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ANNE-LAURE: No creemos que vayamos a ser artistas.
Es algo que vive en nosotros.
Eso no lo entendemos de inmediato.
Y a medida que creces, a medida que logras analizar
cosas, a experimentar y conocer gente, a medida
que ves cosas, lo asumes poco a poco.
Siempre he estado habitado por cosas que, quizá, siento,
eran más fuertes que yo, así que no las entendía tanto.
Así que puede llevar a situaciones en las que a veces os sientas un poco apartados.
Creo que el artista es alguien que vive por expresión.
Así que creo que me considero artista desde el
momento en que encuentro la manera de expresar lo
que quiero decir y compartir mi universo.
Este es un lugar especial. Vivía en esta casa justo
ahí, y pasaba los fines de semana aprendiendo a hacer windsurf en esta bahía.
Y volver aquí después de 18 años dando la vuelta al mundo en barco, es
bastante increíble porque nunca pensé que volvería. Y finalmente,
como todo buen bretón, hay una leyenda que dice que el bretón siempre vuelve a casa.
Esto es exactamente lo que está pasando, y nunca lo habría creído.
Creo que es el ciclo de la vida lo que provoca eso.
Volvemos, volvemos a nuestras raíces con una nueva
energía y el deseo de crear en nuestro territorio.
ANNE-LAURE: Si no nos hubiéramos conocido allí y no hubiéramos tenido
el deseo, pero ella no estaba intelectualizada al principio, era
realmente un deseo de hacer un proyecto común, más que una niña, era
como una prueba. Íbamos a intentar hacer algo juntos, artístico.
Si me preguntaras: ¿qué es el Alma Humana?
Me dije a mí mismo que, de hecho, Alma Humana que...
Nació de una pregunta.
Y la pregunta es: ¿quién eres tú?
ANNE-LAURE: El alma humana es una búsqueda de otredad.
Realmente es jugar con quién es la
persona, muy dentro de ella.
Es este encuentro con otros lo que nos hace...
que nos inspira mucho con Anne-Laure porque...
Bueno...
Es muy íntimo preguntarle a alguien quién eres.
Lo preguntamos, rara vez lo dejamos al final.
Y cuando haces esta pregunta, la respuesta suele ser sorprendente.
Al comienzo de mi viaje alrededor del mundo en 2004, me
fui después de las Beaux Arts de Toulouse, tras graduarme y me
fui por el mundo en 2004, pero para continuar mi trabajo artístico
fui acumulando información haciendo cuadernos, cuadernos de
bocetos, pequeños cuadernos. Aquí, por ejemplo, es un pequeño
cuaderno que marca casi exactamente un año con la salida de Brest a Senegal en el
primer año.
Es una fuente de información que me permitió trabajar en otra cosa.
Eso es el San Blas.
Mi hijo nació en Colombia porque tuvimos que cruzar Panamá y
normalmente hay que esperar dos o tres semanas para cruzar el
canal y allí fueron dos meses de espera, así que en el mejor de los
casos para esperar los dos meses, volvimos con los indios kuna,
donde ya habíamos estado, pero nos quedamos con ellos varios
meses sabiendo que mi pareja estaba embarazada.
Así que vivimos con los indios Kuna durante mucho tiempo, bueno...
Seis meses antes del bebé y cuatro meses después del bebé.
Eso es todo, así que es interesante porque tuvimos tiempo,
nos sentamos, yo me senté en las playas, haciendo dibujos en acuarela, hice...
Recuperé un poco, como hacemos con los cuadernos, un poco de material.
Hay palabras tiradas por ahí, es un poco de dibujo, acuarela, cosas así.
Pero realmente quería salir del diario de viaje.
No era lo que quería hacer en absoluto.
ANNE-LAURE: Lo que realmente me hace sentir más cómoda es el collage.
Desde muy pequeño, siempre he tenido el deseo de coleccionar cosas.
En cuanto veo imágenes que me gustan, las arranco de las revistas, las
cojo, las colecciono y las guardo. Y a veces incluso los olvido.
Y luego tengo momentos en los que quiero juntar estas imágenes.
Y a partir de ahí se crean series.
En esta serie, siempre había algo muy...
Una dualidad entre dos mundos y fue realmente un periodo
entero que me salvó la vida, porque pasé por un periodo
difícil en mi vida, con una gran ruptura y un gran
cuestionamiento de muchas cosas, donde a través de esta
búsqueda, cada semana de creación y collages, algo sucedía que me hacía avanzar.
Cuando me encontré con Anne-Laure, que también estaba conmigo en
Beaux-Arts, ella que estaba en la universidad, que empezó desde el centro para
desarrollar una imagen visual.
Yo era más bien una página y volvía al centro y a los dos, de hecho, con la
intersección de nuestros mundos, así que pusimos un poco de lado en el
collage puro que ella usa, pero mantuvimos un poco la profundidad del
mensaje con el encuentro. En los pueblos, por ejemplo, había mucha
humanidad, muchas cosas que contar. Así que en el trabajo que hacemos
en Alma Humana, recontextualizamos mucho porque nos permite
reinscribirnos en la página y, al mismo tiempo, tener profundidad para saber dónde
estamos y quiénes somos.
