Downloaded from YTS.BZ
Official YIFY movies site: YTS.BZ
ANNE-LAURE: Man sagt sich nicht, dass man Künstler werden wird.
Es ist etwas, das in uns wohnt.
Etwas, das man nicht sofort begreift.
Und je mehr wir wachsen, je mehr wir die Dinge analysieren können,
je mehr wir experimentieren und Menschen begegnen, Dinge sehen,
desto mehr nehmen wir es nach und nach an.
Ich war immer von Dingen bewohnt, die,
wie mir scheint, vielleicht stärker waren als ich, sodass ich sie nicht so recht verstand.
Das konnte dazu führen, dass man sich manchmal etwas außen vor fühlt.
Ich denke, der Künstler ist jemand, der vom Ausdruck lebt.
Ich denke also,
ich betrachte mich als Künstler in dem Moment, in dem
ich einen Weg finde, das auszudrücken, was ich sagen möchte,
und meine Welt zu teilen.
Hier sind wir an einem besonderen Ort. Ich wohnte in diesem Haus, gleich dort,
und ich verbrachte meine Wochenenden
damit, in dieser Bucht das Windsurfen zu lernen.
Und nach 18 Jahren Weltumsegelung hierher zurückzukehren, ist ziemlich,
unglaublich, denn ich dachte, ich würde nie zurückkehren. Und schließlich, wie jeder gute Bretone,
gibt es eine Legende, die besagt, dass der Bretone immer nach Hause zurückkehrt.
Genau das ist es, was hier passiert,
und ich hätte es nie geglaubt.
Ich denke, das ist der Kreislauf des Lebens.
Man kehrt zurück, man kehrt zu den Wurzeln zurück, mit neuer Energie und dem Wunsch, zu erschaffen,
in seinem Land.
ANNE-LAURE: Hätten wir uns dort nicht wiedergefunden
und hätten wir nicht den Wunsch gehabt,
aber er war am Anfang nicht intellektualisiert,
es war wirklich ein Verlangen, ein gemeinsames Projekt zu machen,
statt eines Kindes,
es war wie eine Selbstverständlichkeit. Wir würden versuchen, gemeinsam etwas Künstlerisches zu schaffen.
Wenn du mich fragen würdest: Was ist Human Soul?
Ich sagte mir eigentlich,
Human Soul, das...
Es ist aus einer Frage entstanden.
Und die Frage lautet: Wer bist du?
ANNE-LAURE: Human Soul ist eine Suche nach dem Anderen.
Es geht wirklich darum, mit dem zu spielen, was die Person ist,
in ihrem tiefsten Inneren.
Es ist diese Begegnung mit den anderen, die uns...
die Anne-Laure und mich sehr inspiriert, denn...
Naja...
Es ist sehr intim, jemandem die Frage zu stellen, wer du bist.
Man stellt sie, man stellt sie letztendlich ziemlich selten.
Und wenn man diese Frage stellt,
ist die Antwort oft überraschend.
Der Beginn meiner Weltreise im Jahr 2004,
ich brach nach den Beaux-Arts in Toulouse auf,
nach meinem Diplom, und ich brach 2004 zur Weltreise auf,
aber um meine künstlerische Arbeit fortzusetzen,
sammelte ich Informationen, indem ich Hefte führte,
Skizzenbücher, kleine Hefte. Hier zum Beispiel ist ein kleines Heft, das fast ein Jahr umfasst,
fast auf den Tag genau, von der Abreise aus Brest bis zum Senegal im ersten Jahr.
Es ist eine Quelle von Informationen, die mir später erlaubt hat, an etwas anderem zu arbeiten.
Das hier sind die San Blas.
Mein Sohn wurde in Kolumbien geboren, denn wir mussten Panama durchqueren und
normalerweise muss man zwei oder drei Wochen warten, um den Kanal zu passieren,
und damals waren es zwei Monate Wartezeit,
also lieber die zwei Monate warten,
sind wir zurück zu den Kuna-Indianern, wo wir schon einmal gewesen waren,
aber wir blieben mehrere Monate bei ihnen, wohl wissend, dass meine Partnerin schwanger war.
Wir lebten also sehr lange mit den Kuna-Indianern, also...
sechs Monate vor dem Baby und vier Monate nach dem Baby.
Ja, das ist interessant, weil
wir Zeit hatten, wir uns niederließen, ich mich an den Stränden niederließ,
um Aquarellzeichnungen zu machen, ich machte...
Ich sammelte ein wenig, wie wir es für die Hefte tun,
ein bisschen Material.
Es gibt ein paar Wörter hier,
ein bisschen Zeichnung, Aquarell, solche Sachen.
Aber ich wollte wirklich über das Reisetagebuch hinausgehen.
Das war überhaupt nicht das, was ich machen wollte.
ANNE-LAURE: Was mir am meisten liegt, womit ich mich wirklich am wohlsten fühle,
ist die Collage.
Ich hatte schon immer, seit ich sehr jung war,
den Drang, Dinge zu sammeln.
Sobald ich Bilder sehe, die mir gefallen, reiße ich sie aus den Zeitschriften
und nehme sie und sammle sie und bewahre sie auf. Und manchmal vergesse ich sie sogar.
Und dann habe ich Momente, in denen ich Lust habe, diese Bilder zusammenzufügen.
Und daraus entstehen Serien.
In dieser Serie gab es immer etwas sehr...
Eine Dualität zwischen zwei Welten
und es war wirklich eine ganze Periode, die für mich sehr heilsam war, denn ich machte
eine schwierige Zeit meines Lebens durch, mit einer großen Trennung
und einem großen Hinterfragen vieler Dinge,
wo durch diese Suche, all diese Wochen des Schaffens und Collagierens,
etwas geschah, das mich vorantrieb.
Als ich Anne-Laure wiederfand, die ebenfalls mit mir an den Beaux-Arts war,
sie, die in der Collage war,
die von der Mitte ausging, um ein Visuelles zu entwickeln.
