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On essaie ?
Allons-y, oui !
- Ça tourne ! - OK !
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On tourne !
Allez.
Remettez Keanu. On tourne.
Allez, en place.
C'est parti.
On y va.
Silence, je vous prie.
C'est parti.
Ça tourne.
Super. Silence sur le plateau.
- Vitesse ? - 63-88 pour la prise 180.
Il faut prendre la douille de cet angle.
Oui, c'est un bon angle pour le regarder.
Voyons voir.
Bien.
Un peu plus près.
- Bien. - C'est mieux. Ça te va ?
Je pars d'ici dans trois, deux, un, puis je reviens.
- Merde. - Attendez.
Attendez.
Mais est-ce qu'on peut reculer ?
Silence !
Très bien. Merci.
Prêts, et action.
Bien. Super.
- Bien. - Voilà.
Un peu de colère, c'est bien.
Quand on dit : "John Wick, c'est la douleur,"
c'est pour dire : "Bah oui, putain.
"Wick, c'est la douleur."
"C'est tellement bon que ça fait mal."
"Quelle bonne douleur."
Je pense
que c'est pour ça que le public apprécie aussi.
Ça se voit à l'écran,
il y a un côté film de série B,
mais réalisé de façon
très artistique.
Il y a la joie de voir des gens qui se font renverser par des voitures
et faire des chutes impossibles. On ne peut pas survivre à ça,
et John Wick, lui,
se relève et continue de se battre.
C'est comme une invitation.
Ça répond à vos attentes, c'est authentique.
C'est ce qu'on a dans ces films,
et quand on les regarde,
on se dit : "Oui, c'est..."
Comme le dit John Wick, dans le film :
"C'est personnel."
J'ai toujours abordé ça
avec une envie artistique,
comme Scorsese et De Niro.
De Niro avait son réalisateur.
Vous voyez ?
Quand je pense à ça, c'est ce qui me vient à l'esprit.
Avec le rôle de John Wick,
j'avais mon réalisateur.
6 H INGLEWOOD, CALIFORNIE
On est à 87Eleven.
J'essaie de commencer
tous les matins à 6 h, avant d'aller au bureau.
Prof. Stahelski CEINTURE NOIRE DE JIU JITSU 1ER DEGRÉ
Mes cascadeurs viennent s'entraîner ici.
C'est ici qu'on s'est entraînés pour les John Wick.
C'est là que je viens réveiller mes articulations.
Beaucoup de bornes au compteur.
Pas seulement à cause des cascades,
mais aussi des arts martiaux et de l'aspect physique.
Je me suis cassé les mains, les chevilles, les genoux,
les hanches, les épaules, les coudes, les bras, j'ai eu plusieurs commotions.
Mais quand on est passionné, la douleur en fait partie.
On ne peut pas avoir l'un sans l'autre.
C'est un choix. Qu'êtes-vous prêt à faire
pour atteindre vos objectifs ?
Mon père était très athlétique, et ma mère aussi.
Tout le monde se levait à 6 h.
Avant d'aller à l'école, on faisait des longueurs avec maman
dans la piscine, ou on allait courir avec les chiens.
Ils avaient une certaine discipline. "Debout. Fais quelque chose de physique."
On me l'avait déjà inculqué, à l'époque.
Et Chad me demandait : "Tu fais quoi ?
"On s'entraîne ?" Et moi : "C'est le réveillon."
Et lui : "Le soir de Noël !
"Tu peux t'entraîner le matin." Ce genre de chose.
Je ne me suis jamais intéressé aux sports d'équipe.
J'étais un gamin timide.
Mais quand j'avais dix ans, j'ai vu
un film de Bruce Lee, et j'ai décidé de faire ça.
J'ai donc commencé le judo à 10 ou 11 ans.
Ça a conduit à une carrière d'arts martiaux
en Californie, quand j'étais à l'USC.
À la fac, j'avais rencontré une étudiante qui était instructrice
à l'Académie Inosanto à Marina del Rey.
Dan Inosanto s'entraînait avec Bruce Lee,
et c'est l'un des plus grands profs d'arts martiaux de l'époque.
L'Académie Inosanto ressemblait presque à un campus.
Plusieurs arts martiaux.
Il y avait des profs du monde entier.
Des instructeurs incroyables.
Quand je n'allais pas à l'école, je courais 6 km ou je prenais
le bus pour aller à Marina del Rey,
où je suivais des cours,
ou pour passer mes week-ends là-bas, quitte à dormir par terre.
Chad était sûrement le meilleur kickboxeur de l'école.
Je voyais ce type tabasser tout le monde.
Et si on s'entraînait au kickboxing, il essayait de proposer
les meilleurs exercices
pour qu'on devienne les meilleurs dans ce qu'on faisait.
Ça a toujours été son truc.
À la fac, j'ai rencontré des cascadeurs
grâce à l'Académie Inosanto,
comme Jeff Imada et Brandon Lee.
Brandon développait sa carrière
d'acteur pour suivre les pas de son père.
C'était un mec super motivé.
Son rire était communicatif.
Quel artiste martial talentueux.
Tous les week-ends, on faisait ce que l'on croyait être
une chorégraphie d'art martial.
On était plusieurs à chercher
comment simuler un coup de poing et devenir cascadeurs.
On avait une vieille caméra VHS, on cherchait les bons angles,
et j'ai encore quelques cassettes.
Je les regarde et me demande
comment on ne s'est pas entre-tués.
Un soir, Brandon est entré dans le gymnase avant l'entraînement et a dit :
"J'ai le rôle.
"Ils vont tourner The Crow.
"J'ai le rôle d'Eric Draven."
C'était vraiment cool. On était trop contents pour lui.
C'était énorme pour Brandon de décrocher ce rôle.
Et c'est comme ça que j'ai eu mon premier boulot à Hollywood.
Je faisais de la compétition, je me préparais pour un combat au Japon,
Brandon venait de partir en Caroline du Nord aux Studios Caracol,
où ils tournaient The Crow.
Et on a reçu un appel disant qu'il y avait eu
un accident.
On s'est dit : "C'est Brandon, ça ira."
On ne s'est pas inquiétés. Et il est mort 14 heures plus tard.
Acteur tué sur plateau
Un projectile inconnu a tué Brandon Lee
Le tournage a été interrompu.
Ils étaient à deux semaines de la fin.
Et Alex Proyas, le réalisateur du studio,
et Linda Lee, la mère de Brandon,
ont décidé de terminer le film.
Jeff Imada m'a contacté,
il savait qu'on était proches
et que je faisais déjà des cascades à l'époque.
Brandon et moi avions des physiques très similaires.
On sait pas quoi penser.
Égoïstement, je pensais :
"Ça pourrait être cool de finir pour Brandon."
Mais je me disais aussi : "Sérieux ?
"Ton ami est mort."
Je ne sais plus quel était mon état d'esprit à l'époque,
mais j'ai décidé de le faire. Alex m'a emmené
dans un sous-sol du studio,
et pendant deux jours, on a regardé
les images de Brandon,
je devais marcher, parler et m'asseoir comme Brandon,
et imiter sa façon d'être.
Comme je le connaissais,
c'était vraiment une expérience irréelle.
Ma carrière a commencé à cause de ça.
Quand j'ai rencontré Chad, il avait de longs
et beaux cheveux jusqu'ici.
C'était dingue.
Il ressemblait à Daniel Day Lewis
dans Le Dernier des Mohicans.
On s'est connus par un ami commun
lors d'un des premiers combats d'UFC.
Quelqu'un regardait ça chez lui, on s'y est tous retrouvés,
j'ai rencontré Chad
et on a parlé d'arts martiaux.
Coup de foudre amical.
J'ai dit : "Je veux faire la suite de Bloodsport."
Il a dit : "J'adore Bloodsport. J'adorerais participer."
Donc il est devenu un des combattants du film.
Il a fait un combat avec moi,
et Chad l'a chorégraphié.
À l'époque, Chad aimait le trapping.
On en a fait beaucoup, Chad a
utilisé mes coups de pied,
je fais du taekwondo.
Il en a fait mon meilleur combat dans le film.
Quand on a fait Bloodsport III,
j'ai demandé : "Tu veux être le coordinateur ?"
Il était partant.
Cette fois, c'est Mike Hinder.
Les combats chorégraphiés par Chad étaient incroyables.
Quand on les regarde maintenant, ça fait quand même très années 90.
Mais les techniques étaient géniales.
J'ai fait le film Perfect Target.
C'était un petit film, tourné au Mexique.
Chad m'a dit : "J'ai un pote
"qui va venir nous voir et aimerait faire
"des cascades." J'ai dit : "D'accord."
Et j'ai rencontré David Leitch.
J'ai commencé dans une école d'arts martiaux,
le Kali Group du Minnesota,
qui était affilié à Dan Inosanto.
Une fois exposé à ces arts martiaux,
dans cette communauté, je suis devenu obsédé.
J'y ai rencontré beaucoup de mes amis
qui le sont encore aujourd'hui.
L'un d'eux était Chad.
Un jour, il a dit qu'il aimerait être acteur.
J'ai dit : "Si tu veux être acteur, on te donnera
"un rôle dans le film, tu apprendras
"à être cascadeur."
J'allais aller à L.A. en vacances, et il m'a dit :
"Viens au Mexique pour un tournage."
J'ai dit : "Je serai le seul à pas travailler.
"Ce sera bizarre." Il a dit :
"Viens observer."
J'ai pris l'argent de mes vacances
et je suis allé au Mexique.
Quelle expérience géniale.
On l'a mis au travail comme figurant
et on lui a appris à faire des cascades.
Il ressemblait à un des gars, donc on a dit :
"Double-le pour ce combat."
Lui : "Je fais quoi ?"
"Tourne la tête comme ça."
Un jour, j'arrive sur le plateau.
Et là, Brian Thompson me balance
à travers une chaise en osier.
J'étais emballé. J'avais hâte.
"Recommence. Deuxième prise, troisième. Allez."
Vu le budget du film,
on n'en a fait qu'une.
Donc une cascade, et c'était fini.
Dave n'était pas prétentieux.
Il ne s'agissait pas d'être cool.
Il jouait n'importe qui.
Un type qui pleurait. Un sans-abri.
Un policier. Plein de cascadeurs ne font que des cascades.
Ils ne veulent pas jouer. Dave, lui, était partant.
Rapidement, sa carrière a décollé.
Après quelques années, on s'est retrouvés à la télé.
Chad doublait l'acteur principal du Caméléon,
et moi, plein de personnages.
Et il se passait autre chose aussi.
Les arts martiaux commençaient à arriver aux États-Unis
en termes d'action.
Des séries comme Buffy contre les vampires
ou Le Flic de Shangaï.
Le monde des cascades à l'époque,
ça faisait très cow-boy, avec des voitures et des motos.
Quand il y a eu un besoin spécifique
de cascadeurs d'arts martiaux, on est devenus très demandés.
C'est là que Chad a eu sa chance dans le premier Matrix.
C'est la première fois que je t'ai rencontré.
Matrix.
On ne peut pas parler
des films John Wick sans parler de Matrix.
On s'est rencontrés là.
On m'a appelé pour doubler
des scènes d'arts martiaux pour Keanu
dans un film de science-fiction.
De la science-fiction.
Un film de science-fiction.
On m'a appelé, et je suis allé auditionner.
On a rencontré Yuen Woo-Ping et les autres.
Puis on m'a présenté Tiger Chen.
- Deux fois champion chinois de Wushu. - C'était...
C'était époustouflant, en fait.
Lui, c'est Chen Hu.
On l'appelle Tigre Chen.
Il entraînait Keanu Reeves pour les films Matrix.
C'est aussi mon entraîneur.
L'un des meilleurs, pour ce qui est du wushu.
Quand on m'a appelé pour l'audition à Burbank,
on m'a simplement dit que c'était un film
de science-fiction avec Keanu Reeves, et qu'il fallait faire du kung-fu.
- Science-fiction. - J'ai demandé : "Il faut quoi ?"
Il a dit : "Vas-y, auditionne."
J'ai rencontré Woo-Ping, les Wachowski,
et ils me disent : "Suis-le."
Et là, on aurait dit Vil Coyote, il me fait le diable de Tasmanie.
Je n'avais jamais rien vu de tel, en arts martiaux.
J'ai demandé : "Je dois le suivre ?"
Chaque acrobatie, chaque coup de pied, tout.
J'étais en jeans et en t-shirt, trempé de sueur, j'ai dit :
"Audition inhabituelle."
Il fallait sauter, donner des coups...
Woo-Ping disait : "Il est bon. Et on dirait Keanu."
Dès le premier jour, il s'entraînait tout le temps.
Chaque jour, même le week-end.
Il m'appelait.
J'essayais de sortir faire ma vie,
ou j'allais quelque part.
- Il appelait. - J'implorais.
"On s'entraîne ?"
- "Allez." - "On s'entraîne ?"
"Oublie le karaoké."
Je voulais être à la hauteur,
car j'avais vu Keanu s'y préparer.
Il avait six mois d'avance.
Il était déjà très bon.
J'ai dû tellement m'entraîner pour apprendre le kung-fu.
Façon Hong-Kong.
- Oui. - Avec les câbles.
Les câbles, c'était pas répandu, dans les cascades, à l'époque.
Et j'apprenais souvent de Keanu.
Il répétait cette chorégraphie depuis au moins deux mois.
Et ton niveau de kung-fu était remarquable.
Du kung-fu de cinéma.
Eh bien, il était pas mal.
La forme était bonne, tout était bien,
et tu avais de la souplesse.
C'est toi, là, tu m'aidais.
Voilà. Génial.
C'est Chad dans le mur.
Et au plafond.
Et il s'est cassé un genou
en retombant.
- Exact. - Oui.
Le voilà, avec ses béquilles.
- Avant et après. - Avant et après.
