[♪ acorde de guitarra]
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[Sly] Bien, bien. Haremos todo de nuevo.
[golpeteo rítmico]
Eso iba muy bien, amigo. Eso fue un buen, fue...
- [suena guitarra] - Olvida eso, hagámoslo de nuevo. Uno...
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Dos.
¡Un, dos, tres!
[♪ suena intro musical]
♪ Canten una canción sencilla ♪
♪ Sí, sí ♪
Mucha gente lo ve como su héroe.
Haciendo música que sonaba como ninguna.
El músico más innovador de la escena del rock.
- Éxito, tras éxito, tras éxito. - El único e inigualable Sly Stone.
[♪ cantando "Sing a Simple Song"]
♪
No se puede exagerar lo enormemente popular
que era Sly and the Family Stone.
♪
[George Clinton] En esa época, un grupo mixto
de chicos y chicas blancos y negros era algo nuevo.
♪
Sonaban distinto a todos los demás.
Ellos tocaban psicodélico.
- R&B. - Pop. Rock.
- Música de iglesia. Blues. - Soul.
- Funk. - ♪
Sly and the Family Stone era una familia.
Éramos amigos.
- Pero Sly era el creador. - Escritor.
- Productor. - Multi-instrumentista.
- Músico - Compositor.
- Letrista. - Pensador.
- Poeta. - Él abrió un portal como:
"Sí, por aquí".
[♪ cantando "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"]
[Greg Errico] Era un innovador.
Fue el primer artista en usar una caja de ritmos en un éxito musical.
[♪ cantando "It's a Family Affair"]
Todos fuimos fuertemente influenciados por Sly
No hay un Prince and the Revolution sin Sly and the Family Stone.
Sus canciones han sido sampleadas por cientos de artistas.
♪
Las percusiones reinan supremos en este malnacido.
Así es como suena esa mierda.
♪
Él no tenía simples éxitos. Tenía éxitos que cambiaban la cultura.
[♪ suena "Everyday People"]
[Novena Carmel] Él fue el punto culminante de Woodstock.
[♪ cantando "I Want to Take You Higher"]
[Vernon Reid] Sly estaba uniendo a la gente en un momento en que este país
se estaba despedazando.
Queremos una pelea.
- [Jerry Martini] Es un auténtico... - Pionero.
- Brillante. - Genio.
Al principio, todo era sobre la música.
Luego se volvió sobre otras cosas.
- Presión. - Miedo.
- Culpa. - Amor.
- Dolor. - Fama.
- Duda. - Identidad.
- Ansiedad. - Inseguridad.
- Lucha. - Supervivencia.
[vítores y aplausos]
Bueno, Sly, déjame hacer esto.
No quiero que te salgas de tu luz.
- Okey. -¿Eso te fastidia?
- No, estoy bien. -¿Aún puedes usar eso?
Oye, Jimmy, ¿puedes darme algo de beber?
-¿Qué es esto? - Eh, ron o algo así.
-¿Ron? - Sí, o algo.
- [entrevistadora] ¿Okey? - [asistente] Grabando.
- [charla entrecruzada] -¿Tienes velocidad?
- Sí. - Muy bien.
Sly, naciste como Sylvester Stewart,
y tu carrera musical se remonta a la edad
- de algo así como cuatro años. - Cierto.
Formaste Sly and the Family Stone
- a finales de los 60. - Sí.
Has sido llamado por todos a quien he entrevistado
y todo lo que he leído, un genio musical.
Estás en un sitio en el que todo músico prometedor
- en este país desea estar. - Ujum.
Hay chicos y chicas por todo este país
intentando llegar a la cima.
Y entonces tú llegas, y lo haces estallar.
Yo no dije nada de eso.
- No, te pregunto. - No hice estallar nada.
Pero ¿intentas conscientemente hacer eso o...?
No, no.
[Questlove] Tengo la teoría de que para los artistas negros en Estados Unidos,
el éxito puede ser más aterrador que el fracaso.
Ya sabes, el mundo te está mirando,
analizando, proyectando cosas en ti.
Y creo que Sly fue un poco el primer artista negro
en pasar por eso tan públicamente,
a un nivel donde había una carga
que venía con su genio.
Así que quiero empezar por ahí.
¿Puedes decirme que es para ti el genio negro?
[exhala, ríe]
Genio negro.
[Questlove] ¿Puedes definir el genio negro?
Hum.
Guau. Maldición.
[Questlove] ¿Qué es el genio negro?
[riendo]
[riendo] Carajo...
[Questlove] ¿Tú crees en el concepto del genio negro?
Me encanta cuando sucede.
♪
[narrador] San Francisco es un lugar jovial.
[suena campana de trolebús]
[Greg Errico] Principios de los 60, fue una época increíble en San Francisco.
Era una intersección internacional de culturas.
Había música a lo largo y ancho de la calle Broadway.
[♪ suena música jazz]
♪
[Greg] Había mucha experimentación musical
en el área de la bahía.
Mucha diversidad.
Había tantas posibilidades. Lo sentías.
Y Sly estaba en medio de todo eso.
Él tenía un programa de radio muy popular.
Yo solía escucharlo. Todos lo hacían.
[Sly] [en la radio] Sly Stone, KSOL San Francisco.
Definitivamente quiero que sean un magnífico stone.
[Larry Graham Jr.] Todos en todos partes conocían a Sly.
Era el DJ más popular del área de la bahía.
♪ Sly Stone es mi nombre ♪
♪ Tocar discos es lo mío ♪
[Larry] Él hizo cosas que nadie más hacía.
- [llantas chirriando] - [Sly] Oh, mira lo que has hecho. ¡Oh!
[Joel Selvin] En la radio, Sly era formidable.
Sentías que te sintonizabas a un mundo diferente.
[Sly] ¿Creen en platillos voladores? ¿Nos invaden desde el espacio exterior?
[Jerry Martini] Cuando Sly era DJ,
yo solía ir y pasar mucho tiempo con él, porque era gracioso.
[radioescucha] Trece grados centígrados en San Francisco, y creo que lloverá mañana.
Así que Sly ni siquiera sabe de qué está hablando.
[Jerry] Tomaba la música muy en serio.
Escribía en la estación de radio. Escribía canciones.
ESCRITA POR SLY Y FREDDIE STONE
♪
[Jerry] Tocaba en Broadway en muchas bandas,
y luego comenzó a producir otras varias bandas
con Tom Donahue y Bob Mitchell en Autum Records.
[Sly] Tom Donahue me dio una oportunidad.
Tom me dio la oportunidad de producir a Bobby Freeman.
Bien, bebé, escuchemos eso una vez.
- [productor] Swim uno, toma tres. - [Sly] Un, dos, tres, cuatro.
[♪ suena "C'mon and Swim" por Bobby Freeman]
♪
[Jerry] Sly era un productor innato,
y ese fue el primer disco de oro de Sly, y tan solo tenía 19 años.
Y luego yo produje a The Beau Brummels, una canción llamada Laugh, Laugh.
[♪ sonando "Laugh, Laugh"]
♪
[Joel] Los Beau Brummels fueron nuestra versión de la Invasión Británica.
Sly fue capaz de tomar el timón con ese sonido.
[Sly] Acérquense y colóquense alrededor del micrófono.
[Grace Slick] Sly fue el primer productor que conocí en mi vida.
[Sly] Hagámoslo de nuevo.
[Grace] The Great Society fue mi primera banda.
No éramos unos músicos grandiosos.
Habíamos ensayado lo mejor que pudimos con la habilidad que teníamos.
[riendo] La que era muy poca.
Sly dijo: "Bien, saben, toquen lo suyo".
[Sly] Escuchémoslo hasta aquí.
♪
[Grace] Podría haber sido muy cruel, pero se dirigió a cada persona
y dijo: "Tal vez un poco así.
¿Qué tal si pruebas eso?".
[Sly] Olvida eso. Hagámoslo de nuevo. ¡Uno, dos!
♪
[Grace] Y él toca cada instrumento maravillosamente.
Solo me quedé parada ahí con la boca abierta.
Él nos ayudó a descubrir cómo hacer un disco.
[Sly] Bud está enojado porque él no estará cuando sea un éxito. [riendo]
[Joel] Y él terminó con la versión original de Someone to Love,
y este tipo que trabajaba para Tom Donahue en Autum Records
impresionó a todos con ese brillante, incandescente
y exuberante jovencito que era él.
[Vernon Reid] Sly Stone tenía un don.
Tenía un oído tremendo, y siempre estaba recibiendo información.
Era capaz de fluir entre la música R&B,
la música de la Invasión Británica
y los inicios de la psicodelia estadounidense,
y eso era totalmente inaudito en esa época.
[entrevistadora] ¿ No era bastante inusual que un artista
sea un DJ y también un productor?
¿No fuiste el primero en hacer eso?
Probablemente, pero yo no lo sabía.
No sabía que yo era uno de los primeros.
No tenía idea.
[Questlove] Cuando Sly iniciaba,
era el hombre más trabajador en San Francisco.
¿Por qué piensas que él tuvo que hacer dos, tres, o cuatro veces más
solo por hacerse de un nombre?
No importa si haces música,
deportes, o cualquier cosa que hagas.
Como gente negra, tenemos que estar siempre tres, cuatro,
cinco pasos adelante de todos los demás,
solo para empatar.
Siempre ha sido así.
- [Questlove] ¿Por qué? -¿Por qué preguntar el porqué?
No hay un porqué, Yoda. Tú lo sabes.
♪
[Jerry] Yo estaba impresionado con él.
Le gustaban bandas que nunca imaginé que le gustarían.
Yo era un tipo blanco intentado ser negro,
y él era un hombre negro siéndolo todo.
[entrevistador] ¿Estabas consciente de que la gente buscaba música distinta?
Estaba consciente de que yo buscaba una música distinta.
Simplemente me gustaba Dylan, Charles, Aretha Franklin
y los Staple Singers, y los Beatles.
Todo es música, y debía estar todo junta en algún sitio.
Y yo decidí que si iba a hacer música, sería mi propia música.
[Sly] Detén la cinta, amigo. Hagámoslo de nuevo.
[anfitrión] Sly Stone, es tan bueno tenerte aquí.
Siempre me he preguntado dónde comenzó todo,
y de dónde vienes, en dónde están tus raíces, sabes.
[Sly] Sí, en Denton, Texas.
Tenía tres meses cuando vine a California.
[anfitrión] ¿Y terminaste en Vallejo, California?
[Sly] Sí.
[Mark Anthony Neal] La familia de Sly fue parte de la Gran Migración,
un momento crucial en la historia de Estados Unidos ,
y el cambio demográfico, la demografía racial del país.
Gente negra migró desde el Sur Profundo
y se mudó hacia el norte y a la costa oeste
para poder conseguir empleos, y comprar casas
y tener el tipo de vida que no podían tener en el Sur Profundo.
Pero si este momento fue una oportunidad para los padres de Sly,
creo que para la generación de Sly, fue un tipo distinto de oportunidad
para realmente empujar la cultura y a la sociedad hacia adelante
en formas en que sus padres jamás hubieran imaginado en esa época.
[Sly] Mi papá era del sur, y lo habían tratado muy mal.
Mi papá siempre cargaba una pistola y una biblia.
Él decía: "Si pudiera subir a todos los blancos a un bote,
y faltara solo uno más para hundirlos...
Me subiría yo mismo, maldita sea".
Y yo dije: "Papá, no puedes seguir así. Ellos no te dejarán seguir así".
Así que comencé a dejar que vinieran mis amigos a casa.
Yo no sabía quién era blanco o negro.
Yo no sabía si tenía más amigos blancos o más amigos negros.
- ♪ Él me llama ♪ - ♪ Él me llama ♪
♪ No sabes que Él está llamando ♪
[anfitrión] ¿Ahí estabas en la iglesia?