Ich ging eher von der Seite aus, um zur Mitte zurückzukehren
und wir beide haben mit der Kreuzung unserer Welten,
wir sind eher zu der reinen Collage übergegangen, die sie verwendet,
aber wir haben ein bisschen die Tiefe der Botschaft bewahrt
mit der Begegnung. In den Dörfern zum Beispiel gab es viel Menschliches,
viel zu erzählen. Also in der Arbeit, die wir in Human Soul machen,
kontextualisieren wir enorm um, denn das erlaubt uns, uns wieder in die Seite einzuschreiben
und gleichzeitig Tiefe zu haben, um zu erzählen, wo wir sind und wer wir sind.
Mit Michel war auf einmal alles vollständig verkörpert.
Es waren Menschen, denen wir begegneten,
es war sehr lebendig, sehr sehr real
und es waren keine Dinge mehr aus dem Bereich des Phantasierten
oder der Idee. Es war kein Konzept mehr, es war das wirkliche Leben.
Und es war eine schöne Mischung, diese beiden Welten zu erschaffen, und auf einmal
fiel die Seite, und es war die Welt, die sich uns öffnete
mit diesem Territorium, das ein wenig grenzenlos war,
Hallo!
Danke.
Ich bin sehr glücklich!
Warum?
Während ich arbeite,
weil es das erste Mal ist, dass ein Segelboot hierher kommt,
darum bin ich sehr glücklich!
Danke!
Das ist Gelee.
Damit kann man Gelee machen.
Das kommt von hier!
Es ist sehr gut, es ist eine Alge,
auf Philippinisch nennt man das Tambalang.
Meine Frau, das ist mein Fisch.
Und der Hummer, das ist dein Mann?
Ja!
Das ist das Feuer, um den Reis zu kochen.
So kochen wir
auf dem Feuer.
So kochen die Filipinos.
Wir verbrennen das Holz,
dann stellen wir den Eimer auf und dann den Reis.
Siehst du?
ANNE-LAURE: Human Soul begann mit Nelson,
einem philippinischen Fischer, den wir trafen,
der wirklich auf einer abgelegenen Sandbank war.
Er war hyperresilient, denn die Taifune alle zwei Jahre,
zerstörten einen Teil seines Hauses
und trotzdem baute er es wieder auf. Und er hatte gute Laune,
er war hochkreativ.
Wir haben wirklich eine Freundschaftsbeziehung mit ihm aufgebaut. Also war er unser erstes Porträt.
Das ist meine Erfahrung.
Drei oder vier Taifune sind durchgezogen
Ich kann mein Leben nicht vorhersagen.
Ich träume, wenn ich sage,
wenn mein Haus zerstört ist,
gehe ich einfach woanders hin.
Gott helfe mir,
damit mein Haus nicht zerstört wird.
Wir stießen auf alte Pfähle auf einer abgelegenen Sandbank.
Wir fragten ihn, was diese alte Ruine sei,
und Nelson sagte uns: Das ist mein altes Haus.
Es wurde also wie selbstverständlich, wir sagten uns:
Hier werden wir Nelsons Porträt machen.
ANNE-LAURE: Und da hatten wir tatsächlich die Idee, sein Porträt in Form einer Collage zu machen
und dann den Maßstab zu wechseln,
das heißt, von dieser kleinen Collage sie sehr groß im Maßstab der Landschaft zu drucken,
in der die Person, die wir trafen, lebte.
Um diesen widerstandsfähigen Mann zu erzählen, werden wir ihn zurückbringen
in die Ruinen seines alten Hauses.
Wenn man einen Prozess des Interesses am Anderen beginnt, soziologisch oder ethnologisch, ist es eine
sehr tugendhafte Spirale, weil man die Unterschiede jedes Einzelnen sieht, aber sich gleichzeitig daran nährt.
Man sieht es nicht als Behinderung
Wir hatten sein Gesicht entfernt, wir hatten Teile seines Wohnraums auf seinen Rücken gesetzt.
Wir hatten versucht, Nelson zu erzählen, wie wir ihn sahen.
Die Hoffnung, die wir haben können, ist, dass die Leute, wenn sie das sehen, sich sagen: Na ja,
ich werde mich für meinen Nachbarn interessieren, ich werde mich für den Typen gegenüber im Supermarkt interessieren.
Ich sage nicht, dass sie sich vorher nicht interessiert haben,
ich sage einfach, dass sie sich anders interessieren können.
ANNE-LAURE: Vor allem haben wir uns bewusst gemacht, dass wir durch diese Vorgehensweise, diesen Prozess,
Collagen machen, Installationen machen, aber es war auch relationale Kunst.
Und das war für uns interessant, dass es Verbindungen schafft.
ANNE-LAURE: Ja, das sind deine Blumen!
Die roten?
ANNE-LAURE: Ja!
Das sind die Algen.
Die Algen, ja.
Die Algen dort, schau!
Was siehst du noch? Siehst du dein Boot?
Ah, das da?
Sehr gut.
Wir waren sehr froh zu sehen, dass sie glücklich waren, dass wir uns für ihn interessieren.
Wir waren glücklich, zu sehen, dass er verstand, was wir taten.
Und siehe da, das wurde zum Anfang von Human Soul,
denn wir sagten uns, das ist großartig, wir können dieses Modell vielleicht
bei unserem nächsten Halt verwenden.
Und da sind wir tatsächlich zu diesem Modell gelangt:
Collage, Konstruktion, Dekonstruktion, Inszenierung.
Und da haben wir uns die Frage gestellt: Wenn wir mit etwas ankommen,
wie ein Geschenk, also dieses Geschenk ist ein künstlerisches Geschenk,
wird das die gleichen Beziehungen gemeinsamer Neugier erzeugen, die
mit Kindern bestehen könnten?
Wenn man mit Kindern in ein Dorf kommt, schafft das zwangsläufig Verbindung.
Hier ist es das Werk, das die Verbindung schafft.
Wir haben es also mit den Bajaus versucht,
die schon eine Volksgruppe sind, diese besonders...
Es sind die Roma der Meere. Sie haben absolut keinen Status,
sie haben keinen Pass, sie werden in den Dörfern nicht anerkannt.
Es ist wirklich eine Volksgruppe für sich.
ANNE-LAURE: Am Tag, als wir die Leinwand am Fuße ihres Bootes ausrollten,
gab es eine der Frauen, mit denen wir mehr Verbindung hatten,
die mir ihr Baby in die Hände, in die Arme legte.
