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ANNE-LAURE: On ne se dit pas qu'on va être artiste.
C'est quelque chose qui nous habite.
Qu'on comprend pas tout de suite.
Et au fur et à mesure qu'on grandit, qu'on arrive à analyser les choses,
qu'on expérimente et qu'on rencontre des gens, qu'on voit des choses,
on l'assume petit à petit.
J'ai toujours été habitée par des choses qui,
peut être, j'ai l'impression, étaient plus fortes que moi donc je ne les comprenais pas tellement.
Donc ça pouvait donner des choses où tu te sens un peu à part parfois.
Je pense que l'artiste c'est quelqu'un qui vit d’expression.
Donc je pense que,
je me considère comme artiste à partir du moment où
je trouve le moyen de pouvoir exprimer ce que j'ai envie de dire,
et de partager mon univers.
Là, on est dans un lieu particulier. J'habitais dans cette maison, juste là,
et je passais mes weekends
à apprendre à faire de la planche à voile dans cette baie.
Et revenir ici après 18 ans autour du monde en bateau, c'est assez,
incroyable parce que je ne pensais jamais revenir. Et finalement, comme tout bon breton,
il y a une légende qui dit que le breton rentre toujours chez lui.
Là, c'est exactement ce qui se passe,
et je ne l'aurais jamais cru.
Je pense que c'est le cycle de la vie qui fait ça.
On revient, on revient aux sources avec une nouvelle énergie et une envie de créer
dans son territoire.
ANNE-LAURE: Si on ne s'était pas retrouvés là
et qu'on n'avait pas eu l’envie,
mais elle n'était pas intellectualisée au début,
c'était vraiment un désir de faire un projet commun,
plutôt qu'un enfant,
C'était comme une évidence. On allait essayer de faire quelque chose ensemble, d'artistique.
Si tu me posais la question: qu'est ce que c'est que Human Soul ?
je me disais qu'en fait,
Human Soul ça...
C'est né d'une question.
Et la question c'est: qui es tu ?
ANNE-LAURE: Human Soul c'est une quête d’altérité.
C'est vraiment jouer sur ce qu'est la personne,
au plus profond d'elle-même.
C'est cette rencontre avec les autres qui nous...
qui nous inspire beaucoup avec Anne-Laure parce que...
Ben...
C'est très intime de poser la question à quelqu'un de qui tu es.
On le pose, on le pose assez rarement finalement.
Et quand on pose cette question,
la réponse est souvent surprenante.
Le début de mon voyage autour du monde en 2004,
je suis parti après les Beaux arts de Toulouse,
après mon diplôme et je suis parti autour du monde en 2004
mais pour continuer mon travail artistique
j'ai accumulé des informations en faisant des carnets,
des carnets de dessins, des petits carnets. Là, par exemple, c'est un petit carnet qui fait un an
presque jour pour jour avec le départ de Brest jusqu'au Sénégal la première année.
C'est une source d'informations qui m'a permis après de travailler sur autre chose.
Ça, c'est les San Blas.
Mon fils est né en Colombie parce qu'on devait traverser Panama et
donc normalement il faut attendre deux semaines ou trois semaines pour passer le canal
et là c'était deux mois d’attente,
donc au mieux d'attendre les deux mois,
on est repartis chez les indiens Kuna où on était déjà passé
mais on est resté vivre avec eux plusieurs mois en sachant que ma compagne était enceinte.
Donc on a vécu avec les indiens Kuna très longtemps, enfin...
six mois avant le bébé et quatre mois après le bébé.
Voilà, donc là c'est intéressant parce que
on avait du temps, on se posait, je me posais sur sur les plages,
à faire des dessins aquarellés je faisais...
Je récupérais un peu de, comme on le fait pour les carnets,
un petit peu de matière.
Il y a des mots là qui trainent,
c'est un peu du dessin, de l'aquarelle, des choses comme ça.
Mais je voulais vraiment sortir du carnet de voyage.
Ce n'était pas du tout ce que je voulais faire.
ANNE-LAURE: Moi, la chose avec laquelle je me sens vraiment le plus à l'aise,
c'est le collage.
J'ai toujours eu, depuis que je suis très jeune,
l'envie de collecter des choses.
Dès que je vois des images qui me plaisent, je les arrache des magazines
et je les prends et je les collecte et je les garde. Et des fois même je les oublie.
Et après j'ai des moments où j'ai envie d'assembler ces images ensemble.
Et de là se créent des séries.
Dans cette série là, il y avait toujours quelque chose de très...
Une dualité entre deux mondes
et c'était vraiment toute une période qui a été très salvatrice pour moi, parce que j'ai passé
une période difficile de ma vie, avec une grosse rupture
et une grosse remise en question de plein de choses,
où à travers cette quête, toutes les semaines de création et de collages,
il se passait quelque chose qui me faisait avancer.
En retrouvant Anne-Laure qui était également aux Beaux-Arts avec moi,
elle qui était dans le collage,
qui partait du centre pour développer un visuel.
Moi je partais plutôt de la page pour pour revenir vers le centre
et nous deux en fait, avec le croisement de nos univers,
alors on a plutôt glissé sur le collage pur qu'elle utilise,
mais on a gardé un peu la profondeur du message
avec la rencontre. Dans les villages par exemple, il y avait beaucoup d’humain,
beaucoup de choses à raconter. Donc dans le travail qu'on fait dans Human Soul,
on recontextualise énormément parce que ça nous permet de se réinscrire dans la page
et en même temps d'avoir de la profondeur pour raconter où on est et qui on est.
