ediciones especiales en las que venían
audiocomentarios, extras, making-ofs y demás, y a mí siempre me apetece mucho...
pues hablar de la película en este tipo de audiocomentarios
por si hay gente que pueda aprender también con ello.
Y bueno, Gawa es una película que, como sabéis y lo he dicho muchas veces,
está inspirada en la mitología vasca en su parte más nocturna, en la noche.
Y bueno, en este caso empezamos la película con este grabado
en El que se ve esta dualidad entre El día y la noche.
En la mitología vasca se dice que Gaueco, El dios de la noche, cuando te rapta dice
la noche para los de la noche y El día para los del día.
Bueno, al revés, es El día para los del día y la noche para los de la noche.
Y era de alguna manera sintetizar este concepto en este grabado, este tipo de
grabados del siglo XVI, XVII, que podemos encontrar por ejemplo en muchos tratados
de la Inquisición o en iconografías o visualizaciones de situaciones bíblicas.
Y bueno, como es una iconografía que es la que ha representado de hecho todo ese
mundo de la brujería que nos ha llegado, de los tratados de brujería, del Maleus
Maleficarum, del libro de Pierre Delancre y demás,
pues me apetecía mucho empezar con este grabado.
Otra cosa que hemos intentado en la película es que fuera lo más física posible.
Y para hacer este grabado, bueno, diseñé yo El material,
pero se hizo, se grabó en madera y luego lo rodamos.
En este propio Blu-ray encontraréis una piecita de vídeo en
la que podéis ver El proceso, una especie como de mini-making.
Y la verdad es que queda maravilloso.
Así de físico.
Podríamos haber hecho digitalmente, pero la verdad es que en madera es una gozada.
Entonces empezamos aquí en la noche.
Con, por ejemplo, una lechuza, uno de los habitantes de la noche.
Una cosa curiosa es que la lechuza no hace ruido cuando vuela, pero... y era una...
al principio la idea era esa, que volase como una especie de fantasma, pero la
verdad es que visualmente, audiovisualmente queda súper potente, ¿no?
Que escuchásemos eso que no se oye.
Y al final El cine es eso, ¿no?
Es llevar a... es la magia, ¿no?
Inventarnos ese mundo fantástico.
Aquí vemos que en plena noche aparece Cachalín.
Este basherry donde rodamos está en...
es Higar Tuveiti, que es un basherry lagar donde se hacía Sagardo Sidra.
Y bueno, es un museo increíble que está en Ipuzkoa, que lo podéis visitar si queréis.
Y bueno, aquí entramos en El mundo de Cachalín.
Una de las cosas que tiene esta película, bueno, que está ambientada en El siglo
XVII, justo en la época de los... de los...
de la caza de la brujería, bueno, ahí tenemos una amanita muscaria,
que es una seta venenosa que con la que, sabiendo cómo hacerlo, pues te puedes
colocar, incluso puedes envenenar a alguien con una intoxicación brutal, ¿no?
Pero se requieren de cantidades bastante grandes.
Bueno, aquí vemos, como os decía, la película está ambientada en El siglo
XVII y vemos pues todas esos... toda esa
caracterización, El tipo de vestuario y demás.
Y bueno, aquí vemos, además, está basado en documentación del vestuario de esa época.
Y también en El aspecto del arte de la película, ¿no?
Aquí oímos El silbido, que más adelante se podrá asociar a
la... bueno, al personaje que luego va a ser Mateo Chistuno.
Bueno, aquí veis El interior de la cocina del Vasheri.
Con estos dos grandísimos actores, Yune Nogueiras,
que es Cachalen, y Xavi Jabato, que hace de Peyo.
Es un... es un máquina, luego veréis.
Bueno, la verdad es que los dos actores tuvieron un rodaje muy duro, porque,
bueno, son personajes que pasan por situaciones físicas bastante potentes.
Y bueno, tanto actoralmente como físicamente, fue un espectáculo, de los titanes.
Y bueno, la verdad es que ha sido una maravilla tenerlos.
Esta escena que veis, como os decía, es la cocina en Igartubeiti.
Este Vasheri Lagar.
Y bueno, como era un museo, no nos dejaban encender velas.
Toda la luz que veis ahí es luz artificial, hecha con... bueno, con leds o con...
Puestos por los eléctricos a las órdenes de Gorka Gómez Andréu, El fantástico
director de foto de la película y de todas las cosas que yo
hago, porque es uno de mis hermanos en la batalla de los rodajes.
Y El fuego que veis ahí es un fuego controladísimo
por Drama FX, la empresa de efectos especiales.
Y la verdad es esa, que no podíamos encender ningún tipo de fuego porque,
claro, todo El baserri es de madera y entendemos que es muy peligroso,
entonces con todas las medidas de seguridad lo iluminamos para que tuviera
este ambiente de esa época, tan tenebrista, tan expresionista.
Yo tiendo siempre a visualizar mis películas de una manera, bueno,
en ese punto tan contrastado, ¿no?, tan negado en sombras, pues básicamente
porque es lo que me gusta, porque es lo que más
vibra conmigo y las historias que quiero contar, ¿no?
No se me ocurren historias luminosas y de
luz blandita, entonces, bueno, básicamente...
Muchas veces me preguntan por referencias pictóricas, que las hay muchas,
pero principalmente es por eso, es porque estéticamente es lo que a mí me encanta.
Entonces, bueno, evidentemente tenemos autores como Goya, Caravaggio y pintores
de esa índole, pero bueno, básicamente es porque me lo pide la película.
Bueno, aquí vemos como, bueno, El personaje de Xavi, Jabato, Peyo,
cuyo nombre lo decidí por la canción Oh, Peyo, Peyo, que canta Miquel Aboa,
porque, bueno, es una canción sobre una mujer que canta a su marido, de que no le
deja dormir, tiene que estar siempre trabajando, es
una, digamos, una canción sobre una mujer explotada.
Y por eso le puse Peyo al personaje de Peyo.
Y Cachalin, en este caso, es por un personaje que es Cachalin Belauntzácoa,
que en El siglo XV fue juzgada junto con su amante, Marichu Oyarzungua,
por ser amantes, ¿no?
Y como ya imagino que sabréis, pues la película trata sobre una relación
amorosa que en esa época no estaba bien vista.
De este universo de la Inquisición y la brujería, y, bueno, pues es un pequeño
homenaje a esos dos personajes históricos, ¿no?
Cachalin y Marichu.
Aquí veis El baserri, por un lado, que vemos aquí al exterior, también es
llegar tu beiti, pero veis esta vegetación que se ve en primer término y El
contraplano, digamos, o El contracampo del bosque.
Bueno, la vegetación está puesta por arte, pero luego El contracampo que hemos
visto... Hay justo la Cruz y que luego veremos
cuando Cachalin huye del baserri, es en otro lugar.
Son dos espacios diferentes.
Cuando rodábamos hacia El baserri era en llegar
tu beiti y hacia El otro lado era Articuza.
Muchas veces ya sabéis que en El cine, pues, bueno, muchas veces no siempre todo
es mentira y hacemos esta clase de trucos de Frankensteins para crear esta historia.
Una historia, bueno, que intenta ser una verdad dentro de la ficción, ¿no?
Bueno, aquí vemos a Cachalin que, bueno, que se viste de hombre,
luego veremos por qué, ¿no?
Es una cosa, una simiente que luego florecerá dentro de lo que es El guión.
Y bueno, como veis, por ejemplo, en este caso están las habitaciones del...
de la estancia de... bueno, de las diferentes estancias de Cachalin,
de este baserri, están decorados con lino.
Eso fue un trabajo de Izasco, la directora de arte, ¿no?
Para darle, digamos, carácter a cada espacio.
El baserri de Cachalin, pues, tiene lino y luego veremos, por ejemplo, que en El de
Marichu, más asociado, por ejemplo, a los gallos y demás, tiene maíz.
¿Lo ves?
Mira lo que has hecho.
Bueno, aquí vemos la relación tortuosa que tienen estos dos jóvenes, ¿no?
Bueno, básicamente, como cualquier otra relación probablemente de la época,
es decir, no es nada raro, pero no deja de ser un... pues un cabrón es lo que hay.
No pasa nada.
Pello.
Sí que es verdad que El personaje de Pello queríamos que no fuera simplemente...
Un hombre malo, ¿no?
Es que también tuviera sus grises.