[Sly] Sí, tocaba guitarra, bajo y batería en la iglesia
seis, siete veces por semana.
Lunes por la noche, teníamos reunión.
Martes, ensayo coral.
Miércoles, reunión de ujieres.
Jueves, banda de oración y Biblia.
Viernes, oficio de culto regular.
Sábado había un oficio inspiracional
con distintos coros de la ciudad.
Y el domingo, tres veces al día, y a veces cinco veces los domingos.
[Cynthia Robinson] La primera vez que lo vi en un coro juvenil,
cuando Sly cantaba,
estaba en otro nivel que provocaba alegría en tu corazón.
Nunca lo olvidé.
[Mark] Él asistía a la iglesia negra santificada.
Fue un laboratorio de aprendizaje para que aprendiera cómo dirigir una banda,
cómo dirigir un coro, cómo integrar armonías
con melodía y ritmo.
[Sly niño, cantando música religiosa]
♪
[anfitrión] Formaste un grupo de gospel por esa época.
Bueno, sí, mis padres lo formaron conmigo
y mi hermano y mis tres hermanas,
Freddie, Rose, Loreta y yo.
♪
[anfitrión] ¿Recuerdas la primera vez que tú como un niño
- reconociste el poder de la música? - [Sly] Sí.
Recuerdo que cantaba "On the Battlefield" en el Auditorio de Oakland.
Hacia el final de la canción la gente empezó a correr por el pasillo.
Y yo no sabía que sucedía, yo no sabía que solo estaban contentos.
Así que me di la vuelta y empecé a correr. [Sly riendo]
- [anfitrión] ¿Y sigues corriendo? - Sigo corriendo desde entonces.
♪
[entrevistadora] Pasaste la primaria
¿y luego iniciaste un grupo en la secundaria, The Viscaynes?
Sí, bueno, estaba en un grupo. Yo no lo inicié.
♪
[Jerry] Me gustó ver a los Viscaynes en el Baile de Dick Stewart.
Interactuaba con la gente blanca como nunca vi a una persona negra hacerlo.
[Sly] Y algunos de los chicos negros se molestaron conmigo.
Y yo tuve que pensar cómo patearles el trasero.
Y les expliqué: "Esto es un concurso de talento,
este es mi grupo, siempre vamos a ganar".
En todo lo que estuviera, si tenía que ver con música,
me las ingeniaba para ganar, era todo.
[anunciador] Avanzar con seguridad en el futuro de California
es una meta de la universidad.
En la universidad, tuve el mejor maestro de música en el mundo, David Froelich.
Este malnacido, viejo. Era tan jodidamente genial.
Este tipo me enseñó ocho años de mierda en seis meses.
Él decía: "Más les vale recordar una tríada mayor, una tríada menor,
más les vale recordar el modo dórico.
Más les vale recordar el modo frigio...".
Me dijo que dejara la escuela.
Solo dijo: "No necesitas más. Solo ve a hacer lo que tienes que hacer".
Yo dije: "Cuando regrese, vendré con un auto lleno de chicas".
[entrevistadora] Después de salir de la escuela, habías sido productor y DJ.
Formaste Sly and the Family Stone a finales de los 60.
[carraspea] Jerry Martini es quien realmente lo inició.
[Jerry] Veo las canciones que escribe.
Y digo , si formamos una banda, todos seremos famosos.
No sé qué decir, soy un aguafiestas. Mi madre era una aguafiestas.
Mi abuela era una judía rusa. Todos eran aguafiestas.
♪
[Sly] Esta es una canción original.
♪
CATEDRAL WINCHESTER (1967) IMÁGENES MÁS ANTIGUAS REGISTRADAS
♪
[anfitrión] ¿Cómo decidiste a quién tener en tu grupo?
[Sly] Bueno, mi hermano Freddie toca guitarra,
y mi hermana toca el piano eléctrico, su nombre es Rose.
Así que, nepotismo.
[Freddie Stone] Yo tenía un grupo, Freedie and the Stone Souls.
Sly viene un día y me dice: "Mira, consigue los mejores músicos
que tengas en tu grupo,
y yo conseguiré los mejores músicos que conozco".
Y dije: "Mira, tengo el baterista".
Yo tenía 17 y medio. Seguía en la preparatoria.
[Sly] A Cynthia, la trompetista, la conocí en la escuela.
Naturalmente ella fue la primera persona en quien pensé.
[Cynthia] Sly dijo: "Estoy formando un grupo",
y yo pensé: "Algo en mi vida será distinto".
[Sly] Larry Graham tocaba el bajo.
Yo no había trabajado con un baterista en años.
Cuando tenía 15 años, tocaba con mi madre
como un dueto, sin batería.
Fue entonces cuando desarroll é el estilo de golpetear las cuerdas
para compensar la falta de batería.
Así que pensé, esto será un desastre...
[riendo]
...o algo va a suceder, no lo sé.
[Greg] Nos llevamos bien, había química,
y cuando empezamos a tocar, pensé: "Sí, esto es diferente".
♪
[Jerry] Sly ya tenía metido en su cabeza
que seríamos una banda mixta.
Había chicos, y chicas, y negros, y blancos.
Así que, tienes todas estas aportaciones, para obtener todo ese sonido.
[Greg] Esto es diciembre de 1966.
Muchas cosas sucedían en el país que no necesariamente apoyaban la idea
de que hombres y mujeres y negros y blancos
deberían juntarse para formar un grupo musical.
Debe mantenerse a los blancos y a los negros separados.
- No somos blancos, somos negros. - [vítores y aplausos]
Ensayábamos todas las noches,
y empezamos a tocar seis noches por semana en Winchester Cathedral.
[♪ banda tocando cover de "Try a Little Tenderness"]
♪
[♪ vocalizando y gritando]
[Cynthia] Aunque tocábamos versiones de canciones,
Sly le ponía su sello original.
♪
[♪ vocalizando]
♪
Fui a Winchester Cathedral y quedé impresionado
por este extraordinario talento.
Una proeza. La integración de afroamericanos
y caucásicos, las chicas, los chicos.
Solo tenía la certeza... [riendo]
que esta era buena música, y me encantó.
- [banda tocando] - [aplausos]
[Sly] Le agradamos a David Kapralik,
así que nos firmó, y nosotros lo firmamos.
[Clive Davis] David Kapralik trajo el grupo conmigo,
y yo me emocioné con la música desde el principio.
En aquellos días, la música estaba muy, muy segmentada.
- Tenías pop. - [♪ cantando "Falling in Love With Love"]
♪
[Clive] Tenías R&B.
♪
[Clive] Tenías rock.
[♪ cantando "All Day and All of The Night"]
[Clive] Pero con Sly,
teníamos esta totalmente única disipación de géneros.
[♪ suena "Trip to Your Heart"]
♪
[anfitrión] Has tocado ante a una gran variedad de públicos.
¿Es distinto tocar para un público negro en comparación con un público blanco?
[Sly] Sí. A veces si no tocábamos una canción que fuera suficientemente R&B,
algunas personas negras tenían que esperar dos o tres canciones
para decidir quedarse o no.
Y luego, había algunos públicos blancos
que si una improvisación no los envolvía suficientemente rápido, se iban.
Así que, solo tienes que ir y tocar.
y esperar que la mayoría quiera quedarse.
♪
[Clive] Yo pensé que aquí teníamos a un genio creativo
que iba a dejar una marca permanente en la historia.
Así que lo firmé.
[Jerry] Y grabamos nuestro primer álbum en Los Ángeles,
en la CBS en Sunset y Gower.
[ingeniero] Comenzamos. Silencio, todo mundo.
[Sly] ¿Entiendes esto?
[Clive] La ética laboral de Sly era intensa.
El quería trabajar las 24 horas, siete días a la semana.
Cuando la sección rítmica tocaba una parte, las trompetas dormían.
Cuando las trompetas estaban por tocar su parte, entonces los demás dormían.
Éramos unos fanáticos.
Y así es cómo debe ser, por cierto.
[Greg] Nuestro primer álbum rompió todo paradigma,
y éramos como una anomalía.
[♪ suena "Underdog"]
♪
[Mark] En un sentido amplio, la banda está en desventaja,
originada en la costa oeste con esta banda multirracial y multigénero,
algo que nunca se ha visto antes.
♪
[Mark] Es difícil también no pensar en esa canción
en el contexto de las políticas raciales del momento.
[Vernon] Como hombre negro en Estados Unidos.
él está tomando esa personalidad de perdedor esperado.
"No tengo nada que perder y todo está en mi contra, así que vamos".
♪
[Mark] Sly aún intentaba descubrir su sonido.
¿ Van a ser vistos como un grupo de rock,
o siempre serán vistos como un grupo negro?
[Jerry] Yo pensé que el primer álbum sería un bombazo.
Pero fue un rotundo fracaso. Le rompió el corazón a Sly.
[David Kapralik] El álbum A Whole New Thing, no funcionó.
Sly vino a mi oficina completamente abatido.
Me escuché diciéndole: "¿Necesitas un éxito?".
[Jerry] Dave Kapralik quería que sonáramos como las bandas
que ya estaban allá afuera.
Dijo: "Quiero que toquen en un club lindo y que vistan bien".
Y Sly le dijo dos palabras que no voy a repetir.
[Sly] Dije: "¡Al carajo!".
Amo la música en ese disco, pero ¿sabe qué pasó?
Dave Kapralik dijo: "Es demasiado rara". Dijo: "Solo hagan algo simple".
Lo que necesito ahora es un éxito, porque tengo que vender discos.
DIje: "Bien, algo simple, ¿eh?".
"Bien, ¿qué es simple?".
¡Ey, de pie y a bailar con la música!
¡De pie y a bailar con la música!
[♪ banda vocalizando y armonizando]
[♪ cantando "Dance to the Music"]
♪
[Larry] Dance to the Music fue un éxito.
Así que pensé que lo lograríamos.
♪
[♪ solo de batería]
♪
[Jimmy] La primera vez que escuché Dance to the Music,
era como: "Dios mío, es la cosa más grandiosa".
Sonaba como ninguna otra cosa en la radio en ese entonces.
♪
Escribir un éxito musical es casi imposible,
pero Sly tenía un insólita habilidad de hacer cada parte de una canción pegajosa.
El ritmo, implica cuatro en el piso.
[♪ redoble de tambor]
Está cerca del ritmo de Motown.
♪
Pero no lo es.
[Terry] Hay un bajo tocando una sola nota.
Tu-tu, tu-tu-tu-tu.
Añades eso a los pequeños cortes que lo acompaña.
[♪ saxofón sonando]
Esas agradables trompas.
[♪ trompetas sonando]
Cada persona tiene su momento.
♪
- Tienen voces unísonas. - ♪
Tienen voces armoniosas.
[♪ banda cantando armonías a capela]
Él posee algún modo mágico de entretejer las cosas.
[♪ continúa "Dance to the Music"]
♪
[Vernon] Sly te invita a algo extraordinario.
Está aprendiendo a ser incluyente.
♪
[♪ banda vocalizando]
[Vernon] Y se siente como que llegó el carnaval.
♪
Esa canción lo cambió todo. Fue un cambio de paradigma.
Las tocadas fueron mejor.
La primera vez que tocamos en el Fillmore East en Nueva York.
Era Jimi Hendrix Experience,
y Sly and the Family Stone, un show, $7.50.
¿Hola? [ríe]
- [vítores y aplausos] - ♪
♪
[David] Fueron un exitazo, fueron la máxima sensación de Nueva York.
♪
[David] Y se corrió la voz, y entonces todo se abrió.
Ahora, aquí para los jóvenes están Sly and the Family Stone.
No odies al negro. No odies al blanco.
Si te muerde, solo odia la mordida.
♪
Tengo 18 años. Y estoy pensando: "Aquí es donde he visto a los Beatles.