Avec Michel, d'un seul coup, tout était complètement incarné.
C'était des gens qu’on rencontrait
c'était très vivant, très très réel
et c'était plus des choses de l'ordre du fantasmé
ou de l'idée. C'était plus un concept, c'était la vraie vie en fait.
Et ça a été un beau mélange de créer ces deux univers et d'un seul coup
de faire tomber la page et que ce soit le monde qui s'ouvrait à nous
avec ce territoire qui était un peu illimité, dans lequel on pouvait s'inscrire.
Bonjour !
Merci.
Je suis très heureux !
Pourquoi ?
Pendant que je travaille,
parce que c'est la première fois qu'un voilier vient ici
alors je suis très heureux !
Merci !
C'est de la gelée.
On peut faire de la gelée avec ça.
Ça vient d'ici !
C'est très bon, c'est une algue,
en philippin on appelle ça Tambalang.
Ma femme, c'est mon poisson.
Et le homard, c'est ton mari ?
Oui !
C'est le feu pour cuire le riz.
C'est comme ça qu'on cuisine
sur le feu.
C'est comme ça que les Philippins cuisinent
On brûle le bois,
puis on met le seau et puis le riz.
Tu vois ?
ANNE-LAURE: Human Soul a commencé avec Nelson
qui est un pêcheur philippin qu'on a rencontré,
qui était vraiment sur une bande de sable isolé.
Il était hyper résilient parce que les typhons tous les deux ans,
détruisaient une partie de sa maison
et pour autant il reconstruisait. Et puis il avait la banane,
il était hyper ingénieux.
On a vraiment créé une relation avec lui d'amitié. Donc ça a été notre premier portrait.
C'est mon expérience.
Trois ou quatre typhons sont passés
Je ne peux pas prédire ma vie.
Je rêve quand je dis,
si ma maison est détruite,
je vais simplement ailleurs.
Dieu m'aide
pour que ma maison ne soit pas détruite.
On est tombé sur des vieux ‘posts’ sur une langue de sable isolée.
On lui a demandé ce que c'était que cette ancienne ruine
et Nelson nous a dit: c’est mon ancienne maison.
Donc c'est devenu comme une évidence, on s’est dit:
c'est là qu'on va faire le portrait de Nelson.
ANNE-LAURE: Et c'est là où on a eu l'idée effectivement de faire son portrait sous forme de collage
et après de changer d'échelle,
c'est à dire de ce petit collage, de l'imprimer en très grand à l'échelle du paysage
que la personne qu'on avait rencontrée habitait
Pour raconter cet homme résilient on va le faire revenir
dans les ruines de son ancienne maison.
Quand on commence un processus d'intérêt de l'autre, sociologique ou ethnologique, c'est une spirale
très vertueuse parce qu'on voit la différence de chacun, mais en même temps on s'en nourrit.
On ne voit pas ça comme un handicap
On avait enlevé son visage, on avait mis des parties de son habitat sur son dos.
On avait essayé de raconter Nelson comme nous on le voyait
L'espoir qu'on peut avoir, c'est que les gens en voyant ça, ils se disent: M'enfin,
je vais m'intéresser à mon voisin, je vais m'intéresser au mec d'en face du supermarché.
Alors je ne dis pas qu'ils s'y intéressaient pas avant,
je dis simplement qu'il peuvent s'y intéresser différemment
ANNE-LAURE: On a surtout pris conscience que par cette façon de faire, ce process,
on fait des collages, on fait des installations, mais c'était aussi de l’art relationnel.
Et c'est ça qui était intéressant pour nous, c'est que ça crée du lien.
ANNE-LAURE: Oui, ce sont tes fleurs !
Les rouges ?
ANNE-LAURE: Oui !
Ce sont les algues.
Les algues, oui.
Les algues là-bas, regarde !
Que vois-tu d'autre ? Tu vois ton bateau ?
Ah, celui-là ?
Très bien.
On était très content de voir qu'ils étaient heureux qu'on s'intéresse à lui.
On était heureux nous, de voir qu’il comprenait ce qu’on faisait.
Et voilà, c'est devenu le début de Human Soul,
parce qu'on s'est dit c'est génial, on va pouvoir utiliser ce modèle peut être
lors de notre prochaine escale.
Et c'est là où on est arrivé effectivement, à ce modèle de:
collage, construction, déconstruction, mise en situation
Et là, on s'est posé la question: si on arrive avec quelque chose,
comme un présent, donc ce présent, c'est un présent artistique
est ce que ça créera les mêmes relations de curiosité commune qui pourraient
exister avec des enfants.
Quand on arrive avec des enfants dans un village forcément ça crée du lien.
Là, c'est l'œuvre qui crée le lien
Alors on l’a essayé avec les Badjaos,
qui sont quand même une ethnie, ceux là particulièrement...
C'est les Roms des mers. Ils ont absolument aucun statut,
ils n'ont pas de passeport, ils ne sont pas reconnus dans les villages.
C'est vraiment une ethnie vraiment à part.
ANNE-LAURE: Le jour où on a déroulé la toile au pied de leur bateau,
il y a une des femmes avec lesquelles on avait plus d’affinités
qui m'a mis dans les mains, dans les bras son bébé.