Básicamente, los hombres durante la historia, muchos,
especialmente en esas épocas, pues, se comportaban así.
Bueno, se han comportado así hasta hace poco y hoy en día
también se comporta mucha gente así, las cosas como son.
Pero aún así, no queríamos que fuera simplemente un malo, ¿no?
Sino que, bueno, que tuviera sus momentos en los que...
Vulnerables en los que mira a Cachalin y realmente la quiere, aunque la...
Aunque la maltrata, ¿no?
Aquí vemos El Gusquilorio, ¿no?
Que es la flor carlina que protege a los caseríos vascos
de los espíritus malignos de la noche y del exterior, ¿no?
Entonces aquí...
Bueno, este plano es un pequeño homenaje a Centauros del Desierto, a la inversa.
Lo llamábamos así porque, bueno, tenemos ese umbral que separa esos dos mundos.
En este caso, Ella, a pesar de que va hacia la oscuridad de la noche,
es en la noche donde está la luz, ¿no?
En este caso, teníamos El baserri que era
oscuro y la noche está iluminada por la luna.
Bueno, aquí empieza El aspecto capitular de la peli.
Como vemos, la película está compuesta por
diferentes historias, por diferentes cuentos.
El primero es Gaueco.
La película tiene...
Cada cuento está vinculado a una deidad o personaje
que siempre me ha gustado mucho desde niño, ¿no?
Cada uno de ellos.
Tenemos El primero es Gaueco, El siguiente sería Mateo Chistu.
Bueno, Inguma, perdón.
Luego Mateo Chistu y luego El Aquelarre y El mundo de Akerbelts y las brujas.
Entonces empezamos con Gaueco.
Básicamente, esta historia recoge de alguna manera
una de las leyendas más típicas del País Vasco.
Y que encuentra...
Rimas en muchísimas de sus... Bueno, en muchísimas otras culturas, ¿no?
Que es básicamente la de alguien que se adentra
donde no de ha de adentrarse, en la noche.
Mismamente, tenemos a Caperucita, ¿no?
Que se adentran en El bosque y aparece El lobo o la historia del coco.
Y demás.
En este caso tenemos a Gaueco.
Gaueco es la deidad nocturna por excelencia.
Que se...
Presenta como viento en medio de la noche, ¿no?
Si alguien se adentra en la oscuridad, porque como él bien dice, El día es para
los del día y la noche para los de la noche.
Si tú te adentras en El bosque, la historia dice que de repente empiezas a
escuchar un susurro en El viento, ¿no?
Que es lo que está pasando aquí.
Ese susurro poco a poco se va transformando en una frase.
Gaue, Gaueco en Zat.
Y lo que básicamente dice Gaueco es que, bueno, que si no eres de la noche, no...
No te adentres en nuestro mundo.
Y aquí, de repente vemos una sombra.
Que aparentemente es...
Es Peyo, ¿no?
Pero, de alguna manera sugerida, yo lo que quería dar
a entender era que parece que es Peyo, pero no es Peyo.
Realmente es Gaueco tomando forma de sombra, ya que Gaueco, además de viento,
representa todos los aspectos de la noche y los peligros, ¿no?
Representa El frío, representa la oscuridad,
representa El lobo, las criaturas de la noche.
Y en este caso, Gaueco se transforma para...
Primero te da El aviso de la noche para los de la noche y luego te rapta, ¿no?
Y se supone que desapareces en la oscuridad para siempre.
En este caso, El personaje de Cachalín acaba de escapar de Zat.
De la oscuridad de su hogar, ¿no?
De esa situación tan horrible.
Y se adentra en la noche para intentar escapar.
A veces, para poder ser libres, tenemos que
transitar esas oscuridades personales, ¿no?
Y aquí, de alguna manera, Gaueco, que aquí también
sale representado como una sombra arbórea, ¿no?
Representa toda la flora nocturna y la fauna nocturna.
Lo que ha hecho ha sido impedirle a...
A Cachalín que vuelva al Vasery de alguna manera, ¿no?
La propia noche, en este caso, le está como protegiendo o diciéndole no vuelvas, ¿no?
De alguna manera al Vasery.
Se ha interpuesto cuando Ella se gira hacia El camino
por donde Ella viene, pues, para que no vuelva.
Y aquí vemos cómo Gaueco poco a poco se va transformando en una especie de gigante,
de coloso nocturno, cuya cornamenta rima con la luna.
Me apetecía, bueno, mucho mostrarle... Me apetecía, bueno, mucho mostrarle...
pues mostrarlo así porque...
Porque siempre me lo he imaginado así, como un titán, como un rey nocturno,
que pasea en la oscuridad de la noche vigilando su reino.
Sin embargo, pues, toma muchas formas y en este caso vemos cómo esa forma de Gaueco
se transforma en uno de los representantes de la
cultura del película de la noche, que es El lobo, ¿no?
Sí.
Y aquí tenemos otro gigante... Este gran lobo que devora con sus fauces a Cachalín.
Todo ese bloque de Gaueco está creado digitalmente, excepto El principio,
que teníamos a un actor, a Elías García, que es El actor
que representa a todas las criaturas de la película.
Al principio iba vestido de negro y fuimos metiendo las ramas digitalmente,
y luego, a partir de que vemos ya crecer a Gaueco, es digital.
Y aquí pasamos al mundo de nuestras maravillosas señoras, Iñaki Rastorte,
Elena Irureta y Ana Gavarain, que son unas míticas,
impresionantes, únicas de la interpretación vasca.
Yo cuando escribí El guión pensé en ellas directamente, porque El carácter de los
personajes para mí eran ellas directamente.
Y la verdad es que...
Bueno, no les hice casting, obvio, pero sí que les hice una prueba,
quedé con ellas tres y con Yune.
Y simplemente para ver un poco la química.
Les di una escaleta, se la leyeron...
Bueno, por ejemplo, Elena Irureta llegó sin haberse la prendido y decía «Es que
esto está mal escrito, es que este euskera está mal».
Y yo «No, no, es que es El de la época».
«Ah, vale, vale».
Y les dije «Bueno, quedaros 20 minutitos, leeros
El texto, que básicamente es esta escena».
Y luego hacemos una pruebita.
Entonces me salí ahí 20 minutitos, les dejé repasar
a las cuatro y cuando entré lo interpretaron.
Y la verdad es que fue unas risas, o sea, eran muy graciosas, había una
química muy bonita, son muy sordinchus, son muy brujillas.
Y la verdad es que, bueno, fue inmediato.
Les dije «Bueno, ya sabéis las fechas de rodaje».
Bueno, aquí, como veis, estamos en un lavadero, bueno, aquí todavía no se ve muy
bien, en El contraplano de la señora se ve El lavadero al fondo con la luz cálida,
este fondo de árboles, ahí al fondo veis El lavadero, ¿vale?
Ese lavadero está en Letona, en Álava, y El bosque que rodea un poco a este
lavadero, estos árboles que veis detrás, todos esos están
puestos en decoración, porque ahí simplemente hay una explanada.
Y este lavadero es un lavadero muy bonito que está en
Letona, en Álava, muy cerquita de Vitoria, a 15 minutos.
Mira, en este plano, al principio, justo antes de dar acción, por esa especie
como de abrevadero, pasó un ratoncito que, ¡joder!, que si hubiéramos dado motor un
poquito antes, ya me jodió, porque hubiéramos tenido un ratoncito en plano,
otro habitante de la noche que podríamos haber representado, pero bueno.
Y nada, aquí tenemos a nuestras tres señoras, ¿no?, que están en El lavadero.
Bueno, para mí, El lavadero representa también un poco ese espacio de...
bueno, históricamente, para mí, y lo ha sido, ¿no?, ese espacio de
congregación y de libertad para las mujeres, ¿no?
Ellas, como eran las encargadas de lavar la ropa, pues se juntaban ahí y tenían sus
chascarrillos y demás, y de alguna manera siempre
me he imaginado que era un momento de libertad.
Eso, pues ellas se juntan para contarse sus historias, para beberse su pacharán,
¿no?, cosas que se supone que las señoras no tienen que hacer.
Y bueno, pues aquí las vemos con sus maravillosos gorros,
es un currazo de Nerea Torrijos, la directora de vestuario.
Aquí, como veis, los gorros tienen diferentes formas.
Estos gorros son típicos y documentados de aquella época en El País Vasco.
Y como veis, por ejemplo, Graciana, Elena, tiene dos puntas, Iñaki tiene una.