Con Michel, de repente, todo quedó completamente encarnado.
Eran personas que conocimos, eran muy vivaces,
muy, muy reales y era más bien una fantasía o una
idea. Era más un concepto, de hecho era la vida real.
Y fue una mezcla preciosa crear estos dos universos y de repente
para bajar la página y que el mundo se abriera a nosotros con un territorio que
era un poco ilimitado, en el que podíamos estar inscritos.
¡Hola!
Gracias.
¡Estoy muy feliz!
¿Por qué?
Mientras trabajo, porque es la primera vez
que viene un velero aquí, ¡así que estoy muy contento!
¡Gracias!
Es gelatina.
Podemos hacer mermelada con ella.
¡Viene de aquí!
Está muy bien, es un alga marina, en
filipino la llamamos Tambalang.
Mi mujer es mi pez.
¿Y la langosta, es tu marido?
¡Sí!
Es el fuego para cocinar el arroz.
Así es como se cocina en el fuego.
Así cocinan los filipinos: quemas la leña,
luego pones el cubo y después el arroz.
¿Ves?
ANNE-LAURE: Human Soul empezó con Nelson, que es un pescador
filipino que conocimos, que realmente estaba en una franja aislada de arena.
Era hiper resistente porque los tifones cada dos años
destruían parte de su casa y, sin embargo, reconstruyó.
Y luego tuvo los plátanos, fue súper ingenioso.
Realmente creamos una amistad con él. Así que ese fue nuestro primer retrato.
Esa es mi experiencia.
Han pasado tres o cuatro tifones [comienza la música] No puedo predecir mi vida.
No puedo predecir mi vida.
Estoy soñando cuando digo que, si mi casa
está destruida, simplemente me voy a otro sitio.
Dios me ayude
para que mi casa no fuera destruida.
Nos encontramos con viejos postes en una franja aislada de arena.
Le preguntamos qué era esa antigua ruina y Nelson
nos dijo: esta es mi antigua casa.
Así que se hizo evidente, nos dijimos: aquí es donde vamos a hacer el retrato de Nelson.
ANNE-LAURE: Y fue entonces cuando realmente tuvimos la idea de hacer su retrato
en forma de collage y luego cambiar de escala, es decir, de este pequeño collage,
de imprimirlo en un formato muy grande a la escala del paisaje en el que vivía la
persona que conocimos. MICHEL: Para contar la historia de este hombre
resiliente, vamos a traerlo de vuelta a las ruinas de su antigua casa.
Cuando iniciamos un proceso de interés en el otro, sociológico o
etnológico, es una
espiral muy virtuosa porque vemos la diferencia de cada uno, pero al mismo tiempo
nos alimentamos de ello.
No lo vimos como una discapacidad. Le habíamos quitado la cara,
le habíamos puesto partes de su hábitat en la espalda.
Intentamos decírselo a Nelson tal y como lo vimos. La esperanza que podemos tener
es que cuando la gente vea esto, se diga a sí mismo: Bueno, me va a interesar mi
vecino, me va a interesar el tipo que está enfrente del supermercado.
Así que no digo que no les interesara antes, solo digo que pueden interesarse de otra
manera
ANNE-LAURE: Sobre todo, nos dimos cuenta de que, a través de esta forma de hacer las
cosas, este proceso, hacemos collages, hacemos instalaciones, pero también era arte
relacional.
Y eso es lo que nos resultó interesante, que crea un vínculo.
ANNE-LAURE: ¡Sí, son tus flores!
¿Los rojos?
ANNE-LAURE: ¡Sí!
Son las algas.
Algas, sí.
¡Las algas de allí, mira!
¿Qué más ves? ¿Ves tu barco?
¿Ah, esa?
Muy bien.
Nos alegramos mucho de ver que ellos estaban contentos de que nos interesáramos.
Nos alegró ver que entendía lo que estábamos haciendo.
Y eso fue todo, se convirtió en el inicio de Human Soul, porque nos dijimos a
nosotros mismos que era genial, que quizá podríamos usar este modelo en nuestra
próxima parada.
Y ahí es donde realmente llegamos, a este modelo de: collage,
construcción, deconstrucción, entorno situacional. Y entonces,
nos hicimos la pregunta: si llegamos con algo, como un presente,
entonces este presente, es un presente artístico, creará las
mismas relaciones de curiosidad común que podrían existir con los niños.
Cuando llegas con niños a un pueblo, inevitablemente se crea un vínculo.
Así que lo probamos con los Badjaos, que al fin y al cabo son un
grupo étnico, especialmente esos en particular...
Son los romaníes de los mares. No tienen absolutamente ningún estatus,
no tienen pasaporte, no son reconocidos en las aldeas.
Es realmente un grupo étnico muy especial.
ANNE-LAURE: El día que desenrollamos la lona al pie de su
barco, una de las mujeres con las que teníamos más
afinidad puso a su bebé en mis manos, en sus brazos.