Et d'un seul coup il y avait un lien qui se créait.
J'avais le bébé dans les bras
et elles étaient en train de rire, de découvrir des fragments d'eux.
Et voilà. Il y avait une appropriation à la fois de la toile, un contact, un échange
et quelque chose qui est effectivement de l'ordre de la rencontre
C'était génial le mec, mais incroyable... Il te prenait un truc simple,
il le transformait en truc compliqué...
ANNE-LAURE: Chéri on a des petits points sur nos plantes.
Des petites bêtes ?
Des petits points, Qu'est ce que c’est ?
C'est... C'est parce que...
Regarde.
Ah oui, dis donc !
ANNE-LAURE: C’est comme des...
Des... Tu crois que c'est des bébés quelque chose ?
Ah ben oui y’a des chances.
Ah merde !
Il faut traiter.
Il faut aller à...
faut aller à Jardiland !
Qu’est ce qui se passe ?
ANNE-LAURE: Je te coiffe.
ANNE-LAURE: La maison familiale, la maison originelle, là où Michel a grandi
Effectivement, elle a été un peu, pas abandonnée,
mais personne ne l'habitait pendant un long moment.
Et quand Michel est rentré et qu'on est rentrés et qu'on a commencé à faire ce projet Human Soul
et à revenir en Bretagne, dans cette maison, on a commencé à habiter un peu tous les espaces.
Et cette piscine, dans un premier temps, de par son volume et ses dimensions
nous a servi d'atelier pour découper nos grands collages et on a commencé justement à s'approprier
cet espace qui était en friche. Et au fur et à mesure qu'on co-créait dans cet espace et qu'on réfléchissait
à l'intérieur, on se disait mais,
il est quand même dingue cet espace et c'est bête de le garder pour nous.
On peut nous s’en servir pour faire nos créations,
mais on a envie aussi d'inviter d'autres artistes à venir
et à expérimenter des choses.
Et ce qu'on trouvait très beau dans l'histoire,
c'est de partager, de partager ce lieu, de partager cet espace.
Alors attends, je vais peut être l'empêcher de glisser.
Il a encore la terre...
ANNE-LAURE: De Bornéo.
Là, tu gagnes un peu.
ANNE-LAURE: C'est drôle, c'est qu'il soit à nouveau dans...
Dans l'eau, Il est mouillé. Il est mouillé comme sur la plage.
ANNE-LAURE: Ouais.
C'est assez extraordinaire d'avoir ce lieu qui peut justement accueillir à nouveau les Badjaos
et là de pouvoir montrer à un public l'exposition presque comme si ils étaient là bas
parce que ça va être assez immersif, il y aura le son, il y aura les vidéos, il y a cette toile
avec l'eau et la vibration de l'eau.
Donc je pense qu'on va réussir à créer quelque chose d'assez immersif,
qui fera qu'on aura un peu l'impression d'être avec les badjaos.
Si on se lance aussi dans l'aventure, c'est qu'on a trouvé tout un tas de personnes
qui ont envie de nous suivre dans l'aventure. Déjà ici sur place,
on a fait une première expo avec la ZAD.
Suite à cette expo, il y a des artistes avec lesquels on a lié un petit peu plus d'amitié,
qui nous suivent et qui nous encouragent
et qui nous aident d'ailleurs à expérimenter des choses
et qui viendront exposer ici.
Et c'est intéressant, c'est à peu près la même chose, c'est comme vivre sur un bateau,
c'est accepter le mouvement, accepter l'incertitude.
Et nous, je crois qu'on est très, très habitués à l'incertitude.
Donc maintenant, c'est: comment on va se réinventer ?
Comment on va construire un nouvel univers avec cet espace,
ce lieu, cet écrin qui est, qui est divin.
ANNE-LAURE: Là. Je me souviens de ce désir d'essayer d'occuper totalement la page,
mais il y avait des choses que je trouve intéressantes, tu vois,
Il y avait aussi cette structure qui était sur l'île,
dans laquelle ils débarquaient.
Il était beaucoup plus complexe et c'est vrai qu'on l'a simplifié après pour faire l'installation...
l'installation par la suite.
Et après effectivement on passe chez les Tagbanuas,
où là, ce qui nous avait amusés, c'est que comme c'était des plongeurs,
on avait joué avec les palmes et le masque
Les Tagbanuas, c'est une ethnie qui habite dans le sud de Coron au nord de Palawan,
une ethnie qui a été déplacée qui était plutôt dans le nord des Philippines avant
et on leur a donné une île magnifique qui s'appelle Coron.
Il y avait une zone où, pendant la saison sèche,
on ne peut pas aller en bateau puisqu'il y a...
Le vent et pas et pas propice pour entrer dans la baie
On en parlait depuis des années, et puis un jour,
on a eu la chance d'avoir la météo qui s'est inversée,
donc ça commençait à être la saison des pluies.
Et sur le trajet, on a vu un dédale sous marin
de lignes de fuites dans tous les sens et on s'est dit: ouah, c'est super beau !
ANNE-LAURE: C’était hyper graphique, vraiment c’etait... Visuellement !
On a appris plus tard que c'était en fait un savoir ancestral où
ils nouent des petits bouts d'algues qu’ils font pousser et grandir
et qu'après ils récoltent
C'est justement en s'emmêlant dans ces fils,
qu'on a eu l'idée de s'en servir de cimaises.