On a tant appris sur ce tournage.
Chad est revenu de Matrix et disait :
"Voilà ce qui se passe. Ils tournent et montent leurs images.
"Ils chorégraphient et montent tout.
"Ils racontent leurs histoires, avec leurs séquences."
Ils disaient :
"C'est comme ça qu'on devrait aborder ça."
Action !
On a commencé à le faire nous-mêmes
avec les cascadeurs d'arts martiaux
et on chorégraphiait des scènes de combat.
C'était un exercice, mais on adorait ça.
On choisissait une scène de Jackie Chan
et on la recréait.
Et c'est devenu évident,
Chad et Dave étaient réalisateurs nés.
"Pourquoi la caméra est là-bas ?
"Pourquoi cet objectif ?
"Combien de mouvements filmés
"avant de passer là ?"
Grâce à la prévisualisation,
les réalisateurs ont pu nous voir.
On est devenus célèbres. Les gens et les réalisateurs
nous sollicitaient.
On a créé une équipe de cascadeurs.
Et on a créé une entreprise.
Ils n'aiment pas la caméra.
- Ah non ? - Non.
Je vois ça.
L'idée de 87Eleven était qu'on y faisait tout.
C'est une entreprise de conception d'action.
Les clients y trouvent une équipe et un coordinateur de combats,
un coordinateur de cascades.
La totale.
On faisait tous partie de l'équipe,
on bossait et on s'entraînait ensemble.
Chad et moi nous sommes mariés.
On s'est beaucoup amusés.
Santé.
- À tout à l'heure. - Oui, à plus tard.
Même quand on n'avait pas de projet,
Chad nous entraînait comme si c'était le cas.
Il nous mettait dans certaines situations.
"Apprenez cet art martial.
"On va s'entraîner un couteau à la main.
"Voyons ce que ça donne."
L'entreprise a commencé à s'agrandir,
j'étais davantage un coordinateur.
Dave travaillait beaucoup pour moi.
Dave et Chad. On va commenter ça.
Deux partenaires et meilleurs amis.
Regardez, un câlin.
Ils étaient comme les deux doigts de la main.
Ils s'entrainent et travaillent toujours ensemble.
On a eu de la chance. On recevait plein de demandes.
Dave est devenu coordinateur des cascades
et chorégraphe.
Allez.
À ce stade, c'était un vieux couple marié qui se disputait,
mais qui était aussi très soudé.
On les appelait papa et oncle papa.
Avant John Wick,
Chad et moi avions réalisé beaucoup en seconde équipe.
Puis notre entreprise a reçu tellement d'appels
qu'on a dû travailler séparément.
Je faisais mes secondes équipes, et lui les siennes.
Action.
On se voyait et on échangeait tous les jours.
On échangeait des idées de chorés.
Il m'appelait, il bossait sur TRON,
pour demander : "Comment faire le disque laser ?"
Je proposais des idées, et on échangeait là-dessus.
On a compris que je racontais un tiers de l'histoire,
donc autant raconter toute l'histoire.
Dave allait devenir réalisateur
avant moi.
Mais j'étais content de gérer la seconde équipe.
Je commençais vraiment à avoir envie de le faire,
de trouver des scénarios à développer,
mais sans succès.
Ils avaient des demandes de toute part,
des projets à 5 millions, et ils refusaient.
Ils attendaient le bon projet.
À l'époque, j'avais enfin soumis mon premier scénario à Voltage Pictures.
C'était 1 500 dollars,
à l'époque, ça faisait deux mois de loyer,
et j'essayais de trouver quoi faire ensuite.
J'ai pensé : "Je n'ai pas fait de film sur une vengeance."
Nos voisins quittaient la ville,
et ils venaient d'adopter un "chorgi",
un croisement entre un chihuahua et un corgi, nommé Moose.
J'écris toujours avachi dans mon fauteuil, un oreiller sur la poitrine,
et le chiot dormait sur l'oreiller.
J'ai commencé à écrire et j'ai pensé :
"Et si quelqu'un tuait ce chiot ?"
On avait eu une réunion avec Derek.
J'avais lu un de ses scénarios. Il nous l'a pitché.
Il a dit : "J'ai écrit un scénario, ça s'appelle Scorn."
Je me rappelle l'avoir lu ce week-end-là et avoir écrit à Basil.
J'ai encore l'e-mail. "Ce scénario est spécial.
"Mais aussi, j'aime les chiens. Le méchant est sous-écrit,
c'est loin d'être parfait, mais on devrait le faire."
Il a répondu : "Oui, d'accord."
Il y avait une accroche folle.
"Vous avez tué mon chien. Maintenant, je vais me venger."
J'ai écrit en pensant à Paul Newman.
Il avait déjà plus de 70 ans.
C'était comme Robert De Niro.
Sa femme meurt, il prend un chien,
sa voiture est volée et il botte des culs.
Le chien était le dernier lien qu'il avait avec sa femme.
Mais il y avait moins de deux dizaines de morts.
Mais j'ai vite réalisé que je m'étais mis des bâtons dans les roues
à cause de son âge.
J'ai pensé : "On le rajeunit à quel point?"
Quelle tranche d'âge ? Puis on a pensé à Keanu.
L'agent de Keanu est le meilleur ami de Basil et mon premier patron.
Il nous a dit : "Keanu cherche quelque chose."
Il venait de tourner 47 Ronin
et de finir le tournage de Man of Tai Chi.
Il était prêt à tirer profit de son statut de star.
Il y a beaucoup d'acteurs comme ça,
mais Keanu en particulier, lorsqu'il sent qu'il se répète,
il part à l'opposé.
Parfois, il faut trouver un acteur
qui est prêt à donner ce qu'il veut au public.
Keanu est dans une période de sa vie
où il est prêt à redevenir une star des films d'action.
On s'est vus et peu de temps après, il s'est engagé sur le projet.
On a passé environ six mois à développer le scénario,
Derek Kolstad et moi, à partir de notes de Keanu.
On a passé beaucoup de temps sur le premier jet,
et ça n'allait pas vite, page par page, ligne par ligne.
Keanu a passé autant de temps
sur les dialogues des autres personnages.
À un moment, on s'est demandé : "Combien de temps ça va durer ?
"On va y passer une éternité."
Il y a toujours un point d'inflexion dans ces films
en développement.
Quand on écrit avec un acteur, on demande :
"On peut engager un réalisateur ?"
Il a dit oui.
Mais au cours du développement, il s'est passé des choses, hélas.
47 Ronin est sorti et ça n'a pas marché.
Man of Tai Chi s'est avéré décevant.
Donc la notion que Keanu Reeves était une star d'action s'est évaporée.
Tout à coup, la liste des réalisateurs est passée de ça à ça.
Il allait falloir travailler dur pour trouver un vrai réalisateur.
Keanu a dit : "Je vais donner le film
"à Chad et Dave, pour la seconde équipe.
L'action, ça les connait.
"Et s'ils réalisaient ?"
J'ai des notes d'un e-mail sur les prémices de John Wick.
"Tu as rencontré Basil.
"J'ai dit que je voulais que Dave et toi réalisiez."
Le 29 avril 2013.
Tu m'as envoyé le script une semaine avant.
- Oui. - On en a parlé.
- Tu me l'avais envoyé pour l'action.
Oui.
Enfin non, j'ai appelé pour l'action
mais tu m'as répondu :
"Dave et moi, on aimerait le réaliser."
Tu as souri et dit oui.
Oui.
Tu manipulais tout ça.
Tu nous manipulais.
Mais j'avais de l'espoir.
Puis j'ai reçu l'e-mail de Basil qui me disait :
"Meilleure rencontre de réalisateurs qu'il ait eue."
On a créé ce dossier visuel magnifique
et on a commencé à fabriquer
le monde de John Wick tel qu'on l'imaginait.
C'était plus stylisé que ce qu'on aurait pu voir sur le papier.
Il cherche la paix.
Regardez ce plan de Keanu.
Le lien émotionnel.
On a dit tout ce qu'il fallait.
On a dit que c'était une fable moderne.
On a parlé du minimalisme visuel.
Elle savait qu'il devait avoir un lien affectif.
- Le casting a duré une semaine. - Daisy.
On voulait un monde de voitures délirantes.
On voulait pouvoir explorer l'action
et le gun-fu.
Et c'était une sorte de lettre d'amour
aux romans graphiques et aux animés qu'on aime tant.
"La transformation.
"Et beaucoup d'armes. Le croque-mitaine. Cet univers.
"New York. Le Continental."
Ils ne parlaient pas d'action. Ils parlaient d'émotions,
de ce que le monde serait, et ainsi de suite.
J'étais épaté.
C'était un très bon dossier.
N'oubliez pas qu'on imaginait Wick comme un petit projet réalisé
par des cascadeurs. "Personne ne regardera.
"On s'en fout." Essayons des idées.
On s'en sert comme d'un entraînement,
puis le projet a été accepté, et là, on s'est dit :
"On a intérêt à assurer."
J'ai pensé : "Mon Dieu, on a deux pros de l'action,
"en exclusivité.
"Quelle victoire."
Je n'oublierai jamais, trois semaines après l'avoir engagé,
le célèbre Ed Pressman, qui nous a quittés depuis,
m'a appelé pour autre chose
et m'a dit : "Tu m'as volé mes réalisateurs."
J'ai dit : "Comment ça ?" "On allait lancer
"un film que je produis. Ils devaient le réaliser."
"Quel film" ?
Il a dit : "C'était un film comme Midnight Run
"avec Jean-Claude Van Damne et Psy, de Gangnam Style."
Et moi : "C'est eux que j'ai engagé ?
"C'était leur autre option ?"
8 OCTOBRE 2013 VEILLE DU TOURNAGE
Plus la barbe est courte, plus c'est dur d'en faire une réaliste.
On préfère qu'elle soit touffue.
D'accord.
Il faut faire des choix difficiles.
J'ai rassemblé tout ça.
Je ne savais pas quoi exactement.
- On part plutôt là-dessus ? - Oui, plutôt comme ça.
On l'espère.
Ce qui m'inquiète, et on le voit, là,
c'est que la barbe est irrégulière.
Ça ne me dérange pas.
Faudra faire avec, car je ne peux pas
ajouter des poils.
Ça ne me dérange pas.
Nos choix vont être
photographiés et envoyés aux décideurs.
On avisera.
On veut la barbe.
Le distributeur n'en veut pas.
Ça doit être le Keanu Reeves de Matrix.
On ne veut pas qu'il se rase,
car on l'a souvent vu comme ça.
Malheureusement, ils distribuent le film
y compris à l'étranger, et savent ce qu'ils veulent.
Ils se fichent de ce qu'on veut.
L'Asie est anti-barbes.
C'est ce qu'ils disent.
Personne n'ira voir le film.
Le film va foirer. On ne peut pas se le permettre.
Les réalisateurs, vous tenez à la barbe ?
Au revoir, John Wick.
En partie. On ne va pas renoncer à tout.
Je sais. C'est : "Salut, nouveau John Wick."
Ça, c'est le palier en-dessous.
C'est toujours une barbe.
C'est ce qui m'inquiète, ce qu'ils vont penser.
On dirait une barbe.
Un cran en-dessous.
Il le faut.
Un cran en-dessous.
Ça, c'est une barbe.
On s'accroche tous.
Ils ont été clairs.
Pas de barbe.
Ouais.
On va se rattraper sur les cheveux.
Oui, un peu plus ébouriffés.
Balance-la !
Le costume aide bien.
Tout est dans le costume.
13 H PRÉPARATION DES LIEUX
Demain, c'est le premier jour.
C'est le premier jour.
Le premier jour de tournage.
On regarde la maison de John Wick,
elle est décorée aux trois quarts,
et on va préparer quelques scènes ici
pour être prêts à tourner demain.
J'espère qu'on va y arriver.
Ça dit quoi ?
On décale à lundi ?
Peter Lawson.
Pete.
Ça va. J'ai reçu un e-mail.
On coupe tout jusqu'à nouvel ordre.
Notre investisseur,
qui devait verser 6,5 millions,
n'a en fait que 1 million.
Des investisseurs ont comblé le financement d'écart,
car Lionsgate avait déjà vendu le film à l'international,
mais on était loin de ce qu'il nous fallait pour le film.
Personne n'était prêt à se lancer sur le plan national.
On allait vraiment devoir
trouver cet argent.
Si on pouvait convaincre Lionsgate de couvrir la partie domestique,
on pourrait avancer, mais j'en doute.
À ce stade, on va se prendre un coup dans les couilles,
et tout va s'effondrer.
C'est ce que je pense.
C'est la fin.
Tu le penses vraiment ?
Oui.
Je le pense vraiment.
C'est pas pour dramatiser pour notre documentaire,
mais j'ignore comment obtenir 6,5 millions d'ici lundi.
Il y a une chose que je sais, c'est que Basil ne lâche rien.
C'est un battant. On n'est pas morts.
On est condamnés. C'est complètement foutus.
On avait eu un énorme trou.
L'argent n'arrivait pas.
J'ai demandé à mon avocat :
"Si le film capote, qui va me faire un procès ?"
Il a dit : "L'IATSE, la SAG, la WGA, la DGA."
Ça...
C'était horrible.
Il a dit : "Tu dois faire ce film."
Je peux te rappeler ? Keanu m'appelle.
Je dois lui parler.
Merci, chérie. Salut.
Une seconde.
Allô ?
Quoi de neuf ? Comment ça va ?
Bien. Basil t'a appelé ?
Non ?
Tu n'as parlé à personne du bureau ?
Excellent. Ils gagnent du temps.
Je suis un peu embêté, alors je vais te le dire moi-même.
Y a un souci avec le financement.
Donc ils nous ont dit
de rappeler tout le monde, le tournage est repoussé.
Ils font de leur mieux pour trouver une solution.
On a quelques options, et on connaît des gens,
on va essayer de régler ça aussi vite que possible.