Aquí es donde he visto a Elvis Presley.
Aquí estamos. Esto podría ser significante.
Mañana podría ser distinto que hoy".
♪
[Larry] Para Rose y para él, meterse en el público,
¿quién haría eso en el Show de Ed Sullivan,
meterse el público, no?
Y hacer el hambone. [riendo]
Vamos, Sly. ¡Sí!
Trabaja, Sly. Trabaja, Sly.
[público aplaudiendo a ritmo]
[Jerry] ¿Y toda ese gente vestida de traje en el público
aplaudiendo al uno y tres? Lo amaban.
[aplausos a ritmo y música continúan]
Y eso significaba que Estados Unidos lo amaba.
♪
[cantando indistintamente]
[André 3000] Una de las grandes cosas sobre Sly es que nos está
dejando mirar algo muy libre.
La apariencia, la ropa. incluso las pelucas.
eran de otro mundo.
Cuando se unieron como el sonido, era tan del futuro.
♪
[♪ música cesa]
Gracias por permitirnos ser nosotros mismos. Gracias.
♪
- [♪ fin de música] - [vítores y aplausos]
[Jerry] Aún tengo sueños de esos días divertidos.
Cuando solíamos pasar tiempo juntos.
Alquilábamos bicicletas y andábamos en bici en Nueva York.
- [timbre de bicicleta] - [bocina de auto]
[Greg] Estar en el grupo era una experiencia musical,
pero también de amistades personales.
Creo que pasábamos más tiempo juntos que con nuestras familias,
o con sus novias, o esposas.
Ganábamos algo de dinero, podíamos comprar juguetes.
Compramos motocicletas e íbamos juntos a pasear en ellas.
Todos nos hicimos de un perro.
Yo tenía un Saluki egipcio.
Freddie tenía un sabueso irlandés. Sly compró un pit bull.
Rose tenía un afgano.
Greg y Jerry tenían San Bernardo y Gran Pirineo.
[Greg] Íbamos al cine juntos.
Fuimos a ver esta película titulada "2001: Odisea del espacio"
que acababa de estrenarse.
Creo que tomamos mezcalina o algo así,
hongos o algún psicodélico,
así que fue... fue toda una experiencia.
Éramos familia. Punto. Simplemente.
[Larry] Me sentía parte de la familia.
Sly era como el hermano mayor que no tuve jamás.
[Jerry] Él era un líder.
Todos amábamos a Sly, especialmente Cynthia.
Ella estaba enamorada de Sly.
[Cynthia] Él fue el primer hombre que me trato con verdadero respeto.
Te hacía querer estar juntos y hacer esto juntos.
[Greg] Todos estábamos inspirados por Sly.
También estábamos inspirados por lo que ocurría en el país entonces.
[manifestantes gritando]
[reportero] Manifestantes en San Francisco
protestan contra la Guerra de Vietnam.
[manifestante] ¡EE. UU., salte!
Estados Unidos se conmociona por el brutal asesinato del Dr. Martin Luther King.
[Greg] Fue un tiempo intenso en el 68.
Una vez estábamos en el autobús de la gira.
Era la mitad de la noche y necesitábamos poner gasolina.
Estábamos en el centro de Detroit.
[Cynthia] Todo estaba cerrado. Las luces estaban apagadas.
Y estábamos como, "¿qué pasa?".
[Greg] Entonces de repente, estamos rodeados por jeeps y tanques.
[reportero] El cuerpo del Dr. Martin Luther King Jr.,
visto por deudos y seguidores esta mañana.
Esta noche hay toque de queda en Detroit
y tropas de la Guardia Nacional están apostadas ahí.
Cuando nos damos cuenta, estamos contra un edificio.
[Jerry] Pensé que íbamos a morir.
Sly no estaba asustado. Yo estaba asustado.
Pero Sly tenía la guitarra afuera haciendo así, ya sabes.
Y ellos dicen: "Dile a eso... que está allá,
dile que se calle o le dispararemos".
[Cynthia] Y entonces, nos tomaron a mí, a Rose, y a la novia de Sly,
quien era caucásica, y nos subieron al camión.
Y un militar pasó por un lado de Anita y le dijo: "amante de negros".
Este es un momento en la historia donde tenías estos asesinatos.
A una sangrienta mancha que se ha esparcido por nuestra tierra.
[hombre] ¡Un médico! Necesitamos un médico.
[reportero] El Senador Kennedy recibió un disparo en la cabeza.
Tienes una guerra impopular.
[ráfaga de disparos]
[reportero] Los soldados tuvieron muchas bajas.
Tenías facultades donde estudiantes protestaban estas guerras.
[manifestantes gritando]
Tenías brutalidad policial contra la gente de color.
Y existe siempre esta amenaza de violencia
asociada con cualquiera que alce la voz en este momento.
[entrevistadora] A finales de los 60, casi todo en el país estaba sumido en el caos.
¿Eso hizo tu trabajo como músico, como escritor,
- más difícil o más fácil? - Fácil.
Esas son el tipo de cosas que te hacen querer trabajar,
o escribir, o tocar, o hacer lo que haces.
Realmente estamos tratando de decir algo
tras tocar algunas otras canciones que no significaban nada.
Y con los miembros del grupo, solo tenías que
inspirarlos en la manera correcta y dejarlos hacer.
[♪ músicos ensayando]
En el estudio, la chispa para las canciones venía de Sly.
[Sly] ¡Ah, esperen un minuto!
[Freddie Stone] Sly está arriba al timón,
y nos daba el esqueleto de una canción,
y luego decía: "Bien, ¿qué hacen con eso?".
[Sly] Bien, haremos todo de nuevo.
♪
Las canciones surgían. Los arreglos surgían.
- [♪ banda tocando] - [músico hablando indistintamente]
[Sly] Vamos, creo que tenemos oportunidad de hacer algo.
Se transformaban, a veces significativamente distinto
de donde comenzó.
[Sly] Bien, Greg. Esto es Some People, 102290, toma uno.
Sly no estaba azotando la fusta.
♪
- [Sly] Intentémoslo de nuevo. - Pero si pasábamos largas horas
porque si no nos salía, lo repetíamos una y otra vez.
[♪ banda tocando]
[Sly] Una vez más.
- [♪ banda tocando] - No. Toma cinco.
[♪ banda tocando]
Toma seis.
- [♪ banda tocando] -¿Qué pasó?
Ustedes no están juntos, Cynthia y Jerry.
[♪ suena trompeta]
Rose, toca lo mismo que estás tocando, una octava arriba.
[♪ suenan piano y guitarra]
[Mark] Hablamos de prender fuego en una botella.
Sly and the Family Stone estaban en sincronía
con lo que acontecía cultural, social, y políticamente.
[Sly] Aguarda, aguarda, aguarda.
Tocan las notas equivocadas.
[ríe] Intentémoslo de nuevo. Toma 100.
[♪ suena "Everyday People"]
♪
Hay cierto poder al escuchar voces unísonas.
♪
[Jimmy] Todos cantando la misma nota,
haciendo las melodías melodiosas tipo canción de cuna
facilitaba al escucha cantar con nosotros.
♪
[Terry] Ese unisón crea la vibra que jala a todo mundo
a ese concepto de mente única.
[♪ continúa ""Everyday People"]
♪
Pero cuando ellos cantan en armonía, oh cielos, parecía una iglesia.
♪
[Vernon] Con Everyday People, Sly llegó
como el Flautista de Hamelín jipi negro cantando,
"Somos iguales, no importa qué hagamos".
♪
[Vernon] Era la primera vez que oías ese sentir de un artista negro.
♪
Había una utopía que la gente estaba dispuesta a comprar,
que mujeres y hombres y negros y blancos puede crear otro mundo.
Ser tan melodioso y solo ser excelente música, esa era la validación.
Esa fue la prueba de concepto de que era posible.
♪
[Vernon] Pero al mismo tiempo,
ese mensaje podría ser percibido como problemático,
porque, ya sabes, esa gente tiene su rodilla en mi cuello.
Están matando a los hermanos.
♪
[George Clinton] Los jipis intentaban hacer amor y paz.
Sabes, nosotros en el gueto no creemos en eso.
Tienes que cuidarte la espalda.
Un policía en una comunidad negra tiene licencia para matar.
[Mark] A finales de los 1960,
el movimiento de derechos civiles está en una encrucijada.
Ya no tenemos con nosotros a Martin Luther King.
Perdimos algo y lo sentimos profundamente.
[Mark] Así que el movimiento está en un punto muerto,
salvo por los radicales.
TRAS LOS DERECHOS CIVILES PODER NEGRO
[multitud gritando] ¡Poder Negro!
Que los negros se defiendan contra cerdos radicales de la policía,
que disparan a viudas y asesinan a gente negra en la comunidad.
[Mark] Sly un poco caminaba esa línea
entre el mundo de los derechos civiles de sus padres
y el mundo del Poder Negro que emergía.
Así que Sly escribe una carta de amor a ambos bandos de este movimiento...
lo que sucedió antes, y lo que es posible después.
[♪ suena "Stand!"]
♪
A los 16 años, yo era líder de un subcomité
en el Partido de las Panteras Negras en el sur de Manhattan.
La primera vez que escuchamos Stand, fue tan poderoso para nosotros,
como activistas, como revolucionarios,
oír a Sly hablar acerca de cómo debería ser el mundo.
♪
[Niles] Eras de una forma antes de escuchar el disco.
Luego después de estar ahí por un par de horas
escuchando una y otra vez,
esa sensación de transformación, era mágico.
[♪ continúa "Stand!"]
♪
Era una de las pocas canciones empoderantes que había,
y a sabes, para la gente joven, y no teníamos mucho de eso.
Teníamos mucho de: "Te amo, nena".
♪
[Dream Hampton] En Detroit,
ese álbum era lo que The Chronic fue para mis padres.
Cada auto en Belle Isle
paseaba tocando Stand como un himno.
♪
[Jimmy] El arreglo de Stand es maravilloso.
Es la misma melodía en diferentes registros,
y luego vuelve de nuevo al principio.
[♪ cantando melodía]
Suena como si algo fuera a pasar, pero no.
Regresa inmediatamente a... [♪ canta]
Así que te hace creer que habrá un puente musical.
Hay como un tensión desarrollándose.
Pero luego, solo... no lo suelta.
♪
[Jimmy] Y entonces, por fin, al final de la canción,
has estado esperando, esperando, esperando, anticipando algo.
Y de repente, pasa a un cambio totalmente distinto donde es...
[♪ cantando melodía]
Y es como toda otra canción.
♪
Y es como, ¡mierda! Qué demo... ay, Dios mío.
Es como... es como un orgasmo musical.
-¿Puedo decir eso a cámara? Sí. - [Questlove riendo]
Es como... es como un musical. Lo juro por Dios.
♪
[George] Para cuando llegó a Stand,
él sabía perfectamente lo que funcionaría en la radio,
en el vecindario y en la cultura popular.
[Larry] Estábamos muy contentos por nuestro éxito,
pero ahora, habíamos puesto la vara
muy, muy arriba para nuestras presentaciones en vivo.
Así que en nuestro siguiente show teníamos que llegar hasta ahí o más alto.
[zumbido de helicóptero]
[anunciador] Medio millón de chicos abarrotados
en una granja de 240 hectáreas
cerca de Woodstock, Nueva York, en agosto del 69,
para bailar, cantar, fumar, y hacer el amor.
[entrevistadora] ¿Recuerdas tu experiencia en Woodstock?
Al principio, estaba asustado a decir verdad.
Bueno, por lo regular lo estoy antes de un concierto.
Siempre estoy asustado antes de un concierto, sabes, un poco...
quiero darme prisa y empezar de una vez,
porque no puedo esperar, algo por el estilo.
Y, ya sabes, un poco me agota.
Pero, eh, lo de Woodstock, caminé entre el público, recuerdo eso.