Eso es porque se supone que si te habías casado
dos veces, pues tenías que llevar dos puntas.
Y si te habías casado una vez, una.
Y si no tienes ninguna, pues no te has casado.
Bueno, pues de alguna manera tenía su código.
En El caso de Beltra, pues es la sorera del
cura del pueblo, entonces no tiene la punta.
Y bueno, nosotros sí que le dimos nuestra propia interpretación, sobre todo de cara
a construir los personajes, porque ese vestuario
también representa El carácter de cada personaje.
Elena es un poco la jefa, Iñaki es como la más afilada y
un poco más cabroncilla, y Ana es un poco como la Maja.
Son un poco como las tres Hadas de la Bella Durmiente.
De hecho, aquí no se ve muy bien, pero porque
llevan esos mantones, pero cada una es de un color.
Son roja, azul y verde.
Y bueno, la verdad es que son tres personajes maravillosos.
Para mí representan también un poco esa Tríada, que están representadas en la
brujería de Hecate, la tres veces grande, la triple deidad de la brujería.
Y bueno, pues es un poco así, como si fueran también las Parcas, las Moiras,
las hermanas del destino, que de alguna manera ayudarán
a Cachalín a hilar su destino hasta la libertad.
Bueno, y esta escena del lavadero, parece que no, pero fue una de las escenas
más complicadas de rodar, porque hay tres escenas
del lavadero en la película y lo rodamos en dos días.
Fue una locura.
Bueno, la película se rodó en cinco semanas y media.
O sea, es una locura.
Es una locura, pero bueno, ya sabéis cómo funciona aquí la industria.
Y bueno, pues si queremos hacerlo, lo tenemos que hacer como podemos.
Y gracias a ese equipo que se dejó la piel, pues pudimos sacarlo adelante.
Este basherry que vemos aquí es un basherry que está en Orozco.
Es muy bonito.
También es uno de los más antiguos de Euskal Herria.
Bueno, El exterior es ese basherry que os digo de
Orozco, pero este interior está rodado en otra estación.
Es una estancia de Higar Tuveiti, de ese primer basherry que os decía de
donde se hacía Sidra, donde hemos visto la cocina de Kachalin.
Pues este es El mismo basherry, pero en otra estancia.
Y estas son las argisaiolas.
Las argisaiolas son esas tallas de madera con una vela enroscada que representan El
alma de los muertos y que se llevaba a la iglesia.
Cada familia tenía su argisaiola y la llevaban a la iglesia para de alguna
manera guiar El espíritu de los muertos a La Paz o que estuvieran en El otro lado,
en El otro mundo con paz.
De hecho, en los basherrys antiguamente se enterraban a los muertos en El propio
basherry y de alguna manera los espíritus de los
antepasados se quedaban como protectores de la casa.
Excepto si hacías algo que no les gustaba, que es lo que vemos que sucede aquí.
Aquí tenemos a Marichu, a Anchón, a Eugenio y a Mateo.
Y aquí tenemos a la pobre Marichu que hay algo
que le está estrangulando de alguna manera.
Esos surcos que aparecen en su cuello están hechos
digitalmente, pero que también hicimos con efectos especiales.
Nacho Díaz se curró un cuello basado en...
Bueno, le sacaron un molde a Erika o a Laizola e hicieron
un sistema para que con presión se marcaran los dedos.
Lo que hicimos fue rodarlo.
Primero rodaba Erika, luego se quitaba Erika, poníamos El cuello y entonces lo
rodábamos con la misma iluminación y digitalmente luego aprovechaban la zona de
los dedos para insertarlo digitalmente sobre Ella.
Bueno, aquí vemos El corazón con las agujas.
Esto es...
Bueno, la película es un tema de brujería vasca y El opo da pa este que canta o que
dice Sterchi son cosas recogidas por Barandiarán.
Barandiarán era un cura antropólogo del País Vasco, que es muy conocido,
que es una de las personas a las que le debemos El tener tantos mitos registrados,
porque fue a principios del siglo XX de pueblo en pueblo recogiendo toda clase de
historias, de mitología, de brujería y demás.
Y bueno, tiene algunos sobremás, una mitología más, digamos, más telúrica,
más vinculada a la naturaleza, como bueno, ya representé en Irati, ¿no?
Pero aquí, en esta película, encontráis un montón de frases, de cosas que suceden
vinculadas a la brujería, a la brujería que recogió Barandiarán.
Por ejemplo, lo del corazón con las agujas, eso está registrado, ¿no?
Para poder expulsar a demonios y brujas, se utilizaba El corazón de un gallo negro.
Y El opodapamapa es un sistema de comunicación que dicen que era de las
brujas, y lo que hacían era, después de cada sílaba, meter un papepipopú, ¿no?
Si es hola, sería hola, opo, lapa.
Entonces, bueno, sería en euskera, claro, kaisho, pues, kaipa, shopo, ¿no?
Y entonces, eso es como una especie de sistema encriptado de las brujas para hablar.
Seguramente, como todos sabemos ya, bueno, sobre todo la mayoría, en
principio, o todas las personas que fueron juzgadas por brujas, no eran brujas.
Eso es algo que se inventaron los inquisidores.
Es una excusa que se sacaron de la manga para poder reprimir
ciertas zonas por intereses políticos y demás, económicos.
Bueno, pues, que seguramente la gente que utilizaba ese código para hablar,
pues, lo hacían simplemente para ocultar información o lo que sea.
Bueno, aquí nos encontramos con Marichu y con Kachalin, que representan,
de alguna manera, esas dos mujeres que os he comentado
antes, que en El siglo XV fueron juzgadas, ¿no?
Y dice que Irán a Bayona.
Bayona está como...
Esta sería la zona de Zugarramurdi, que es la zona de Xareta.
El euskera que tiene la película está basado en El euskera de allí, contrastado
por El trabajo del magnífico Gorka Laskano.
Y, bueno, en principio se habla de Urdax, de Urdazubi, se habla de Fray León del
Aníbar... Hay muchos guiños, aunque no es totalmente evidente, hay muchos guiños para
vincularlo a lo que sucedió en Zugarramurdi, con todo El tema del proceso
de Logroño, que es uno de los episodios más oscuros que...
Un episodio muy oscuro de los más oscuros de Logroño,
de los más oscuros que tenemos en Euskal Herria.
Y aquí vemos a Sterchi, la magnífica Elena Uriz, maravillosa, que yo trabajé con Ella
en Irati, que hacía Lusha, y aquí hace de Sterchi, de esa bruja maravillosa.
Y la hemos visto cojear.
Eso también está vinculado a un cuento.
Como veis, hay mazorcas de maíz en todo El baserri.
Lo que os hablaba de vincular los espacios a diferentes elementos.
También, si os fijáis, en El interior hay un montón de mazorcas y demás.
Eso fue lo de Izaas Kunurkiho, la directora de Arto.
Los surcos esos del cuello, como os digo, son reales.
Están hechos con un efecto físico.
Que luego, digitalmente, se incrustó en El plano.
Tú... tú eres culpable.
Aquí, esto fue impresionante.
Erika hizo ahí esa posesión brutal.
Esas venas que le salen por ahí son suyas.
¡Fuera!
Y la verdad es que Erika es un amor, es súper Maja.
Y la veías ahí endemoniada.
¡Fuera!
Convertida en un monstruo.
Lo hizo increíble.
¡Marichu, soy yo!
¡Fuera!
Habéis visto que aparecían plumas de la almohada.
Eso también está vinculado a un personaje de la mitología vasca que es Gaiskin.
En la película estamos hablando de Inguma, que es un
demonio vinculado a los terrores y la muerte nocturna.
Cuando mueres... Cuando...
Cuando estás en la cama, pues es que Inguma ha aparecido, que es un demonio,
un espíritu maligno, rencoroso, que lo que hace es estrangularte y si te
levantas con la garganta mal o mueres mientras duermes, ha sido culpa de Inguma.
Pero, por otro lado, también hay otras deidades.
A Inguma, por ejemplo, se le representa como
demonio, pero también a veces con forma de gallo.
Y hay otra deidad, que es Gaiskin, que está vinculada a la... a la enfermedad.
Y si hay una persona que está enferma, una cosa
que hay que hacer es vaciar la almohada de plumas.
Y si las plumas tienen forma de gallo, es que es
Gaiskin, que es una deidad vinculada a la enfermedad.