On sera au bureau d'ici 45 minutes
pour débarquer et essayer de reprendre la plage.
Keanu a dit quoi ?
Keanu est différent.
Quand il crie, c'est positif.
Quand il est vraiment silencieux...
C'était le cas ?
Plus que jamais.
On va perdre 20 % de l'équipe.
Des gens sont déjà partis.
Une partie de l'équipe de production a cessé le travail.
Une autre partie de l'équipe
est venue me voir dans mon bureau
pour demander : "Tu penses que l'argent arrivera ?"
J'ai répondu : "Oui."
Je mentais, je n'en savais rien.
J'ai donné mes cartes de crédit au costumier
pour acheter les costumes,
c'était vraiment délicat.
Est-ce qu'on peut réduire le budget
de 6,5 millions
pour réaliser le fim ?
Ce scénario serait complètement différent,
il faudrait retourner voir tous les acheteurs internationaux
et dire : "Vous nous avez payés 250 000 $
"pour les droits en Allemagne,
"mais voici le scénario que vous aurez."
Ils peuvent tous répondre : "Je ne veux pas de ça.
"Je veux celui qu'on a payé."
Il faut conserver l'intégrité.
On peut faire des changements.
Un peu, mais pas
pour six millions.
Keanu a rendu
de l'argent, Chad et moi aussi. On a tous rendu de nos salaires
pour combler le trou.
Keanu a même dû signer un chèque
sur un toit, ce soir-là, pour garder nos chefs d'équipes.
Je marchais des heures du bureau de production jusqu'à mon hôtel,
en me disant : "Il faut que je sois fatigué
"au point de m'évanouir en arrivant à l'hôtel."
Sinon, je vais m'asseoir et me répéter :
"Je suis foutu."
Il faut qu'on commence.
Si on a personne dans l'avion d'ici lundi, autant couper la scène finale.
Ce sera une fusillade.
On a déjà repoussé de sept jours,
c'est un demi-million de dollars
parti en fumée.
Alors qu'il nous manquait 600 000 dollars au départ.
Quel bordel.
Et puis, sorti de nulle part,
l'argent est arrivé.
On devrait être intégralement financés d'ici demain.
Prêts à tourner vendredi.
On était bénis.
C'était dingue qu'on ait réussi ça en si peu de temps.
Ce film parle de vengeance.
Pas celle de John Wick. La nôtre.
Et pendant le tournage,
on a appris que l'argent
était en réalité celui d'Eva Longoria.
Je ne l'ai pas dit à Keanu
avant la fin du tournage,
pour pas qu'il demande : "Il se passe quoi, là ?"
Donc quand vous regardez le premier John Wick,
c'est Eva Longoria qui a sauvé ce film, en gros.
On a reçu l'argent,
mais je pense que ça a un peu démoralisé Chad et Dave,
car ils débutaient à la réalisation,
et ignoraient que parfois, ça se passe comme ça.
Ça arrive, surtout avec les films indépendants.
Et ainsi, on a commencé le tournage.
On était déjà épuisés, dès le départ.
On est arrivés à New York,
et j'aime visiter le bureau de production
pour voir ce qui se passe, et j'ai emmené John Saunders,
le réalisateur assistant.
J'ai dit : "John, allons voir le tableau."
Le planning de tournage.
Tu voulais le voir.
Tu adores ça.
Et j'ai dit : "C'est pas faisable."
"Comment on va faire ça ?"
Tu secouais la tête.
"Il faut plus de jours."
Il a dit : "Je sais." Et moi : "Il faut plus de jours."
On n'arrivait pas à déterminer ce qu'on allait sacrifier.
Comment faire ceci ? Et cela ?
Keanu n'a pas réussi,
les scénaristes et les producteurs non plus.
On s'est résigné : "On va faire le film en moins de temps."
On rigolait, disant : "Ce n'est qu'un film",
mais chacun d'entre nous sait à quel point on prend ça au sérieux, on veut
faire de notre mieux
et pas décevoir ceux qui prennent des risques pour nous.
On s'est mis une grosse pression.
Au bout du compte, on connaissait Keanu depuis une dizaine d'années,
huit ans, à l'époque, avec les films Matrix.
Mais ça reste Keanu Reeves.
On ne voulait pas le décevoir. C'est un pro.
C'est Keanu Reeves, bordel. On ne peut pas le décevoir,
quoi qu'on imagine pour ce film.
On a donc décidé de tout donner et on s'est mis la pression.
Il faut continuer d'avancer.
Action !
On croulait sous les problèmes.
Allez !
On tourne.
Des problèmes avec différentes équipes, puis avec le budget.
Il faut déterminer quelles scènes on peut couper.
Tu as l'air en forme.
Comme d'habitude,
quelles scènes couper ?
On aura jamais le temps de tout tourner.
Dans un film à petit budget, on joue dans ses propres films.
J'aimerais parler de choix créatif,
mais c'était le budget.
Et la logistique, car on tournait à New York.
Les dieux du cinéma nous détestaient.
On est en couverture du New York Post.
Ça parle du travail de Vinny sur les accessoires.
La coiffure, le maquillage.
L'investissement de chacun...
Ça aide vraiment.
...sur le premier John Wick fut extraordinaire.
Quand on a commencé à assembler l'équipe,
c'était pour un petit film,
personne ne savait si ça se ferait.
On ne pouvait pas engager beaucoup de monde.
On faisait avec ce qu'on avait.
On avait des entretiens avec n'importe qui
de disponible.
Ils baissaient leurs tarifs.
Et en accessoiristes, je ne plaisante pas,
on a eu Vinny Mazzarella et Joey.
Oui, Joey Coppola.
Vinny Mazzarella et Joey Coppola.
Ils géraient les accessoires et étaient tellement cool.
Et ils ont assuré.
Vinny qui arrête le tournage : "Il faut un camion poubelle."
Et il courait dans la rue.
Il courait dans la rue.
À 2 h du matin, à Chinatown, New York, sur John Wick 2.
On voulait un camion poubelle pour acculer Keanu dans la ruelle.
L'acculer, oui.
Vinny a dit : "Vous avez quoi sur vous ?"
On lui a donné deux billets de 20.
Il est revenu cinq minutes après avec un camion poubelle.
Il en avait trouvé un.
Il avait payé le conducteur
environ 100 dollars.
On crée des liens avec les films,
mais ces liens-là étaient spéciaux.
On a eu de la chance.
Des liens personnels et créatifs.
Il faut aimer ceux qui aiment leur travail,
qui sont super dans ce qu'ils font.
Et qui aiment souffrir.
Ils aiment souffrir.
Ils aiment ça.
La veille du début du tournage,
j'ai vu Chad dans un coin, en train de ruminer, en colère.
J'ai demandé pourquoi à Dave.
"C'est pour le film ?"
Il répond : "Non, c'est sa femme."
J'ai dit : "Comment ça ?"
Et lui : "Ils se séparent."
"Maintenant ?"
Ce film ? On venait de traverser l'enfer,
pour financer ce film.
Je n'étais pas payé, et non seulement ça,
mais j'ai puisé dans nos finances pour certaines dépenses.
J'ai dit : "Comment c'est possible ?"
"Combien de coups durs ce film va encaisser ?"
- Salut. - Ça va ?
J'en ai parlé à Chad.
J'ai dit : "Peu importe ce que tu traverses.
"Prends sur toi, on doit aller au bout."
Il a répondu : "Oui, ne t'en fais pas.
"Je tirerai la gueule en privé."
On a vécu une séparation horrible.
J'ai tourné tout le film séparé d'Heidi.
Quand il est concentré sur quelque chose,
c'est difficile de franchir ce mur.
Je pense que dans une relation,
c'est difficile,
car on cherche un lien émotionnel
ou quand on cherche
quelque chose, et lui est concentré à tel point
qu'il est inaccessible.
Elle voulait quelque chose de plus, et j'étais d'accord.
On a réussi à se remettre ensemble.
En post-production, j'avais du temps,
tout ça pour divorcer lors du tournage de John Wick 2.
Je ris de ma propre inaptitude totale
à régler ça et à équilibrer ma vie.
Ce que je trouvais frustrant,
c'est qu'on a enfin eu notre chance
et que j'ai travaillé pour y arriver, bien plus dur que toi,
pour essayer de devenir réalisateur, et tu vas tout gâcher.
C'était dur pour moi d'être empathique, ça ne me semblait pas juste.
Au bout de deux semaines, Basil m'a appelé :
"Viens à New York.
"Ces deux-là ne se parlent pas."
Je pensais que deux réalisateurs débutants,
ce serait mieux qu'un seul,
car ils accompliraient plus
sur le plateau.
Leur désaccord semblait s'amplifier
à mesure du tournage.
On aurait dit qu'on était
débarrassés de l'ennemi extérieur au tournage
mais qu'une lutte interne commençait.
Ils ont passé une heure à se disputer pour la couleur des draps.
Putain. C'est censé être un endroit
branché où on a envie d'être.
Et c'est un truc violet lavande.
Avec du recul, j'ai été naïf d'être surpris.
On a dû se disputer tous les jours.
Mais ce n'étaient pas de vrais disputes,
on était stressés, on s'en prenait l'un à l'autre,
car c'est aux gens
qu'on aime que l'on s'en prend.
Tu sais quoi ? Fais ton boulot, putain.
Tourner ce film, c'était comme voir mes parents divorcer.
On terminait vers 3 h du matin, et je pleurais,
je rentrais en me disant : "C'est quoi, ça ?"
C'était horrible.
Maman et papa se disputent tout le temps. J'aurai besoin d'une thérapie.
Ils cogitent trop.
Je crois qu'ils ressassent les informations
de la journée.
Enfin, j'espère que c'est ce qu'ils font, avec ce silence.
Il ne s'agissait pas du côté créatif. Il s'agissait de management.
Je pense que Chad tire son énergie
en faisant tout péter et que les gens
doivent venir tout arranger.
Et je ne fonctionne pas comme ça.
Tu préfères ça ou ça ?
Il boit son café noir ?
Comme son âme.
Quel gars.
Il se ressert pas ?
L'ironie du premier John Wick, c'est que Chad et Dave
étaient vraiment à l'aise avec les scènes d'action.
Les scènes dramatiques et les scènes de jeu, moins,
car ils n'avaient jamais fait ça.
C'est un paradoxe étrange,
par rapport aux réalisateurs débutants habituels.
Généralement, ils sont dépassés par les scènes d'action,
et le reste se fait naturellement.
C'était l'inverse, ce film.
On a tourné dans la maison pendant neuf ou sept jours.
John Wick se morfond beaucoup, et on disait :
"C'est le personnage."
- Tu te rappelles du nombre de scènes ? - Oui.
Parce qu'il est brisé.
Oui.
Dave et moi craignions qu'il ne nous voie que comme des cascadeurs.
On devait se concentrer sur le jeu,
les émotions et la souffrance de cet homme.
On a passé neuf jours, d'un très petit budget,
et d'un planning très serré,
sur Keanu qui se morfond, qui trie son placard
emballe les affaires de sa femme, assis là,
à contempler l'obscurité.
Le troisième jour, Keanu n'a plus dit un mot pendant trois jours.
Il se réveillait, se brossait les dents, se regardait dans le miroir,
traversait la pièce, remplissait le bol du chien.
C'était : "Viens là." Il se réveillait.
Les images étaient tellement ennuyeuses,
et c'était sans fin.
C'était John Wick qui mangeait des céréales seul.
Et les livres. Tu te souviens ? Il restaure des livres.
On voulait montrer quelque chose de très précis
et méthodique.
On a tourné deux jours de Keanu qui restaurait des livres.
Tout ça parce qu'on avait peur d'être catalogués "action".
Le coup de pied à la tête.
- J'aime sa réaction. - Pareil.
On ne voit pas ça souvent,
cette sorte de spasme.
C'est ça qui crédibilise la douleur.
- Ils tuent le chien. - Oui.
Si tu avais entendu le public à la projection test.
On n'a jamais pu le reconquérir.
- Ah bon ? - Ouais.
Pour notre première projection...
- Et ? - Le chien est mort, le public s'est tu.
Les gens partaient.
Le film était brut.
Il était très long. C'est devenu étrange.
C'est un des principes les plus connus
à Hollywood : on ne tue pas le chien.
Dès que le chien est tué,
on perd aussitôt
une grosse partie du public.
La trainée de sang.
Oui, la trainée de sang.
Le chiot s'est traîné jusqu'à son maître avant de mourir.
Quand ces images sont revenues,
on s'est fait sermonner : "Putain, les gars.
"Qu'est-ce que vous foutez ?"
On ne peut pas tuer le chien.
"C'est du porno-chiot. C'est gore."
J'ai dit : "Non, on utilise le baby lens.
"Ce sera artistique."
Ils ont répondu : "Les entrailles du chiot sont par terre."
J'ai dit : "C'est juste du sang."
On a beaucoup discuté sur ce plan.
Je me rappelle avoir tourné la mort de ce chien,
et Keanu était par terre, en train de pleurer avec son beagle en peluche.
À ce moment-là, on s'est dit : "Soit c'est du génie,
"soit c'est la pire chose qu'on ait faite."
Mais c'est ce qu'on voulait.
Enfin, c'est un film.
Certains essayaient de nous en dissuader,
mais non, on devait le tuer.
Où est le film, sinon ?
On n'avait pas de film sans ce chiot.
Il fallait tuer le chiot pour tuer le lien.
On a beaucoup parlé de ça
et de la mort d'Alfie, à la fin.
On ne pouvait pas tuer Alfie Allen comme on l'a fait,
parce qu'il le tue de sang-froid.
Iosef, tu dois mourir.
On peut pas tuer un chiot.
- Et sa femme... - Le chiot doit mourir.
Ils voulaient que les méchants aient empoisonné sa femme.