Había tanta gente que pensé:
"Más vale que no cometamos ningún error".
Y luego pensé: "Esta no es manera de hacer esto",
ya sabes, esa cosa en mi estómago.
[público ovacionando]
Antes de salir, Sly vertió una pila de cocaína,
ya sabes, con una pizca de mezcalina.
Todos sacamos nuestro billete enrollado y le dimos.
Y entonces parecía que estábamos encendidos...
y...
estábamos encendidos, o casi como si nunca nos apagamos.
Eso fue todo.
- [♪ cantando "I Want to Take You Higher"] - [♪ público cantando]
♪
[vítores y aplausos]
[entrevistadora] ¿Qué efecto tuvo eso en ti?
Vaya, era un poco demasiado grande.
Era demasiado grande para que sucediera.
Ya sabes, pensé que sucedería, pero en ese momento, fue... fiu.
Demasiado todo a la vez.
[André 3000] El éxito puede equivaler ciertas libertades.
Pero creo que nadie es totalmente libre todo el tiempo.
Creo que hay momentos de libertad y creo que eso es lo que nos atrae.
Como cuando vemos a lo que llamamos una estrella del rock,
es casi como estuvieran haciendo un sacrificio por nosotros
y por eso los aclamamos.
Pero a veces, empieza a contraponerse con el por qué y el qué estás haciendo.
La misma cosa que te hizo grandioso se convierte en la cosa que te mata.
[♪ suena "Everybody Is a Star"]
♪
[Joel] Después de Woodstock, Sly and the Family Stone
era este explosivo evento monumental
cada vez que subía al escenario.
[Suzzane de Passe] La primera vez que los vi en vivo fue tan increíble.
Ningún acto de Motown, nadie me había sacudido
cómo lo hizo ese concierto.
Me fui de ahí pensando que él podría postularse para presidente y ganar.
John Lennon es un ícono. Elvis Presley es un ícono.
Sly Stone se volvió un ícono.
[Terry] Sly abrió las compuertas para que todos los músicos de color
hicieran lo que quisieran,
porque en algún punto, tal vez sentías que solo podrías hacer Motown.
Sly le dio a todos toda esta cosa psicodélica.
Cielos, hasta The Temptations se pusieron psicodélicos.
Tienes tantos grupos diferentes
siendo más libres con la música.
Ese novedoso funk del siglo XXI lo obtuvimos de Sly.
♪
Miles Davis absolutamente idolatraba a Sly.
Miles solía seguirlo por doquier, solía venir a nuestras tocadas.
[Vernon] Miles tenía una esposa joven, Betty Mabry.
Ella sentó al viejo de su esposo y le dijo:
"¿Sabes qué, abuelo? Mira esto. Esto es lo que pasa".
Y él lo absorbe y le vuela la cabeza.
Digo, no existiría On the Corner sin su exposición a Sly Stone.
Pasando a los 80.
[♪ suena "1999" por Prince]
La influencia de Sly en Prince es infinita.
[Jimmy] Prince tenía una tecladista,
y eventualmente una guitarrista.
Era multirracial.
[♪ cantando "1999"]
Las voces en 1999 dieron a todos una parte.
♪
[Terry] Prince, como nuestro mentor, siempre decía
todos deberíamos tratar de hacer discos visuales.
Así como la música de Sly te llevaba a algún lugar.
Te llevaba a un lugar aparte de dónde estabas
y te dejaba en un lugar que quizás hayas soñado.
[vítores y aplausos]
[♪ cantando "Hot Fun in the Summertiime"]
♪
Sly después de Woodstock es el favorito del mundo del rock.
♪
[Dream] Había esta idea que una banda de rock
no era necesariamente algo para negros.
Y Sly llega a ese espacio y se apropia.
Él no está cruzando hacia ese sonido.
Él está cruzando otros públicos hacia él.
[Mark] Little Richard, Chuck Berry, incluso Ray Charles
nunca tuvieron acceso al público dominante blanco
y al público negro como lo hace Sly en 1970.
Se encontró en la portada de Rolling Stone.
[Larry] Para entonces, la atención estaba en Sly,
porque es el líder de la banda, el portavoz.
Así que él tenía una tremenda presión y carga sobre sus hombros.
[anfitrión] A estas alturas debe estarles lloviendo el dinero.
¿Qué hacen ahora principalmente?
[Sly] Trabajamos en un álbum y haremos conciertos.
Y estamos recibiendo mucho dinero, y es agradable tener mucho dinero.
Pero no quiero volverme el tipo de persona que por un dólar más
se convirtió en el tipo de persona por un dólar más.
[Questlove] Con frecuencia cuando artistas negros están bajo el reflector,
automáticamente se espera de ellos que representen a su gente.
Sí, viejo, algunos quiere ponerte en ese pedestal.
Como si fueras el portavoz de toda la gente negra.
Dependen de ti y cuentan contigo.
Ya es suficiente con navegar y enfrentar
el cambio en tu vida que se produce
cuando te vuelves una celebridad,
o alguien que es, ya sabes, entrecomillas, "famoso".
Solo es en sí mismo es un enorme cambio de paradigma.
[Al Demarino] En un momento, las Panteras Negras
se acercaron a Sly para que se involucrara.
[coreando consignas]
Ellos trataban de hacernos uno de ellos.
No éramos una banda política, pero cantábamos sobre temas raciales.
Así que puedo ver por qué la gente nos etiquetaba como movimiento político.
[♪ cantando "Don't Call Me Nigger, Whitey"]
♪
[Al Demarino] Con las panteras, ¿qué significa involucrase?
¿Significa contribuir con el banco de alimentos?
¿Significa presentarse en algún lugar para un mitin?
Todo el poder para la gente.
[Sly] Ellos querían mucho dinero. Querían algo así como $100,000.
Y yo siempre les decía: "Muy bien, de acuerdo.
Pero primero debes darme una razón de por qué debería hacer eso,
por qué debería darles $100,000".
Intentaban hacerme sentir que necesitaba que me recordaran que soy negro.
Y yo dije: "Para empezar, no tengo ningún problema en ser negro".
[Sly riendo]
[Mark] Sly está recibiendo presión de las Panteras Negras,
pero él no es un nacionalista negro.
Él no cree en eso al pie de la letra, ¿no?
Él presenta una canción, un sonido que habla palpablemente a la negritud.
Sly and the Family Stone.
[vítores y aplausos]
♪
[♪ cantando "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"]
♪
[Vernon] Sly está en este espacio increíblemente creativo.
Nadie está creando funk como este.
Esa era la primera vez que escuchabas el golpeteo y punteo del bajo.
♪
No me daba cuenta del impacto que eso tendría en otros bajistas.
Y poco a poco, más y más bajistas comienzan a hacerlo
porque la gente podía ver físicamente lo que estaba pasando,
porque para ahora hemos hecho muchas presentaciones en vivo.
Estamos en televisión.
Aquí están Sly y la Familia conocida como Stone.
[♪ cantando "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"]
♪
Thank you daba la sensación de estar avanzando las cosas.
Son todos estos intrincadamente hermosos pequeños momentos funcionando juntos.
♪
A la gente le encantan los riffs.
[♪ tarareando melodía]
La gente lo sabe.
[Jimmy] En 1989, cuando trabajábamos
en la canción Rhythm Nation con Janet,
tuvimos la idea de que Rhythm Nation debería ser un himno.
La gente unida bajo la bandera de la música para sanar al mundo.
Teníamos el concepto, pero lo que no teníamos era una canción.
[Terry] Entonces, creo que Jimmy y Janet fueron a cenar.
[Jimmy] En un pequeño restaurante italiano en Minneapolis.
Y ya sabes, siempre hay música hay música tocando en el fondo.
Estamos en medio de la cena, y empieza a sonar Thank You.
[Jimmy] Y me digo a mí mismo: "Me encanta este disco".
Pero luego de repente cuando llega la parte del pequeño puente...
[Terry y Jimmy tarareando melodía]
[♪ tarareando la melodía]
- Y yo solo dije... - Jimmy dijo...
¿Me trae la cuenta? ¿Me trae...? Digo, salí corriendo.
[Terry] Volvimos al estudio y él comenzó a samplear...
♪
...esa parte y la cortó.
♪
[Jimmy] Y recuerdo colocarle en un pequeño sampler AMS
que solo... creo que el sampler solo contaba con seis segundos
de tiempo de sampleo.
Pero fue suficiente para entrar en... [♪ tarareando melodía]
Y literalmente solo lo disparé en la batería.
Solo tocaba... [♪ tarareando melodía]
[repitiendo melodía]
♪
- ...sobre este ritmo. - [♪ tocando bucle musical]
Fue asombroso.
Janet entró al estudio y dijo: "Escuchen esto".
Y yo solo lo toqué.
♪
- Y ella dijo... - [ambos] ¿Eso es Rhythm Nation?
Y yo dije, "sí". Y ella dijo...
[ambos] "Sí". [riendo]
[♪ cantando "Rhythm Nation"]
Sly creó esta unidad musical para mi generación.
Y ser capaz de samplear eso y luego crear eso
para la siguiente generación de escuchas es algo maravilloso.
Era todo lo que necesitaba la canción.
Así que, gracias... [ríe] por crear ese corte musical.
♪
En esa época, el mundo blanco comenzaba a decir: "¿Sabes qué?
Ese Sly Stone está haciendo algo".
Pero si iba a mantener un público amplio,
él estaba en una posición donde no podía mostrar grietas en los medios.
♪
[Venon] Como un hombre negro en Estados Unidos,
cuando tienes el micrófono frente a ti, ¿qué vas a hacer?
¿Nos vas a avergonzar? ¿Qué tienes que decir a tu favor?
Su presentación en el Show de Dick Cavett, es extraordinaria,
porque Dick Cavett tenía este hábito de superioridad.
Él va a ser el tipo más listo en la sala.
Señor... Señor... ¿Cómo debo llamarlo, de hecho?
Solo Señor Señor.
Solo, le gustó cómo lo hice.
[risas]
Hay todo este juego mental que se está jugando.
Sly está súper drogado.
Está súper drogado, pero con la mente clara.
Sé que es responsable por toda la música que hace
y usted... que usted escribe, pero ¿se sienta y la escribe?
-¿Lo hace...? - A veces me pongo de pie.
[risas y aplausos]
Y en medio de esto, Sly le dice:
"Sabes, yo no... yo no entraré en un batalla de ingenios contigo".
Sabe que Hemingway escribía encima del frigorífico.
- No intento empatar ingenios. - No, no, lo sé.
Digo que hay escritores que escriben de pie,
- y hay aquellos que... - Yo escribo en el espejo.
-¿Qué significa? - Mirando al espejo.
[risas dispersas]
[risas y aplausos]
-¿Hay algo que no estoy entendiendo...? - No, no.
La razón por la que hago eso es porque, de algún modo puedo, eh,
eh, ser un excelente crítico, ya sabe, de mí mismo.
- Sí. - Puedo reaccionar espontáneamente
antes de darme cuenta que estoy de acuerdo con lo que hago.
- [risas dispersas] - Y, eh, gustarme o no gustarme
antes de darme cuenta que lo estoy haciendo.
[Vernon] Sly, no obstante estar tan drogado, es completamente consciente
del juego que se está jugando.
Y él está pensando: "Sé lo que estás intentando decir sobre mí,
pero, sabes, no morderé el anzuelo".
Esta es un poco una pregunta seria, y un poco una pregunta tonta.
¿Puedo vestirme así y tocar con su grupo?
- De la forma que quiera. -¿No se vería gracioso?
Digo, ¿ver a alguien vestido con corbata?
Con la gente que juzga la forma en que vistes.
Sí.
Es probable que hubiera cierta presión sobre mí, supongo...
- Hay presión en todos nosotros. - Oh, claro.