Y de repente, se creó un vínculo.
Tenía al bebé en brazos y se reían, descubriendo fragmentos de él.
Y ahí lo tienes. Hubo una apropiación del lienzo, un contacto, un
intercambio y algo que, en efecto, es del orden de un encuentro
Ese era un gran tipo, pero increíble... Te quitaba
algo sencillo, lo convertía en algo complicado...
ANNE-LAURE: Cariño, tenemos pequeños puntos en nuestras plantas.
¿Animalitos?
Pequeños puntos, ¿qué son?
Es... Eso es porque...
Mira.
¡Oh sí, por favor!
ANNE-LAURE: Es como...
De los... ¿Crees que es algo de bebés?
Oh sí, hay una posibilidad.
¡Joder!
Tienes que afrontarlo.
Tienes que ir a...
¡tienes que ir a Jardiland!
¿Qué pasa?
ANNE-LAURE: Yo te haré el pelo.
ANNE-LAURE: La casa familiar, la casa original, donde
creció Michel. De hecho, era un poco, no abandonado,
pero nadie vivió allí durante mucho tiempo.
Y cuando Michel volvió y nosotros volvimos y empezamos a hacer este proyecto
de Alma Humana y volviendo a Bretaña, a esta casa, empezamos a habitar un poco de todos
los espacios.
Y esta piscina, al principio, por su volumen y dimensiones, sirvió como
taller para que pudiéramos recortar nuestros grandes collages y
empezamos a apropiarnos de este espacio que estaba en barbecho. Y
mientras co-creábamos en este espacio y pensábamos por dentro, nos
dijimos a nosotros mismos, pero este espacio sigue siendo
una locura y es una tontería guardárnoslo para nosotros.
Podemos usarlo para crear nuestras creaciones, pero también
queremos invitar a otros artistas a venir y experimentar con cosas.
Y lo que encontramos muy bonito en la historia fue
compartir, compartir este lugar, compartir este espacio.
Espera, quizá evite que se me resbale.
Todavía tiene la tierra...
ANNE-LAURE: De Borneo.
Ahí ganas un poco.
ANNE-LAURE: Es curioso, es que ha vuelto en...
En el agua, está mojado. Está mojado como en la playa.
ANNE-LAURE: Sí.
Es bastante extraordinario tener este lugar que puede recibir
de nuevo a los Badjaos y que pueda mostrar la exposición a un
público casi como si estuviera allí, porque va a ser bastante
inmersivo, habrá sonido, habrá vídeos, hay un lienzo con el agua y la vibración del
agua.
Así que creo que vamos a lograr crear algo bastante inmersivo,
que nos hará sentir un poco como si estuviéramos con los badjaos.
Si también nos embarcamos en la aventura, es porque hemos encontrado a un montón
de personas que quieren seguirnos en la aventura. Ya aquí en el lugar, hicimos una
primera exposición con la ZAD.
Tras esta exposición, hay artistas con los que hemos hecho un
poco más de amistad, que nos siguen y nos animan, que nos ayudan
a experimentar con cosas y que vendrán a exponer aquí.
Y es interesante, es prácticamente lo mismo, es como vivir en un barco, es aceptar el
movimiento, aceptar la incertidumbre.
Y creo que estamos muy, muy acostumbrados a la incertidumbre.
Así que ahora es como: ¿cómo vamos a reinventarnos?
¿Cómo vamos a construir un nuevo universo con este espacio, este lugar, este entorno
que es, que es divino?
ANNE-LAURE: Ahí. Recuerdo ese deseo de intentar ocupar totalmente
la página, pero había cosas que me resultaban interesantes, ya sabes,
también había una estructura que estaba en la isla donde desembarcaron.
Fue mucho más complejo y es cierto que lo simplificamos después para hacer la
instalación...
la instalación después.
Y luego vamos a los Tagbanuas, donde lo que nos divirtió fue que, como
eran buceadores, habíamos jugado con las aletas y la máscara
Los Tagbanua, son un grupo étnico que vive en el sur de Corona, en el norte de
Palawan, un grupo étnico que ha sido desplazado y que antes estaba bastante en el
norte de Filipinas, y les han dado una hermosa isla llamada Coron.
Había una zona donde, durante la estación
seca, no se podía ir en barco porque hay...
El viento no es ni propicio para entrar en la bahía. Habíamos estado hablando de ello
durante
años, y un día, tuvimos la suerte de que el tiempo se invirtiera, así que empezaba a ser
la temporada de lluvias.
Y por el camino, vimos un laberinto submarino de líneas que desaparecen
en todas direcciones y nos dijimos: ¡vaya, esto es súper precioso!
ANNE-LAURE: Fue muy gráfico, realmente fue... ¡Visualmente!
Más tarde supimos que, en realidad, era
un conocimiento ancestral donde ataban
pequeños trozos de algas marinas que
cultivaban y luego cosechaban.
Durante la duración de una instalación, queríamos experimentar con algo.