Und auf einmal entstand eine Verbindung.
Ich hatte das Baby auf dem Arm
und sie lachten, entdeckten Fragmente von sich.
Und ja. Es gab eine Aneignung, gleichzeitig der Leinwand, ein Kontakt, ein Austausch
und etwas, das tatsächlich zur Begegnung gehört.
Der Typ war genial, aber unglaublich... Er nahm dir etwas Einfaches,
und verwandelte es in etwas Kompliziertes...
ANNE-LAURE: Schatz, wir haben kleine Punkte auf unseren Pflanzen.
Kleine Tierchen?
Kleine Punkte, was ist das?
Das ist... Das ist, weil...
Schau.
Ach ja, sieh mal an!
ANNE-LAURE: Das sind wie...
Wie... Glaubst du, das sind Babys von irgendwas?
Ach ja, das ist wahrscheinlich.
Ah, Mist!
Wir müssen behandeln.
Wir müssen zu...
wir müssen zu Jardiland!
Was ist los?
ANNE-LAURE: Ich frisiere dich.
ANNE-LAURE: Das Familienhaus, das ursprüngliche Haus, in dem Michel aufgewachsen ist,
war tatsächlich ein wenig, nicht verlassen,
aber eine lange Zeit lang hat es niemand bewohnt.
Und als Michel zurückkam und wir zurückkamen und wir mit diesem Projekt Human Soul begannen
und in die Bretagne, in dieses Haus zurückkehrten, fingen wir an, alle Räume ein wenig zu bewohnen.
Und dieser Pool diente uns zunächst, durch sein Volumen und seine Dimensionen,
als Atelier, um unsere großen Collagen zu schneiden, und wir fingen an, uns
diesen brachliegenden Raum anzueignen. Und je mehr wir in diesem Raum gemeinsam schufen und nachdachten,
im Inneren, sagten wir uns,
dieser Raum ist trotzdem verrückt, und es ist dumm, ihn nur für uns zu behalten.
Wir können ihn für unsere Kreationen nutzen,
aber wir möchten auch andere Künstler einladen, zu kommen
und Dinge auszuprobieren.
Und was wir an der Geschichte sehr schön fanden,
war, zu teilen, diesen Ort zu teilen, diesen Raum zu teilen.
Warte mal, ich werde ihn vielleicht am Rutschen hindern.
Er hat noch die Erde...
ANNE-LAURE: Aus Borneo.
Hier gewinnst du ein bisschen.
ANNE-LAURE: Es ist lustig, dass er wieder im...
Im Wasser. Er ist nass. Er ist nass wie am Strand.
ANNE-LAURE: Ja.
Es ist ziemlich außergewöhnlich, diesen Ort zu haben, der gerade die Bajaus wieder empfangen kann
und hier einem Publikum die Ausstellung zeigen zu können, fast als wären sie dort drüben,
denn es wird ziemlich immersiv sein, es wird Ton geben, es wird Videos geben, es gibt diese Leinwand
mit dem Wasser und der Schwingung des Wassers.
Ich denke also, dass wir es schaffen werden, etwas ziemlich Immersives zu schaffen,
wodurch man ein wenig den Eindruck haben wird, mit den Bajaus zu sein.
Wenn wir uns auch in das Abenteuer stürzen, dann weil wir eine ganze Reihe von Menschen gefunden haben,
die uns auf dem Abenteuer begleiten möchten. Schon hier vor Ort
haben wir eine erste Ausstellung mit der ZAD gemacht.
Nach dieser Ausstellung gibt es Künstler, mit denen wir etwas mehr Freundschaft geschlossen haben,
die uns folgen und uns ermutigen,
und die uns übrigens dabei helfen, Dinge auszuprobieren,
und die hier ausstellen werden.
Und es ist interessant, es ist ungefähr dasselbe, es ist wie das Leben auf einem Boot,
es heißt, die Bewegung zu akzeptieren, die Ungewissheit zu akzeptieren.
Und ich glaube, wir sind sehr, sehr an die Ungewissheit gewöhnt.
Also, jetzt ist die Frage: Wie werden wir uns neu erfinden?
Wie werden wir mit diesem Raum eine neue Welt aufbauen,
diesem Ort, diesem Schmuckkästchen, das göttlich ist.
ANNE-LAURE: Hier. Ich erinnere mich an dieses Verlangen, die Seite vollständig zu besetzen,
aber es gab Dinge, die ich interessant finde, weißt du,
es gab auch diese Struktur, die auf der Insel war,
in der sie an Land gingen.
Es war viel komplexer, und es ist wahr, dass wir es danach vereinfacht haben, um die Installation zu machen...
die Installation danach.
Und danach geht es tatsächlich zu den Tagbanuas,
wo uns Folgendes amüsiert hat: Da es Taucher waren,
hatten wir mit den Flossen und der Maske gespielt.
Die Tagbanuas sind eine Volksgruppe, die im Süden von Coron im Norden von Palawan lebt,
eine Volksgruppe, die umgesiedelt wurde, die früher eher im Norden der Philippinen lebte,
und ihnen wurde eine wunderschöne Insel namens Coron gegeben.
Es gab eine Zone, in der man während der Trockenzeit
nicht mit dem Boot hinkommen kann, denn es gibt...
Der Wind ist nicht günstig, um in die Bucht einzufahren.
Wir sprachen seit Jahren darüber, und dann eines Tages
hatten wir das Glück, dass das Wetter sich umkehrte,
also begann gerade die Regenzeit.
Und auf dem Weg sahen wir ein unterseeisches Labyrinth
aus Fluchtlinien in alle Richtungen, und wir sagten uns: Wow, das ist wunderschön!
ANNE-LAURE: Es war hochgradig grafisch, wirklich es war... Visuell!
Wir erfuhren später, dass es tatsächlich ein altes Wissen war, bei dem
sie kleine Stücke Algen knoten, die sie wachsen lassen
und die sie danach ernten.
Indem wir uns gerade in diesen Fäden verhedderten,
hatten wir die Idee, sie als Ausstellungswände zu verwenden.
Für eine Installation wollten wir etwas ausprobieren.