[aplausos]
[Mark] En Estados Unidos en esa época, con artistas negros,
nadie más ha sido elevado a las alturas
que Sly estaba siendo elevado,
no solo musicalmente, pero en general en la cultura estadounidense.
Si eres Sly Stone, no hay un diagrama
de lo que sigue.
No hay nadie con quien puedas hablar.
Nunca hubo un Elvis negro, ¿no?
Así que no puedes ir con este mítico Elvis negro
y preguntar: "¿Y ahora qué hago?".
[Dream] Para los artistas negros, gran parte del éxito es culpa.
La culpa no solo de ser elegido.
pero tú obligatoriamente dejarás el barrio.
Vas a dejar a tu familia.
Estás a punto de ir en este viaje.
Si estás en una banda, tal vez algunos de tus compañeros vayan contigo,
pero estar a punto de ir en un viaje que será muy solitario.
♪
[Greg] Alrededor de ese período, aún vivíamos todos en el área de la Bahía
cuando Sly anunció que se mudaría a Los Ángeles.
Su razonamiento para ello tenía sentido.
Era el centro de la industria musical.
Ve ahí, conoce a las personas correctas.
Cuando él decidió residir en Los Ángeles,
conseguimos una casa enorme en Bel Air.
[Jerry] Bel Air. Era increíble.
Era enorme, con 2.5 hectáreas.
[Stephani] Así que acabamos con gente que se quedaba una semana,
dos semanas, solo parásitos.
Además, Sly trajo amigos que venían de la calle
y que había conocido por mucho tiempo y a quienes les era leal
y ellos le eran leales a él.
[Bubba Banks] Sly era mi amigo de mucho tiempo atrás.
Y cuando salí de la cárcel, Sly me llamó.
Él dijo: "Amigo, ¿por qué no te vienes para acá?
Puedes tener lo que quieras".
Llegamos a Los Ángeles, cielos, la casa está llena.
Este es el nuevo ambiente de Sly.
Y yo no había estado cerca de tipos blancos.
Ahora, parecía que estaba en una reunión del Klu Klux Klan,
y que había entrado por la maldita puerta equivocada.
Pero alguien dijo: "¡Bub!". Sly y yo nos abrazamos.
Y él dijo: "Bub, encárgate".
Vine con un equipo, y nos hicimos cargo.
Y desde ese momento, Sly supo que podía hacer lo que le diera la gana.
[Questlove] ¿Esa es una forma de ansiedad por separación?
¿Como el ser separado de tus... tus raíces?
Sí, es... es una forma de ansiedad por separación,
porque, especialmente como gente negra, tenemos esta cosa
de siempre querer estar bien con tu barrio.
Ya sabes, un poco siempre quieres que ser comprendido,
aceptado de alguna manera.
Entonces, creo que siempre tienes eso en mente,
y creo que en ocasiones es en detrimento del artista.
Había demasiada gente todo el tiempo. siempre de fiesta, muchas drogas.
[Greg] Puedo recordar al resto mirarnos entre nosotros
y pensar, esto podría no ser bueno.
Sly era un individuo vulnerable.
Poseía increíbles capacidades creativas.
Creo que ser tan capaz. tienes que ser tan vulnerable también.
[anfitrión] ¿Has pasado por distintos tipos de cambios
- con todo el dinero que recibes? - [Sly] Sí.
[anfitrión] ¿Cómo?
[Sly] Bueno, eh, los valores cambian un poco.
Los valores cambian un poco. Eh, yo sé...
Hazme esa pregunta después, ¿sí?
- [anfitrion] Bien. - [Sly] ¿Lo harías?
- [anfitrión] De acuerdo. - [Sly] Bien.
[Greg] Sly aún tenía la presión de realizar el siguiente disco,
así que el sello lanzó Grandes Éxitos.
[David Kapralik] La disquera quiere un álbum, y lo quieren mañana.
[Sly] Sí, bueno, podríamos hacer algunas buenas canciones, pero ya sabes,
solo sería un álbum más.
Esperas que un grupo saque otro disco,
y otro disco, y otro disco.
Eso no es suficiente para mí. Debe haber algo más en ello.
[Stephani] Él comenzó a colaborar con distintas personas.
No se produjo mucho.
Ellos hacían música y se drogaban al mismo tiempo.
[Bobby Womack] Sly y yo, Billy Preston,
Buddy Miles y Ike Turner, esa era la cuadrilla.
Llegábamos. Ya sabes, podemos drogarnos.
Pero creamos alguna mierda que podemos decir: "Bien, hay que tocar eso".
[Greg] Al mismo tiempo, la gira puso muy intensa.
[entrevistadora] Estabas de gira.
Estabas tocando en miles de ciudades. Cada día estabas en un lugar distinto.
Algo empezó a suceder.
- Ujum. -¿Qué fue?
Eh, llegar retrasado a conciertos.
[público protestando y abucheando]
Eh, ¿dónde está Sly? [inaudible]
[público continúa protestando]
[Ruth Copeland] Por esas fechas, yo estaba de gira con Sly and the Family Stone.
Mi banda eran los miembros originales de Funkadelic:
Bernie Worrell, Tiki Fulwood, Eddie Hazel, y Billy Bass Nelson.
♪
Tocamos en Paterson, Nueva Jersey.
Se suponía que íbamos a salir justo antes de Sly,
y comenzó a llover y habíamos tocado un set.
Y el promotor vino a nosotros y dijo:
"Sly está en el baño.
Tendrán que salir de nuevo si quieren continuar el resto de la gira".
Fue bastante aterrador porque la gente comenzaba a molestarse
y empezaron a abuchear.
Y yo solo grité de repente al micrófono: "¡Silencio!".
Estaba furiosa con Sly.
Dije, Sly lleva una hora y media en el baño,
y no va a salir.
Así que tocamos unos 20 minutos más y luego decidimos quedarnos
a ver cómo manejaba esto el Gran Sr. Sly.
Sly salió y la multitud estaba abucheando.
[Sly] Fue mi culpa nuestro retraso.
Lo lamento, me disculpo. [ríe]
[Ruth] Pero estaba tan seguro de sí mismo.
[Jerry] Sly tenía un poder especial.
Podía controlar al público.
[Sly riendo]
Sí. [riendo]
Podía hacer que te sentaras, podía hacer que te pararas.
[Sly] Levanten ese trasero. ¿Saben a qué me refiero?
Podía provocar un disturbio.
El show de los disturbios de Chicago. [riendo]
En realidad yo era muy joven para estar ahí.
Me escabullí ahí de algún modo. sí, me las arreglé.
[reportero] Fue uno de una serie de conciertos de rock gratis
organizado por el alcalde Daley en el Distrito de Parques.
Pero se desató el caos.
[reportero] La multitud furiosa se abalanzó hacia el escenario
porque el grupo estelar no había aparecido aún.
[entrevistadora] ¿Perdiste el deseo de presentarte?
¿Ya no era tan divertido como al principio?
Bueno, no es tan divertido cuando, ya sabes,
te acusan de hacer cosas como esas.
TRES HERIDOS DE BALA EN CHICAGO DURANTE DISTURBIO
Yo estaba ahí cuando se difundió que no estaba.
Y algunas de esas veces pueden sacarte de quicio.
[Ruth] Después de eso, la inclinación a llegar tarde se volvió costumbre.
Y claro que de ahí escaló hasta donde no apareció en absoluto.
[Stephani] Más que nada, era ansiedad.
Se ponía nervioso. Yo le preguntaba, ¿qué ocurre contigo?
¿Cómo puedes estar nervioso y hacer esto a la vez?
[Greg] No dejaba ver que estaba ansioso.
Siempre aparentaba manejarlo, como: "Bien, tengo esto", ¿ya sabes?
Cuando las drogas se volvieron más dominantes, ya no fue el caso.
- [Jerry] Estoy relajado. - Bien, ¿qué hay de ti?
- [charla indistinta de músicos] -¿Qué?
[charla ininteligible]
- Correcto. - Oh, tú... vienes de Kenya.
[charla indistinta]
-¿Eres el jefe? - [Jerry] Soy el jefe.
Tú no eres ningún jefe.
[charla y risas indistintas]
[Jerry] Jerry pasaba mucho tiempo en su recámara,
y entraban kilos de cocaína.
[Bubba] Pero Sly consumía esa mierda de polvo de ángel.
Ahí fue cuando empezó a joderse.
[anunciador] Polvo de ángel, PCP.
Hay severas y en ocasiones duraderas reacciones.
[Ruth] En esa época, yo vivía con Sly.
Era un muy buen tipo con un gran corazón ,
y era generoso y amable.
Pero a esas alturas, él tomaba barbitúricos para dormir,
y encima inhalaba coca.
Era como ver algo caer despacio.
Básicamente eras su madre, cuidando de él,
haciéndolo comer cuando despertaba.
Tenías que meterle algo de comida, porque si se metía la coca
antes de la comida, ya no comía.
Y entonces, yo era como el resto de las mujeres en su vida
que lo amaban, intentando que dejara las drogas.
Yo no pude hacer que las dejara. No pude.
Nada... las drogas eran más importantes.
Lo más importante en su vida.
[Questlove] Tú has tenido experiencia personal con esto.
Eh, ¿por qué alguien recurriría, digamos a la cocaína,
como un mecanismo de afrontamiento?
[Chaka Kan] Estos son los 60 y 70.
Esos fueron momentos cruciales en el uso de ciertas drogas.
Eh, pero, eh, automedicarse,
y autoconsolarse,
y tratar de... tratar de obtener una falsa sensación
de que todo está bien, cuando no lo está,
ya sabes, eso es peligroso.
SLY STONE TAN BUENO COMO PARA NO PRESENTARSE
[Greg] Con las ausencias y las drogas,
era solo un caos.
La existencia de la banda fue por un periodo de cinco años.
Al principio, todo se trataba de la música, punto.
Y luego, todo se convirtió en otras cosas.
No eran todas cosas buenas.
Y luego, cuando sentí que...
que yo no podía fingir más...
yo solo... y ya sabes, no me sentía cómodo,
y las cosas... no estaban saliendo bien,
y, eh, eso...
entonces tomé la decisión de irme, y eso fue lo que hice.
De hecho, no me fui para ir a hacer algo más.
Me tomé un año libre. Yo estaba... yo solo... tuve que parar.
[rugido de motocicleta]
[Cynthia] Cuando se fue Greg, se me hizo un nudo en el estómago.
[Jerry] Todos estábamos destrozados por ello.
[Ruth] A esas alturas, Sly estaba haciendo muchas de sus pisas él solo.
Él tocaba todos los instrumentos y ponía las pistas
arriba en su estudio, que estaba en el ático,
y luego traía a algunos de los chicos a añadir cosas extras.
[Sly] Bien, amigo, acóplate lo mejor que puedas.
[Jerry] Freddie iba ahí y lo hacía.
Larry volaba, y lo hacía.
Yo ya estaba ahí. Iba a hacer mi parte de trompeta.
[Sly] Oigan, ¿podemos empalmar algo? Oye, amigo, toca lo último, ¿sí?
[Ruth] Ellos estaban desmoralizados.
Sentían que no eran necesarios.
[Sly] Oye, oye, oye, oye. ¿Qué estás haciendo?
Después de que me fui, Sly siguió llamando, y yo no...
yo no participé.
Así que comenzó a usar una máquina de ritmos.
Se llamaba el Rey Del Ritmo.
Las máquinas de ritmo no eran tan sofisticadas como hoy.
Era algo bastante simple y aburrido.
Tenía cha-cha-chás y cosas así.
Las escuchabas en el vestíbulo de un Holiday Inn.
[Sly] Todo tipo de personas, incluso músicos, me decían:
"¿Vas a usar eso? Este cabrón falso".
Escucha, amigo, si dejas que te dirija, será falso.