Los Tagbanua, como los Bajao, tienen la reputación de tener una apnea bastante
fuerte.
A menudo se dice que tienen un tercer pulmón, así que como suelen vivir bajo
el agua, para que las algas salgan a buscar conchas, simbólicamente
era bastante poderoso volver a sumergir sus retratos.
ANNE-LAURE: ¡La vaca!
ANNE-LAURE: ¡Vaya!
¡Es tu hogar!
¿Tu nombre? Anne-Lo, Michel...
Leydon.
Encantado, Leydon.
ANNE-LAURE: Encantada de conocerte.
¿Casa?
Sí, en casa.
Es un retrato.
Un cuadro.
ANNE-LAURE: Jugamos con la escalera y el motor porque, de hecho,
cuando lo conocimos por primera vez, estaba luchando con un motor
y pasaron días en él, y por eso lo pusimos tan a lo grande, que
realmente le quitó mucho tiempo a este anciano.
Llevaba el motor a la espalda. Vimos el momento en que lograron volver a encenderlo,
estaban muy contentos.
Pero ha sido toda una aventura.
Fue un poco como náufragos en la playa intentando marcharse con su motor
ANNE-LAURE: Por eso pudimos pasar un tiempo con ellos.
Porque su motor era...
ANNE-LAURE: Lo que queremos contar son todas estas diferencias en el estado de ser en el
mundo, sin adornarlas, simplemente mostrándolas tal y como son.
Ahí lo tienes: una especie de apertura así, que no es idealista. No es...
Simplemente está abriendo el campo de lo que puede ser otra forma de ser distinta a la
nuestra.
¡Leydon, es Leydon!
Es el sonido del agua allí, no el sonido del vídeo.
Definitivamente...
¡Definitivamente, agua!
Hay todo lo que...
Así que no decimos que se llame Lo!
Ese es básicamente el plan.
Todavía me veo susurrándole... Mira, soplo en su regulador para vaciarlo.
Verás, todas estas sobras van a estar genial en la piscina.
Lo que me pareció extraordinario fue que tuvo la curiosidad de sumergirse
para ver qué estaba ocurriendo y que la reunión tuvo lugar bajo el agua.
ANNE-LAURE: No, porque nosotros queríamos, tú querías irte.
No, pero lo sé, pero eso es lo que quería decir, que teníamos que estudiar el
modelo. Después de eso, habríamos reducido el gasto.
Lo interesante es tener...
Ahí ahorramos tiempo. También te daré a Mohamed en un corte de corte.
Pero no he dicho que no sea bueno, estoy de acuerdo contigo.
Siempre estamos de acuerdo al final.
Así que siempre estamos de acuerdo al final, es perfecto.
Al final, los buenos siempre ganan.
Por otro lado, lo que sí es seguro es que...
No creo que llegáramos al final de un proceso en
el que el otro no estuviera de acuerdo con la realización.
Porque creo que la frustración sería demasiado grande. Lo oirías todos los días:
Pero te dije
que no, pero no, pero no, pero no, pero no. Y entonces, ya no podemos más. Los dos
tenemos que conformarnos con el resultado. ANNE-LAURE: Así que...
Por una vez...
La ciudad del refugio es el edificio emblemático del Ejército de
Salvación en Francia, ya que el edificio fue construido por un arquitecto
reconocido, así que Le Corbusier [comienza la música] ANNE-LAURE: con un.
Arquitectura muy moderna... Increíblemente hermosa.
Estaba en un entorno magnífico y, al mismo tiempo, era
como si toda la pobreza del mundo en un momento dado se
reuniera en ese maravilloso entorno.
Y fue muy disonante, muy perturbador.
Y fue entonces cuando quisimos seguir contando este proyecto del Alma Humana, pero
en lugar de estar al final del mundo, contarlo aquí en nuestras sociedades,
mostrar esta discrepancia precisamente en la sociedad.
El primer encuentro fue una historia muy bonita.
Formo parte de un grupo de mujeres en el Ejército de Salvación.
Hay una habitación que ha sido asignada por la dirección.
Encontré a ambos allí asentándose.
Les confronté y les dije: pero espera, no tienes derecho a estar
allí, porque nos pertenece. Se sorprendieron un poco.
Le dije: No, cálmate, intenta explicármelo.
Y cuando me dijeron que no, fue la dirección: Vale, iría a ver a la dirección,
porque allí no tienes derecho a estar allí.
Nos encontramos, nos miramos, nos dijimos, queremos crear contacto,
genial, ya estamos en una trampa... Así que... Y entonces...
Y entonces...
Nosotros, tenemos...
ANNE-LAURE: ¡Pues nos despidieron!
Nos mantuvimos firmes, nos despidieron, cogimos nuestras cosas,
bajamos al vestíbulo de entrada, un enorme salón magnífico con grandes
volúmenes. Le Corbusier. Muy impresionante, muy impresionante, muy ruidoso.
Y por último, era... Fue un regalo que nos dio Flora.
La primera vez que conocí a Michel y Anne-Laure, fue un juego de dominó.