Le temps d'une installation, on voulait expérimenter quelque chose.
Les Tagbanuas, comme les Bajaos ont la réputation d'avoir une apnée assez forte.
On dit souvent qu'ils ont un troisième poumon, alors comme ils vivent souvent sous l’eau,
pour le ‘seaweed’, pour aller chercher des coquillages,
C'était symboliquement assez puissant de remettre leurs portraits sous l’eau.
ANNE-LAURE: La vache !
ANNE-LAURE: Ouah !
C'est ta maison !
Ton nom ? Anne-Lo,
Michel...
Leydon.
Enchanté Leydon.
ANNE-LAURE: Enchantée.
Maison ?
Maison, oui.
C'est un portrait.
Une peinture.
ANNE-LAURE: On a joué avec l'échelle et le moteur parce qu'en fait,
quand on l'a rencontré pour la première fois, il galérait sur un moteur et ils y ont passé des jours
et c'est pour ça qu'on l'a mis en si grand
c'est que vraiment ça lui a pris une grande partie de son temps à ce vieux monsieur.
Il portait le moteur sur son dos. On a vu le moment où ils ont réussi à le rallumer,
ils étaient très contents.
Mais ça a été toute une aventure.
Ça faisait un peu des naufragés sur une plage
qui essayaient de repartir avec leur moteur
ANNE-LAURE: C'est pour ça qu'on a pu passer un peu de temps avec eux.
Parce que leur moteur était...
ANNE-LAURE: Ce qu'on veut raconter, c'est toutes ces différences d'état d'être au monde,
sans les enjoliver, juste en les montrant tel quel.
Voilà: une espèce d'ouverture comme ça, qui n'est pas idéaliste. Ce n'est pas...
C’est juste ouvrir le champ de ce que peut être une autre façon d'être que la nôtre.
Leydon, its Leydon !
C'est le bruit de l'eau là, c’est pas le bruit de la vidéo.
Décidément...
Décidément, l’eau !
Y’a tout qui...
Alors on dit pas qu’elle s’appelle Lo !
C'est pas mal le plan là.
Je me revois encore lui souffler... Regarde, Je souffle dans son détendeur pour le vider.
Tu vois, tous ces rushs là, ça va être super dans la piscine.
Ce que j'ai trouvé extraordinaire, c'est qu'il ait eu la curiosité de plonger pour venir voir ce qui se passait
et que la rencontre se soit faite sous l'eau.
ANNE-LAURE: Non parce qu'on voulait, tu voulais détourer.
Non mais je sais, mais c'est ce que je voulais dire, c'est que,
il fallait étudier le modèle. Après on aurait détouré.
Ce qui est intéressant, c’est d’avoir...
Là, on gagne du temps. Je te donne Mohamed en détouré aussi.
Mais j'ai pas dit que c'était pas bien, j'étais d'accord avec toi.
On est toujours d’accord au final.
Donc on est toujours d'accord au final, c’est parfait.
A la fin, les gentils gagnent toujours.
Par contre, ce qui est sûr, c'est que...
Je ne crois pas qu'on ait été jusqu'au bout
d'un processus où l'autre n'était pas d'accord avec la réalisation.
Parce que je pense que la frustration serait trop grande. Tu l'entendrait tous les jours:
Mais je t'avais dit non, mais non, mais non, mais non, mais non
Et puis même, on peut pas le faire
l faut qu'on soit satisfaits tous les deux du résultat
ANNE-LAURE: Du coup...
Pour le coup...
La cité refuge, c'est le bâtiment emblématique de l'Armée du Salut en France,
puisque le bâtiment est a été construit par un architecte de renom, donc Le Corbusier
ANNE-LAURE: avec une. Architecture très... Incroyablement belle.
C'était dans un écrin magnifique
et en même temps, c'était comme si c'était toute la pauvreté
du monde à un moment donné qui était rassemblée dans cet écrin merveilleux.
Et c'était très dissonant, très perturbant.
Et c'est là où on a eu envie de continuer à raconter ce projet Human Soul,
mais plutôt que d'être au bout du monde, de le raconter ici dans
nos sociétés, de montrer ce décalage justement dans la société.
La première rencontre, c'était une très belle histoire.
Je fais partie d'un groupe de femmes de l'Armée du Salut.
Il y a une salle qui a été attribuée par la direction.
J'ai trouvé les deux là bas en train de s'installer.
Je les ai interpellé en disant: mais attendez, vous n'avez pas le droit d'être là,
parce que ça nous appartient. Ils étaientun peu surpris.
J'ai dit: Non, calmez vous, essayez un peu de m'expliquer.
Et quand ils m'ont dit non, c'est la direction: OK , moi j'irais voir la direction,
parce que là, vous n'avez pas le droit d'être là !
On s'est retrouvé, on s'est regardé, on s'est dit tiens, on veut créer le contact, super,
on est déjà dans un ‘trap’... Alors... Et là...
Et là...
On, on a...
ANNE-LAURE: Donc on s’est fait virer !
On a fait front, on s'est fait virer, on a pris nos affaires,
on est descendus dans le hall d'entrée,
un énorme hall magnifique avec des grands volumes Le Corbusier
Très impressionnant, très impressionnant, très sonore.
Et finalement, c'était... Ça a été un cadeau que nous a fait Flora.
La première fois que j'ai rencontré Michel et Anne-Laure,
c'est une partie de dominos.