Pero si le das con todo y haces que haga lo que siente tu corazón,
si puede representar cómo te sientes, entonces está bien.
[Greg] Así que, Sly tomó esta pequeña máquina de ritmos,
y comenzó a utilizarla muy hábilmente, de hecho.
Él tomaba el ritmo, que no era nada sofisticado o divertido,
le daba la vuelta y él empezaba el uno...
en vez de en un, dos, tres, cuatro,
él comenzaba el uno en dos, o en tres,
lo cual tomó el ritmo que estaba produciendo la máquina
y lo volteó de adentro hacia fuera.
Y lo hizo, "Oh, eso es interesante ahora", ¿ya sabes?
Y entonces, de hecho, él creó algo icónico con ello.
Se convirtió... [ríe] en algo revolucionario de nuevo.
[♪ suena "It's a Family Affair"]
♪
Siempre escuché a Sly en la radio pop blanca, básicamente.
Pero cuando salió Family Affair, estaciones de R&B la pusieron enseguida.
Los Frankie Crockers y los Georgie Woods,
la pusieron en cuanto salió, y fue uno de los discos de su club.
Ya sabes, pasabas por el bar a cualquier hora del día...
[♪ cantando "It's a Family Affair"]
♪
Era como ese himno que todo mundo cantaba,
pero líricamente, lo que él trataba de decir es un poco triste para mí.
[Vernon] Él solo presentaba la disfunción de la familia.
Hablarlo es un asunto familiar.
Ya sabes, tú no lo entiendes .
Eso nunca antes había sido tema de una canción.
♪
[David Krapralik] There's a Riot Goin' On. Le tomó dos años y medio
a Sly producir ese álbum porque todo se estaba derrumbando.
La disquera no me dejaba en paz.
Así que yo creé una campaña llamada "Dos años y medio
es un tiempo corto para esperar el trabajo de un genio".
[David riendo]
♪
[Vernon] Con There's a Riot Goin' On", no creo que Silvester Stewart
podría afrontar hacer otro Everyday People.
[♪ suena "Luv n’ Haight"]
Con Hippie Nation, fueron cooptados.
El sueño de los derechos civiles, no sucedió.
♪
La ansiedad, la presión, el consumo de drogas
lo empujaron a todo este otro espacio.
♪
SLY STONE: ¿SER O NO SER?
♪
SLY STONE DA A LA MULTITUD UNA LARGA ESPERA
STONE DEMASIADO ENFERMO PARA ROQUEAR
♪
Riot es la mugre, es tierra, y es él agarrando sus bolas en ella.
El título en sí es una respuesta a What's Going On de Marvin Gaye,
la cual era hermosamente seductora.
Riot es cruda. Es tremendamente cruda.
♪
[anfitrión] ¿Qué dijo la gente cuando salió Riot?
- Ya sabes, esto no se ha producido. - [Sly] Sí.
Ellos dicen: "¿Cómo es que este disco no está limpio?
¿Cómo es que tiene tantas fugas?".
Y todo lo que puedo decir es: No sé, pero es genial. Tiene un sentimiento.
Cuando algo tiene un sentimiento, no me importa cómo suena.
Escuchó a una persona que está reimaginando su propia música
en ese momento para mantener el interés y probar cosas distintas.
Con Thank You for Talking to Me, Africa, él cortaba y atornillaba
antes de que se cortara y atornillara.
[♪ cantando “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”]
[Q-Tip] Porque obtuvo este enorme éxito de Woodstock,
podía ver a Sly queriendo decir: "A h ora, esperen un minuto.
Si-sigo siendo un hermano, saben.
Sigo siendo un negro, ¿saben lo que digo?
Y aún así los voy a joder".
Puedo ver a Sly en alguna mierda así.
[André 3000] La portada del álbum There's a Riot Goin' On.
Esa bandera roja, negra y blanca inspiró la portada del álbum Stankonia.
Envolverte en esa bandera es interesante
cuando ves a una persona negra hacerlo, sabes que nuestra versión de EE. UU.
es distinta a la visión de Estados Unidos. del resto del mundo.
Estamos en Estados Unidos, pero también estamos en Estados Unidos negro.
Estamos en dos realidades distintas.
[♪ suena "Poet"]
♪
Con Riot, algunos se sintieron fundamentalmente traicionados.
Ellos dijeron: "Bueno, pensábamos que eras...
Pensábamos que eras un integracionista. Pensábamos que eras un congeniado...
Pensábamos que... pensábamos que estábamos bien", ¿no?
Y hay algunas cosas impactantes que los críticos tenían que decir de él.
HAY ALGO PELIGROSAMENTE, PROVOCATIVAMENTE ARROGANTE
DE SU IMAGEN DE PANDILLERO GLORIFICADO.
Lo punzante de esas críticas dice que él estaba siendo castigado.
SLY ES COMPULSIVO CON SUS FRASES INCOMPLETAS,
IDEAS PROFUNDAS DE INICIO QUE TERMINAN LLANAS COMO SABIDURÍA DE PROXENETA
Los músicos negros seguían siendo, a ojos de muchos, solo animadores.
♪
SLY FUE FORZADO A SER EL NEGRO DE LA CASA PARA WOODSTOCK
[Mark] Y parte de lo que los críticos dicen
en su crítica de Riot es: "Solo entretennos".
¿Qué es es mierda negra autoindulgente y altanera?
[Questlove] ¿Crees que existe una doble moral
donde a algunos artistas se les permite cambiar y crecer y evolucionar,
mientras que a otros no se les permite hacer eso?
Bueno, si piensas en alguien como David Bowie,
a él se le permitió tener el espacio y la comodidad para poder pasar
por estos camaleónicos cambios creativos y artísticos.
Ese espacio no fue el mismo para Sly.
Creo que con la innovación negra, arriesgas a que la gente te vea,
pensando que eres raro y extraño y que estas metido en otra mierda.
Te puede joder.
[Vernon] Sly comenzaba a carta sobre cosas inquietantes
de una forma que te tomaba por sorpresa.
[♪ suena "Runnin' Away"]
♪
En realidad está hablando de: "Oye, amigo, se cierran sobre ti, ja-ja".
♪
[D'Angelo] "Entre más debes, más fuerte apuestas".
Eso en particular siempre me atrapa.
[D'Angelo] "Mírate engañándote".
Es como si le hablaras a tu propio subconsciente.
[Ruth] Creo que él tenía mucha inseguridad, mucho miedo.
Él nunca me habló de miedo, porque era muy orgulloso.
Pero creo que su miedo comenzó cuando Greg dejó la banda,
porque nunca imaginó que alguien de la banda se iría.
[Bubba] Puede que se desatara la paranoia. Ya sabes, la gente empieza a enloquecer.
Empiezan a suceder pequeñeces.
Con cualquier cosa negativa, siempre tengo la tendencia
de, ya sabes, alejarme de eso.
Al principio no detecté ningún problema con Sly y Larry,
pero había gente a su alrededor que agitaba las cosas.
[Rustee Allen] Había rumores de que Larry temía por su vida,
por, ya sabes, Bubba y otras cosas.
[Bubba Banks] Larry formaba parte de la competencia de Sly.
No en cuanto a música. Simplemente ensombreciéndolo.
Yo estaba allí para asegurarme que Sly siguiera siendo el héroe. Punto.
[Larry] Cuando estás en una familia,
simplemente llega un punto en donde debes dejar el hogar.
Cuando fue tiempo de irse, solo me fui.
No fue complicado. [riendo]
Fue solo, me voy.
[Questlove] ¿Cuál es tu definición de autosabotaje?
Hay un millón de maneras de autosabotearte como artista.
Algunas de ellas son autolesivas,
ya sabes, a través del abuso de drogas y alcohol.
No llegar a tus presentaciones, no llegar a tiempo.
La mejor manera, sin embargo, es arruinar relaciones,
porque en su mayoría el arte requiere colaboración.
[aplauso]
♪
Después de eso, me sentía como, ¿qué más podría suceder?
Sly traía a nuevos miembros.
Rustee aprendió todas las partes de Larry. Era un increíble bajista.
[♪ cantando “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”]
[Jerry] Contrató a Pat Rizzo. Él era un estupendo jazzista.
♪
Vino Andy Newmark. Era un baterista fenomenal.
♪
[Jerry] Seguíamos siendo una banda estupenda.
Pero la banda original no podía ser replicada.
Todo lo que podías hacer era hacer que funcionara.
♪
[Stephen Paley] Sly no necesitaba la banda.
La necesitaba para ir de gira porque
el público necesitaba escuchar los éxitos.
Pero para la música que Sly tenía en su cabeza,
la banda no era necesaria.
[Vernon] El sentido de colectividad había desaparecido completamente,
y él se había vuelto el tema de su música.
Sus heridas autoinfligidas, las maneras en la que se equivocaba,
las maneras en las que pudo haber muerto de una sobredosis.
[♪ cantando "Thankful N' Thoughtful"]
♪
Las letras y la música son indicativos de la vida que vivo.
Así que, es la verdad, y en realidad no puedes evadir a la gente
cuando escuchan la verdad.
Si vives lo suficiente, ellos se van a enterar
si estás diciendo la verdad o estás vacilando.
[♪ cantando "In Time']
♪
[Vernon] Fresh es el último gran disco de Sly and the Family Stone.
♪
En muchos sentidos, ese es el Sly más puro que escuchamos.
No motivado por el mercado, mirando hacia adentro.
♪
Pero la música iba en otra dirección,
y ya no estaba llegando a la gente blanca.
♪
[Vernon] Aun con toda su sofisticación y encanto,
estaba tan aislado con su virtuosidad.
Uno, dos, tres, unh.
♪
¡Más rápido! ¡Más rápido! ¡Más rápido!
[gruñidos rítmicos] Sí, muy bien, ajá.
[♪ cantando "If You Want Me to Stay"]
♪
Para entonces, Sly se había vuelto un poco menos relevante.
Había influenciado a tantos artistas distintos,
pero lo nuevo reemplaza a lo viejo, siempre.
Así que ahora, los mismos músicos influenciados por Sly Stone
se convirtieron en su competencia.
Así que tenía que pensar cómo seguir montado en el tren.
[reportero] Invitados asistieron al Madison Square Garden anoche
donde Sylvester Stewart de 30 años,
mejor conocido como Sly Stone de Sly and the Family Stone,
se casó con su novia de 20 años, Kathy Silva.
Sly y Kathy ya tienen un hijo de nueve meses.
[Ruth] Como asunto de publicidad, me pareció estúpido.
En realidad, no sé siquiera si debería decir esto aquí,
pero esa era la única manera en la que aún podíamos llenar el Garden.
Por el poder que me ha sido conferido,
declaro que ellos son marido y mujer.
En nombre del Padre, Hijo y Espíritu Santo.
- Puede besar a su novia. - [vítores y aplausos]
[♪ banda tocando "M'Lady"]
La boda fue la apoteosis de la celebridad de Sly,
pero su carrera estaba en una trayectoria descendente.
Apariciones en programas de entrevistas, presentando premios de música.
♪
[♪ cantando "The Lawrence Welk Hee Haw Counter Revolution Polka”]
♪
Todas estas ridiculeces que lo vemos haciendo.
Estamos aquí con los campeones de dobles de tenis de mesa.
Acábalo, Sly, acábalo. Acábalo, Sly.
Es parte del espectáculo de su intento por permanecer relevante
cuando la cultura lo ha pasado de largo, musicalmente.
[manotazos rítmicos]
[riendo]
[aplausos]
[Cynthia] ¿Cuándo se deshizo la banda oficialmente?
Probablemente en el Radio City Music Hall, en Nueva York.
♪
[riendo]
- Bien, vamos, amigo. - Bien, ¿estamos grabando?
Vamos a... vas a estar en el Radio Hall, ¿no?
Vamos a tocar. Tenemos el mejor grupo en el mundo.