Mira, le está dando de beber de un cencerro.
Eso también es parte del folclore.
Se suponía que, bueno, que como los cencerros estaban santificados de alguna
manera, o se santificaban, había que beber de... de un cencerro para curarse.
Esta parte, esta estancia, es la parte de arriba de Higar Tuveiti.
Aunque estamos en El baserri de Kachali... de Marichu, perdón.
Estamos en... El rodaje fue en Higar Tuveiti, El baserri lagar.
Y esto que veis aquí es un aserradero.
Súper bonito, que encontramos en Guipúzcoa.
Que, bueno, como veis que ya es increíble.
Es la casa mágica de la bruja, ¿no?
Con su caldero humeante.
Y bueno, aquí es Elena.
Le pedí que fumara, ¿no?
Y Ella había fumado de...
Hacía como 20 años o así que no fumaba.
Y bueno, le hicimos un cigarro sin nicotina ahí.
Pero me apetecía mucho hacer este personaje así, ¿no?
Creo que le daba un carácter muy potente.
El espíritu maligno está atormentando a tu hermana, Marichu.
Lo sé.
Elena también aquí hizo un curro impresionante con la voz.
Para que Sterchi tuviera esa voz así tan... Ambrota.
El abuelo en Guma.
Hace un año.
Y tu abuelo podría estar enfadado con Ella por alguna razón.
Podría estar, ¿no?
Podría estar enfadado con Ella por algo y...
Y muchas veces, pues, ese tipo de amores dentro de la familia, pues...
Pueden ser terribles y oscuros, ¿no?
De alguna manera, en Guma, aunque la mitología representa un simplemente...
Bueno, simplemente es la muerte esa nocturna.
Es un espíritu que se adentra en los caseríos, ¿no?
En las casas.
Es un... digamos, de alguna manera, una Aideko.
Esos espíritus que os decía de los antepasados, ¿no?
Que están vinculados también a las Arquistaiolas que veis aquí.
Cuando se quedaban en los baserris y protegían los baserris, eran Aidekos o Echejaun.
Y yo he jugado un poco a que en Guma, de alguna manera, es un Echejaun correcto.
Mirad, esto que hace aquí con El tema de tapar la vela y destaparla para descubrir
un espíritu maligno es otro elemento del folklore que recogió Barandieran.
Y aquí, de alguna manera, este che está dando las instrucciones.
Lanzar los maíces podridos, tapar y destapar la vela, lo del corazón con las agujas.
para destapar a ese espíritu maligno.
Y aquí dice que después de destaparle hay que cantar, digamos, este poema.
Enguma no kirei su, gawa riartendia lagun, seruanizar, costanare, laranvelar,
oyek denak sema torte, zaitese la nigana tager.
Que es básicamente esa vinculación de los seres
malignos a la avaricia que tienen a veces los vampiros.
También lo mostré en El libro.
En El reventario, con El tema de los garbanzos.
El personaje por antonomasia en este sentido, en la mitología vasca, es Enguma.
Se le obliga, se le manda a contar las estrellas del
cielo, las piedras de la costa, las hierbas de la campa...
para que se entretenga hasta que sale El sol y entonces muere o desaparece.
Le dices que no te aparezcas ante mí hasta que cuentes todo eso.
Y aquí vemos ese sistema.
El sistema que registra Barandiaran para descubrir criaturas o espíritus malignos.
Y aquí está Elías.
Como os comentaba antes, Elías aparecía al principio del
bosque como gabueco, pero también interpretó a Enguma.
Lo que yo quería era que fuera una especie como de
viejo putrefacto decrépito con rasgos de erasmo.
Del gallo, ¿no?
Del gallo maligno.
Y bueno, ahí diseñamos la criatura.
Nacho se hizo un curro increíble.
La verdad es que la escultura es preciosa.
Y era un poco pues vincularle a esa representación de Enguma como gallo,
pero también de alguna manera vinculado también a Gaiskin.
Como decías, a otra deidad de la enfermedad.
Un detalle muy bonito de esta escena con El ángel.
Una parte es que, si os fijáis, debajo de la cama hay una guadaña,
que eso a veces se ponía como protección contra la muerte.
Es paradójico.
Aquí vemos cómo Enguma reacciona a los maíces podridos, como también comenta...
lo tenemos en nuestra cultura.
Y aquí empieza la canción.
Para poder tener a Enguma encima de Marichu, hicimos un sistema con una cama.
..
teníamos dos sistemas.
Uno en El que había unas piernas falsas y El
cuerpo de Marichu, de Erika, quedaba por debajo.
Y había otro que tenía una especie de coraza de
metal en El pecho para que Elías se pudiera...
Ahí está la guadaña.
Para que Elías se pudiera poner encima.
Elías siempre decía que para él le daba mucha cosa estar ahí encima.
Y la verdad es que la voz que habéis visto de Elías es su voz.
Está distorsionada por sonido.
La película tiene un curro de sonido increíble.
Por Josue González, de Noise Studios.
Y en este caso tenemos la voz de Elías un poco
distorsionada, pero ya Elías tiene ese vozarrón.
Es un máquina.
Y aquí vemos un poco esa representación que os decía de las plumas, que como caen
las plumas, de alguna manera vinculadas a esa enfermedad.
Y en El fondo aquí, con este Nguma, lo que yo quería representar era un poco
esa herencia, ese pensamiento rancio, tradicional.
El peso de la familia.
Marichu es lesbiana, o ama a Cachalin.
Y digamos que sus antepasados, la oscuridad cavernaria de sus
antepasados, incluso muertos, hostigan a Marichu.
Y aquí vemos cómo aparece El sol y entonces pilla a Nguma ardiendo.
Vemos ahí El arco iris con los colores del colectivo.
La verdad es que salió de manera natural, así que queda muy bonito.
Y...
Y bueno, aquí tenemos a nuestro párroco, Mateo, Mateo
Chistu, otro gran personaje de la mitología vasca.
En este caso, interpretada por El gran Manes Fuchs,
que bueno, que fue una sorpresa y una maravilla.
Hicimos casting, me pasaron sus pruebas y bueno, es increíble la cara que tiene.
Por ejemplo, yo hablando con él, hablábamos de que
fuera como una especie de general sargento nazi, ¿no?
Y la verdad es que tiene ese punto, perfectamente podría hacerlo.
Luego él es maravilloso, es majísimo y es muy buen
actor, por eso puede hacer a este personaje tan oscuro.
Esta iglesia es...
El Monasterio del Santuario de Oro, que está cerca de Murguía.
Bueno, en El Valle de Murguía, cerquita de Gasteiz, y
es un sitio espectacular, con una energía muy chula.
Y la verdad es que es muy difícil que nos dejen rodar en iglesias.
Y en este caso, El párroco, que era un gran conocedor de la mitología vasca,
le hacía mucha ilusión y él entendía que al final lo que nosotros, al representar
estos cuentos, en los que muchas veces la iglesia tiene mucha presencia,
a veces como El factor que combate El mal, la
oscuridad, lo monstruoso, y otras veces al revés.
Otras veces es la razón por la que las deidades
paganas vinculadas a la naturaleza desaparecen.
Y en ese sentido, Carlos, El párroco del monasterio, lo entendió perfectamente.
Es más, él tiene escrito un libro sobre mitología vasca en la zona del Gorbea.
Y bueno, me acuerdo que se había leído El guión y me decía, Mateo, chistu,
si es que ya esta historia, no sé qué, tenemos una versión aquí también y tal.
Y bueno, la verdad es que fue una gozada poder tenerle
como compañero y poder rodar en esa iglesia tan grande.
Tan bonita, ¿no?
Aquí volvemos al lavadero.
Ya, como os decía, la película se rodó en cinco semanas y media.
Esta era una zona muy húmeda.
Tuvimos problemas con las lentes porque se humedecían y hacía
un frío increíble porque lo rodamos a principios de año.
O sea, lo rodamos en puro invierno.
Y la verdad es que hacía mucho frío.
Y aquí estaba... había mucha humedad.
Y eso lo rodamos en cinco semanas y media.
Esta escena se rodó en dos días.
Y aunque parece que es una tontería, El techo y demás es real y es un poco agujero.
Y meter ahí toda la maquinaria de cámara y demás, pues era complicado.
Pero bueno, lo conseguimos porque tengo un equipo
impresionante y tuve unas actrices fabulosas.
Era un hombre soberbio y profundamente hipócrita.