Nos explicaron un poco lo que estaban descubriendo, que
viajaban mucho con su barco y todo eso, y que hacían artes, ya sabes.
Y entonces pensé, ¿por qué no probar una nueva
actividad, una nueva forma de usar nuestros diez dedos.
ANNE-LAURE: El objetivo de este proyecto era realmente mostrar que las
personas de las que hablábamos en Human Soul desde el principio en Filipinas,
en Borneo, y que encontramos tan exóticas que la gente dijo: ¡Guau! ¡Qué bonitos son!
De hecho, si los sacabamos de su contexto y se encontraban de repente en nuestra
sociedad,
los estigmatizábamos y se encontraban en los márgenes de nuestra sociedad.
De hecho, es tan difícil encontrar tu lugar
en esta sociedad y sigue siendo muy...
Es muy complicado ver la luz.
En este proyecto artístico, de hecho, estamos rodeados principalmente de personas
sensibles y hermosas.
Lo que digamos, lo que piensen.
Me llamo Hedi y tengo 20 años y estoy en Francia.
Vengo de Túnez.
Ahí lo tienes, todavía tengo problemas con mis papeles.
Y entregué un expediente a la prefectura, me dijeron que tenía que salir del territorio,
Apelé.
Fui a juicio, estoy esperando la respuesta.
Todavía no. Pero aquí estoy.
Acabo de tener tres ictus, no se nota. No se observa embolia pulmonar.
Estuve en coma durante meses. No puedes verlo.
Era hemipléjico del lado izquierdo, no se nota.
Estaba en la silla de ruedas, me puse los catéteres, los tenía y tenía
pañales. Y aquí estoy hoy, antes no podía levantar el pie. Ahora, está mucho mejor.
Hay otras personas que están allí, que también tienen historias.
Y este collage permitió que, mientras hacían el corte, algunos
residentes supieran quién era quién. Porque, mientras hacía el
corte, ¡Ah! ¡Así que hiciste kárate! ¡Así que hacías deporte! ¡Así que lo hiciste así!
Hubo esos momentos de diálogo entre nosotros que nos unieron de nuevo.
Yo también he conocido a muchos que han tenido dificultades.
A veces pensamos que tenemos más dificultades que otras, mientras que hay
personas que tienen más que nosotros.
Tuvimos la oportunidad de conocer a todos los habitantes del Refugio Cité,
tanto a las personas que trabajaban allí como a quienes vivían allí.
A medida que avanzaba el viaje, conseguimos hacer un collage de collages,
tres collages, y precisamente ahí fue, durante esos collages, grabamos
todos esos fragmentos de voces, estas frases y nos dijimos...
Que siempre decimos cosas bonitas y no nos demos cuenta. Así que
hicimos un collage sonoro de todas estas grabaciones que
reproducimos en una gran sala del Refugio Cité, con instalaciones
de vídeo que repasaban este viaje que habíamos hecho con ellos.
ANNE-LAURE: Lo que nos gusta es lo pequeño y grande al mismo tiempo.
Es este cambio de escala.
Y lo que nos gustaba era decirnos a nosotros mismos: Vale, ahora vamos a
coger estos pequeños collages y os vamos a sacar de la ciudad del refugio
porque estábamos en confinamiento y, de hecho, estábamos fascinados.
En la arquitectura de Le Corbusier, la luz es muy importante y hay enormes
adoquines de vidrio que tuvimos la idea de transformar en biombos
ANNE-LAURE: Era su retrato el que irradiaba a través de las paredes.
Las paredes se volvieron porosas y huyeron un poco por la ventana.
Nos permitió reunirnos y también hablar con gente de
fuera, mostrarles que aunque seamos un paso aquí, en la ciudad
de refugio, podemos hacer arte con lo que hemos vivido en la vida
y no es porque no tengamos dinero que estemos sin hogar que no
sepamos hacer nada, sabemos cómo mostrar lo que podemos hacer
con nuestros valores. Toma forma y de repente nos define muy bien.
Y entonces realmente nos vemos por derecho propio.
Y eso es una impresión, es realmente real.
Eso es realmente...
Es...
Es magnífico. Me cuesta encontrar las palabras porque es realmente, ¡es precioso!
Eso realmente demostró que no estábamos allí solo para
hacer un pequeño taller, para quedarnos dentro de este
edificio. Ya los estaban sacando de sus casas.
Luego, teníamos otra ambición.
Fue en primavera para decirnos unos a otros: vale, habéis estado en las paredes
de vuestra casa, ahora os vamos a volver a poner en la calle, pero no de forma pequeña,
vamos a hacer enormes collages y os vamos a colgar por toda la rue du Chevaleret de
forma muy grande.
Y ahí fue donde empezó la gran campaña de 'arte callejero'.
Cuando vives, tienes que tener esperanza.
Cuando vivas, no deberías desanimarte. Y creo que ese es un poco el resultado.
Porque si me hubiera dejado llevar, hoy no podría estar vivo.
No podía trabajar y estar pegado a una pared
gigante de pantalla como esta, ¿qué hay detrás de mí?