[riendo] ¿De acuerdo?
[mofándose] ¡Ya escuché eso! [ríe]
¿No vas a preguntarme sobre Kathy o el bebé o algo?
Exacto. ¿Qué está pasando con la esposa y el bebé?
Ellos están haciendo lo que les ordeno.
Porque hay rumores de que se separaron.
Dime cómo te sentiste en el Garden...
Hubo rumores de que no estaría en el Radio City.
[reportero riendo]
♪ Pero se equivocaron ♪
[riendo] ¿De acuerdo?
Estas presentaciones resultaron siendo bastante desastrosas.
- [zumbido eléctrico] - [Jerry] Estaba vacío.
Tal vez habían unas 200 personas.
Fue el peor show que Sly and the Family Stone
tocó en su historia, en mi opinión.
Fue una pésima tocada. No estuve a la altura.
No habíamos estado tocando.
[Sly riendo]
Regresé a mi hotel y Sly se fue... salió de la ciudad.
Pero nunca me pagaron, así que me quede atorado.
No podía pagar mi hotel.
[Cynthia] No pensé que nadie en este grupo
querría volver a tocar con el otro.
Pero todos se alejaron.
[Questlove] Como artista negro, ¿qué tan difícil es
ser vulnerable frente a un mundo que te observa?
Es muy difícil. Es lo más difícil de hacer.
Hay complejos, equipaje, culpa,
y el dolor y vergüenza que viene con ello, ¿ya sabes?
Y si no sabes cómo manejarlo, si tú no...
tienes tu alma centrada,
y la gente a tu alrededor en la que realmente confías,
y la gente que realmente te conoce y que realmente te apoya...
Sí, amigo, puede ser...
puede ser insoportable, amigo. Sí.
Te hará... te convertirá en un participante involuntario.
Y eso... es equivalente al infierno.
[reportero] Sly Stone estuvo en la cima de la escena musical por diez años.
Consiguió ocho discos de oro, recorrió el mundo varias veces,
provocó turbas dondequiera que fue, agotó entradas a sus conciertos,
y abarrotó el Madison Square Garden para su boda.
Pero por el último par de años, Sly ha dejado de ser un nombre conocido.
Bueno, ¿qué pasó con Sly Stone?
[Sly] Es bueno que te extrañen.
Te hace sentir que estás en el camino correcto
si alguien dice: "Bien, ¿dónde está Sly?".
He estado relajándome.
-¿O sea que te tomaste un descanso? - Sí.
¿Si aún fueras solo un DJ, digamos en la estación KSOL,
y no Sly Stone, la estrella de rock, crees que las presiones en el...
estilo de vida serían menos, tal vez?
Creo que si... si estuviera haciendo otra cosa, me aburriría.
Así que todo lo tomo con calma.
Ya sabes, tengo que hacer lo que hago de cualquier modo,
porque es lo que quiero hacer.
[ríe] Mucho, ¿ya sabe?
Así que es como si estuviera atrapado haciendo lo que quiero hacer.
Bien, tócala.
[♪ tarareando melodía]
♪
A esas alturas, cuando Sly intentaba recrear
lo que hizo en el pasado, resultaba patético.
Es como una mujer o un hombre que se tiñe el cabello.
No puedes hacerlo que vuelva. Digo, se nota que está teñido.
♪
[Vernon] Suena a que a Sly le cuesta hacer discos optimistas.
Pero hacer un disco optimista
cuando no te sientes optimista, es lo peor.
[Suzanne] Hacia el final de los 70, estuvimos a punto de firmarlo en Motown.
Su don era abundante,
pero él ya era mercancía dañada entonces.
[Questlove] ¿Cómo te hace sentir ver a otros artistas volverse adictos
para poder sobrellevar lo que están pasando?
Si has estado en esta vida elevada, explosiva,
tu cuerpo ha consumido tanta energía,
has dado tanta energía, y te detienes.
¿A dónde va eso? ¿A dónde va esa energía?
¿O de dónde te estás alimentando?
¿Qué ocupa ese espacio ahora?
[entrevistador] Sly Stone, ¿dónde has estado estos años?
En casa. [ríe]
[entrevistador] No has estado haciendo mucho. ¿Vas a...?
- He estado haciendo mucho en casa. - [entrevistador] ¿Sí?
- Sí. - [entrevistador] ¿Cómo qué?
Haciendo lo mismo que hago aquí.
Solo que sin vestirme. [riendo]
[George Clinton] Hemos estado haciendo agricultura.
Hemos estado cosechando risas, recogiendo algodón de pomos de pastillas.
[entrevistador] ¿Ahora van a trabajar juntos o qué?
- Sí. - Sí, eso hacemos.
-¿En serio? - Sí. Llevándonos bien.
[George] Sly y yo, éramos íntimos.
Así que cuando fue hora de que P-Funk saliera de gira,
llevamos a Sly para que abriera en la primera gira de la Nave Nodriza.
[♪ cantando "Sing a Simple Song"]
♪
[George] Aún nos divertíamos hasta que no lo hicimos.
Pero el volvió a sus mismos hábitos.
Si los promotores lo hacían enfadar lo suficiente,
ya sabes, él podía no salir.
- Sí, nos... - [vocalista] Sly.
♪
Oye, Sly, sacude lo que trajiste contigo.
♪ Ya-ya-ya, ya ♪
- Todos... - Ya... ya regreso.
¡Sí, sí!
¡Sí, Sly Stone, todos!
[Questlove] Sly y tú pasaron mucho tiempo juntos en los 70 y 80.
¿Cómo era esa relación?
El 90% del tiempo, persiguiendo las drogas.
♪
Para entonces, había llegado el crack.
Sly yo yo, bueno, lo pondré así: Éramos adictos al crack.
[reportera] Crack... la forma más barata y adictiva de cocaína.
[Questlove] ¿Cómo es esa sensación?
O sea, ¿qué poder sientes, qué frenesí sientes?
Es casi como tener un orgasmo.
[Questlove riendo]
[George] Y el hecho de que después de ese primero,
ya no volverá a sentirse así.
Ya estás enganchado en ese momento.
[Questlove] ¿Nunca hablaste con él de, como,
"Tal vez debamos bajarle un poco o..."?
[riendo] ¿Por qué?
No, no, diablos, no. Digo, eso era...
Creo que ese pudo ser nuestro problema.
Éramos como dos niños.
Una vez nos juntamos, cuando nos arrestaron juntos...
[Questlove] ¿Los arrestaron juntos?
[George] Sí, la policía, incluso antes de que nos dijeran algo:
"Oh, no, Sly Stone y el Doctor Funkenstein. No, demonios".
[Vernon] Sly era un maestro transmitiendo parábolas,
y debía ser increíblemente difícil
encontrarte ti mismo en medio de una parábola.
[Brian Gumbel] El público no se cansaba de éxitos como
Everyday People, Dance to the Music, I Want to Take you Higher.
Pero detrás de escena, Sly se llevaba más alto, con drogas.
El efecto en su carrera fue devastador.
Una historia de increíble promesa y tremendo éxito,
llevándolo a una especie de, ya sabes, tragedia pública.
Sly Stone del grupo de rock de los 70 Sly and the Family Stone,
quien fue arrestado en el verano
por posesión de cocaína, no refutó los cargos.
[Vernon] Era un esperpento. Era vergonzoso.
Esta persona era un renegado y Estados Unidos siempre ama
cuando los renegados son sometidos.
[Dream] A principios de los 80, entrábamos en un conservadurismo,
no solo en los medios, pero en el público en general.
Las drogas amenazan a nuestra sociedad.
Solo di no.
[Dream] Así que no me sorprende que en el caso de Sly,
los reportes fueran tan alegres y jubilosos.
[reportero] Él también perdió una pequeña fortuna debido a, según a quién pregunte,
darse la gran vida, mala gestión,
promotores y productores fraudulentos, y drogas.
[Vernon] Sly era una excelente persona para usar como ejemplo,
y él no se hizo ningún favor.
[Mark] Durante los años 80, Sly Stone se divorcia totalmente
de sus contribuciones a la cultura que fueron tan poderosas y palpables
a finales de los 1960 y principios de los 1970.
-¿Están listos para ponerse muy en serio? - Sí, yo quiero ponerme serio.
- [invitado] Hacia donde quieras ir. - [Sly suspira]
-¿Estabas en la escena de las drogas? - Un poco. Un poco.
¿Qué consumías? ¿Qué te gustaba?
Fumé marihuana. Probé polvo de ángel, que es...
- [anfitrión silba] - Quiero hacer...
quiero hacer un anuncio de servicio público para todos.
Hazlo aquí. Hazlo en este programa.
- Bueno. - Hazlo sobre el polvo de ángel.
No fumé por mucho tiempo, solo probé...
- Por favor hazlo por mí. - Se trata de nada.
Se trata de nada.
Y lo peor de lo que podría tratarse si...
cuando yo lo probé, es que hay mucha gente
que quieren ser como alguien que les agrada, ¿saben lo que digo?
- [invitados] Ujum. - Y solo porque tal vez mi cerebro
no colapsó, y gracias Dios. ¿Todo el crédito se le debe a quién?
¿Saben a qué me refiero?
Es muy... Es malo para otras personas que tal vez te admiran.
Mi rol en esta Tierra es ser un ejemplo, y es muy difícil.
A veces es un viaje solitario. Lo es.
[Mark] Mike Douglas está empujando a Sly:
"¿Puedes decirle al público por qué el polvo de ángel es malo?",
pero nunca le pregunta: "¿Dónde te encontrabas en tu vida
que sentiste la necesidad de tener que consumir polvo de ángel?".
Hay un deseo de que gente negra reviente en público.
Y desafortunadamente, no solo de los blancos.
Hay gente negra que también son cómplices de esto,
porque es la naturaleza humana.
[Q-Tip] La primera parte de ello son los chistes.
Luego lo segundo por lo general es algún tipo de desmantelamiento.
Y luego, por último, el golpe final. [ríe]
Se torna violento, donde es como: "Que se joda ese hijo de puta".
[Greg] Él había ido a rehabilitación una vez.
Recuerdo oír de un par de conocidos míos que estaban ahí:
"Hombre, Sly luce estupendo".
Y lo estaba haciendo muy bien. Estaba sucediendo.
El sitio es un... un centro de rehabilitación.
Eh, tienes la oportunidad de, eh...
de aprender sobre levantarte temprano por la mañana, realizar tareas.
Obtienes una estupenda terapia.
Hay una buena terapia para averiguar cosas de ti mismo
que tal vez por alguna razón podrías haber olvidado.
Y, eh, ahora estoy bien.
Duró unos, no lo sé, varios meses, tal vez seis meses.
Y luego, las cosas volvieron a ser como eran antes, por desgracia.
♪
[Sylvester Stewart, Jr.] De niño, escuchar que él
era arrestado o, ya sabes,
HIJO DE SLY STONE Y KATHY SILVA
por drogas o lo que sea...
eh, no me gustaba.
Siempre quise que él fuera la persona
que siempre me dijeron que fue cuando yo era bebé.
Mis padres se separaron cuando yo tenía unos dos años.
Se divorciaron un par de años después.
Él era un rocanrolero,
y ella no quería que yo creciera en esa vida.
[Phunne Stone] Creo que mi papá en realidad era muy tímido,
y creo que las drogas le ayudaron a ser intrépido.
Mis padres son Cynthia Robinson,
la original y única trompetista de Sly and the Family Stone,
y Silvestre Stewart, mejor conocido como Sly Stone.
Mi mamá lo amó más que ningún hombre.
Jamás salió con otro hombre después de mi papá.
Pero él no siempre estaba.
Y cuando yo vivía con mi mamá yo era la única niña,
en un mundo de adultos, donde yo pensaba que era grande.