Y aquí vamos con Beltra, que empieza El cuento de Mateo Chistú.
Mateo Chistú es otro de los personajes de la noche o de
las historias de terror más famosos de Euskal Herria.
Que era este cura obsesionado con la caza.
Que lo que le... que la historia dice es...
que un día cazando se encontró con un conejo, una liebre, que realmente era un
demonio o una bruja o El diablo, ¿no?
Y entonces él se obsesionó con esa liebre que era incapaz de cazar hasta que un día
se le apareció en medio de misa y entonces dejó la misa
saliendo tras la liebre, dejando la misa a medias, ¿no?
Y salió... se perdió en El bosque.
Y se dice que...
que si tú un día estás por El bosque y te pierdes, oyes
a veces los silbidos del cazador, del cura cazador.
Esta es una necrópolis que hay en Arguiñeta, al lado del orrio, en Vizcaya,
muy bonita, donde encontráis esas estelas
discoídales tan típicas del País Vasco, ¿no?
Esas tumbas de piedra tallada.
A veces representan cruces, a veces representan...
bueno, pues simbología...
de naturaleza o nombres de la familia y demás.
En este caso, bueno, en esta necrópolis hay como cuatro...
sí que hay esas tumbas grandes que hay en los laterales, esas tumbas de piedra sí
que están, pero luego las estelas discoídales que hay son muy poquitas y
quizás con Urquijo la arquitectura de arte llenó El resto del cementerio.
Qué omnis caro, Beniet.
Aquí vemos que cuando moría alguien llevaban animales a los entierros.
O sea, hay una persona con una gallina y otra persona
con un carnero y era algo muy típico de la época.
Otra cosa que sucede mucho en muchos cuentos es ese momento en El que hay como
un linde en El que las brujas o las lamías o personajes vinculados, digamos,
a otra edad, al otro mundo, no pueden acceder a esos lugares,
entre comillas, sagrados, que es El caso de Esterchi.
Aquí vemos a nuestro Mateo...
sacándole brillo a su escopeta, su valor más preciado.
Según él, El hombre ha recibido ese Don de Dios, El poder cazar al resto de las
especies o de criaturas del mundo, dándole esa superioridad.
Y ahí la soberbia de Mateo.
Ese Plato que veis ahí es una codorniz con manzanas y ciruelas.
Es una receta muy típica de la zona, muy clásica, sobre todo de esa época.
Si os fijáis, aquí hay un montón de velas que se ven, pero en El Vasheri no pudimos
poner las velas precisamente por... como os decía, era un museo.
Y aquí tenemos... otra vez esta es la iglesia de...
del Monasterio de Oro.
Aquí veis los latigazos que van apareciendo.
Lo que se hace es...
se ponen los latigazos con unos transfers, o sea, El maquillaje, se le ponen.
Y después, bueno, El actor se flagela sobre esas heridas y lo que hacemos es
digitalmente borrarlas al principio y que vayan apareciendo.
Es como un poco a la inversa.
Y libérame de este peso insoportable con El que...
Aquí veis El pelo de Mateo, esa calota o esa tonsura que llevaban los curas,
que luego veremos también que en esta película lo tienen las mujeres.
Bueno, antes hemos visto que lo llevaba Marichu.
Bueno, históricamente se les rapaba El pelo a
las mujeres que todavía no se habían casado, ¿no?
Bueno, sé por qué, como en muchas otras culturas, pues El pelo largo es tentación
y demás y demás, entonces a las jóvenes se les rapaba El pelo.
Para poder hacer ese efecto, tanto en Mateo como en Marichu, lo que hicimos fue
como una especie de gorritos con su propio pelo.
Ellos ya tenían El pelo cortado así, excepto la coronilla rapada, y lo que se
hacía era poner una especie como de gorro con pelo, como una especie de dónus que
tenía una pequeña prótesis de piel justo en la coronilla.
Y la verdad es que es un currazo del equipo de maquillaje y peluquería impresionante.
La verdad es que fue un currazo.
Como Paty y Paco, junto con Nacho, pues se lo curraron y quedó increíble.
Bueno, y aquí vemos cómo nuestro Mateo, nuestro cazador, se encuentra con las dos
chicas, que simplemente lo que hacen es pasárselo bien y estar tranquilas a su rollo.
¿Veis la luz que justo aparece ahí detrás de la cabeza de June?
¿Veis El sol?
Justo apareció cuando íbamos a rodar El plano.
Y la verdad es que fue uno de esos regalos que te da a veces la naturaleza, ¿no?
De repente ver que El personaje que está tan oprimido en la historia de la
película, justo en la escena en la que es feliz, le aparece El sol casi como si
fuera una especie de aureola Santa, ¿no?
Eso fue un regalo muy bonito.
Esta localización que veis, bueno, veis ahí la cogota, ¿no?
El cogote de Marichu con sus patillas.
Ese tipo de corte es típico de la época.
¿Veis ahí que tiene la rapada en la cabeza y demás?
Pues las patillas sí que eran suyas, y El corte, El flequillo y demás, era suyo.
El cachalín también, obviamente.
Pero lo de arriba, ¿no?, de Marichu, eso era la prótesis, que tenía El mismo
color de pelo y demás, que se fundía muy bien.
Y bueno, aquí, como os decía, esta localización de alledos trasmochados es...
Esto es Albertia.
Esto está en Álava, al lado de Legutiano.
Es una zona llena de trincheras, porque, bueno, de la guerra civil.
Y hay varios...
Estatuas en honor a los republicanos.
Nos disfrazaremos de hombres.
Tú cógele ropa a Pello y yo se la cojo.
Y aquí es cuando le dice de que se vistan de hombres, haciendo referencia a ese
momento que hemos visto al principio, en El
que cachalín se viste con la ropa de Pello.
Y aquí es donde le da la idea de... De envenenar a Pello.
La película, veis, que está estructurada como una
muñeca rusa, donde hay historias dentro de historias.
Donde las verdades, no sabemos si son totalmente
verdades o son parte de lo que está contando alguien.
Pero si los ponemos a nivel cronológico, esta sería la primera escena de todas.
A nivel de suceso narrativo y cronológico, sería la primera escena.
Y me apetecía mucho jugar a estructurar la historia con relatos cortos,
desordenándolo cronológicamente, un poco también
haciendo referencia a esa tradición del cuentacuentos.
A veces se cuentan esas historias alrededor del fuego
y otras veces alrededor del lavadero, que es El caso.
Ese tronco que veis detrás... con Licken y demás, estaba ahí.
Luego sí que lo atrezaron con más hojitas.
Todas estas hojitas que veis en primer término y demás son de atrezo.
Y bueno, aquí está El momento precioso de la película.
Donde descubrimos que son amantes o pareja.
Y para mí era muy importante...
La película trata evidentemente de libertad sexual también, porque las
mentiras que contaron los inquisidores relacionadas con la brujería, los
aquelarres y demás, siempre estaban vinculadas también al sexo.
Y de alguna manera, aparte de satanizar a esa gente, también satanizaban El sexo.
Mancillaban El acto sexual, que es una de las cosas más bonitas de la vida.
Y me apetecía que...
Bueno, me apetecía.
Y una de las cosas que tuve mucho cuidado era que todos los
momentos que va sobre El guión pudieran parecer sórdidos.
Mucha gente me decía, pero esto cómo lo vas a rodar.
Y esto, ¿en serio?
¿Hace esto?
Tal.
Fueran lo más delicado y hermoso posible.
Que fueran momentos bellos.
Momentos delicados.
Por homenajear un poco y por darle ese...
Pues ese aspecto positivo y bello que tiene El
sexo cuando se hace de manera libre y de manera...
Con amor, ¿no?
Digamos de alguna manera.
Aquí, una cosa que, bueno...
Tiré las verticales del plano, como veis.
Porque en este momento ellas están de pie, de alguna manera, ¿no?
Aquí, aunque se tumban, realmente están elevadas, están de pie.
Les levanta El amor, ¿no?
De alguna manera.
Otro aspecto muy bonito de la película para mí es la banda sonora, ¿no?
Que hicieron a Nani Maite.
En este caso vemos estos coros preciosos.
Que dialogan con otro... Por un lado, hay momentos muy románticos, muy bellos.
De alguna manera, con esa exaltación de la belleza.
Pero se contrapone con ese tipo de música mucho más nocturna.
Llena de sonidos, de susurros, de cosas más conceptuales.