Y cuando vi eso después, de verdad, de verdad... Las lágrimas corrían de alegría.
Sí, es cierto que esta es mi historia.
Y abarca muchas historias sobre mí y es...
La división se hizo según mi historia.
Así que me expresé, me expresé.
Me estoy expresando, aquí. Cuando veo eso, me encuentro a mí mismo, veo a Flore en su
totalidad.
ANNE-LAURE: Tráemelo, solo quiero conseguir un cúter.
No, eso es demasiado grande.
El pequeño.
No es demasiado grande.
Pero sí, habéis visto lo que hemos cortado, creo que será mucho mejor.
Está bien. Voy a coger esas tijeras.
ANNE-LAURE: Olivier: Lo conocimos hace casi dos años.
Lo que realmente nos hizo sentir es que, de la misma manera,
cuando empezamos Human Soul y Nelson, nos sentíamos un poco
abrumados por su resistencia y la forma en que él...
Resistía bien las cosas de la vida.
Él tomaba las cosas con mucha filosofía, con perspectiva, y casi lo convirtió en una
fortaleza.
Es un emprendedor exitoso y, de repente, cuando descubres que
tienes una enfermedad, lo primero que haces es quedarte callado.
De lo contrario, tu empresa podría hundirse porque nadie querrá seguirte más.
Y él hizo justo lo contrario.
Participó en este podcast precisamente donde nos dejó impresionados porque se estaba
mostrando a sí mismo.
ANNE-LAURE: Así que, efectivamente, acabábamos de hacer esta foto
Fue Olivier quien nos hizo la foto ANNE-LAURE: Fue Olivier
quien nos hizo la foto de toda la promoción entre comillas de ese año del
festival Planche Contact. Es un gran equipo y le dijimos, Olivier, que
también queremos hacerte una foto. Así que jugó el juego.
Y de hecho, la limitación era hacerle
levantarse y luego escuchar, se asentó así y...
Y me gusta mucho. Me gusta mucho esta foto porque realmente
jugó el juego, puso toda su energía, se levantó, se estabilizó
y luego, poco a poco, Michel le fue dejando ir.
Y entonces, espontáneamente, se tomó su descanso.
Y lo que nos parece extraordinario es que su postura
es con los brazos abiertos, las manos realmente
abiertas y mirando al cielo, de hecho, es...
Es como si lo hubiera predicho.
Es decir, no sé, duró dos minutos, le dije,
Olivier, oye, creo que eres un poco la quintaesencia de lo que queremos
representar, es la resiliencia definitiva para poder reinventarnos.
Y además, desarrollar nuevos procesos así es fabuloso.
Y allí, en su pose, hay una verdadera esperanza y al mismo tiempo de...
No sé, cuando la gente dice que es Christic...
Es cierto que queremos preguntarnos: ¿qué está viendo?
Al final, el proyecto Human Soul siempre es un proyecto que habla
de este collage de vida, esta construcción y esta deconstrucción.
Nos gusta decir que todos tenemos shocks en la vida,
más o menos violentos, que se acumulan. A veces puedes
superarlo y a veces todo se desmorona.
Podemos imaginar que para Olivier, en su relación con la
enfermedad, tuvo todo un universo que colapsó.
Y lo que realmente llamaba la atención era lo bien que conseguía...
Construir algo más con su pasado.
Michel y Anne-Laure de Human Soul nos han
traído un proyecto que nos toca muy de cerca.
Porque Olivier es un embajador de tantas buenas
intenciones, con Photo for Food, su fundación
que lucha contra la precariedad en Francia,
pero también recauda fondos para el Instituto
del Cerebro de París porque él mismo ha sido
diagnosticado con una enfermedad incurable,
ELA llamada enfermedad de Charcot o enfermedad
de Stephen Hawkins, y supo que tenía tres años.
Es Le Havre, al otro lado.
Podría ser súper bonito en el plan...
ANNE-LAURE: En realidad, va a ser muy urbano. Habrá un contraste entre la playa.
No sé si podremos verlo. Pero estaría bien poder verlo.
Espera, te lo voy a poner en la espalda.
¡Sí!
ANNE-LAURE: ¿Está bien?
No pasa nada.
ANNE-LAURE: Ten cuidado, se va a resbalar en el...
No, no, estamos bien.
¿Estás segura?
sí.
Como en el proyecto de Olivier Goy, lo
primero que me atrapa en Human Soul es el corazón.
Esta es la energía que sale del Alma Humana.
Que intenten integrar un paisaje con sus
collages en una forma tan onírica, hablando
de temas que nos importan hoy, como la
ecología, nuestra huella en el mundo de
una manera tan poética, creo que van por buen camino.
Quiero recordar que me uno a una galería de
luchadores.
Un honor estar en esta hermosa galería de personas que lucen orgullosamente sus
cicatrices.
La enfermedad me impulsa.
Ella me abrió los ojos sobre el valor de la vida y el momento presente.
Ya no tengas miedo a la muerte.
Es disfrutar intensamente de la vida.