Ils nous ont expliqué un peu ce qu'ils découvraient
qu'ils voyageaient beaucoup avec leur bateau et tout ça
et qu'ils faisaient des arts, quoi.
Et puis moi je me suis dit pourquoi pas
essayer de tenter une nouvelle activité, une nouvelle
façon d'utiliser nos dix doigts.
ANNE-LAURE: Le but de ce projet, c'était vraiment de montrer que les gens
qu'on racontait dans le Human Soul du début aux Philippines, à Bornéo,
et qu'on trouvait si exotiques que les gens disaient: Wow ! qu'est ce qu'ils sont beaux !
Qu’en fait, si on les sortait de leur contexte et qu'ils se retrouvaient dans notre société
d'un seul coup, on les stigmatisait
et ils se retrouvaient en marge de notre société.
En fait, c'est tellement difficile de trouver sa place dans cette société
et c'est quand même très...
très compliqué de voir la lumière.
Dans ce projet artistique en fait, on est quand même entouré
principalement de gens sensibles, beaux.
Quoi qu'on en dise, quoi ils pensent.
Je m'appelle Hedi et j'ai 20 ans en France.
Je viens de la Tunisie.
Voilà, j'ai des problèmes de papiers encore.
Et j'ai posé un dossier à la préfecture,
ils me répondent qu’il faut quitter le territoire,
J’ai fait un recours.
Je suis passé au tribunal,
j'attends la réponse. Pas encore. Mais voilà, je suis là.
Je sors de trois AVC, ça ne se voit pas. Embolie pulmonaire, ça ne se voit pas.
J'ai été, j'ai fait des mois de coma. Ça ne se voit pas.
J'ai été hémiplégique du côté du côté gauche, ça ne se voit pas.
J'étais dans la chaise roulante, j'ai mis les sondes,
j'avais les sondes, j'avais des couches. Et me voici aujourd'hui
Je ne peux pas soulever le pied auparavant. Là, maintenant, ça va beaucoup mieux.
Il y a d'autres personnes qui sont là, qui ont aussi des histoires.
Et ce collage a permis à ce que, en faisant le découpage,
certains résidents ont su qui était qui. Parce que, en faisant le découpage,
Ah ! donc tu as fait la karaté ! Donc tu as fait du sport ! Donc tu as fait comme ça !
Il y a eu ces instants de dialogue entre nous qui nous ont encore unis.
Moi aussi j'ai connu beaucoup qui ont eu des difficultés.
Parfois, on croit avoir des difficultés plus que les autres,
Alors qu’il y a certaines personnes qui en ont plus que nous.
On a eu l'occasion de rencontrer tous les habitants de la Cité Refuge,
aussi bien les gens qui y travaillaient que les gens qui y résidaient.
Au fur et à mesure du voyage on a réussi à faire un collage de collage, trois collages
et c'est là où on avait justement, pendant ces collages, enregistré
toutes ces bribes de voix, ces phrases et on se disait...
qu'on dit toujours des belles choses
et on ne s'en rend pas compte. Donc on a fait un collage sonore de tous ces enregistrements
qu'on a restitué dans une grande salle
à la Cité Refuge, avec des installations vidéo qui retraçaient ce voyage
qu'on avait fait avec eux.
ANNE-LAURE: Nous, ce qu'on aime, c'est le petit, grand à la fois.
C'est ce changement d’échelle.
Et ce qu'on a aimé, c'est de se dire: Bon, maintenant on va prendre ces petits collages
et on va vous faire sortir de la cité de refuge parce qu'on était en confinement
et en fait on était fasciné. Dans l'architecture de Le Corbusier, la lumière est hyper importante
et il y a des énormes pavés de verre qu'on a, nous, eu l'idée de transformer en écrans
ANNE-LAURE: C'était leur portrait qui irradiait à travers les parois.
Les parois devenaient poreuses et ils s'enfuyaient un peu par la fenêtre.
Ça nous a permis de se regrouper et de parler aussi avec des gens de l'extérieur,
leur montrer que même si on est en tant que passage ici, a la cité de refuge,
on peut faire des arts avec ce qu'on a vécu dans la vie et
ce n’est pas parce qu'on n'a pas d'argent qu’on est SDF
qu’on ne sait rien faire, on sait montrer
ce qu'on sait faire avec nos valeurs
Ça prend forme et du coup ça nous définit vraiment bien quoi.
Et là on se voit vraiment à part entière.
Et ça c'est une impression, c'est vraiment réel.
Ça c'est vraiment...
C'est...
C’est magnifique. J'ai du mal à trouver les mots parce que c'est vraiment, c'est beau !
Ça, ça a vraiment montré
qu'on n'était pas juste là pour faire un petit atelier,
rester à l'intérieur de ce bâtiment. Déjà, on les faisait sortir de chez eux.
Ensuite, on a eu une autre ambition.
C'était au printemps de se dire bon ok, vous avez été sur les murs de chez vous,
maintenant on va vous remettre dans la rue, mais pas en petit dans la rue,
on va faire des énormes collages
et on va vous coller dans toute la rue du Chevaleret en très grand.
Et là, ça a été la grande campagne ‘street art’.
Quand on vit, il faut espérer.
Quand on vit, il ne faut pas se décourager. Et je pense que c’est un peu le résultat.
Parce que si je m'étais laissée aller, je ne pourrais pas être en vie aujourd'hui.