Die Tagbanuas haben, wie die Bajaus, den Ruf, eine ziemlich starke Apnoe zu haben.
Man sagt oft, sie hätten eine dritte Lunge, da sie oft unter Wasser leben,
für das ‚Seaweed‘, um Muscheln zu suchen,
War es symbolisch ziemlich kraftvoll, ihre Porträts wieder unter Wasser zu setzen.
ANNE-LAURE: Wahnsinn!
ANNE-LAURE: Wow!
Das ist dein Haus!
Dein Name? Anne-Lo,
Michel...
Leydon.
Sehr erfreut, Leydon.
ANNE-LAURE: Sehr erfreut.
Haus?
Haus, ja.
Es ist ein Porträt.
TAGBANUA-FRAU: Ein Gemälde.
Ein Gemälde.
ANNE-LAURE: Wir haben mit dem Maßstab und dem Motor gespielt, denn
als wir ihn das erste Mal trafen, mühte er sich mit einem Motor ab und sie verbrachten Tage damit,
und deshalb haben wir ihn so groß gemacht,
weil es wirklich einen Großteil der Zeit dieses alten Herrn beansprucht hat.
Er trug den Motor auf seinem Rücken. Wir haben den Moment gesehen, in dem es ihnen gelang, ihn wieder zu starten,
sie waren sehr zufrieden.
Aber es war ein ganzes Abenteuer.
Es waren ein bisschen wie Schiffbrüchige am Strand,
die versuchten, mit ihrem Motor abzufahren.
ANNE-LAURE: Deshalb konnten wir ein wenig Zeit mit ihnen verbringen.
Weil ihr Motor war...
ANNE-LAURE: Was wir erzählen wollen, sind all diese Unterschiede der Daseinsweisen,
ohne sie zu beschönigen, einfach indem wir sie zeigen, wie sie sind.
Eine Art Öffnung, die nicht idealistisch ist. Es ist nicht...
Es ist einfach das Feld dessen zu öffnen, was eine andere Daseinsweise als unsere sein kann.
Leydon, it's Leydon!
Das ist das Geräusch des Wassers, das ist nicht das Geräusch des Videos.
Wirklich...
Wirklich, das Wasser!
Alles ist...
Also wir sagen nicht, dass sie Lo heißt!
Die Einstellung da ist nicht schlecht.
Ich sehe mich noch, ihm zu pusten... Schau, ich blase in seinen Atemregler, um ihn zu leeren.
Siehst du, all diese Aufnahmen, das wird super im Pool.
Was ich außergewöhnlich fand, war, dass er die Neugier hatte, zu tauchen, um zu sehen, was passierte,
und dass die Begegnung unter Wasser stattfand.
ANNE-LAURE: Nein, weil wir wollten, du wolltest freistellen.
Nein, ich weiß, aber das ist es, was ich sagen wollte,
man musste das Modell studieren. Danach hätten wir freigestellt.
Was interessant ist, ist zu haben...
Hier sparen wir Zeit. Ich gebe dir Mohamed auch freigestellt.
Aber ich habe nicht gesagt, dass es nicht gut war, ich war einverstanden mit dir.
Wir sind am Ende immer einverstanden.
Also sind wir am Ende immer einverstanden, das ist perfekt.
Am Ende gewinnen die Guten immer.
Aber sicher ist...
Ich glaube nicht, dass wir einen Prozess zu Ende geführt haben,
bei dem der andere mit der Umsetzung nicht einverstanden war.
Denn ich denke, die Frustration wäre zu groß. Du würdest es jeden Tag hören:
Aber ich hatte dir nein gesagt, aber nein, aber nein, aber nein, aber nein
Und außerdem können wir es nicht machen.
Wir müssen beide mit dem Ergebnis zufrieden sein.
ANNE-LAURE: Also...
In diesem Fall...
Die Cité Refuge ist das emblematische Gebäude der Heilsarmee in Frankreich,
denn das Gebäude wurde von einem renommierten Architekten gebaut, von Le Corbusier
ANNE-LAURE: mit einer unglaublich schönen Architektur.
Es war in einem prachtvollen Schmuckkästchen
und gleichzeitig war es, als wäre die ganze Armut
der Welt zu einem bestimmten Zeitpunkt in diesem wunderbaren Schmuckkästchen versammelt.
Und es war sehr dissonant, sehr verstörend.
Und da hatten wir Lust, dieses Projekt Human Soul weiter zu erzählen,
aber statt am Ende der Welt zu sein, es hier in
unseren Gesellschaften zu erzählen, genau diesen Bruch in der Gesellschaft zu zeigen.
Die erste Begegnung war eine sehr schöne Geschichte.
Ich gehöre zu einer Frauengruppe der Heilsarmee.
Es gibt einen Saal, der von der Leitung zugewiesen wurde.
Ich fand die beiden dort, wie sie sich gerade einrichteten.
Ich rief ihnen zu: aber warten Sie mal, Sie haben kein Recht, hier zu sein,
denn das gehört uns. Sie waren etwas überrascht.
Ich sagte: Nein, beruhigen Sie sich, versuchen Sie mir das mal zu erklären.
Und als sie mir sagten, nein, das ist die Leitung: OK, ich werde zur Leitung gehen,
denn Sie haben kein Recht, hier zu sein!
Wir haben uns wiedergefunden, wir haben uns angesehen, wir sagten uns, sieh mal an, wir wollen Kontakt herstellen, super,
wir sind schon in einer ‚Trap‘... Also... Und da...
Und da...
Wir, wir haben...
ANNE-LAURE: Also wurden wir rausgeschmissen!
Wir hielten dagegen, wir wurden rausgeschmissen, wir nahmen unsere Sachen,
wir gingen ins Eingangsfoyer hinunter,
ein riesiges, prachtvolles Foyer mit großen Volumen von Le Corbusier,
sehr beeindruckend, sehr beeindruckend, sehr klangvoll.
Und schließlich war es... es war ein Geschenk, das uns Flora gemacht hat.
Das erste Mal, dass ich Michel und Anne-Laure traf,
war bei einer Partie Domino.
Sie haben uns ein wenig erklärt, was sie entdeckten,
dass sie viel reisten mit ihrem Boot und so weiter
und dass sie Kunst machten.