Non, sa femme doit mourir.
C'est les trois remarques qu'on a reçues de certaines personnes.
Même le soir où on a tourné la scène avec le chiot,
on savait que c'était bon, car on tournait
la scène avec le sang, et tu caressais le chiot.
On s'est dit : "Génial. On garde ça dans le film."
On parle beaucoup, derrière les moniteurs,
on disait : "Non, il faut en tourner une seconde version."
Chad n'était pas fan de chiens, à l'époque.
Maintenant il en a, il les aime,
il a tourné des films avec des chiens,
les a dressés
pour mordre au cou, aux couilles, et ainsi de suite.
Mais il n'en avait pas, lors de John Wick. C'était pas :
"Chad va réaliser un film touchant
"sur un type et son chien."
Ça n'aurait pas été le premier choix de Chad,
c'est pour ça que c'était facile de tuer le chien.
Il disait : "On se débarrasse du chien.
"Ainsi, pas besoin de travailler avec."
Maintenant, c'est drôle. "Oh, des chiens !"
Si cette aventure a permis à Chad
d'apprendre à aimer les chiens,
je suis content qu'on ait créé John Wick, car pour moi, ça compte beaucoup.
Un type pourrait te viser, là,
c'est pour ça que tu es au sol.
C'est plutôt : "Merde !"
On nous demande parfois : "Dans le film, quels sont les plans
"de Dave ? Quels sont les tiens ?"
J'en sais rien.
Tout était une conversation.
Il installait la caméra A, moi la caméra B.
Ça s'est fait de façon naturelle.
On avait collaboré si souvent, on savait quoi faire.
"Il faut faire ça. Allez. Trouvons la meilleure idée."
Dave avait une sensibilité plus pragmatique.
J'ai plus été influencé par Tolkien, les mangas et les animés.
Il fallait qu'on soit terre-à-terre, plus durs, plus émotifs.
"Il faut que ce soit douloureux."
On voyait le film de façon différente,
et on trouvait le compromis idéal, surtout au moment
où la caméra se met à trembler.
C'est pour ça que John Wick a fonctionné.
Dave et Chad ont créé ça, on appelle ça le style John Wick,
de longues prises pour les scènes de combat,
avec du judo-jujitsu, un pistolet à la main.
Ils ont créé ça par nécessité,
par manque de temps et d'argent.
Il faut pouvoir filmer les différents angle.
Par-dessus l'épaule... Ça doit être crédible,
mais on n'avait pas le temps.
Donc on a discuté de la façon
de procéder. Y aurait du judo, de l'aïkido,
et John Wick est du genre à vous empoigner.
Si je t'attrape par le col,
c'est fini.
Terminé.
- C'est ce qu'on voulait. - Fini.
S'il y avait un col quelque part
et que je pouvais l'attraper,
c'était : "On y va. Adieu."
Pas le choix. Tu es dans la machine.
Tu vas au sol, tu te soumets, tu te fais maîtriser.
Mais vous aviez pensé à ça avant de faire John Wick.
Oui. On n'avait pas le personnage.
Vous m'avez intégré à tout ça :
"Voyons si ça fonctionne.
- "Prends un acteur..." - "...et fais des expériences."
"...fais des expériences."
"Il va accepter. Je le connais. Il va s'entraîner."
On avait mis au point la chorégraphie du combat rapproché avec les armes.
Mais on ne trouvait pas le bon cobaye.
Quand on a bossé sur John Wick, Chad et Dave ont dit :
"Ressors les images et les concepts de Safe.
"C'est Wick, là."
PRÉVISUALISATION "SAFE"
À l'époque, on faisait... Et on le fait encore.
On fait beaucoup de films de Jason Statham.
Je me rappelle du film Safe,
on mettait au point les concepts du film.
Chad a mis tout le monde au défi
de combiner le ju-jitsu et le judo avec des armes à feu.
Si on regarde les prévisualisations de Safe, on a les mouvements
et le style de John Wick.
Le gun-fu, c'est un mélange de techniques d'air soft, avec effets visuels
pour le feu et le sang.
À l'époque, c'était des balles à blanc avec de vraies armes.
Impossible d'être trop près.
C'est dangereux. Ça reste mortel, à cette distance.
Quand on veut tirer,
on coupe et on filme celui qui tire,
puis on inverse.
Comme ça, c'est plus sûr.
Donc on tournait les plans non coupés en face à face,
en tirant à bout portant.
Quand on coupe et qu'on ajoute l'éclat
ainsi que le sang, on s'est dit : "La vache."
C'était plus cool
que nos films d'avant.
On a envoyé ça à Chad, et il a perdu la boule.
J'ai regardé ça et j'ai pensé :
"Faut mettre ça dans le film. C'est dingue.
"C'est génial."
On pensait tous que Jason déchirerait tout.
Il était si doué pour l'action, que ça aurait été facile.
Je l'aime à en crever, mais dans son style habituel,
il avait des notes, des idées, et il ne voulait pas de ça,
c'était trop stylisé.
J'ignore pourquoi, mais Statham
n'a pas adhéré à ce style.
J'ai demandé : "Tu te fous de moi ?
"C'est ce que j'ai vu de plus cool depuis longtemps."
Cela étant dit, ils ont fait des petits extraits.
Quand on regarde Safe, il y a un peu de...
C'est comme une introduction.
Lors du combat dans le restaurant,
il y a quelques moments
où on voit le gun-fu prendre vie.
Mais à ce stade, Chad disait : "Eh merde.
"On garde l'idée jusqu'à pouvoir s'en servir."
On allait montrer ça à personne d'autre.
Il avait raison. Ça allait épater les gens.
On était tellement ravis
de mettre ça dans Wick. On avait trop hâte.
C'est drôle, même si ce sont deux stars de films d'action,
Jason est un spécimen physique impressionnant.
C'était différent quand Reeves le faisait.
Quand on parle de gun-fu, on pense à Keanu Reeves.
C'est son style.
Ce qui est super avec Keanu, c'est que c'est un étalon.
Il joue 98 % de ses combats.
Sa doublure intervient seulement s'il y a quelque chose
de risqué, comme se faire jeter d'un balcon.
Il est tellement bon.
C'est incroyable.
Tu fais ça.
Chad et Dave venaient me dire : "Daniel, prépare-toi."
Et moi : "Comment ça ?" "On fait les master shots."
C'est quand on fait le combat du début à la fin, sans coupures.
Je n'ai pas fait ça depuis longtemps.
Ils m'ont dit : "On n'a pas le temps. En tenue."
Allez.
On a tourné la scène, et le double de Keanu, Jackson, et moi,
étions tous les deux épuisés.
Mais c'était un super combat.
Ça tourne.
Le résultat était bien meilleur qu'escompté.
On en a fait un personnage.
"John Wick doit être comme ça. C'est le type aux flingues."
J'ai pensé : "Ça alors ! Ça fonctionne."
Oui, mais je crois que ça colle avec ta philosophie
et celle de David Leitch,
qui vient de l'école Wachowski avec Matrix,
c'est que c'est le personnage qui dirige l'action,
que l'histoire de l'action et le personnage de l'action
doivent être liés.
Dernière prise du tournage de John Wick.
C'est dans la boîte.
Les tournages principal et supplémentaire sont terminés.
Dave, t'as fini ton premier film.
Tu vas faire quoi, maintenant ?
Fumer du crack.
Ceux qui n'y croyaient pas...
On pensait que le plus dur serait de préparer Keanu
et de tout déchirer avec l'action.
Quand on a fini, on s'est dit : "Mon Dieu, on a réussi !"
Puis on a découvert la post-production.
C'est là qu'on doit trouver le film.
Regardez.
C'est là que j'ai appris le plus,
car on ne le fait jamais, avec la seconde équipe.
Puis on coupe à l'extérieur.
On a fini le montage. "Super ! On a réussi."
On a regardé le montage et on s'est dit : "C'est nul.
"On ne travaillera plus jamais."
On l'a montré à des amis et des proches,
ils nous tapaient sur l'épaule :
"Bon boulot. Votre premier film."
Ça les a dévastés.
C'était trop long.
Dans le premier montage de John Wick, il se morfondait chez lui.
On aurait dit un film noir suédois.
C'était déprimant. Il pleure, se fait du café...
Et on se dit : "Bon, d'accord.
"S'ils voient ça, ils vont vouloir savoir
"quand il va tuer des gens."
On essayait de coller au scénario,
on a tenu tête à tout le monde les premières semaines.
Parfois, c'est plus difficile de dire :
"C'est ma vision. Je veux voir ça de cette façon.
"À moins de trouver une nouvelle vision qui me fait oublier l'autre
car elle est tellement plus cool."
Basil était fâché qu'on soit si déprimés.
Il a dit : "Qu'est-ce que vous foutez ?
"Au boulot !"
Et moi : "On a échoué."
Il a dit : "C'est le 1er jet.
"Maintenant, trouvez le film. On a 20 semaines.
"Vite, avant que je parte."
Je me suis dit : "C'est ça, réaliser ?"
Ils devaient trouver le bon montage du film,
et se battre pour le garder face à une industrie
qui voit le film différemment
que vous.
"Il y a trop d'action.
"Vous pouvez pas tuer le chien.
"Quoi ? C'est quoi, la fin ? Ça ne fonctionne pas.
"Faut refaire..."
Ils ont souvent dû se dire :
"C'est atroce."
Et petit à petit, on a trouvé le film.
Mais oui, on a paniqué.
À l'époque, il fallait un montage rapide,
des images caméra à l'épaule, mais on n'en avait pas.
Nos plans étaient lents, sans effets spéciaux.
On trouvait le film atroce.
Tout le monde sauf Keanu.
Keanu et Basil insistaient : "Continuez.
"À dans deux semaines."
C'est un peu votre bébé. C'est l'art que l'on crée,
on est à fond dedans et on est emballés.
Mais ensuite, on se dit :
"Ce moment va-t-il être ringard ? Est-ce que les gens vont aimer ?"
Je sais que ça me plaît, mais je dois le montrer au monde,
et la confiance et l'insécurité entrent en collision.
Je dois y croire, mais je dois aussi livrer ça
au public, et ça doit fonctionner.
Quand on a vu le film la première fois,
le public ne semblait pas savoir quoi en penser.
Il disait : "C'est quoi, ça ?" Keanu est déprimé et pleure.
"Pourquoi ? C'est censé être un film d'action."
Je ne l'oublierai pas. C'était le moment
le plus important de la franchise Wick,
quand Michael Nyqvist appelle John Leguizamo.
Aurelio à l'appareil.
- Et il dit... - Vous avez frappé mon fils.
- Et John répond... - Oui, monsieur.
Car il a volé la voiture de John Wick, monsieur, et il a tué son chien.
Et Michael Nyqvist fait...
Tout le public a ri.
C'est bon, on les tient.
C'est la meilleure performance,
où un acteur dit juste...
J'ai pensé : "Ils ont enfin compris.
"On est là pour s'amuser.
"Ce film est dingue."
À partir de là, ça s'est bien passé.
Pour la première projection,
il y avait des questionnaires à remplir, et la première question était :
"La mort du chien justifie-t-elle tous ces morts ?"
On a classé démographiquement.
Les hommes ont répondu "oui" à 60 %.
Mais 98 % des femmes ont dit :
"Tuez-les tous."
Elles savaient qu'il ne s'agissait pas du chien.
On avait un super film.
On se disait tous :
"Il y a tout un monde qu'on ignorait."
Ian McShane et Lance Reddick étaient
super, et Willem Dafoe, très cool.
On avait réussi, et on s'attendait à des offres de studios,
car ce film fonctionnait.
On a commencé à le proposer aux studios,
et ils refusaient tous.
Littéralement tous.
On ne l'a pas vendu. Personne n'en voulait même s'il était mieux que ceux
qu'on me demandait d'arranger.
C'était déchirant.
J'ai mal évalué le marché, j'ai mis ces gens
dans une situation difficile, car j'ai défendu ce film
et sa réalisation, et personne ne le verra.
Mais quelqu'un chez Lionsgate a dit : "Eh merde.
"Autant se limiter au marché domestique, pour l'international,
"les territoires américains d'outre-mer suffiront."
À l'époque, chez Lionsgate, il y avait
une séparation entre national et international.
Ils n'avaient vendu qu'à l'étranger.
Donc Lionsgate l'a acheté, mais pour 0 dollar,
ce qui n'est pas une bonne affaire.
C'était mieux que rien.
Ils n'y croient pas. On n'avait aucune garantie.
Et tout à coup,
leur responsable marketing a envoyé une bande-annonce géniale.
Non !
Il dit : "Je peux le vendre."
Ça ressemble à un film de Lionsgate.
Tu retravailles ?
Non, je fais le ménage.
Trouvons comment sortir
ce film à grande échelle.
Puis un autre miracle s'est produit.
Une place s'est libérée en octobre, un film a été repoussé.
Ils devaient sortir le film d'action Kingsman,
mais avaient décidé
de repousser sa sortie au printemps.
"Il y a un créneau en octobre. On fonce."
Puis on s'est dit :
"Il faut prévenir les gens que le film sort dans deux mois."
L'équipe marketing a dit :
"On pourrait le diffuser
"au Fantastic Fest Film Festival d'Austin,
une semaine ou deux avant le week-end de sa sortie."
On a travaillé sur tant de films d'action,
et on a appris auprès de grands réalisateurs.
Et c'est incroyable
d'avoir la chance
de montrer ce dont on est capables en récit et en action.
On a diffusé le film. Ça a cartonné.
Les gens étaient fous. C'était la folie sur Twitter.
Les fans du genre étaient dingues, ils ont adoré.
Tout à coup, les critiques se sont mises à tomber.
Elles étaient fantastiques.
Tout le monde disait : "Ce n'est pas un film d'action habituel.
"C'est inspirant."