Je ne pourrais pas travailler et être
collée sur un mur en écran géant comme là, ce qui se trouve là, derrière moi.
Et quand j'ai vu ça après, vraiment, j'ai... Les larmes ont coulé de joie.
Ouais, c'est vrai que là c'est mon histoire.
Et ça englobe beaucoup d'histoires me concernant et c'est...
Le découpage a été fait en fonction de mon histoire.
Donc j'ai exprimé, je me suis exprimée.
je m'exprime, là. Quand je vois ça, je me retrouve, je vois Flore dans sa totalité.
ANNE-LAURE: Amène moi ça, Je veux juste voir pour prendre un cutter.
Non, ça c'est beaucoup trop gros.
Le petit.
C’est pas beaucoup trop gros.
Mais si, t'as vu ce qu'on a découper, je pense que ça sera beaucoup mieux.
C'est O.K. Je prends ces ciseaux là.
ANNE-LAURE: Olivier On l'a rencontré il y a quasiment deux ans.
La chose auquel on a été sensible, en fait, c'est que,
de la même façon, quand on a commencé Human Soul
et qu'on a fait Nelson,
on a été un peu subjugués par sa résilience et la façon dont il...
Il résistait bien aux choses de la vie.
Il prenait les choses avec beaucoup de philosophie, de recul
et il en faisait presque une force.
C'est un entrepreneur qui était successful et d'un seul coup,
quand on apprend qu'on a une maladie, la première chose qu'on fait, c'est qu'on se tait.
Sinon, ta boite, elle risque de couler parce que plus personne ne voudra te suivre.
Et lui, il a fait tout le contraire.
Il a participé à ce podcast justement où on était bluffé parce que
il se mettait à nu.
ANNE-LAURE: Donc effectivement, on venait de faire cette photo là
C’est Olivier qui nous a fait la photo
ANNE-LAURE: C'est Olivier qui nous avait fait la photo
de toute la promo entre guillemets
de cette année là du festival Planche Contact
Donc c'est tous les artistes de la de la fondation. C'est une super team
et là on lui a dit Olivier, nous aussi on a envie de te prendre en photo. Donc il a joué le jeu.
Et effectivement la contrainte c'était de le faire se lever et puis écoute,
il s'est calé comme ça et...
Et j'aime beaucoup. J'aime beaucoup cette photo parce qu'il a vraiment joué le jeu, il a, il a mis
toute son énergie, il s'est levé, il s'est stabilisé et après, petit à petit, Michel l'a lâché.
Et là, spontanément
Il a pris sa pause.
Et ce qu'on trouve extraordinaire, c'est que sa posture, c'est les bras ouverts, les mains
vraiment ouvertes et le regard levé au ciel, en fait, c’est...
C’est comme si il l’avait prédit.
C’est à dire que
je ne sais pas, ça a duré deux minutes,
Je lui ai dit Olivier, tiens, je pense que tu es un peu la quintessence de ce qu'on veut représenter,
c'est la résilience ultime pouvoir se réinventer.
Et en plus en développant des nouveaux processus comme ça, c'est fabuleux.
Et là, dans sa pose, il y a une vraie forme d'espoir et en même temps de...
Je ne sais pas moi, quand on dit que c'est christique...
C'est vrai qu'on a envie de se poser la question
qu'est ce qu’il regarde ?
Finalement, le projet Human Soul, c'est toujours un projet qui parle
de ce collage de vie, cette construction et cette déconstruction.
On aime à dire qu'on a tous des chocs dans la vie, plus ou moins violents
qui s'accumulent. Des fois, on peut passer au travers et puis des fois il y a tout qui s'écroule.
On peut imaginer que pour Olivier, dans son rapport à la maladie,
il a eu tout un univers qui s'est effondré.
Et ce qui était vraiment très frappant, c'était de voir à quel point
il a réussi à...
À construire autre chose avec son passé.
Michel et Anne-Laure avec Human Soul,
nous ont apporté un projet qui nous tient à cœur.
Parce que Olivier, il est à lui seul un ambassadeur de tellement de bonnes intentions,
avec Photo for Food, sa fondation qui œuvre contre la précarité en France,
mais également il lève des fonds pour l'Institut du cerveau
car lui même a été décelé
avec une maladie incurable,
la SLA dite maladie de Charcot ou la maladie de Stephen Hawkins
et il a appris qu'il avait trois ans de vie.
C'est Le Havre en face.
Ça pourrait être super beau d’ailleurs en plan...
ANNE-LAURE: En fait, ça va être très urbain. Il va y avoir un contraste entre la plage.
Je sais pas si on va pouvoir le voir. Mais ce serait bien de pouvoir le voir.
Attends, je vais te la mettre sur le dos.
J’ai !
ANNE-LAURE: C’est bon ?
C’est bon.
ANNE-LAURE: Attention, elle va glisser sur la...
Non non on est bons.
T'es sûr ?
Ouais.
Comme pour le projet d'Olivier Goy,
la première chose qui me saisit dans Human Soul,
C’est le cœur.
C'est l'énergie qui sort de Human Soul.
Qu'ils aillent chercher à intégrer un paysage
avec leurs collages tellement d'une forme si onirique,
Parler de sujets qui nous importent aujourd'hui, comme l'écologie,
notre empreinte dans le monde
de cette façon si poétique,
je pense qu'ils sont dans le droit chemin.