Und ich sagte mir, warum nicht
versuchen, eine neue Aktivität zu probieren, eine neue
Art, unsere zehn Finger zu nutzen.
ANNE-LAURE: Das Ziel dieses Projekts war wirklich zu zeigen, dass die Menschen,
die wir am Anfang in Human Soul auf den Philippinen, in Borneo erzählten,
und die wir so exotisch fanden, dass die Leute sagten: Wow! Was sind die schön!
Dass, wenn man sie aus ihrem Kontext herausnimmt und sie sich in unserer Gesellschaft wiederfinden,
wir sie auf einmal stigmatisieren,
und sie sich am Rande unserer Gesellschaft wiederfinden.
In Wirklichkeit ist es so schwer, seinen Platz in dieser Gesellschaft zu finden,
und es ist trotzdem sehr...
sehr kompliziert, das Licht zu sehen.
In diesem künstlerischen Projekt sind wir trotzdem hauptsächlich
von sensiblen, schönen Menschen umgeben.
Was auch immer man sagt, was auch immer sie denken.
Ich heiße Hedi und bin seit 20 Jahren in Frankreich.
Ich komme aus Tunesien.
Ja, ich habe immer noch Probleme mit den Papieren.
Und ich habe einen Antrag bei der Präfektur gestellt,
sie antworten mir, dass ich das Hoheitsgebiet verlassen muss.
Ich habe Widerspruch eingelegt.
Ich war beim Gericht,
ich warte auf die Antwort. Noch nicht. Aber ja, ich bin hier.
Ich habe drei Schlaganfälle hinter mir, das sieht man nicht. Lungenembolie, das sieht man nicht.
Ich war, ich lag monatelang im Koma. Das sieht man nicht.
Ich war halbseitig gelähmt auf der linken Seite, das sieht man nicht.
Ich saß im Rollstuhl, ich hatte Sonden,
ich hatte Sonden, ich hatte Windeln. Und hier bin ich heute,
Ich konnte den Fuß vorher nicht heben. Jetzt geht es mir viel besser.
Es gibt andere Menschen, die hier sind, die auch Geschichten haben.
Und diese Collage hat es ermöglicht, dass beim Ausschneiden,
manche Bewohner wussten, wer wer war. Denn beim Ausschneiden,
Ach! Du hast also Karate gemacht! Du hast also Sport gemacht! Du hast also so etwas gemacht!
Es gab diese Momente des Dialogs zwischen uns, die uns noch mehr vereint haben.
Ich habe auch viele kennengelernt, die Schwierigkeiten hatten.
Manchmal glaubt man, mehr Schwierigkeiten als die anderen zu haben,
während es bestimmte Menschen gibt, die mehr haben als wir.
Wir hatten die Gelegenheit, alle Bewohner der Cité Refuge kennenzulernen,
sowohl die Menschen, die dort arbeiteten, als auch die Menschen, die dort wohnten.
Im Laufe der Reise schafften wir es, eine Collage aus Collagen zu machen, drei Collagen,
und genau da hatten wir, während dieser Collagen,
all diese Sprachfetzen aufgenommen, diese Sätze, und wir sagten uns...
dass wir immer schöne Dinge sagen
und es nicht merken. Also haben wir eine Klangcollage all dieser Aufnahmen gemacht,
die wir in einem großen Saal in der Cité Refuge präsentiert haben,
mit Videoinstallationen, die diese Reise nachzeichneten,
die wir mit ihnen gemacht hatten.
ANNE-LAURE: Was wir lieben, ist das Kleine und Große zugleich.
Es ist dieser Wechsel des Maßstabs.
Und was uns gefiel, war zu sagen: Gut, jetzt nehmen wir diese kleinen Collagen
und wir holen euch aus der Cité Refuge heraus, denn wir waren im Lockdown,
und tatsächlich waren wir fasziniert. In der Architektur von Le Corbusier ist das Licht überaus wichtig
und es gibt riesige Glasbausteine, die wir auf die Idee kamen, in Bildschirme zu verwandeln.
ANNE-LAURE: Es war ihr Porträt, das durch die Wände strahlte.
Die Wände wurden porös und sie entwichen ein wenig durch das Fenster.
Es hat uns ermöglicht, uns zusammenzufinden und auch mit Leuten von draußen zu sprechen,
ihnen zu zeigen, dass auch wenn wir nur als Durchgang hier in der Cité Refuge sind,
können wir Kunst machen mit dem, was wir im Leben erlebt haben, und
nur weil man kein Geld hat und obdachlos ist,
heißt das nicht, dass man nichts kann, wir können zeigen,
was wir mit unseren Werten können.
Es nimmt Form an, und so definiert es uns wirklich gut.
Und hier sehen wir uns wirklich vollwertig.
Und das ist nicht nur ein Eindruck, das ist wirklich real.
Das ist wirklich...
Das ist...
Es ist wunderschön. Mir fehlen die Worte, denn es ist wirklich, es ist schön!
Das hat wirklich gezeigt,
dass wir nicht nur für einen kleinen Workshop hier waren,
um in diesem Gebäude zu bleiben. Schon haben wir sie aus ihrem Zuhause herausgeholt.
Dann hatten wir einen anderen Ehrgeiz.
Es war im Frühling, dass wir uns sagten, gut OK, ihr wart auf den Wänden bei euch zu Hause,
jetzt setzen wir euch wieder auf die Straße, aber nicht klein auf der Straße,
wir machen riesige Collagen
und wir kleben euch in der ganzen Rue du Chevaleret in sehr groß auf.
Und das war die große ‚Street-Art‘-Kampagne.
Wenn man lebt, muss man hoffen.
Wenn man lebt, darf man nicht aufgeben. Und ich denke, das ist ein bisschen das Ergebnis.
Denn hätte ich mich gehen lassen, könnte ich heute nicht am Leben sein.
Ich könnte nicht arbeiten und
auf einer Wand als Riesenbildschirm wie hier geklebt sein, was hier hinter mir ist.
Und als ich das danach sah, wirklich, ich habe... Die Tränen sind mir vor Freude gekommen.
Ja, es ist wahr, das ist meine Geschichte.
Und es umfasst viele Geschichten, die mich betreffen, und es ist...