J'étais plus surpris que personne n'en veuille
quand on l'a proposé aux acheteurs
que quand on l'a montré à ces fanas, qui, je le savais, aimeraient,
car j'en suis un aussi.
On n'avait pas vraiment de date de sortie au cinéma,
le film devait aller directement à la vidéo,
et tout à coup, on se retrouvait avec 1 200 écrans. C'était génial.
C'était une énorme victoire pour nous tous.
Il y a une chose, avec ce premier film,
qui m'a rendu heureux.
Ça a rappelé au public pourquoi il aime Keanu,
et pourquoi c'est une star du cinéma.
On me demande si je suis de retour.
Oui, je crois bien.
Et il y avait l'opportunité de faire une suite.
Mais si on fait John Wick 2,
et qu'il sort dans six ans,
il n'aura pas la même valeur pour le public.
À ce moment-là, j'ai su
qu'on ne pouvait pas ralentir
avec l'idée de faire un John Wick 2.
On ne trouvait pas d'idée, et Chad et moi étions rattachés
à un autre projet dont je tombais amoureux.
The Coldest City, qui s'intitule désormais Atomic Blonde.
Je pensais qu'on pourrait le faire ensemble.
Chad, lui, voulait vraiment faire John Wick 2.
Une partie de moi disait : "Je veux faire Wick 2.
"Il n'y a personne qu'ils pourraient engager
"pour faire Wick 2."
On avait créé quelque chose de tellement unique.
C'était Chad ou moi ou personne.
Qui vont-ils embaucher pour faire Wick ?
J'ai dit : "On a le temps de le faire.
"Là, on a Charlize. On est prêts à tourner."
On peut tourner un autre film,
puis revenir tourner Wick 2 quand on aura une super idée.
Il était d'accord, au départ,
puis il a changé d'avis,
il voulait rester dans l'univers Wick.
Même si on n'avait pas de scénario,
je pense qu'il voulait vraiment que je reste aussi.
Dave voulait réaliser seul. On le veut tous.
C'est ça, la réalisation.
Co-réaliser... Si on avait tourné trois films,
on aurait tourné trois films.
En résumé, je suis allé voir Chad
et j'ai dit : "Je veux réaliser Coldest City."
Il a dit : "Keanu a un créneau. Je fais ça en même temps.
"Tu dois choisir." J'ai répondu :
"Coldest City."
Il a dit : "Quoi ? Tu vas faire ça ? Tu abandonnes la franchise."
C'est ce qu'il ressentait.
Il l'a probablement dit.
C'était un coup dur.
"Mon Dieu."
À l'époque, j'étais furieux. Je pensais : "T'es dingue ?
"C'est une franchise.
"On a une chance folle. Qu'est-ce que tu fous ?"
C'était dramatique.
C'était la goutte d'eau.
J'avais l'impression que ça devenait Team Dave et Team Chad.
Chad n'a jamais dit : "Ne travaillez pas avec Dave."
Dave était une partie intégrante de qui on était,
pour nous, c'était Dave, quoi que Dave en pense.
Quand il est parti, c'était : "Oncle Dave me manque.
"C'était le plus cool."
Je me demandais :
"C'est moi ? C'est eux ? Ou quoi ?"
Je me sentais comme un con.
Bien sûr.
Personne ne part sans raison.
L'égo vous dit que c'est eux, mais le cerveau vous dit que c'est vous.
Ou quelque chose entre les deux.
Après ça, ils ont suivi leur route.
Ils avaient leur entreprise, et c'était des amis proches.
Mais je pense qu'être dans le même cockpit créatif, c'était trop pour Dave.
Dave a dit : "Je veux faire mes propres projets."
Je trouvais ça logique.
Je ne me suis jamais dit : "Dave ne va pas le faire ?"
Non. C'était : "D'accord."
Vous êtes réalisateurs tous les deux, l'un veut faire ceci,
l'autre veut faire cela.
J'étais content que Chad dise : "Oui, allons-y."
S'il ne l'avait pas dit, j'ignore ce qui serait arrivé.
- J'en sais rien. - Tu as appelé pour John Wick 2.
Oui. "Tu veux le faire ?"
Moi : "Oui. Des idées ?"
Et lui : "On doit savoir
"pourquoi on en refait un."
On n'avait ni scénario ni idées.
On ignorait pourquoi le premier film avait fonctionné.
Ça peut sembler bête, dit comme ça, mais c'est pas une science.
Ils ont dit : "Vous vous croyez malins.
"Alors, John Wick 2 ?"
C'est ça.
Quand les gens parlaient de John Wick,
ils disaient : "Ah, oui. Le chien. C'était dingue."
"Merde. Y a plus de chien."
Alors ? On tue un autre chien ?
On tue un chat ?
Une perruche ?
On fait quoi ?
Ça aurait été ridicule. Alors, on s'est dit :
"Eh merde. On va faire quoi ?"
Créativement, c'était un gros défi de créer un lien émotionnel
entre le public et l'intrigue.
On s'est donné du mal, dans le deuxième,
car on ne voulait pas que ce soit John Wick et John Wick 2, puis fini.
Quand on pense aux franchises de trois films, quatre films ou plus,
les suites sont réussies.
Un film n'est pas une franchise tant qu'il n'y a pas un deuxième film,
et le deuxième a fonctionné.
Une fois que le deuxième fonctionne, là on a une franchise.
C'était l'aspect le plus stressant.
On se demandait : "On a eu de la chance ou on est bons ?"
On a dû envisager une centaine d'idées.
Créer un univers immense,
la mafia nigériane, la Triade.
Il y a eu plein de versions.
Il suffisait pas d'en parler, donner l'idée au scénariste et dire :
"Rendez-vous dans six mois."
Keanu écrit de façon inattendue.
Il propose une scène, je pensais à un décor,
il m'écrit : "Je pensais...",
et voilà deux pages de dialogues.
On ignore où les caser, mais on tient une scène.
J'écris pour Winston,
pour le Bowery King,
pour John. J'écris des scènes.
J'envoie des images de scènes.
Mais on voulait que le thème reste le même.
La scène doit évoquer ça.
Mais comment faire ?
Tout s'assemble un peu au hasard,
et ça a été ça pendant six mois.
Mais on ne savait pas.
Le premier film, c'était quelques gens dans les tranchées.
Pour le second, il y avait un millier de personnes au centre de commandement.
Et pour le troisième, on se dit : "C'est quoi, ce bordel ?"
Mais le boulot le plus dur que j'aie eu, c'est John Wick 2.
Personne ne part et ne revient
sans conséquences.
Deux choses ont vraiment débloqué le projet.
La première : le marqueur.
Et l'idée de vouloir aller à Rome.
On en avait déjà parlé.
"Si le Continental est sur chaque contient,
"on irait où ?"
"Un endroit cool."
- Rome. - Ouais.
On s'est dit : "Pourquoi il revient ?"
"Il doit avoir un marqueur."
Quelqu'un d'autre a un marqueur.
C'est Derek
qui a eu cette idée du marqueur, et Derek et moi en avons discuté.
"Et si le marqueur était une monnaie ?"
On peut payer avec ou l'échanger.
Si tu ne le fais pas,
tu connais les conséquences.
Je ne suis plus cet homme.
Tu seras toujours cet homme, John.
Lorsqu'on reçoit un marqueur, il faut l'honorer.
Sinon, on risque de se retrouver sur le marché.
Il y a tout un monde mystérieux.
C'est merveilleux, ce grand n'importe quoi.
Addio, Santino.
On dépend tous de la Table, dans ce monde étrange et tordu.
On y voit son développement.
La Grande Table est introduite dans le deuxième film.
C'est là qu'on a trouvé comment faire notre place
dans le monde.
Et ce que ça deviendrait.
Quand on essaie de vendre une idée nouvelle,
une image vaut 1 000 mots.
Je dessine souvent le story-board avant d'écrire la scène.
Travailler avec Chad,
c'est être avec un ami
avec qui on passe du temps
à regarder des films de kung-fu et des animés,
et soudain, on se retrouve avec un projet.
C'était comme ça
parce qu'on adorait tous les mêmes choses.
Todd fait partie de mon cercle créatif proche.
J'aime échanger avec lui, pas seulement sur le visuel,
mais aussi sur les arcs narratifs, les personnages.
En plus, il est incroyablement doué avec un œil et un point de vue aiguisés.
Ils me proposent des idées, j'en propose à mon tour,
ou je les envoie au scénariste pour les ajouter.
Je change des détails, lui aussi,
ça fait plusieurs tours,
et ça continue jusqu'au tournage.
Ça aide à imaginer l'ampleur de ce que l'on fait.
La profondeur, la couleur, les motifs...
Il s'agit toujours d'entrer dans la psychologie
de John Wick, du genre de personnage qu'il est,
ce que ça signifie visuellement, qui il est, et ce qui le rend différent.
C'est très sombre,
à travers une sorte d'esthétique de MTV numérique.
On a pris une décision. "Qu'est-ce qu'on aime ?"
Et on a écrit "Les films de Wu Zhao,
"les films de samouraïs,
"les westerns, John Ford, Sergio Leone,
"Bernardo Bertolucci, Tarkovsky, Wong Kar Wai.
"Zaino,
"Akira Kurosawa,
"Steven Spielberg."
Tous ces grands réalisateurs de films d'action
de l'époque ou ces récits, et on s'est dit :
"Allez. On va juste combiner tout ce qu'on aime
"et bâtir notre franchise."
John Wick n'était pas
une franchise existante, et c'est super.
Donc,
il n'y avait pas de règles.
- On était libres. - On pouvait faire ce qu'on voulait.
On se demandait : "C'est ce type ? Oui. C'est lui.
"Il aime les Mustang. C'est lui.
"Est-ce qu'il aime..."
- Il parle plein de langues. - Grazie.
Dans chaque film, on pouvait le réinventer un peu.
Je sais. J'adore ça.
Prêts. Trois, deux, un. Action !
Tous les John Wick sont difficiles à tourner.
Aucun d'entre eux n'est facile.
Mais le deuxième était dur. On se disait tous :
"Vous y croyez ? On est à nouveau là. C'est incroyable."
John Wick, chapitre 2.
Repartis pour un tour.
Keanu était tellement heureux.
Il a commencé à s'entraîner quatre ou cinq mois
avant le tournage.
Et pas juste un jour sur deux,
cinq ou six jours par semaine.
C'est un boulot à plein temps.
Mais c'est là que Keanu est le plus heureux.
Comme toi, j'aime quand John Wick souffre.
Mais je crois que tu aimes aussi que Reeves souffre.
Je ne dis pas non.
Quand on voit Keanu souffrir à l'écran,
c'est probablement réel.
Encore mon genou.
Son genou fait des siennes, son épaule droite aussi,
et il a une fusion cervicale.
Donc quand John Wick boite, c'est Keanu qui boite.
Chad a tout de suite dit à Keanu :
"Je vais te pousser hors de ta zone de confort."
Et Keanu a dit : "Vas-y !"
Pour les deux premiers John Wick, il était en forme.
Pour les deux suivants, ça devenait presque barbare.
Mais Keanu n'aurait jamais jeté l'éponge.
Son éthique de travail et la rigueur à l'entraînement
qu'il s'impose pour ces films
sont impressionnantes.
Quand on voit Keanu arriver sur le plateau,
il bouge à peine. Il baisse la tête.
On dirait qu'il s'est fait tabasser
pendant deux mois, et c'est le cas.
On peut commencer là.
Puis là.
Et puis... On s'est amusés.
C'est pas si mal.
Une petite brûlure sur le tapis.
Juste là.
Un peu là.
Une star de l'action.
John Wick.
Pour le premier John Wick,
on partait de rien.
Ça n'allait pas être des coups typiques.
Ça allait être plus brutal, plus désordonné.
On a dû le tabasser un peu,
l'habituer au contact,
attraper un des gars et le tirer.
C'était juste un exercice.
Il faisait ça pendant 20 ou 30 minutes,
tirer, puis avancer,
tirer, puis avancer.
Puis on faisait 15 minutes de roulades,
puis 15 minutes de chutes.
Rien que ça, ça met à l'épreuve, physiquement.
Je veux un autre bain de glace.
- Un bain de glace. - Oui.
Tu iras en faire un.
Dans la salle d'entraînement, je me suis habitué à le voir tomber
pendant quatre mois et tousser pendant dix minutes.
On croirait qu'il va mourir entre chaque répétition.
Je l'ai vu filer aux toilettes. Il l'a fait.
Il a sûrement vomi pendant les entraînements.
Il allait aux toilettes,
revenait tout pâle,
et disait : "C'est quoi, la suite ?
"On fait quoi ?"
Pour nous, c'était : "Ouais, putain !"
Chad prenait une caméra et disait : "Je veux que Reeves
"fasse 50 lancers d'affilée avant de partir."
Il était à New York, et j'étais à Los Angeles, et il posait la caméra.
J'entraîne Reeves,
il arrive à 30 lancers.
Il n'en peut plus. Il s'évanouit.
Et je disais : "On devrait arrêter, non ?"
Je recevais un message, parce qu'il comptait.
"Là, ça fait 31."
Je regardais,
et il nous observait.
Donc,
il devait le faire.
C'était dingue.
Il connaît si bien Keanu.
Il sait de quoi il est capable.
Je me disais qu'il allait crever.
Non ?
La plupart des gens auraient jeté l'éponge.
Il sait jusqu'où on peut le pousser, physiquement et mentalement.
Quand on a un tel acteur principal pour la suite,
c'est un niveau d'opportunités que beaucoup
de réalisateurs n'ont pas.
Il y a des acteurs que les réalisateurs rencontrent le jour-même.
Je connaissais Keanu avant de le diriger.
J'ignore si vous imaginez l'avantage que ça représente.
Il n'y a pas meilleure union
dans l'industrie du film que Chad et Keanu.