J'ai envie de retenir que je rejoins une galerie de combattants.
Un honneur d'être dans cette belle galerie de personnes portant fièrement leurs cicatrices.
La maladie me galvanise.
Elle m'a ouvert les yeux sur la valeur de la vie et de l'instant présent.
Ne plus avoir peur de la mort.
c'est profiter intensément de la vie.
Savoir profiter,
Sans regretter hier, sans avoir peur de demain.
Être pleinement dans la vie.
Comment allez vous? Ça fait plaisir.
‘We’re back’ !
‘Yes’ !
Ça va? Pardon, On est là.
On revient en force. On vient faire une installation sur le toit de la cité.
Ah il nous en a parlé. Tout à l'heure, Malik il est passé.
On va découper !
On va découper, on va découper !
Et bravo pour tout ce que tu as fait là, tout ce que tu arrives à...
Ah ouais, ça va, ça va.
Salut toi!
ANNE-LAURE: Coucou! Ça va?
Salut. Tu vas bien? Ça c'est les nouveaux résidents
ANNE-LAURE: Salut ! Enchantée.
Ça c’est Denis et Mr Dialo...
Ca va bien ? Moi c'est Michel.
Et Mr Dominguez.
Ce qui est drôle, c'est que ce projet sur le toit
c'est le tout premier projet qu'on avait proposé pour commencer l'aventure.
Et finalement après trois ans de projets et d'aventures,
on termine en beauté avec cette idée qu'on avait eue
au départ où on voulait vraiment mettre des portraits
sur le toit et pouvoir vous voir vus du ciel
Ah il y aura des portraits aussi !
ANNE-LAURE: En fait, l'idée, c'est qu'à chaque fois, on a demandé aux gens de se raconter
et on a fait leur portrait sous forme de collage. Peut être que Malik vous a montré.
Ensuite de ces petits collages, on fait des grands collages
et ces grands collages, on les recontextualise
dans l'environnement dans lequel habitent les personnes.
Et c'est notre façon à nous de marquer ce territoire
ce morceau de territoire. Donc on n'a pas de page blanche.
Notre page blanche, c'est un morceau du territoire vu du ciel,
donc là, en l'occurrence le site de la Cité de Refuge et du ciel, on prendra la photo
de notre installation XXL qui montrera votre place un peu dans la ville et...
Du coup, vous m'accompagnez Messieurs, on va aller chercher les collages.
Oh ! Zenabou !
Franchement, ça fait longtemps !
Ça va ?
T’as eu tes papiers ?
Ouais, c'est réglé, merci !
Franchement, c’est cool.
Attends, ça c'est une super nouvelle !
Ouias, c'est magnifique !
Là, j'ai la Carte Vitale.
Là c'est le permis, là c’est la pièce d’identité.
Çà c'est la pièce d'identité tunisienne et le Pass Navigo.
Ouais, franchement, ça change, ça vient tôt les cartes. J'attends que le travail là.
Grâce à Dieu d'abord le bon Dieu qui voit ça, c'est clair
et la cité de refuge, bien sûr, je suis là...
Et là ça fait plaisir. On est bien, on y est retourné pour faire les...
Vous allez faire des posters et tout...
On aide Anne-Laure et Michel
Le temps passe et on est vraiment content de continuer l'aventure.
Ils mettent beaucoup de gaieté ici, donc c'est vachement important.
C'était vraiment important de prendre un petit peu l'âme des gens,
de les mettre en valeur et aussi de montrer qu'ils existent.
Et du coup, à travers cette expérience, c'était vraiment génial. D'ailleurs, il y avait beaucoup de monde,
Je pense que c'est quelque chose qui a marché énormément.
Tout le monde aujourd'hui demande après eux.
Ils ont vraiment laissé une marque, Une empreinte importante.
ANNE-LAURE: On aurait du s'acheter des genouillères
Ah ouais, là ça fait chaud au coeur.
Ouais on met un petit bout.
Ça fait chaud au cœur parce qu'on fait toujours des belles rencontres. Et là, effectivement
on a une équipe incroyable. On se connaissait pas ce matin et voilà.
Et là vraiment, ils ont tout capté du projet. On est hyper efficaces et c'est chouette.
C'est un très bon moment, c'est hyper agréable,
donc c’est cool.
Nous sommes très contents. Tout le monde est là,
c'est la convivialité, vraiment la connaissance. Moi, j'adore rencontrer des personnes nouvelles.
ANNE-LAURE: Alors...
Malik, nous on va prendre ça.
Ils sont où les trucs ?
Allez ! Nous, on est par là.
OK.
ANNE-LAURE: Tout va bien, non? Je trouve que vous gérez.
Monsieur Diallo, ça va, tu gères ?
Oui ça va.
Conclusion d'une aventure avec les résidents de la Cité Refuge
et ce magnifique bâtiment de Le Corbusier,
habité par ces belles âmes.
Et je pense que notre ami Le Corbusier y serait très très heureux de voir ça.
C’est moi ?
Ah ouais c'était un plaisir pour moi.
Ça m'a permis de bien bouger.
Je suis très content. J'ai rencontré une équipe formidable
et je regrette même de devoir vous quitter puisque vous allez partir et nous laisser ici
Vraiment, j'aurais voulu toujours travailler avec vous.
C'est un très très grand plaisir. Je suis très très content.