Der Schnitt wurde entsprechend meiner Geschichte gemacht.
Also habe ich mich ausgedrückt, ich habe mich ausgedrückt.
Ich drücke mich gerade aus. Wenn ich das sehe, finde ich mich wieder, ich sehe Flore in ihrer Gesamtheit.
ANNE-LAURE: Bring mir das, ich will nur sehen, um ein Cuttermesser zu holen.
Nein, das ist viel zu groß.
Das kleine.
Es ist nicht viel zu groß.
Doch, du hast gesehen, was wir geschnitten haben, ich denke, das wird viel besser.
Es ist OK. Ich nehme diese Schere.
ANNE-LAURE: Olivier, wir haben ihn vor fast zwei Jahren kennengelernt.
Was uns berührt hat, ist eigentlich, dass
auf die gleiche Weise, als wir Human Soul begannen
und wir Nelson machten,
wir ein wenig hingerissen waren von seiner Resilienz und der Art, wie er...
Er widerstand den Dingen des Lebens gut.
Er nahm die Dinge mit viel Philosophie, mit Abstand,
und er machte fast eine Stärke daraus.
Er ist ein Unternehmer, der erfolgreich war, und auf einmal,
wenn man erfährt, dass man eine Krankheit hat, ist das Erste, was man tut, dass man schweigt.
Sonst riskiert deine Firma, unterzugehen, weil niemand mehr dir folgen will.
Und er hat das genaue Gegenteil getan.
Er hat an diesem Podcast teilgenommen, wo wir verblüfft waren, denn
er hat sich nackt gemacht.
ANNE-LAURE: Wir hatten also tatsächlich gerade dieses Foto gemacht.
Es ist Olivier, der das Foto von uns gemacht hat.
ANNE-LAURE: Es ist Olivier, der das Foto von uns gemacht hat,
von der gesamten ‚Promo‘ in Anführungszeichen,
des Festivals Planche Contact in jenem Jahr.
Es sind also alle Künstler der Stiftung. Es ist ein super Team
und da haben wir ihm gesagt: Olivier, auch wir möchten ein Foto von dir machen. Also hat er mitgemacht.
Und tatsächlich war die Vorgabe, ihn aufzustellen, und dann, hör zu,
hat er sich so positioniert und...
Und ich mag es sehr. Ich mag dieses Foto sehr, denn er hat wirklich mitgespielt, er hat
seine ganze Energie hineingelegt, er hat sich erhoben, er hat sich stabilisiert, und dann, nach und nach, hat Michel ihn losgelassen.
Und da, spontan,
hat er seine Pose eingenommen.
Und was wir außergewöhnlich finden, ist, dass seine Haltung, die offenen Arme, die Hände
wirklich offen, und der zum Himmel gerichtete Blick, das ist...
Es ist, als hätte er es vorhergesagt.
Das heißt,
ich weiß nicht, das hat zwei Minuten gedauert,
ich sagte ihm, Olivier, schau, ich glaube, du bist ein bisschen die Quintessenz dessen, was wir darstellen wollen,
es ist die ultimative Resilienz, sich neu erfinden zu können.
Und außerdem mit der Entwicklung neuer Prozesse wie diesem, das ist fabelhaft.
Und in seiner Pose gibt es eine wahre Form von Hoffnung und gleichzeitig von...
Ich weiß nicht, wenn man sagt, es sei christushaft...
Es ist wahr, dass man Lust hat, sich die Frage zu stellen,
worauf schaut er?
Letztendlich ist das Projekt Human Soul immer ein Projekt, das
von dieser Lebenscollage spricht, diesem Aufbauen und Dekonstruieren.
Wir sagen gerne, dass wir alle Schocks im Leben haben, mehr oder weniger heftige,
die sich aufstauen. Manchmal kommt man durch sie hindurch, und manchmal stürzt alles ein.
Man kann sich vorstellen, dass für Olivier, in seiner Beziehung zur Krankheit,
eine ganze Welt zusammengebrochen ist.
Und was wirklich sehr beeindruckend war, war zu sehen, wie sehr
es ihm gelungen ist...
mit seiner Vergangenheit etwas anderes aufzubauen.
Michel und Anne-Laure haben uns mit Human Soul
ein Projekt gebracht, das uns am Herzen liegt.
Denn Olivier ist allein ein Botschafter so vieler guter Absichten,
mit Photo for Food, seiner Stiftung, die gegen die Prekarität in Frankreich wirkt,
aber er sammelt auch Spenden für das Institut du Cerveau (Hirnforschung),
denn bei ihm selbst wurde
eine unheilbare Krankheit festgestellt,
ALS, auch Charcot-Krankheit genannt, oder die Krankheit von Stephen Hawking,
und er hat erfahren, dass er drei Jahre zu leben hat.
Das ist Le Havre gegenüber.
Das könnte übrigens super schön aussehen aus...
ANNE-LAURE: In Wirklichkeit wird es sehr urban sein. Es wird einen Kontrast zum Strand geben.
Ich weiß nicht, ob wir es sehen können. Aber es wäre schön, es sehen zu können.
Warte, ich werde es dir auf den Rücken tun.
Hab's!
ANNE-LAURE: Geht's?
Geht's.
ANNE-LAURE: Pass auf, sie wird auf dem...
Nein, nein, alles gut.
ANNE-LAURE: Bist du sicher?
Ja.
Wie beim Projekt von Olivier Goy
ist das erste, was mich an Human Soul ergreift,
das Herz.
Es ist die Energie, die aus Human Soul ausgeht.
Dass sie versuchen, eine Landschaft zu integrieren
mit ihren Collagen in einer so traumhaften Form,
über Themen zu sprechen, die uns heute wichtig sind, wie die Ökologie,
unseren Fußabdruck in der Welt
auf so poetische Weise,
ich denke, sie sind auf dem richtigen Weg.
Ich möchte mir merken, dass ich einer Galerie von Kämpfern beitrete.
Eine Ehre, in dieser schönen Galerie von Menschen zu sein, die ihre Narben stolz tragen.
Die Krankheit beflügelt mich.
Sie hat mir die Augen geöffnet für den Wert des Lebens und des gegenwärtigen Augenblicks.