Keanu est l'acteur qui travaille le plus,
de ceux avec qui j'ai travaillé.
Il est très impliqué, tout comme Chad.
Ils sont pareils.
S'ils ont une idée en tête,
ils saignent abondamment pour la réaliser.
Tu te souviens de l'origine de "Wick, c'est la douleur" ?
Le premier jour.
Non.
Ce n'est arrivé
que pour John Wick 3.
Pendant le combat chez l'antiquaire.
- Mon genou a lâché. - Oui, je m'en souviens.
La première semaine de tournage. J'étais assis...
Dans le brouillard de cet art,
dans le brouillard de Wick, j'étais assis là.
Et toi... J'étais là
et je t'ai demandé : "Comment ça va ?"
et tu m'as regardé et tu as dit, "Wick, c'est la douleur."
Et puis...
C'est bien une réplique de réalisateur.
Ouais.
Ton genou était tellement gonflé.
Ce n'était pas si terrible.
On essayait de joindre Patrick et un médecin.
Oui, c'était une situation compliquée.
Je me rappelle
quand "Wick, c'est la douleur" est devenu officiel.
Avec Chad, il doit y avoir une bonne dose de souffrance
directement liée au succès du film.
Lors du premier John Wick, on tournait le combat
au chantier naval, à la fin du film, il faisait très froid,
il pleuvait, c'était terrible.
Je crois que je ne l'avais jamais vu aussi heureux.
Il adorait ça, et je suis sûr que Reeves aussi.
Ils aiment souffrir.
Tout ce qui est dur fera forcément du mal.
- C'est bien. - Oui.
Honnêtement, si ça ne faisait pas mal, si on n'était pas stressés...
Il n'y a pas que les cascades. On travaillait sur le scénario,
on réfléchissait.
C'est une douleur différente.
On met ces scènes au point,
et on sent que ça va être cool.
On sait que ça va être super, mais on n'y est pas encore tout à fait.
Je pense que c'est parfois plus douloureux.
Autant que d'être percuté par un bus.
Que me recommandez-vous pour la fin de soirée ?
Quelque chose de gros.
D'audacieux.
Puis-je vous suggérer
le M4 Benelli ?
Là, on voulait intensifier un peu plus l'action.
Keanu s'est entraîné avec Taran Butler,
le triple champion du monde de tir.
J'ignorais que je me faisais des mains de tireur dans John Wick 1.
Mais dans le deuxième film,
la manipulation des armes, c'était un autre niveau.
On est passés de 100 cartouches tirées à l'entraînement
pour John Wick,
à John Wick 2 avec Taran
et 3 000 cartouches tirées.
- Je ne touche pas ? - Non.
Chad est obsédé par les armes, pour être toujours à la pointe
de ce que l'on pourrait faire ensuite.
On n'avait pas trouvé que l'airsoft
était révolutionnaire, mais là, c'était incroyable.
C'était 70 % de ce qu'on voulait.
On a augmenté la sophistication des armes, et Chad a dit :
"Je veux le plus de scènes de tirs possibles."
Je ne veux pas m'en soucier, je déteste l'airsoft.
Mais ça ne menait à rien.
On ne pouvait pas tirer à blanc.
Les armes en plastique, pas question.
N'oublions pas, Chad était la doublure de Brandon Lee pour The Crow.
Donc personne dans l'industrie des cascades à Hollywood
n'est plus vigilant que Chad,
et au fait de la sécurité sur le plateau.
Beaucoup de tirs ont lieu en combat rapproché.
Comment faire ça, avec des armes qui semblent réelles ?
Va à la vitesse de la lumière.
On va baptiser ton arme.
Vitesse de la lumière.
Mais quand Chad a trouvé Taran, il a découvert
le secret des bouchons d'armes.
Chad aime avoir
de l'action rapprochée, donc il bouche tout.
Avec une arme à blanc normale, pour un tournage,
lorsque l'on tire, la flamme sort devant.
Quand il est bouché, on n'a plus ça.
On a la cartouche qui est éjectée,
on peut recharger, on a la fumée et tout ça.
L'arme fonctionne, mais elle est sûre.
On peut appuyer sur la gâchette à bout portant.
Ça ne leur fera rien.
Utiliser une arme à blanc,
c'est tirer avec une arme faite pour tirer à blanc.
Mais on peut recevoir des éclats.
On m'a tiré dessus, j'ai été brûlé. Une arme bouchée est sûre.
Rien ne sort.
On a les cycles de tir, c'est sûr.
Même avec votre main devant, ça ne fait rien.
Il y avait un gros avantage
au niveau du son, pour les cascadeurs.
Des centaines de gars affrontent Keanu.
Ils crient, font des bruits de kung fu.
Le fait que ces armes bouchées fassent les bruits d'une vraie arme
facilitait le travail des cascadeurs
en termes de coordination avec le son des armes.
C'était génial.
J'aime cette scène.
C'est génial.
- On arrive au plan... - Avec le Benelli.
- Oui. Le matchsaver. - Le matchsaver.
Quand il n'a plus de munition, il y a le matchsaver.
À l'ancienne, on met la main à la ceinture
pour prendre une cartouche et la charger.
Il faut presque deux secondes.
Mais là, je tire, et quand je n'ai plus de munitions,
je le sais et je la charge immédiatement.
Et là, je dégaine en tirant la veste.
Avec la veste.
Trop bien.
L'essentiel de l'ADN est dans le premier film.
Mais le deuxième film était la véritable expérience.
Le concert rock.
Où est Dave ? C'est son truc, ça.
Dave serait sur scène à rapper.
Quand on tournait la scène du concert à Rome,
on a décidé : "On a une foule énorme.
"Il y a la musique. Jusqu'où on va pousser la folie ?"
John Wick va vraiment monter sur scène et tuer quelqu'un ? "Ouais !"
Là, on a dit : "C'est parti."
Le public l'acclame.
Ça rappelle le premier.
Il y a une scène en boîte.
Tout ce concert.
Pour moi, ça a vraiment pris une telle ampleur.
Quand on a entendu la musique,
on a décidé de monter d'un cran.
Tu as dit : "Je vais sauter
"dans l'escalier, et courir dans la foule."
Ce n'était pas la même énergie que pour le premier.
C'était bien plus agressif.
Oui.
Là, je te bouscule.
Oh, non.
Tu trébuches.
On a inventé la chorégraphie cette nuit-là.
Littéralement, en une nuit.
Regarde-moi ça. C'est du lourd.
John Wick est encore plus énervé.
Ouais, regarde ça ! Je le tire en arrière.
Je veux voir les têtes exploser.
Je veux en voir un peu plus.
J'ai inventé tout ça en une nuit.
C'est grâce à cette idée de boîte à outils et la façon
dont vous m'avez entrainé.
La magie de l'entraînement de Keanu, c'est d'avoir créé une boîte à outils
d'où il peut tirer des outils à tout moment
et s'amuser avec.
L'entraînement ressemblait à nos chorégraphies.
Je mettais une fausse balle pour qu'il doive corriger le problème.
Je créais des problèmes qu'il devait résoudre.
Cette préparation donne de la flexibilité,
et sur le coup, il peut improviser l'action,
car il s'est tellement amélioré.
Quoi ? Coupez !
Reeves peut faire ça.
Ça m'a mal habitué pour le reste du film.
Je savais que je pouvais faire n'importe quoi et changer le jour-même.
Dans les films d'action, on ne peut pas changer la chorégraphie,
pour ne pas froisser telle ou telle personne.
Mais là : "On peut tout changer, avec Keanu.
"Il est génial."
Et l'équipe des cascadeurs disait :
"On peut changer des choses ? Super."
"Vous pouvez."
- Pardon. - On revient.
- Merde !
C'est ce que j'aime, avec John Wick.
John Wick est toujours un peu hésitant.
Comme s'il venait d'apprendre la chorégraphie.
Après ça, c'était un défi pour nous.
"Comment suivre Keanu ?"
Peu importe
ceux qui se présentent,
je les tuerai.
Je les tuerai tous.
Quand on préparait John Wick 2,
certains acteurs nous ont dit :
"On aimerait jouer dans John Wick 2."
Tu passes une sale soirée, hein, John ?
Quand ils ont dit que ça aurait lieu à Rome,
j'ai voulu en faire partie.
"Chad, il faut que tu me trouves un rôle.
"Je veux en être."
J'ai contacté Keanu : "Mec, tous nos amis
"qui ont travaillé sur les films Matrix
"sont dans le film. Branche-moi !"
M. Wick a oublié, mais on s'est connus il y a longtemps.
On a pensé à d'autres acteurs qui seraient super.
"Essayons de les engager." Tout le monde
ne savait pas forcément que John Wick deviendrait le phénomène
qu'il est devenu.
Enfoiré.
Avec John Wick 3,
tout le monde savait de quoi il s'agissait.
On peut appeler ça une franchise, car le premier a fonctionné.
Le 2 a fonctionné encore mieux, et on compte faire le troisième.
On avait des acteurs remarquables, primés aux Oscars,
comme Halle Berry, Anjelica Huston, qui comprennent qui est John Wick,
veulent tourner avec Keanu et avec 87Eleven.
J'étais fan. Il n'y avait pas un seul moment ennuyeux.
Pas besoin de voir le scénario. Je suis partante.
Je dois avouer que ça fait longtemps que j'espérais te rencontrer.
Je suis un grand fan de John Wick.
On fait partie de l'ordre établi, alors que ce n'était pas le cas.
John Wick sortait des sentiers battus.
Même John Wick 2, c'était entre les deux.
Et j'ai dit à Keanu :
"Pour le meilleur ou pour le pire, on est à un stade où,
"dans l'économie des studios de cinéma et de télévision,
"il faut agrandir cet univers."
En aucun cas, on ne peut dire :
"Non, merci, c'est bien comme ça."
Les actionnaires de Lionsgate auraient dit : "Non, il en faut plus."
On s'est donc tous rendu compte de ça.
On s'est demandé comment rendre ça
un peu plus cool et un peu différent.
C'est parti.
Un endroit cool.
- C'est génial. - Merci.
Ouais, putain ! John Wick 3.
Manhattan. La bibliothèque de New York.
Dans chaque John Wick, il y a un "pourquoi ?" et un "comment ?"
"Qui est ce personnage ? Quel est le 'pourquoi' ?"
Et en plus de ça, dans chaque film
il y a eu des séquences d'action où le lieu comptait vraiment,
genre : "Ça doit être ici, dans la salle des miroirs."
Il y a le combat dans la bibliothèque avec Boban.
Il y a les escaliers, dans John Wick 4.
Il y a toujours ces pulsions
de séquences d'action,
et l'histoire doit passer par là.
Il y a cet acharnement à essayer de trouver.
Des chiens, des chevaux, des pigeons. Grand Central Station.
Allez, tirez-vous. J'ai du boulot.
On est à Ballet Land. Demandez-leur.
Qu'est-ce qu'on tourne, là ?
- Dis-leur. - John Wick 3.
Tout est dit, non ?
On va à Marrakech.
Super, on va au Maroc.
Halle Berry dans le désert avec des chiens.
C'est une des choses les plus dures que j'aie faites.
J'ai repoussé mes limites.
J'ai eu des fractures.
Mais j'ai survécu.
"Il faut des chiens dans le film. On fait quoi ?"
"On va entrainer des chiens à attaquer à l'aine."
C'était l'un des concepts.
John Wick 3.
Le budget canin...
C'était le concept.
On a entrainé Halle Berry avec les chiens.
Cette actrice a dit :
"Je veux m'entraîner sept ou huit mois avec des chiens."
Ce n'est pas tiré d'un livre ou d'un roman graphique.
On s'est dit : "Tu aimes les chiens ?"
"Moi je les aime. Et toi ?"
"Utilisons des chiens.
"Après les armes et les voitures."
"J'aime les chiens."
- Du dog fu. - Ouais.
Puis Keanu a dit : "John Wick doit faire du cheval."
J'ai dit : "Bonne idée, ce serait cool."
Mais d'autres personnes ont lu le scénario
et ont demandé en quoi ce serait cool.
- Il était... - On a dit : "On n'est pas sûrs,
"mais on va trouver."
Il y a des chevaux à Central Park.
Si tu es prêt à affronter la peur de l'inconnu,
et la douleur de le surpasser...
Qui ne veut pas voir John Wick à cheval ?
Le costume.
Comment...
La plupart des gens sont mal à l'aise,
car ils ignorent le rapport avec l'histoire
ou avec le personnage.
C'est la beauté de ce qu'on a avec John Wick.
C'est notre franchise.
Il n'y a pas de règles.
Des gens sont venus nous dire à la caméra :
"Ce n'est pas très John Wick", et on dit : "C'est lui, John Wick,
"et il veut monter à cheval."
- Tu veux un cheval ? - Oui.
Alors, c'est du John Wick.
Je connais Jackie Chan, Donnie Yen et Jet Li,
et j'ai travaillé avec eux. Je parlais avec Jackie, un jour, sachant que
j'ai passé beaucoup de temps à regarder sa façon de travailler,
et je le taquinais,
je lui disais que si j'étais
assis là avec Keanu,
avec un bureau entre nous,
il dirait ceci, et moi cela,
je sauterais par-dessus le bureau,
et on commencerait à se battre,
l'un de nous lancerait une réplique cool.
Jackie, lui, ferait le contraire
de tout autre chorégraphe.
Il dirait : "Tu ne dis rien.
"Je raconte une blague.
"J'essaie de partir, mais tu m'en empêches.
"Puis la pièce prend feu.
"La porte est verrouillée.
"On est menottés.
"Tu es droitier ? Alors, tu ne peux pas utiliser ta main droite.
"Tu dois empêcher ce vase de se casser,
"c'est celui que tu veux
"et tu ne peux tuer personne, même s'ils sont armés."
Tu regarderais Jackie : "Comment je suis censé faire ça ?"