Un día, yo jugaba a la casita con mis amigas,
y mi papá recién había venido, y cada vez que se iba,
había unas cuatro o cinco navajas de afeitar,
regadas por toda la casa.
Así que fui por una, y mi caja de gises,
y dije: "Haremos lo que hacen los grandes".
Entonces, saqué mis gises y corté unas 37 líneas de gis,
tomé el dinero del Monopolio, lo enrollé.
Bien, tenía a los niños ahí. Estábamos ahí afuera...
[imitando ronquido] Como 19 líneas.
Estamos estornudando y eso, y... [riendo]
Mi mamá salió y dijo: "¿Qué están haciendo?".
Teníamos... Digo, era verde y rosa,
porque, ya sabes, el gis era de colores.
Y le digo a mi mamá: "¡Nada!". Me dio una buena paliza.
[Novena] No sé cuándo me di cuenta
de los problemas de mi papá con la ley o con las drogas.
Yo no tuve mucha interacción con mi papá cuando era niña.
Mi madre y mi papá estuvieron juntos solo hasta que yo tenía unos tres años.
Cuando yo tenía unos 10 años, llamé a su casa,
y estaba tan drogado, que ni siquiera supo quién era yo,
y fue como... No me gustó eso.
No fue una buena sensación y yo quería... en ese punto,
yo quería algo mejor para él.
♪
♪ ¡Wuu! ♪
En los años que estuve con Sly, él siempre quiso crear música nueva.
Nunca se enfocaba en sus canciones anteriores.
[♪ cantando "Craazy"]
♪
[Arlene] Él pensaba que para hacer dinero nuevo, generar un nuevo ingreso,
tenías que hacer música nueva y crear otro éxito musical.
Necesitaba atención y dinero, y yo... necesitaba hacer canciones.
[entrevistador] Sí. ¿Vas a grabar de nuevo pronto, o estás trabajando...?
- Voy a hacer algunos éxitos. - Hacer algunos éxitos.
- De esos hay que hacer, por cierto. - Sí.
[Arlene] Comercialmente, era un tremendo lío.
La mayoría de sus regalías habían sido vendidas.
Y esas viejas canciones, ya ni siquiera le importaban.
No significaban nada para él Nunca entendió.
y yo misma no lo entendí hasta después,
que esas viejas canciones podrían generar dinero ahora,
y que se utilizarían en anuncios o en una película,
o en un programa de TV, y podías hacer dinero
usando esas canciones. Ni idea.
[perro ladrando]
[♪ música sonando a lo lejos]
[MC] ¿Qué dice?
No puedo escucharte. No puedo escucharte.
[Mark] La forma en que las tradiciones de la música negra se transmiten,
es que con mucha frecuencia la gente joven está gravitando
hacia la música de artistas mayores que ellos,
y los artistas mayores son absolutamente ajenos al hecho de que eso ocurre.
[anunciador] Sly and the Family Stone en donde hay que estar:
el Sexto Aniversario de la Nación Zulú.
[Mark] Hay algo irónico en el hecho de que al mismo tiempo
que Sly Stone está tratando de reavivar su carrera,
hay chicos en la Bronx escuchando y haciendo hip-hop,
hurgando profundo en los cajones del archivo de música
que Sly había producido previamente.
[♪ suena música hip-hop]
[Q-Tip] Fue tan fácil para mí samplear esto.
- A la derecha las percusiones. - [suena compás de batería]
Solo la maldita columna vertebral de todo el conjunto, ¿sabes lo que digo?
Sing a Simple Song fue el break de todos los breaks.
♪ Los hicimos, lo hicimos ♪
[♪ tarareando melodía]
Ese patrón de batería... [imitando compás de batería]
como ese diálogo entre el bombo y la caja,
ese patrón fue un precursor del hip-hop.
Ba-dum.
Para los hiphoperos, Sly nos preparó
para lo que se supone que hagamos en los siguientes 40, 50 años, y hoy.
Sly, viejo, y Greg, viejo, es como...
- [suena compás de batería] - Esta mierda pisa fuerte.
Le está poniendo el pie encima a esta hijo de puta.
♪
[Vernon] El hip-hop preserva la música de Sly porque DJs, busca discos,
productores, están escuchando los ritmos.
♪
[Vernon] La generación del hip-hop no está conectada a la historia de Sly.
Ellos no están pensando: "Este es un hombre autodestruyéndose".
Ellos están pensando: "Esto suena bien".
[♪ suena "Mamma Say Knock You Out" por LL Cool J]
[LL Cool J sampleando "Trip to Your Heart" de Sly Stone]
♪
[Vernon] Es algo extraordinario cuando un fragmento de música resuena
no como nostalgia, pero tal vez alguien vuelva
a escuchar algunas de estas canciones y diga: "¿Saben qué?
He estado esperan que alguien diga qué es este sentimiento,
y esta persona lo ha hecho. Esta banda lo ha hecho".
[♪ canción finaliza]
[Stephen Paley] A principios de los 90, Sly se volvió solitario.
Él ha dado tanto. Inventó un alfabeto,
y otros han escrito libros con su alfabeto.
¿Qué más puedes esperar que él haga?
Tal vez solo le avergonzaba no estar a la altura de ese tipo de creatividad.
Y tal vez si no puede ser visto o escuchado en su mejor momento,
él preferiría no ser visto ni escuchado del todo.
[aplausos lentamente intensificando]
Algo que yo siempre quise ver,
como la mayoría quiere ver a los Beatles juntos de nuevo,
es ver a Sly and the Family Stone juntos en una misma habitación.
[vítores y aplausos]
[charla indistinta]
El 1 de enero de 1993, Sly and the Family Stone
fue incluido en el Salón de la Fama del Rocanrol.
Eh, esto es un gran honor verdaderamente.
Todos dimos nuestros discursos.
No puedo creer que estoy viendo a todos después de todos estos años.
Era una noche feliz.
Nos volvimos una familia, haciendo honor al nombre.
Pero Sly no estaba ahí.
Es realmente triste que algunos de los miembros del grupo
o de la banda no pudieran estar aquí esta noche.
Todo el día estuvimos sentados intentando saber
si Sly vendría al show. Nadie lo vio.
Como de costumbre, solo somos nosotros.
[George] Y entonces, él salió de detrás de la cortina
y todo mundo enloqueció.
[vítores y aplausos]
- [Freddie] Aquí está. - [Cynthia] ¡Llegaste!
[Rose] Oh, es este hombre.
[continúan vítores y aplausos]
[♪ suena música funk]
[♪ todos cantando "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"]
- [♪ música cesa] - Gracias.
[vítores y aplausos]
Creo que ya se ha dicho todo, probablemente.
No quiero olvidar dar las gracias a nadie,
y ya saben, y... así que, eh, muchísimas gracias a todos.
Personalmente los amo mucho, y, eh...
- Nos vemos pronto. - [golpeteando podio]
[vítores y aplausos]
[Greg] Fue grandioso.
Recuerdo que él dijo: "Los veo a todos pronto".
Ese fue su último comentario.
Y ya sabes, podría haber sido...
Podría haber sucedido, pero no fue así.
- [♪ suena batería] - [risas indistintas]
[Sly] Vamos a intentarlo unas 12 veces más.
[productor] Stand, toma uno.
[♪ suena música]
[Questlove] Entonces, quiero preguntarte, ¿hay una carga en el genio negro?
[D'Angelo] Eso creo.
Creo que la carga es que tienes que hacerlo para todos,
ya sabes, y que... el éxito de todos los demás
se monta en tu éxito,
y eso es demasiada presión para cargar en los hombros.
Hum...
Pesada es la cabeza que lleva la corona, ¿cierto?
Es una carga y una bendición.
Creo que la gente tiene dos temores cuando se trata de...
poner arte... poner arte en el mundo, o cualquiera que sea ambicioso.
El temor al fracaso y el temor al éxito.
Y creo que el temor al éxito tendría que ser el mayor temor.
Cuando se interpone algo entre tú y el trabajo,
y eso comienza a ser más prevalente que el trabajo,
la carga se acumula y se acumula, se convierte en un monstruo,
te pisa y te devora.
[Sly] Un minuto, un minuto. ¿Quién toca las notas incorrectas?
No sé quién de ustedes toca la nota equivocada,
pero sé que uno de ustedes la toca.
- Intentémoslo de nuevo. - [productor] Grabando toma dos.
[Mark] Los estadounidenses desean espectáculo,
y los artistas negros son tratados
como prescindibles, en este contexto.
Solo vamos a devorarte y no nos importa...
lo que te suceda.
Solo vamos a consumir lo que necesitamos de ti,
y luego pasaremos a consumir a alguien más.
Canta tu canción y sal de aquí.
[riendo] Aquí están tus 20 dólares.
Y vete. Vete... a casa.
¿Cuándo se nos permitirá ser... ser vulnerables?
¿Ser humanos?
[Vernon] La pregunta que confrontan los artistas negros a cualquier nivel es:
¿Quién te crees que eres?
¿Qué crees que estás haciendo?
Vemos las heridas del trauma autoinfligido
desplegarse en el escenario una y otra vez.
El hecho de que seas excepcionalmente dotado, talentoso,
puedas cantar una canción y tocar múltiples instrumentos,
nada de eso te protege.
Qué gran carga para tener que ser llevada por un ser humano.
[Sly] Yo... yo ya no puedo tocarla.
Intentémosla de nuevo. Toma tres.
[Novena] Es difícil ver cuánta genialidad y belleza
puede salir de una persona, pero son desviadas
por la drogas o alguna otra distracción,
y... y nosotros decimos: "No, no tuvo que ser de esa forma".
Pero también es nuestra proyección de lo que queremos de una persona
que se ha convertido en esta cosa que significan tanto para la gente.
[D'Angelo] Odio decirlo, pero estos rocanroleros blancos,
hijos de puta se retiran con estilo.
Se retiran con pago. Se retiran rodeados de sus hijos
como en la maldita película El Padrino.
Ellos mueren en su jardín de tomates, con su nieto, riendo y esa mierda.
Las cosas están en orden, riqueza generacional y esa mierda
se hereda a los hijos.
Digo, eso es lo que se supone que deberíamos estar haciendo.
[Sylvestre] No tengo muchas historias normales con mi papá.
Sé que pasó mucho tiempo bajo una tremenda presión.
Mucho le fue arrancado a lo largo de los años.
Pero siempre he sentido que sé de dónde viene su alma,
y sé de dónde viene su corazón.
[Phunne] Perder todo ese tiempo con él, fue duro.
Pero revivamos nuestra relación,
y cuando nos veíamos, era como...
Él lloraba, yo lloraba, todo mundo a nuestro alrededor lloraba,
y nos abrazábamos, y temblaba y todo eso.
Estos últimos años son los momentos más normales que tuve con él.
Fue un muy largo viaje, pero él finalmente dejó las drogas.
[Novena] Para su cumpleaños, le pregunté qué quería comer,
y él pidió una pizza enorme con todos ingredientes.
También era un gran fanático de autos y películas de vaqueros.
Él es un poco el típico hombre negro viejo.
[riendo]
[Vernon] Queremos lo mejor para él.
Él no ha dado más de lo que nunca podríamos devolverle.
No tenemos nada más que amor por Sly.
Múltiples generaciones de creadores han sido influenciados por Sly Stone,
por su valentía, por su despreocupación,
por sus luchas con él mismo.
Puedes ver a Sly como una moraleja, pero creo que no es eso.
Sly...
- Fue pionero. - Innovó.
- Unió. - Luchó.
- Inspiró. - Sobrevivió.
- Trascendió. - Vive.
Eso es algo hermoso.
[♪ suena "Stand!"]
♪
[entrevistadora] ¿Crees que fuiste juzgado duramente
porque fuiste un pionero?
No. Para nada.
Creo que lo merecía todo.
Merecemos todo lo que conseguimos en esta vida.
[♪ suena "Just Like a Baby"]
♪