Keine Angst mehr vor dem Tod zu haben,
heißt das Leben intensiv zu genießen.
Genießen können,
ohne gestern zu bereuen, ohne Angst vor morgen zu haben.
Voll und ganz im Leben sein.
CITÉ REFUGE-MITARBEITER: Wie geht es Ihnen? Es ist eine Freude.
‚We're back‘!
CITÉ REFUGE-MITARBEITER: ‚Yes‘!
Wie geht's? Verzeihung, wir sind da.
Wir kommen mit Schwung zurück. Wir kommen, um eine Installation auf dem Dach der Cité zu machen.
Ah, er hat uns davon erzählt. Vorhin ist Malik vorbeigekommen.
Wir werden schneiden!
Wir werden schneiden, wir werden schneiden!
Und Bravo für alles, was du da gemacht hast, alles, was du schaffst...
Ah ja, geht's, geht's.
Hallo du!
ANNE-LAURE: Hallo! Geht's?
Hallo. Geht's dir gut? Das sind die neuen Bewohner.
ANNE-LAURE: Hallo! Erfreut.
Das ist Denis und Mr Dialo...
Geht's gut? Ich bin Michel.
Und Mr Dominguez.
Das Lustige ist, dass dieses Projekt auf dem Dach
das allererste Projekt ist, das wir vorgeschlagen haben, um das Abenteuer zu beginnen.
Und schließlich, nach drei Jahren voller Projekte und Abenteuer,
beenden wir es schön mit dieser Idee, die wir hatten,
zu Beginn, als wir wirklich Porträts
auf das Dach setzen wollten und euch vom Himmel aus gesehen sehen wollten.
Ah, es wird auch Porträts geben!
ANNE-LAURE: Eigentlich ist die Idee, dass wir jedes Mal die Leute gebeten haben, sich zu erzählen,
und wir haben ihr Porträt in Form von Collagen gemacht. Vielleicht hat Malik es euch gezeigt.
Aus diesen kleinen Collagen machen wir große Collagen,
und diese großen Collagen kontextualisieren wir um
in der Umgebung, in der die Personen leben.
Und das ist unsere Art, dieses Territorium zu markieren,
diesen Teil des Territoriums. Wir haben also kein weißes Blatt.
Unser weißes Blatt ist ein Stück Territorium aus dem Himmel gesehen,
also hier, in diesem Fall, das Gelände der Cité Refuge, und vom Himmel aus werden wir das Foto
unserer XXL-Installation machen, die euren Platz ein wenig in der Stadt zeigt und...
Also kommt mit, meine Herren, wir holen die Collagen.
Oh! Zenabou!
Ehrlich, das ist lange her!
Geht's?
Hast du deine Papiere bekommen?
Ja, das ist geregelt, danke!
Echt, das ist cool.
Warte, das sind super Neuigkeiten!
Ja, das ist wunderbar!
Hier habe ich die Carte Vitale.
Da ist der Führerschein, da ist der Personalausweis.
Das ist der tunesische Personalausweis und der Pass Navigo.
Ja, ehrlich, das verändert alles, die Karten kommen früh. Ich warte nur noch auf die Arbeit.
Dank Gott zuerst, dem lieben Gott, der das sieht, das ist klar,
und der Cité Refuge, natürlich, ich bin hier...
Und es ist eine Freude. Es geht uns gut, wir sind zurückgekehrt, um die...
Ihr werdet Poster machen und alles...
Wir helfen Anne-Laure und Michel.
Die Zeit vergeht, und wir sind wirklich froh, das Abenteuer fortzusetzen.
Sie bringen viel Fröhlichkeit hierher, das ist also verdammt wichtig.
Es war wirklich wichtig, ein wenig die Seele der Menschen einzufangen,
sie zur Geltung zu bringen und auch zu zeigen, dass sie existieren.
Und durch diese Erfahrung war es wirklich genial. Es waren übrigens sehr viele Leute da,
ich denke, das ist etwas, das enorm gut funktioniert hat.
Heute fragt jeder nach ihnen.
Sie haben wirklich eine Spur hinterlassen, einen wichtigen Abdruck.
ANNE-LAURE: Wir hätten uns Knieschoner kaufen sollen.
Ah ja, das wärmt das Herz.
Ja, wir kleben ein kleines Stück.
Es wärmt das Herz, denn wir machen immer schöne Begegnungen. Und hier, tatsächlich,
haben wir ein unglaubliches Team. Wir kannten uns heute Morgen nicht und schau.
Und hier wirklich, sie haben das Projekt komplett verstanden. Wir sind hypereffizient, und das ist toll.
Es ist ein sehr schöner Moment, es ist hyperangenehm,
also ist es cool.
Wir sind sehr zufrieden. Alle sind da,
es ist die Geselligkeit, wirklich das Kennenlernen. Ich liebe es, neue Menschen kennenzulernen.
ANNE-LAURE: Also...
Malik, wir nehmen das.
Wo sind die Sachen?
Los! Wir sind hier drüben.
OK.
ANNE-LAURE: Alles gut, oder? Ich finde, ihr macht das gut.
Monsieur Diallo, geht's, machst du das gut?
Ja, geht.
Abschluss eines Abenteuers mit den Bewohnern der Cité Refuge
und diesem prachtvollen Gebäude von Le Corbusier,
bewohnt von diesen schönen Seelen.
Und ich denke, unser Freund Le Corbusier wäre sehr, sehr glücklich, das zu sehen.
Bin ich das?
Ah ja, es war eine Freude für mich.
Es hat mir erlaubt, mich gut zu bewegen.
Ich bin sehr zufrieden. Ich habe ein großartiges Team kennengelernt,
und ich bedauere sogar, euch zu verlassen, denn ihr werdet abreisen und uns hier zurücklassen.
Wirklich, ich hätte gerne immer mit euch gearbeitet.
Es ist ein sehr, sehr großes Vergnügen. Ich bin sehr, sehr zufrieden.
Ich bin verblüfft von der Ausrichtung der Planeten.
Die Pflanzen sind an ihrem Platz, die Collagen sind an ihrem Platz. Die Menschen sind an ihrem Platz.