Je suis bluffé par l'alignement des planètes
Les plantes sont à leur place, les collages sont à leur place. Les gens sont à leur place.
Voilà, on s'est installé dans le mouvement, on a trouvé notre place.
Avec, voilà, une petite larme
pour les gens qu'on quitte, parce qu'on a quand même eu
une relation forte pour cette expérience.
Les portraits des gens qui étaient avec nous pendant ce covid, pendant un an
et c'est assez touchant de les revoir là imprimés sur le bâtiment.
ANNE-LAURE: Donc l'événement ce soir, c'est un double événement,
c'est à la fois l'ouverture du lieu, La Piscine
et à la fois l'inauguration de notre exposition.
Donc double challenge.
On a un peu l'excitation de se dire bon ben est ce que les gens vont venir?
Est ce qu'ils vont avoir la curiosité de venir découvrir cet espace ?
J'ai l'impression qu'on en parle, donc j'ai peur qu'il y ait beaucoup de monde et en même temps,
je sais pas, il y en aura peut être pas. J'en ai aucune idée en fait.
Ça c'est venu au fur et à mesure. C'est toujours l'espace qu'on habite.
Donc là c’était...
trois rétroprojecteurs qu'on avait utilisés pour l'Armée du Salut,
donc ça fait un triptyque de chaque histoire, de chaque portrait.
Et là ça va être présenté ce soir dans la dans la piscine
avec DJ B-Side qui va faire une impro sonore
On se rend compte que c'est un... C'est une performance.
de vouloir ouvrir un lieu d'art en plein centre de ce quartier.
Et cette performance, en fait, c'est encore une performance Human Soul parce que
on ramène tous les portraits qu'on a construit au fur et à mesure de notre voyage,
on le ramène dans ma maison d'enfance et on les utilise pour s'insérer dans le tissu social.
Donc on refait de l’art relationnel avec les portraits qu'on a créé autour du monde.
La question c'est: est ce que ça va marcher ?
Est ce que les gens vont raisonner ?
Moi je pense que ça va marcher.
En tout cas, ça a déjà marché parce que ça nous a permis de rencontrer des gens assez exceptionnels.
C’est un peu gràce aux gens que j'ai rencontré récemment
que je suis en train de me prendre la tête à créer ça, là.
Donc, c'est une espèce de...
De recherche infinie
qui s'arrête jamais, parce qu'à chaque rencontre,
ça nous redonne une inspiration pour faire autre chose
ANNE-LAURE: On a toujours travaillé notre projet en partant de personnes,
puis d’ethnies
Et là, c'est comme si on faisait un human soul à l'échelle d'un quartier.
Et de voir la réaction, de voir si voilà, si ça peut prendre, si ça peut fédérer, si ça peut créer une...
Pas une communauté, parce qu'on n'est pas communautaires,
mais c'est juste créer quelque chose
et nous lier autour de ce projet.
Comme c’est un lieu de rencontre,
nous ce qu'on veut, c'est juste que chacun se raconte
et que chacun amène quelque chose.
Donc, ‘challenge’ !
Le mieux pour décrire Human Soul finalement, c'est le mot rencontre.
Et dans Human Soul, il y a ‘humain’ et l'âme.
Et finalement dans les rencontres, on retrouve, on doit retrouver l'âme humaine,
c'est à dire ce qui rend vivant les gens,
ce qui nous donne envie de vivre, d'aimer, d'entreprendre,
d'aller à la rencontre des autres.
Human Soul on y est, On est dans...
dans cette âme. Ils sont allés chercher ces...
ces beautés individuelles
dans des lieux qu’on imagine même pas existants.
On se dit qu'il faut aller sur d'autres planètes pour voir ça.
Donc c'est un voyage interstellaire et...
On flotte.
Quand on rencontre Nelson, du coup, avec toute sa beauté et toute son...
On voit évidemment qu'il vit dans un autre pays,
complètement différent du nôtre. Mais en même temps
il est une espèce de miroir de nous mêmes aussi. Et...
Pareil quand on voit l'armée du salut, ça offre
une espèce de beauté de l'autre et une curiosité de l'autre. Et quand on sort
de cette rencontre avec Human Soul, ça nous donne encore plus envie de voir...
d'aller à la rencontre des autres aussi
quels qu'ils soient, dans la rue.
Et voilà une forme de...
D'amour un peu plus grand de...
En tout cas de grande curiosité vis a vis des autres.
ANNE-LAURE: Tu sais on avait peur.
On avait peur parce, on le disait:
Ce soir, on se met à poil, on se met doublement à poil.
C'est à dire quand tu es artiste et que tu fais une exposition, tu as toujours la hantise
de te dire comment mon travail va être perçu.
Donc nous, on s'est mis tous les deux tout nus parce que
on a montré notre travail, nos collages, nos photos.
Donc déjà en tant qu'artiste, on se demande comment
va être perçu notre travail.
Mais en plus, on ouvrait notre maison, on racontait un peu de notre vie
Finalement
Cette suggestion d'un ailleurs avec ces gens qui...
qui par résilience
développent cette richesse
de savoir vivre.
Ben...
Quand on le partage, ça rassure tout le monde et en fait on est vachement contents
et c'est assez touchant.
C’est cool
Je terminerai quand même en disant:
Finalement quand on croise une belle personne...
On la garde !
Trouve le moyen, trouve le moyen pour vivre une aventure avec elle.