Entonces, digamos que la banda sonora... Jugaba entre esos dos mundos.
Bueno, aquí vemos la liebre.
Que, como veis, tiene El ojo...
Un ojo tuerto como Sterchi.
Y para rodar a la liebre tuvimos a una liebre que nos trajeron.
Simplemente la pusimos ahí, que estuviera tranquilita.
Y sobre esa liebre se recreó digitalmente la cara.
La respiración se exageró.
Aprovechamos esa respiración para que... Para que...
Para esa risa, ¿no?
Y luego, evidentemente, todos estos planos
donde vemos a la liebre, pues son digitales.
Porque, claro, a una liebre no le puedes decir qué tiene que hacer, ¿no?
Es un animal totalmente... totalmente salvaje y...
Y entonces lo que hacemos es, bueno, tenemos una base real,
la cuidamos siempre muy bien, y luego digitalmente se...
Se mejora.
O se le da ese punto fantástico, ¿no?
O le damos El acting que necesitamos.
Una cosa curiosa de la liebre es que en un principio iba a hablar.
Yo en El guión tenía puesto que decía dilindalan apaixa kampai arekin LAN, que es.
..
Kampai ajo es tocar la campana, pero también es masturbarse.
Entonces, como que tanto en El bosque como en la iglesia iba a hablar.
Pero... Pero...
Cuando lo rodamos, claro, luego había que hacer que la boca hablase y demás,
tomé la decisión de simplemente que se riera para que fuera mucho más sutil y
sugerente e incluso más terrorífico, ¿no?
Creo que de la otra manera quizás podía haber quedado un poco...
Podríamos haber patinado en ese sentido.
Entonces, bueno, tomé la decisión de que fuera una risa y para eso aprovechamos El...
Pues esa respiración, ¿no?
Que tenía la propia... la propia liebre.
Siéntate.
He recibido tu petición para trabajar unas tierras, un manzanal...
Bueno, como veis...
Bueno, este es un plano secuencia, esta escena, prácticamente.
Bueno, hemos visto al principio un plano de Peyo entrando en la cocina,
pero la conversación de ellos dos ahora se va
a desarrollar con un único movimiento de vía.
La verdad es que este tipo de planteamientos...
Siempre me apetece mucho porque creo que le da cierta narrativa y dinamismo.
Si consigues realmente lo que quieres, ¿no?
Cómo va saltando con El foco de uno a otro, cómo la luz le incide en...
Pues depende qué personaje.
De repente aquí Mateo entra en más contraluz.
Casi es como si fuera una especie de espíritu maligno susurrándole al oído, ¿no?
Bueno, pues El desarrollo del plano apoya la propia narración.
Para mí eso es de lo más grande del cine.
Es un tipo de ejercicios que me encanta, pero que a la
vez también te hace poder encajar El plan en tiempos.
Porque, como os digo, lo hicimos en cinco semanas y media,
que es una locura esta película, con muchísimos efectos.
Es de época.
Tiene boca, tiene acción.
Y, bueno, muchas veces estos planos-secuencias, aunque supone que haya
que enseñar mucho, también te hace ahorrar tiempo.
Entonces, bueno, es parte del curro de director.
Bueno, la iglesia, aquí veis la parte de arriba, es digital.
O sea, desde El primer tejadito hacia arriba es digital.
Lo que es la localización es Arguiñeta, El cementerio que yo antes os he comentado.
Y de ahí para arriba es digital.
Y aquí estamos otra vez en la iglesia de oro.
Este sermón, bueno, este que veis aquí con El bigote, es mi padre y esta es mi madre.
Y esa niña es mi sobrina.
Este sermón está sacado de Ashular.
Ashular fue un pensador religioso mítico vasco.
Y, bueno, decidimos coger El texto, El mismo texto tal cual, porque lo de los
tres males del hombre, El demonio, El pecado y la carne.
Lo peor de todo es la carne, es lo que dice Ashular.
Entonces, cogimos ese sermón y lo pusimos
tal cual, por lo menos en esa primera parte.
Aquí habla, por ejemplo, del abad de Urdazubi, que fue El fray león del Aníbar,
que fue la persona que, en la historia, en la realidad, en la historia,
vertió la mentira sobre las brujas en todo
lo que es la zona de Sugarramurdi, de Sareta.
Se dice que hubo una mujer que se llamaba María de Similegui, que vino de Lapurdi,
de Iparralde, de Francia y tal.
Pero luego, bueno, si empiezas a atar cabos, si empiezas a investigar y demás,
resulta que los Similegui estaban vinculados a la familia que, en la parte
de Iparralde, llamo a Pierre de Lancre, le contrató para acabar con las familias
que eran contrarias a él, que era El señor de Urtubia, creo que era.
Y que, bueno, que básicamente son intereses comunes de gente de poder que
utiliza la brujería para acabar con sus enemigos, de alguna manera.
Y aquí se sabe que Fray de...
Fray León de Araníbar tenía contactos con El señor de Urtubia.
Pero bueno, eso es historia, y lo que tenemos en esta película es una...
bueno, una representación poética de todo ese mundo
histórico y de todas esas leyendas nocturnas, ¿no?
En El cuento, Mateo sale de la iglesia cuando
aparece la liebre y se pierde en El bosque.
Yo aquí tomé la decisión de que la Puerta se convirtiese
en una especie como de portal dimensional nocturno, ¿no?
Jugando aquí con la luz...
Y vemos como El perro sale, pero Mateo se queda,
digamos, en esa especie como de dimensión nocturna, ¿no?
Que la noche lo atrapa para siempre.
Y desaparece.
Aquí vemos El misal abierto.
Otra cosa que dice la tradición es que si El misal se
queda abierto, las brujas pueden entrar en la iglesia, ¿no?
O sea, si no lo cierras, pues las brujas pueden acceder a ese sitio sagrado.
Y esta sería, digamos, la representación final de Mateo Chistú, que es esa figura
que aparece en la noche persiguiendo a esa liebre por siempre jamás, ¿no?
Se oyen sus chistus, sus silbidos.
Y si te encuentras con él, evidentemente, pues es fatal.
No, no es verdad.
¿Cómo sabes eso?
Tú no estabas ahí.
Me lo contó El propio cura antes de desaparecer.
Basta ya de guardar las formas, que lo sabemos todo.
No puede ser.
Juró que me guardaría...
Y aquí es cuando se revela que las tres señoras, pues... realmente...
No, ¿qué?
¿Que no te obligaron?
¿Lo hiciste?
Le han estado preguntando, digamos, a través de...
Usando las historias como... como cauce, lo que querían
era saber la verdad sobre la acusación de Sterchi, ¿no?
Porque, como dicen, se la llevaron y la quemaron en Logroño.
Imagina lo que tuvo que sufrir cuando la quemaron.
Yo... yo no sabía que... Bueno, esto es... también es un plano...
Hicimos un plano contra June, que la cámara se iba
acercando, y, bueno, la interpretación de June es increíble.
O sea, la capacidad que tenía June de...
de hacer una toma y otra poniéndose en El mismo nivel de emoción era increíble.
O sea, era capaz de llorar una y otra vez...
La verdad es que June es una grande de la interpretación
y yo creo que nos va a dar muchísimas alegrías.
Y aquí llega El aquelarre.
Bueno, todas las cartelas que habéis visto también están talladas en madera, ¿eh?
Eso... eso también...
me faltaba decirlo.
Y entonces, bueno, aquí empieza la historia del aquelarre y las brujas, ¿no?
En esta historia vamos a encontrar un montón
de momentos que también aparecen en otros...
en diferentes relatos.
Bueno, aquí vemos que Peyo no ha muerto, porque realmente con la manita muscaria,
pues, no... es muy difícil matarte.
Te puede dar una indigestión muy heavy y puedes ver cosas, pero... pero matarte no.
Y este momento en El que las brujas le arrancan El pelo también está basada en un
cuento y una frase que antes han dicho que somos, que no somos, que somos once mil.
Eso es cuando tú niegas a una bruja.
En un cuento pasa eso, ¿no?
Hay una chica que niega que hay unas brujas y de
repente aparecen once mil brujas y le arrancan El pelo.
En la mitología vasca las brujas tienen un poco esa dualidad de la otredad.
Bueno, en muchas culturas es así.
Pero yo siempre he crecido con que las brujas no eran malas del todo.
O sea, si eran malas tenían alguna razón,
porque por todo lo que les habían hecho, ¿no?