Ja, wir haben uns in der Bewegung niedergelassen, wir haben unseren Platz gefunden.
Mit, ja, einer kleinen Träne
für die Menschen, die wir verlassen, denn wir haben trotzdem
eine starke Beziehung für diese Erfahrung.
Die Porträts der Menschen, die mit uns waren während dieses Covid, ein Jahr lang,
und es ist ziemlich berührend, sie hier auf dem Gebäude gedruckt wiederzusehen.
ANNE-LAURE: Das Ereignis heute Abend ist also ein doppeltes Ereignis,
es ist gleichzeitig die Eröffnung des Ortes, La Piscine,
und gleichzeitig die Einweihung unserer Ausstellung.
Also doppelte Herausforderung.
Wir haben ein bisschen die Aufregung, uns zu sagen, na ja, werden die Leute kommen?
Werden sie die Neugier haben, zu kommen, um diesen Raum zu entdecken?
Ich habe den Eindruck, dass darüber gesprochen wird, also fürchte ich, dass es viele Leute geben wird, und gleichzeitig,
weiß ich nicht, vielleicht gibt es keine. Ich habe eigentlich keine Ahnung.
Das ist nach und nach gekommen. Es ist immer der Raum, den wir bewohnen.
Also war das hier...
drei Diaprojektoren, die wir für die Heilsarmee verwendet haben,
das macht also ein Triptychon jeder Geschichte, jedes Porträts.
Und das wird heute Abend in dem Pool präsentiert werden,
mit DJ B-Side, der eine Klangimprovisation machen wird.
Wir werden uns bewusst, dass es eine... Es ist eine Performance,
einen Kunstort mitten in diesem Viertel eröffnen zu wollen.
Und diese Performance ist tatsächlich nochmal eine Human-Soul-Performance, denn
wir bringen alle Porträts zurück, die wir nach und nach auf unserer Reise gebaut haben,
wir bringen sie in mein Kindheitshaus, und wir benutzen sie, um uns ins soziale Gefüge einzufügen.
Wir machen also wieder relationale Kunst mit den Porträts, die wir um die Welt kreiert haben.
Die Frage lautet: Wird das funktionieren?
Werden die Leute resonieren?
Ich denke, dass es funktionieren wird.
Auf jeden Fall hat es schon funktioniert, denn es hat uns ermöglicht, ziemlich außergewöhnliche Menschen kennenzulernen.
Ein bisschen dank der Menschen, die ich kürzlich getroffen habe,
zerbreche ich mir gerade den Kopf, um das zu erschaffen.
Es ist also eine Art...
unendlicher Suche,
die nie aufhört, denn bei jeder Begegnung
gibt sie uns Inspiration zurück, um etwas anderes zu machen.
ANNE-LAURE: Wir haben unser Projekt immer ausgehend von Personen entwickelt,
dann von Volksgruppen.
Und hier ist es, als ob wir ein Human Soul auf der Ebene eines Viertels machten.
Und zu sehen, die Reaktion zu sehen, ob es funktionieren kann, ob es zusammenbringen kann, ob es eine...
nicht eine Gemeinschaft schaffen kann, denn wir sind nicht gemeinschaftlich,
aber es ist nur, etwas zu erschaffen
und uns rund um dieses Projekt zu verbinden.
Da es ein Begegnungsort ist,
wollen wir nur, dass jeder sich erzählt
und dass jeder etwas mitbringt.
Also, ‚Challenge‘!
Das beste Wort, um Human Soul letztlich zu beschreiben, ist Begegnung.
Und in Human Soul gibt es ‚Mensch‘ und die Seele.
Und letztendlich finden wir in den Begegnungen, müssen wir die menschliche Seele wiederfinden,
das heißt, das, was die Menschen lebendig macht,
das, was uns Lust gibt, zu leben, zu lieben, zu unternehmen,
auf die anderen zuzugehen.
Human Soul, da sind wir, wir sind in...
in dieser Seele. Sie sind diesen...
diesen individuellen Schönheiten nachgegangen,
an Orten, deren Existenz wir uns nicht einmal vorstellen können.
Man sagt sich, dass man auf andere Planeten gehen muss, um das zu sehen.
Es ist also eine interstellare Reise und...
Wir schweben.
Wenn man Nelson begegnet, mit all seiner Schönheit und all seinem...
Man sieht offensichtlich, dass er in einem anderen Land lebt,
völlig anders als unseres. Aber gleichzeitig
ist er eine Art Spiegel unserer selbst auch. Und...
Genauso, wenn man die Heilsarmee sieht, bietet sie
eine Art Schönheit des Anderen und eine Neugier auf den Anderen. Und wenn man
aus dieser Begegnung mit Human Soul herauskommt, gibt es uns noch mehr Lust zu sehen...
auf die Anderen zuzugehen,
wer auch immer sie sind, auf der Straße.
Und siehe da, eine Form von...
einer etwas größeren Liebe für...
Auf jeden Fall einer großen Neugier auf die anderen.
ANNE-LAURE: Weißt du, wir hatten Angst.
Wir hatten Angst, denn wir sagten:
Heute Abend ziehen wir uns nackt aus, wir ziehen uns doppelt nackt aus.
Das heißt, wenn man Künstler ist und eine Ausstellung macht, hat man immer die Sorge,
sich zu fragen, wie meine Arbeit wahrgenommen wird.
Wir haben uns also beide splitternackt gemacht, denn
wir haben unsere Arbeit gezeigt, unsere Collagen, unsere Fotos.
Schon als Künstler fragt man sich, wie
unsere Arbeit wahrgenommen werden wird.
Aber zusätzlich öffneten wir unser Haus, wir erzählten ein wenig von unserem Leben.
Schließlich
diese Andeutung eines Anderswo mit diesen Menschen, die...
die durch Resilienz
diesen Reichtum entwickeln,
zu wissen, wie man lebt.
Naja...
Wenn wir es teilen, beruhigt das alle, und wir sind verdammt zufrieden,
und es ist ziemlich rührend.
Es ist cool.
Ich werde trotzdem damit enden, zu sagen:
Wenn man letztendlich einer schönen Person begegnet...
behält man sie!
Finde den Weg, finde den Weg, um mit ihr ein Abenteuer zu erleben.