Il avait la réponse parfaite.
Il dirait : "Je ne sais pas comment tu vas faire,
"mais si tu trouves, ce sera le meilleur combat du film."
Une des séquences qui resteront toujours
l'un des grands moments
dans les John Wick, c'est le combat au couteau.
On utilise tout ce qui serait un problème, en temps normal.
John est dans une pièce étroite et n'a pas de pistolet.
Des assassins armés viennent le tuer, il ne peut pas se cacher.
Il doit donc neutraliser les pistolets qui pourraient le tuer.
Ensuite,
il est projeté contre du verre,
et ce qui pourrait poser problème
s'avère être un atout.
C'est remarquable.
C'est trop bien.
On appelait ça "la bataille de boules de neige",
comme quand on est gamins.
On disait que dans tous les films d'action,
le gars lance le couteau qui se plante dans le méchant qui meurt.
On s'est dit : "Ça n'arrive jamais.
"Dans notre film, ils loupent tous."
On répétait et on changeait tous les éléments,
mais ça ne fonctionnait pas.
J'ai dit : "Ce sera pas notre meilleur."
J'avais plutôt hâte de voir le cheval.
Et le troisième jour de tournage,
le moment où tu frappes le mec trois fois,
mon avis a changé sur ce combat.
Juste là.
- Je fais quoi ? - Baisse-toi.
Sérieux ?
Vaut mieux.
Baisse-toi.
Ça, c'est en vitesse réelle.
Shane et Cheng Hu.
C'est du lourd.
On mettait ça au point le jour-même.
Action !
Tu te souviens quand on a enfin réussi la prise qu'on voit
dans le film ?
Oui, il a fallu une éternité.
Ouais.
Shane est vraiment génial aussi, mais je suis tellement lent.
Mais il y avait quelque chose avec cette prise, de...
Oui, cette prise est super.
Je disais : "Je ne pense pas pouvoir aller plus vite."
Et Shane a dit : "Moi non plus."
On a atteint notre limite.
C'était vraiment bien.
Oui. Très fatigués.
Ce que j'ai appris avec John Wick, et que tu as continué
dans tous les films, c'est de tourner avec ceux avec qui on s'entraine.
Tout le monde connaît ton rythme.
Ils savent que je suis lent et peuvent ajouter des mouvements.
- "Allez, Reeves." - Ils compensent.
Tout le monde devrait faire ça,
- mais c'est pas le cas. - Non.
Coupez.
Keanu est un perfectionniste.
Il est exigeant avec lui-même.
Évidemment, ses plus gros
films d'action à part Wick
étaient les Matrix, et avec les Wachowski,
ce n'était jamais assez bon. Même si c'était parfait, on tournait
dix fois de plus pour que ce soit
plus que parfait.
Super parfait.
C'est un terme "reevesien", ça.
C'est là qu'on a tous les petits "merde".
Tout est dirigé contre toi-même, c'est admirable.
Merde !
Je peux pas faire cette prise de merde.
Prise de merde !
Merde !
Putain de merde !
C'est moi qui ai craqué.
Merde !
Merde, je le savais.
Merde !
J'ai merdé. Merde !
Coupez.
Merde !
Tous ces jurons venaient du fait
que je voulais bien faire.
J'y ai réfléchi, et c'est aussi...
Quand on fait une cascade
ou une scène d'action,
on a comme un ressort.
Une tension qu'on attend de relâcher.
Et ces jurons sont un moyen de...
- Comme un kiai. - Oui, c'est ça.
C'est "Merde !"
Et après on peut le compresser à nouveau et dire :
"On recommence."
Trois, deux, un.
Action.
Reeves a toujours été une des personnes
les plus gentilles, les plus travailleuses et généreuses que j'aie connues,
que ce soit dans ce milieu et en dehors.
Mais quand il se concentre et donne tout,
il donne tout, et il faut être prêt.
Il sait ce qu'il fait, et s'il vous attrape
pour un lancer, c'est comme un étau.
Sur Instagram, j'ai publié une petite photo.
L'état de mes bras, c'est dingue.
Mais j'en étais fier.
Je les ai mérités.
C'est John Wick, Chad et Keanu, juste là, un peu partout.
J'ignore combien de fois j'ai pris mon téléphone sur le plateau de John Wick
pour filmer les cascades et les combats qui avaient lieu.
Juste pour pouvoir dire : "On a fait ça."
J'ai vu Keanu et sa doublure cascades
subir des traumatismes physiques impressionnants, dans ces films.
Avoir la chance de doubler Keanu, c'était irréel.
Sa relation avec Chad,
qui l'a doublé dans Matrix, ça a changé ma vie.
Donc le fait que Chad me passe le flambeau était un honneur.
J'ai pu rencontrer Reeves et créer ce lien.
Ils jouent le personnage aussi.
Et ils font des choses
qui peuvent les blesser.
Réellement.
J'ignore combien de fois Jackson a été renversé.
Si quelqu'un avait compté, ce serait au moins 20.
Et c'est dans une version montée.
Et il a fait un tas de chutes.
Il s'écrase, se fait percuter.
Je suis là : "Oh, non !"
Il faisait les chorégraphies qu'il pouvait faire,
mais que je ne pouvais pas, physiquement.
Son habileté, ses mouvements, sa façon de bouger,
de faire attention au personnage et à moi, dans ce rôle.
C'est un sacré talent.
Ce n'est pas seulement les protections et le fait de se faire renverser.
Il joue John Wick, il doit bouger.
Il faut le vendre un minimum.
Je pense qu'on est liés dans l'art,
et on est liés physiquement.
On est tous masochistes, en ce sens.
"Ça fait mal. Merci, je peux en avoir encore ?"
Ma plus grande douleur physique
vient d'une chute dans Wick 3.
Alors, je tombe.
Il y avait 3,5 m jusqu'au auvent,
qui était en Lexan, un genre de plastique.
Je glisse, et mes pieds sont censés s'accrocher au bord,
et je bascule, comme un corps.
Je tourne, puis je tombe sur le dos, sur l'escalier de secours.
Il est censé céder, et je dois tomber.
D'accord.
On a testé la cascade,
mais jamais avec le costume
sur le Lexan où je glisse.
J'avais des vêtements d'entraînement.
L'électricité statique du costume crée moins de friction.
Je suis tombé et j'ai glissé si vite
que quand j'ai compris où j'étais rendu,
mes pieds avaient passé le point où ils devaient s'accrocher.
Ma hanche a glissé du bord, et je tombais de côté.
J'allais finir façon Million Dollar Baby.
Heureusement, je me suis rattrapé
et j'ai atterri sur l'arrière de ma tête.
L'escalier de secours n'a pas cédé,
sinon j'aurais pu tomber
jusqu'aux cartons en bas.
J'ai tout de suite pensé : "Bouge ton pied."
J'ai pu le bouger. J'ai pensé : "Dieu merci."
J'ai essayé l'autre. Ça allait aussi.
J'ai su que c'était effrayant,
car quelqu'un a dit que Chad a fait : "Merde !"
Je vais chercher une nacelle.
Je peux sauter.
Trois, deux, un. Saute !
Chad avait les mains dans les poches.
"Comment ça va ?" J'ai dit : "C'était chaud."
Putain.
- Ça va ? - Ouais.
J'ai demandé : "Faut la refaire ?" Et lui : "J'aimerais bien.
"Tu peux ?", et j'ai répondu : "Oui,
"mais faut que ce soit maintenant,
"car je pense que dans dix minutes
"je serai comme Batman,
"car je suis tombé sur la tête."
Il a dit : "D'accord, déterminons
"ce qu'il faut corriger, et on y retourne.
"Je suis content que tu ailles bien."
Pourquoi ça glissait comme ça ?
C'était merdique.
Alors, j'ai recommencé.
Ça montre les conneries dont on est capables.
Chad regardait le moniteur. J'ai dit : "C'était comment ?"
Il a dit : "On ne fera pas mieux que la première.
"On dirait vraiment que tu crèves."
J'ai dit : "Ouais !"
On regarde une autre personne
mettre sa santé en jeu.
Mais on sait qu'ils adorent faire ça.
Et on sait que quand ça se passe bien,
tout le monde fait : "Super !"
Je suis admiratif de ce qu'ils font.
On porte tous le costume.
Quand on arrive, en tant
que cascadeur, si on cherche la notoriété,
on est au mauvais endroit.
On joue juste un petit rôle.
On a l'anonymat que j'ai toujours apprécié.
Et on peut travailler
avec les plus grands d'Hollywood, mais on est un ninja.
Personne vous connaît, mais quand vous allez
au cinéma, vous pouvez dire : "C'est moi !"
Vous réalisez certains des grands moments d'Hollywood.
Je suis sûr que je suis mort plus que quiconque sur le tournage des Wick.
Dans Wick 2, dans les tunnels, je prenais des coups de fusil.
Dans Wick 3, Halle m'a tué aussi.
J'ai joué un garde dans le Continental.
Je suis mort deux fois en boîte.
Une fois dans la maison.
Deux fois dans la salle des miroirs.
Plein de fois dans le tunnel.
Je dirais quatre fois.
J'ai aussi doublé Michael Nyqvist. Je suis mort là aussi.
Il y a une scène dans John Wick où Keanu m'étrangle.
Dans le 2, on a tourné une grosse scène au Lincoln Square,
mais ça n'a pas été retenu dans le film.
Dans John Wick 3, c'est moi qui lui donne des coups de pied sous l'eau.
Super ralenti.
Puis Keanu se redresse et me fait sauter la cervelle.
Chez Trader Joe, un jeune me disait :
"Tu as joué dans un film.
"Je l'ai vu." J'ai dit :
"Oui, en effet. Tu aimes les John Wick ?"
Lui : "Tu étais dans John Wick ? Cool !"
Et le lendemain, je suis arrivé, et il a crié :
"Hé, c'est le mec en maillot de bain."
Coupez.
C'était dur, car on a tout tourné,
sauf au Maroc, à cause de la météo,
et Halle s'était cassé des côtes et avait besoin de temps pour guérir.
Il y a donc eu ce moment où l'on montait le film,
mais il manquait le milieu du film.
On ne savait pas quoi faire. On n'avait pas assez d'argent
pour tourner ça, puis aller au Maroc.
Au Maroc, ça a été horrible.
Rien n'allait. On devait tourner à un seul endroit.
On s'est retrouvés à Essaouira.
On n'avait aucun permis.
On avait les chiens, qu'on a aussi fait venir des États-Unis.
Cinq chiens. Et une fois sur place, l'un d'eux
refusait de jouer, il n'aimait pas le Maroc.
Il y avait un village de pêcheurs, il y avait plein de poissons morts,
et donc plein de chats errants.
Il y avait des chats partout.
Santana, ici.
Santana, viens ici.
On voulait que les chiens se concentrent et épargnent les chats,
donc on a construit un hôtel pour chats à côté du plateau.
C'était vraiment le bazar.
Merde !
Quand on a terminé, tout le monde a eu la même réaction.
"Plus jamais."
"Eh merde. Plus jamais ça." Surtout Keanu.
À la fin de chaque John Wick, on se dit : "C'est le dernier."
Car on est épuisés et on se déteste tous.
Keanu est à moitié mort.
Au milieu du tournage,
Keanu dit : "À la fin de ce film,
"je veux qu'on me décapite.
"Je veux voir le type tenir ma tête."
Et je réponds :
"Un, non. Et deux, bien essayé,
"car tu ne reviendrais plus."
Après le 3, on a dit : "Allez, ça suffit."
- C'est bien. - On a réussi. Ça va.
Et ça me rongeait.
On n'avait pas pu faire la partie au Japon.
On n'a pas fait le samouraï. Il restait tant de choses.
Je me rappelle qu'on a discuté et dit : "J'ai un bon 'pourquoi', cette fois."
On sentait qu'il y avait plus à faire.
Oui.
Tu es prêt à faire le dérapage à 180 degrés ?
Oui.
Avec ta main droite ?
- Je vais essayer. - Allez.
Tu veux le pistolet maintenant ?
- À la suivante. - D'accord.
On nous a dit qu'il y avait trop d'action
dans John Wick 3, donc on a réduit.
Non !
Ils ont été servis, avec le 4.
Ce qui était dur avec le 4, c'est qu'on était pas à New York.
Donc l'ADN du film a changé.
Tout à coup, on avait une version internationale de Wick,
on a eu du mal à s'y habituer.
On avait Donnie Yen,
qui était incroyable,
et une autre star, sur le plateau.
On a pris du retard.
On dépensait beaucoup d'argent.
C'était après la pandémie, donc avec les masques
et tout ça.
C'était un film énorme.
Presque 100 jours de tournage.
Le premier film n'en a nécessité que 40.
On pousse les acteurs au-delà de leurs limites après 50 jours.
Arrivés au 92e jour, il faut faire attention.
- Coupez ! - Fait chier.
Ce n'est jamais facile. Même avec John Wick 4,
on avait plus de 100 millions,
mais on essayait
de donner l'impression qu'on en avait 200.
On n'avait plus notre noyau,
en termes d'équipe, des trois premiers,
ce n'était pas pareil.
Tout à coup, on était basés à Berlin.
On avait différentes équipes.
Donc trouver notre rythme
a été difficile.
Une autre voiture ?
Non, c'est...
Ça percute la voiture.
On ne sait pas où.
Et derrière, Bruce déboule.
Chad a dit : "Viens pour Wick 4."
J'ai dit : "Super. On rassemble l'équipe."
Bah non.
Jackson était devenu coordinateur de combats et de cascades.
JoJo travaillait sur ses propres séries.
Donc Chad me surveillait, et je n'avais personne pour me soutenir.
Chad a dit : "À toi de jouer. Assure."
Au lieu de bloquer, tu tires et je tire...
Ça paraît...
Ça semble très enfantin.