Y son personas que las han desterrado, que las han maltratado, que también han
desterrado, digamos, las creencias que representan
ellas mismas, ese vínculo con la naturaleza.
Entonces, de alguna manera, aunque son terribles y pueden ser terroríficas,
también representan El poder contra un status quo, ¿no?
En este caso, bueno, pues vemos la que en principio es la escena más terrorífica de
la película, que es la realidad que hay tras El mundo de la brujería, ¿no?
Que es básicamente muerte y tortura.
Pues aquí, bueno, quise representar ese infierno, ese infierno cálido en El que El
poder, en este caso, bueno, religioso, aunque la Inquisición muchas veces iba
independiente a la Iglesia, o sea, tenía poder independiente a la Iglesia,
es más, también quemaron curas, pero no deja de ser también...
o sea, está vinculado a la religión, porque lo utilizan como arma,
mancillándola también, la espiritualidad, ¿no?
Y bueno, pues utilizando la tortura para reprimir esos diferentes colectivos.
Normalmente solían ser gente de poder a la gente a la que las mataban y torturaban,
porque precisamente querían acabar con esa posición, con esa persona que tuviera esa,
bueno, pues capacidad económica, o de tener influencia, ¿no?, de alguna
manera, sobre El pueblo, sobre la gente, y
entonces acababan precisamente con esas personas.
No eres culpable.
Aquí le dice que no es culpable.
Como habéis visto, durante la película le dicen mucho, y Ella escucha mucho en El
viento, se lo dice también Iñaki, se lo dice también
Marichu, le dice Errudunzu, es tu culpa, ¿no?, tu culpable.
Y aquí es Esther Chee, precisamente, la que la redime, porque
es que no es su culpa, a Ella la han obligado a afirmar.
Pero las brujas dicen, pues hay que contrastarlo con El boss, y que es que,
bueno, en este caso es Aker Beltz, ¿no?, que es esa deidad cabría,
principalmente masculina, ¿no?, El macho cabrío,
negro, que es quien preside los aquelarres.
Antes os comentaba que los inquisidores se ensañaron especialmente con los ricos.
Precisamente, en los textos de Pierre Delancre, o El inquisidor Salazar,
que fue quien luego fue por los pueblos, un poco recogiendo todo lo que había
pasado, Salazar decía que justo la gente que habían ido a por ellos eran las,
como decía, algo así como las más mejores personas de Navarra, algo así, ¿no?
Y también Pierre Delancre habla de cómo los ricos bailan, los nobles bailan en El
aquelarre, que la mayoría eran gente pudiente,
que se mezclaban con la gente pobre también.
Y aquí, bueno, tenemos este momento en El que le Dan El
ungüento para volar, que es algo bastante interesante.
Es algo bastante clásico en diferentes mitologías brujeriles del mundo.
Esto también es un cuento recogido por Brandi Adán, que era ese momento en El que
un marido ve cómo su mujer utiliza un ungüento para
frotarse y salir volando hacia El aquelarre, ¿no?
Y para ello dice la mítica frase de «Sasi gustien ganyetik, laño gustien aspitik»,
por encima de todas las zarzas, por debajo de todas las nubes.
Y El marido lo dice mal.
Coge El ungüento, se lo unta para poder seguir detrás de
las brujas, pero cuando él lo recita lo dice al revés.
Entonces El marido termina yendo por debajo
de las zarzas y por encima de las nubes, ¿no?
Hasta que llega al aquelarre.
Y en El cuento lo que hacen los brujos y las brujas es que se ríen de él.
No le pasa lo mismo que a Peyo.
Pero bueno, yo quise ir un Paso más allá, ¿no?
Aquí vemos a Xavi López, jabato.
Otro actorazo que se dejó la piel.
Todo lo que pasa a partir de aquí es muy físico, ¿no?
Como veréis.
Esto que vais a ver ahora es un mítico truco del western, que es que para que un
caballo se lleve arrastrando a una persona, ahora no me acuerdo cómo se
llama, tiene un nombre en concreto, pero es un efecto que es que para hacer
como que un caballo arrastra a un actor, ¿no?
El actor está aquí en primer término de pie, pero de repente desaparece hacia
abajo y vemos que El caballo se lleva arrastrando a un... a un vaquero o lo que sea.
Ahora mismo pasa.
¿Ha dicho mal la frase?
Desaparece y quien se le ha arrastrado es un especialista.
Y bueno, aquí sin embargo tenemos a Jabato siendo arrastrado.
Se dejó la piel y combinamos un poco los
especialistas de Ricardo Cruz con nuestro actor.
Un actor especialista.
Por ejemplo, hablábamos de la música, ¿no?
Sarsarean, eso es muy de Maite, de Maite Murcego, una de las dos compositoras.
La banda sonora está sobre todo creada con voces, ¿no?
Las voces de la noche, las voces de la brujería.
Y aquí tenemos El mítico vuelo, donde van todos volando hacia laquelarre.
En principio se solía representar con animales, subidos en burros, vacas,
agarrados a gallinas, pero claro, nosotros no podíamos hacer eso,
entonces lo que decidí fue que fueran volando en objetos.
Esa visión un poco más clásica, que es la de la escoba, que debe ser
importado, eso debe ser de Europa, de algún país de Europa, del centro de
Europa, pero en El País Vasco no está registrado que las brujas fueran en escobas.
Iban montados en animales, en principio.
Y aquí es cuando Cachalín decide no perdonarle.
Y aquí, bueno, lo que hicimos fue poner a Xavi en El suelo, y luego, evidentemente,
digitalmente, se pone a Xavi en El suelo, luego se hace un tilt-up, la cámara hacia
arriba, para tener movimiento, se invierte, y se mete un
muñeco digital bajando hasta que empalma con la torre.
Y aquí llegamos al momento de laquelarre.
Bueno, la escena más ambiciosa de la película, ¿no?
Como veis, es un plano-secuencia, con 200 y pico
figurantes, con una coreografía, una canción, ¿no?
Primero, lo que hicimos fue componer la coreografía, primero la canción,
luego la coreografía, con esta gente que vemos como en primer término que están
bailando, que están un poco más coreografiados, son
un grupo de bailarines, con los que creamos la danza.
Y luego, allí en...
en rodaje, bueno, yo ya tenía pensado cuál iba a ser todo El movimiento de cámara,
también la coreografía de la cámara y demás.
Y luego, allí, los bailarines les enseñaron al resto de los 200 y pico
figurantes qué era lo que tenían que hacer.
Yo quería que fuera una especie de baile que empezase como una especie como de
fiesta, pero que luego, poco a poco, fuera
convirtiéndose en algo mucho más tántrico, ¿no?
Muy repetitivo, que El ritmo, que primero empezáramos con instrumentos un poco más
festivos, pero luego terminase con una especie como de percusión constante y
repetitiva, que genera esa especie como de torbellino, que
nos... que termina en esa invocación, ¿no?, de alguna manera.
Esto que veis es un decorado.
En El resto de la película, los bosques son reales, pero, evidentemente,
pues, no era muy factible tener a tanta gente tan ligera
de ropa y bailando y demás en un bosque real, en febrero.
Entonces, lo que hicimos fue recrear, y Zasko Nurguijo recreó la... este...
este claro de bosque, ¿no?, con su gobera y demás.
Y... y, bueno, pues, como veis, quedó fantástico.
Teníamos un problema con El tema del humo, eso sí, porque cada vez que hacíamos una
toma, fueron diez tomas en total, o sea, lo hicimos en un único día,
la mitad del día fue todo ensayos, y El resto del día fueron... a la tarde,
pues, hicimos diez tomas hasta que quedó bien,
y la última fue justo antes de terminar jornada.
El problema que teníamos era que, con El humo de la hoguera, se iba...
se iba llenando la... la sala.
Entonces, cada vez estaba más denso y teníamos que...
entre toma y toma teníamos que abrir las puertas para que saliera El humo y...
y... y se pudiera respirar.
Pero, bueno, imaginaos que es un plano de secuencia
muy complicado, con muchísimos elementos, con...
con... bueno, con mucha ambición, entonces,
bueno, la verdad es que hacerlo en diez tomas...
fue todo un logro, la verdad, hacerlo en un único día, porque lo normal es que
tengas otro día para poder ensayarlo tranquilo, y...
y luego, pues, otro día para poder rodarlo, ¿no?