Saber cómo disfrutar, sin arrepentirse de ayer, sin tener miedo del mañana.
Estar plenamente en la vida.
TRABAJADORA DE LA CITÉ DE REFUGE: ¿Cómo estás? Es un placer.
'¡Hemos vuelto'!
¡'¡Sí'!
¿Estás bien? Lo siento, ya estamos aquí.
Hemos vuelto fuertes. Venimos a hacer una instalación en la azotea de la ciudad.
Ah, nos lo contó. Antes, Malik pasó por aquí.
¡Vamos a cortarlo!
¡Vamos a cortar, vamos a cortar!
Y bravo por todo lo que hiciste allí, todo lo que lograste...
Oh sí, está bien, está bien.
¡Hola a ti!
ANNE-LAURE: ¡Hola! ¿Estás bien?
Hola. ¿Estás bien? Esos son los nuevos residentes ANNE-LAURE: ¡Hola! Encantado.
Esos son Denis y el señor Dialo...
¿Estás bien? Soy Michel.
Y el señor Domínguez.
Lo curioso es que este proyecto en la azotea fue el primer
proyecto que propusimos para iniciar la aventura.
Y por último, tras tres años de proyectos y aventuras, terminamos en lo mejor con
esta idea que tuvimos al principio, de que realmente queríamos poner retratos en
el tejado y poder verte desde el cielo ¡Ah, también habrá retratos!
ANNE-LAURE: De hecho, la idea es que cada vez pedimos a la gente que contara sus
historias y hicimos su retrato en forma de collage. Quizá Malik te lo haya enseñado.
Luego, a partir de estos pequeños collages, hacemos grandes collages y estos
grandes collages, los recontextualizamos en el entorno en el que vive la gente.
Y es nuestra forma de marcar este territorio, este trozo de territorio. Así
que no tenemos una página en blanco.
Nuestra página en blanco es un trozo del territorio visto desde
el cielo, así que aquí, en este caso el lugar de la Ciudad del Refugio
y el cielo, tomaremos la foto de nuestra instalación XXL
que mostrará un poco tu lugar en la ciudad y...
Así que, venid conmigo, caballeros, vamos a por los collages.
¡Oh! ¡Zenabou!
¡Sinceramente, ha pasado mucho tiempo!
¿Estás bien?
¿Recibiste tus papeles?
Sí, está decidido, ¡gracias!
Sinceramente, está bien.
¡Espera, eso son buenas noticias!
¡Sí, es magnífico!
Ahora, tengo la Carte Vitale.
Está la licencia, está el documento de identidad.
Este es el documento de identidad tunecino y el Paso Navigo.
Sí, honestamente, está cambiando, las cartas llegan pronto. Estoy esperando el trabajo
allí.
Gracias a Dios ante todo, al buen Dios que ve esto, está claro
y la ciudad de refugio, por supuesto, estoy aquí...
Y es un placer. Estamos bien, volvimos a hacer el...
Vas a hacer carteles y todo...
Ayudamos a Anne-Laure y Michel
Pasa el tiempo y estamos realmente contentos de continuar la aventura.
Aquí ponen mucha alegría aquí, así que es muy importante.
Era muy importante tomar un poco del alma de las personas,
resaltarlas y también mostrar que existen.
Así que, a través de esta experiencia, fue realmente genial. De
hecho, había mucha gente, creo que es algo que funcionó mucho.
Hoy todo el mundo pregunta por ellos.
Realmente dejaron huella, una huella importante.
ANNE-LAURE: Deberíamos haber comprado rodilleras
Oh sí, eso es conmovedor.
Sí, pusimos un poco.
Es conmovedor porque siempre conocemos gente estupenda. Y ahora, de
hecho, tenemos un equipo increíble. Esta mañana no nos conocíamos y ya está.
Y allí, realmente, capturaron todo sobre el proyecto.
Somos súper eficientes y eso es genial.
Es un momento muy divertido, es súper agradable, así que mola.
Estamos muy contentos. Todos están allí, es convivencia,
realmente conocimiento. Me encanta conocer gente nueva.
ANNE-LAURE: Así que...
Malik, nos quedamos con eso.
¿Dónde están las cosas?
¡Vamos! Ya hemos llegado.
Vale.
ANNE-LAURE: Todo está bien, ¿verdad? Me parece que te las apañas.
Señor Diallo, ¿está bien, se las apaña?
Sí, está bien.
Conclusión de una aventura con los residentes
del Refugio de la Cité y este magnífico
edificio de Le Corbusier,
habitado por estas almas hermosas.
Y creo que nuestro amigo Le Corbusier estaría muy, muy contento de ver eso.
¿Soy yo?
Oh sí, fue un placer para mí.
Me permitía moverme bien.
Estoy muy contento. Conocí a un gran equipo e incluso me arrepiento
de haberte dejado porque nos vas a dejar aquí. De verdad, me
habría gustado seguir trabajando contigo.
Es un placer muy, muy grande. Estoy muy, muy feliz.