Donnie était un autre facteur à gérer.
Il est perfectionniste et met toujours sa touche
sur les chorégraphies de combats.
Il envoie des coups inattendus, il faut être prêt.
Ça... Y a pas de technique.
Il faut ajouter une touche de Kali.
Utilise cette technique.
On avait la pression.
Il voulait ce qu'il y avait de mieux.
- Coupez. - C'était génial.
C'est ce que je dirais de Chad.
Il veut ce qu'il y a de mieux. Comme il dit :
"Fais de mon mieux."
Chad change si souvent les choses,
mais la scène des nunchakus est fidèle à la prévisualisation.
J'en suis fier.
Keanu était très stressé pour la scène des nunchakus,
car quand on voit des nunchakus,
on pense tout de suite à Bruce Lee.
Les nunchakus, c'est toujours super, sur le papier,
puis on se rend compte du boulot que ça demande.
À son époque, ils n'étaient pas rembourrés.
- Ouais, c'était en bois. - Du bois.
Tiger et moi les avons essayés, mais y a eu des pénalités.
- Oui. Des conséquences. - Trop souvent.
Ça arrivait souvent, pour John Wick 4.
J'ai pris des vrais
et j'ai fait : "Non !"
Tous ceux qui les prenaient, les posaient dix secondes après
en faisant : "Merde !"
Action !
On aurait dû tourner ce combat en une demi-journée.
Mauvaise main, Reeves.
Mais Keanu avait une infection à l'oreille.
Il n'entendait rien du tout.
Il devait se sentir mal.
Bon sang !
Il a fallu un jour entier, voire un jour et demi.
Mais il n'abandonne jamais.
Pourquoi je fais ça ?
Pendant tout le tournage de Wick 4,
il avait la grippe.
Son éthique de travail malgré ça était intense,
on avait déjà commencé à tourner,
il faisait d'autres combats, mais pendant son temps libre,
hors caméra, il s'entraînait aux nunchakus.
On disait : "Tu es malade. Repose-toi."
"Non. On tourne bientôt la scène des nunchakus."
A-t-il une limite ? On n'a jamais su.
Prêts, action !
Les Wick sont des lettres d'amour à ce qu'on aime,
comme les films de notre enfance.
On avait Mark Dacascos dans John Wick 3.
Gary Daniels dans le 2, Daniel Bernhard,
Yayan et Cecep de The Raid.
Regardez qui on a pour le 4.
C'était comme ça. Pas de scénario,
mais Scott Adkins serait en costume grossissant.
"Chad, je veux être dans John Wick 4."
Merci pour cette opportunité.
J'apprécie.
Mais je ne veux plus travailler avec toi.
J'en ai assez, franchement.
Il n'y a rien de mieux, pour moi, que d'appeler Marko Zaror,
avec qui je n'avais jamais travaillé,
et dire : "J'adore tes films."
Lui : "Tu rigoles ?" Et moi : "Pas du tout.
"On les regarde souvent. T'es super."
J'ai tué Mark Dacascos,
j'ai tué Scott Adkins et je vais tuer Marko Zaror.
Il reste qui ? Cynthia Rothrock ?
Shamier, quand tu entres, marque une pause,
et après tu regardes.
- Cool. - Là. Pause.
Puis tu y vas.
J'attends de le voir avant d'esquiver ?
Tu peux le faire en même temps. Shamier marque une pause.
Si tu regardes dès que tu tires,
tu peux lui rentrer dedans et faire : "Merde !"
- Dites : "Action !" - Prêts ? Action !
Retour !
Je lâche le flingue. Je dégaine.
Joli.
Un héros d'action.
On a eu l'idée de tourner d'en haut,
- et on voit... - Pourquoi tu dis "on" ?
L'équipe. Tous.
Oui, j'ai eu l'idée.
C'est un des premiers concepts
qui nous a suivis tout du long.
- Le duel, le plan du dessus. - Oui.
Les chevaux. Tout ça était prévu.
- Donc on a trouvé toutes ces... - Pourquoi "on" ?
Tu peux mentir ?
- C'est toi ! - Non.
- Toi ! - Non.
Ils ne voient pas...
Il n'y a que toi
qui as imaginé ce plan du dessus pour John Wick 4.
- On voulait un plan... - "Je suis Chad,
"voilà ce que j'imagine."
Un réalisateur fou trouve une idée,
et je jouais au tableau magique, enfant.
Je vois des choses comme avec un tableau magique.
Ce que j'ai toujours détesté,
c'est le montage et les mouvements de caméra pour cacher des choses.
La plupart du temps, on n'a pas Keanu Reeves,
ou six mois de répétitions,
ou les meilleurs cascadeurs.
On cache les câbles,
les écrans verts, les cascadeurs. On ne fait que cacher.
Et si on n'avait rien à cacher ?
On voulait pouvoir dire : "Regardez.
"On va voir Keanu Reeves faire tout ça,
"filmer d'au-dessus et montrer tous les ennemis cachés."
Le public sait ce qui va se passer,
avant même que l'acteur arrive,
car il voit les méchants arriver. Comme un tableau magique.
Il n'y a pas un moment où on n'a pas eu
de réticences, les gens n'accrochaient pas.
Sans le dire à personne, on a construit le plateau.
On dépensait donc de l'argent.
Quand on nous a finalement dit "non",
on avait déjà fait les trois quarts.
On s'est dit : "Autant tourner, mais il faut le faire
"en deux jours."
On n'obéit pas aveuglément au studio,
mais on essaie de trouver un compromis.
Je dois concilier l'aspect créatif et l'aspect financier,
entre le studio et Chad, et c'est dur.
Il n'accepte jamais qu'on lui dise "non",
et de la beauté et de la magie en ressortent.
Il faut vraiment trouver le juste milieu.
Le résultat parle de lui-même.
Le premier est bon. Le 2e est meilleur.
Le 3e, encore plus. Et je suis fier du 4e, qui a le plus gros côté animé
pour la composition et la profondeur de champ.
Chad a toujours été conscient
que John Wick est une franchise pleine d'atmosphère.
Et comme dit Sergio Leone :
"Prends ton temps, avance dans la scène
"et sois avec le personnage."
Chad tenait à ne pas sacrifier trop de détails.
Il veut le plus d'ampleur possible,
des travellings, des grues et des Steadicam.
On essayait de déplacer la caméra autant que possible,
pour que ce soit plus épique et plus classique.
Même dès les premières conversations,
on s'assurait toujours
que ça paraisse important. "Est-ce que c'est spécial ?
"Est-ce qu'on présente une image qui vaut la peine d'être admirée ?"
Plutôt cool, le Sacré Cœur.
La scène finale de Wick.
C'est ici que ça va se passer ?
Le duel.
Ça va être cool.
Si on trouve comment l'éclairer, le tourner, le jouer,
le monter et y ajouter la musique
pour que ce soit cool, on sera parés.
Surtout parce qu'on commence à tourner dans 34 minutes.
Commençons.
Après le 3, c'était : "Pourquoi ?"
Et je répondais :
"Le 'pourquoi', c'est qu'il doit mourir."
Dès que j'ai dit ça,
tu as dit...
Si on dit ça, ce sera le point final.
Et il va falloir déterminer comment.
S'il doit mourir, il faut que ça compte.
C'était le plus difficile.
Dès le départ, on voulait
qu'il y ait un duel.
En positions, messieurs.
"Mais il faut que ça ait du sens."
Et pour moi, un duel, c'était :
"Il va gagner."
Et tu as dit : "Il doit perdre."
Mais il gagne. Il obtient ce qu'il veut.
Donc, comment le faire sortir de cette vie ?
Comment peut-il tout quitter ?
C'est là qu'on explique l'histoire du personnage de Donnie
qui essaie de sauver sa fille.
Et le personnage de la fille d'Hiroyuki survit.
Donc tu perds un ami, et un autre doit t'affronter dans le duel.
Au départ, c'était le Marquis.
Oui.
Il a fallu un moment, c'était comme une montre
dont on essaie de comprendre le mécanisme.
Comment dire que son heure est venue ?
Exactement.
Chad parle toujours de cette notion d'amis-ennemis.
Ça se voit surtout dans John Wick 4.
Comme la relation entre Caine et Wick
et l'idée que l'on peut aimer son frère,
mais que l'on veut aussi le tuer.
Tu m'as manqué, John.
C'est bon de s'asseoir avec un ami.
J'adore le concept japonais de secrets et de chuchotements,
et que seul un guerrier connaît un guerrier.
Il faut avoir fait la guerre avec quelqu'un
pour vraiment le connaître.
Et on a ce plan des personnages
qui devront s'affronter le lendemain.
- J'ai trouvé ça... - Et dans une église.
Dans une église.
On est damnés,
toi et moi.
On est d'accord là-dessus.
Ce qu'on a essayé de faire dans les films, c'est lier John Wick
aux autres personnages, qu'il ait un lien,
et que personne ne soit inutile.
C'est pour ça que John est aimé, même si c'est un assassin.
Comme le pisteur qui vient de le rencontrer.
On n'a pas les stéréotypes du gentil et du méchant,
donc on peut jouer comme ça avec les relations.
Donnie et lui étaient probablement meilleurs amis, à une époque.
On se reverra dans une autre vie, mon frère.
Hiroyuki est son meilleur ami, John le met en danger,
et Hiroyuki le défend.
L'amitié ne signifie rien tant qu'il n'y a pas de contrainte.
Pouvoir jouer avec l'amitié, les liens et la loyauté,
c'est un luxe.
Tirez !
On a commencé le premier film avec John Wick tombant sur le côté.
Et le voilà.
Son moment de grâce.
On fait la mise au point.
Vous allez regarder la tombe.
Quand je dis "Laurence" ils viendront sur toi.
- Et je me retourne. - Exact.
C'est le dernier plan ?
Le dernier plan du film ?
Je crois, mais je pourrais changer d'avis.
Probablement demain.
Ou là. Je viens de changer d'avis.
Ce n'est pas le dernier ?
Qui veut le savoir ?
Je demande comme ça.
Combien coûterait un autre ?
On parle encore beaucoup de John Wick et de son univers.
Mais je ne sais pas s'il y aura un John Wick 5.
Où est-il, selon vous ? Au ciel ou en enfer ?
Qui sait ?
Ces films sont tellement hyperréalistes.
On a pu prouver
que les gens peuvent survire à toutes sortes de choses.
Donc, ça peut être ce que l'on veut.
On a encore des idées.
- Il en reste. - Tout ce qu'on n'a pas fait !
C'est surréaliste, après une décennie
de John Wick en continu, de faire une pause
et que Chad ait tourné un autre film.
J'espère égoïstement qu'il dira :
"Alors, c'est ça, de réaliser un film normal ?
"Je veux refaire un John Wick, comme je veux,
"où Keanu acceptera tout."
Créativement,
si on discutait, toi et moi, on trouverait
ce qu'on n'a pas fait en sept minutes.
On pourrait trouver des idées pour le 5,
et ce serait...
Ce ne serait pas nul.
Wick, c'est la douleur. Ce serait une douleur différente.
On pourrait raconter une autre histoire.
J'ai hâte de voir ce qui suivra, en action.
Comme la mode, ça change.
C'est générationnel. Ça évolue.
Faire partie de ce mouvement est vraiment génial.
Les gens m'envoient des extraits de films.
"Ils copient John Wick et essaient de faire du gun-fu !"
J'adore.
On lit un scénario qui dit :
"Séquence d'action façon John Wick." On sourit.
On se dit : "Pas mal..."
Je fais comme si de rien n'était, mais je trouve ça vraiment cool.
C'est inspirant, car c'est la compétition qui nous motive.
Et c'est ça, être compétitif
avec ce qui a été fait, avec nous-mêmes.
Je ne me considère pas en concurrence avec Chad.
Pas du tout. Il fait ce qu'il a envie de faire.
Il est dans son propre univers. Il fait du Wick comme il aime.
Wick, c'est Chad et Keanu. Ils sont Wick.
Dans le sang, à la mort. Ils sont comme Wick.
C'est pour ça que c'est si bon.
Wick est douleur.
Enfin, ce serait
un super nom pour ce documentaire.
S'il y a une chose que j'ai apprise
avec le processus de Wick,
en regardant Keanu, et tout,
c'est que la douleur n'est pas forcément mauvaise.
Vous me suivez ? C'est l'aboutissement
de choix courageux
lorsqu'on se lance pour essayer de gagner.
On doit tous souffrir. On doit s'entraîner dur.
Mais j'adore ça, honnêtement.
Je fais ça tous les jours.
Il faut souffrir un peu pour progresser.
Le corps souffre, l'esprit aussi.
J'adore ça.
On veut que ce soit ce qu'il y a de meilleur,
et il faut tout faire pour.
Parfois, ça fait mal.
Ça fait mal.
Ça vous fait mal, ainsi qu'aux gens autour de vous.
Parfois à vos proches.
Mais Wick n'est pas douleur. C'est une bénédiction.
C'est la magie du cinéma.
C'est...
On a tous touché un jackpot créatif et financier.
Il ne se passe pas un jour
sans que je pense : "Dieu merci, Wick fait partie de ma vie."
Ça en vaut la peine ?
Oui. C'est beaucoup de douleur.
Félicitations.
C'est un des plus grands cadeaux que la vie m'ait faits.
Bravo.
Ma cinquantaine a été ma décennie John Wick.
Mortel.
J'ignore si je pourrais faire dix ans de plus.
J'aurais beaucoup de chance.
Mais...
Ouais.
Wick est douleur.
C'est une célébration, c'est survivre.
C'est essayer d'être libre.
C'est être en deuil contre tout et contre tous.
Survivre.
C'est l'amitié.
C'est l'amour.
Ouais.
Ce sont toutes ces grandes idées
dans un film d'action.
Et Wick est drôle.
John Wick est drôle.
Traduit par Michael Puleo