Pero... pero bueno, nosotros lo... lo conseguimos, porque...
porque los figurantes eran unos titanes, y todo El equipo.
La verdad es que fue... fue una gozada.
Fue muy... muy bonito, El ambiente era... era muy... muy guay, había una energía muy
chula, y... y la verdad es que... fue inolvidable.
Y aquí vemos a Kerbelz, esa deidad cabría, ¿no?
Un macho cabrío negro que, en principio, para la gran
mayoría de las culturas, es... es Satanás, es Lucifer.
En la mitología vasca, sin embargo, a Kerbelz, de antes, ya está vinculado a
una deidad que está vinculada a la naturaleza, a lo... a la fertilidad, ¿no?
Como muchas otras deidades astadas, también, vinculadas a la luna,
al bosque y demás, como puede ser Kerbelz, como pueden ser nunos, como puede ser Pan,
y luego, pues, todos los animales astados, también vinculados a las diosas madre,
¿no?
Como Paredros, donde los propios cuernos también hacen rima con la luna.
La luna es El ciclo, también, de... de la menstruación, es El ciclo de la vida, ¿no?
Ese era El calendario con El que se medía El... El... las... la...
cuando... cuando se... bueno, cuando plantas cosas en la huerta, demás, ¿no?
Pues todo... la agricultura y demás estaba vinculada a la luna, y estaba vinculada
a... yo que sé, también a Diana, ¿no?
Pues a todos estos elementos vinculados a la brujería.
En El caso de Kerbelz, en la mitología vasca, pues es así, o sea, es un animal,
o sea, es una deidad antropomórfica que protege a los animales, protege...
protege la naturaleza y no es... no es mala como tal, ¿no?
Eso luego... digamos que ese relato lo... lo crearon los propios inquisidores.
Y... y... normalmente suele ser masculino, y a mí me apetecía jugar a esa
representación andrógina, que no es nueva, ¿no?
Porque... muchos dioses vinculados a la naturaleza son hermafroditas, podemos
encontrarlo en... en muchas figuras artísticas paleolíticas y neolíticas,
y... y me apetecía mucho que... que crear esta especie como de...
a Kerbelz, que es como un baphomet, ¿no?
Que representa los dos sexos y que de alguna manera
es lo lógico para representar la fertilidad, ¿no?
Tiene la fertilidad de los dos sexos, ¿no?
Y... y también era para mí importante que se mostrase como un personaje elegante,
¿no?
Un personaje embriagador, que lanza ese hechizo de amor y que hace que todos se
disfruten y se amen en libertad, ¿no?
Hasta El punto de que... de que se elevan y vuelan, ¿no?
Mientras hacen El amor.
Aquí para rodarlo, bueno, debajo de... de Akerbelz está Elias, El actor que...
que también hacía de Inguma y de... y de Gaueco, y tenía unos zancos y...
y una cabeza animatrónica.
Fue bastante complicado.
Lo que hicimos fue rodar por un lado las escenas sin Akerbelz, dejando en El...
en El...
en El cuadro ese espacio para que luego insertara Akerbelz, por ejemplo aquí, ¿no?
O sea, por un lado rodamos Akerbelz contra Croma y... y este por otro lado...
El plano estaba rodado sin... sin Akerbelz.
Y bueno, pues aquí vemos cómo... había que encajar bien,
que justo El dedo encajase con... con Cachalin y demás.
En este caso la mano es digital, porque no... no tenemos presupuesto para
hacer una mano gigante, si no lo hubiera hecho.
Y aquí vemos qué... qué bonita es la animatrónica, ¿eh?
Qué bonito es cuando es algo real y físico.
Y este es otro de esos momentos que... que me decían en... que El equipo me decía...
que al leer El guión decía ¡Pero esto cómo lo vamos a hacer!
¿Cómo que le da El culo, no?
O sea, aquí tenemos El tema de... del óculus infame, El... El beso negro,
que es El pacto con... con El diablo del que hablan los... los inquisidores, ¿no?
Entonces, a mí lo que me apetecía era que, al darle El culo, de una manera Bella y
sutil y poética, de repente aparece... pareciese Marichu, ¿no?
Y que ese acto de... ese... digamos, ese pacto que
inicialmente es algo horrible, sucio, repugnante, ¿no?
del beso negro, de repente se convirtiese en algo... algo bello, algo que...
porque aquí en El fondo lo que estamos hablando es de... de... de la libertad de...
de estos personajes, ¿no?
De... de cómo Cachalin ha huido de Seba Sherry para encontrar su propia condición.
Y, digamos, que en esta fiesta de la libertad, eh... se le otorga ese regalo, ¿no?
El... El regalo de... de... de poder ser quien es y de poder amar, eh...
a quien ama realmente.
Eh... la pregunta es... mucha gente me... me... me dice, ¿pero es Cachalin?
¿O es Ackerbiltz que se ha convertido en... en Cachalin?
¿Eh?
¿O lo ha traído de Entre los Muertos?
Bueno, eso... me... me gusta que cada uno saque sus propias conclusiones.
Porque creo que es lo bonito... de... de cine también, ¿no?
Que dejemos un poco ese... esas ventanas abiertas.
Y creo que... creo que que... las diferentes reacciones ante esta situación,
que a mí personalmente me parece la escena más preciosa de la peli, me parece una...
una maravilla.
Eh... pues la reacción de cada persona al ver
esta... esta escena se retrata a sí misma.
Es un poco, para mí, El efecto que... que genera esta...
esta escena.
Ahora, para mí... hay una única... opción... de lo que está pasando aquí.
Ahora, no... no os lo voy a decir.
Esta escena la enseñamos un montón, para que las... las actrices pudieran estar.
..
eh... a gusto, tranquilas, eh... ya sabéis que... que estas
escenas siempre se tienen que hacer con El equipo de intimidad.
Y la verdad es que yo... que ya desde El principio, desde El story les... se la...
se la representé, como lo quería hacer...
en esas sombras oscuras que... que sugieren más que enseñan, y para que...
para que esa sordidez sexual, supuesta sordidez sexual,
fuera representada de la manera más... más Bella posible.
Y aquí tenemos, pues... este final.
Donde están ya ellas solas.
Ya no hay nadie más, ¿no?
Han desaparecido toda la gente de la aquelarre.
Y finalmente nos... nos quedamos con Cachalin...
que nos ve.
¡Esa!
Ese beso... al público.
Y... y nada, eh... pues bueno, aquí está un poco la... digamos la reflexión final.
Sí que me apetecía apuntalar que todas esas historias que se hablaron de las...
de las brujas que generaron tanto sufrimiento, ¿no?
Me apetecía apuntalar con esa frase, El decir, eh... que... que eran mentira,
y que nosotros lo que hacemos es homenajear de alguna manera...
de alguna manera esa... esa mentira, la hacemos nuestra, la alimentamos y la
lanzamos contra quienes utilizaron esas mentiras y las
siguen utilizando hoy en día para... para someter a la gente.
Y no... dejarles ser, eh... y amar como... como cada uno... y cada una quiere.
Y ya está.
Y aquí, pues, veis todos los créditos de la gente.
Hay que quedarse a ver los créditos.
Gente, porque ahí están los nombres de todos los responsables de las...
de las películas.
Así que, bueno, yo creo que ya con esto os voy a
dejar con esta... con esta banda sonora maravillosa.
Y... y nada, espero veros en... en otra película, en la próxima película.
Que espero que también salga en físico y que haga El audio comentario para
compartir todos estos secretillos con... con vosotros y con vosotras.
Venga.
Un abrazo.
Luego...
Ah, mira.
Justo le iba a dar... iba a quitarlo.
Lo que cantan en El aquelarre, así como... pequeño guiño.
Eh...
Eh... Es un trabalenguas.
Eh... que es... eh... El... eh... El macho cabrío tiene los... los cuernos torcidos.
¿No?
Es... Es como los tres tis... tristes tigres.
Y me apetecía... eh... utilizar una cosa tan... tan... eh...
Inocente...
Eh... para invocar a...
a Kerbelz.
Eh...
Precisamente por ese juego de la mentira, ¿no?
O sea, parece una especie como de hechizo.
Pero realmente no lo es.
Es... es... simplemente es un... es un...
Es un trabalenguas.
Así que nada.
Ahora sí, os dejo con... los créditos.
Un abrazo...
Sale, sale al zum zum, zum zum, zum zum, zum zum, cena.
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