Me asombra la alineación de los planetas. Las plantas
están en su lugar, los collages en su lugar. La gente está en su lugar.
Eso es todo, nos hemos asentado en el movimiento, hemos encontrado nuestro sitio.
Con, eso es, un pequeño desgarro por la gente que dejamos,
porque aún teníamos una relación fuerte para esta experiencia.
Los retratos de las personas que estuvieron con nosotros
durante este covid, durante un año, y es bastante
conmovedor verlos impresos de nuevo en el edificio.
ANNE-LAURE: Así que el evento de esta noche es un doble evento, es
tanto la apertura del lugar, La Piscine, como la inauguración de nuestra exposición.
Así que doble desafío.
Tenemos un poco de emoción para decirnos, bueno, ¿vendrá gente?
¿Tendrán la curiosidad de venir y descubrir este espacio?
Tengo la impresión de que estamos hablando de ello, así que me temo que habrá mucha
gente y, al mismo tiempo, no sé, puede que no. En realidad no tengo ni idea.
Eso fue sobre la marcha. Siempre es el espacio que habitamos.
Así que ahí estaba...
tres retroproyectores que habíamos usado para el Ejército de Salvación,
así que es un tríptico de cada historia, de cada retrato.
Y ahora se presentará esta noche en la piscina con
DJ B-Side, que hará una improvisación sonora. Nos
damos cuenta de que es un... Es una actuación.
querer abrir un lugar de arte en el centro de este distrito.
Y esta performance, de hecho, sigue siendo una performance
de Human Soul porque recuperamos todos los retratos que hemos
construido a lo largo de nuestro viaje, los llevamos a mi casa
de la infancia y los usamos para insertarnos en el tejido social.
Así que estamos rehaciendo el arte relacional con
los retratos que hemos creado alrededor del mundo.
La pregunta es: ¿funcionará?
¿La gente razonará?
Creo que funcionará.
En cualquier caso, ya ha funcionado porque nos ha permitido conocer a personas bastante
excepcionales.
Es un poco gracias a las personas que conocí recientemente que me estoy metiendo en la
molestia de crear esto.
Así que, es un poco...
De una investigación infinita que nunca se detiene, porque
con cada encuentro nos inspira a hacer otra cosa
ANNE-LAURE: Siempre hemos trabajado en
nuestro proyecto empezando por
personas, luego por etnias.
Y ver la reacción, ver si puede arraigarse,
si puede federarse, si puede crear un...
No es una comunidad, porque no somos comunidad, [empieza la música], sino
que es simplemente crear algo y unirnos en torno a este proyecto.
Como es un lugar de encuentro, lo que queremos es que todos cuenten su historia y
que todos aporten algo.
Así que, ¡'reto'!
La mejor forma de describir Alma Humana es la palabra encuentro.
Y en el Alma Humana, está el 'humano' y el alma.
Y finalmente, en los encuentros, encontramos, debemos redescubrir,
el alma humana, es decir, qué hace que las personas estén vivas, qué nos
hace querer vivir, amar, emprender, salir a encontrarnos con otros.
El Alma Humana está ahí, estamos en...
en esta alma. Fueron a buscar estos...
Estas bellezas individuales en lugares
que ni siquiera imaginamos que existieran.
Nos decimos a nosotros mismos que tenemos que ir a otros planetas para ver esto.
Así que es un viaje interestelar y...
Flotamos.
Cuando conoces a Nelson, de repente, con toda su belleza y toda su...
Por supuesto, podemos ver que vive en otro país, completamente diferente al nuestro.
Pero al mismo tiempo, él es una especie de espejo de nosotros mismos también. Y...
Lo mismo ocurre cuando ves al Ejército de Salvación: ofrece una
especie de belleza para el otro y una curiosidad para el otro. Y
cuando salimos de este encuentro con el Alma Humana, nos dan ganas de ver aún más...
Ir a encontrarse con otros, quienesquiera que sean, en la calle.
Y aquí hay una forma de...
De un amor un poco mayor que...
En cualquier caso, gran curiosidad por los demás.
ANNE-LAURE: Sabes, teníamos miedo.
Teníamos miedo porque, dijimos: Esta noche, nos desnudamos, nos desnudamos doblemente.
Es decir, cuando eres artista y haces una exposición, siempre
tienes miedo de decirte cómo se percibirá mi trabajo.
Así que los dos nos desnudamos porque mostramos nuestro trabajo, nuestros
collages, nuestras fotos.
Así que, ya como artistas, nos preguntamos cómo será percibido nuestro trabajo.
Pero además, abrimos nuestra casa, contamos
un poco sobre nuestra vida. Por fin esta
sugerencia de un otro lugar con esta gente que...
que, a través de la resiliencia,
desarrollan esta riqueza de savoir-vivre.
Bueno...
Cuando lo compartimos, tranquiliza a todos y, de hecho, estamos muy felices y es
bastante conmovedor.
Está bien
Terminaré diciendo: Por fin, cuando conoces a una persona hermosa...
¡Lo guardamos!
Encuentra el camino, encuentra el camino para vivir una aventura con ella.